좌표: 40°46'59 ″ N 73°57'32 ″W / 40.78306°N 73.95889°W / 40.78306; -73.95889

솔로몬 R. 구겐하임 미술관

Solomon R.
솔로몬 R.
5번가에서 보기
Map
설립된1937
위치89번가 1071번길
맨해튼, 뉴욕
좌표40°46'59 ″ N 73°57'32 ″W / 40.78306°N 73.95889°W / 40.78306; -73.95889
유형미술관
방문객들953,925 (2016)[1]
감독.리처드 암스트롱
대중교통 이용 지하철:"4" 열차"5" 열차"6" 열차"6" 급행 열차 86번가 열차
Bus:M1, M2, M3, M4, M86 SBS
웹사이트www.guggenheim.org Edit this at Wikidata
지었다.1956–1959
건축가.프랭크 로이드 라이트
건축양식현대의
기준문화: (ii)
지정2019 (43회차)
일부프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축
참조번호.1496-008
지역유럽과 북미
지정2005년 5월 19일 (2005-05-19)[2]
참조번호.05000443[2]
지정2008.10.06 (2008-10-06)[3]
지정2005.3.25 (2005-03-25)[4]
참조번호.06101.008546[4]
지정1990년 8월 14일 (1990-08-14)[5][6]
참조번호.1774(exterior), 1775(interior)

솔로몬 R. 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum)은 뉴욕 맨해튼 어퍼 이스트 사이드의 88번가와 89번가 사이의 1071 5번가에 있는 미술관입니다. 그것은 인상주의자, 후기 인상주의자, 초기 근대, 현대 미술의 지속적으로 확장되는 컬렉션의 영구적인 본거지이며 또한 연중 특별한 전시회를 특징으로 합니다. 솔로몬 R에 의해 설립되었습니다. 1939년 구겐하임 재단은 초대 관장 힐라 리베이의 지도 아래 비객체 회화 박물관으로 설립되었습니다. 박물관은 설립자 솔로몬 R이 죽은 지 3년 후인 1952년에 현재의 이름을 채택했습니다. 구겐하임.

프랭크 로이드 라이트가 디자인한 20세기 건축의 랜드마크 작품인 이 박물관의 건물은 전시 공간의 특이한 형태로 논란을 일으켰고, 디자인과 건축에 15년이 걸렸고, 1959년에 완공되었습니다. 남쪽으로 6층, 그릇 모양의 본채, 북쪽으로 4층의 '모니터', 북동쪽으로 10층의 별채로 구성되어 있습니다. 메인 갤러리에는 둘레를 따라 연장된 6층 나선형 경사로와 중앙 천장 스카이라이트가 있습니다. 탄하우저 컬렉션은 모니터 상위 3층 내에 입주해 있으며 별관에는 갤러리가 추가로 있고 지하에는 학습장이 있습니다. 박물관 건물의 디자인은 완공 당시 논란이 있었지만 이후 널리 찬사를 받았습니다. 별관이 들어선 1990년부터 1992년까지 증축과 대대적인 개보수를 거쳐 2005년부터 2008년까지 다시 개보수를 했습니다.

박물관의 컬렉션은 수십 년 동안 성장해 왔으며 솔로몬 R의 컬렉션을 시작으로 몇 가지 중요한 개인 컬렉션을 기반으로 합니다. 구겐하임. 2022년 현재 약 8,000점의 작품이 포함된 이 컬렉션은 스페인 빌바오 등의 자매 박물관과 공유됩니다. 2013년, 거의 120만명의 사람들이 이 박물관을 방문했고, 이 박물관은 뉴욕시에서 가장 인기 있는 전시회를 개최했습니다.[7]

역사

초창기와 힐라 리베이

솔로몬 R. 부유한 광산 가문의 일원인 구겐하임은 1890년대부터 옛 거장들의 작품을 수집하기 시작했습니다.[8] 1926년,[8][9] 그는 유럽의 아방가르드 예술, 특히 그녀가 영적이고 유토피아적인 측면을 가지고 있다고 느낀 추상적인 예술(비객관적인 예술)을 그에게 소개한 예술가 힐라 리베이를 만났습니다.[8] 구겐하임은 수집 전략을 완전히 바꾸었고, 그 중에서도 바실리 칸딘스키의 작품으로 눈을 돌렸습니다. 그는 뉴욕 플라자 호텔에 있는 자신의 아파트에 자신의 소장품을 대중에게 전시하기 시작했습니다.[8][10][11] 구겐하임과 리베이는 처음에 맨해튼에 있는 록펠러 센터에 박물관을 세우는 것을 고려했습니다.[9] 수집품이 증가하면서 구겐하임은 솔로몬 R을 설립했습니다. 구겐하임 재단은 1937년에 현대 예술의 감상을 장려하기 위해 설립되었습니다.[9][10][12]

Albert Gleizes, 1915, "Jazz"를 위한 구성, 판지 위의 오일, 73 × 73 cm

이 재단의 첫 번째 장소인 비객체 회화 박물관은 1939년 Rebay의 지시로 맨해튼 미드타운의 이스트 54번가 24번지에 문을 열었습니다.[9][12][13] 그녀의 지도 아래, 구겐하임은 초기 모더니스트들에 의한 비객관적인 예술의 가장 중요한 예들을 컬렉션에 포함하려고 했습니다.[8][10][14] 그는 1939년 퀸즈에서 열린 뉴욕 세계 박람회에 이 컬렉션을 전시하고 싶었지만, 리베이는 맨해튼에 더 영구적인 위치를 제안했습니다.[9] 1940년대 초까지 이 재단은 아방가르드 회화의 대규모 컬렉션을 축적하여 상설 박물관의 필요성이 명백해졌으며,[15] 리바이는 구겐하임이 죽기 전에 설립하기를 원했습니다.[9]

설계공정

1943년, Rebay와 Guggenheim은 Frank Lloyd Wright에게 집을 짓고 소장품을 전시할 구조물을 디자인해달라고 부탁하는 편지를 썼습니다.[16][17] Rebay는 76세의 Wright가 죽었다고 생각했지만, Guggenheim의 아내 Irene Rothschild Guggenheim은 더 잘 알고 있었고 Rebay에게 연락할 것을 제안했습니다.[18] 라이트는 도시 환경에서 "제대로 디자인된" 박물관을 본 적이 없다며 자신의 "유기적" 스타일을 실험할 기회를 받아들였습니다.[19] 그는 1943년 6월에 그 건물을 디자인하기 위해 고용되었습니다.[16][20][21] 그는 최소 100만 달러가 들 것으로 예상되는 프로젝트에 대해 10%의 수수료를 받기로 했습니다.[21] 그는 어려움과 지연을 거듭한 끝에 박물관을 만들고 완성하는 데 15년, 700개 이상의 스케치, 6세트의 작업 도면이 필요했습니다.[22][23] 결국 비용은 초기 추정보다 두 배로 증가했습니다.[24]

Rebay는 현대 미술을 보는 새로운 방식을 촉진할 공간을 구상했습니다. 그녀는 라이트에게 "이 위대한 걸작들은 각각 우주로 구성되어야 하고, 오직 당신만이 그렇게 할 수 있는 가능성을 시험할 것입니다."라고 썼습니다. 나는 영혼의 신전, 기념비를 원합니다!"[25][26] 비평가 폴 골드버거(Paul Goldberger)는 나중에 라이트(Wright)의 모더니즘 건물이 변화의 촉매제가 되어 "건축가가 매우 표현적이고 강렬한 개인 박물관을 디자인하는 것을 사회 문화적으로 허용한다"고 썼습니다. 이런 의미에서 우리 시대의 거의 모든 박물관은 구겐하임의 아이들입니다."[27] 구겐하임은 라이트가 디자인한 유일한 박물관입니다; 도시 위치 때문에 라이트는 초기의 시골 작품들과는 거리가 먼 수평적인 형태가 아닌 수직적인 형태로 디자인해야 했습니다.[28] 뉴욕에서 건축가로 허가를 받지 않았기 때문에, 그는 뉴욕시의 표준항소 위원회를 다루기 위해 건축 회사 홀든의 아서 코트 홀든에게 의존했습니다.[29]

1932년 주세페 모모가 설계한 바티칸 박물관 계단

1943년부터 1944년 초까지, 라이트는 네 가지 다른 디자인을 제작했습니다. 하나는 갤러리들을 위한 육각형 모양과 평평한 바닥을 가지고 있었지만, 다른 모든 것들은 원형 계획을 가지고 있었고 건물 주위를 계속하는 경사로를 사용했습니다.[30][31][a] 그의 노트에서 그는 "아래에서 위로 잘 비례하는 바닥 공간, 즉 바퀴 의자가 위아래로 왔다 갔다 하는 것"을 원한다고 말했습니다.[19][21][32] 그의 원래 개념은 고대 메소포타미아에서 지어진 지그구라트의 가파른 계단을 닮았기 때문에 거꾸로 된 "ziggurat"이라고 불렸습니다.[19][28] 몇몇 건축학 교수들은 바티칸 박물관에 있는 주세페 모모1932년 계단의 나선형 경사로와 유리 돔이 라이트의 경사로와 심방에 영감을 주었다고 추측했습니다.[33][34][35]

부지선정 및 계획공고

라이트는 박물관이 맨하탄 아랫부분에 있을 것이라고 예상했습니다.[36] 대신, 1944년 3월, Rebay와 Guggenheim은 맨해튼 어퍼 이스트 사이드89번가5번가Museum Mile 섹션의 모퉁이에 위치한 센트럴 파크가 내려다보이는 부지를 인수했습니다.[21][37][38] 그들은 허드슨 강이 내려다보이는 브롱크스의 리버데일 구역뿐만 아니라 맨해튼에 있는 수많은 장소들을 고려했습니다.[21][39] Guggenheim은 5번가 부지가 센트럴 파크와 인접해 있는 것이 중요하다고 느꼈는데, 그 이유는 공원이 도시의 소음, 혼잡, 콘크리트로부터 벗어날 수 있었기 때문입니다.[28] 라이트가 예상했던 것보다 약 25피트(7.6미터)나 좁았지만, 라이트의 예비 스케치는 그 장소에 거의 완벽하게 들어맞았습니다.[40] 구겐하임은 1944년 중반에 라이트의 스케치를 승인했습니다.[21] 라이트는 이 계획된 건물을 "아케세움... 가장 높은 곳을 볼 수 있는 건물"이라고 불렀습니다.[38][41]

라이트의 디자인은 1945년 7월에 발표되었고,[38] 박물관은 100만 달러의 비용이 들 것으로 예상되었고 1년 안에 완공될 것으로 예상되었습니다.[42] 이 구조물의 주요 특징은 나선형 경사로가 있는 메인 갤러리로, 조명 우물을 스카이라이트로 둘러싸고 있었습니다.[42][43] 손님들은 정상에 도달하기 위해 엘리베이터에 탑승할 것이고, 두 번째로 가파른 경사로는 비상구 역할을 할 것입니다.[21] 지하에는 영화관, 전망대가 있는 엘리베이터 타워, 작은 극장이 있는 작은 건물,[44] 저장 공간, 도서관, 카페가 있습니다.[42][45] 사전 계획에는 구겐하임과 리베이 아파트도 포함되어 있었지만, 이 계획들은 폐기되었습니다.[44] Guggenheim은 그 해 7월에 88번가에 있는 토지를 추가로 취득했습니다.[46] 라이트는 위스콘신에 있는 자신의 집인 탤리신에 박물관 모형을 만들어 그해 9월 플라자 호텔에 전시했습니다.[47][48][49]

애로사항

이 건물의 건설은 처음에는 제2차 세계 대전으로 인한 자재 부족으로 지연되었고,[46][50] 그 다음에는 전쟁 후 건설 비용이 증가했기 때문입니다.[44][46] 1946년 말, 구겐하임과 리베이는 콘서트를 수용하기 위해 지하 극장을 다시 디자인했습니다.[50] Rebay와 Wright는 디자인이 "예술과 건축의 통일성"을 반영하기를 원했지만 그림이 장착되는 수단과 같은 디자인의 여러 측면에 대해 의견이 일치하지 않았습니다.[46][51][52] 라이트는 1940년대 후반 동안 계획을 계속 수정했는데, 이는 주로 건물의 조명에 대한 우려 때문이었고, 1947년에 박물관의 또 다른 모델을 만들었습니다.[53] 이 컬렉션은 1948년 미술상 카를 니렌도르프의 유산 730여 점을 매입하면서 크게 확장되었습니다.[14]

1940년대 후반까지 진행이 정체되어 있었고,[54] 윌리엄 머셴하임(William Muschenheim)은 박물관이 사용할 수 있도록 5번가 1071번지에 위치한 기존 타운하우스를 개조했습니다.[54][55] 구겐하임의 건강은 나빠졌지만, 그는 구겐하임의 일생 동안 완공될 수 있도록 계획된 건물을 축소하겠다는 라이트의 제안을 거절했습니다.[53] 1949년 구겐하임이 사망한 후 재단 이사회의 구겐하임 가족 구성원들은 리바이와 개인적, 철학적 차이가 있었습니다.[56] 리베이의 지도 아래 박물관은 지금의 A라인 B가 되었습니다. 사리넨(Sarinen)은 "신비한 언어가 사용되는 난해하고 신비로운 장소"라고 묘사했습니다.[57][58] 박물관 직원들과 수탁자들 중 일부는 리베이를 축출하고 라이트의 디자인을 취소하기를 원했습니다.[54][55] 그러나 라이트는 구겐하임 가족의 몇몇 구성원들을 설득하여 5번가에 있는 추가적인 땅을 얻도록 하여 자신의 디자인이 완전히 개발될 수 있도록 했습니다.[54][59]

1951년 8월 구겐하임 재단은 증가하는 소장품을 수용하기 위해 이스트 88번가 1번지에 있는 아파트를 인수하여 박물관 용도로 리모델링했습니다.[60][61] 현재는 88번가에서 89번가까지 5번가의 연속적인 전선을 소유하고 있습니다.[61][62] 이로 인해 라이트는 새로운 건물을 다시 디자인하게 되었고, 박물관 뒤에 아파트가 있는 다층 별관을 제안했습니다.[54][62][52] 재단은 또한 박물관이 오래된 예술 작품뿐만 아니라 "객관적인" 예술 작품을 전시하기 시작할 것이라고 발표했습니다.[58][63] 이 정책에 동의하지 않았던 리베이는 1952년 3월 박물관장직을 사임했습니다.[64][65] 그럼에도 불구하고 그녀는 유언장에 개인 소장품의 일부를 재단에 남겼습니다.[66] Rebay가 사임한 직후, Wright는 현재 2백만 달러가 들 것으로 예상되는 건물에 대한 계획을 제출했습니다.[24] 솔로몬 R로 이름이 바뀌었습니다. 1952년 구겐하임 미술관.[56]

스위니 시대

제임스 존슨 스위니(James Johnson Sweeney)는 1952년 10월 박물관장으로 임명되었습니다.[67][68] 그는 재단의 소장 기준을 확대해 리베이가 "객관적인" 회화와 조각을 기각했고,[69][70] 리베이의 주도로 수장고에 보관된 일부 작품을 전시하기 시작했습니다.[58][71] 1953년, 박물관은 라이트가 디자인한 임시 정자에서 라이트의 작품 "60년의 살아있는 건축"[72][73]에 대한 회고전을 개최했습니다.[74][54]

건설 및 개방

1957년 11월 12일 공사사진

스위니와 라이트는 박물관 계획의 기본적인 요소들에 대해 의견이 엇갈리면서 껄끄러운 관계를 맺었습니다.[54][75] 스위니(Sweeney)는 자사의 아키텍처가 최신 기술에 종속되어야 한다고 믿었고, 라이트(Wright)에게 더 많은 사무실과 스토리지 시설을 수용하기 위해 이 아키텍처를 재설계하도록 강요했습니다.[75] 건물의 조명은 그들 사이의 중요한 논쟁점이었습니다.[76][77] 뉴욕시 건축국(DOB)도 1953년 라이트의 건축 허가 신청을 건축 법규에 맞지 않는다는 이유로 거부했습니다.[78] 라이트는 홀든에게 디자인이 코드를[79] 충족하는지 확인하는 임무를 맡겼고 1954년과 1956년에 수정된 그림을 출판했습니다.[80] 그럼에도 불구하고 박물관 직원들은 라이트의 디자인이 충분한 저장고나 실험실 공간을 제공하지 못한다고 불평했습니다.[78] 비용을 절약하기 위해 1955년에 그는 디자인을 다시 수정했지만, 이러한 비용 절감은 건설 비용 증가로 인해 취소되었습니다.[77]

1954년 말에 4개의 종합건설사가 입찰서를 제출했고,[77] 결국 재단은 유클리드 건설공사를 고용했습니다.[81][74] 박물관은 이스트 72번가 7번지에 있는 올리버 굴드 제닝스 하우스를 빌려 공사를 시작하기 전에 그곳으로 이전했습니다.[77] 1956년 5월 6일, 그 장소의 기존 건물들의 철거가 시작되었습니다.[81][82] DOB는 5월 23일 건축허가를 내렸고,[77] 8월 14일부터 박물관에 대한 작업이 시작되었습니다.[74][77] 라이트는 개인적인 관심이 필요하다고 생각한 공사를 감독하기 위해 뉴욕시에 사무실을 열고 사위인 윌리엄 웨슬리 피터스에게 일상 업무를 감독하도록 임명했습니다.[54][74] 실제로 라이트와 피터스 모두 자주 현장을 방문하지 않았기 때문에 홀든의 윌리엄 쇼트가 프로젝트를 관리하게 되었습니다.[77]

스위니는 새로운 박물관이 "판단의 기준을 제시하는 컬렉션을 만드는 것"을 허용하기를 원했습니다.[83] 그는 색상표를 바꾸고, 경사진 벽을 평평하게 하고, 청록색 창을 제거하기를 원했고, 이것은 라이트와의 오랜 분쟁으로 이어졌습니다.[84][85][86] 1958년 초까지 해리 F. 구겐하임은 스위니와 라이트가 서로 말을 하지 않는 모든 의사소통을 처리해야 했습니다.[85] 이 건물은 1958년 5월에 완공되었고,[87][88] 그 8월까지 정면의 비계가 제거되었습니다.[88][89] 한편, 라이트는 그의 사후 디자인이 손상될 것을 우려하여 여러 건축 잡지에 디자인 도면을 발표했습니다.[85][84] 그의 요청에 반하여 스위니는 벽을 흰색으로 칠했고, 벽에 직접 그림을 놓는 대신 금속 막대에 그림을 걸었습니다.[84][86] 이 건물은 라이트의 마지막 주요 작품이었습니다. 그는 문을 열기 6개월 전인 1959년 4월에 사망했습니다.[90]

1959년 10월 20일 언론사 회원들을 위해 소프트 오픈한 건물.[85] 다음 날 공식적으로 헌정되어 [91][92][93]시간당 600명의 방문객을 모았습니다.[93][94] 디자인은 일반적으로 수년 동안 주최한 회고전과 임시 전시회를 수용할 수 있었습니다.[11]

메서 시대

스위니는 1960년 7월 이사회와의 철학적 차이를 이유로 박물관장직을 사임했고 [95][96]H. H. 아르나손이 임시 관장직을 맡았습니다.[58][97] 그는 짧은 감독 시절에 "뉴욕 박물관 최초의 추상적 표현주의 조사"를 시작했습니다.[58][98] 토마스 M. 1961년 1월, 보스턴 현대미술연구소메서 소장이 스위니의 뒤를 이어 이사가 되었고, 스위니 밑에서 일하며 재단을 계속 운영했습니다.[99][100] 메서는 27년 동안 머물렀는데, 이는 뉴욕의 주요 예술 기관의 감독 중 가장 긴 재임 기간이었습니다.[101] 그의 지도 아래, 박물관은 유럽과 라틴 아메리카 출신의 예술가들을 포함하여 더 많은 현대 예술가들을 향해 선회했습니다.[102] 메서는 "특별히 논란이 많은 감독"으로 간주되지 않았지만, "블록버스터 전시 학교"를 고수하지 않았습니다.[103]

1960년대

박물관 중앙에 있는 하늘빛.

Messer가 Guggenheim에 가입했을 때, 기울어지고 구부러진 벽 때문에 미술관이 예술작품을 제시하는 능력에 대해 여전히 의심을 받았습니다.[104] 감독이 된 직후인 1962년, 그는 구겐하임의 그림들과 허쉬혼 컬렉션에서 빌려온 조각들을 결합한 대형 전시회를 열었습니다.[104] 특히 바닥의 기울기와 벽의 곡률이 합쳐져 번뜩이는 착시현상을 일으킬 수 있어 입체조형물을 설치하는데 어려움이 있었습니다.[105] 비록 이 조합이 일반적으로 구겐하임에서 잘 작동한다는 것이 증명되었지만, 메서는 그 당시에 "저는 무서웠습니다. 이번이 마지막 전시회가 될 거라고 반쯤 느꼈습니다."[104] 그는 작년에 작은 조각 전시회를 열었는데, 거기서 그는 특정 각도로 특별한 대못을 세워 공간의 특이한 기하학적 구조를 보완하는 방법을 배웠지만, 이것은 알렉산더 칼더 모빌의 한 작품으로는 불가능했습니다, 그의 와이어는 필연적으로 실제 수직으로 매달려 있었습니다.[105]

1963년 Messer가 미술상 Justin Thannhauser로부터 개인 소장품을 인수한 후,[106][107] Guggenheim은 Peters를 고용하여 모니터의 2층을 개조했습니다.[108][109] 탄하우저의 컬렉션은 1965년 보수 공사가 완료된 후 모니터 내에 전시되었습니다.[109] 이 재단은 15세기와 16세기의 예술품을 경매에 부쳤는데, 이는 박물관의 현대 예술품 컬렉션과 양립할 수 없었습니다.[110] 1967년에 사망한 리베이는 구겐하임에 600여 점의 예술품을 물려주었지만, 1971년까지 박물관은 이 소장품을 받지 못했습니다.[111] Rebay의 컬렉션에 있는 작품들과 같은 추가적인 인수를 위한 자금을 모으기 위해, Guggenheim은 또한 여러 칸딘스키 작품들을 포함한 일부 현대 예술 작품들을 팔았습니다.[112]

확장되는 컬렉션을 수용하기 위해 1963년 구겐하임은 4층짜리 별관에 대한 계획을 발표했고,[113] 뉴욕시 표준 항소 위원회는 다음 해에 승인했습니다.[114] 별관은 1966년 지역 주민들의 민원으로 2층으로 축소되었다가 [115]1968년 완공되었습니다.[108][116] 이것은 건물이 문을 연 이후로 작업장과 보관 공간으로 사용되었던 메인 갤러리의 상위 2개 층의 공간을 해방시켰습니다. 박물관 관계자들은 1968년에 최고층을 일반에 공개했습니다.[117]

1970년대와 1980년대

1971년, 비용이 증가하고 기부금 수입이 감소하면서 구겐하임은 역사상 처음으로 대규모 적자를 기록했습니다.[118] 게다가, 비록 라이트가 박물관 건물의 남쪽 끝에 카페를 위한 공간을 포함했지만, 그 공간은 보존과 골조 부서에 의해 대신 사용되었습니다.[108] 재단은 1973년[119] 초 박물관 진입로 지역에 로비와 식당을 추가할 것을 제안했지만 그해 11월 수정된 [120]계획에 합의하는 데 어려움을 겪었습니다.[121] 프로젝트의 일환으로, 도날드 E가 디자인했습니다. 해방된 박물관은 진입로를 폐쇄하고 그곳에 식당과 서점을 추가했습니다.[121][122] 늘어나는 적자와 전시 공간 부족에 직면한 구겐하임은 1977년 향후 5년간 2천만 달러를 모금할 것이라고 발표했습니다.[123] 박물관 관계자들도 89번가에 있는 별관을 확장할 계획을 세웠습니다.[123]

메서는 1980년 구겐하임 재단의 이사가 되었고 계속해서 박물관장으로 일하며 두 명의 큐레이터를 감독직으로 승진시켰습니다.[124] 구겐하임은 1980년대 초 탄하우저 날개를 개조했습니다.[125] 이러한 변화들 이후, 뉴욕 타임즈의 존 러셀은 탄하우저 컬렉션이 "이제 현대 예술의 영역에서 프릭의 등가물이라고 말할 수 있을 것입니다"라고 썼습니다.[125] 구겐하임에서의 일련의 공연인 "Works & Process"는 1984년에 시작되었습니다.[126]

1982년 그와스메이 시겔 어소시에이츠 건축가들은 기존 박물관 건물 뒤 88번가에 있는 11층짜리 별관의 설계도를 작성했습니다.[127] 1985년에 발표된 원래의 계획은 기존 건물 위에 타일을 깔았을 것입니다.[127][128] 디자인은 1987년 초 지역 주민들의 반대로 10층으로 축소되었습니다.[129][130] 당시, 이 건물은 박물관의 5000개 작품 컬렉션 중 약 3%인 150개 작품만 전시할 수 있었습니다.[131] 그와스메이 시겔은 또한 1987년에 탄하우저 날개의 2층과 메인 갤러리의 경사로 꼭대기 층을 개조하고 별관의 건설과 더 오래된 건물의 더 넓은 개조를 기대했습니다.[132] 표준 항소 위원회는 계속되는 반대에도 불구하고 [133][134]그해 10월 89번가 별관을 승인했습니다.[135] Messer는 다음 달, 컬렉션 창립 50주년에 은퇴했습니다.[136] 1988년 뉴욕시 추계위원회는 구겐하임의 부속건물에 대한 계획을 승인했고,[137] 뉴욕 대법원은 추계위원회의 결정을 지지했습니다.[138]

크렌스 시대

윌리엄스 칼리지 미술관의 전 관장이었던 토마스 크렌즈는 1988년 1월 박물관과 재단의 관장직을 모두 맡았습니다.[139][140] 거의 20년에 걸친 그의 재임 기간 동안, 그는 박물관의 소장품들의 급속한 확장을 이끌었고,[141] 박물관은 [142]"아프리카: 1996년 "대륙의 예술",[143] 1998년 "중국: 5천년",[144] "브라질: 2001년 《바디 & 소울》,[145] 2004년 《아즈텍 제국》.[146] 이색적인 전시회로는 오토바이의 상업적 예술 설치물인 "The Art of the Moticycle"이 있습니다.[147][148]

1990년대

바쁜날 박물관 내부 전경

감독이 된 직후, 크렌스는 구겐하임을 개조하는데 2,400만 달러를 쓰기로 결정했습니다.[149] 작업은 1989년 말에 시작되었습니다. 이 박물관은 처음에는 프로젝트 기간 동안 문을 열어두었지만 [150]나중에는 18개월 동안 문을 닫았습니다.[151][152] 모니터 날개를 복원하고 88번가 날개를 보존실험실에서 식당으로 개조했으며 메인 갤러리 상단에 전시공간을 추가로 조성했습니다.[149] 89번가 별관은 이 프로젝트의 일환으로 [135]지어졌으며 지하는 5번가 아래로 확장되었습니다.[153] 창문을 교체하고 경사로를 따라 있는 청명한 창문을 봉인 해제하고 원래 디자인으로 복원했습니다.[153][154] 이 건물의 전시 공간은 대략 두 배로 늘어나 박물관이 소장품의 6%를 전시할 수 있게 되었습니다.[155]

1992년 6월 27일에 보수 공사가 완료되었습니다.[156][157] 박물관 사무실은 별관과 지하실, 그리고 새로 지은 구겐하임 미술관 소호로 옮겨졌고, 보관 공간과 보존 활동은 다른 건물로 옮겨졌습니다.[153] 새로운 부속 건물은 박물관이 임시 전시뿐만 아니라 영구 소장품에서 더 많은 작품을 전시할 수 있도록 했습니다.[158] 이 재단은 1992년[159][160] 로버트 매플소프로부터 200점의 사진을 인수했으며 1993년 그의 이름을 따서 별관의 4층 갤러리로 이름을 바꿨습니다.[161]

재단은 보수와 신규 인수 자금을 조달하기 위해 칸딘스키, 샤갈, 모딜리아니의 작품을 판매하여 4,700만 달러를 모금했습니다. 이런 움직임은 논란이 돼 '트렌디' 후발주자들을 위한 트레이딩 마스터들에게 상당한 비난을 받았습니다. 뉴욕 타임즈에서 비평가 마이클 키멜먼은 이 판매가 "많은 미국 기관들이 기꺼이 해왔던 것보다 더 멀리 접근을 금지하는 용인된 규칙을 연장시켰다"고 썼습니다."[154]크렌스는[154][162] 국제 소장품을 확대하고 "전후 소장품을 우리의 전쟁 전 보유품의 힘으로" 구축함으로써 이러한 조치가 박물관의 원칙에 부합한다고 옹호했으며,[163] 박물관들이 정기적으로 그러한 판매를 실시한다고 언급했습니다.[162] 그는 또한 해외에 박물관을 열면서 재단의 국제적인 입지를 넓혔습니다.[164]

크렌스는 또한 비즈니스 스타일과 포퓰리즘과 상업화에 대한 인식으로 비판을 받았습니다.[147][165] 한 작가는 "크렌스는 한때 작은 뉴욕 기관이었던 것을 세계적인 브랜드로 바꾸어 진정한 최초의 다국적 예술 기관을 만든 것에 대해 칭찬과 비난을 받았습니다. ... 크렌스는 구겐하임을 예술계에서 가장 잘 알려진 브랜드 중 하나로 탈바꿈시켰습니다."[166] 이 박물관은 1994년에 운영 시간을 줄였고, 이로 인해 이 도시의 다른 미술관들이 관람객이 증가했음에도 불구하고 연간 관람객이 25% 감소했습니다.[167]

새뮤얼 J. 르프락은 1993년 12월 박물관 역사상 가장 큰 현금 기부금인 1천만 달러를 기부할 것이라고 발표했으며, 5번가 건물은 그와 그의 아내를 위해 이름이 바뀌게 됩니다.[168][169] 다음로널드. 페렐만은 또한 1천만 달러를 기부할 것이라고 발표했습니다.[170][171] 이 건물을 랜드마크로 지정한 뉴욕시 랜드마크보존위원회(LPC)는 관계자들이 건물 밖에 르프락의 이름이 적힌 팻말을 놓는 것을 허용하지 않는다고 거듭 거부했습니다.[172] 결과적으로, 르프락은 그의 기부금 중 8백만 달러를 취소했습니다.[172][167] 피터 B. 루이스는 1995년[173] 박물관 강당 복원을 위해 1천만 달러를 기부했으며, 이를 피터 B로 개명했습니다. 다음 해 프로젝트가 완료된 후 루이스 극장.[167][174] 루이스는 1998년에 5천만 달러를 추가로 기부했고, 페렐만을 포함한 다른 몇몇 신탁업자들은 그들의 기부를 늘렸습니다.[174]

2000년대

엥겔베르크 센터 입구에서 스케치를 하고 있는 학생들

박물관은 2001년 지하에 예술 센터를 열었습니다. 원래 새클러 가문의 이름을 [175]따서 2022년 게일 메이 엥겔베르크 예술 교육 센터로 이름을 바꿨습니다.[176][177] 또한 2001년 박물관의 프랭크 게리 회고전의 일환으로 게리는 5층 밖에 설치된 캐노피를 디자인했습니다.[178][179] 회고전이 끝난 후 6년 동안 자리를 지켰습니다.[178][180]

2004년까지 박물관 관계자들은 이 건물의 또 다른 복원을 위해 2천 5백만 달러를 모았고 스완크 헤이든 코넬 건축사를 고용하여 이 건물을 조사했습니다. 그때까지 그 구조물은 수많은 누출이 발생했습니다.[180] 건축가들과 엔지니어들이 이 건물이 구조적으로 건전하다고 판단한 후, 2005년 9월에 균열을 복구하고 시스템과 외부 세부 사항을 현대화하기 위한 개조가 시작되었습니다.[181][182][183] 복원은 주로 외부 및 인프라 업그레이드로 이루어졌으며 박물관 운영을 계속할 수 있도록 하면서 가능한 많은 역사적 세부 사항을 보존했습니다.[184][185] 2008년 9월 22일, 구겐하임(Guggenheim)은 예술가 제니 홀저(Jenny Holzer)의 헌정 작품 '구겐하임(Guggenheim)' 초연으로 프로젝트의 완성을 축하했습니다.[186] 개보수 비용은 2,900만 달러이며 솔로몬 R이 자금을 지원했습니다. 구겐하임 재단 이사회, 시 문화부, 뉴욕 주 정부,[187] MAPEI 코퍼레이션.

한편 크렌스는 2000년대 초반 재단 이사회 의장이기도 한 루이스와 오랜 분쟁에 휘말렸습니다.[188] 2001년 9.11 테러 이후 입장료가 60퍼센트 감소했을 때, 박물관은 수입의 4분의 1이 티켓 판매에서 발생했기 때문에 예산 적자에 직면했습니다.[189] 루이스는 크렌스가 예산을 긴축하는 조건으로 2002년 1천200만 달러를 박물관에 기증했습니다.[190][191] 구겐하임 미술관 역사상 다른 어떤 기증자보다 많은 7,700만 달러를 줬음에도 불구하고,[188][192] 루이스는 그 도시의 다른 미술관의 최고 기증자들만큼 이사회의 결정에 영향을 미치지 못했습니다.[188] 루이스는 크렌즈의 전 세계 박물관 추가 건립 계획에 반대를 표명하며 2005년 이사회에서 사임했습니다.[192][193]

오랜 큐레이터였던 리사 데니슨(Lisa Dennison)은 2005년 박물관의 새로운 관장으로 고용되어 재단을 계속 지휘한 크렌즈(Krens) 아래에서 일했습니다.[194][195] 2006년까지 박물관은 데니슨이 기업 후원을 통해 전시물에 자금을 지원하겠다는 생각을 거부했음에도 불구하고 3,500만 달러의 적자에 직면해 있습니다.[196] 데니슨은 2007년 7월 경매 회사 소더비에서 일하기 위해 사임했습니다.[197] 크렌스와 이사회 사이의 긴장은 계속되었고, 크렌스는 2008년 2월 재단 이사직에서 물러났습니다.[141]

암스트롱 시대

리처드 암스트롱, 2012

2008년 11월, 전 카네기 미술관 관장이었던 리처드 암스트롱이 이 미술관과 재단의 관장이 되었습니다.[198][199] 뉴욕 타임즈는 구겐하임 재단이 그를 선정한 이유는 그의 "더 침착하고 안정적인 존재"가 "크렌스 씨의 독불장군의 거의 20년 동안의 혼란스러운 비전"과 대조되기 때문이라고 말했습니다.[200] 재단은 지속적으로 성장하고 있는 영구 소장품 [8]외에도 대출 전시회를 운영하고 다른 박물관과 함께 전시회를 공동 조직하여 공공 봉사 활동을 촉진하고 있습니다.[201] 박물관은 그곳에서 개최된 가장 작은 전시회 중 하나인 America (2016)와 같은 전시회를 개최했습니다.[202]

박물관 직원들이 노조를 결성한 것은 2019년에 처음으로 약 140명의 유지보수 노동자와 미술 설치업자들이 노동조합에 가입했습니다.[203][204] 그 해 샤에드리아 라부비에는 개인전을 만든 최초의 흑인 여성 큐레이터가 되었고 박물관에서 출판한 텍스트를 쓴 최초의 흑인이 되었습니다.[205][206] 그녀는 박물관이 인종차별을 받고 있다고 비난했고 무엇보다도 관계자들이 자료를 보류하고 언론인들이 그녀를 인터뷰하는 것을 거부했다고 주장했습니다.[206] 이러한 비판이 있은 지 한 달 만에 박물관은 최초의 전임 흑인 큐레이터인 애슐리 제임스를 고용했습니다.[207] 박물관의 수석 큐레이터이자 부관장인 낸시 스펙터는 스펙터가 라부비에를 인종적으로 차별했다는 비난에 따라 2020년 사임했습니다.[206][208] 구겐하임은 2020년 8월 인종의 다양성을 높이는 계획을 승인했고,[209][210] 2021년에는 "최고 문화 포용 책임자"를 고용했습니다.[211]

코로나19 팬데믹 기간 동안 구겐하임은 2020년 3월에 일시적으로 문을 닫았습니다.[212] 문을 닫은 상태에서 월 140만 달러의 순손실을 낸 후 [213][214]그 해 10월에 다시 문을 열었습니다.[215] 팬데믹 기간 동안 수많은 직원을 해고했습니다.[216][217] 암스트롱은 2022년 중반에 2023년에 사임할 계획이라고 발표했습니다.[218][219]

웨스터만 임명

구겐하임은 2023년 말 뉴욕대 아부다비 부총장인 미술사학자 마리 ë트 웨스터만이 2024년 6월 첫 여성 감독이 될 것이라고 발표했습니다.

건축

구겐하임 미술관을 위한 라이트의 디자인은 사각형, 원, 직사각형, 삼각형, 로젠과 같은 기하학적 모티프를 포함했습니다. 미사는 두 개의 나선형 구조물을 포함하고 있는데, 남쪽으로 6층짜리 메인 갤러리와 북쪽으로 더 작은 "모니터"가 있으며, 이들은 2층에 있는 "다리"로 연결되어 있습니다. 북동쪽에 있는 10층짜리 직사각형 별관은 중앙공원에서 바라본 나선형 구조물 뒤에 나타납니다.[221]

이 건물은 "건축에서 유기적인 형태의 고유한 가소성을 구현하려는" 라이트의 시도를 구현합니다.[222] 라이트의 디자인은 자연에서 영감을 받은 세부 사항을 포함했지만,[39] 그것은 또한 모더니즘 건축의 단단한 기하학에 대한 그의 견해를 표현합니다.[223] 라이트는 건물의 형태에 상징적인 의미를 설명했습니다: "[T]이러한 기하학적 형태는 예를 들어 원, 무한대, 삼각형, 구조적 통일성, 나선형, 유기적 진보, 사각형, 완전성 등 특정 인간의 아이디어, 분위기, 정서를 암시합니다."[224] 형태는 전체적으로 서로를 울립니다. 예를 들어 타원형 기둥은 분수의 기하학적 구조를 반복합니다. 원형성은 메인 갤러리에서 박물관 테라조 층의 인레이에 이르기까지 레이트모티프입니다.[39]

외관

라이트는 원래 대리석 정면을 만들고 싶었지만,[154][225] 건축업자 조지 N. 코헨은 비용 절감 방안으로 분사 콘크리트의 일종인 구나이트의 정면을 건설했습니다.[153] 라이트와 코헨의 이름은 건물 외관을 따라 배치된 타일에 나타납니다. 라이트와 건축업자가 건물 건설에 대한 공을 공유한 것은 이번이 유일할 것으로 보입니다.[153][226] 라이트는 또한 빨간색 외관을 제안했지만, 결코 실현되지 않았습니다.[30][227][226] 대신 정면은 "코쿤"으로 알려진 [228][229]비닐 플라스틱의 상아색 코팅으로 덮여 있었습니다.[229][230] 원래 건설에 참여한 엔지니어들은 "코쿤"이 깨지지 않을 것이라고 생각했기 때문에 정면은 확장 접합부 없이 지어졌습니다. 그들은 틀렸습니다: 그 이후 몇 년 동안 정면이 깨졌습니다.[185] 후속적인 보수 공사를 하는 동안, 관리인들은 정면이 원래 갈색을 띤 노란색으로 칠해졌다는 것을 발견했는데, 이는 수년에 걸쳐 수많은 흰색 또는 비백색 페인트로 덮여있었습니다.[226]

박물관 앞 인도는 포코트 역할을 하며, 금속 원이 표면에 삽입되어 있으며, 디자인은 박물관 내부 바닥과 비슷합니다. 보도 옆에는 식재 침대를 둘러싸고 있는 곡선형 파라펫이 있으며, 그 중 일부는 지하에 있습니다.[231][232] 식재 침대에는 원래 관목, 시카모어 나무 및 기타 식물이 있었습니다.[233]

원건물

5번가 정문
건물의 남서쪽 모서리에 있는 경사로
모니터/Tannhauser Collection 윙 클로즈업

박물관 정문은 5번가 정면 중앙에 있습니다.[231][234] 낮은 현관 안에 움푹 들어간 여러 개의 문이 있는 알루미늄 프레임 유리 벽으로 구성되어 있습니다. 입구 바로 앞에 있는 출입구는 서점으로 연결되며 박물관 갤러리는 오른쪽으로 문으로 접근합니다.[231][234][235] 정문 위쪽에는 메인 갤러리와 모니터 건물을 연결하는 '다리'가 있는데, 이 다리는 여러 개의 마름모 모양 교각으로 지탱됩니다.[234] 다리 밑면에는 주 출입구를 비추는 움푹 들어간 조명이 들어 있습니다.[231][234] 주 출입구는 원래 89번가 쪽으로 굽은 진입로 입구로 모니터와 주 갤러리의 출입구가 따로 있었습니다.[36][234] 유리벽은 1970년대 진입로가 폐쇄된 뒤 설치됐으며 박물관 서점은 벽 바로 뒤에 배치됐습니다.[122][236] 주 출입구 남쪽에는 곡선의 벽이 있어 주 갤러리의 밑동을 이루고 있습니다.[237] 이 벽에 인접하여 지하 강당으로 이어지는 경사로가 있습니다.[232][237]

88번가에 있는 박물관의 남동쪽 모퉁이에는 직사각형 구조물이 있는데, 이 구조물은 5개의 원형 포털을 제외하고는 입구가 없습니다.[234][238] 이 구조물에는 박물관의 카페가 포함되어 있는데, 이 카페는 라이트의 원래 계획의 일부였지만 1992년까지 개발되지 않았습니다. 직사각형 구조물의 2층에는 하이 갤러리가 있습니다.[234] 바로 동쪽 88번가에는 원형 디자인의 알루미늄 서비스 게이트가 있습니다.[234][238]

구겐하임의 두 번째 층을 운반하는 다리는 박물관의 남서쪽 모서리에 돌출되어 있습니다. 박물관의 이름은 다리의 5번가 정면 하단 가장자리를 따라 늘어져 있습니다.[232] 메인 갤러리는 다리의 남쪽 부분 위에 솟아 있습니다; 그것은 움푹 들어간 알루미늄 스카이라이트에 의해 분리된 몇 개의 콘크리트 "밴드"가 있는 "볼" 모양의 미사로 구성되어 있습니다.[238] 거리에서 보면 이 건물은 흰색 리본이 원기둥 모양의 스택으로 말려져 있고, 맨 위가 아래보다 넓으며 거의 모든 곡면을 보여줍니다. 그 모습은 그 주변을 둘러싸고 있는 전형적인 직사각형의 맨해튼 건물들과 극명한 대조를 이룹니다. 라이트는 자신의 박물관이 인근 메트로폴리탄 미술관을 "개신교 헛간처럼 보이게 만들 것"이라고 주장했습니다.[90] "그릇"의 꼭대기에는 파라펫이 있는데, 이는 메인 갤러리의 꼭대기에 있는 큰 12면 돔뿐만 아니라 세 개의 더 작은 스카이라이트를 둘러싸고 있습니다.[238]

다리의 북쪽에는 원래 모니터로 알려진 4층 날개가 있습니다. 모니터의 내부는 원통형이지만 외부는 각 층마다 다른 재료와 모양을 포함하고 있습니다.[239] 모니터의 첫 두 층은 둥근 콘크리트 정면을 포함하고 있으며,[239][240] 상단 두 층은 모니터의 중심에서 바깥쪽으로 타일링되어 있습니다.[240] 세 번째 층에는 상단에 반원형 창이 있는 직사각형 알루미늄 창이 있습니다.[238] 4층에는 사각 테라스와 추가 창문이 있습니다.[238][239] 4층 위에는 로젠지 패턴이 있는 페시아와 알루미늄 프레임이 있는 육각형 지붕이 있습니다. 지붕은 계단을 포함하는 로젠지(lozenge) 모양의 샤프트에 의해 중단됩니다.[238][241]

부속서

1951년 라이트의 박물관 계획에 포함된 사무실, 예술가 스튜디오 및 아파트가 있는 박물관의 북동쪽 모서리에 있는 10층 타워는 남북축으로 정렬된 직사각형 구조였으며 북쪽과 남쪽 고도의 각 층마다 현관을 포함했을 것입니다.[232] 라이트의 원래 계획은 주로 재정적인 이유로 1990-1992년 보수 및 확장까지 실현되지 않았습니다.[242][243][244] 대신 윌리엄 웨슬리 피터스(William Wesley Peters)는 1968년 이 부지에 2층 높이의 더 짧은 날개를 디자인했습니다. 이 날개는 콘크리트로 만들어졌으며 정면에 사각형과 팔각형의 부조 조각이 있으며 박물관의 도서관, 저장 공간 및 탄하우저 갤러리를 수용했습니다.[109][116] 철골 구조는 확장될 경우 6층의 무게를 추가로 수용할 수 있습니다.[108][116]

Gwathmey Siegel & Associates는 마침내 보수 공사에서 지어진 10층짜리 별관을 설계했습니다.[242][243] 폭 32피트(9.8m), 높이 135피트(41m)의 별관은 1968년식 날개의 철골을 사용합니다.[243] 보수 공사를 하는 동안 그와스메이 시겔은 1968년 콘크리트 정면을 제거하고 석회석 격자로 대체했습니다.[244][243] 그들은 그 탑을 디자인할 때 라이트의 원래 스케치를 분석했습니다.[155][244]

내부

구겐하임 내부의 핵심 부분은 북쪽으로 모니터 섹션, 남쪽으로 더 큰 메인 갤러리, 메인 갤러리 아래에 강의실로 구성되어 있습니다.[245][246] 정문의 동쪽에는 원래 박물관 진입로의 일부였던 지역에 있는 서점이 있습니다.[247] 주 출입구 남쪽에는 작은 원형 전정이 있는데, 금속 호로 된 바닥과 움푹 들어간 조명이 있는 낮은 석고 천장이 있습니다.[248] 메인 로툰다의 남쪽에는 카페가 있으며, 1990년대에 개조할 때 추가되었습니다.[108][232]

메인 갤러리의 북동쪽 모서리에 있는 삼각형 서비스 코어에는 엘리베이터와 계단이 있습니다.[221][249] 계단은 엘리베이터를 감싸고 있으며, 엘리베이터는 반원형 샤프트 안에 있습니다.[249][250] 코어에는 화장실과 기계 공간도 포함되어 있습니다.[250] 작가 로버트 맥카터에 따르면, 라이트는 방문객들이 걸어서 박물관을 경험하기를 원했기 때문에 계단과 경사로에 "완전한 기하학"을 사용했다고 합니다.[249] 직원 주방과 같은 다른 방은 인테리어의 특이한 디자인 때문에 곡선 장비로 설계되었습니다.[251] 박물관 내부는 일반적으로 흰색으로 칠해져 있으며, 내부 일부는 거의 매일 다시 칠해져 있습니다.[226]

메인갤러리

박물관의 메인 갤러리

라이트는 메인 갤러리(로툰다라고도 함)를 나선형 경사로로 둘러싸인 야외 아트리움으로 디자인했습니다.[90][252] 라이트의 디자인은 방문객들이 서로 연결된 일련의 방을 통과하고 나갈 때 발걸음을 되돌리는 박물관 배치에 대한 기존의 접근 방식과는 달랐습니다.[222] 라이트의 계획에 따라 손님들은 엘리베이터를 타고 건물 꼭대기로 올라가 경사로를 내려가면서 메인 갤러리 자체를 예술 작품으로 보았습니다.[244][249] 경사로의 디자인은 연속적인 공간이 서로 흘러가는 노틸러스 껍질을 연상시켰습니다.[223][253] 개방형 로툰다를 통해 다양한 층의 작업을 동시에 관찰하고 다른 층의 게스트와 상호 작용할 수 있습니다.[244] 구조적으로 경사로는 거대한 아치처럼 작용하여 메인 갤러리의 기둥이 안쪽으로 붕괴되는 것을 방지합니다.[240]

메인 갤러리에는 상감 금속 원이 있는 베이지색 테라조 바닥이 있습니다.[225][254] 지상에는 목재로 된 안내 및 입학 안내 데스크와 5번가와 88번가 쪽으로 남동쪽을 향하는 창문이 있습니다.[254] 철근 콘크리트로 만들어진 이 경사로는 지상에서 5%의[85][228] 경사로 올라가며 1층 높이로 올라가는데, 여기서 플랜터를 감싸고 2층 높이의 아치형 통로를 통과합니다.[254] 5층을 추가로 올라간 후 6층에서 끝납니다.[85][255] 총 길이는 1,416피트(432m)입니다.[226] 올라갈수록 너비가 증가하는데,[256] 가장 낮은 곳은 25피트(7.6m)에서 꼭대기는 32피트(9.8m)입니다.[228] 경사로는 각 층마다 아트리움의 북동쪽 모서리로 돌출되어 둥근 발코니를 형성합니다.[248] 2층과 4층에는 다른 갤러리와 연결되어 있고, 6층에는 삼각형 갤러리와 연결되어 있습니다.[254] 경사로에는 36인치(910mm) 높이의 [257]아트리움 측면을 따라 낮은 난간이 있습니다.[226]

벽과 천장은 석고로 만들어졌습니다.[254][257] 콘크리트 벽을 만들기 위해 작업자들은 합판 몰딩에 여러 겹의 콘크리트를 뿌렸고, 각 층은 강철로 보강되었습니다.[228][230] 라이트는 낮은 천장과 비스듬한 벽이 작품을 전시하기 위한 "더 친밀한 환경"을 제공하기 위해 의도했습니다.[258] 벽은 97도 각도로 기울어져 있으며 천장의 높이는 9.5피트(2.9m)입니다.[46][228] 야로슬라프 요제프 폴리프카(Jaroslav Josef Polívka)는 라이트의 구조 설계를 도왔고, 처음에는 둘레 기둥 없이 갤러리 램프를 디자인했습니다.[259] 디자인 후반부에 라이트는 메인 갤러리의 벽을 따라 12개의 콘크리트 리브를 추가했는데, 이 리브는 구조적 보강을 제공하고 경사로를 섹션으로 나눕니다.[252][260] 경사로는 총 70개 구간을 통과합니다.[228] 라이트는 그림들이 마치 이젤 위에 있는 것처럼 전시되기를 원했지만,[90][256] 그림들은 경사진 벽에서 튀어나온 가로 막대에 장착됩니다.[261][262] 각 만 내에는 조각을 위한 공간이 제한되어 있으며,[90] 곡선 벽의 중앙에 더 넓은 그림이 자주 펼쳐집니다.[263]

경사로는 원래 건물이 완공되면 밀봉된 각 층의 둘레를 따라 청명한 창문에 의해 조명되었습니다.[260][249][261] 경사로의 각 층에는 천장에 움푹 들어간 조명도 있습니다.[249][248] 로슨-존스턴 패밀리 오큘러스([264]Lawson-Johnston Family Oculus)라는 이름의 돔형 스카이라이트는 높이가[262][265] 약 95피트(29m)이고 아트리움과 같은 폭입니다.[235] 금속 막대는 하늘빛을 수많은 창으로 나눕니다. 돔을 따라 6개의 헤어핀 모양의 "스포크"가 있으며, 원형 유리 패널을 둘러싸고 갤러리 둘레를 따라 "리브"와 연결됩니다.[248][266] 이 스포크는 스카이라이트를 12개의 섹션으로 나눕니다.[260][248] 원래 계획은 돔을 24개의 투광등으로 비추는 것을 요구했습니다.[230] 1992년에 청명한 창문과 하늘빛이 복원되었습니다.[154][267]

모니터 섹션

박물관의 "모니터"에는 탄하우저 컬렉션이 소장되어 있습니다.[268] 갤러리는 공간의 한쪽 끝에 있는 계단 홀을 제외하고 원형인 아트리움을 둘러싸고 있습니다.[254] 바닥은 로젠지 모양의 단면이 있는 기둥으로 지지됩니다.[254][269] 메인 갤러리와 마찬가지로 모니터에는 삼각형 서비스 코어가 포함되어 있지만 코어는 구조물 중앙에 배치되어 있습니다.[269] 모니터에는 원래 리베이와 구겐하임 아파트가 포함될 예정이었지만 이 지역은 사무실과 수납공간이 되었습니다.[270] 1965년, 모니터의 2층은 박물관의 성장하는 영구 소장품 중 일부를 전시하기 위해 개조되었습니다.[234][271] 4층의 일부는 1980년에 비슷하게 개조되었습니다.[234] 1990년대 초 박물관이 복원되면서 2층부터 4층까지 전부 전시공간으로 개조되어 탄하우저 빌딩으로 이름을 바꾸게 되었습니다.[108][234][271]

게일 메이 엥겔베르크 예술교육센터

피터 B. 루이스 극장

2001년에 완공된 게일 메이 엥겔베르크 예술교육센터는 메인 갤러리 아래에 있는 박물관의 낮은 층에 8,200평방피트(760m2)에 달합니다.[175] 모티머 D의 선물이었습니다. 새클러 가족은 원래 그들의 이름을 따서 지어졌습니다.[272] 이 시설은 시각 및 공연 예술에 대한 수업과 강의를 제공하고 실험실, 전시 공간, 회의실 및 266석 규모의 피터 B를 통해 박물관의 컬렉션 및 특별 전시회와 상호 작용할 수 있는 기회를 제공합니다. 루이스 극장.[273][175] 새클러 가족이 미국의 오피오이드 전염병에 연루되었다는 비판에 따라,[274][275] 이 센터는 남편 알프레드 엥겔버그와 함께 1,500만 달러를 박물관에 기부한 박물관 수탁자 게일 메이 엥겔버그를 위해 2022년에 이름이 바뀌었습니다.[176][177]

지하 공간은 박물관의 남서쪽 모퉁이 밖에 있는 경사진 진입로를 내다봅니다.[246] 피터 B. 루이스 극장(Lewis Theater)은 메인 갤러리 바로 아래에 있으며 오케스트라 레벨과 발코니의 두 단계 좌석이 있습니다. 발코니 층에는 금속 칸막이로 발코니 좌석과 분리된 코트룸이 있습니다. 오케스트라 레벨의 남동쪽 모서리에는 나무로 된 무대가 있습니다. 극장의 벽에는 반원형 창문 개구부뿐만 아니라 내장된 교각이 있습니다.[276] 석고 천장에는 오목한 코브 조명이 포함되어 있습니다.[250][276] 극장이 지어지면 삼각형 서비스 코어에서 바로 접근할 수 있을 뿐만 아니라 박물관 외부 진입로를 통해 접근할 수 있었습니다.[250]

부속 갤러리

89번가 별관에는 10,290평방피트(956m2)의 추가 전시 공간이 있습니다.[157] 평평한 벽을 가진 4개의 전시관이 "미술품 전시에 더 적합하다"고 합니다.[244][242] 각 갤러리 레벨은 이중 높이 공간입니다.[277][108][243] 갤러리 아래에는 적재함이 있고 위에는 2개의 사무실 층과 기계 바닥이 있습니다.[277] 별관과 모니터의 지상을 연결하는 강철과 유리로 된 로비가 있으며 경사로와 통로는 모니터의 3개의 상층부와 연결됩니다.[277] 별관은 4층, 5층, 7층에 있는 메인 갤러리 계단 타워와 연결되어 있습니다.[108][243] 또한 모니터와 메인 갤러리 위의 루프탑 테라스에도 연결됩니다.[157][277]

랜드마크 지정

뉴욕시 랜드마크 보존위원회(LPC)는 별관 건립 반대론자들이 위원회에 이런 지정을 검토해 달라고 요청한 지 2년 [278][279]만인 1990년 8월 14일 박물관 건물과 내부를 뉴욕시 랜드마크로 지정했습니다.[280] 그 당시, 구겐하임은 31년 전에 완공되어 도시의 랜드마크 지위를 가진 가장 어린 건물 중 하나였습니다.[226] 1993년 LPC가 카네기 역사 지구를 확장했을 때,[281][282] 구겐하임 박물관은 확장된 지구에 포함되었습니다.[283]

이 박물관은 2005년 5월 19일 국가 사적지(NRHP)에 추가되었고,[2] 2008년 10월 6일 국가 사적지로 지정되었습니다.[3] 2019년 7월, 구겐하임은 "프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축"이라는 제목으로 세계 유산 목록에 등재된 라이트의 8개 부동산 중 하나였습니다.[284][285]

수집

구겐하임은 2022년 현재 약 8,000점의 작품을 소장하고 있습니다.[286][287] 약 1,700개가 온라인 컬렉션의 일부입니다.[287] 박물관 건물의 용량은 상대적으로 작습니다. 월스트리트 저널에 따르면 1992년 수리 후 구겐하임은 당시 5,000점의 컬렉션 중 "6%의 상승"을 보여줄 수 있다고 합니다.[155] 다른 시각미술관과 달리 구겐하임은 소장품을 부서별로 나누지 않습니다.[288] 구겐하임은 베니스의 페기 구겐하임 컬렉션구겐하임 미술관 빌바오와 컬렉션을 공유합니다.[288]

개인 소장품

구겐하임 미술관은 역사를 통틀어 구겐하임, 칼 니렌도르프, 캐서린 소피 드레이어, 탄하우저, 리베이, 주세페 판자, 마플소프, 보헨 재단의 소장품을 포함한 개인 소장품을 확보했습니다.[289][290] 루돌프 바우어, 르베이, 칸딘스키, 피에트 몬드리안, 마르크 샤갈, 로베르트 들로네, 페르낭 레거, 아메데오 모딜리아니, 파블로 피카소와 같은 초기 작품들이 있습니다.[66] 원본 컬렉션의 일부는 수년에 걸쳐 판매되었습니다. 2007년, 620개의 원작이 솔로몬 R의 일부로 지정되었습니다. 칸딘스키의 150명 이상을 [291]포함한 60명 이상의 예술가들의 작품이 있는 Guggenheim Founding Collection.[291][292]

1948년, 비객관 미술관은 니렌도르프의 730점의 작품들, 특히 독일의 표현주의 그림들을 인수했습니다.[293][14] 구겐하임에는 1990년대에 여전히 니렌도르프 컬렉션에서 121개의 작품이 있었는데,[294] 클레, 오스카 코코슈카, 호안 미로의 그림을 포함한 광범위한 표현주의적이고 초현실주의적인 작품들이 포함되어 있습니다.[14][66][293] 1953년, 구겐하임은 드레이어의 컬렉션에서 알렉산더 아치펜코, 콘스탄틴 브란쿠 ș, 알렉산더 칼더, 마르셀 두챔프, 후안 그리스, 엘 리시츠키, 몬드리안, 커트 슈비터스의 작품을 포함한 28점을 획득했습니다.

1963년에 인수된 탄하우저 컬렉션은 폴 고갱, 에두아르 마네, 카밀 피사로, 빈센트고흐의 작품과 피카소의 작품 32점을 [295]포함하여 인상주의, 후기인상주의, 프랑스 현대 스타일의 작품 [106][107]73점으로 구성되어 있습니다.[66][296] Rebay는 Kandinsky, Klee, Calder, Albert Gleizes, Mondrian 및 Schwitters의 작품을 포함하여 개인 소장품의 일부도 재단에 가져갔습니다.[66] 구겐하임은 오랜 소송으로 인해 사망한 지 4년 후인 1971년에 이 조각들을 받았습니다.[288][111] 1990년에 박물관은 Giovanna와 Giuseppe Panza의 컬렉션을 인수했는데,[297][298] 여기에는 Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd미니멀리즘 조각, Robert Mangold, Brice Marden, Robert Ryman의 미니멀리즘 그림, Robert Morris, Richard Serra, James Turrell포스트미니멀, 개념적, 지각적 예술 작품들이 포함됩니다. 로렌스 와이너와 다른 사람들, 특히 1960년대와 1970년대의 미국 사례들.[163][298]

1992년 로버트 매플소프 재단은 매플소프의 최고 사진 200장을 재단에 기증했습니다.[159][160] 작품은 그의 초기 콜라주, 폴라로이드, 유명인사의 초상화, 자화상, 남성과 여성 누드, 꽃, 조각상에 이르기까지 그의 모든 작품에 걸쳐 있습니다. 그것은 또한 혼합 미디어 구성을 특징으로 하고 그의 잘 알려진 1998년 자화상을 포함했습니다. 이번 인수로 재단의 사진 전시 프로그램이 시작되었습니다.[66] 2001년, 이 재단은 20년 동안 영화, 비디오, 사진 및 뉴미디어에 중점을 두고 새로운 예술 작품을 의뢰한 보헨 재단의 컬렉션을 선물로 받았습니다. 그것은 피에르 휘게와 소피 칼레[299]포함한 45명의 예술가들의 약 275개의 작품으로 구성되어 있습니다.[8] 2022년 구겐하임과 시카고 현대미술관은 공동으로 D로부터 100점의 작품을 받았습니다. 다스칼로풀로스 컬렉션.[300][301]

기타 주목할 만한 작품

스위니의 재임 기간인 1950년대에 구겐하임은 콘스탄틴 브란쿠 ș의 아담과 이브(1921)와 조셉 카키, 장 아르프, 칼더, 알베르토 자코메티, 데이비드 스미스와 같은 다른 모더니즘 조각가들의 작품을 인수했습니다. 스위니는 폴 세잔의 "Man with Crossed Arms"(c.1899)[14]를 인수하기 위해 20세기를 넘어 도달했으며 데이비드 헤이스, 윌렘 쿠닝잭슨 폴록이 작업했습니다.[302]

컬렉션에서 선택한 작품

환가청구

2007년 베를린 은행가 폴 폰 멘델스존-바르트홀디의 상속자들은 그가 나치의 탄압을 받아 팔았다고 주장하는 피카소의 그림 "물랭 드 라 갈레트"(1900)의 반환을 요청했습니다.[303][304] 박물관과 상속인들은 2009년에 소송을 해결했습니다.[305] 재판장 제드 라코프는 이 협정의 비밀주의를 비판했습니다.[306][307] 2018년 박물관은 에른스트 루트비히 키르히너가 그린 포병(1915)을 1938년 나치 수집가의 손에 떨어지기 전에 이 그림을 소유하고 있던 알프레드 플레흐테임의 상속자들에게 반환했습니다.[308][309]

2023년, 칼과 로지 아들러의 상속자들은 유대인 대학살을 피하기 위해 1938년 아들러가 저스틴 탄하우저에게 그 가치의 일부를 위해 팔았던 피카소의 그림, 여인 다림질(라 레파세유즈)(1904)의 반환을 주장하기 위해 구겐하임을 고소했습니다. 그들은 탄하우저가 고의로 그림과 예술품을 다른 유대인들로부터 구입하여 그들의 고통으로부터 부당하게 이익을 얻었다고 주장했습니다.[310][311] 박물관 측은 이 그림을 1976년 탄하우저가 자신의 미술품 소장품을 유증받은 일환으로 입수하기 전 아들러 가족과 접촉했으며, 당시 칼 아들러는 이의를 제기하지 않았다고 밝혔습니다.[312][313]

구겐하임은 나치 시대 프로방스 인터넷 포털(NEPP)에 289점의 미술품을 등록하고 있지만 컬렉션에 대한 프로방스는 공개하지 않습니다.[314][315]

지배구조 및 직원

솔로몬 R. 구겐하임 재단은 솔로몬 R을 운영 및 소유하고 있습니다. 구겐하임 미술관.[316] 재단의 미술관 위원회는 재단 소장품에 대한 인수 및 탈회를 제안하고, 재단 이사회는 미술관 위원회의 제안을 제정할지 여부를 결정합니다.[317] J. Tomilson Hill은 2021년부터 이사회 의장을 맡고 [318]있으며 Marcy Withington은 2018년부터 재단의 최고 재무 책임자를 맡고 있습니다.[319] 2022년 현재 리차드 암스트롱은 구겐하임 재단과 박물관의 관장입니다.[316] 박물관은 2020년에 315명의 정규직 및 시간제 직원을 고용했습니다.[320][321]

리셉션 및 해설

동시대의 견해

건물이 문을 열기도 전에 설계가 건축비평가들을[90][322] 양극화시켜 대중들 사이에서 논란이 되기도 했습니다.[323][324] 일부 비평가들은 이 건물이 박물관의 예술 작품을 무색하게 할 것이라고 믿었습니다.[325] 뉴욕 헤럴드 트리뷴에밀리 제나우어는 이 건물이 "거대한 코르크 마개, 세탁기, 마시멜로"에 비유된 반면,[326] 솔로몬의 조카 페기 구겐하임은 이 건물이 "거대한 차고"와 닮았다고 믿었다고 말했습니다.[327] 대중들은 그 건물이 5번가의 성격과 대조된다고 느꼈습니다.[324] 다른 비평가들과 많은 예술가들은 메인 갤러리 주변의 얕고 창문이 없는 오목한 전시 틈새에 그림을 제대로 걸기 어려울 것이라고 걱정했습니다.[328][78][90] 박물관 개관에 앞서 21명의 예술가들이 이런 공간에 자신들의 작품을 전시하는 것에 항의하는 편지에 서명했습니다.[88][329] 새로운 지도자의 필리스 마크 (Phyllis Mark)는 벽과 천장이 "관객의 방향을 흐리게 할 것"이라고 언급했으며 박물관은 새 건물에 소장품의 5 %만 전시 할 수 있다고 언급했습니다.[265]

예술 비평가들은 특히 그 구조를 혹독하게 검토했습니다.[330] 뉴욕 타임즈의 존 캐네데이는 이 디자인이 "그림을 잘라내면 가치가 있을 것"이라고 썼고,[331][332] 예술 잡지힐튼 크레이머는 이 구조물이 "아마도 [라이트]의 가장 쓸모없는 장치"라고 생각했습니다.[333] 건축 평론가 루이스 뭄포드(Lewis Mumford)는 다음과 같은 반대 의견을 요약했습니다.

라이트는 자신의 추상적인 구도를 침해하지 않는 범위 내에서만 그림과 조각품을 전시하도록 했습니다. [그는] 형태가 그 기능과 아무런 관련이 없는 껍질을 만들었고 그의 엄격한 선입견에서 미래의 이탈 가능성을 제공하지 않았습니다. [경사로]는 박물관의 경우 9피트 8인치[295cm]의 낮은 천장을 가지고 있어 이렇게 만들어진 수직 경계 내의 그림만 보여줄 수 있습니다. 벽은... 외벽의 바깥쪽 경사를 따라 바깥쪽으로 기울어져 있고, 그림은 수직으로 걸거나 그들의 실제 평면에서 보여주는 것이 아니라 그 벽에 기대어 뒤로 젖혀져야 했습니다. 또한 방문객은 벽의 좁은 슬롯에서 눈에 비치는 빛을 피할 수 없습니다.[334]

생전에, 라이트는 "처음으로, 열린 창문을 통해, 그리고 모든 장소 중에서, 뉴욕에서 예술을 볼 수 있을 것입니다"라고 말하며, 그 건축물에 대한 비판을 일축했습니다.[335] 그는 또한 자신의 디자인이 센트럴 파크를 보완한다고 느꼈으며, 특히 "건물이 있는 작은 공원"을 형성한 새 건물 주변의 관목림과 함께 말입니다.[88][336] 라이트는 이 건물이 "새로운, 완전히 통합된 방식으로 공간과 형태를 나타내는" 아방가르드 예술에 적합할 것이라고 믿었습니다.[257]

이 건물은 또한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 1958년 "미국 건축의 7대 불가사의"에 대한 조사에서, 500명의 건축가들은 구겐하임을 100개 이상의 선택된 건물들 중 18번째로 가장 훌륭한 구조물로 평가했습니다.[337] 건물이 문을 열었을 때 필립 존슨에드워드 두렐 스톤과 같은 모더니즘 건축가들은 라이트의 디자인을 칭찬했고,[338][339] 제나우어는 "미국에서 가장 아름다운 건물"로 여겼습니다.[326][339] 이러한 정서는 로버트 M을 포함한 건물의 기능에 의문을 제기하는 논평가들에 의해서도 공유되었습니다. "제 질문은 '예술인가요?'가 아니라 '예술을 얼마나 잘 담을 수 있을까요?'[339][340]입니다." 뉴욕 데일리 미러 작가는 구겐하임이 "20세기가 얼마나 광기 어린지를 보여주기 위해 박물관에 설치되어야 합니다"라고 말했습니다.[340] 뉴욕시의 다른 주요 박물관장들도 이 건물을 칭찬했지만, 그들 중 일부는 이 구조물이 박물관으로서 잘 기능할 수 있을지에 대해 회의적이었습니다.[330][338]

임팩트와 회고적 해설

후년에 이 건물은 널리 찬사를 받았습니다.[341][342] 마커스 위펜과 프레드릭 코퍼는 이렇게 썼습니다: "구겐하임의 역동적인 내부는, 어떤 사람들에게는, 예술을 전시하기에 너무 경쟁적이지만, 아무도 그것이 모든 건축에서 기억에 남는 공간 중 하나라고 이의를 제기하지 않습니다."[343][343][344] 골드버거는 2009년에 이렇게 말했습니다: "저는 이 건물의 유산이 건축물이 예술 앞에서 누워서 죽은 놀이를 할 필요가 없다는 메시지에 있다고 생각합니다."[345] Herbert Muschamp에 따르면, Guggenheim은 Wright의 가장 잘 알려진 디자인일 뿐만 아니라 "뉴욕의 가장 유명한 랜드마크 중 하나"였다고 합니다.[346][347] 1986년, 미국 건축 협회는 구겐하임에 25년 상을 수여하면서, 그 박물관의 건물을 "건축적인 랜드마크이자 라이트의 독특한 비전에 대한 기념물"이라고 묘사했습니다.[109][348]

2 cent postage stamp featuring a black and white illustration with bust of Wright in the foreground and the museum in the background.
구겐하임을 배경으로 라이트를 기리는 2센트짜리 미국 우표 (1966)

몇몇 작가들은 구겐하임이 유기적인 건축에 대한 라이트의 경향을 나타낸다고 묘사했습니다.[349] 윌리엄 J.R. 커티스(William J. R. Curtis)에 따르면, 이 건물은 "라이트의 유기체 철학의 아포테오시스(apophetosis of Wright)"였다고 합니다.[343][350] 피터 블레이크(Peter Blake)는 구겐하임이 라이트의 전기 작가 로버트 C(Robert C)와 함께 "무타협적인 가소성과 연속성의 유일한 완성된 작품"[351][352]이라고 언급했습니다. 투옴므로 동의했습니다.[351][353] 비평가들은 구겐하임을 1925년 이후 라이트가 디자인에 사용한 나선형의 정점일 [354]뿐만 아니라 라이트의 후기 경력 중 최고의 작품으로 간주하게 되었습니다.[355][356] 스피로 코스토프(Spiro Kostof)는 박물관을 "순수한 건축의 선물"이라고 불렀고,[351][357] 에드가 카우프만 주니어(Edgar Kaufmann Jr.)는 이 건물이 "현대 건축의 반박할 수 없는 위대한 업적 중 하나"라고 말했습니다.[351][358]

박물관 건물은 다른 건축가들의 디자인에 영감을 주었습니다.[28][109] 1960년대에 몇몇 비슷한 건물들이 개발되었지만, 그것들은 일반적으로 구겐하임보다 덜 콘크리트를 사용했습니다.[109] 뉴욕 타임즈 매거진의 데보라 솔로몬(Deborah Solomon)은 2002년 구겐하임(Guggenheim)이 최고로 디자인된 건물을 놓고 박물관들이 경쟁하는 "벽일 뿐인 박물관" 현상에 영감을 주었다고 썼습니다.[359] 이 건물은 또한 1966년 라이트를 기리기 위해 발행된 2센트짜리 우표에 묘사되었습니다.[360][361] 미국 건축 협회의 2007년 조사 "미국이 가장 좋아하는 건축 목록"은 구겐하임 미술관을 미국 최고의 150개 건물 중 하나로 선정했습니다.[362][363]

출석

건물이 문을 열었을 때 일반인들에게 인기가 있었습니다.[364] 1960년 갤럽의 여론조사에 따르면, 방문객의 38퍼센트가 건물 자체를 방문한 반면, 추가적으로 43퍼센트는 건물과 예술 둘 다를 보기를 원했다고 합니다.[364][365] 구겐하임은 1992년까지 정확한 출석 기록을 남기지 않았습니다.[366] 1990년대 개보수 전에는 연간 방문객이 60만 명으로 추산되었습니다.[367] 이는 2000년대 초반까지 90만에서 100만 사이로 증가했습니다.[180] 9.11 테러 이전에는 연간 96만 명의 방문객이 방문했지만, 테러 이후 몇 년 동안 그 수준 아래로 방문객이 줄었습니다.[196] 2013년에는 거의 120만 명의 사람들이 이 박물관을 방문했고, 제임스 터렐 전시회는 뉴욕시에서 일일 관람객 수에서 가장 인기가 많았습니다.[7] 2020년 구겐하임의 방문객 수는 코로나19 팬데믹으로 인해 전년 대비 88% 감소한 154,000명에 불과했습니다.[368]

박물관 관계자들에 따르면, 수년간의 조사에 따르면 대부분의 방문객들은 예술품보다는 건물의 건축 때문에 방문한 것으로 나타났습니다.[180] 2001년, 뉴욕 타임즈는 거의 70 퍼센트가 관광객이었고, 그 절반이 외국인이었다고 보도했습니다.[189] 2010년, 타임즈는 방문객의 55-65 퍼센트가 뉴욕 대도시 지역에서 왔다고 보도했습니다.[369] 2018년 연구에 따르면, 박물관 방문객의 73%가 백인이었고 8%가 흑인이었습니다.[210]

2009년, 프랭크 로이드 라이트 회고전은 3개월 만에 372,000명의 방문객을 끌어 모았고, 박물관의 가장 인기 있는 단일 전시회가 되었습니다.[370] 이 기록은 다음 해 칸딘스키 전시회에 의해 깨졌습니다.[366][369] 2022년 현재 박물관 역사상 가장 인기 있는 전시회는 2019년 힐마아프 클린트(Hilmaaf Klint) 그림 전시회로,[371] 6개월 만에 60만 명 이상의 관람객을 끌어 모았습니다.[372]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ 라이트는 일찍이 1924년에 경사로 디자인을 실험했는데, 그때 그는 결코 지어지지 않은 메릴랜드의 슈가로프 산에 방문객 센터를 위한 계획을 그렸습니다.[32] 그는 나중에 1948년에 완공된 샌프란시스코의 V.C. 모리스 기프트 샵과 1952년에 아들을 위해 완성한 애리조나의 데이비드글래디스 라이트 하우스에서 램프 디자인을 사용했습니다.[31]
  2. ^ 드레이어는 리베이의 동료 중 한 명이었고 현대 예술 단체인 소시에테 아노미의 창립자였습니다.[66]

인용문

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원천

외부 링크

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video icon 예술, 건축, 혁신: 2010년 6월 8일 구겐하임 미술관 개관 기념식