모더니즘

Modernisme
예술과 건축의 세계적 운동인 모더니즘과 혼동해서는 안 된다.
카탈로니아/발렌시아인 문화 영역
View of Parc Güell
안토니 가우디의 작품 전경
바르셀로나
언어
사람
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정부와 정치
전통과 상징
예술

모더니즘(Modernisme)은 카탈로니아 모더니즘과 카탈로니아 아르누보라고도 알려져 있는 스페인의 가장 지배적인 문화 중 하나인 카탈로니아 문화의 새로운 특권을 찾는 것과 관련된 예술과 문학 운동에 부여된 역사적 교파이다.오늘날, 그것은 카탈로니아 정체성의 문화적 혁명에 바탕을 둔 운동으로 여겨진다.그 주된 표현 형태는 모더니스타 건축이었지만, 특히 디자인과 장식 예술(캐비닛 제작, 목공, 단조 철, 도자기 타일, 도자기, 유리 제작, 은, 금세공 등)이 특히 중요했다.아키텍처의 서포트로서의 역할.모더니즘은 또한 문학 운동이었다.

모더니즘은 20세기 초에 유럽에서 나타난 일반적인 유행의 일부였지만 카탈로니아에서는 그 유행이 독특한 개성을 갖게 되었다.모더니즘의 독특한 이름은 카탈로니아 문화의 부활 이후, 그리고 눈부신 도시와 산업 발전의 맥락에서 사회 이념적인 이유로 지역 특성을 강화한 카탈로니아와 바르셀로나와의 특별한 관계에서 유래했다.이는 프랑스와 벨기에의 아르누보, 독일의 주겐스틸, 오스트리아-헝가리의 비엔나 분리, 이탈리아의 리버티 스타일, 스코틀랜드의 모던 또는 글래스고 스타일 등의 이름으로 통용되는 여러 핀 드 시에클 예술 운동과 맞먹는다.

모더니즘은 대략 1888년부터 1911년까지 활동했습니다.모더니즘 운동은 비록 훨씬 더 멀리까지 도달했지만 바르셀로나 시에 집중되었고, 특히 안토니 가우디, 루이스 도메네크 이 몬타네르, 호세프 푸이그 이 카다팔치의 작품에서 건축적 표현으로 가장 잘 알려져 있지만, 조각, 시, 연극, 그리고 그림에서도 중요했습니다.유명한 화가로는 산티아고 루시놀, 라몬 카사스,[1] 이시드레 노넬, 에르멘 앙글라다 카마라사, 호아킴 미르, 엘리세우 메이프렌, 룰루사 비달, 미켈 우트릴로가 있다.유명한 조각가들은 호세프 리모나, 에우세비 아르나우, 미켈 블라이이다.

주요 개념

Enric Sagnier의 두아나 드 바르셀로나(세관의 집)

카탈로니아 민족주의는 발렌티 알미랄과 엔릭 프라트 드 라 리바의 생각을 수용하고 카탈로니아 문화가 다른 유럽 국가들과 동등하게 여겨지기를 원했던 모더니스타 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.그러한 생각은 스페인 군대를 상대로 한 루시놀의 희곡들, 무정부주의에 가까운 몇몇 작가들(예: 주메 브로사와 가브리엘 알로마르) 또는 미켈 델 산츠 올리버와 같은 연방주의 반독재주의 작가들의 글에서 볼 수 있다.그들은 또한 부활한 젝스 플로랄의 풍자 작품인 산티아고 루시놀의 엘스 젝스 플로랄스 데 칸프로사 (대략 "산티아고 프로랜드 시 경연대회")와 같은 연극에서 조롱했던 르네상스 카탈로니아 낭만주의 전통주의와 종교성에 반대했다.

모더니스트들은 예술의 반대라고 생각했던 부르주아적 가치를 대부분 거부했다.그 결과, 그들은 두 가지 입장을 취했다: 그들은 보헤미안주의 또는 문화주의자의 태도로 사회와 차별을 두거나(퇴폐와 파르나시파의 시인, 상징주의 극작가 등), 또는 그들은 사회를 변화시키기 위해 예술을 사용하려고 시도했다(모더니스타 건축가와 디자이너, 헨릭 입센, 마라갈라 시의 일부에서 영감을 받은 극작가 등).

아키텍처

바르셀로나에 있는 세 마리의 용의 성

모더니스타 건축의 가장 오래된 예는 1888년 바르셀로나 만국 박람회를 위해 시우타델라 공원에 있는 Lluis Doménch i Montaner에 의해 디자인된 세 마리의 용 성입니다.그것은 중세 및 아랍 스타일을 바탕으로 한 카탈로니아 특유의 스타일을 찾는 것이다.아르누보, 주겐스틸, 리버티 스타일, 모던 스타일, 비엔나 분리주의로 알려진 다른 나라들의 조류처럼, 모더니즘은 영국의 예술과 공예 운동과 고딕 부흥과 밀접한 관련이 있었다.역사적으로 유래한 다양한 요소들을 조합할 뿐만 아니라, 그것은 직선 위에 곡선이 우세한 것, 풍부한 장식과 디테일이 특징이며, 식물과 다른 유기적인 모티브의 빈번한 사용, 비대칭의 맛, 세련된 심미주의, 역동적인 [2]형상이 특징입니다.바르셀로나가 모더니스타 건설의 중심지였던 반면, 카탈로니아 산업 부르주아 계급은 많은 카탈로니아 마을, 특히 테라사와 레우스에 산업 건물과 여름 주택(케이스 데스티우에이그)을 지었다.현재 카탈로니아 국립 기술 박물관 mNACTEC의 본거지인 섬유 공장이 뛰어난 예입니다.

안토니 가우디는 이 운동의 가장 잘 알려진 건축가입니다.다른 영향력 있는 건축가로는 Lluis Doménch i Montaner와 Josep Puig i Cadafalch, 그리고 나중에 Josep Maria Jujol, Rafael Guastavino 그리고 Enrique Nieto가 있었다.[3]

아키텍트

바르셀로나에서 안토니 가우디의 카사 바틀로

100명 이상의 건축가가 모더니스타 양식의 건물을 지었는데, 그 중 3명은 특히 뛰어난 건물로 잘 알려져 있습니다.안토니 가우디, 루이스 도메네히 이 몬타네르, 호세프 푸이그 이 카다팔치.

  • 주류 모더니즘을 넘어 카탈로니아의 전통 건축 전통을 관찰하고 착취한 안토니 가우디는 개인 스타일을 창조한 안토니 가우디.그는 조절된 기하학적 형태를 쌍곡선 포물면, 쌍곡선, 헬리코이드,[4] 코노이드로 사용했습니다.
  • Lluis Doménch i Montaner는 진정한 대체 건축물을 창조했다.호세프 빌라세카 이 카사노바스와 함께 그는 현대적이고 국제적인 스타일을 추구하며 일했다.도메네크는 비올레 르 뒤크에서 계속되었는데, 그의 작품은 건설적 합리주의와 히스파노-아랍 건축에서 영감을 얻은 것으로, 팔라우 데 라 무시카 카탈라나, 산트파우 병원 또는 [5]레우스의 인스티튜트 페레 마타에서 볼 수 있다.바르셀로나의 Passseig de Colom에 있는 Hotel Internacional은 산업 건축 기술의 초기 사례였다.
  • Josep Puig i Cadafalch는 카탈로니아의 건축가, 정치인, 역사가로 오래된 건물을 복원하는 많은 프로젝트에 참여했습니다.그의 가장 잘 알려진 건물 중 하나는 Passeig de Grachia에 있는 Casa Amatler를 재건한 것입니다.그것은 카탈로니아 전통과 네덜란드나 독일 고딕에서 유래한 다른 요소들을 가지고 있다.네오 고딕은 그의 코도니우 와이너리(Caves Codorniu, 1904)에서도 나타난다.그는 Casa Amatler와 Casa Trinxet을 지었다.

기타 설계자

안토니 가우디의 모더니즘의 아이콘 사그라다 파밀리아

유네스코 세계유산

카탈로니아 모더니즘의 작품 중 일부는 유네스코에 의해 세계문화유산으로 등재되었다.

문학.

문학에서 모더니즘은 이야기에서 가장 두드러졌다.프루덴치 베르트라나(매우 논란이 많은 조사파트), 카탈로니아 로맨틱스나 R.R.에 의해 추진된 자연에 대한 이상화에 반대하는 유혈 표현주의적인 시골 폭력 이야기의 작가 카테리나 알버트(빅터 카탈라라고도 알려져 있음)와 같은 퇴폐적인 작가들의 신예와 소설.아이몬 카셀라스는 중세 말기 이후 정치적 이유로 잃어버린 장르를 근본적으로 회복하면서 후기 카탈루냐 이야기에 큰 영향을 끼쳤다.그 작가들은 항상 그렇지는 않지만 종종 19세기의 러시아 문학과 고딕 소설의 영향을 보여준다.그러나 조아킴 루이라의 북동부 카탈로니아 해안의 삶의 한 조각 이야기와 같이 그러한 출처의 영향을 받지 않은 작품들은 아마도 앞서 언급한 작가들의 이야기보다 더 영향력이 있을 것이다.루시놀의 유명한 Lauca del senyor Estve(대략 "에스테베 이야기")는 에스테베이다.에트 만화책)은 카탈로니아 부르주아 계급에 대한 아이러니컬한 비평으로 현실주의 이전의 카탈로니아 코스투미즘과 더 관련이 있다.

시에서 모더니즘은 상징주의와 파르나시즘의 시를 밀접하게 따르고 시인들은 종종 양쪽 경향 사이의 선을 넘거나 그 사이를 번갈아 가며 지낸다.모더니스타 시의 또 다른 중요한 변형은 냉정하고 심사숙고한 시보다 니체의 활력주의와 자발적이고 불완전한 글을 주창했던 조안 마라갈의 "살아있는 단어" 학교이다.비록 시가 모더니스트들에게 매우 인기가 있었고 많은 시인들이 운동에 참여했지만, 마라갈은 오늘날에도 여전히 널리 읽히는 유일한 모더니스트 시인이다.

모더니스타 극장은 또한 19세기 카탈로니아에서 유행했던 실속 없는 지역 연극들을 박살냈기 때문에 중요했다.모더니스타 극장에는 두 개의 주요 학교가 있었다: 사회를 변화시키고 부정을 규탄하려는 사회극장, 예를 들어 엘스 벨스(Els Vells)의 노동자 이야기, 입센에서 영감을 받은 조안 푸이그(Joan Puigi)의 작품들, 특히 아이귀스 엔칸타데스(Antimant Rusolol)의 작품;상징주의 극장은 예술가들과 부르주아 계급 사이의 거리를 강조했는데, 예를 들어 루시놀의 '시갈레스 이 포미게스'나 '버려진 정원'과 같은 것이다.

언어학

모더니스타 사상은 L'Avencs의 협력자인 Pompeu Fabra에게 카탈로니아어를 위한 새로운 철자법을 고안하도록 자극했다.하지만, 후에 누센티즘이 부상하면서 비로소 그의 프로젝트는 결실을 맺어 당시 지배하던 철자법 혼란을 종식시켰다.

사양

1910년까지 모더니즘은 부르주아 계급에 의해 받아들여졌고 거의 유행으로 변했다.누센티스타 예술가들이 모더니즘의 반란 사상을 조롱하기 시작했고, 1912년 Liga Regionalista의 승리로 결국 권력을 잡은 카탈로니아 민족주의의 보다 부르주아적인 예술과 중심적인 버전을 추진한 것도 이 무렵이었다.미겔 프리모 데 리베라의 독재 정권이 카탈로니아어의 실질적인 사용을 모두 금지하기 전까지, 누센티즘은 카탈로니아에서 엄청난 인기를 끌었다.그러나 모더니즘은 스페인 제2공화국 동안 미래학자 조안 살바트 파파세이트와 같은 아방가르드 작가들이 조안 마라갈과 비교되고 호세프 비센트 푸아 또는 살바도르 달리와 같은 초현실주의자들의 정신은 달리주의자들이 선언한 모더니즘의 반란과 분명히 유사했다.카탈로니아 낭만주의자인 앙겔 기메라는 변태적인 변태였다.그러나 1930년대 카탈로니아 미술과 모더니즘의 유대는 명확하지 않다.그것은 예술가들이 의식적으로 전통을 이어가려고 하지 않았기 때문이다.

모더니스타 건축물은 더 오래 살아남았다.북아프리카의 스페인 도시 멜리아는 20세기 초에 경제 호황을 겪었고, 새로운 부르주아 계급은 모더니스타 빌딩을 대량 주문함으로써 부를 과시했다.카탈로니아 건축가 엔리케 니에토에 의해 설립된 작업장은 바르셀로나에서 유행이 지났을 때에도 이 스타일의 장식을 계속하고 있어 이상하게도 멜리야는 바르셀로나에 이어 두 번째로 많은 모더니스타 작품을 집약하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 휴즈, 로버트(1993) '바르셀로나', 런던 ISBN0-00-272167-8, 페이지 253.
  2. ^ Sola-Morales, I, (1992) 'Arquitectura Modernista, fi de segle a Barcelona', 바르셀로나, ISBN 84-252-1563-3.
  3. ^ Mackay, David, 'Modern Architecture in Barcelona, 1854-1929', Barcelona, 1985: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사본(링크)
  4. ^ http://noticias.arq.com.mx/Detalles/9955.html 를 참조해 주세요.Wayback Machine에서 2011-07-22 아카이브 완료
  5. ^ "Arquitectura modernista". www.arteespana.com.
  6. ^ es: Salvador Vinyals
  7. ^ https://whc.unesco.org/en/list/320/multiple=1&unique_number=364 유네스코 사이트 '안토니 가우디의 작품' 공식 목록 (2005년)
  8. ^ https://whc.unesco.org/en/list/804/multiple=1&unique_number=950 유네스코 사이트 "Palau de la Musica Catalana and Hospital de Sant Pau, Barcelona" 공식 목록 (1997년)

외부 링크

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