로널드 데이비스

Ronald Davis
Ronald Davis라는 이름의 다른 사람들은 Ronald Davis (동음이의)를 참조하라.
로널드 데이비스
Ring of Ronald Davis.jpg
1968년, 60년½ × 134인치, 폴리에스테르 수지와 섬유유리, (도데카곤 시리즈), 뉴욕시 현대미술관
태어난1937 (1937)
미국 캘리포니아 주 산타모니카
국적미국인의
교육와이오밍 대학교 샌프란시스코 예술원
로 알려져 있다.페인팅
움직임추상적 표현주의, 기하학적 추상화, 추상적 착시주의, 서정적 추상화, 하드 에지 그림, 모양 캔버스 그림, 컬러 필드 그림, 디지털 아트, 디지털 그림, 3D 컴퓨터 그래픽
수상1962년 예일-노르포크 서머 스쿨 그랜티

로널드 "론" 데이비스(Ronald "Ron" Davis, 1937년 출생)는 기하학적 추상화, 추상적 환상주의, 서정적 추상화,[1][2] 하드 에지 그림, 모양 캔버스 그림, 컬러 필드 그림, 3D 컴퓨터 그래픽과 연관된 미국의 화가다. 그는 70개에 가까운 단독 전시회와 수백 개의 단체 전시회를 가진 베테랑이다.

인생

캘리포니아주 산타모니카에서 태어나 와이오밍주 샤이엔에서 자랐다. 1955-56년에 그는 와이오밍 대학에 다녔다. 1959년 22세의 나이에 그는 그림에 관심을 갖게 되었다. 1960-64년 그는 샌프란시스코 미술 연구소에 다녔다. 당시의 지배적인 예술적 움직임인 추상적 표현주의는 그의 미래 작품들에 많은 영향을 미칠 것이다. 1962년에 그는 예일-노르포크 서머 스쿨 그랜티였다. 1963년 그의 그림은 양식이 단단하고 기하학적이며 광학적으로 변했고, 1964년까지 그의 작품들은 중요한 박물관과 갤러리에 전시되었다. 그는 1965-71년 로스앤젤레스와 1972-90년 캘리포니아 말리부에서 살고 일했다. 1991년부터 뉴멕시코 주 타오스의 외곽에 있는 아로요 혼도에서 살고 일했다.

경력

로널드 데이비스는 그의 경력 초기부터 1960년대 중반의 현대 추상화에 상당한 영향을 끼쳤다. 예술 비평가 마이클 프리드에 따르면:

론 데이비스는 최근 뉴욕의 티보르 드 나기 갤러리에서 전시된 새로운 그림들이 지난 몇 년 동안 어디서든 가장 중요한 작품들 중 하나이며, 스텔라, 배너드와 함께 그를 그의 세대의 선두에 세운 젊은 캘리포니아 화가다.[3]

그는 1965년 로스앤젤레스의 니콜라스 와일더 갤러리에서 첫 1인 전시회를 가졌다.[4]

바바라 로즈는 1989년 로스앤젤레스에서 열린 도데카곤 시리즈 전시회에 동반된 카탈로그에 데이비스의 1960년대 그림에 대한 심도 있는 에세이를 썼다. 그녀는 다른 관찰 중에서 다음과 같이 썼다.

데이비스는 The Large Glass에서 Duchamp의 투시 연구와 투명 평면을 화보 목적으로 사용하는 방법을 보았다. 유리 대신 섬유유리를 사용해 똑같이 투명하고 현실의 어떤 환상으로부터도 떨어져 있는 표면을 만들었다. 그의 색소는 유체 수지에 섞여 빨리 굳기 때문에 흙탕물이 되지 않고 여러 겹의 색소를 발라도 할 수 있다. 그의 색은 표면 위보다는 뒤에 칠해진다는 점을 제외하면 본질적으로 올드 마스터 레이어링과 글레이징의 반전이다.

데이비스는 동시대인들 사이에서 홀로, 캘리포니아에서 하이테크 공예와 산업 재료에 중점을 두면서 공간, 규모, 디테일, 색상 관계, 환상과 같은 전통적인 그림 문제에도 관심을 가졌다. 어떻게 하면 최신 기술과 생산되는 문자 그대로의 사물을 초월적 은유와 조화시킬 수 있을 것인가 하는 것이 60년대를 통틀어 점령한 문제가 되었다.[5]

1970년 예술인/미술평론가 월터 다비 배너드는 아트포럼 기사에서 "데이비스는 '시리즈' 아이디어에 시달리며 아직 자신의 스타일에 내재된 기념비성을 파악하지 못하지만, 젊고 영감을 받았으며, 이러한 것들은 자연스럽게 진화할 것"[6]이라고 평했다. 1966년부터 1972년까지 론 데이비스는 폴리에스테르 수지와 섬유 유리를 사용하여 기하학적 모양의 환상적 그림을 그렸다. 2002년 미국 버틀러 아트 연구소에서 열린 로널드 데이비스 회고전 40년 추상화에 동행한 에세이에서 데이비스가 1960년대 후반에 그린 그림에 대해, 추상 화가 로니 랜드필드는 이렇게 썼다: "1968-69년의 도데카곤은 시각적으로 가장 놀랍고 대담하며 지적으로 흥미로운 기구에 남아있다.f 20세기 후반 추상화가의 작품."[7]

1966년 데이비스는 어바인 캘리포니아 대학교의 강사였다. 또한 그 해에 그는 뉴욕시의 티보르 드 나기 갤러리에서 첫 번째 1인 전시회를 가졌고 1968년에는 레오 카스텔리 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.

그의 작품들은 뉴욕의 현대 미술관,[8] 테이트 갤러리, 런던,[9] 로스앤젤레스 카운티 미술관, 시카고 미술관의 소장품들에 소장되어 있으며 그는 국립 예술 기부금을 받았다. 1990년대부터 디지털 페인팅과 디지털 아트에 종사하고 있다.[10]

참고 항목

참조

인용구

  1. ^ 서정적 추상화, 전시 카탈로그, 알드리히 현대 미술관, 리지필드 1970.
  2. ^ 1971년 뉴욕 휘트니 미술관의 서정적 추상화, 전시 카탈로그
  3. ^ 튀김(1967년).
  4. ^ 1965년 니콜라스 와일더 갤러리
  5. ^ 로즈(1988년).
  6. ^ 배너드(1970).
  7. ^ 랜드필드(2002년).
  8. ^ MoMA 컬렉션 웹 사이트
  9. ^ 골목(1981년).
  10. ^ 잭슨(2008년).

인용된 작품

  • Alley, Ronald (1981). "Ronald Davis". Catalogue of the Tate Gallery's Collection of Modern Art other than Works by British Artists. London: Tate Gallery and Sotheby Parke-Bernet. pp. 143–4. Retrieved 2021-07-20 – via Tate.org.uk.
  • Bannard, Walter Darby (January 1970). "Notes on American Painting of the Sixties". Artforum. 8 (5): 40–45. Retrieved 2021-07-20 – via Irondavis.com.
  • Fried, Michael (April 1967). "Ronald Davis: Surface and Illusion Artforum". Irondavis.com. 5 (8): 37–41, cover illus.: Six-Ninths Blue, 1966. Retrieved 2021-07-20 – via Irondavis.com.
  • Jackson, Charlotte (2008). "Ronald Davis". CharlotteJackson.com. Charlotte Jackson Fine Art. Archived from the original on 2021-10-12.
  • Landfield, Ronnie (2002). "The Essence Of Abstraction". Irondavis.com. Retrieved May 9, 2008 – via Irondavis.com.
  • Rose, Barbara (1988). "Ronald Davis: Objects and Illusions". Irondavis.com. Retrieved May 9, 2008 – via Irondavis.com.

추가 읽기

  • Elderfield, John (March 1971). "New Paintings by Ron Davis". Artforum. 9 (7): 32–34.
  • Goldberger, Paul (January 18, 1976). "Studied Slapdash". The New York Times Magazine: 48–50. Ron Davis's Studio에 대한 사진과 기사.
  • Hughes, Robert (December 1968). "Ron Davis at Kasmin". Studio International. 176 (906): 264–265.
  • Kramer, Hilton (May 28, 1978). "The Return of Illusionism". The New York Times. p. 25.
  • Marmer, Nancy (November 1976). "Ron Davis: Beyond Flatness". Artforum: 34–37.
  • Rose, Barbara (October 1967). "Abstract Illusionism". Artforum.
  • Rose, Barbara (1969). American Painting. Part Two: The Twentieth Century. New York: Skira - Rizzoli. pp. 230, 234, color plate: Disk, 1968.

외부 링크