카롤리 슈네만

Carolee Schneemann
카롤리 슈네만
CaroleeSchneemann2008.jpg
슈네만(2008)
태어난(1939-10-12)1939년 10월 12일
미국 펜실베이니아 주 폭스 체이스
죽은2019년 3월 6일(2019-03-06) (79세)
미국 뉴욕 뉴팔츠
교육바드 칼리지(BA)
일리노이 대학교 어바나 샴페인(MFA)
로 알려져 있다.시각 예술, 공연 예술
움직임페미니스트 예술, 네오다다 플럭서스, 발생

캐롤리 슈네만(Carolee Schneemann, 1939년 10월 12일 ~ 2019년 3월 6일)[1]은 신체, 서술, 성, 성별에 관한 멀티미디어 작품으로 잘 알려진 미국의 시각 실험 예술가였다.[2]그녀는 바드 대학에서 시와 철학 학사 학위를[3] 받았고 일리노이 대학에서 미술 석사 학위를 받았다.원래 추상적 표현주의 전통의 화가였던 슈네만은 당시 뉴욕 화가들의 남성적 영웅주의에 관심이 없었고 주로 시각적 전통, 금기, 사회적 신체에 관한 개인의 신체에 대한 연구로 특징지어지는 공연에 기반을 둔 작품에 눈을 돌렸다.[4][citation needed]슈네만은 공연 등 미디어 분야 작품으로도 유명하지만 화가라는 말로 화가의 길을 걷기 시작했다.나는 여전히 화가고 화가로서 죽을 것이다.내가 개발한 모든 것은 시각적 원리를 캔버스 밖으로 확장하는 것과 관련이 있다고 말했다.[5]그녀의 작품들은 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕의 현대미술관, 런던국립영화관 등 많은 장소에서 전시되었다.

2008년 10월 23일 Schneemann의 기조 연설

슈네만은 캘리포니아 예술원, 시카고 예술원, 헌터 칼리지, 러트거스 대학, 선이 뉴팔츠 등 여러 대학에서 강의했다.또한, 그녀는 세잔, 그녀는 위대한 화가였다(1976년), 고기보다 더 많은 것: 공연 작품과 선별된 글과 같은 작품을 제작하면서 널리 출판했다.그녀의 작품들은 플럭서스, 네오다다, 공연예술, 비트 제너레이션, 사건 등 다양한 예술 분류와 연관되어 있다.[6]

전기

Carollee Schneemann은 Carol Lee Schneiman으로 태어나 펜실베니아주 Fox Chase에서 자랐다.[7][8]어렸을 때, 그녀의 친구들은 자연과의 관계와 존중 때문에 그녀를 "광적인 팬티스트"라고 회고했다.[9]젊은 시절 슈네만은 종종 필라델피아 미술관을 방문했는데, 그곳에서 그녀는 아버지의 처방전에 그린 4세에서 5세까지의 자신의 그림에 예술과 성리학의 가장 초기 연관성을 인용했다.[9]그녀의 가족은 일반적으로 그녀의 자연스러움과 몸과의 자유스러움을 지지했다.[10]슈네만은 아버지의 지원을 여러 가지 건강상태에서 자주 몸을 다뤄야 하는 시골 의사였기 때문이라고 했다.[10]

슈네만은 뉴욕 바드 칼리지의 전액 장학금을 받았다.[10]그녀는 가족 중 처음으로 대학에 입학한 여성이었지만, 그녀의 아버지는 그녀를 예술 교육에서 낙담시켰다.[10]바드에 있는 동안 슈네만은 남자친구의 초상화의 누드모델로 활동하면서, 누드 자화상을 그리면서 서로의 몸에 대한 남녀 인식의 차이를 깨닫기 시작했다.[11]바드를 떠나 컬럼비아 대학으로 별도의 장학금을 받는 동안, 그녀는 줄리아드 학교에 다니고 있던 음악가 제임스 테니를 만났다.[10]

그녀의 첫 번째 실험 영화 경험은 스탠 브라케이지, 슈나이먼, 그리고 테니의 상호친구를 통해서였다.[10]1962년 바드를 졸업한 뒤 슈네만은 일리노이 대학에 대학원 학위를 받았다.[12][13]

슈네만의 이미지는 메리 베스 에델슨의 1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.[14]

조기작업

슈네만은 1950년대 말에 화가로서 미술 경력을 시작했다.[6]그녀의 그림 작업은 네오다다 미술의 특징 중 일부를 채택하기 시작했는데, 그녀가 상자 구조를 표현주의적인 붓놀림과 결합하여 사용했기 때문이다.[6]이들 건축물은 로버트 라우센버그와 같은 예술가들의 작품에서 발견되는 매우 질적인 특성을 공유한다.[6]그녀는 이 시기 미술계의 분위기를 여성혐오적이라고 표현했고, 당시의 여성 예술가들은 자신의 몸을 의식하지 못하고 있다고 했다.[15]이 작품들은 후기 인상파 화가 폴 세잔과 추상적 표현파 화가들이 제기한 회화의 쟁점과 같은 예술가들의 영향을 통합했다.[16]슈네만은 접근성이나 스타일리시함보다는 자신의 예술에서 표현성에 초점을 맞추는 쪽을 택했다.[6]그러나 그녀는 남성 중심의 미술사로부터 거리를 두기를 원하는 다른 페미니스트 예술가들과는 달리 여전히 자신을 형식주의자로 묘사했다.[17]그녀는 메리 베스 에델슨, 레이첼 로젠탈, 주디 시카고가 속한 그룹인 "1세대 페미니스트 예술가"로 여겨진다.이들은 1970년대 초 유럽과 미국에서 페미니스트 글과 예술을 발전시키기 위한 페미니스트 예술 운동의 일환이었다.[18]슈네만은 '파란된 풍경을 통한 여행'을 기획하면서 사람들에게 "굴기, 오르기, 암석 협상, 오르기, 걷기, 진흙탕 통과"를 권유하면서 일어나는 일들의 예술 운동에 참여하게 되었다.[19]그 후 곧 그녀는 예술가 Red Grams와 Jim Dene 외에 일어나는 일들의 주요 인물인 Allan Kaprow를 만났다.[19]시몬 드 보부아르, 안토닌 아르타우, 마야 드렌, 빌헬름 라이히, 카프로와 같은 인물들의 영향을 받은 슈네만은 자신이 그림 그리는 것에서 멀어졌다는 것을 알게 되었다.[20]

1962년 슈네만은 테니가 벨 연구소에 실험 작곡가로서 일자리를 얻자 제임스 테니와 함께 일리노이 거주지에서 뉴욕시로 이주했다.[20]슈네만은 벨의 동료 빌리 클뤼버를 통해 클라스 올덴버그, 머스 커닝햄, 존 케이지, 로버트 라우센버그와 같은 인물들을 만날 수 있었는데, 이 인물들은 주드슨 기념 교회의 예술 프로그램에 그녀를 참여하게 했다.[20]그곳에서 그녀는 올덴부르크의 스토어 데이즈(1962년), 에두아르 마네의 올림피아를 살아있는 버전으로 연주한 로버트 모리스 사이트(1964) 등의 작품에 참여했다.[20]그녀는 뉴욕 북부, 미국 국기의 탄생(1965)에서 스탠 밴더벡이 촬영한 올덴버그의 해프닝에 기여했다.이 무렵 그녀는 자신의 누드 몸을 문화적인 소유의 지위로부터 되찾아올 필요가 있다고 느끼면서 작품 속에서 자기표현을 하기 시작했다.[20]슈네만은 조지 브레히트, 말콤 골드스타인, 필립 글래스, 테리 라일리, 스티브 라이히 등 1960년대에도 많은 뉴욕 음악가와 작곡가들을 개인적으로 알게 되었다.[21]그녀는 또한 윌렘 드 쿠닝과 같은 당대의 추상적인 표현주의자들에도 관심이 많았다.[22]그러나, 미술계에서 그녀의 수많은 인맥에도 불구하고, 슈네만의 그림 제작은, 올덴버그가 유럽으로부터 더 많은 관심이 있었을 것이라고 제안했음에도 불구하고, 뉴욕 화랑과 박물관의 관심을 유발하지는 않았다.[22]슈네만의 작품에 대한 첫 번째 지원은 자신의 글 일부를 출판한 로버트 켈리, 데이비드 앤틴, 폴 블랙번 등 시인들로부터 나왔다.[23]

Schneemann의 작품 Eye Body에 대한 제작은 1963년에 시작되었다.슈네만은 깨진 거울, 전동식 우산, 리듬감 있는 컬러 유닛으로 가득 찬 '로프트 환경'을 만들었다.[24]슈네만은 스스로 예술의 한 조각이 되기 위해 기름, 분필, 플라스틱 등 다양한 재료로 몸을 가렸다.그녀는 자신의 건설적인 환경에서 아이슬란드 예술가 에로(Erro)의 사진인 36개의 "변환적 행동"을 만들었다.[25]이 사진들에는 두 마리의 정원뱀이 슈네만의 몸통을 기어다니는 모습을 한 정면 누드가 포함되어 있다.이 이미지는 "고풍적인 에로티시즘"과 눈에 보이는 클리토리스로 특히 주목을 받았다.[24]슈네만은 미노안 뱀 여신과 같은 인물에서 고대 문화권에서 뱀이 갖는 상징성의 당시에는 몰랐고, 사실 몇 년 후 그것을 알게 되었다고 주장했다.[26]1963년 대중에게 발표되자 미술 비평가들은 그 작품이 음란하고 음란하다는 것을 알았다.아티스트 발레리 엑스포트는 슈네만이 "그녀의 기억의 무작위적인 조각과 환경의 개인적인 요소들이 그녀의 인식에 얼마나 중첩되어 있는지"[27]를 묘사하는 방식을 아이바디로 인용한다.

필름

1964년 작품인 '미트[28] 조이'는 부분적으로 누드를 입은 8명의 인물들이 젖은 페인트, 소시지, 생선회, 종이 조각, 생닭 등 다양한 물건과 물질로 춤추고 노는 것을 중심으로 했다.[20]그것은 파리의 페스티벌 드 라 리브르 표현에서[29] 처음 공연되었고, 후에 주드슨 기념 교회에서 그녀의 키네틱 극장 그룹에 의해 공연된 것처럼 촬영되고 사진 찍혔다.[6]그녀는 이 작품을 "에로틱한 의식"이자 관대한 디오니시안적인 "육체를 물질로 기념하는 것"[24][30]이라고 묘사했다.미트 조이는 둘 다 즉흥연주를 사용하고 실행보다는 발상에 초점을 맞춘다는 점에서 예술 형태와 유사하다.[31]1960년대 그녀의 작품은 좀 더 퍼포먼스에 기반을 두었지만, 그녀는 조셉 코넬이 영향을 준 토착 미녀들(1962–64), 뮤직 박스 뮤직(1964), 파라오의 딸(1966)과 같은 조립품을 계속해서 만들었다.[30]루 안드레아스 살로메에게 보내는 그녀의 편지(1965)는 니체와 톨스토이의 휘갈겨 쓴 글씨와 라우센베르크와 같은 형식을 결합하여 슈네만의 철학적 관심사를 표현했다.[30]슈네만은 이 작품에 대해 "감각성은 항상 포르노와 혼동했다.적절한 행동과 부적절한 행동의 낡은 가부장적 도덕성은 성에 관한 것이 아닌 육체적 접촉의 쾌락에 대한 문턱이 없었다."[32]

1964년 슈네만은 18분짜리[33] 영화 퓨즈를 제작하기 시작했고, 결국 1967년에 제작을 마쳤다.퓨즈는 슈네만과 당시 남자친구였던 제임스 테넌시(James Tenney)가 16mm Bolex 카메라로 섹스를 하는 장면을 묘사했다.[17] 그녀의 고양이 키치가 근처에서 관찰한 것처럼 말이다.[33]그런 다음 슈네만은 셀룰로이드 자체에 얼룩을 내고, 태우며 직접 그림을 그리면서 그림과 콜라주 개념을 혼합하여 필름을 변형시켰다.[17]그 부분들은 다양한 속도로 함께 편집되었고 자연의 사진들이 겹쳐져 있는데, 그녀는 이 사진들을 그녀와 테니의 신체와 성적인 행동에 나란히 붙였다.[34]퓨즈는 스텐 브라케이지의 러빙(1957년), 캣 크래들(1959년), 윈도우 워터 베이비 무빙(1959년)에 대한 반응뿐만 아니라, 여성의 자기 자신의 성행위에 대한 묘사가 포르노나 클래식 예술과[35] 다른지 알고 싶은 슈네만의 욕구에 자극이 되었다.[36][17]슈네만 자신은 캣츠 크래들을 포함한 몇몇 브라키지 영화에 출연했는데, 브라키지의 고집으로 그녀는 앞치마를 두르고 있었다.[37]브라카게와의 우정에도 불구하고, 그녀는 나중에 캣 크래들에서의 경험을 "공조할 때마다, 남자 친구의 영화에 들어갈 때마다, 나는 항상 내 존재를 유지할 수 있고, 진정성을 유지할 수 있을 것이라고 생각했다"고 말했다.그것은 곧 사라졌고, 그들의 셀룰로이드 지배력, 즉 무시무시한 경험, 진정한 해체의 경험에서 상실되었다."[37]그녀는 1965년과 1966년에 작업하면서 동시대의 사람들에게 퓨즈를 보여주었고, 그녀의 동료들로부터 대부분 긍정적인 피드백을 받았다.[17]많은 비평가들이 이를 '나르시즘적 전시주의'라고 표현했고, 이를 '자기 방종주의'라고 표현했다.[17]그녀는 이 영화의 커닐링거스 장면에 대해 특히 강한 반응을 얻었다.퓨즈를 '프로토 페미니스트' 영화로 보는 반면 슈네만은 페미니스트 영화사학자들로부터 크게 외면받았다고 느꼈다.[17]이 영화에는 남성 위주의 포르노에서 볼 수 있는 여성 신체의 페티시즘과 객관화가 결여되어 있었다.[38]완공된 지 2년 만에 칸 영화제 특별 심사위원 선정상을 수상했다.[17]슈네먼과 친분이 있는 팝 아티스트 앤디 워홀은 슈네먼이 할리우드에 영화를 가져갔어야 했다고 말했다.[39]퓨즈는 Carolee Schneemann의 자전적 3부작에서 첫 번째가 되었다.[34]이와 같은 1960년대의 그녀의 작품들은 동시대의 플럭서스 예술가들과 많은 같은 생각을 공유했지만, 그녀는 어떤 특정한 움직임으로부터도 독립했다.[6]그들은 1960년대 후반과 1970년대 페미니스트 예술 운동의 토대를 형성했다.[6]

Schneemann은 1975년에 그녀의 작품 Indial Scroll을 공연했다.슈네만은 프랑스의 이브 클라인과 함께, 뉴욕의 쿠사마 야요이, 샬롯 무만, 오노 요코 등은 공연에 기반을 둔 예술 작품의 선구자로, 나체를 수반하는 경우가 많았다.[40]

슈네만은 1968년 그녀의 자전적 3부작에서 차기작인 플럼 라인에 대한 작업을 시작했다.영화는 전체 이미지가 타오르기 시작하기에 앞서 플럼블 라인이 앞에 선 남자의 스틸샷으로 시작된다.[34]슈네만과 남자를 포함한 다양한 이미지들이 프레임의 다른 사분면에 나타나는데, 음악, 사이렌, 고양이 잡음으로 구성된 분산된 사운드 트랙이 배경에서 연주된다.슈네만은 육체적, 정서적 질병의 시기에 대해 내레이션을 하는 등 영화가 진행될수록 사운드와 비주얼은 더욱 강렬해진다.[34]이 영화는 슈네만이 일련의 투사된 영상들을 공격하고 영화의 오프닝 부분을 반복하는 것으로 끝을 맺는다.[34]한 여성 영화제에서 플럼 라인이 상영되는 동안, 이 영화는 이 영화의 시작 부분에서 이 남자의 이미지에 야유를 받았다.[17]

1973년부터 1976년까지, 그녀의 진행중인 작품 Up to and Enclude Her Limits에서, 벌거벗은 Schneemann이 나무 외과의사의 멜대에 매달려 있는데, 그것은 캔버스 위의 천장에 부착되어 있다.크레용으로 표시를 하기 위해 그녀의 몸의 움직임을 이용하여, 예술가는 비디오 모니터가 작가의 움직임을 기록하면서 시간 과정을 지도한다.그녀는 캔버스의 구석구석까지 닿도록 매달아 놓은 밧줄을 수동으로 내리고 들어올린다.[33]슈네만은 이 작품에서 특히 예술가 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝이 한 작품인 추상표현주의와 액션 페인팅이라는 남성 중심의 미술 세계를 다루고 있다.슈네만은 박물관이 청소부, 경비원, 비서, 정비원들과 함께 문을 열었을 때 박물관이 닫힐 때까지 남아 있었다.이러한 관행을 통해 작가는 미술 창작과 미술 발표의 장소가 하나가 될 수 있도록 함으로써 미술관 공간의 정치적, 개인적 함의를 탐구하였다.[1] 슈네만은 남은 것을 탐구하기 위해 공연, 고정 관객, 리허설, 즉흥연주, 시퀀스, 의식적 의도, 기술적 단서, 중심적 은유나 주제를 없애려고 했다.[2] 1984년 슈네만은 6개 공연의 영상물인 버클리 박물관, 1974년, 런던 영화제작자 협동조합, 1974년, 아티스트 스페이스, 뉴욕, 1974년, 앤톨로지 필름 아카이브(Anthology Film Archives, NY, 1974년)를 편집하여 최종 영상을 완성했다.1976년 뉴욕 키친과 1976년 베를린 스튜디오 갤러리.[3]

1975년 슈네만은 뉴욕 주 이스트 햄튼에서 그리고 그 해 말 콜로라도의 텔루라이드 영화제에서 인테리어 스크롤을 공연했다.이것은 그녀가 텍스트와 본체를 사용하는 것을 특징으로 하는 플럭서스(Fluxus)에 영향을 받은 주목할 만한 작품이었다.그녀의 공연에서 슈네만은 시트에 싸여 들어갔고, 그 밑에는 앞치마를 두르고 있었다.그녀는 옷을 벗은 다음 테이블 위에 올라 그녀의 몸을 진흙으로 윤곽을 그렸다.여러 차례 피겨스케이팅 수업 때와 비슷한 '액션 포즈'를 취하기도 했다.[41]동시에, 그녀는 그녀의 책 Cézanne "She Was a Great Paintor"에서 읽었다.이어 책을 떨어뜨리고 천천히 질에서 뽑아내는데, 그 속에서 그녀가 읽은 두루마리였다.슈나이만의 연설은 '감정의 지속성'과 '개인적인 잡동사니'로 자신의 영화에 대한 비판을 받았던 만남의 패러디 버전을 묘사했다.미술사학자 데이비드 홉킨스는 이 공연이 "내부화된 비판"과 여성 작문에 대한 "페미니스트적 관심"에 대한 논평이었다고 주장한다.[42]

공연 이론가 지니 포르테에 따르면 슈네만의 페미니스트적인 스크롤 연설은 마치 "[슈네만]의 질 자체가 [...] 성차별주의를 보도하고 있다"는 것처럼 보이게 했다.[41]미술 평론가 로버트 C. 모건은 이를 이해하기 위해서는 내부 스크롤이 제작된 기간을 인정할 필요가 있다고 말한다.그는 슈네만은 여성 성기에 예술적 창의성의 근원을 배치함으로써 미니멀리즘 예술과 개념 예술의 남성적 오버톤을 자신의 신체에 대한 페미니스트 탐구로 바꾸고 있다고 주장한다.[6]인테리어 스크롤은 주디 시카고의 디너 파티와 함께 오프로드웨이 쇼인 질 모놀로그에 의해 대중화된 많은 아이디어들을 개척하는데 도움을 주었다.[43]1978년, 슈네만은 마지막 영화인 키치의 마지막 식사를 나중에 "자전적 3부작"으로 불렀다.[34]

1980년대~2010년대

슈네만은 1980년대에 여러 페미니스트 단체들에 의해 때때로 그녀의 작품이 당시의 많은 페미니스트 문제에 대한 불충분한 대응으로 여겨졌다고 말했다.[15]그녀의 1994년 작품인 Meal Coils는 한나 윌크, 존 케이지, 샬롯 무먼을 포함하여 2년 동안 죽은 15명의 친구들과 동료들을 기념했다.[31]이 작품은 벽에 코일 로프를 매달고 있는 회전하는 기계장치와 기념하는 예술가의 슬라이드가 전시되어 있다.[31]

1981년부터 1988년까지 슈네만의 작품 인피니티 키스는 샌프란시스코 현대미술관에서 전시되었다.140개의 자화상들로 구성된 벽 설치물에는 슈네만이 고양이와 다양한 각도로 키스하는 모습이 그려져 있다.

2001년 12월, 그녀는 2001년 9월 11일 테러 이후 세계무역센터로부터 추락해 사망하는 사람들의 사진들로 구성된 "터미널 속도"를 공개했다.[44][45]슈네만은 같은 이미지를 사용한 다른 슈네만의 작품인 다크 폰드와 함께 이번 공격의 희생자들을 "개인화"하기 위해 노력했다.[46]이를 위해 그녀는 이미지 속의 수치를 디지털로 확장하여 주변으로부터 분리시켰다.[47]

슈네만은 2007년 설치미술 데뷰르를 포함하여 말년에 계속해서 예술을 제작했는데, 이중 스크린에서 미국의 일상 생활과 대조를 이루는 최근의 전쟁 영상들을 선보였다.[15]

그녀는 2010년 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명.[48]

테마

슈네만의 주요 관심사 중 하나는 에로티시즘과 성별의 정치 사이의 분리였다.[6]퓨스(1967년), 키치의 라스트 밀(1978년) 등의 작품에 등장한 그녀의 고양이 키치는 거의 20년 동안 슈네만 작품의 주요 인물이었다.[49][50]그녀는 키치를 자신과 테니의 성행위에 대해 "객관적인" 관찰자로 이용했는데, 그녀는 그녀가 인간 모어의 영향을 받지 않는다고 진술했기 때문이다.[34]그녀의 후기 고양이 중 하나인 베스퍼는 사진 시리즈 인피니티 키스 (Infinity Kisses, 1986)에 출연했다.슈네만은 140여 장의 벽면 크기의 사진 모음에서 베스퍼와의 일상적 키스를 기록했고 "삶의 예술가"[49]를 기록했다.슈네만의 삶에서 고양이 동반자들의 중심성을 보여주는 수많은 작품들로, 학자들은 이제 그녀의 작품이 인간과 동물의 관계에 대한 새로운 설명에 중요한 의미를 지닌다는 것을 알게 되었다.[51]

그녀는 자신과 시인 찰스 올슨, 특히 글로스터의 콜라주 막시무스에 대한 미학적 영향과 더불어 그의 간간이 성차별적인 발언에도 불구하고 "심층적인 이미지에 대한 염려, 지속적인 은유, 그리고 또한 테니의 조상을 연구해 왔다는 것"이라고 말했다.[52]

페인팅

슈네만은 자신의 사진과 신체 조각이 표면에 달리 나타나 있음에도 불구하고 여전히 그림에 바탕을 두고 있다고 생각했다.[53]그녀는 자신을 "실제 공간을 활성화하고 시간을 살기 위해 캔버스를 떠난 화가"[31]라고 묘사했다.그녀는 화가 폴 브라흐와의 연구를 인용, "때의 사건으로서 뇌졸중을 이해하고 자신의 연주자들을 "삼차원의 색채"[20]로 생각하도록 가르쳤다.슈네만은 1950년대의 비유적 추상화에서 발견한 아이디어를 자신의 표면에 있는 페인트를 자르고 파괴한 후 자신의 사진 작품 '아이 바디'로 옮겼다.[54]미술사 교수인 크리스틴 스타일즈는 슈네만의 작품 전체가 그림-지상, 관계성, 유사성(고양이와 나무의 사용으로)의 개념을 탐구하는 데 전념하고 있다고 주장한다.[55]스타일즈는 슈네만의 작품에서 섹스와 정치의 문제들은 단지 예술이 어떻게 형성되는지를 지시할 뿐, 그 뒤에서 발견되는 형식적인 개념은 아니라고 단언한다.[56]예를 들어, 슈네만은 그림에서 붓으로 획을 긋기 위해 퓨즈에 등장하는 색과 움직임을 연관시킨다.[17]1976년 그녀의 작품인 'Up to and Enclusing Her Limits' 역시 셰이만이 밧줄에서 흔들고 크레용으로 낙서하는 추상적 표현주의자들의 제스처적인 붓놀림을 다양한 표면에 떠올리게 했다.[31]

페미니즘과 몸

슈네만은 자신이 종종 페미니스트 아이콘으로 낙인찍혔고, 여성 예술가들에게도 영향력 있는 인물이라는 점을 인정하면서도, 남성 예술가들에게도 손을 내밀었다고 언급했다.[15]페미니스트적인 인물로 주목받았지만, 그녀의 작품들은 미술의 문제를 탐구하고 그녀의 폭넓은 미술사 지식에 크게 의존하고 있다.[57][58]아이바디와 같은 작품들은 페미니스트적 주제를 다루기보다는 회화와 조립의 과정을 탐구하기 위한 것이었지만 여전히 여성적 존재감이 강하다.

슈네만의 초기 작품에서 그녀는 1950년대 미국 갤러리 공간에서 가부장적 위계질서의 문제를 다루는 것으로 보여진다.슈네만은 1960년대부터 시작된 누드 공연이라는 갤러리 공간 금기를 동시에 깨면서 여성 신체를 위한 에이전시를 만들려는 다양한 공연 작품을 통해 이러한 문제들을 다루었다.[59]

다른 많은 페미니스트 예술과는 달리 슈네만의 작품은 여성에 대한 피해나 억압을 언급하기 보다는 성적 표현과 해방을 중심으로 전개된다.[60][61]예술가이자 강연자인 요하네스 버링거에 따르면 슈네만의 작품은 일부 페미니즘주의자들이 정신분석학 등 여성혐오주의자라고 주장하는 이념뿐만 아니라 일부 페미니즘 분파의 '정치적 올바름'에 저항한다.[62]그는 또 슈네만의 작품은 구성주의적이고 화가적인 개념과 신체와 에너지가 결합돼 분류와 분석이 어렵다고 단언한다.[62]슈네만은 1976년 저서 '세잔느, 그녀는 위대한 화가였다'에서 자신의 작품에서 누드를 이용해 운동적인 인간의 신체와 관련된 금기를 깨고 "신체의 삶은 성 음성 사회가 인정할 수 있는 것보다 더 다양하게 표현된다"[63]고 썼다.그녀는 또한 "어떤 의미에서 나는 다른 여성들에게 내 몸을 선물했다; 우리의 몸을 우리 자신에게 돌려주었다."[63]라고 말했다.크리스틴 스타일스에 따르면 슈네만은 '안토닌 아르투의 극장과 그 이중, 시몬 드 보부아르의 제2의 성, 빌헬름 라이히의 성 혁명' 등 '성, 문화, 자유'와 신체의 관계를 탐구하는 여러 저술 작품을 읽었다.이러한 저술된 작품들은 평등을 얻고자 한다면 여성들이 자신의 경험에 대한 글쓰기를 통해 자신을 대표해야 한다는 그녀의 신념에 영향을 미쳤을 것이다.[29]그녀는 역사 속의 "그의"를 거부하기 위해 "예술 등식주의"라는 용어를 선호했다.[64]

영향

Schneemann의 많은 작품들은 성과에 기반을 두고 있었다. 따라서 사진, 비디오 문서, 스케치, 그리고 예술가의 노트들은 종종 그녀의 작품을 검사하는데 사용된다.[6]슈네만의 작품이 현대 페미니스트 예술 캐논의 중심부로 인정받기 시작한 것은 1990년대부터이다.[49]그녀의 작품 중 첫 번째 눈에 띄는 전시회는 1973년 같은 제목의 그녀의 작품으로 이름 붙여진 겸손한 1996년의 회고전이었다.[6]뉴욕시 뉴현대미술관에서 열렸으며 수석 큐레이터인 댄 캐머런이 기획했다.[6]이전에, 이러한 작품들은 나르시시시즘이나 그 밖의 다른 것은 지나치게 성적 표현을 하는 형태로 치부되었다.[20]

비평가 얀 아비코스는 1997년 "슈네만 이전부터 예술에 등장하는 여성 육체는 벙어리였고 남성적 욕망의 거울로 거의 독점적으로 기능했다"[20]고 썼다.슈네만 작품에 대한 반응은 원래 공연 이후 달라졌다는 평론도 있다.낸시 프린센탈은 미트 조이의 현대 시청자들이 여전히 그것에 대해 비위를 맞추고 있다고 지적한다. 하지만, 지금 이 반응은 또한 생닭을 물어뜯거나 그들의 어깨 너머로 여성을 끌고 가는 남성들 때문이기도 하다.[citation needed]

1950년대 후반부터 슈네만의 작품은 매튜 바니 같은 후기 예술가들과 수많은 다른 예술가들, 특히 여성 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있다.뉴욕시 아티스트 연구소가 발행하는 '캐롤리의 잡지'는 슈네만의 시각적 유산을 새로운 아티스트와의 나란히 비교를 통해 조명한다.한편 슈네만의 작품은 슈네만의 비주얼 스타일의 흔적이 다른 한 쪽에 붙어 있다.[65]2013년 콤플렉스 데일 아이징어는 "슈네만은 1975년 작품으로 개념적·최소적 예술의 성별 균형을 재정립했다는 주장이 있다"고 쓰면서 인테리어의 스크롤을 역사상 15번째로 높은 공연 예술 작품으로 선정했다.[66]

죽음

카롤리 슈네만은 2019년[67] 3월 6일 유방암 투병 20년 만에 79세로 별세했다.[68]

수상

선택한 작품 목록

  • 1962-63" 4~퍼 도마'
  • 1963: 아이 바디: 36가지 변형 작용
  • 1964: 미트 조이
  • 1965년: 베트 플레이크
  • 자전적 3부작
    • 1964-67: 퓨즈
  • 1965년" 베트플레이크''
    • 1968-71: 플럼 선
    • 1973-78: 키치의 마지막 식사
  • 1973-76: 그녀의 한계까지 포함
  • 1975: 내부 스크롤
  • 1981: 프레쉬 블러드: A Dream Morphology
  • 1981-88: 인피니티 키스
  • 1983-2006: 레바논의 기념품
  • 1986: 아나 멘디에타 핸드/하트
  • 1986-88: 비너스 벡터
  • 1987-88: 베스퍼의 풀
  • 1990: Cycladious Impints
  • 1991: 여신에게 묻다
  • 1994: 모탈 코일스
  • 1995년: 벌바의 모르핀[75]
  • 2001: 더 많은 잘못된 것들
  • 2001: 터미널 속도
  • 2007: 데버
  • 2013: 플랜지 6rpm

선택된 참고 문헌 목록

  • 세잔, 그녀는 위대한 화가였다 (1976년)
  • 고기보다 더 많은 즐거움: 공연 작품과 선별된 글 (1979, 1997)
  • 초기 및 최근 작업 (1983)
  • 그녀의 에로틱스 이미징: 에세이, 인터뷰, 프로젝트(2001)
  • 캐롤리 슈네만: 미수집 텍스트(2018)

대중문화에서

그녀의 이름은 르 티그레 곡 "핫 토픽"의 가사에 등장한다.[76]

참고 항목

참조

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캐롤리 슈네만:선택하지 않은 텍스트

외부 링크