게르하르트 리히터

Gerhard Richter
게르하르트 리히터
Gerhard Richter, Prague (2017).jpg
게르하르트 리히터 (2017)
태어난 (1932-02-09) 1932년 2월 9일(90세)
국적.독일의
교육드레스덴 미술 아카데미, 쿤스타카데미 뒤셀도르프
로 알려져 있다페인팅
움직임.추상미술, 포토리얼리즘, 개념미술, 자본주의 리얼리즘
웹 사이트www.gerhard-richter.com

게르하르트 리히터(Gerhard Richter, 1932년 2월[1] 9일 ~ )는 독일의 시각 예술가이다.Richter는 추상화뿐만 아니라 사실적인 그림도 제작했고 사진과 유리 작품도 제작했습니다.그는 가장 중요한 독일 현대 화가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 그의 작품 중 몇 점이 경매에서 기록적인 가격을 기록했습니다.

사생활

아동 및 교육

리히터는 [2]작센주 드레스덴에 있는 드레스덴-뉴스타트 병원에서 태어나 레이체나우(현 폴란드 보가티니아)와 루사티아 북부 시골의 발터스도르프(지타우어 게비르주)에서 자랐으며, 그곳에서 아버지는 마을 교사로 일했다.게르하르드의 어머니 힐데가르드 쇤펠더는 25살에 게르하르드를 낳았다.힐데가르드의 아버지인 에른스트 알프레드 쇤펠더는 한때 재능 있는 피아니스트로 여겨졌다.에른스트는 양조업을 시작한 후 가족을 드레스덴으로 옮겼고 결국 파산했다.드레스덴에 온 힐데가르드는 서점 교육을 받았고, 그렇게 함으로써 문학과 음악에 대한 열정을 깨달았다.게르하르드의 아버지 호르스트 리히터는 드레스덴에 있는 테크니쉬 호흐슐레에서 수학과 물리학을 전공하고 있었다.그 둘은 [3]1931년에 결혼했다.

새로운 국가사회주의 교육 체계에서 자리를 유지하기 위해 고군분투한 후, 호르스트는 레이체나우에서 자리를 구했다.게르하르드의 여동생 기젤라는 1936년에 그곳에서 태어났다.호스트와 힐데가르드는 레이히나우가 시골에 [4]위치했기 때문에 주로 정치에 무관심할 수 있었다.교사였던 호르스트는 결국 국가사회당에 입당해야 했다.그는 결코 나치즘의 열렬한 지지자가 되지 않았고, 정당 [4]집회에 참석할 필요가 없었다.1942년 게르하르드는 독일군 중볼크로 징집되었지만, 전쟁이 끝날 무렵에는 히틀러 [5]청년단의 공식적인 일원이 되기에는 아직 너무 어렸다.1943년, 힐데가드는 가족을 발터스도르프로 옮겼고, 나중에 그녀의 피아노를 [6]팔도록 강요받았다.힐데가르드의 형제 2명은 전쟁에서 군인으로, 정신분열증인 자매 1명은 나치 안락사 프로그램에서 [1]굶어 죽었다.

리히터는 10학년을 마치고 학교를 나와 광고와 무대 세트 화가로 도제 생활을 한 뒤 드레스덴 미술 아카데미에서 공부했다.1948년, 는 치타우에서 직업 고등학교를 졸업하고 1949년부터 1951년 사이에 연속적으로 간판 화가 견습생과 [7]화가로 일했습니다.1950년, 드레스덴 미술 아카데미에 입학하기 위한 그의 지원서는 "너무 부르주아"[7]로 거절당했다.그는 마침내 1951년에 아카데미에서 공부를 시작했다.그의 스승은 칼 폰 아펜, 하인즈 로흐마르, 윌 그로만이었다.

관계들

Richter는 1957년 Marianne Eufinger와 결혼했고, 그녀는 그의 첫 딸을 낳았다.그는 1982년 두 번째 부인인 조각가 이사 겐츠켄과 결혼했다.리히터는 1995년 결혼한 후 세 번째 부인 사빈 모리츠와의 사이에 두 명의 아들과 한 명의 딸을 두었다.

초기 경력

그의 경력 초기에, 그는 의 B.A.의 일부로 예술 아카데미의 레퍼토리를 위해 벽화 (Communication with Picasso, 1955)를 준비했습니다.다른 벽화인 레벤스프뢰데(Lebensfreude, 삶의 즐거움)는 그의 졸업장을 위해 독일 위생 박물관에서 이어졌다.그것은 "벽지나 태피스트리와 유사한"[8] 효과를 내기 위한 것이었다.

Gerhard Richter 1970년, 사진: 로타 볼레

1957년부터 1961년까지 리히터는 아카데미에서 마스터 연습생으로 일했고 당시 동독 주에서 임무를 맡았다.이 기간 동안 그는 Arbeiterkampf(노동자 투쟁), 유화(동독 여배우 안젤리카 돔뢰세와 리히터의 첫 부인 에마의 초상화 등), 다양한 자화상, 중립적인 이름인 Stadtb(Stildscape, 1956년)의 드레스덴 파노라마에 집중적으로 일했다.

리히터는 아내 마리안과 함께 1961년 베를린 장벽이 건설되기 두 달 전에 동독에서 서독으로 탈출했다.미술원과 위생박물관에 있는 그의 벽화들은 모두 이념적인 이유로 덧칠되었다.독일 통일 이후 독일 위생박물관 계단에서 '삶의 기쁨'(1956) 벽화의 '창' 두 개가 발견됐지만 1930년 원상복구 결정으로 가려졌다.

서독에서 리히터는 칼 오토 괴츠 에서 시그마르 폴케, 베르너 힐싱, HA 슐트,[9] 쿠노 곤시오르, 한스 에르하르트 발터, 콘라드 루그,[10][11] 고타르트 그라우너와 함께 쿤스타카데미 뒤셀도르프에서 공부하기 시작했습니다.Polke와 Konrad Fischer [de] (가명 Lueg)와 함께 그는 광고의 그림 속기법을 사용하여 반(反) 스타일의 예술로서 카피탈리스트셔 리얼리즘(자본주의적 [12][13]리얼리즘)이라는 용어를 도입했다.이 제목은 또한 당시 소련의 공식 예술 교리였던 사회주의 리얼리즘으로 알려진 사실주의 예술 스타일을 언급했지만, 그것은 또한 서구 자본주의의 소비자 주도 예술 교리에 대해서도 언급했습니다.

Richter는 Hochschule für bildende Künste Hamburg와 노바스코샤 미술 디자인 대학에서 객원 교수로 재직하다가 1971년 Kunstakademie Dusseldorf로 돌아와 15년 넘게 교수로 일했다.

1983년, 리히터는 뒤셀도르프에서 쾰른으로 재정착했고,[14] 그 곳에서 현재도 살고 일하고 있다.1996년, 그는 건축가 티에스 [15]마르베데가 디자인한 스튜디오로 이사했다.약 7억 유로의 재산을 가진 Richter는 2017년 [16]월간 비즈니스 간행물 매니저 Magazin에 의해 독일에서 가장 부유한 1001명의 개인과 가족 중 220위에 올랐다.

예체능

포토페인팅과 '블러'

Richter는 1960년대와 1970년대 초에 흑백 사진으로부터 다양한 그림들을 만들어 냈습니다: 신문과 책들, 때때로 그들의 캡션을 포함, 개인 스냅숏들, 마을과 산의 공중 사진들, 도시 풍경 마드리드 (1968년)와 알프스 (1968년); 바다 풍경들.1972년 베니스 비엔날레 독일관을 위해 만들어진 대형 멀티파트 작품.48점의 초상화를 위해 그는 주로 Gustav Mahler와 Jean Sibelius같은 작곡가들과 H. G. Wells와 Franz Kafka[17]같은 작가들의 얼굴을 선택했다.

1964년경부터, Richter는 그의 직속 전문 서클과 관련된 딜러, 수집가, 예술가 등의 초상화를 다수 그렸다.리히터의 딸 베티의 두 초상화는 각각 1977년과 1988년에 제작되었다. IG라는 개의 초상화는 1993년에 제작되었으며 그의 두 번째 부인인 이사 겐츠켄을 묘사하고 있다.레센데(1994년)는 1995년 결혼한 사빈 모리츠가 [18]잡지에 몰두하는 모습을 그렸다.그의 사실주의 그림들 중 많은 것들이 나치당의 [19]희생자들뿐만 아니라 당원이었던 가족들의 그림을 그리면서 나치즘의 역사를 반영하고 있다.1966년부터 다른 사람들이 준 사진뿐만 아니라, 리히터는 그가 찍은 사진을 [18]초상화의 기준으로 사용하기 시작했다.1975년 뒤셀도르프에서 열린 쇼에서 길버트와 조지는 리히터에게 그들의 [20]초상화를 그려달라고 의뢰했다.

리히터는 1965년에 프린트를 만들기 시작했다.그는 1974년 이전에 가장 활동적이었고, 그 이후로는 산발적인 프로젝트만 완성했다.1965-1974년 동안, 리히터는 그의 [21]그림에서 동일하거나 유사한 소재의 대부분의 판화를 그렸다.그는 자신의 작품에 "[22][23]예술이 아닌" 외관을 제공할 수 있는 저렴한 매체를 찾기 위해 스크린프린트, 사진 석판, 콜로타이프 등 다양한 사진 인쇄 과정을 탐구해 왔습니다.그는 1974년 인쇄매체 일을 그만두고 자신이 [21]직접 찍은 사진으로 그림을 그리기 시작했다.

1963년 리히터의 작품 초기에 풍경화의 요소들이 처음 등장했지만, 이 화가[24]코르시카의 지형에 흠뻑 빠진 그의 첫 휴가 이후 1968년 그의 독립적인 일련의 풍경화를 시작했다.풍경화는 그 후 그의 [25]작품에서 독립적인 작업 그룹으로 부상했다.디트마르 엘거에 따르면, 리히터의 풍경은 독일 낭만주의 회화의 전통적인 맥락에서 이해된다.그것들은 카스파르 다비드 프리드리히 (1774–1840)의 작품과 비교된다.프리드리히는 독일 풍경화의 근간이다.각 예술가들은 [26]드레스덴에서 의 형성기를 보냈다.Groee Teyde-Landschaft(1971년)는 [27]테네리페 화산 지역의 유사한 휴일 스냅숏에서 이미지를 가져온다.

아틀라스는 1972년 위트레흐트의 헤덴다그제 쿤스트 미술관에서 315부작으로 처음 전시됐다.이 작품은 계속 확대되어 1989년 뮌헨의 렌바흐하우스, 1990년 쾰른의 루드비히 박물관, 1995년 뉴욕의 디아아트재단에 정식 전시되었다.Atlas는 약 4,000장의 사진, 복제품 또는 사진 및 일러스트의 오려낸 세부 정보로 구성된 백과사전 작업으로서 약 600장의 개별 패널에 [28]그룹화되어 있습니다.

1972년, 리히터는 그린란드로 10일간의 여행을 떠났고, 그의 친구 Hanne Darboven은 그와 동행하기로 되어 있었지만, 대신 그는 혼자 여행을 했다.그의 의도는 황량한 북극 풍경을 경험하고 기록하는 것이었다.1976년 그린란드 [29]사진들에서 Seascape라는 제목의 4개의 큰 그림이 나왔다.

1982년과 1983년, 리히터는 정물화의 오랜 전통과 관련된 촛불과 해골의 시리즈를 그렸다.각각의 구성은 보통 리히터가 자신의 스튜디오에서 찍은 사진을 바탕으로 한다.Georges de La Tour와 Francisco de Zurbaran과 같은 오래된 거장 바니타 화가들의 영향을 받아, 예술가는 초와 두개골을 다양한 수준의 자연광으로 배치하고, 그렇지 않으면 척박한 테이블 위에 앉히는 실험을 시작했다.촛불화는 그의 첫 번째 대규모 추상화와 맞물려 거대하고 화려하며 장난기 없이 무의미한 작품과는 완전히 반대되는 작품입니다.리히터는 이 정물화 [30]중 27개만 만들었다.1995년에는 제2차 세계대전 중 고향 드레스덴에서 연합군 폭격 50주년을 맞았다.그의 고독한 양초는 기념비적인 규모로 재현되어 회춘의 [31]상징으로 엘베 강을 내려다볼 수 있게 되었다.

1977년 10월 18일이라는 제목의 애매모호한 사진 15점짜리 1988년 시리즈에서 그는 독일 좌파 무장단체인 붉은 군대 파벌(RAF)의 4명을 그렸다.이 그림들은 흑백 신문과 경찰 사진으로 만들어졌다.1977년 10월 18일 영국 공군 대원 3명이 감방에서 숨진 채 발견됐으며 이들의 사인은 광범위한 [32]논란의 초점이 됐다.1980년대 후반, 리히터는 1989년 크레펠트에서 처음으로 전시된 15점의 그림의 근거로 삼은 이 그룹의 이미지를 수집하기 시작했다.이 그림들은 급진적인 언론인 시절 울리케 마인호프의 공식 초상화, 홀거 마인스 체포 사진, 구드런 엔슬린의 교도소 경찰 사진, 안드레아스 바더의 책장 및 총을 숨기는 레코드 플레이어, 마인호프, 엔슬린의 죽은 인물에 바탕을 두고 있다.엔슬린, 바더, 얀 칼 라스페.

1989년부터 리히터는 젖은 페인트를 사진 위로 끌어 새로운 이미지를 만드는 작업을 해왔다.모두 리히터가 직접 찍은 것은 아니지만, 이 사진들은 대부분 가족 휴가, 친구들의 사진, 산, 건물, 거리 풍경 등 일상생활의 스냅사진들이다.

리히터는 2001년 9월 11일 뉴욕으로 향했으나 세계무역센터를 포함한 9/11 테러로 인해 그의 비행기는 노바스코샤주 핼리팩스로 우회했다.몇 년 후, 그는 특히 세계무역센터[33]충돌하는 비행기들에 대한 작은 그림을 그렸다.9월: 게르하르트 리히터의 역사 그림에서 로버트 스토어는 리히터의 작품에서 발견한 반이념적 사고의 브랜드 안에 2005년 9월의 리히터의 그림을 배치한다.그는 9월 11일 공격에 대한 유비쿼터스 사진 문서가 그 사건들에 대한 뚜렷한 기억의 독특함에 어떻게 영향을 미치는지 고려하고, 그는 리히터의 1977년 10월 18일 [34]주기와 가치 있는 비교를 제공한다.

2000년대에 리히터는 과학적 현상을 다루는 많은 작품을 만들었다.2003년에는 같은 제목의 그림을 여러 점 그렸다.규산염.캔버스 위에 있는 커다란 기름 조각들은 테두리를 가로질러 질주할 때 반반복하는 모양을 하고 그림에서 그림으로 각도가 조절되는 밝은 회색 방울들을 보여줍니다.그들은 Frankfurter Allgemeine Zeitung에 실린 곤충의 [35]껍질에서 발견된 이산화규소의 반사현상을 컴퓨터로 제작한 시뮬레이션 사진을 묘사하고 있다.

추상적 작업

1969년 회색 [36]페인트의 촉각적인 소용돌이로 사실주의 이미지를 취소한 그의 초기 표(1962)에서 완전한 원형을 그리면서, 리히터는 다양한 페인트 적용 방법에서 비롯된 질감만으로 구성된 회색 단색의 첫 번째 그룹을 만들었습니다.

1976년, 리히터는 그의 작품 중 하나에 추상화라는 타이틀을 처음 부여했다.이름을 붙이고 설명할 몇 마디 없이 그림을 선보임으로써 그는 "만드는 것이 아니라 오는 것을 내버려두는 것"이라고 느꼈다.추상적인 그림에서 리히터는 원색의 커다란 조각들을 [37]캔버스에 빗는 것에서부터 시작해서 비구현적인 그림들의 누적된 층들을 쌓아 올린다.그림들은 그림의 진행에 대한 그의 반응, 즉 부수적인 세부사항과 나타나는 패턴에 기초하여 단계적으로 진화한다.그의 과정 내내, Richter는 그의 묘사적인 그림에서 사용하는 것과 같은 기법을 사용합니다. 베일을 쓰고 이전의 [38]층들을 드러내기 위해 흐리고 긁어냅니다.

1980년대 중반부터 리히터는 집에서 만든 스키지를 사용하여 캔버스에 [38]큰 띠로 칠한 페인트를 문지르고 긁기 시작했다.벤자민 H.D.와의 인터뷰에서.1986년 부클로흐는 자신의 "모노크롬 그레이 픽처스와 추상 픽처스"와 예술가 이브 클라인과 엘스워스 켈리와의 관계에 대해 질문을 받았다.다음은 Richter의 대답입니다.

그레이 픽처스는 단색 그림이 도처에 널려 있을 때 그려졌다.그래도 내가 그렸지켈리가 아니라 밥 라이먼, 브리스 마든, 앨런 찰튼, 이브 클라인, 그리고 다른 [39]많은 사람들.

1990년대에 예술가는 판자 [38]벽처럼 보이는 수직 기둥을 만들기 위해 질서 있는 방식으로 캔버스를 위아래로 움직이기 시작했다.

리히터의 추상적인 작품과 공간에 대한 환상은 그의 부수적인 과정으로부터 발전했다: 물감을 더하고, 움직이고, 빼는 자발적이고, 반응적인 제스처의 축적.부자연스러운 팔레트, 공간 없는 색상의 시트, 그리고 예술가의 도구의 명백한 흔적에도 불구하고, 추상적인 그림들은 종종 우리가 바깥 풍경을 볼 수 있는 창문과 같은 역할을 한다.그의 묘사적인 그림에서와 같이, 환상과 그림의 균등화가 있다.그 그림들에서 그는 세속적인 이미지를 단순한 예술 사건으로 축소한다.마찬가지로, 그의 추상적인 그림에서, 리히터는 자발적이고 직관적인 표시를 공간 논리와 [citation needed]신뢰성의 수준으로 높인다.

Firenze는 1999년 가을에 구상되어 같은 해 이후 실행한 99개의 작품을 계속 제작하고 있다.위베르말테 포토그래피엔이라는 오버페인팅된 일련의 사진들은 스티브 라이히의 음악과 피렌체에 본부를 둔 [40]음악가들의 모임인 콘벤스토포아텐스 앙상블의 작품에 대한 헌사로 이 화가가 그린 피렌체 도시의 이미지를 담은 작은 그림들로 구성되어 있다.

2000년 이후, 리히터는 특히 [41]육안으로 볼 수 없는 현실의 측면을 다룬 많은 작품들을 만들었다.2006년, 리히터는 6개의 그림을 미국 아방가르드 작곡가 존 [42]케이지의 이름을 딴 케이지라는 제목으로 일관성 있는 그룹으로 생각했다.케이지 그림은 다양한 층과 [43]패치를 감추고 드러내는 효과적인 방법을 만들기 위해 페인트를 제거하기 전에 리히터가 캔버스를 가로질러 끌고 가는 넓은 스키지 도구를 반사하는 들판, 선, 얼룩덜룩한 얼룩덜룩한 얼룩으로 이루어진 큰 작품입니다.2002년 5월, 리히터는 1987년 자신의 추상화 648-2호의 216개의 세부사항을 촬영했다.몇 주 동안 긴 테이블 위에서 작업하면서, 리히터는 이 10x15cm의 세부사항을 3월 20일과 21일 독일 프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁 신문에 게재된 이라크 전쟁에 관한 165개의 텍스트와 결합했다.이 작품은 2004년에 전쟁 컷이라는 책으로 출판되었습니다.

2008년 11월, Richter는 젖은 종이에 잉크 방울을 도포하고, 알코올과 옻칠을 사용하여 잉크가 피어나는 것을 지연시키는 시리즈를 시작했습니다.결과 나온 11월 시트는 젖은 종이에 잉크가 스며들어 양면 작품이 만들어졌다는 점에서 그의 이전 수채화에서 크게 벗어난 것으로 평가된다.때때로 맨 위 시트가 다른 시트로 흘러 들어가 순차적으로 전개되는 일련의 [44]이미지를 생성합니다.몇 가지 경우 Richter는 시트 한쪽에 옻칠을 하거나 [45]색조 부분에 연필 선을 그렸습니다.

컬러 차트 그림

1966년 초에, 리히터는 색상의 직사각형을 무한한 색채의 물체로 사용하여 색상표를 바탕으로 그림을 그렸다; 이것들은 1973-4년에 256 [17]색상과 같은 대형 형식의 그림 시리즈로 절정을 이뤘다.Richter는 1966년에서 1974년 사이에 3개의 컬러 차트 시리즈를 그렸는데, 각각의 시리즈는 순전히 임의적인 색 [46]배열을 통해 창조하려는 시도가 점점 더 야심 차게 되었다.그 화가는 1966년 10가지 [47]색이라는 작은 그림으로 색상표의 복잡한 배열에 대한 조사를 시작했다.이 차트들은 익명의, 비인격적인 자료들을 제공했는데, 이는 리히터가 전통적인, 묘사적인, 상징적인, 또는 표현적인 목적에서 색깔을 분리할 수 있는 방법이었다.그가 이 그림들을 그리기 시작했을 때, 리히터는 그의 친구 블링키 팔레르모에게 무작위로 색을 부르도록 시켰고, 리히터는 그것을 그의 작품에 채택했다.그래서 챈스는 그의 첫 번째 시리즈를 만드는 데 그 역할을 한다.

1970년대에 컬러 차트에 복귀하면서, Richter는 색상을 혼합하는 수학적 절차와 그것들을 [48]배치하기 위한 우연한 연산을 개발하면서, Readmade에서 개념 체계로 초점을 바꿨다.그가 채용한 색상의 범위는 원색을 단계별로 혼합하는 수학적 체계에 의해 결정되었다.그리고 나서 각 색상은 무작위로 배열되어 그림의 구성과 형태를 만들었다.Richter의 두 번째 시리즈 컬러 차트는 1971년에 시작되었고 단 5개의 그림으로 구성되었다.1973년과 1974년 내내 리히터를 점령한 마지막 시리즈 컬러 차트에서는 이 순열적 색 생성 시스템에 옅은 회색, 짙은 회색, 나중에는 녹색의 혼합 형태로 추가 요소가 추가되었습니다.

2007년에 발표된 Richter의 4900 Colors는 만화경 색상의 놀라운 필드를 만들기 위해 격자 패턴으로 무작위로 배열된 밝은 단색의 정사각형으로 구성되어 있습니다.그것은 그가 쾰른 대성당의 남쪽 익스트림 창문에 대한 그의 디자인을 개발한 것과 동시에 제작되었다.4900 색상은 25가지 색상의 196개의 패널로 구성되어 있으며, 1개의 확장 표면에서 여러 개의 작은 형식 필드까지 11가지 변형으로 재조립할 수 있습니다.리히터는 특히 서펜타인 [49]갤러리를 위해 버전 II – 각각 97x97cm 크기의 49개의 그림을 개발했다.

조각품

Richter는 1967년에 Four Panes of [50]Glass를 만들었을 때 그의 작품에 유리를 사용하기 시작했다.이러한 일반 유리 시트는 설치마다 다른 각도로 설치된 폴에서 기울어질 수 있습니다.1970년 그와 블링키 팔레르모1972년 뮌헨 올림픽을 위한 스포츠 시설의 디자인을 공동으로 제출했다.경기장 정면에 대해서는 27가지 색상의 유리창 배열을 제안했는데, 각각의 색상은 50번 나타나며 분포는 무작위로 결정되었다.1981년 뒤셀도르프에서 게오르크 바젤리츠와 함께 하는 2인 전시회에서 리히터는 그의 작품에서 간헐적으로 나타나는 기념비적인 투명 거울을 처음으로 제작했다. 이 거울들은 리히터의 그림보다 훨씬 더 크고 조절 가능한 강철 받침대를 특징으로 한다.거울 그림(회색, 735-2)(1991)과 같은 작품의 경우 거울은 [51]유리 뒷면에 부착된 안료로 회색으로 칠해졌다.[52]두 개에 배치된 리히터는 1992년 카셀의 도큐멘타9에서 건축가 폴 롭브레히트와 함께 디자인한 특별한 전시관에 그림과 색거울의 앙상블을 선보였다.

2002년 디아 아트 재단을 위해 리히터는 7개의 평행한 유리창이 빛을 굴절시키고 그 너머의 세계를 보여주는 유리조각을 만들었다. 슈피겔 1과 슈피겔 2는 1989년에 나온 2부 거울로 된 작품으로 7피트 높이와 18피트의 경계가 변한다.환경과 다시 갤러리의 시각적 경험을 바꾼다; [53]그리고 공간을 반사하는 거울 역할을 하는 스테인리스강 구체인 Kugel(Sphere), 1992년.2002년부터는 6개의 스탠딩 유리 패널(2002/2011)[54]같은 일련의 3차원 유리 구조를 제작했습니다.

도면

2010년 드로잉 센터에서는 리히터가 1966년부터 2005년까지 그린 전기 드릴에 연필을 부착하는 등 기계적인 개입으로 그린 그림을 조사한 결과 존재하지 않는 선이 나타났다.이는 [55]2002년 현대미술관에서 40년간 그림을 그린 이후 미국에서 리히터에 대한 첫 경력 개요였다.존재하지 않는 라인에 대한 리뷰에서 R. H. 로신은 브루클린 레일에서 다음과 같이 썼다: "개인적인 (아마도 프로페셔널한) 결점으로 볼 때, 리히터의 그림 연습은 효과가 없는 것, 즉 제대로 그릴 수 없는 손을 부지런히 기록하는 것으로 구성되었다.리히터는 자신의 흔들림, 실패, 그리고 매우 물질적인 부속물에 대한 확실한 증거로 예술가의 손의 개념을 대체한다."[56]

수수료

Richter는 경력을 통해 수익성이 좋은 라이선스 계약과 개인 [57]수수료를 대부분 거절했습니다.가로 9피트 세로 9인치 크기로 밀라노 두오모와 광장의 19세기 갤러리아 비토리오 에마뉘엘레 2세를 그린 돔플라츠 메일랜드(1968년)는 지멘스의 위탁으로 1968년부터 1998년까지 밀라노에 있는 그 회사의 사무실에 걸려 있었으며, 그 회사는 런던에서 팔린 것을 팔았다.1980년 [58]리히터와 이사 겐츠켄은 뒤스부르크에 있는 쾨니히-하인리히-플라츠 지하역 설계를 의뢰받았고 1992년에야 완공되었다.1986년, 리히터는 [59]뒤셀도르프에 있는 빅토리아 보험 회사로부터 빅토리아 1세와 빅토리아 2세라는 두 개의 대형 그림을 의뢰받았다.1990년에는 솔 르윗, 오스왈드 마티아스 헝거스와 함께 뒤셀도르프에 있는 바이엘리스케 비베켄 und 베흐셀뱅크의 작품을 만들었습니다.1998년, 그는 독일 국기를 바탕으로 한 벽화를 베를린에 재건된 라이히슈타그에 설치했다.2012년에 그는 독일 신문 Die Welt의 [60]첫 페이지를 디자인해 달라는 요청을 받았다.2017년 Richter는 2015년 샤토 무통 로스차일드의 그해 [61]첫 와인 라벨을 디자인했습니다.

교회 창문

게르하르트 리히터, 빛의 교향곡, 2007년, 쾰른 대성당의 스테인드글라스 창문, 높이 20m(66피트)

MoMA 회고전과 같은 해인 2002년 리히터는 쾰른 대성당스테인드글라스 창문을 디자인해 달라는 요청을 받았다.2007년 8월, 그의 창이 공개되었다.이것은 그의 1974년 그림 "4096 colors"를 연상시키는, 72가지 색상의 11,500픽셀 같은 정사각형의 추상 콜라주이다.이 예술가는 어떠한 비용도 부담하지 않았고 재료비와 창문 설치 비용은 약 37만 유로(506,000달러)로 1,000명 이상의 [62]기부금으로 충당되었다.요아힘 마이스너 추기경은 창문이 20세기 기독교 순교자들을 형상화한 것이어서 창문의 제막식에 참석하지 않았고 리히터의 창문은 모스크나 다른 [63][64][65]기도원에 더 잘 어울릴 것이라고 말했다."천주교에 강한 의지"를 가진 무신론자였던 리히터는 쾰른 [66]대성당에서 세례를 받은 세 명의 아내와 함께 세 아이를 두었다.

2020년 9월,[67][68] Richter는 독일에서 가장 오래된 수도원 중 하나인 Tholey Abbey를 위한 30피트 높이의 스테인드글라스 창문 3개를 공개했다.그는 이 작품들을 자신의 마지막 주요 작품이라고 부르며 그때부터 [67]그림과 스케치에 집중할 것이라고 덧붙였다.큰 합창 창문은 뮌헨 인근[67]존경받는 유리 공방인 Gustva van Treek에 의해 만들어졌다.1990년대 [67]그의 패턴 시리즈를 모티브로 한 추상화다.아프가니스탄-독일 이슬람 예술가 마흐부바 막수디가 수도원을 위해 디자인한 34개의 스테인드글라스 창이 2021년 [67]부활절까지 완성될 것으로 예상된다.수도원의 수도승들은 창문이 수도원과 수도원에 대한 관광을 촉진하고 사람들을 [67]신앙으로 이끌기를 바랐다.

전람

리히터는 1963년 뒤셀도르프에서 처음 전시회를 시작했다.Richter는 1964년 뒤셀도르프의 Galerie Schmela에서 그의 첫 번째 갤러리 개인전을 가졌다.얼마 지나지 않아, 는 뮌헨과 베를린에서 전시회를 열었고 1970년대 초에는 유럽과 미국 전역에서 자주 전시회를 열었다.1966년 브루노 비쇼프버거는 독일 밖에서 리히터의 작품을 최초로 선보였다.리히터의 첫 회고전은 1976년 쿤스트할레 브레멘에서 열렸으며 1962년부터 1974년까지의 작품들을 다루었다.1986년 뒤셀도르프 쿤스트할레에서 열린 여행 회고전은 1991년 런던 테이트 갤러리에서 열린 회고전에 이어 열렸다.1993년, 그는 카스퍼 쾨니그가 기획한 주요 순회 회고전 "Gerhard Richter: Malerei 1962-1993"과 벤자민 부클로가 편집한 3권 카탈로그를 받았다.30년 동안 130여 점의 작품이 전시된 이 전시회는 리히터의 [36]경력을 완전히 새롭게 하기 위한 것이었다.

리히터는 1990년 세인트루이스 미술관이 배더 마인호프(1977년 10월 18일)를 돌면서 미국 관객들에게 알려지게 되었다. 이 작품은 후에 캘리포니아 [69]마리나 레이의 래넌 재단에서 볼 수 있었다.리히터의 첫 북미 회고전은 1998년 온타리오 미술관과 시카고 현대미술관에서 열렸다.2002년에는 뉴욕 현대미술관에서 리히터의 작품 40년 회고전이 열려 시카고 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관과 조각정원을 돌았다.도큐멘타 V(1972년, 1980년, 1984년, 1997년, 2007년), 도큐멘타 VII (1982년), VII (1987년), IX (1992년), X (1997년)[70]를 포함한 여러 국제 미술 전시회에 참가했다.2006년 게티 센터에서 열린 전시회에서 리히터의 풍경을 카스파르 데이비드 프리드리히의 낭만주의 그림과 연결시켜 두 화가가 "추상화,[71] 확장성, 그리고 공허함을 그림을 통해 초월적인 감정을 표현하기 위해 사용했다"는 것을 보여주었다.

게르하르트 리히터 아카이브는 2005년 슈타틀리체 [72]쿤스탐룽겐 드레스덴의 연구소로 이 예술가와 협력해 설립됐다.

호주에서 열린 그의 첫 번째 주요 전시회 게르하르트 리히터: The Life of Images는 2017년 10월 14일부터 2018년 [73]2월 4일까지 브리즈번 퀸즐랜드 현대미술관에 의해 전시되었다.이 책에는 리히터가 현재 대출이나 여행에 [75][76]너무 취약하다고 생각되는 대형 아틀라스 프로젝트에서 선정한 400개 패널 발췌물인 아틀라스 개요(Atlas Overview)를 포함해 90개 이상의 [74]작품이 수록되어 있습니다.

개인전 (선택)

갤러리

인식

비록 리히터는 그의 경력 내내 인기와 비판적인 찬사를 얻었지만, 그의 명성은 20세기의 가장 중요한 예술가들 중의 한 자리를 선언한 2005년 회고전에서 급부상했다.오늘날, 많은 사람들은 게르하르트 리히터를 현존하는 최고의 화가라고 부른다.부분적으로, 이것은 많은 사람들이 매체의 죽음을 예고하고 있을 때 매체를 탐구하는 그의 능력에서 비롯되었다.Richter는 2000년 노르트라인베스트팔렌 주의 국가상, 1998년 웩스너상, 1997년 일본 프라미움 임페리얼상, 1997년 제47회 베니스 비엔날레의 황금사자상, 1994/5년 이스라엘 울프상, 1994년 스타드리저상 등 수많은 저명한 상을 수상했습니다.1988년 독일 고슬라르 모데른 쿤스트, 1985년 빈 오스카 코코슈카상, 1981년 카셀 아놀드 보데상, 1961년 독일 융거 웨스턴 아트상.그는 2007년 4월에 쾰른의 명예 시민이 되었다.그는 2012년 [82]미국철학회 회원으로 선출되었다.

영향을 주다

1971년부터 1994년까지 쿤스타카데미 뒤셀도르프에서 리히터와 함께 공부한 학생들 중에는 루더 게르데스, 한스-외르크 홀루비츠카, 베르나르 로카이, 토마스 쉬테, 토마스 스트루스, 카트린 크네펠, 바넨의 마이클 바넨츠, 리히터의 두 번째 부인인 이사켄츠 등이 있었다.그는 엘스워스 켈리, 크리스토퍼 울, 요한 앤더슨에게 영향을 준 것으로 알려져 있다.

그는 또한 작가와 음악가들에게 영감을 주는 원천이 되었다.Sonic Youth는 1988년 그들의 앨범 Dream Nation의 커버 아트로 그의 그림을 사용했다.그는 그 밴드의 팬이었고 그의 [citation needed]이미지 사용에 대한 비용을 청구하지 않았다.7미터(23피트)가 넘는 원본은 현재 뉴욕에 [citation needed]있는 Sonic Youth의 스튜디오에서 전시되고 있습니다. 데릴로의 단편 "바더 마인호프"는 뉴욕의 현대 미술관에서 만난 두 낯선 사람들의 만남을 묘사한다.회의는 1977년 10월 18일(1988년)[83]에 전시된 방에서 열린다.

사진작가 코튼 콜슨은 리히터를 "그가 가장 좋아하는 예술가 [84]중 한 명"이라고 묘사했다.

지난 18년 동안 게르하르트 리히터는 독일 잡지 [85]캐피탈이 만든 가장 중요한 세계 예술가 중 쿤스트콤파스 순위에서 1위를 차지했습니다.

미술 시장에서의 위치

1971년 블링키 팔레르모와 함께 갤러리 하이너 프리드리히에서 전시회를 연 후, 리히터와 딜러의 공식적인 합의는 1972년에 끝났다.그 후 프리드리히에게는 [29]리히터로부터 이미 계약으로 얻은 그림들만 팔 수 있는 권리가 주어졌다.그 후 몇 년 동안, 리히터는 뒤셀도르프의 갤러리 콘라드 피셔와 뉴욕의 스페론 웨스트워터와 함께 공연을 했다.오늘날 Richter는 1985년 [30]이후 그의 주요 딜러인 Marian Goodman의 [86]대리인이다.

오늘날, 박물관은 리히터의 큰 [57]추상화의 절반을 포함하여 그의 작품 중 약 38%를 소유하고 있습니다.2004년까지 리히터의 연간 매출액은 1억 2천만 [87]달러였다.동시에 그의 작품은 종종 경매에 나온다.미술 시장을 추적하는 온라인 회사인 아트넷에 따르면,[30] 리히터의 작품 중 7,690만 달러 어치가 2010년 경매에서 팔렸다.리히터의 높은 판매량은 그의 인기뿐 아니라 다산성을 반영한다.2012년 현재, 545점의 뚜렷한 리히터의 작품은 경매에서 10만 달러 이상에 낙찰되었으며, 그 중 15점은 2007년부터 [88]2012년까지 1,000만 달러 이상에 낙찰되었다.리히터의 그림은 1990년대 중반부터 독일 밖으로 꾸준히 흘러나와 왔고, 심지어 독일의 중요한 수집가들인 프리더 부르다, 요제프 프뢰리히, 게오르크 부크만, 울리히 슈트뢰허도 그들의 [30]작품을 고수하고 있다.

Richter의 촛불 그림은 경매에서 가장 먼저 높은 가격을 기록했다.2001년 MoMA 전시회가 열린 지 3개월 후, 소더비는 그의 세의 촛불 (1982)을 530만 달러에 팔았다.2008년 2월,[89] 이 화가의 장녀 [57]베티는 런던의 소더비에서 그녀의 커제(1983년)를 높은 추정치의 세 배인 7,972,500파운드에 팔았다.그의 1982년형 Kerze(캔들)는 2011년 [90]10월 크리스티 런던에서 1,050만 파운드(1,650만 달러)에 팔렸다.

2008년 2월 크리스티 런던은 1960년대 리히터의 "자본주의적 사실주의" 그림의 첫 기록을 세웠으며, 주웨이 리베스파레(1966년)를 스테판 [30]슈미다이니에게 730만 파운드(1430만 [91]달러)에 팔았다.2010년 독일 브레멘의 베저부르크 현대미술관은 존 D가 있는 소더비 경매에서 리히터의 1966년 그림 마트로센(세일러)을 팔기로 결정했다. 아놀드[57] 그것을 1300만 [92]달러에 샀다.1969년 리히터가 그린 루체른 호수의 독특한 4경 시리즈 중 가장 큰 비에르발트슈테터시는 [93]2015년 크리스티 런던에서 1580만 파운드에 팔렸다.

또 다른 탐나는 작품군은 Abstrakte Bilder 시리즈이며, 특히 1988년 이후에 만들어진 작품들은 브러시나 [30]롤러가 아닌 큰 스키지로 마감된다.2009년 7월 Pierre Bergé & Associetes에서는 Richter의 1979년 유화 Abstraktes Bild가 예상치를 초과하여 95,000유로(136,[94]000달러)에 팔렸다.Richter's Abstraktes Bild(1990년)는 2011년 2월 소더비 경매에서 뉴욕 딜러 래리 가고시안[95]대리인이라는 딜러들의 말을 들은 입찰자에게 최고가 720만 파운드(약 1160만 달러)에 낙찰됐다.2011년 11월, 소더비는 Abstraktes Bild 849-3을 포함한 Richter의 화려한 추상 캔버스 그룹을 팔았는데,[96] 이 캔버스는 Lily[96] Safra가 이스라엘 박물관에 2080만[97] 달러를 지불하고 경매에서 최고가를 기록했다.몇 달 후 크리스티 경매에서 압스트락테스 빌트 798-3[36][98]1993년 그림을 2,180만 달러라는 기록적인 액수가 지불되었다.1994년부터 그린 추상화 중 하나인 압스트락테스 빌드(809-4)는 에릭 클랩튼이 2012년 말 소더비 경매에서 전화 입찰자에게 3420만 달러에 낙찰됐다.[99]

이것은 그의 1968년 작품인 돔플라츠, 메일랜드(밀란 대성당)가 [100]뉴욕에서 3,710만 달러(2,440만 파운드)에 팔렸을 때 2013년 5월에 초과되었다.이는 1986년 그의 그림 Abstraktes Bild(599)가 런던에서 열린 Sotherby's Contemporary Evening [101]Sale에서 4452만 달러(3040만 파운드)에 팔렸을 때인 2015년 2월에 더 넘어섰습니다.이는 당시 현대 미술품 경매에서 가장 높은 가격이었다. 리히터의 기록은 2013년 11월 12일 뉴욕에서 열린 크리스티 포스트 워 앤 컨템포러리 아트 이브닝 세일에서 제프 쿤스풍선 도그가 5,840만 달러[102]팔리면서 깨졌다.

이런 미술품 가격에 대해 묻자 리히터는 금융위기만큼이나 황당하다.이해할 수 없고 바보 같은 짓이에요![103]

영화

외부 비디오
video icon 초상화, Paul Moorhouse, 2009, 15:46
video icon 게르하르트 리히터의 베티, 스마티스토리 유튜브 4:58

2007년, 코리나 벨츠게르하르트 리히터의 창이라는 단편 영화를 제작했는데, 이 단편 영화는 15년 만에 처음으로 이 미디어를 꺼리는 예술가가 카메라에 등장했다.2011년, Gerhard Richter Painting이라는 제목의 Belz의 장편 다큐멘터리가 개봉되었다.이 영화는 거의 전적으로 그의 [57]스튜디오에서 대규모 추상 스키지 작품을 제작하는 세계에서 가장 돈을 많이 버는 살아있는 예술가에 초점을 맞췄다.2018년 드라마 영화 'Never Look Away'는 리히터의 인생 [104]스토리에서 영감을 얻었다.

2016년과 2019년에 리히터는 코리나 벨츠와 함께 2012년 저서 '패턴스'를 바탕으로 두 편의 영화에 다시 출연했다.상영될 [105] 리치터스 패턴이라는 이름의 이전 작품은 독일 작곡가 마커스 슈미클러가 작곡한 음악이고, 나중에는 미국 작곡가 스티브 라이히가 작곡한 음악으로, 두 작품 모두 라이브 앙상블에 의해 연주되었다.이후 작품은 뉴욕 [106][107]맨해튼 허드슨 야드 개발 셰드에서 첫 시즌을 위해 의뢰된 대규모 2개 섹션의 공동 작업인 Reich Richter Pért의 일부입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Early Years » Biography » Gerhard Richter". www.gerhard-richter.com. Retrieved 27 January 2019.
  2. ^ 2009년 엘저, 페이지 3
  3. ^ 2009년 엘저, 페이지 4
  4. ^ a b 엘저 2009, 4-5페이지
  5. ^ Richter & Harten 1986, 9페이지
  6. ^ 2009년 엘저, 페이지 6
  7. ^ a b 엘저 2009, 페이지 10
  8. ^ 엘저 2009, 페이지 15-18
  9. ^ Axel Griesch, "Mülkünstler HA Schult: Ich Möchte Unsterblichkeit. Undie is nicht köuflich" 2012년 7월 17일 Wayback Machine, finanzen.net, 2012년 5월 13일 아카이브 완료.
  10. ^ 올리버 코른호프와 바바라 니어호프는 괴츠에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "1959-1979 뒤셀도르프 미술 아카데미 교수.그의 첫 번째 제자는 Gotthard Graubner, HA Schult, Kuno Gonschior입니다.1961년에는 게르하르트 리히터, 시그마르 폴케, 프란츠 에르하르트 발터가 뒤를 이었다.Seine ersten Schüler sind Gotthard Groubner, H. A. Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walter.) 올리버 코른호프와 바바라 니어호프, 칼 오토 괴츠 참조: Erwartung Blitzscheneller Wunder, exh. cat., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), 페이지 114.
  11. ^ compart: Karl Otto Götz는 2012년 3월 17일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.
  12. ^ Schudel, Matt (13 June 2010). "German artist Sigmar Polke, creator of 'Higher Beings Command,' dies at 69". The Washington Post. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 17 November 2014. In the 1960s, Mr. Polke was at the vanguard of a German artistic movement called capitalist realism, along with fellow painter Gerhard Richter – who later expressed reservations about his colleague's work, saying 'he refuses to accept any borders, any limits.'
  13. ^ Grafik des capitalistischen Realismus 2012년 10월 13일 Wayback Machine에 보관됨, KP Brehmer [de], Karl Horst Hödicke [de], 시그마르 폴케, 게르하르트 리히터, 울프 보스텔, Druckgrafik bis 1971
  14. ^ Gerhard Richter 2012년 7월 16일 Wayback Machine Guggenheim 컬렉션에 보관
  15. ^ Sebastian Preus(1998년 1월 29일), Gebauter Symbolicus oder reine Form? 2015년 5월 10일 Wayback Machine Berliner Zeitung에서 보관된 Gerhard Richters Wohnhouse Und Atelier in Köln
  16. ^ 클레멘스 봄스도르프(2017년 10월 25일), 게르하르트 리히터는 약 7억유로 재산을 가진 독일의 부자 리스트에 올라 있다.아트 신문
  17. ^ a b 게르하르트 리히터 모마 더 컬렉션
  18. ^ a b c 게르하르트 리히터 초상화, 2009년 2월 26일~5월 31일 2011년 9월 24일 런던 웨이백머신 국립 초상화 갤러리에 보관
  19. ^ Gerhard Richter: Panorama, 2011년 10월 6일~2012년 1월 8일 2014년 12월 5일 Wayback Machine Tate Modern, 런던
  20. ^ 게르하르트 리히터: 길버트, 조지(381-1, 381-2), 1975년 테이트 컬렉션
  21. ^ a b 게르하르트 리히터, 엘리자베스 1세(1966) 테이트 컬렉션
  22. ^ Gerhard Richter MoMA 컬렉션엘리자베스 2세
  23. ^ Weitman, Wendy (2004), "Gerhard Richter: Mao"의 데보라 와이의 작가와 판화: 뉴욕 현대미술관의 걸작:현대미술관, 2004, 페이지 180.
  24. ^ 게르하르트 리히터: Vesuv (Vesuvius) 407, 1976년 3월 30일 뉴욕주 Wayback Machine Philips de Pury & Company에서 아카이브 완료
  25. ^ Gerhard Richter: 2006년 10월 12일 Wayback Machine Hatje Cantz 출판사에서 풍경 아카이브
  26. ^ 엘저 2009, 173-174페이지.
  27. ^ Gerhard Richter, Groee Teyde-Landschaft(1971) 2012년 11월 1일 Wayback Machine Christie's Post War & Contemporary Evening Sale, 2012년 11월 14일 뉴욕
  28. ^ 게르하르트 리히터: Atlas는 1995년 4월 27일부터 1996년 2월 25일까지 뉴욕주 Wayback Machine Dia Art Foundation에서 2011년 3월 24일 아카이브 완료
  29. ^ a b 엘저 2009, 페이지 202
  30. ^ a b c d e f Sarah Thornton (2011년 10월 8일), Gerhard Richter 판매Wayback Machine The Economist에서 2017년 7월 30일 아카이브된 대담표준
  31. ^ Gerhard Richter, Kerze(캔들)(1982) 2016년 3월 4일 Wayback Machine's London, Post War & Contemporary Art Evening Oction, 2011년 10월 14일 아카이브 완료
  32. ^ 게르하르트 리히터: 1977년 10월 18일 MoMA 컬렉션
  33. ^ Aidan Dunne (2011년 10월 14일), Richter 스케일고온에서 냉각으로 2011년 10월 18일 Wayback Machine에서 아카이브 The Irish Times
  34. ^ Gottlieb, Benjamin (February 2011). "Art Books in Review: Gerhard Richter is Speechless". The Brooklyn Rail. Archived from the original on 14 March 2013.
  35. ^ Tom McCarthy (2011년 9월 22일), 흐릿한 비전: Gerhard Richter의 사진 그리기 2016년 3월 14일 Wayback Machine The Guardian에 보관
  36. ^ a b c Gerhard Richter, Abstraktes Bild 798-3(1993) 2012년 6월 3일 Wayback Machine Christie's Post War and Contemporary Art Evening Sale, 2012년 5월 8일 아카이브
  37. ^ Rachel Saltz(2012년 3월 13일), "A Artistatist at Work, Looking and Juditing: Gerhard Richter Painting, a Documentary" (직장인, 보기 및 판단: 게르하르트 리히터 그림, 다큐멘터리) 2012년 8월 18일 뉴욕타임즈 웨이백 머신에 아카이브됨
  38. ^ a b c 게르하르트 리히터: 추상화(809-3), 1994년 테이트, 런던
  39. ^ 리히터 & 오브리스터 1995, 페이지 153
  40. ^ Gerhard Richter Firenze, 2010년 10월 23일 Wayback Machine Marian Goodman Gallery, 2002년 6월 21일부터 8월 30일까지 아카이브 완료
  41. ^ 게르하르트 리히터: 추상화 (피부) (887-3) 2004년 테이트, 런던
  42. ^ Gerhard Richter Tate 모던, 컬렉션 디스플레이
  43. ^ Ekin Erkan ( 2021년 5월 29일), 알레토리 미학: 게르하르트 리히터의 케이지 그림 속 '찬스'의 미학을 평가하다AEQAI 2022년 1월 접속
  44. ^ Alexander Adams (2013년 6월 13일), 2013년 8월 10일 Wayback Machine The Art Newspaper에서 그의 게임 최고 기록.
  45. ^ Dieter Schwarz (2013년 2월 14일), 사진 미리보기: Gerhard Richter의 이전에는 볼 수 없었던 11월 시리즈 2017년 2월 2일 Wayback Machine The Independent에서 아카이브되었습니다.
  46. ^ Gerhard Richter (b. 1932), 4096 Farben, Sale 1373, 2012년 10월 23일 Wayback Machine Christie's London에서 보관, 2004년 5월 11일
  47. ^ Gerhard Richter: 180 Farben (180컬러) 2011년 2월 7일 필라델피아 미술관 컬렉션에 보관
  48. ^ 색상표: Reinnoving Color, 1950년부터 현재까지 Wayback Machine Tate Riverpool에서 2014년 10월 31일까지 보관, 2009년 5월 29일부터 9월 13일까지
  49. ^ Gerhard Richter: 4900 색상 2011년 9월 30일 Wayback Machine Hatje Cantz Publishing, 2008년
  50. ^ Gerhard Richter: 11개의 패널, 2004 Tate 컬렉션
  51. ^ 게르하르트 리히터: 거울 그림(그레이, 735-2), 1991년 런던 테이트
  52. ^ Gerhard Richter 2010년 11월 22일 디아 아트 재단 웨이백 머신에 보관
  53. ^ Gerhard Richter and Jorge Pardo: 굴절 아카이브는 Wayback Machine Dia Art Foundation에서 2011년 1월 14일, 2002년 9월 5일~2003년 6월 15일
  54. ^ Gerhard Richter: 2012년 9월 12일 ~ 10월 13일 Wayback Machine, Maryan Goodman Gallery에서 2012년 9월 19일 아카이브 완료
  55. ^ Cotter, Holland (9 September 2010). "Building an Art of Virtuouso Ambiguity". The New York Times. Archived from the original on 13 December 2017.
  56. ^ Lossin, R.H. (October 2010). "Gerhard Richter: Lines which do not exist". The Brooklyn Rail. Archived from the original on 14 March 2013.
  57. ^ a b c d e Crow, Kelly (16 March 2012). "The Top-Selling Living Artist". The Wall Street Journal. Archived from the original on 9 August 2017.
  58. ^ Carol Vogel(2013년 3월 28일), More Richter At 옥션 2017년 8월 27일 Wayback Machine, New York Times 아카이브
  59. ^ 2009년 엘저, 페이지 278
  60. ^ Die Welt (2012년 9월 20일), Gerhard Richter productionziert Seine Welt-Ausgabe
  61. ^ 디켄터(2018년 11월 21일), Mouton Rothschild 2015 라벨 디자인, 2017년 11월 28일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  62. ^ 쾰른 대성당, 새로운 스테인드글라스 창문Wayback Machine Der Spiegel에 2011년 2월 19일 아카이브됨, 2007년 8월 27일
  63. ^ Fortini, Amanda (9 December 2007). "Pixelated Stained Glass". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 13 June 2016. Retrieved 12 January 2008.
  64. ^ Gerhard Richter Weist Meisners Kritik zurück 2007년 12월 14일, 2007년 8월 31일, Die Welt의 웨이백 머신에 보관.
  65. ^ 아티스트 Gerhard Richter의 Window by Artist Gerhard Richter가 쾰른 대성당에서 2011년 8월 3일 도이치벨레 웨이백 머신에서 2007년 8월 27일 공개
  66. ^ "다색 유리: 게르하르트 리히터와 시그마 폴케는 창문을 한다" (The New Yorker, 2008년 5월 12일) 피터 슈젤달 지음.2012년 1월 5일 취득]2012년 1월 14일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  67. ^ a b c d e f "Calling It His Last Major Work, Gerhard Richter Unveils Kaleidoscopic Stained-Glass Windows at Germany's Oldest Monastery". artnet News. 17 September 2020. Retrieved 20 September 2020.
  68. ^ "Gerhard Richter zieht sich aus Malerei zurück: Kirchenfenster sind "letzte Werknummer"". www.monopol-magazin.de (in German). Retrieved 20 September 2020.
  69. ^ 크리스토퍼 나이트 (2002년 4월 6일), 팝과의 브러시게르하르트 리히터에 대한 MOMA 회고전은 당신이 그가 개념 화가라고 잘못 생각하도록 만들있다.Wayback Machine Los Angeles Times에서 2012년 7월 15일 아카이브 완료
  70. ^ 게르하르트 리히터:연표
  71. ^ "From Caspar David Friedrich to Gerhard Richter: Gerhard Richter from Dresden" 2012년 7월 2일 Wayback Machine, 2006년 10월 5일~2007년 4월 29일 게티 센터에서 아카이브 완료
  72. ^ www.gerhard-richter-archiv.de 2006년 8월 13일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  73. ^ "리뷰: GOMA의 Gerhard Richter가 강박증 환자의 초상화그립니다." 2017년 12월 16일 Wayback Machine by John McDonald, The Sydney Morning Herald, 2017년 11월 10일
  74. ^ "전시: 게르하르트 리히터: '이미지의 생애', 괴테 연구소
  75. ^ "제하르트 리히터: The Life of Images" 2017년 9월 27일 Wayback Machine에 아카이브
  76. ^ '기억의 기사단: 게르하르트 리히터의 아틀라스', 카고마
  77. ^ "Gerhard Richter 4900 Colours: Version II". Serpentine Gallery. 23 November 2008. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 8 October 2011.
  78. ^ "Current Exhibitions Gerhard Richter: Panorama". Tate Modern. Archived from the original on 6 October 2011. Retrieved 8 October 2011.
  79. ^ Richter, le plus grand peintre du monde 2012년 6월 10일 Le Point, Wayback Machine에서 아카이브 완료, 2012년 5월 31일
  80. ^ 게르하르트 리히터. 파노라마 2012년 2월 12일 ~ 5월 13일 Wayback Machine에서 2012년 4월 23일 아카이브 2013년 4월 6일 취득
  81. ^ "Gerhard Richter – Editionen 1965–2011". me Collectors Room Berlin. 8 March 2012. Retrieved 6 March 2019.
  82. ^ "APS Member History". search.amphilsoc.org. Retrieved 22 March 2021.
  83. ^ Don DeLillo ( 2002년 8월 17일) "Baader-Meinhof" 아카이브 2016년 3월 7일 Wayback Machine The Guardian; Gordon Burn (2008년 9월 20일), " 아무것도 믿지 않는다" 아카이브 2016년 3월 13일 Wayback Machine, The Guardian
  84. ^ 내셔널 지오그래픽 트래블러: 세계사진기구의 코튼[permanent dead link] 콜슨, 2014년 12월 10일 발행, 2015년 6월 21일 회수
  85. ^ "Gerhard Richter znova in znova na vrhu lestvice najpomembnejših umetnikov na svetu". RTVSLO.si (in Slovenian). Retrieved 26 October 2021.
  86. ^ Gerhard Richter 2010년 10월 22일 Wayback Machine Marian Goodman 갤러리에서 아카이브
  87. ^ 로저 보이즈(2006년 6월 17일), 가족을 괴롭히는 나치 유령 2009년 5월 21일 웨이백 머신 더 타임즈 아카이브
  88. ^ Salmon, Felix (4 March 2012). "The commodification of Gerhard Richter". Reuters. Archived from the original on 6 March 2012. Retrieved 25 February 2020.
  89. ^ Gerhard Richter b.132, Kerze(캔들), 판매: L08020 Sotherby's London, Contemporary Art 이브닝 옥션, 2008년 2월 27일
  90. ^ Scott Reyburn (2011년 10월 14일), Richter 1,660만달러의 레코드, 2013년 12월 6일 Wayback Machine Bloomberg 뉴스 아카이브
  91. ^ Gerhard Richter (b.132년) Zwei Libespaare, 판매 7565년 10월 23일 Wayback Machine Christie's London, 전후 및 컨템포러리 아트 이브닝 세일, 2008년 2월 6일
  92. ^ Gerhard Richter, b.1932: Matrosen (Sailers) 2015년 9월 24일 웨이백 머신에 보관.소더비네.2013년 8월에 액세스.
  93. ^ Scott Reyburn (2015년 2월 12일), "Christie's and Sotherby's Occessions in London" (런던의 크리스티와 소더비의 경매는 거품을 유지하라), 뉴욕타임즈는 2015년 10월 27일 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.
  94. ^ Abstraktes Bild Abstracte Bild – 1979: 카탈로그 Raisonne 447.게르하르트 리히터.2013년 8월에 액세스.
  95. ^ Souren Melikian (16 February 2011). "Disruptions at Sotheby's Contemporary Auction". The New York Times. Archived from the original on 29 August 2017.
  96. ^ a b Carol Vogel(2012년 1월 12일), 깜짝! 이스라엘 박물관, 2012년 1월 26일 뉴욕타임스 웨이백머신에서 보관된 리히터를 수령
  97. ^ Carol Vogel (2011년 11월 9일), 주식 하락에 따라 Art Surges At 3억1천580만달러 판매로 2014년 7월 22일 Wayback Machine, New York Times에서 아카이브됨
  98. ^ Scott Reyburn(2012년 6월 13일), Hedge Funder Cohen, Eye Rothko, 2500만달러의 Richter가 2014년 5월 25일 Wayback Machine Bloomberg에서 아카이브 완료
  99. ^ Carol Vogel(2012년 10월 15일), Gerhard Richter 그림, 2013년 5월 18일 Wayback Machine에서 보관살아있는 예술가 경매 최고가 기록
  100. ^ "Richter Painting breaks record for living artist". BBC News. 15 May 2013. Archived from the original on 16 May 2013. Retrieved 15 May 2013.
  101. ^ "Contemporary Titans Reign Supreme". Sotheby's. 11 February 2015. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 11 February 2015.
  102. ^ Carol Vogel (2013년 11월 12일), "142.4달러로" 밀리언, 트라이픽트는 경매에서 팔린 작품 중 가장 비싼 작품"이라고 뉴욕타임스가 보도했다.
  103. ^ "Gerhard Richter가 Tate Modern에서 파노라마에 대해 말하다", Phaidon.com, 2011년 10월 Wayback Machine에서 2011년 10월 9일 아카이브 완료
  104. ^ 베니스 영화 리뷰: Never Look Away, Jessica Kiang, 버라이어티, 2018년 9월 4일
  105. ^ "Programme 2021".
  106. ^ "Reich Richter Part". The New Yorker.
  107. ^ 2019년 3월 12일 브로드웨이 월드, "새로운 스티브 라이히터 리히터 영화 프로젝트"

원천

  • Elger, Dietmar (2009). Gerhard Richter – A Life in Painting. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-20323-2.
  • Richter, Gerhard; Harten, Jürgen (1986). Gerhard Richter: Bilder 1962–1985. Köln: DuMont.
  • Richter, Gerhard; Obrist, Hans Ulrich (1995). The Daily Practice of Painting: Writings and Interviews, 1962–1993. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.

추가 정보

  • 괴츠 아드리아니: "Gerhard Richter: Private Collections From Private", Hatje Cantz, 2008.ISBN 978-3-7757-2137-0
  • 울리히 비쇼프/엘리자베스 히프/잔느 앤 누겐트: "카스파르 데이비드 프리드리히에서 게르하르트 리히터로": 드레스덴의 독일화.Getty Trust 출판사, Jean Paul Getty Museum, 2006년 쾰른.
  • 휴버투스 부탱/스테판 그로네르트: "제하르트 리히터.1965~2004년판.카탈로그의 존재 이유, Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2003/2004.ISBN 3-7757-1430-8
  • Bruno Eble, Gerhard Richter : la surface du reference, L'Hamattan, 2006 ISBN 978-2-296-01527-2(프랑스어)
  • Dietmar Elger: "Gerhard Richter, 풍경", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002.ISBN 3-7757-9101-9
  • Eckhart Gillen: "Gerhard Richter: Heyde씨 아니면 살인은 우리 사이에 있습니다."서독의 실향민 역사의 트라우마와의 전투.인: Eckhart Gilen: 진실탐구의 문제(...), 2002년 베를린, 186~191페이지(독일어)
  • 위르겐 하르텐: "제하르트 리히터.그림 1962-1985"Dietmar Elger 1962-1985년, 쾰른 1986년 카탈로그 포함. (독일어)
  • 에른스트 호엔탈: "공영역에서의 가족 비밀"Gerhard Richter의 Herr Heyde에 대한 새로운 폭로: Christies's Magazine, 2006년 11월, 뉴욕과 런던, ISSN 0266-1217 Vol. 23II.5번, 페이지 62ff
  • Andrew McNamara: "선택적 죽음: Gerhard Richter in the Wake of the Vanguard" (에드), 시체 이미지: 르네상스 시대부터 사이버 공간까지 (위스콘신 대학 출판부) 2004년.ISBN 0-299-19790-5
  • 잔느 누겐트: "가족 앨범과 그림자 아카이브": 게르하르트 리히터의 동서양과 모든 독일화, 1949-1966년.2005년 필라델피아 펜실베니아 대학 학부(University of Pennsylvania, University of Philadelphia)에 제출된 미술사 논문.
  • Gerhard Richter: Charles Harrison & Paul Wood (ed.), "Art in Theory 1900–1990"의 "역사의 조건".1999년, 몰든 매스 앤솔로지, (블랙웰 출판사 주식회사),
  • 오브리스트, 한스 울리히: "제하르트 리히터: 100 픽처스", Hatje Cantz 출판사, 2002.ISBN 978-3-7757-9100-7
  • 오브리스트, 한스 울리히: "제하르트 리히터.그림 100점", 오스트필데른-루트(하트제 칸츠) 2005.ISBN 3-89322-851-9(독일어)
  • 오브리스터, 한스 울리히: "제하르트 리히터: 4900 색상", 하제 칸츠, 2009.ISBN 978-3-7757-2344-2
  • 오브리스트, 한스 울리히; 엘거 디트마르: "Gerhard Richter: Writings", 분산 미술 출판사, 2009.ISBN 978-1-933045-94-8
  • 위르겐 실링: "제하르트 리히터.개인 소장품", Dusseldorf 2004.ISBN 3-937572-00-7(독일어)
  • Schreiber, Jürgen (2005). Ein Maler aus Deutschland [A painter from Germany] (in German). Munich and Zürich: Pendo. ISBN 3-86612-058-3.
  • 로버트 스토어: "Gerhard Richter, Painting", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002.ISBN 3-7757-1169-4(독일어)
  • "제하르트 리히터:그림 40년", 뉴욕 현대미술관, 2002.ISBN 978-1-891024-37-5
  • Angelika Thill: "1962년부터의 카탈로그" (Kunst-and Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH)(편집: "Gerhard Richter", Ostfildern-Ruit 1993).Thill은 1963년에서 1993년 사이에 현재 받아들여지고 있는 카탈로그의 존재 이유를 제공한다.(독일어)
  • Franz J. Giessibl: "원자 내부를 처음 보는 것"예술과 과학 사이에서 게르하르트 리히터를 만나다" 발터와 프란츠 쾨니히 베를라그, 2022년 쾰른.ISBN 978-3-7533-0188-4

외부 링크