브루스 나우만

Bruce Nauman
화학공학과 교수는 E. Bruce Nauman을 참조한다.
브루스 나우만
Truncated Pyramid Room.jpg
독일 뢰라흐의 잘린 피라미드룸(1982/1998)
태어난 (1941-12-06) 1941년 12월 6일(80세)
포트웨인, 인디애나, 미국
국적.아메리칸
교육위스콘신 대학교 매디슨 및 캘리포니아 대학교 데이비스
로 알려져 있다조각, 사진, 네온, 비디오, 드로잉, 판화 및 퍼포먼스
주목할 만한 일
La air, 1970, Human/Need/Desire, 1983
어워드제53회 베니스 비엔날레 황금사자상

브루스 나우만(Bruce Nauman, 1941년 12월 6일 ~ )은 미국의 예술가입니다.그의 업무는 조각, 사진, 네온, 비디오, 드로잉, 판화, 퍼포먼스를 포함한 광범위한 미디어에 걸쳐 있습니다.나우만은 뉴멕시코의 갈리스테오 근처에 산다.

생활과 일

나우만은 인디애나 주 포트 웨인에서 태어났지만, 제너럴 일렉트릭의 엔지니어로서 그의 아버지의 일은 가족이 [1]자주 이사를 간다는 것을 의미했다.그는 위스콘신 대학교 매디슨에서 수학과 물리학을 공부했고, 윌리엄 T.에게 미술을 공부했습니다. 데이비스 캘리포니아 대학의 Wiley와 Robert Arneson(1965~6년).1964년 그는 그림을 포기하고 윌리엄 앨런과 로버트 넬슨과의 조각, 공연, 영화 협업에 전념했다.그는 웨인 티보의 조수로 일했다.졸업 후(MFA, 1966년), 1966년부터 1968년까지 샌프란시스코 예술원에서, 1970년에는 어바인에 있는 캘리포니아 대학에서 가르쳤다.1968년 그는 가수 겸 퍼포먼스 아티스트인 메레디스 몽크를 만나 딜러 레오 카스텔리와 계약했다.Nauman은 1969년 북부 캘리포니아에서 Pasadena로 이사했다.1979년, 나우만은 뉴멕시코의 페코스로 더 이사를 갔다.1989년, 그는 뉴멕시코의 갈리스테오에 집과 스튜디오를 설립했고, 그곳에서 그는 2020년 사망할 때까지 그의 두 번째 아내인 화가 수잔 로텐버그와 계속 일하고 살았다.나우만은 첫 번째 부인 주디 고번과의 사이에 에릭과 조이, 그리고 두 명의 [2]손자가 있다.

졸업 직후 스튜디오에서 '어떻게 해야 할까'를 접한 나우만은 단순하지만 심오한 깨달음을 얻었다. "내가 예술가이고 스튜디오에 있다면, 스튜디오에서 하는 것은 무엇이든 예술일 것이다.이 시점에서는 예술은 더 활동적이고 [3]덜 생산적이 되었습니다."Nauman은 San Francisco의 Mission 구역에 있는 예전 식료품점에 스튜디오를 차리고 나서 Mill Valley에 있는 그의 대학 과외 선생님으로부터 전세금을 받았다.이 두 장소는 그가 16mm 필름 [4]릴의 10분 동안 고정 카메라로 실시간 캡처한 일련의 동작을 위한 설정을 제공했습니다.1966년에서 1970년 사이에 그는 여러 개의 비디오를 만들었고, 그 비디오에서 그는 예술의 잠재력과 예술가의 역할을 탐구하기 위해 그의 몸을 사용했다. 그리고 심리 상태와 행동 코드를 조사하기 위해.

그의 작품 대부분은 언어에 대한 관심으로 특징지어지며, 종종 시각적 말장난으로 나타난다.그는 언어의 은유적이고 서술적인 기능을 서로 대립시키는 데 관심이 있다.예를 들어, 네온 Run From Fear – Fun From Read나 Bound To Fail은 제목 구절을 그대로 표현하고 등 뒤에 묶인 예술가의 팔을 보여준다.그는 의사소통의 본질과 언어의 본질적인 문제, 그리고 시각적 상징의 전달자, 조작자로 추정되는 예술가의 역할에 매료된 것 같다.

1960년대에 Nauman은 그의 작품을 로스앤젤레스에 있는 Nicholas Wilder의 갤러리와 뉴욕의 Leo Castelli에서 1972년에 Los Angeles County Museum과 Whitney Museum에서 초기 단독 전시와 함께 1968년에 전시하기 시작했다.

Nauman이 네온을 매개로 사용한 것은 수십 년 동안 그의 작품에서 되풀이되었다.그는 평범한 사물들의 집합체에 새로운 생명을 불어넣기 위해 네온을 사용한 마리오 메르즈와 비슷하게 빛의 작은 함축적인 의미를 암시하기 위해 네온을 사용합니다.네온은 또한 광고의 수단으로 대중적 분위기를 내포하고 있으며, 그의 후기 작품에서는 그의 교수형된 남자(1985년)[5]에서 볼 수 있듯이 사적인, 에로틱한 이미지로 아이러니하게 그것을 사용한다.

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) 더블 케이지 피스, Bruce Nauman, 1974년

그의 '분수로서의 자기 초상화'(1966)는 화가가 입에서 물줄기를 뿜어내는 모습을 보여준다.1960년대 말, 나우만은 폐쇄공포증과 방문객들이 들어갈 수 있는 밀폐된 복도와 방을 건설하기 시작했고, 이것은 갇혀 있거나 버려지는 경험을 불러일으켰다.작가의 꿈에서 영감을 얻은 일련의 작품들이 '꿈의 통로'라는 제목으로 모아졌고 1983년, 1984년,[6] 1988년에 만들어졌다.그의 설치물 Changing Light Corridor with Rooms(1971년)에서 긴 복도는 어둠에 싸여 있고, 양쪽에 있는 두 개의 방은 다른 속도로 [7]깜박이는 전구로 조명된다.

1980년대 중반부터, 주로 조각과 비디오로 작업하면서, Nauman은 동물과 인간의 신체 부위의 이미지를 통합한 불안한 심리적이고 신체적인 주제를 개발했고, 게임과 고문에 대한 가학적인 암시를 감시 주제와 함께 묘사했다.1988년, 거의 20년 동안 시간 기반 미디어에 집중한 후,[8] 그는 캐스팅 오브젝트로 작업을 재개했다.

선정된 작품

나우만의 가장 유명한 작품에는 다음이 포함된다.

  • 장미꽃은 이가 없다(1966) - 납, 7.5 x 8 x 2.25 인치.
  • 일레븐 컬러 사진 (1966-1967/1970) - 다양한 크기의 11가지 컬러 사진 포트폴리오 모두 약 19.75 x 23인치 8판 뉴욕 레오 카스텔리 갤러리에서 발행
  • Art Make-Up (1967) - 나우만이 천천히 그의 얼굴과 상체를 하얀색, 그 다음에 핑크색, 그리고 녹색, 그리고 검은색 화장으로 덮는 비디오, 마지막까지 부정적인[1] 이미지처럼 보인다. 처음에 이 영화들은 방의 네 개의 벽에 동시에 투영되도록 의도되었다.이 작품에서는 이러한 설치 형태가 실현되지 않았지만, Nauman은 후속 영화 및 비디오 [9]설치 방법을 사용했습니다.
  • The True Artist Helped the World with Reply Mystic Truths (1967)[10] - 이 슬로건이 적힌 소용돌이 모양의 네온사인.
  • Flash to White to Black to Flash (1968) 51분 b&w, 사운드.Nauman은 하얀 화장을 한 후 검은색 화장을 한 후 평범한 피부색으로 [11][12]돌아간다.
  • 타오르는 작은 불들 - 나우만이 에드 러샤의 책인 다양한 작은 불과 우유 (1964)를 불태우고, 사진을 찍고,[13] 자신의 책을 편집한 예술가의 책.
  • 벽면 바닥 위치(1969) - 비디오테이프, 흑백, 사운드, 60분 연속 반복
  • Pacing Upped Down (1969) 60분 b&w.팔을 머리 위로 올리고 양손을 교차시킨 채, 나우만은 스튜디오 바닥에 그려진 정사각형으로 둘러싸인 테두리 주변을 비틀거리며 움직이며, 고정된 카메라로 촬영하고 있습니다.[11][14]
  • 온타리오 런던을 위한 오디오 비디오 피스 (1969-70) - 나우만은 폐쇄 회로 텔레비전, 카메라, 그리고 오디오 녹화를 사용하여 텔레비전이 인접한 방의 이미지와 [15]리드미컬한 소음을 방송할 때 감각 인식을 혼란스럽게 합니다.
  • LA AIR(1970)[16] – 오염된 LA 스카이라인을 10가지 컬러 일러스트 [사진]만 수록한 소프트 커버 아티스트의 책.그것은 나우만의 초기 책 CLEA RSKY(1968–69년)[17]의 하늘색 페이지를 보완하고 확장한다.문자가 없습니다.
  • 헨리 무어는 실패할 수밖에 없는 뒷모습(1967–70)[18] – 밧줄로 [19]묶인 팔을 가진 남자의 등에 왁스 릴리프를 주조했습니다.2001년에 이 작품은 경매에서 9백만 달러에 팔렸다.이것은 Nauman의 작품에 지불된 가장 높은 가격 중 하나이다.
  • Please / Pay / Attention / Please ( 1973 ) - 콜라주와 레트라셋, 27.5 x 27.5 인치.
  • 엘케는 그녀의 얼굴 위로 바닥이 올라가도록 허락했다(1973년) 39분 컬러 사운드.누운 채로 몸을 뒤척이며 움직이다 보면 바닥에 [11][20]가라앉는 것 같다.
  • Tony Saking in the Floor, Face Up, Face Down(1973년) 60분.토니는 마치 죽은 것처럼 누워있다가 천천히 일어나는데,[11][21] 편집으로 인해 바닥에 가라앉은 것처럼 보인다.
  • Good Boy Bad Boy (1985) - 비디오 모니터 2개, 비디오 플레이어 2개, 비디오 테이프 2개(컬러, 사운드).치수 변수.
  • 광대 고문(1987년)[22] – 4개의 분리된 쌓아올린 비디오 스크린에서 반복적으로 "아니요"라고 소리치는 광대, 성가신 아이들의 농담을 하는 광대, 금붕어 그릇을 균형을 잡는 광대, 그리고 공중 화장실에 앉아 있는 광대.
  • 캘리포니아 대학 샌 디에이고 캠퍼스에서 스튜어트 컬렉션 공공 예술의 부분으로서 Vices과 Virtues(1988년)[23]– Atop은 찰스 리 파월 구조 시스템 연구소:네온 사인 7피트가, 7악과 7덕:FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE다./GLUTTONY 및 FORTITUDE/ANGER.[24]
  • Learned Inspendess in Rats (Rock and Roll Drumer) (1988)[25] – 플렉시글래스 미로, 폐쇄회로 비디오 카메라, 비디오 프로젝터, 비디오 플레이어 2개, 모니터 2개, 비디오 테이프 2개MOMA 컬렉션
  • 동물 피라미드(1989년)– 12피트[15] 높이까지 17개의 박제 주형 더미
  • World Peace (1996년) – 4명의 여성과 1명의 남성이 동시에 세계 평화에 대해 독백하는 프로젝터 또는 비디오 플레이어 5명, '우리는 들을 것이다 - 그들은 들을 것이다 - 당신은 말할 것이다 - 그들은 들을 것이다 - 그들은 들을 것이다 - 그들은 들을 것이다 - 당신은 들을 것이다'[26][27]라는 말을 끊임없이 리허설하고 있다.
  • Stadium Piece(1998~99년)– Western Washington University 퍼블릭 스컬프처 컬렉션의 일부인 야외 'M'자형 계단
  • 좋은 코너 설정 (Allegory & Metapo) (1999년)–[28] 코너 펜스 포스트를 세팅하는 아티스트의 루프 비디오.
  • Studio I (Fat Chance John Cage) (2001)[29]의 지도 작성– 2000년 여름 동안 아티스트의 고양이와 다양한 생쥐의 야간에 걸친 활동을 여러 프로젝션으로 기록하고 있습니다.
  • 원자재(2004)[30] – Tate [31]Modern의 터빈 홀에 전시된 사운드 설치로 40년 [32]동안 제작된 21개의 오디오 작품이 한자리에 모였습니다.
  • 백어분수(2005)는 메기, 배스, 백어 등 각종 어종에서 주조된 중공 청동어로 마치 깊은 물에서 헤엄치듯 천장에 매달아 놓은 것이다.그 아래에는 25피트 x 28피트의 고무 시트로 만든 넓고 얕은 대야가 있는데,[33] 이 대야에서 물이 배에 연결된 호스를 통해 각 물고기로 퍼집니다.나우만의 초기 복도 작품들이 처음에 초대되었다가 제한된 움직임을 [34]보인 것과 거의 같은 방식으로, 환경적으로 규모가 큰 조각상은 방을 가득 채우고, 단지 좁은 트랙을 보는 사람들이 주변을 둘러볼 수 있게 한다.
  • 제목 없는 "Leave the Land Alone"(1969/2009)[35] – 큐레이터 앤드류 베라르디니가 시작한 2009년 9월 파사데나를 넘어 아모리 센터를 위한 공공 스카이라이트 프로젝트로 초연되었습니다.비행기는 주위를 선회하며 "Leave the Land Alone"이라는 짧은 문장을 여러 번 다시 썼다.이 작품은 LAAIR와 연계되어 있으며 랜드아트[36] 운동을 비판하고 있다.
  • Days/Giorni (2009)[37] – 웨이퍼 두께의 흰색 스피커 2열로 7명이 영어(Days) 또는 이탈리아어(Giorni)[38]로 요일을 외치는 14개의 녹음이 재생되었습니다.뉴욕 현대미술관과 Maja Oeri가 50 대 50으로 매입한 이 작품은 스위스 [39]바젤의 Schaulager에 Emanuel Hoffmann Foundation이 있는 MoMA 수탁자입니다.
  • 초보자의 경우(엄지와 손가락의 모든 조합) (2010년)[40] - 네 손가락과 엄지손가락의 모든 가능한 조합을 실행하는 나우만의 손을 묘사한 비디오 – 총 31개 위치 – 각 손가락 조합에 대한 구두 열거를 수반한다.프랑수아 피노와 [39]LACMA가 50대 50으로 구입.
  • 초보자용 (지시 피아노) (2010년) - 아티스트 겸 음악가인 테리 [41]알렌의 잠정 피아노 솔로가 특징인 사운드 곡.

수수료

1990년, 그레이터 데스모인 공공 예술 재단은 12피트 높이까지 올라가는 17개의 박제 틀 더미인 나우만의 동물 피라미드(1989)의 주조 청동 버전을 의뢰했습니다.그것은 [8]아이오와주 디모인 아트센터 구내에 설치되어 있다.

전람

나우만의 작품은 도큐멘타(1968, 1972, 1977, 1992), 휘트니 비엔날레(1977, 1985, 1987, 1991, 1997), 스컬프터 프로예크테 먼스터(1977, 2007)[54]와 베니스 비엔날레(1978, 1980, 1999, 2005, 2007)에 포함되었다.

컬렉션

Nauman의 작품은 [55]Chicago 아트 인스티튜트, Kunstmuseum [43]Basel, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, 취리히 쿤스트 하우스, 함부르크 반호프/프리드리히 크리스천 영화 컬렉션, 베를린, 뮌헨, 박물관 브란도르스트, 파리 퐁푸의 컬렉션에 있습니다. 뉴욕의 [57]구겐하임[56] 미술관과 현대미술관, 워싱턴 [58]DC의 허쉬혼 미술관과 조각 정원, 시카고 현대미술관.런던의 테이트[30] 모던, 뉴멕시코 [59]미술관, 디 [60]로사, 그리고 워커 아트 센터.

인식

국립미술관 소장품 중 15쌍(1996년)

Bruce Nauman은 샌프란시스코 아트 인스티튜트와 캘리포니아 인스티튜트에서 명예 미술 박사 학위를 받았습니다.수상 경력은 다음과 같습니다.

타임지는 나우만을 2004년에 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했다.2006년, Artfacts.net는 나우만을 살아있는 예술가들 중 1위로 꼽았고, 게르하르트 리히터와 로버트 [67]라우셴버그가 그 뒤를 이었다.2013년 Complex는 Wall-Floor Positions를 역사상 [68]가장 뛰어난 공연 예술 작품 19위로 선정했습니다.

영향

Nauman은 다음과 같은 작가, 철학자 및 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다고 언급했습니다.

  • HC 베스터만
  • 사무엘 베켓
  • 루드비히 비트겐슈타인 - 나우만의 긴 경력 내내, 어느 정도, 나우만은 비트겐슈타인을 그의 작품의 영향이라고 믿어왔다.그는 여러 인터뷰에서 이 영향에 대해 말했다.1970년 인터뷰에서 Nauman은 비트겐슈타인의 영향력에 대해 다음과 같이 말했다.비트겐슈타인이 사물에 대해 생각하는 방식, 사물에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 그의 인식 그대로입니다.비트겐슈타인을 읽은 결과물로 특정 작품을 지적할 수는 없다고 생각합니다만, 이것은 사물을 어떻게 생각하는지에 대한 일종의 과정과 관련이 있습니다.이 감정은 1980년 기사에서도 언급되었다.1966년 나우만이 비트겐슈타인의 언어 게임 중 하나인 "장미는 이빨이 없다"에 대해 언급한 인터뷰에서 직접적으로 영향을 받은 작품을 지적했음에도 불구하고 나우만은 이러한 진술을 한다.이러한 관계는 예술작가들이 그의 작품, 특히 그의 언어 작품에서, 쓰든 쓰든 쓰든, 계속해서 보아온 것이다.아서 C.단토는 1995년에 쓴 기사에서 나우만의 업적과 비트겐슈타인과의 관계에 대해 언급하고 있다.브루스 나우만의 업적의 대부분은 명령을 내리는 데 있다.때로는 언어 게임의 틀과 논리를 가지고 있다고 생각하는 것이 도움이 될지도 모릅니다.즉, 작품은 종종 우리를 향해 있기 때문에, 우리가 대응해 무언가를 하도록 되어 있습니다.언어 게임으로 설계된 것은, 그 작품들은 참가자보다 시청자로서 우리를 다루지 않습니다.나우만을 체험하는 것은 예술 작품으로서 감상하는 것 이상의 방법으로 나우만과 교류하는 것입니다.비슷한 사고방식으로, "Please attention please"라는 책에서 자넷 크레이낙은 일련의 작품들이 "지시 동사 또는 명령 동사를 포함하라, "You"를 외쳐라"라는 모든 작품들이 비슷한 효과를 가지고 있다는 것을 증명하고, 나우만이 설정하고 있는 이 언어 게임에 시청자를 끌어들인다.
  • 존 케이지
  • 필립 글래스
  • 라몬테영
  • 메레디스 몽크

나우만은 프로세스 아트 운동의 일부였다.

아트마켓

1970년대에 나우만의 초기 지지자들은 주로 유럽의 후원자들과 쿤스트무세움 바젤과 같은 기관들이었다.시카고에 본부를 둔 수집가 제럴드 엘리엇은 1966년 그가 1994년 사망했을 때 시카고의 현대미술관에 기증된 현대화된 계단용 석고 조각 몰드를 포함하여 상당한 수의 나우만화를 수집한 최초의 미국인이었다.나중에 중요한 구매자로 떠오른 사람은 프리드리히 크리스티안 플릭으로, 그는 나우만의 경력 내내 40점 이상의 작품을 수집했다.

Nauman의 초기 경매 기록 중 두 개는 기념비적인 네온에 대한 것으로, 두 벽 모두 반짝이는 말장난으로 가득 차 있다.소더비 뉴욕은 1992년 [69]일본 나오시마에 있는 베네세 아트 사이트에 190만 달러에 100 라이브 앤 다이(1984년)를 낙찰했고, 5년 후 취리히에 있는 다로스 컬렉션에 200만 달러에 굿보이/배드보이(1986년–87년)를 팔았다.Nauman의 네온 작품인 Violins Rangest Silence(1981/82)는 2009년 [70]소더비 뉴욕에서 400만 달러를 실현했다.

2001년까지 나우만의 팔이 뒤로 묶인 밀랍과 석고 주물인 헨리 무어(1967년)는 크리스티가 프랑수아 피노에게 990만 달러에 팔렸을 때 전후 새로운 경매 기록을 세웠다.2002년, Sperone Westwater Gallery는 Nauman의 고양이가 밤에 쥐를 쫓는 모습을 담은 4개의 비디오인 Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001)을 런던의 테이트 모던, 뉴욕의 디아 아트 재단, 바젤, 파리지드 등의 박물관에 각각 120만 달러에 팔았다.

Nauman은 뉴욕의 Sperone Westwater Gallery와 Galerie Konrad Fischer, Dusseldorf, Berlin(1968년 [1]이후)으로 대표된다.

레퍼런스

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외부 링크

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