앨리슨 놀스

Alison Knowles
영국 노 젓는 사람은 앨리슨 놀스(노 젓는 사람)를 보라.
앨리슨 놀스
Knowles and higgins.JPG
앨리슨 놀스(오른쪽)는 2011년 9월 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코의 플럭서스 세미컨티리네이션에서 딸 한나 히긴스와 함께 무대에서 자신의 작품 중 하나를 공연하고 있다.
태어난1933
뉴욕
국적미국인의
로 알려져 있다.퍼포먼스 아트, 프린트 제작
움직임플럭서스

앨리슨 놀스(Alison Knowles, 1933년 출생)는 설치, 공연, 음향, 출판 등으로 유명한 미국의 시각 예술가다. 노울스는 서로 다른 예술 매체와 학문을 융합하고자 하는 예술가들의 국제 네트워크인 플럭서스 운동의 창립 멤버였다. 예술가로서 그녀의 작품을 구별하게 된 기준은 공연의 장, 작품의 탈허가를 초래하는 이벤트 점수의 불변, 촉각적 참여의 요소 등이다. 그녀는 뉴욕의 Pratt Institute를 우등으로 졸업했다. 2015년 5월 프랫으로부터 명예박사학위를 받았다.[1]

1960년대에는 존 케이지, 마르셀 뒤샹 등 영향력 있는 예술가들과 협업을 하면서 뉴욕 시내 미술계에 적극적으로 참여하였다. 이 기간 동안 그녀는 사건 점수, 즉 일상을 예술로 바꾸는 공연을 제작하기 시작했다. Knowles의 시각적, 청각적, 촉각적 요소들이 그녀의 예술품을 다른 Fluxus 예술가들의 작품과 차별화시킨다.

조기작업

버몬트의 미들베리 칼리지에서 전학한 노울스는 1956년 프랫 연구소를 졸업했다. 그녀의 아버지가 프랫의 교수였기 때문에, 그녀는 그 학교에 무료로 등록할 수 있었다. 야간수업 동안, Knowles는 추상표현주의자 Adolph Gottlieb과 함께 그림을 공부했다. 그녀는 헬렌 프랭켄탈러를 존경했고 잭슨 폴록의 작품에 대해 알고 있었다. 프란츠 클라인도 그림 강좌의 일부를 가르쳤다. 낮 동안, Knowles는 그래픽 디자인과 상업적 레이아웃을 공부했다. 화가 리차드 린드너가 가르친 수업은 노를에게 매우 영향력 있는 것으로 증명되었다. "그곳에서 배운 것은 내가 예술가라는 점이었다. 내가 거기서 배워야 할 것은 내가 화가가 아니라는 것이다."라고 2006년 인터뷰에서 놀스는 말했다.[2]

노울스는 아버지 외에도 존 케이지가 그녀의 멘토 중 한 명으로 언급하고 있다. 그녀는 1958년 새 사회 연구 학교에서 가르친 그의 수업 중 하나를 통해 케이지에 대해 알았다. 딕 히긴스, 조지 브레히트, 알 한센, 알란 카프로와 같은 플럭서스 지도자들 중 많은 수가 역사적인 수업을 들었다.[3] 뉴욕의 Nongon Gallery에서 열린 그녀의 쇼가 그녀의 오빠의 집 뒤에 있는 모닥불에서 그녀의 모든 작품들을 파괴한 후, 그림에 대한 Knowles의 집중력은 줄어들었다.[4] 이러한 파괴 행위는 그녀가 다른 종류의 일들과 직접적으로 연관되어 결국 플럭서스와의 연관성을 이끌어냈다. 1962년 제1회 플럭서스 투어에서 노울스는 이벤트 점수를 쓰기 시작했는데, 이는 곧 이 운동의 주요 양상이 될 것이다.[5]

1962년부터 1963년까지 유럽에서 처음 열린 플럭서스 페스티벌에 참가한 후, 노울스는 미국으로 돌아가 물체를 만들기 시작했는데, 일부는 이 운동의 지도자인 조지 마키우나스에 의해 프럭서스가 의뢰한 곱절로 이루어졌다. Knowles의 오브젝트 기반 작품들은 관객들의 촉각과 청각적 예술작품에 대한 상호작용에 초점을 맞춘다. 그녀의 동료들은 음악의 관습을 겨냥했지만, Knowles는 시와 구어체의 중요성에 초점을 맞췄다. 1960년대 동안, 그녀는 자신의 작품에서 흔한 모티브인 콩을 그녀의 예술에 포함시키기 시작했다. 콩은 다른 플럭서스 예술가들이 거리 쓰레기, 레미메이드, 조립물 등을 사용하던 시기에 사용할 수 있는 독특한 물건이었다.

책 오브젝트

마키우나스의 초대로, 노울스는 그녀의 초기 책 대상 중 하나인 빈 롤 (Bean Rolls, 1963)을 제작했다. 종래의 바운드 볼륨과는 달리 이 작품의 페이지는 독자가 어떤 순서로 선택해서 볼 수 있는 아주 작은 종이 두루마리들이다. 각 두루마리마다 인쇄된 노울스는 노래, 요리법, 이야기, 과학, 만화, 광고에서 수집된 텍스트들을 발견했다. 깡통에는 말린 콩도 들어 있어 용기가 다루어질수록 덜컹거리는 소리가 난다. 1960년대에, Knowles는 여러 참가자들과 함께 낭독을 준비함으로써 빈 롤스의 이러한 공연적인 측면을 확장했다.

1967년, 노울스는 작곡가 제임스 테넌니와 협력하여 디지털 시의 한 종류인 최초의 컴퓨터로 만들어진 시로 알려진 'The House of Dust'를 만들었다. 이 시는 노울스가 쓴 네 가지 리스트의 집합으로 시작되었다. 각 목록에서 구를 선택하면 특정 재료로 만들어진 집, 특정 위치에서 광원에 의해 조명되고 다양한 거주자를 은신하는 집을 설명할 수 있다.[6] 그녀는 그 명단을 테니에게 주었고, 테니는 그들에게 초기 IBM 프로그램을 제공했다. 컴퓨터 시는 FORTRAN 언어로 쓰여졌고 사이버네틱 세렌디피티 전시회에 포함되었다. [7] 그 결과 우연한 기회에 순서가 정해졌다. 노울스는 1970년대 초 캘리포니아 예술대학 캠퍼스에서 상호작용을 위한 조형물의 기초로 대략 만 개의 스탠자 중에서 "먼지의 집/ 탁 트인/자연광이 비치는 집/친구와 적이 사는 집"이라는 하나의 퀘스트레인(quatrain)을 선택했다.[8]

노울스는 책 프로젝트의 규모를 4피트, 8피트 높이에 각각 닻을 내리고 금속 척추에 고정된 8개의 이동 가능한 "페이지"로 구성된 워크인(Walk-in) 건축물로 확장했다. 각 페이지는 다른 공간과 독자가 책에 접근할 수 있는 방법을 형성하면서 다음 페이지로 이어지는 접근 지점을 특징으로 했다. 구성의 무게는 약 1톤이었고, 화랑, 도서관, 잔디 터널, 창문 등이 들어 있었다. 그녀의 아파트와 원룸에서 나온 화장실, 난로, 전화기 등 발견된 재료들을 이용해 지어졌고, 포장되어 두 개의 상자에 담아 배송할 수 있었다. 이 책은 캐나다, 유럽, 미국의 도시들을 여행했고, 캘리포니아 샌디에이고에서 최종 목적지에 다다를 무렵에는 점차 개별 구성 요소로 분해되었다. 빅북은 그녀의 다른 대규모 작품인 '콩의 서'와 '보트 북'에 영감을 주었다. Knowles는 책의 조각적 잠재력을 탐구하는 것 외에도 실험적인 텍스트와 시로 된 여러 권의 책을 제작하고 저술하였다.[9]

보트북은 2014년 1월 마이애미 아트바젤에서 초연되었다. 노울스는 풀터널은 바다처럼 푸른 비단으로 덮인 두 페이지 사이의 후프 구조로 대체될 것이라고 말했다. 그녀가 언급하는 "책 조각상"은 또한 포트홀, 낚시 그물, 낚싯대, 닻, 그리고 다른 수상 여행의 도구들을 포함하고 있다.[4]

이벤트 점수

이벤트 점수는 케이지의 실험 구성에서 영향을 받은 조지 브레히트가 발명한 공연이다. 많은 플럭서스 작품들은 이 미니멀한 퍼포먼스 작품을 특징으로 하고 있는데, 이것은 종종 간단한 지시로 구성되어 있다.[10] Knowles의 표현대로 이벤트 점수는 "한 두 줄의 액션 레시피"이다. 노울즈의 점심[11](1969년)은 매일 같은 시간에 같은 음식을 먹는 습관에 근거해 더 잘 알려진 점수 중 하나이다. "밀 토스트 위에 상추와 버터를 얹은 참치 피시 샌드위치, 마요네즈를 넣지 않고 국이나 버터밀크 한 잔"이다. 그녀의 친구이자 동료 플럭서스 멤버인 필립 코너가 뉴욕 첼시의 Riss Dinner에서 그녀의 매일 점심 일과에 대해 논평한 후 이 점수는 시작되었을 것이다. Knowles는 점심 식사에 사람들을 초대하고 모든 뉘앙스와 반복을 문서화하기로 결정했다. 그 제스처를 반복하면서 식사는 일상의 활동에 대한 자의식적인 성찰이 되었다.[12] "그것은 사람들에게 말하고, 일어난 모든 것을 알아차리고, 관심을 기울일 구실을 갖기 위한 것이었습니다,"라고 최근 현대 미술 박물관에서 열린 이벤트 점수 공연에서 놀스는 말했다.[13]

촉각의 측면은 다른 많은 플럭서스 예술가들과 Knowles를 차별화하는 뚜렷한 요소다. 그녀의 가장 주목할 만한 이벤트 점수 중 하나인 Make a Salad는 원래 1962년 런던의 현대 예술 연구소에서 공연되었다. 이 점수에서 노울스는 라이브 음악의 박자에 맞춰 채소를 썰고, 재료들을 공중에 던져 섞은 다음, 관객들에게 샐러드를 대접하는 대규모 샐러드를 준비한다. Make a Salad는 테이트 모던, 하이라인, 워커 아트 센터, 그리고 가장 최근에 아트 바젤 2016을 포함한 전세계의 수많은 장소에서 공연되었다.[14]

슈즈 오브 유 초이스도 ICA에서 샐러드 만들기와 동시에 데뷔했다. 당신이 선택한 신발을 위해, Knowles는 참가자들에게 그들이 신고 있는 신발을 간단히 묘사하라고 요구한다. 2011년, 노울스는 '백악관에서 열리는 미국시 축하연'에서 힙합 배우 겸 시인 빌리 콜린스, 엘리자베스 알렉산더, 리타 도브, 케네스 골드스미스와 함께 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 영부인을 위한 작품들을[15] 선보였다.[16]

사운드웍스

Knowles는 1960년대후반부터 음지에서 활동해왔다. 1969년, 노울즈는 '다른 것' 출판사에서 출판한 음악 원고 책인 '존 케이지'의 공고를 디자인하고 공동 편집했다. 뉴욕의 Annual Avant Garde Festival에서 처음 선보인 그녀의 빈 가든은 콩으로 덮인 대형 증폭 플랫폼으로 구성되어 있다. 가장 최근에 카네기 미술관에서 열리는 앨리슨 노울스 전시회를 위해 재구성된 빈 가든은 방문객들에게 플랫폼을 통해 걸어갈 수 있도록 초대해, 콩의 소리가 걸음마다 울려 퍼지게 한다.[17] 노울스는 또한 콩 터너(콩으로 채워진 수공예 아마지 파우치), 손목 고무(콩을 넣은 아마지 "사랑"), 대나무와 아마시온 등 일련의 소리나는 물체를 만들어냈다.[18] 감독이 존 케이지의 친구이자 후원자였던 독일 방송국 웨스트데우츠셔 런펑크가 주최한 네 개의 라디오 프로그램에서 콩이 만들어내는 소리에 대한 노울스의 관심은 탐구되었다. 1982년, Knowles는 이벤트 점수인 빈 시퀀스(Bean Sequence)로 WDR로부터 최우수 라디오 작품으로 권위 있는 Karl Sczuka Award를 받았다.

인화

공연에 대한 관심이 커지면서 방향을 바꿨지만, 노울스는 1960년대 초 저드슨 갤러리에서 선보인 실크스크린 그림을 제작하기 시작했다. 1963년부터 1970년대 중반까지 인쇄물은 그녀의 다른 프로세스 기반 관심사의 표현으로 기능했다. 1963년, 그녀는 가위 형제 창고 쇼에서 케이지 학생 로버트 와츠와 조지 브레히트와 공동 작업을 했는데, 이 쇼는 보통 중앙에 나타나는 대담한 단어로 블링크(BLINK)라고 불린다. 이 18인치 정사각형 프린트는 무작위로 선택한 세 개의 이미지로 구성되었고, 각 아티스트가 선택한 세 개의 이미지로 구성되었다. 캔버스부터 수영복, 헤어브러쉬에 이르기까지 모든 것에 이미지가 나타났으며, 벼룩시장에서 모두 팔렸다. Knowles는 1970년대 초 친구들과 플럭서스 동료들이 The Equal Hunch를 소비하는 모습을 보여주는 Equal Dunch 그래픽 시리즈를 제작했다.[19]

1960년대 후반, 노울스는 마르셀 뒤샹과 긴밀하게 협력하여 그의 첫 번째 광학 작품인 쿠어스 볼란트를 재현했다. 원작은 1936년 프랑스의 예술 및 문학 저널인 카히어 다트를 위해 만들어졌다. 처음에, Knowles는 Something Other Press 출판물의 표지를 위해 이미지를 재현할 권리를 원했다([20]Emmett Williams의 구체적인 시 "Harlotty"s) 그러나, 직접 만나자마자, 그녀는 그 작품의 새로운 실크스크린을 만들기로 결정했다. Knowles는 재인쇄할 컬러 샘플을 선택하기 위해 마르셀과 티니 뒤샹의 아파트를 방문했다. 의사소통을 잘못한 후, 뒤샹은 장난스럽게 연필로 된 스와치 중 하나에 서명을 했는데, 이것은 틀림없이 그의 마지막 기성품을 만들었다.[8]

수상

Knowles has been acknowledged for her profound contributions to contemporary art in the forms of a Guggenheim Fellowship (1967), National Endowment for the Arts Grants (1981 and 1985), a collaborative New York State Council on the Arts Grant (1989), a documenta Professorship at the Kunstakademie Kassel, Germany (1998), the College Art Association Lifetime Achieve Award(2003년), Anonymous는 여성 그랜트(2003년). 2015년 노울스는 미술사학자 클레어 비숍이 선정해 2년마다 인지도가 낮은 예술가들에게 수여하는 프랜시스 J. 그린버거 상을 받았다.[21]

사생활

Alison Knowles는 인터미디어라는 용어를 만든 대표적인 플럭시스트인 Dick Higgins와 결혼했다. 그녀는 제시카와 한나 히긴스라는 두 쌍둥이 딸이 있다. 제시카는 뉴욕에 본사를 둔 인터미디어 아티스트로, 세미 큐레이터 랜스 펑, 고인이 된 플럭서스 갤러리스트 에밀리 하비, 그리고 국제 예술가 박물관의 건설 과정과 밀접한 관련이 있다. 한나 히긴스는 작가, 미술사학자, 시카고 일리노이 대학의 교수다. 두 딸 모두 청춘 시절 플럭서스 관련 오리지널 행사를 공연하고 협업했다. Knowles는 종종 Loose Pages, Shoes Of Your Choose, Beans All Day를 포함한 그녀의 가족 구성원들과 공연 작품을 한다. Knowles는 1950년대부터 그녀가 홈스테이드였던 뉴욕시 소호지구에서 살고 일한다.[4]

참조

  1. ^ "Pratt Institute News Honorary Degree Recipients and Speakers Announced for Commencement on May 15".
  2. ^ Janssen, Ruud. "Interview with Alison Knowles" (PDF). www.fluxusheidelberg.org. Fluxus Heidelberg Center. Archived from the original (PDF) on 4 March 2016. Retrieved 18 July 2016.
  3. ^ Higgins, Hannah (December 2002). Fluxus Experience. University of California Press. p. 1. ISBN 9780520228672.
  4. ^ a b c 블록, 마크. "앨리슨 놀스의 보트 북" 화이트 핫 매거진 http://whitehotmagazine.com/articles/boat-book-alison-knowles/3113. 2014년 1월.
  5. ^ Bloch, Mark "Raynaud와 그가 그것을 언제 알았을까? Alison Knowles" Black Mountain College Studies 저널 8권 http://www.blackmountainstudiesjournal.org/volume-8-special-surprise-issue-summer-2015/what-did-raynaud-and-when-did-he-know-it-interview-with-alison-knowles-by-mark-bloch/
  6. ^ Taylor, Scott. "Alison Knowles, James Tenney and the House of Dust at CalArts". Retrieved 12 July 2016.
  7. ^ 서튼, 글로리아 "스탠 밴더벡의 시필즈: 시네마와 컴퓨팅의 날"이라고 말했다. 메인프레임 실험에서: 한나 히긴스와 더글러스 칸(Berkeley, CA: University of California Press, 2012)이 편집한 초기 컴퓨팅과 디지털 예술의 기초(Foundation of Digital Arts) 330).
  8. ^ a b Woods, Nicole L. (2012). "Object/Poems: Alison Knowles's Feminist Archite(x)ture". X-TRA. 15 (1).
  9. ^ Knowles, Alison (January 1, 2013). The Big Book. Passenger Books. ISBN 978-3940215130.
  10. ^ Higgins, Hannah (December 2002). Fluxus Experience. University of California Press. pp. 1–2. ISBN 9780520228672.
  11. ^ "Performance 10: Alison Knowles". The Museum of Modern Art. Retrieved 2019-03-21.
  12. ^ Higgins, Hannah (December 2002). Fluxus Experience. University of California Press. pp. 47–48. ISBN 9780520228672.
  13. ^ Kennedy, Randy (2011-02-02). "Art at MoMA: Tuna on Wheat (Hold the Mayo)". The New York Times. Retrieved 12 June 2016.
  14. ^ Neuendorf, Henri (2016-04-28). "Better Bring a Fork to Art Basel, Because Alison Knowles Will Make You a Salad". news.artnet.com. Retrieved 28 June 2016.
  15. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  16. ^ "A Celebration of American Poetry at the White House". whitehouse.gov. 2011-05-11 – via National Archives.
  17. ^ "Alison Knowles at CMOA". press.cmoa.org. CMOA. Retrieved 13 July 2016.
  18. ^ "Paper Instruments". Alison Knowles. Retrieved 5 March 2020.
  19. ^ Higgins, Hannah (December 2002). Fluxus Experience. University of California Press. pp. 138–139. ISBN 9780520228672.
  20. ^ Dyment, Dave (2012-06-02). "Something Else Press: Duchamp's Coeurs Volants". Retrieved 13 June 2016.
  21. ^ 그린버거, 알렉스 "컬렉터 코너: 프랜시스 그린버거", 아트네우스 8/31/15 게시. www.artnews.com/2015/08/31/collectors-corner-francis-greenburger/

외부 링크