아나 멘디에타

Ana Mendieta
이 기사는 쿠바계 미국인 공연 예술가에 관한 것입니다.페루 정치인은 아나 마리아 멘디에타를 참고하세요.미국 하피스트는 안나 마리아 멘디에타를 참고하세요.
아나 멘디에타
1981년 멘디에타
태어난(1948-11-18)1948년11월18일
하바나, 쿠바
죽은1985년 9월 8일 (1985-09-08) (만 36세)
뉴욕, 미국
유명함퍼포먼스 아트, 조각, 비디오 아트
배우자.
(m. 1985)

아나 멘디에타(Ana Mendieta, 1948년 11월 18일 ~ 1985년 9월 8일)는 쿠바계 미국인 공연 예술가, 조각가, 화가, 비디오 아티스트로 "지구체" 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.그녀는 제2차 세계대전 이후 가장 영향력 있는 쿠바계 미국인 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.아바나에서 태어난 멘디타는 1961년 미국으로 떠났습니다.[1]

젊은 시절과 유배지

멘디에타는 1948년 11월 18일 쿠바 아바나에서 정치와 사회에서 유명한 부유한 가정에서 태어났습니다.[2][3]그녀의 아버지 이그나시오 알베르토 멘디에타 데 리자우르는 변호사였으며 풀헨시오 바티스타에 의해 2년이 채 되지 않아 대통령으로 취임한 카를로스 멘디에타의 조카였습니다.그녀의 어머니 라켈 오티 데 로하스는 화학자, 연구원, 그리고 쿠바 독립을 위해 스페인과의 전쟁에서 그의 역할로 유명한 설탕 공장 주인 카를로스 마리아 데 로하스의 손녀였습니다.[4][5][6]12살의 Ana와 그녀의 15살 여동생 Raquelin은 미국 정부와 쿠바 어린이들이 피델 카스트로의 정부로부터 달아나기 위해 운영하는 협력 프로그램인 "Peter Pan" 작전을 통해 부모에 의해 아이오와주[7] 두부크에서 살기 위해 미국으로 보내졌습니다.[8]Ana와 Raquelin은 1961년 이 프로그램을 통해 미국으로 이주한 14,000명의 아이들 중 한 명이었습니다.이 기간 동안 자매가 함께 지낼 수 있었던 것은 부모님이 서명한 위임장 때문인데, 이 위임장은 그들이 헤어져서는 안 된다는 것을 의무화했습니다.[9]두 자매는 난민 캠프에서 첫 주를 보낸 후 아이오와 주 전역의 여러 기관과 위탁 가정을 오갔습니다.[2]1966년, 멘디에타는 그녀의 어머니와 남동생과 재회했습니다.그녀의 아버지는 1979년 피그스만 침공에 연루되어 쿠바의 정치범 수용소에서 18년을 보낸 그들과 합류했습니다.[2]

교육

쿠바에서 Ana Mendieta는 보호를 받는 상류층의 아이로 자랐습니다.그녀는 가톨릭 사립 여학교에 다녔습니다.그녀와 그녀의 여동생이 아이오와로 보내졌을 때, 법원이 그들을 주 기관으로 보내는 것을 피하기를 원했기 때문에 그들은 개혁 학교에 등록했습니다.[10]멘디에타가 학교에서 영어를 공부했을 때, 그녀의 어휘는 매우 제한적이었습니다.중학교 때, 그녀는 예술에 대한 사랑을 발견했습니다.[9]멘디에타는 처음에는 프랑스 전공자이자 미술 부전공이었지만, 아이오와 대학으로 편입했을 때, 그녀는 아방가르드 공동체와 아이오와 풍경의 언덕에서 영감을 얻었습니다.[11]그녀는 미술가 한스 브레더의 지도 아래 인터미디어에서 미술학 학사(1969-1972년 입학)와 미술학 석사(1972-1977년 입학)를 취득했습니다.[12]그녀는 미술학교에 다니는 동안 많은 차별을 당했습니다.대학 시절 멘디에타의 작품은 여성에 대한 피와 폭력에 초점을 맞췄습니다.영성주의, 종교, 원시적 의식에 대한 그녀의 관심은 이 시기 동안 발전했습니다.[13]대학원을 졸업한 후, 그녀는 뉴욕으로 이사를 갔습니다.[9]

일하다.

2022년 허쉬혼 박물관과 조각 정원의 스틸 프롬 블러드 + 깃털 (1974)

그녀의 경력 동안에, Mendieta는 쿠바, 멕시코, 이탈리아 그리고 미국에서 작품을 만들었습니다.[12]그녀의 작품은 다소 자전적이었고, 그녀의 고향 쿠바에서 추방당한 그녀의 역사를 바탕으로 했고, 페미니즘, 폭력, 삶, 죽음, 정체성, 장소, 소속감을 포함한 주제들에 집중했습니다.[14]그녀의 많은 작품들은 덧없는 야외 공연과 사진, 조각 그리고 그림들을 포함했습니다.[15]그녀의 작품은 일반적으로 고전적인 네 가지 요소와 연관되어 있습니다.멘디에타는 종종 지구와의 정신적, 육체적 관계에 초점을 두었습니다.그녀는 자신의 몸을 지구와 결합시킴으로써 다시 완전해질 수 있다고 느꼈습니다: "나의 지구/몸 조각들을 통해, 나는 지구와 하나가 됩니다...나는 자연의 연장선이 되고 자연은 내 몸의 연장선이 됩니다.지구와의 관계를 다시 확인하는 강박적인 행동은 원시신앙의 재활성화입니다...[[in]] 보편적으로 존재하는 여성의 힘, 즉 자궁 안에 있는 존재의 잔상은 존재에 대한 나의 갈증의 발로입니다."[16]그녀의 일생 동안, 멘디에타는 흙을 조각적인 매개체로 사용하여 200개가 넘는 예술 작품을 만들었습니다.[17]그녀의 기술은 주로 아프로-쿠반 전통의 영향을 받았습니다.[18]

강간 장면(1973 Iowa City, Iowa City, Moffit Street, Iowa)

Mendieta가 처음으로 피를 이용하여 예술을 만든 것은 1972년, 그녀가 "무제" (닭의 죽음)을 공연했을 때였습니다.이번 공연에서 그녀는 벌거벗은 몸에 피가 튀면서 갓 목이 잘린 닭을 발 옆에 안고 하얀 벽 앞에 벌거벗은 채 서 있었습니다.[19]1973년, 멘디에타는 아이오와 대학 캠퍼스에서 다른 학생에 의해 자행된 동료 학생의 강간과 살인에 대해 논평한 Rape Scene을 공연했습니다.[20][21]그 공연에서, 멘디에타는 친구들과 다른 학생들을 그녀의 모핏 스트리트 아파트에 있는 그녀를 방문하도록 초대했습니다.[21]그녀의 아파트에 도착한 시청자들은 허리 아래에서 벌거벗은 채 피투성이가 된 채 몸을 구부리고 테이블에 묶인 멘디에타의 모습과 마주쳤습니다.[21]멘디에타는 자신의 몸을 접한 뒤 관객들이 모두 자리에 앉아 이에 대해 이야기하기 시작했다고 회상합니다.안 움직였어요.저는 한 시간 정도 제자리에 머물렀습니다.정말 충격적이었어요."[22] 그녀의 작품(강간 장면)을 관찰하고 이야기하기 위해 머문 사람들과 예술가 자신(아나 멘디에타) 사이의 상호작용은 아이오와 대학에서 일어난 실제 범죄를 처리하는 수단이었습니다.[23]

교수이자 미술사학자인 카이라 카바냐스는 "무제 강간 장면"에 대해 다음과 같이 말합니다.

그녀의 몸은 작품의 주제이자 대상이었습니다.여성의 신체가 남성적 욕망의 대상으로 식민지화되고 남성적 공격성 아래 황폐화되는 사회적 상황을 강조하기 위해 사용했습니다.멘디에타의 신체적 존재는 여성 주체의 인정을 요구했습니다.이전에 눈에 보이지 않던 이름 없는 강간 피해자가 신원을 얻었습니다.관객들은 그 책임을 되새길 수밖에 없었고, 그 공감을 이끌어내고 성폭력 문제를 다룰 수 있는 인식의 공간으로 옮겼습니다.[7]

슬라이드 시리즈, 피를 보는 사람들 모핏(1973)에서 그녀는 피와 누더기를 보도에 쏟아 붓고 옆집 남자(가게 앞 창문에 H.F.라는 이름이 붙어 있을 때까지 멈추지 않고 지나가는 사람들의 사진을 찍었습니다.모핏)이 청소하러 나왔습니다.[20]

A.I.R.에 연루된거죠

1978년 Ana Mendieta는 뉴욕에 있는 Artists In Residence Inc (A.I.R. Gallery)에 가입했는데, 이것은 미국에서 여성을 위한 최초의 갤러리였습니다.그 모험은 그녀에게 그 시대의 페미니스트 운동의 최전선에 있는 다른 여성 예술가들과 네트워크를 형성할 수 있는 기회를 주었습니다.[24]그 기간 동안 멘디에타는 AIR의 관리와 유지에도 적극적으로 참여했습니다.출판되지 않은 성명서에서, 그녀는 "저의 모든 예술 작품의 일부가 되는 것은 매우 중요합니다.제가 참여한 결과, 제 비전은 현실이 되고 제 경험의 일부가 됩니다.[24]동시에 그녀는 2년간 AIR에 몸담은 끝에 "미국 페미니즘의 현 상태는 기본적으로 백인 중산층 운동"이라는 결론을 내리고, 자신의 예술을 통해 이러한 관점의 한계에 도전하고자 했습니다.[25]그녀는 미래의 남편인 칼 안드레(Carl Andre)가 "여성의 예술 관행이 남성 예술가의 사회적 태도에 어떤 영향을 미쳤는가?"[26]라는 패널로 활동했을 때 갤러리에서 만났습니다.1982년 그녀의 사임은 부분적으로 안드레에 의해 유발된 부부가 제출한 공동 미술 작품에 대한 분쟁 때문입니다.2001년 저널 기사에서, AI의 책임자인 캣 비탄슨.2006년부터 2011년까지 R은 이렇게 썼습니다.[27]

사직서에는 그녀가 떠난 어떤 이유도 언급되지 않았지만, 많은 동료 인공지능 예술가들이 관련 사건을 기억하고 있습니다.최근의 이익을 위해 멘디에타와 칼 안드레는 공동 작품을 기증했습니다.방침대로라면 모든 작품은 작가가 전달할 필요가 있었습니다.에델슨은 앙드레가 공격을 받아 불화를 일으켰고, 부분적으로 멘디에타의 사임으로 이어졌다고 회상했습니다.이 사건이 없었더라도, 또 다른 멤버인 팻 래쉬에 따르면, 멘디에타와 현재 전설적인 안드레의 관계가 그녀의 결정에 어떤 역할을 했다고 합니다.[24]

1983년, 멘디에타는 로마에 있는 미국 아카데미로부터 로마상을 수상했습니다.로마에 사는 동안, 멘디에타는 드로잉과 조각을 포함한 예술 "물"을 만들기 시작했습니다.[28]그녀는 작품에 자연적인 요소들을 계속 사용했습니다.[29]

실루에타 시리즈 (1973년 ~ 1985년)

나일 출생 (1984), 실루에타 시리즈, 2022 현대 미술관에서

Mendieta는 그녀의 Silueta Series (1973–1985)에서, 나뭇잎과 잔가지에서 피에 이르는 자연적인 재료들로 진흙, 모래, 풀밭에 자연 속에 여성의 실루엣을 만들었고, 바디 프린트를 만들거나 그녀의 윤곽 또는 실루엣을 벽에 칠했습니다.[30]그녀는 자신이 지구의 일부가 되는 것을 표현하고 의식의 과정을 구현하기 위해 이 일을 했습니다(Abby, 2015).[31]

1981년, 멘디에타는 다음과 같이 말했습니다.

저는 풍경과 여성의 몸 사이의 대화(제 자신의 실루엣을 바탕으로)를 수행해 왔습니다.저는 이것이 제가 청소년기에 고국(쿠바)과 헤어지게 된 직접적인 결과라고 생각합니다.나는 자궁(자연)에서 주조된 느낌에 압도됩니다.저의 예술은 저를 우주와 하나로 묶는 유대감을 다시 형성하는 방법입니다.그것은 모체의 근원으로 돌아가는 것입니다.[32]

1970년대에 그녀가 실루에타 시리즈를 시작했을 때, Mendieta는 떠오르는 장르인 랜드 아트, 바디 아트, 그리고 퍼포먼스 아트를 실험하는 많은 예술가들 중 한 명이었습니다.실루에타스의 영화와 사진들은 그녀의 몸을 둘러싼 인물들과 관련이 있습니다.Mendieta는 아마도 그녀가 "지구체" 조각이라고 부르는 것에 이러한 장르들을 결합한 최초의 사람일 것입니다.[33]그녀는 1973-1977년 멕시코 실루에타 웍스 시리즈에 나오는 그녀의 작품 Imagen de Yagul에서 볼 수 있듯이, 지구를 탐험하고 연결하기 위해 종종 자신의 벗은 몸을 사용했습니다.[34]1973-1977년 멕시코 실루에타 웍스(Silueta Works) 시리즈는 마이애미 페레즈 아트 뮤지엄에서 열린 그룹 쇼 마이 바디, 마이 룰즈(My Body, My Rules)에서 2020년부터 2021년까지 선보였습니다.[35]

물의 여신 산테리아의 이름을 딴 무제(Ochun)(1981)는 한때 플로리다의 키 비스케인에서 남쪽으로 가리켰습니다.1976년 아프로-쿠반 종교 형제회라는 통칭에서 따온 '냐니고 매장'(Na artistigo Burchedge, 1976)은 작품의 몸통 윤곽에 밀랍이 떨어지는 검은 양초를 바닥에 설치한 작품입니다.공연, 영화, 그리고 사진을 포함하는 이 작품들을 통해, 멘디에타는 대지 혹은 "위대한 여신" 인물과의 더 큰 관계뿐만 아니라 장소와의 관계를 탐구했습니다.[17]

메리 제인 제이콥은 자신의 전시 카탈로그 애나 멘디에타에서 다음과 같이 제안합니다. 멘디에타의 작품 대부분이 쿠바와의 연관성뿐만 아니라 종교 산테리아에 대한 그녀의 관심에 영향을 받은 《실루에타》 시리즈(1973-1980).야곱은 멘디에타의 "피의 의례적인 사용"과 화약, 흙, 바위의 사용을 산테리아의 의례적인 전통에 기인한다고 생각합니다.[36]

야곱은 또한 신들의 어머니인 마야신 Ix Chel을 언급하며 어머니상의 중요성을 지적합니다.[37]많은 사람들은 멘디에타가 이 어머니상과 그녀 자신의 여성 실루엣을 반복적으로 사용하는 것을 페미니스트 예술로 해석했습니다.그러나 멘디에타의 작품은 삶, 죽음, 정체성, 장소 등 여러 관념을 한꺼번에 탐구하기 때문에 하나의 관념이나 운동의 일부로 분류할 수는 없습니다.[citation needed]클레어 레이먼드는 실루에타 시리즈는 사진 기록 보관소로서 토공에 대한 문서로서만이 아니라 사진성을 위해 읽혀져야 한다고 주장합니다.[38]

코라존 드 로카콘 상그레(1975)에서 멘디타는 부드럽고 진흙투성이의 강둑에 잘린 자신의 몸의 인상 옆에 무릎을 꿇습니다.[11]

루파잉 조형물 사진 식각 (1981)

Ana Mendieta: A Book of Works (보니 클리어워터 편집)라는 책에 기록된 바와 같이, Mendieta는 죽기 전 쿠바 아바나의 자루코 주립공원, 에스칼레라스 데 자루코에서 자신이 만든 일련의 동굴 조각 사진 식각 작업을 하고 있었습니다.[39]그녀는 문화 교류 단체의 일원으로 섬으로 돌아왔고 망명 생활 19년을 보낸 후에 그녀의 출생지를 탐험하기 시작하기를 열망했습니다.부드러운 석회암과 기복이 심한 풍경은 멘디에타가 오랫동안 버려졌던 문화적 정체성을 탐구하기 시작하면서 그녀의 예술에 새로운 영역을 제공했습니다.[40]그녀의 조각들은 바위들[41] 사이에서 사는 것을 가리키는 제목인 루파잉 조각들(Rupparing Sculptures, 1981)로 명명되었고, Mendieta가 이러한 조각들을 보존하기 위해 만든 사진 에칭의 책은 그녀의 작품의 상호 텍스트성에 대한 증거입니다.클리어워터는 멘디에타 작품의 특성이 너무 영구적이어서 멘디에타의 조각 사진들이 종종 그들이 기록하고 있던 작품만큼 중요했다고 설명합니다.그녀는 조각들 그 자체에 한 것만큼이나 사진들의 창작에 많은 시간과 생각을 했습니다.[39]

Clearwater에 따르면, Mendieta는 이 프로젝트를 위해 아바나로 돌아왔지만, 그녀는 여전히 그녀의 변위와 상실감을 탐구하고 있었습니다.[42]멘디에타가 만든 루파잉 조각상도 멘디에타가 관심을 갖고 연구한 '히스파닉 앤틸리스의 원주민' 타이노족의 영향을 받았습니다.[43]

Mendieta는 1985년에 죽기 전에 다섯 번의 루파잉 조각상 사진 식각을 마쳤습니다.1993년에 출판된 Ana Mendieta: A Book of Works라는 책에는 조각상들의 사진과 프로젝트에 대한 Mendieta의 메모가 모두 포함되어 있습니다.[44]

바디 트랙 (1982)

Body Tracks(라스트로스 코랄레스)는 1982년 4월 8일 뉴욕의 프랭클린 퍼니스에서 데뷔했습니다.[45]그 흔적들은 Mendieta에 의해 벽에 붙어있는 커다란 하얀 종이 조각에 만들어진 길고 흐린 흔적들입니다.[7]그 흔적들은 템페라 페인트와 동물의 피의 혼합물로 만들어졌습니다.[45][46]

공연은 1987년 영화 Ana Mendieta에서 기록되었습니다. 푸에고 데 티에라([47]Fuego de Tierra)는 알렉산드라 곤젠바흐(Alexandra Gonzenbach)가 다음과 같이 묘사했습니다.

단편에서는 쿠바 음악이 배경으로 흘러나오는 동안 아티스트가 스튜디오 공간으로 들어갑니다.그녀는 동물의 피에 손과 팔뚝을 담그고, 카메라에 등을 대고, 팔을 들어 벽에 붙어있는 커다란 백지 위에 올려놓고, 팔을 천천히 페이지 아래로 끌어내려 거의 바닥에 닿을 때까지 계속합니다.그리고 나서 그녀는 화면을 벗어나 공연장 밖으로 걸어나갑니다.카메라, 설명서 및 성능이 중지됩니다.[48]

이 결과로 만들어진 종이 조각들은 행사가 끝난 후 멘디에타에 의해 보존되었고, 브랜다이스 대학의 장미 미술관 소장품에 등장합니다.[45]이 전시회의 스틸 사진은 페미니스트 앤솔로지 This Bridge Called My Back: Writes of Column (2002년)의 Third Woman Press Edition의 커버 아트였습니다. ISBN0943219221).

영화 작품 (1971년 ~ 1980년)

1970년대에 Mendieta는 몇개의 실험적인 영화를 만들었습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 크릭 (1974):[49]이 영화는 셰익스피어의 오필리아 캐릭터를 바탕으로 만들어졌습니다.멕시코 오악사카의 산 펠리페 크리크에서 촬영됐습니다.이 영화에서 멘디에타는 물과 합쳐집니다.[50]
  • 치킨 무비, 치킨 피스 (1972)
  • 낙하산 (1973)
  • 모핏 빌딩 조각 (1973)
  • 잔디 호흡 (1974)
  • 도그 (1974)
  • 미라지 (1974)
  • 날씨 풍선 깃털 풍선 (1974)
  • 실루에타 상리엔타 (1975)
  • 에너지 충전 (1975)[49]
  • Ochun (1981):[49]멘디에타는 플로리다의 키 비스케인에서 오춘을 촬영했습니다.산테리아 여신 오쿤(Ochun)에 관한 이야기입니다.모래 실루엣과 갈매기 소리, 바다의 파도가 특징이며, 또 다른 땅에 대한 그리움을 주제로 강조합니다.그 영화가 그녀의 마지막 영화였습니다.[50]
  • 제목없음(1981): "멘디에타의 고향 쿠바의 해변 마을인 구아나보의 해안선에 새겨진 인물의 윤곽에 초점을 맞추고 있습니다.멘디에타의 카리브해 토착 종교에 대한 관심과 망명과 귀환이라는 주제에서 비롯된 여성상의 형태는 1980년대 초까지 멘디에타의 작품에서 공통적인 모티브가 되었습니다."[51]
  • Esculturas Rupestres (Ruppassing Sculptures; 1981): "그녀의 연습의 전체 범위를 파악하는 데 있어 문서화의 중요성을 강조합니다."[51]
  • 탄생(건파우더 웍스; 1981): "풍경 속에서 불꽃이 튀고 타면서 젖은 진흙에서 조각된 여성 실루엣이 특징입니다."[51]

2016년, 캐서린 E는 그녀의 영화 작품에 대한 순회 전시회를 열었습니다. 시간과 역사를 다룬 미네소타 대학교의 내쉬 갤러리: 아나 멘디에타의 영화.[52]

사후 개봉된 영화 작품들(1985년 ~ 현재)

The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC와 가족 구성원들은 1987년 뉴 박물관에서 회고전에 포함될 작품을 찾던 중 그녀가 죽은 후 여러 영화를 발견했습니다.2016년에는 아티스트의 조카 라켈 세실리아 멘디에타가 연출한 다큐멘터리를 기대하며 더 많은 영화가 공개되고 디지털화되었습니다.[53]

  • Pain of Cuba/Body I Am (2018)
  • 우리를 덮고 있는 지구 (2018)

개인전

Mendieta는 1979년에 뉴욕의 AI.R. 갤러리에서 그녀의 사진들의 개인전을 선보였습니다.[2]그녀는 또한 1981년 AIR에서 열린 전시회를 위한 소개 카탈로그 에세이 '고립의 변증법: 주디 바카, 센가 응구디, 하와데나 핀델, 자리나와 같은 예술가들의 작품을 선보인 미국의 제3세계 여성 예술가 전시회.[54]1987년 뉴욕의 New Museum of Contemporary Art는 멘디에타의 첫 번째 측량 전시회를 열었습니다.Mendieta는 사망 이후 Ana Mendieta, Art Institute of Chicago (2011), Ana Mendieta in Context: Public and Private Work, De La Cruz Collection, Miami (2012)와 같은 국제적인 솔로 박물관 회고전으로 인정받고 있습니다.[citation needed]

2004년 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원은 뉴욕의 휘트니 미술관, 아이오와의 디모인 아트 센터, 플로리다의 마이애미 페레즈 미술관(2004)을 여행한 주요 회고전인 Earth Body, Sculpture and Performance를 조직했습니다.[2]

2017년, 그녀의 작품은 스웨덴 우메오 대학교 빌트뮤제에서 회고적인 솔로 쇼 Ana Mendieta / 시간과 역사를 다룬 쇼에서 선보였습니다.[55]2019년, 그녀의 작품은 뉴욕주 뉴욕주 갤러리 레롱에서 열린 라 티에라 하블라(La Tierra Habla, The Earth Speaks) 전시회에 전시되었습니다.[40]2019-2020년, 그녀의 작품이 이탈리아 갤러리아 라파엘라 코르테세 밀라노 전시회에 전시되었습니다. 2020년, 그녀의 작품이 메릴랜드[57] 볼티모어의 볼티모어 미술관에서 열린 Ana Mendieta: Blood Inside Outside라는 전시회에 전시되었습니다. 2022년 11월 4일 – 2023년 2월 19일, 그녀의 작품이 전시회에 전시되었고,아나 멘디에타: 뉴욕 로체스터 시티 아트 스페이스 로체스터 공과대학의 요소

주목할 만한 단체전

2022년, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스의 해머 박물관은 조안 디디온 전시회를 주최했습니다. 뉴요커 연극평론가 힐튼 알스가 큐레이션한 그녀의 의미.이 쇼는 2023년 마이애미 페레스 미술관으로 여행을 떠났고, 아나 멘디에타의 작품들은 펠릭스 곤살레스-토레스, 비자 셀민스, 베티예 사르, 마렌 하싱어, 실케 오토-냅, 존 코흐, 에드 루샤, 팻 스타이어 등과 같은 다른 현대 국제 예술가 50명의 작품들과 함께 포함되었습니다.[59][60]

공개수거(선별)

Mendieta의 작품은 Solomon R을 포함한 많은 주요 공공 컬렉션에 전시되어 있습니다. Guggenheim Museum,[35] Metropolitan Museum, Whitney Museum of American Art, Museum of Modernet Museum of New York, The Art Institute of Chicago, Centre Pompidou, 파리 퐁피두, 제네바의 Musée d'Art Moderne et Contemporain, 런던의 Tate Collection,[61] 달라스의 Nasher Sculpture Center,[62][63] 그리고 Pérez Art Museum 마이애미.

죽음과 논쟁

Ana Mendieta는 1985년 9월 8일 뉴욕에서 300 Mercer Street에 있는 그리니치 빌리지의 34층 아파트에서 떨어져 사망했습니다.그녀는 8개월간의 남편인 미니멀리즘 조각가 칼 안드레와 함께 그곳에서 살았습니다.그녀의 죽음을 둘러싼 정황들이 논란의 대상이 되어 왔습니다.[64]그녀는 33층짜리 델리 옥상에 떨어졌습니다.[65]그녀가 죽기 직전, 이웃들은 그 커플이 격렬하게 싸우는 소리를 들었습니다.[41]이웃 사람들은 멘디에타가 죽기 직전에 "아니오"라고 소리치는 것을 들었고 안드레는 얼굴 전체에 긁힌 상처를 가지고 있었습니다.[8]멘디에타를 죽음으로 이끈 사건들을 목격한 사람은 없었습니다.[66]안드레가 911에 신고한 내용을 녹음한 결과, "제 아내는 예술가이고 저는 예술가입니다. 그리고 제가 그녀보다 대중에게 더 많이 노출되었다는 사실에 대해 다툼이 있었습니다.그리고 그녀는 침실로 갔고, 나는 그녀를 쫓아갔고, 그녀는 창 밖으로 나갔습니다."[67]안드레의 변호사는 3년간 법적 절차를 진행하면서 멘디에타의 죽음을 사고나 자살의 가능성으로 묘사했습니다.[66]앙드레는 배심재판 끝에 1988년 2월 2급 살인 혐의로 무죄를 선고받았습니다.[67]

그 무죄 판결은 예술계의 페미니스트들 사이에 논란을 일으켰고, 여전히 논란의 여지가 있습니다.2010년, Ana Mendieta는 어디에 있습니까?라는 심포지엄이 있었습니다.그녀의 사망 25주년을 기념하기 위해 뉴욕 대학교에서 열렸습니다.[68]2014년 5월, 여성주의 시위 단체 노 웨이브 퍼포먼스 태스크포스는 디아아트재단의 칼 앙드레 회고전 앞에서 시위를 벌였습니다.[69]이 단체는 "아나 멘디에타가 아직 살아있었으면 좋겠다"고 쓰여진 투명한 운동복을 입은 시위자들과 함께 건물 앞에 동물의 피와 내장 더미를 쌓아두었습니다.2015년 3월 노 웨이브 퍼포먼스 태스크포스(TF)와 뉴욕시의 페미니스트 시인 그룹은 디아비콘에서 앙드레 회고전에 항의하기 위해 뉴욕 비컨으로 이동했는데, 메인 갤러리에서 크게 울부짖고, 박물관 구내의 눈 속에서 '실루에타'를 만들고, 파프리카, 스프레이, 가짜 피로 눈을 물들였습니다.[70]2017년 4월, 앙드레 회고전에서 시위자들은 게펜 현대 박물관에서 "칼 안드레는 MOCA 게펜에 있습니다.¿돈데이스타 아나 멘디에타?" (아나 멘디에타는 어디에 있습니까?)이것은 히스테릭 큐레이터 협회(Association of Hysteric Curators)의 전시에 항의하는 필립 베르그네 현대미술관(MOCA) 관장에게 보내는 공개 서한에 이어졌습니다.[71]

유산

2009년, 멘디에타는 신타스 재단으로부터 평생 공로상을 수상했습니다.[2]

2010년, 그녀는 리차드 무브의 논란이 된 '아나 멘디에타는 어디에 있나요?'의 주제가 되었습니다. 25년 후 - 그의 영화 블러드 워크를 포함한 전시회와 심포지엄 - 아나 [68]멘디에타 이야기

2018년, 뉴욕 타임즈는 "멘디에타의 예술은 때로는 폭력적이고, 종종 사과하지 않는 페미니스트이며, 대개 날 것인 그녀의 삶이 짧아지기 전에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다."라고 시작하는 그녀의 뒤늦은 부고를 실었습니다.[72]

참고 항목

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