빌 비올라

빌 비올라
2009년 빌 비올라
태어난	(1951-01-25) 1951년 1월 25일(71세) 퀸즈, 뉴욕, 미국
국적.	아메리칸
교육	시러큐스 대학교
로 알려져 있다	비디오 아트 일렉트로닉 아트 뉴미디어 아트
주목할 만한 일	빈집을 노크하는 이유(1982)
웹 사이트	billviola.com

빌 비올라(미국: /va (o ukl 1951/VY-ohl,, 영국: /viooʊl//VEE-ohl;, 1951년 출생)는 미국의 현대 비디오^[1] 아티스트로, 예술적 표현은 뉴미디어에서 ^[2]전자, 음향, 이미지 기술에 의존합니다.그의 작품은 탄생, 죽음, ^[3]의식의 측면과 같은 인간의 기본적인 경험 뒤에 있는 아이디어에 초점을 맞추고 있다.

초기 생활과 교육

비올라는 뉴욕의 퀸즈와 뉴욕의 웨스트베리에서 자랐다.그는 플러싱에 있는 P.S. 20에 참석했고, 그곳에서 TV 분대의 대장이었다.가족과 함께 산에서 휴가를 보내는 동안, 그는 호수에서 익사할 뻔했는데, 그는 이 경험을 "… 내 인생에서 본 것 중 가장 아름다운 세계" 그리고 "두려움 없이" 그리고 "평화롭게"^[4]라고 표현했다.

1973년 비올라는 시러큐스 대학에서 실험학 ^[5]학사 학위를 받고 졸업했습니다.그는 시냅스 실험 프로그램을 포함하여 시각 및 공연 예술 대학에서 공부했다. 시냅스 실험 프로그램은 감귤류로 진화했다.TV.^[6]

직업

졸업 후 비올라의 첫 번째 직업은 ^{[citation needed]}시러큐스에 있는 에버슨 미술관에서 비디오 기술자로 일하는 것이었다.1973년부터 1980년까지 그는 작곡가 데이비드 튜더와 함께 새로운 음악 그룹 "레인포레스트" (나중에 "Composers Inside Electronics"^[7]로 명명됨)에서 공부하고 공연을 했다.1974년부터 1976년까지, 비올라는 이탈리아 플로렌스에 있는 마리아 글로리아 콘티 비코치가 이끄는 선구적인 비디오 스튜디오인 Art/tapes/22[it]에서 테크니컬 디렉터로 일했으며, 그곳에서 비디오 아티스트 백남준, 브루스 나우만, 비토 아콘치를 만났다.1976년부터 1983년까지 그는 뉴욕의 WNET Teenvision Laboratory에서 아티스트 인 레지던스였습니다.1976년과 1977년에 그는 전통 공연 예술을 녹음하기 위해 솔로몬 제도, 자바, 인도네시아를 여행했다.

비올라는 1977년 문화 예술 감독 키라 페로프에 의해 라 트로브 대학(호주 멜본)에서 작품을 전시하기 위해 초대받았다.비올라와 페로프는 나중에 결혼했고, 함께 일하고 여행하면서 평생 동안 중요한 공동 작업을 시작했습니다.1980년에는 일·미 문화교류 펠로우쉽에서 다나카 다이엔 선사와 함께 불교를 공부했다.이 기간 동안 비올라는 소니 아츠기 ^[8]연구소의 상주 아티스트이기도 했다.

1983년, 그는 캘리포니아 발렌시아에 있는 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트(California Institute of the Arts)의 어드밴스드 비디오(Advanced Video) 강사가 되었습니다.그는 1995년 제46회 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하여 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 폰토모의 방문을 현대적으로 해석한 "그리팅"을 포함한 일련의 작품들을 제작했다.1997년 휘트니 미술관은 비올라 작품의 25년 회고전을 기획하고 국제 투어를 했다.

비올라는 1998년 LA 게티 연구소의 게티 스콜라 인 레지던스였습니다.그 후 2000년에는 미국 예술 과학 아카데미에 선출되었습니다.2002년에는 독일 베를린 구겐하임 미술관과 뉴욕 구겐하임 미술관의 의뢰로 고화질 비디오의 디지털 "프레스코" 사이클인 Going Fourday를 완성했습니다.

2003년에The Passions는 로스앤젤레스, 런던, 마드리드, 캔버라에서 전시되었다.이 작품은 르네상스 ^[9]헌정회화의 전통에서 영감을 얻은 비올라의 감정적이고 느린 동작의 작품들의 주요 컬렉션이었다.

비올라 온 비올라라는 제목의 비올라의 첫 번째 전기는 페데리코 우트레라(후안 카를로스 대학)에 의해 쓰여졌고 2011년 스페인에서 출판되었다.

빌 비올라 스튜디오

빌 비올라 스튜디오는 그의 아내 키라 페로프가 운영하고 있는데, 그는 전무이사이다.그녀는 1978년부터 비올라의 비디오테이프와 설치물을 관리하고 도와왔다.그녀는 현장에서 진행 중인 그들의 작업을 기록한다.스튜디오의 모든 출판물은 Perov에 ^{[citation needed]}의해 편집되었다.

아트워크

스타일.

비올라의 예술은 크게 인간의 의식과 경험의 중심 주제인 탄생, 죽음, 사랑, 감정, 그리고 일종의 인본주의 영성을 다룬다.그의 경력을 통해 그는 신비주의 전통, 특히 선불교, 기독교 신비주의, 이슬람 수피즘에 대한 깊은 관심에서 의미와 영감을 얻었는데, 이는 종종 그의 작품 ^{[citation needed]}중 일부 작품의 초월적 품질에서 드러난다.마찬가지로, 서양 중세 및 르네상스 예배 미술의 주제와 방식이 그의 미학을 알려왔다.

그가 끊임없이 탐구하는 주제는 이원론, 즉 어떤 주제의 이해가 반대되는 것을 알지 못하면 불가능하다는 생각이다.예를 들어, 그의 많은 작품들은 삶과 죽음, 명암, 스트레스와 고요함, 또는 시끄럽고 ^{[citation needed]}조용함 같은 주제를 가지고 있다.

그의 작품은 개념적, 시각적, 그리고 그 둘의 독특한 조합의 세 가지 유형으로 나눌 수 있다.내셔널 리뷰의 미술 평론가 제임스 가드너에 따르면, 비올라의 개념적인 작품은 대부분의 비디오 ^{[citation needed]}예술처럼 잊혀질 수 있다.하지만 다른 사람들은 다른 의견을 가지고 있다.한편, 가드너는 비올라의 "The Veiling"과 같은 시각 작품과 "The Crossing"과 같은 개념과 시각의 결합이 인상적이고 ^[10]기억에 남는다고 느낀다.

Viola의 작품은 종종 화가적인 자질을 보여주는데, 그의 초저속 동영상 사용은 보는 이로 하여금 이미지에 빠져들도록 격려하고 그 안에 포함된 의미와 깊이 연결되도록 한다.이 품질은 아마도 현대 미술의 맥락에서 그의 작품을 이례적으로 접근할 수 있게 만든다.그 결과, 그의 작품은 비평가들로부터 종종 엇갈린 평가를 받는데, 그들 중 일부는 그의 작품 ^{[citation needed]}중 일부 작품에서 웅장함과 명료함의 경향을 주목했다.그러나 다른 비평가들, 청중들,^{[citation needed]} 수집가들에게 그의 작품을 극명하게 평가받게 하는 것은 바로 이러한 야심, 의미에 대한 노력, 그리고 인간 삶의 큰 주제를 다루려는 시도이다.

그의 초기 작품은 오늘날에도 그의 작품을 계속 알리는 문제들에 대한 그의 매력을 확립시켰다.특히 비올라가 극한의 모습을 녹화해 감정의 본질을 포착하려는 집착은 적어도 1976년 자신의 비명을 지르는 영상인 이빨 사이의 공간(The Space Between the Tiches) 때부터 시작돼 두 배우가 괴로워하는 모습을 담은 45초짜리 사일런트 마운틴(2001)과 같은 작품으로 오늘날까지 이어지고 있다.

객관적인 상관관계가 없는 감정 상태에 대한 비올라의 묘사가 - 시청자가 그것들을 이해할 수 있는 외부의 대상이나 사건이 없는 감정 상태 -의 특징 중 하나라면, 전면에 등장한 또 다른 것은, 그가 중세적이고 고전적인 감정 묘사에 대한 언급이다.가장 즉시, 그의 가라앉은 2001년 캐서린 방은 안드레아 디 바르톨로의 1393년 시에나의 성 캐서린 기도와 많은 장면들이 평행하게 되어 있다.

비올라의 작품은 비평가들의 찬사를 받았다.비평가 마조리 펄로프는 그를 칭찬의 대상으로 지목했다.현대의 컴퓨터 테크놀로지에 대응하고 이를 활용하는 시적 작품의 필요성에 대해 상세히 기술한 Perloff씨는 Viola를 새로운 테크놀로지(그의 경우 비디오 카메라)가 이 장르의 이전 화신에는 없었던 완전히 새로운 미적 기준과 가능성을 어떻게 만들어 낼 수 있는지를 보여주는 사례로 보고 있습니다.먹는 ^[11]사람

비디오 아트 프로젝트

많은 비디오 아티스트들이 그들의 매체에 새로운 기술을 빠르게 채택하고 있지만, Viola는 디지털 편집에 거의 의존하지 않습니다.아마도 그의 작품에서 기술적으로 가장 도전적인 부분과 그의 초기 작품들 이후 진보로부터 가장 많은 이익을 얻은 것은 극단적인 슬로우 ^{[citation needed]}모션의 사용일 것이다.

리버스 텔레비전

Reverse Television 1983은 사람들이 마치 텔레비전처럼 비디오 카메라를 보는 15분짜리 몽타주이다.

퀸텟 시리즈

퀸텟 시리즈 2000은 5명의 배우의 표정 변화를 세세하게 포착할 수 있도록 로우모션으로 펼쳐지는 표정을 보여주는 4개의 별도 영상 세트다.

Nine Inch Nails와의 콜라보레이션

2000년 빌 비올라는 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스와 리드 싱어 트렌트 레즈너와 협력하여 밴드의 투어를 위한 비디오 세트를 만들었다.이 세 폭의 그림은 주로 물 이미지에 초점을 맞추고 있으며 ^[12]연주된 노래와 통합되어 있어야 했다.

해안 없는 바다

2007년, 비올라는 제52회 베니스 비엔날레에 초청되어 "쇼어 없는 바다"라는 작품을 선보였는데,^{[citation needed]} 이 작품은 6만 명이 넘는 관객이 관람했다.그 작품은 검은 색만 뒤에 두고 맨 앞에 서 있는 사람들로 구성되어 있다.각각은 마치 폭포처럼 자신에게서 수 갤런의 물을 만들어 내는 것처럼 보인다.마치 그들이 다시 태어나는 것처럼 그들의 몸에서 물이 뿜어져 나옵니다.물만 줄줄 흘릴 것 같은 이 작품은 다른 작품들은 모두 물폭포를 만들어낸다(2008년 3월).Viola는 이 작품은 죽은 사람들이 어떻게 죽지 않는지에 대한 것이라고 말한다; 일단 그들이 물을 통과하면 그들은 ^{[quote citation needed]}다시 의식이 돌아온다.

준수

준수 2002는 2001년 9월 11일 테러 ^{[citation needed]}공격에 대한 대응으로 부분적으로 받아들여질 수 있는 작품이다.

트리스탄 프로젝트

2004년, 비올라는 트리스탄 프로젝트에 착수했다.오페라 연출가 피터 셀러스의 초청으로 바그너의 오페라 트리스탄 und 이졸데 공연에서 무대 위 액션의 배경으로 비디오 시퀀스를 만들었다.그의 극단적인 슬로우 모션으로, 비올라의 작품들은 배우들을 사용하여 바그너의 이야기 뒤에 있는 은유적인 이야기를 묘사했다. 예를 들어, 첫 번째 작품은 등장인물들이 마침내 함께 물 속으로 곤두박질치기 전에 자신을 씻는 연장된 순화의 의식으로 보인다. (바그너의 이야기에서 두 인물은 정면을 유지한다).(이졸데가 트리스탄의 삼촌과 약혼했기 때문에) 서로 무관심하고, 어차피 죽을 거라고 착각하고, 그들의 진심을 드러낸 것이다.이 작품은 2004년 로스앤젤레스 디즈니홀에서 3회 저녁, 한 번에 1막씩 초연된 뒤 2005년 ^[13]4월과 11월 파리 바스티유 오페라에서 완연됐다.이 비디오 작품들은 이후 2006년 6월부터 9월까지 바그너의 음악이 없는 런던에서 베니슨 갤러리와 세인트 올레이브 칼리지에서 상영되었다.트리스탄 프로젝트는 2007년 4월 로스앤젤레스의 디즈니 홀에서 음악 및 비디오로 재개되었으며, 2007년 5월 뉴욕 링컨 센터, 2007년 9월 네덜란드 로테르담의 게르기예프 페스티벌에서 추가 공연을 가졌다.

밤의 여정

2005년,^[14] 그는 트레이시 풀러튼과 USC의 게임 이노베이션 랩과 함께 개인의 깨달음을 향한 신비로운 여정의 보편적인 스토리를 바탕으로 한 아트 게임인 나이트 저니(The Night Journey) 프로젝트를 시작했다.이 게임은 ^[15]전 세계 여러 전시회에서 진행 중인 작품으로 발표되었습니다.Indicade ^[16]2008에서 Sublime Experience 상을 받았습니다.

빛의 몸통

2009년 10월, 비올라의 개인전 "Bodies of Light"가 뉴욕의 제임스 코한 갤러리에 전시되었다.이 전시회에 전시된 것은 덧없는 기억의 개념을 떠올리게 하는 번갈아 투영된 이미지인 Pneuma(1994)였다.또한 비올라가 2007년에 설치한 Ocean Without a ^[17]Shore에서 발전시킨 "Transformation" 시리즈의 몇 곡도 전시되었다.

기타 프로젝트

2004년 비올라는 피터 셀라르 감독, 지휘자 에사 페카 살로넨, 수석 프로듀서 키라 페로프와의 협연으로 리하르트 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데의 신작 작업에 착수했다.이 오페라는 2005년 파리 국립오페라에서 초연됐고 비올라의 비디오 작품은 2006년 베니슨 갤러리와 세인트 올라브 학교에서 LOVE/DEATH The Tristan Project로 상영됐다.2007년 세비야에 있는 Centro Andaluz de Arte Contemporatano는 알함브라 그라나다에 있는 샤를 5세 궁전에서 비올라의 작품이 박물관의 미술 컬렉션과 대화하는 전시회를 개최했습니다.

어워드

빌 비올라는 2009년 5월 11일 21st 카탈로니아 국제상을 수상했다.카탈루냐 자치정부(Generalitat de Catalunya)는 카탈루냐 자치정부(Generalitat de Catalunya)에 의해 창설되어 인간, 문화, 과학의 가치 ^[18]향상에 현저한 공헌을 한 사람에게 수여된다.이 상은 "세계 어느 곳에서도 문화적, 과학적 또는 인간적 가치의 발전에 중요한 공헌을 한 창조적 업적"을 한 개인에게 수여됩니다.

비올라의 세 가지 구조

Viola는 데이터 구조의 패턴을 설명하는 세 가지 구조가 있는 것처럼 느꼈습니다.분기구조, 매트릭스구조,^[19] 정신분열구조가 있습니다.

가장 일반적인 구조는 분기라고 불립니다.이 구조에서 시청자는 위에서 아래로 ^[20]제시간에 진행됩니다."데이터를 제시하는 분기 구조는 전형적인 서술 구조이며 선형 구조입니다.뷰어는 설정된 포인트A에서 포인트B로 진행됩니다.이것은 다른 리더가 선택할 수 있는 경로와 같은 경로입니다.구글이 그 예입니다.왜냐하면 사용자는 검색 대상을 특정 사고방식으로 이 웹사이트에 접속하여 다른 웹 사이트에서 분기하여 종료할 때 특정 결과를 얻을 수 있기 때문입니다.

두 번째 구조는 매트릭스 구조입니다.이 구조는 정보를 통한 비선형 진행을 따를 때 미디어를 기술합니다.뷰어는 어느 시점에서든 들어갈 수 있고, 어느 방향으로든, 어느 속도로든 이동할 수 있으며,^[20] 어느 장소에서든 팝업하거나 할 수 있습니다.분기 구조와 마찬가지로 이 구조에도 일정한 주변이 있습니다.다만, 그 후의 정확한 패스는 유저에게 달려 있습니다.사용자는 미디어의 시청 경험에 영향을 미치는 의사결정에 참여할 수 있습니다.그 예로는 미국 내 여성에 대한 사법과 감금 시스템의 비밀을 폭로하는 웹사이트인 Public Secrets가 있다.사용자가 볼 수 있는 주제와 주제를 제시하면서 사용자가 할 수 있는 것과 할 수 없는 것의 경계가 정해져 있습니다.사용자마다 플래시 신호를 사용하여 웹 사이트를 안내하면서 서로 다른 경로를 걷고 있는 자신을 발견할 수 있습니다.이렇게 다양한 경로를 선택할 수 있기 때문에 많은 사용자가 (이전 사람과 비교하여) 독특한 시청 경험을 얻을 수 있습니다.또한, 그들은 이 여성들로부터 발췌한 것을 읽거나 큰 소리로 들을 수 있는 선택권이 있다.이는 보르헤스의 "포킹 ^[21]패스의 정원"과 연결되며, 참가자는 이야기가 어떻게 펼쳐지는지에 대해 다양한 선택을 할 수 있습니다.매번 다른 경로를 생성할 수 있습니다.

마지막 구조는 정신분열 또는 스파게티 모델이라고 불립니다.이 형식의 데이터 구조는 순수 또는 대부분 랜덤성과 관련되어 있습니다."모든 것은 무관하고 동시에 중요합니다.시청자들은 이 구조 속에서 길을 잃고 ^[20]빠져나갈 길을 찾지 못할 수도 있습니다."

어워드

• 1984년 미국 폴라로이드 영상예술상 뛰어난 업적으로
• 1987년 미국 영화 협회 마야 데렌상
• 1989년 존 D.와 캐서린 T.맥아더 재단상, 미국
• 1993년 스코우헤건 메달(비디오 설치), 미국
• 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe 및 Siemens Kulturprogramm, 독일
• 2003년 미국 예술 연합상 문화 리더십상
• 2006 NORD/LB 아트상, 독일 브레멘
• 2009년 유진 맥더모트 예술상, MIT, 캠브리지, 매사추세츠^[22] 주(州) 75,000달러의 상금을 받았고 MIT에 진학하여 크리에이티브 그룹의 강화를 지원할 수 있었습니다.
• 2009 카탈루냐 국제상, 스페인^[3] 바르셀로나
• 2010년 벨기에 리에주 ^[23]대학교 명예박사
• 2011 Praemium Imperiale, 일본

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레퍼런스

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추가 정보

• Viola, Bill, Peter Sellars, John Walsh, Hans Belting.빌 비올라: 열정.Los Angeles: J. Paul Getty Museum, London, National Gallery, 2003.인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/50868268
• 한하르트, 존 G, 키라 페로프, 빌 비올라.빌 비올라, 2015년인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/907140211
• 타운센드, 크리스, 빌 비올라.빌 비올라의 예술런던:템즈앤드허드슨, 2004년인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/55917902
• 비올라, 빌, 그리고 제롬 뉴트렐.빌 비올라: 파리, 그랜드 팔레, 갤러리 국립, 5 Mars-21 Juillet 2014., 2014.인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/876749116
• 비올라, 빌낮으로 나아가다.뉴욕: 솔로몬 R.구겐하임 재단, 2002년인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/51451889
• 비올라, 빌, 그리고 로버트 바이올렛.빈집을 두드리는 이유: 1973-1994년 집필.케임브리지, 매사추세츠: MIT 프레스, 1995.인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/32274380
• 로저스, 홀리 '음향 건축:빌 비올라의 비디오 설치물 속의 음악과 공간.20세기 음악, (2005) 2(2), 197-219페이지.ISSN 1478-5722
• 로스, 데이비드 A, 피터 셀러, 루이스 하이드.빌 비올라.뉴욕:휘트니 미국미술관, 1997년인쇄. http://www.worldcat.org/oclc/37239009

외부 링크

• 카메라는 영혼의 수호자다. Louisiana Channel의 Bill Viola Video 인터뷰