조지 마키우나스

조지 마키우나스
조지 마키우나스
	2016년 리투아니아 우표 조지 마키우나스
태어난	위르기스 마시우나스; 1931년 11월 8일; 카우나스, 리투아니아
죽은	1978년 5월 9일(46세); 보스턴, 매사추세츠, 미국
국적.	리투아니아어/미국어
교육	아키텍처와 그래픽 디자인
로 알려져 있다	비주얼 아트, 미학, 아티스트의 복수, 설치, 음악, 조각, 퍼포먼스, 메일 아트
움직임.	플럭서스
배우자	빌리 허칭

Festum Fluxorum Fluxus 1963 포스터

조지 마키우나스(George Maciunas, 1931년 11월 8일 ~ 1978년 5월 9일)는 카우나스에서 태어난 리투아니아계 미국인 예술가이다.예술가, 건축가, 작곡가, 디자이너의 국제 커뮤니티인 플럭서스의 창립 멤버이자 중심 코디네이터인 그는 초기 사건을 조직하고 공연하며 영향력 있는 예술가들의 여러 ^[1]가지를 조립한 것으로 가장 유명하다.

전기

초기 생활

1963년 2월 뒤셀도르프의 Festum Fluxorum Fluxus에서 청중에게 던져진 Maciunas의 Fluxus 선언.

그의 아버지, 알렉산더 M.마키우나스는 베를린에서 훈련을 받은 리투아니아의 건축가이자 기술자였고, 그의 어머니 레오카디야는 러시아 태생의 티플리스 출신 무용수로 리투아니아^[2] 국립오페라단 소속이었으며, 나중에 알렉산드르 케렌스키의 개인 비서로 그의 ^[3]회고록 작성을 도왔다.

1944년 진보하는 붉은 군대에 체포되지 않기 위해 리투아니아를 탈출한 후, 독일 프랑크푸르트 바트 나우하임에서 처음에는 나치 지배하에 있다가 점령군에^[4] 의해 잠시 거주한 유르기스 마치우나스와 그의 가족은 1948년 뉴욕 롱아일랜드의 중산층 지역에 거주하며 미국으로 이민을 갔다.

미국에 도착한 후, 조지는 쿠퍼 유니온에서 미술, 그래픽 디자인, 건축학을, 피츠버그에 있는 카네기 공과대학에서 건축과 음악학을, 마지막으로 뉴욕대학교의 이주 예술과 시베리아 미술을 전문으로 하는 예술사에서 미술사를 공부했다.그의 연구는 1949년부터 1960년까지 11년간 지속되었고 연속적으로 완성되었다.이것은 그의 여생 동안 미술사에 매료되기 시작했고, 그곳에서 그는 1955년에서 1960년 사이의 "과거의 모든 스타일, 움직임, 학교,^[5] 예술가 등을 분류한 시간/공간 차트"인 가로 6피트, 세로 12피트의 첫 번째 미술사 차트를 시작했다.이 프로젝트는 미완성으로 남아 있었지만, 그는 아방가르드 역사의 세 가지 버전을 출판했다.Fluxus를 중심으로 1966년에 처음 등장했다.그는 또한 베를린 다다의 원조 멤버인 라울 하우스만과 서신을 주고받기 시작했는데, 그는 그에게 "네오-다다다"라는 용어를 사용하지 말고 초기 ^[6]운동을 묘사하기 위해 "플루서스"에 집중하라고 충고했다.

크리스틴 스타일스 듀크대 교수는 예술 매체, 문화 규범, 정치적 관습의 경계를 허물면서 달성된 글로벌 휴머니즘을 향한 운동의 일환으로 플럭서스에 대해 논의했다.20세기 초 다다, 퓨처리즘 등의 운동으로 시작된 문화적 관습의 흐릿함은 60년대 일어난 변화에 대응하여 플럭서스 예술가들에 의해 계속되었다."흐르다"는 뜻의 "플루스"의 정의처럼, 플럭서스 예술가들은 극적 모더니즘 시대의 한가운데서 생산의 신전을 재정렬하고 "공개되지 않은 평범함 속에 잠재되어 있는 비범함"을 드러내기 위해 노력했다.

플럭서스와 뉴욕 아방가르드

뉴 스쿨 포 사회 연구소의 존 케이지의 실험 음악 작곡 수업과 동양 철학에 대한 새로운 관심의 영향을 주로 받은 뉴욕의 많은 아방가르드 예술가들은 1960년대 ^[1]초에 평행선을 달리고 경쟁적인 사건들을 일으키기 시작했습니다.

뿐만 아니라 마키우나스의 콘서트로 AG갤러리에서 3월 1961년 fluxus 요코 오노와 이치야나기 도시의 챔버스 거리 다락방에 1961년 공연 라 몬테 영의 영향력 있는 시리즈 헨리 F와 관련된에 마키우나스 자신, 이치야나기 도시, 맥 로우는 딕 Higgins,[7]로 음악 및 이벤트에 다른 두 가장 중요한 선구자들을 특징으로 하는lyn1963년 봄 럿거스 대학과 뉴욕에서 열린 Robert Watts and George Brecht's Yam Festival, 1963년 봄에는 John Cage, Allan Kaprow, Alison Knowles, Ay-o 및 Dickgins의 메일 아트 이벤트 점수와 퍼포먼스가 포함되어 있었다.이들 아티스트와 그 이상의 아티스트들은 결국 '멀티플에 대한 그들의 협업, 앤솔로지에 포함 또는 플럭서스 ^[1]^[8]콘서트에 참여함으로써' 플럭서스와 연관되게 되었다.

마키우나스가 주목한 다른 주요 영향으로는 Robert Rauschenberg, John Cage, David Tudor, Merce Cunningham, 그리고 다른 것들과 관련된 Black Mountain College에서의 사건들, Nouveaux Réalistes, Henry Flynt와 Marcel Duchamp의 ^[1]개념 예술이 있었다.

마키우나스가 리투아니아 이민자 모임에서 생각한 리투아니아 문화를 다룬 출판물을 위해 "플루수스"라는 이름을 고안했지만, 플럭수스는 곧 훨씬 더 많은 이름으로 발전했다.플럭서스는 이전의 예술 전통(기존 아방가르드 운동도 포함), 딕 히긴스의 유명한 용어 인터미디어, 예술이 희귀하거나 상업적인 것이 되어서는 안 된다는 견해, 그리고 예술과 삶의 차이를 모호하게 하려는 확고한 헌신으로 특징지어지는 아방가르드 운동이 되었다.마키우나스의 도표에 대한 평생의 관심은 그에게 미술사와 플럭서스의 연대기뿐만 아니라 정치, 문화, 사회사를 도표로 만들었다.

1963년 마키우나스는 첫 번째 플럭서스 선언(위 참조)을 작성했고, 독자들에게 다음과 같은 것을 호소했다.

부르주아적 질병, '상습적', 전문적이고 상업적인 문화...예술의 혁명적 홍수와 물결을 촉진하고, 예술 이외의 현실을 비평가, 전문지식인, 전문가뿐만 아니라 모든 사람들이 이해할 수 있도록 촉진합니다.문화, 사회, 정치 혁명가들의 간부들을 통합 전선과 행동으로 통합합니다.

형제 예술 운동인 팝 아트와 미니멀리즘에 의해 공유된 플럭서스는 예술의 가치와 경험의 방식에 대한 반문화적 감정을 표현했다 - 집단주의와 미술의 탈상품화 및 탈감각화에 대한 헌신에 의해 크게 달성되었다.과로한 형태를 모방하는 것보다 독창성을 중시하는 미적 실무자들은 뮤지컬 콘서트, 올림픽 게임, 출판물을 통해 예술 객체와 공연의 본질을 재인식화했다.예술과 예술가의 전통적인 역할을 훼손함으로써, 그것의 유머는 그의 의제에서 "만약 인간이 예술을 경험하는 것과 같은 방식으로 그를 둘러싼 구체적인 세계, 즉 (수학적 아이디어에서 물질에 이르기까지) 세계를 경험할 수 있다면, 예술가인 예술가가 필요하지 않을 것이다.d 유사한 '생산적이지 않은' 요소.^[9]이러한 이유로, 플럭서스 예술가이자 학자인 켄 프리드먼은 플럭서스를 예술, 삶, 그리고 그것의 방법론의 메커니즘에 대한 비판적인 접근으로 작용하면서 "가끔 예술의 형태를 취하기만 하는 적극적인 경험 철학"이라고 묘사했다.

AG갤러리와 제1회 플럭서스 페스티벌

1962년 비즈바덴에서 연주된 필립 코너의 피아노 활동, (l-r) 에밋 윌리엄스, 울프 보스텔, 백남준, 딕 히긴스, 벤자민 패터슨 및 조지 매키우나스

1960년 뉴욕 뉴 스쿨에서 전자 작곡가 리처드 맥스필드의 작곡 수업을 듣는 동안, 마키우나스는 라 몬테 영, 알 핸슨, 앨런 카프로, 그리고 잭슨 맥 로우를 포함한 플럭서스의 많은 미래의 참가자들을 만났습니다.1961년 그는 동료 리투아니아 알무스 살치우스와 함께 매디슨 애비뉴 925번지에 AG 갤러리를 열었고, 맛있는 음식과 희귀한 악기를 ^[2]수입함으로써 갤러리의 야심찬 행사와 전시 프로그램에 자금을 대려는 의도였다.이 미술관은 비록 단명했지만(7월 30일 자금 부족으로 문을 닫음) 장르를 초월한 새롭고 획기적인 예술에 전념했고 그의 새로운 지인들의 전시와 공연을 열었다.

빚 추심을 피하기 위해 마키우나스는 1961년 말 독일 비스바덴에 있는 미 공군 기지에서 민간 그래픽 디자이너로 일했다.1962년 9월에 그가 최초의 플럭서스 축제를 조직한 곳이 바로 그곳이다.이 축제는 국제적인 아방가르드 멤버들의 많은 작품을 해석하는 것뿐만 아니라 플럭서스 예술가들이 공연한 다양한 "콘서트"와 대본 액션들을 특징으로 했다.

비스바덴에서 공연된 가장 악명 높은 행사 중 하나는 필립 코너의 피아노 활동에 대한 마키우나스의 해석으로, 악보는 한 무리의 사람들에게 '연주', '스크래치 또는 문지르기', 그리고 '음판, 핀, 뚜껑 또는 그 너머로 다양한 물체를 때리도록' 요구했다.마키우나스의 해석에 따르면, 히긴스, 윌리엄스 등의 도움으로 피아노는 완전히 ^[10]파괴되었다.이 사건은 독일 TV에 네 번 출연할 정도로 추문으로 여겨졌다.그 후 축제는 쾰른, 파리, 뒤셀도르프, 암스테르담, 헤이그, 니스로 ^[11]이동했다.이러한 콘서트와 행사는 플럭서스의 유산에 없어서는 안 될 것이었다.

뉴욕으로의 귀환과 플럭스샵

미국 공군과의 계약이 지병으로 종료된 후, 마키우나스는 1963년 9월 뉴욕으로 돌아가야 했다.그는 뉴욕 스튜디오에서 그래픽 디자이너와 전 룩 아트 디렉터 잭 마샤드의 그래픽 아티스트로 일하기 시작했다.그는 뉴욕 Canal Street 359번지에 공식 Fluxus Headquarters를 설립하고, FluxShop과 Flux 통신판매 카탈로그와 창고, Fluxus 저작권 보호, Fluxus Housingera의 집합 신문인 Fluxus Catalog와 Fluxus Copyright Protection으로 가득한 일종의 다국적 기업으로 거듭났다.통합된 Fluxus "작업자"의 목록 및 자주 수정된 목록.

그러나 그의 모든 사업과 마찬가지로 그 가게는 성공적이지 못하기로 악명 높았다.사망 직전인 1978년 래리 밀러와의 인터뷰에서 마키우나스는 투자금을 회수할 수 없는 플럭서스 프로젝트에 '약 5만 달러'를 들인 것으로 추정했다.

래리 밀러, "멍청한 질문 하나 해도 될까요?"왜 성과를 거두지 못했을까요?왜냐하면 저비용과 다중 유통이라는 발상의 일부가 아니기 때문입니다.."

GM: "그 당시에는 아무도 그것을 사지 않았습니다.1964년에 Canal Street에 가게를 열었고 거의 1년 내내 문을 열었습니다.1년 내내 한 번도 안 팔았는데...우리는 심지어 50센트짜리 물건이나 우표 시트도 팔지 않았다.V TRE 신문을 4분의 1에 살 수 있고, 조지 브레히트의 퍼즐을 1달러에, 플럭서스 연감을 ^[12]20달러에 살 수 있습니다.

플럭스 박스

플럭스 Year Box 2, c.1967, 조지 마키우나스가 편집 및 제작한 플럭스 박스. 초기 플럭서스 아티스트의 작품이 다수 포함되어 있습니다.

이 기간 동안 마키우나스는 플럭서스 박스와 플럭스킷, 카드와 오노 요코, 그리고 조지 브레히트와 같은 예술가들이 디자인하고 조립한 물건을 담은 작은 박스를 조립하고 있었다.가장 먼저 계획된 것은 플럭서스 1로, 대부분의 마키우나스 동료들의 예술작품으로 채워진 나무 상자이다.제작상의 어려움으로 인해 출판일이 1964년으로 늦춰졌다. 브레히트의 Water Yam, 1963년 작은 실제로 출판된 최초의 플럭스 박스가 되었다.이어서 벤 와츠, 로버트 와츠 등 다른 제휴 아티스트들의 유사한 수집품들이 등장했습니다.첨부 케이스에 담긴 플럭스킷(1965~66년)과 또 다른 플럭스 연차 박스 2(1966~68년)입니다.플럭스필름(1966년), 조지 브레히트^[13](1964년–79년)와 플럭서스 내각(1975년–^[1]77년)에 의해 편집된 플럭서스 신문 cc V TRE의 불규칙한 간격의 11개 판본이 있었다.그는 또한 많은 플럭스 체스 세트의 제작에 밀접하게 관여했다.

아마도 Maciunas의 모든 출판 활동 중 가장 중요한 것은 값싸고 무제한으로 대량 생산되는 것으로 생각되는 여러 개체로 남아있을 것이다.이들은 플럭서스 아티스트 개개인에 의해, 때로는 마키우나스와 공동으로 만든 작품이거나, 가장 논란이 되는 것은 마키우나스 자신의 아티스트의 컨셉이나 악보 해석이었다.그들의 목적은 예술의 문화적 지위를 잠식하고 예술가의 ^[1]자아를 없애는 데 도움을 주는 것이었다.

숙련된 그래픽 디자이너인 마키우나스는 플럭서스 물체, 포스터, 신문의 기억에 남을만한 포장을 담당했고, 예술가들이 종종 ^[14]부인하는 일체감을 운동에 주는 데 도움을 주었다.그는 또한 참가 아티스트 각각의 특징을 나타내기 위해 여러 글꼴을 포함한 일련의 명함을 디자인했습니다.마키우나스에 따르면, 플럭서스는 조지 브레히트의 작품, 특히 그의 단어 이벤트인 "Exit"에 의해 전형화되었다.이 아트워크는 "Word Event"라는 단어와 "Exit"이라는 단어가 인쇄된 카드로만 구성되어 있습니다.Maciunas는 "출구"에 대해 말했다.

최고의 플럭서스 '구성'은 브레히트의 '종료'와 같이 가장 개인적이지 않은 '이미 만들어진' 구성입니다. 특별한 연주 없이 매일 발생하기 때문에 우리는 그것을 수행할 필요가 없습니다.따라서 우리의 축제는 브레히트의 퇴장과 같은 완전한 레디메이드로 변모하면 그 자체(그리고 우리의 참여 필요성)가 없어집니다([1] 참조).

일부 작업

존 레논과 오노 요코가 1970년 경 마키우나스의 USA Awiths the Maciunas's Mergasse Records! 앞에 서 있다.

마키우나스가 살아 있는 동안, 플럭서스 작품은 서명되거나 번호가 ^[15]매겨지지 않았고, 많은 작품들이 어떤 예술가에게도 인정되지 않았습니다.이와 같이, 많은 주요 작품들을 둘러싸고 큰 혼란이 계속되고 있다; 마키우나스는 예술가의 '비전문적 지위'를 증명하려는 그의 명시적인 목표를 지지하기 위해 노력했다.그리고 '무엇이든 예술이 될 수 있고 누구나 할 수 있다'는 것이다.^[16]이 전략은 그의 일생 동안 유지되었다; 그에게 주어진 주요 작품들은 나치 독일, 러시아, 베트남에서의 대량 학살을 비교한 미국 국기인 USA Exceeds the General Records!, c1966 ([2 ] 참조), 보통 비판적인 얼굴로 입안을 밀어넣는 플럭스 스마일 머신 c70 ([3] 참조)을 포함합니다.자본주의 제국주의,^[17] 그리고 영화 12! 1973년, Warhol, Yoko Ono 등 12명의 거물을 약속하고 모인 관객이 Warhol, Ono 등 12명의 거물로 이루어진 영화를 관람한 포스터는 [4]를 참조해 주세요.- 20피트 폭(6.1m)의 화면을 5분씩 차례로 채웁니다.

프로페셔널한 고용

Maciunas는 Skidmore, Owings & Merrill, Air Force Exchanges(유럽), Jack Mashad Inc., Olin Mathieson Chemical Corporation, Knoll(기업) Associates 등의 기업에서 건축가 및 그래픽 디자이너로서 여러 가지 권위 있는 직책을 맡았습니다.

건축가로서 그는 올린 매티슨의 알루미늄 제품 개발 및 디자인 부서에서 일하면서 조립식 건물 건설에 유용한 혁신적인 모듈러 프로토타입을 개발했습니다.그는 1958년 1월 27일 알루미늄 보와 기둥을 이용한 조립식 건물의 구조 골조 발명에 대한 특허(2,970,676호)를 출원했다.마키우나스는 1961년 2월 7일 모듈러 빌딩 시스템에 대한 특허(#4,545,159)를 받았다.그는 이 발명을 플럭스 하우스라고 알려진 모듈러 조립식 대량 주택 시스템을 설계하는 데 사용했습니다.소비에트 블록 주택(또는 흐루쇼프카)의 개선된 설계로 개발된 플럭스하우스는 비용과 시간 효율적인 대량 생산 주택 시스템을 생산하기 위해 재료, 운송 및 노동의 효율성을 고려하여 고안되었습니다.공장 생산을 목적으로 한 효율적인 모듈러 시스템으로서, 이 친환경적이고 지속 가능한 설계는 유닛의 곱셈 또는 뺄셈을 통해 단일 가족 주택, 중층 건물 또는 근린 공동체를 건설할 수 있습니다.마키우나스는 이 디자인을 표준화의 저렴한 이점과 커스터마이즈의 자유로움을 결합한 주거지로 생각했다.

소호와 플럭스하우스 협동조합

도시계획가로서, Maciunas는 60년대 ^[18]후반에 Flushouse Cooperatives로 알려진 예술가 협동조합과 함께 황폐한 다락방 건물을 개발하고 이 뉴욕 지역을 고급화시킨 "SoHo의 아버지"로 칭송됩니다.마키우나스는 건물을 라이브 워크 공간으로 개조하고 플럭스 하우스 협동조합을 여러 매체에서 활동하는 예술가들로 구성된 집단 생활 환경으로 구상했다.J.M. 카플란 재단과 국립예술기금의 재정 지원으로, Maciunas는 1966년에 폐업하는 제조 회사로부터 여러 개의 다락방 건물을 구입하기 시작했습니다.개조 및 점거는 소호를 비주거지역으로 지정한 M-I 구역법을 위반했다.구역제법은 로어 맨해튼의 산업용 로프트 지구의 많은 부분을 말살했을 로버트 모제스가 고안한 광대한 고속도로인 로어 맨해튼 고속도로를 건설하기 위해 마련되었다.로어 맨해튼 고속도로는 수십 명의 유명 인사와 200여 개의 지역사회 단체가 반대했지만 마키아나스의 노력과 로프트 예술가의 힘으로 모세는 고속도로 반대는 물 건너갔다.우리 기획 위원회 전체로는 속도를 늦출 수 없었어요.그러자 소수의 예술가들이 끼어들어 그것을 막았다." (South Houston Artist Tenances Association)^[19]

카플란이 다른 예술가의 공동 건물을 짓기 위해 프로젝트를 떠났을 때, 마키우나스는 법에 대한 지지를 거의 받지 못했다.마키우나스는 기획법을 위반했음에도 불구하고 공동 작업을 계속했고, 예술가들에게 작업 및 주거 공간으로 팔기 위해 일련의 다락방 건물을 구입했다.뉴욕주 검찰총장에게 먼저 완전한 공개 안내서를 제출하지 않고 공개적으로 그 유닛을 판매하는 것은 불법이었지만, 마키우나스는 법적 요건을 무시했고, 뉴욕주 검찰총장과 점점 더 기괴한 싸움을 시작했다.마키우나는 변장을 하고 밤에만 외출하기 시작했다.전략에는 그가 해외에 있다는 것을 당국에 설득하기 위해 동료와 친구들을 통해 전 세계에서 엽서를 보내는 것과 원치 않는 방문객을 피하기 위해 그의 현관문에 면도날 같은 단두대를 설치하는 것이 포함되었다.다른 플럭서스 프로젝트와 마찬가지로 마키우나스는 개인적인 이익 없이 업무를 수행했지만, 협동조합 간의 재정적인 분쟁은 문제를 야기했다.1975년 11월 8일, '마피아 폭력배'에 의해 전기 기술자와 요금 미납 문제로 말다툼을 벌이다가 갈비뼈 4개가 부러지고, 폐가 헐리고, 머리가 36바늘로 꿰맸으며, 한쪽 눈이 실명했다.그는 얼마 지나지 않아 뉴욕을 떠나 매사추세츠 뉴 말버러에 있는 황폐한 저택과 스터드 농장에서 플럭서스 중심의 예술 센터를 시작하려고 시도했다.

플럭스하우스 협동조합은 종종 SoHo를 ^[20]재생하고 고급화하는 데 중요한 역할을 하는 것으로 언급된다.소호는 그 이후 현대 미술 운동이 발전하고 번성하는 거주지가 되었다.

플럭스 웨딩, 조지 매키우나스와 빌리 허칭, 1978년

플럭스웨딩과 요절

마키우나스는 1977년 췌장과 간암에 걸렸다.그는 이듬해 5월 9일 보스턴의 병원에서 사망했다.그는 죽기 3개월 전에 친구이자 동반자인 시인 빌리 허칭과 결혼했다.1978년 2월 25일 매사추세츠 주 리에서 열린 법정 결혼식이 끝난 후, 이 커플은 소호에 있는 친구의 다락방에서 "Fluxwedding"을 했다.신랑 신부는 ^[21]옷을 교환했다.그 행사는 비디오 아티스트인 디미트리 데비야트킨에 ^[22]의해 녹화되었다.

플럭서스는 마키우나스가 파낸 라틴어이다.나는 라틴어를 공부한 적이 없다.만약 Maciunas가 없었다면 아무도 그것을 뭐라고 부르지 않았을 것이다.우산을 쓰고 길을 건너는 남자나 개를 다른 방향으로 산책시키는 여자처럼 우리 모두 각자의 길을 갔을 것이다.우리는 각자의 길을 가서 각자의 일을 했을 것입니다. 서로의 작품을 좋아하는 사람들의 유일한 기준점은 마키우나스였습니다.플럭서스는 마키우나스입니다
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사후의 명성

마키우나스는 오늘날까지 수수께끼로 남아 있으며, 그의 명성은 플럭서스를 따라온 예술가들과 비평가들, 그리고 살아있는 동안 그를 알았던 예술가들로부터 강한 반응을 이끌어낸다.

그런 환상에 불을 밝히는 것은 조지의 특별한 임무였고 그는 예술계에 옷이 없다는 것을 증명하기 위해 나온 적이 있었다.그는 아마도 예술가들에 대해 가장 강경한 태도를 보였으며, 그가 "하이 아트" 귀족들의 손에 놀아난 자기 계발적인 이기주의자로 본 사람들에 대해서는 그의 가장 엄격한 판단을 유보했다.
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몽상가.어린아이.유토피아, 파시스트, 그리스도, 민주당, 매드먼현실주의자는 항상 다른 종류의 현실주의를 필요로 했다.(그의 현실 개념은 결코 받아들여진 현실과 일치하지 않는다.)그는 아름답고, 어리석고, 독단적이고, 매력적이었어요.무리다.
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가디언의 미술평론가인 Adrian Searle은 플럭서스 전시의 리뷰에서 간결하게 언급했다.

마키우나스는 매력적이고 재능있었으며 모든 면에서 악몽이었다.초현실주의 운동의 대부 안드레 브레튼처럼, 마키우나스는 예술가, 작곡가, 그리고 심지어 철학자들을 활동에 참여하도록 초대했다.그는 그들을 유혹하고, 몇 년 동안 그들을 지배하고, 그를 불쾌하게 한 사람들을 추방하고, 즉결 파문을 행했다.마키우나스는 작곡가인 카를하인츠 스톡하우젠이 그들 중 한 명이라는 이유 없이, 그리고 그들과 관련이 있는 사람들을 비난할 것이다.이 모든 것이 지쳤다.리처드 롱의 산책, 살아있는 조각으로 포즈를 취한 길버트와 조지, 사라 루카스의 초기 작품, 그리고 백만 개의 다른 작은 몸짓, 행동 그리고 덧없는 물건들은 플럭서스로 거슬러 올라갈 수 있다.아이디어와 개성이 흐르는 통로였고, 오늘날에도 여전히 흐르고 있다.플럭서스는 필연적으로 실패했고, 낡은 모자로 보이게 되었다.비록 Maciunas는 너무 작은 디테일이 걱정될 정도로 훌륭한 그래픽 디자이너였지만, 그것은 부분적으로 패키징의 문제였다.음악, 연극, 시, 소설, 그리고 다른 모든 예술들을 제거하려는 플럭서스의 목표는 좌절되었다.대중 연예계만이 그런 일을 이룰 수 있을 것이다.
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그의 죽음이 플럭서스를 해방시켰다는 견해도 널리 퍼져 있다.

나는 플럭서스가 조지에게 살아남았을 뿐만 아니라 마침내 플럭서스가 되는 것이 자유로워졌기 때문에 조지가 기뻐해야 할 일이 되고 있다고 믿는다.
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조지 매키우나스의 삶은 1966년 마키우나스를 만난 맨해튼 소재의 예술가이자 독립 영화 제작자인 제프리 퍼킨스의 다큐멘터리 영화의 주제이다.이 곡은 퍼킨스가 유럽, 미국,^[28] 일본을 여행하면서 2010년부터 수집한 44건의 인터뷰 내용인 마키우나스의 친구 목소리로 만들어졌다.

추억의 친구

1966년에 제가 조지를 만났을 때, 그는 이미 다른 사람들이 제게 설명한 조지 맥키우나스와는 상당히 달랐습니다.그는 다른 사람들이 묘사한 것처럼 수은주하고, 편협하고, 광신적인 사람이 아니었다.그는 개방적이고 함께 일하기 쉬우며 플럭서스에 대한 새로운 접근 방식을 상당히 지지했다.사람들은 모든 사람이 자기 방식대로 일을 처리하라고 요구하는 조지에 대해 나에게 말했다.나는 "직접 해라"는 표현이 가장 많은 남자를 만났다.그 후, 나는 나 자신의 길을 찾을 의무가 있다는 암묵적인 이해가 뒤따랐다.
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조지 마키우나스는 천재였고, 열정적인 도덕적 열정, 지적 활력, 그리고 예술적 힘을 가진 사람이었다.
그는 세상을 있는 그대로 본 것이 아니라 어쩌면 그렇게 보였을지도 모른다.그는 그럴 수도 있고 그럴 수도 있다고 보았다.
조지는 그가 이해한 분야에서 놀라운 힘과 깊이, 그리고 통찰력을 가지고 있었지만, 다른 것에 대해서는 전혀 이해하지 못했다.그의 초점의 힘과 선명함은 종종 그에게 일방적이고 심지어 좁은 시야로 보이는 것을 주었다.
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마키우나스에 기반을 둔 오라토리오와 마추나스라는 제목의 이 작품은 2005년 8월 세인트루이스에서 초연되었다.리투아니아 빌니우스에서 열리는 크리스토퍼 여름 축제.마추나스는 예술가 루시오 포지가, 음악은 프랭크 오테리가 구상했다.마키우나스의 몇몇 친구들과 동료들은 많은 사람들이 이 대본을 전기라고 잘못 알고 있다는 사실에 항의했다.

전용 박물관 및 소장품

마키우나스의 작품은 휘트니 미술관, 미니애폴리스 워커 아트 센터, 게티 연구소, 스타츠갈러리 슈투트가르트, 그리고 플럭서스 방을 대표하는 카우나스 그림 갤러리에 보관된 기록물과 함께 전 세계의 많은 주요 박물관에 전시되었다.최근 길버트 앤 릴라 실버맨 플럭서스 컬렉션에서 인수한 현대미술관은 현재 마키우나스와 플럭서스의 10,000여 점의 작품을 소장하고 있습니다.2011년 가을 뉴욕대 그레이 갤러리와 2012년 봄 미시간대 미술관에서 열린 '플루서스와 삶의 본질적 질문'에 마키우나스의 작품이 전시됐다.

논란에도 불구하고 첼시에 위치한 스텐달 갤러리(옛 마야 스텐달 갤러리)는 조지 마키우나스의 유산과 작품을 주제로 한 전시회를 여러 차례 열었다.2005년, 그들은 오리지널 그림, 포스터, 물건, 그리고 다른 플럭서스 아이템들과 플럭서스 예술가들이 만든 41편의 영화 모음집인 플럭스필름 앤솔로지의 다양한 영화들을 전시한 "사랑으로 조지에게: 조나스 메카스의 개인 컬렉션"을 선보였다.2006년에, 그 갤러리는 "조지 마키우나스, 1953-1978: 차트 다이어그램, 필름, 문서, 그리고 아틀라스"를 전시했다.2007년 마야 스텐달 갤러리는 리투아니아 빌니우스시와 협력하여 조나스 메카스 비주얼 아트 센터를 개관했습니다.센터의 첫 번째 전시는 조지 마키우나스를 포함한 아방가르드 역사상 저명한 인물들의 삶과 업적을 조사했다.2008년에는 마키우나스의 건축 프로젝트, 특히 50년대 후반과 60년대 초에 그려진 이상적인 주거 구조인 조지 마키우나스: 조립식 건축 시스템(George Maciunas: Precabric Building Systems)을 주제로 한 전시회를 열었다.

2010년 해리 스텐달과 조나스 메카스 사이에 문제가 발생했는데, 이 과정에서 스텐달 갤러리의 일부 관행에 의문이 제기되어 플럭서스 ^[30]미술가의 생존에 대한 우려를 불러일으켰다.George Maciunas/Fluxus Foundation은 2011년 11월에 활동하기 시작하였으며, 교육 및 건축에 관한 Maciunas의 발명과 이론의 현대 응용에 관한 전시회를 개최하였습니다.이러한 전시회에서는 적응형 설계 프로세스와 글로벌 네트워크의 선구자로서 그의 아이디어를 탐구했습니다.2012년 9월, Fluxhouse로 알려진 그의 조립식 모듈식 대량 주택 시스템을 중심으로 마키우나스의 건축 작업에 관한 전시회를 개최하였습니다.「플럭시: 사회주택을 위한 조립식/모듈식 솔루션"을 참조하십시오.

「」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

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추가 정보

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트라우마 폰 플럭서스입니다George Maciunas:아이네 쿤슬러바이오그래피Thomas Kellein, Walther König, 2007.ISBN 978-3-8656-0228-2.
페트라 스테그만정신병자들이 도망치고 있어... 유럽 플럭서스 축제 1962-1977.예술을 타도하라!포츠담, 2012년, ISBN 978-3-9815579-0-9.