스튜어트 데이비스(화가)

Stuart Davis (painter)
스튜어트 데이비스
Stuart Davis.jpg
데이비스, 1940년
태어난(1892-12-07) 1892년 12월 7일
필라델피아, 펜실베이니아, 미국
죽은1964년 6월 24일(1964-06-24)(71)
뉴욕 시, 미국
움직임.미국 모더니즘

스튜어트 데이비스(Stuart Davis, 1892년 12월 7일 ~ 1964년 6월 24일)는 초기 미국 모더니즘 화가이다.그는 재즈에 영향을 받은 1940년대와 1950년대의 원형 팝 예술 그림, 대담하고 대담하며 화려한 20세기 초의 애쉬캔 학파 그림으로 잘 알려져 있다.그의 작품이 미국의 사회정치적 환경에 영향을 미칠 수 있다는 믿음으로, 데이비스의 정치적 메시지는 가장 추상적인 것부터 [1]가장 명확한 것까지 그의 모든 작품에서 명백했다.대부분의 현대주의 화가들과 달리, 데이비스는 그의 정치적 목적과 충성심을 알고 있었고 그의 [2]경력 동안 예술작품을 통한 충성심에 흔들리지 않았다.1930년대까지, 데이비스는 이미 유명한 미국 화가였지만, 그것이 그를 대공황의 부정적인 영향으로부터 구하지 못했고, 그로 인해 그는 연방 예술 프로젝트에 지원한 첫 번째 예술가들 중 한 명이 되었다.프로젝트 하에서 데이비스는 마르크스주의처럼 보이는 작품들을 만들었다. 그러나 그는 마르크스주의 이상과 [2]철학을 완전히 지지하기에는 너무 독립적이었다.

인생과 경력

스튜어트 데이비스는 1892년 12월 7일 필라델피아에서 필라델피아 프레스 미술 편집자인 에드워드 와이어트 데이비스와 [3]조각가인 헬렌 스튜어트 데이비스 사이에서 태어났다.1909년에 그는 오렌지 고등학교에 입학했지만, 첫 해에 그는 중퇴하고 [4]뉴욕으로 통학하기 시작했다.데이비스는 1912년 [3][5]뉴욕의 로버트 헨리 예술학교에서 애쉬캔 학교의 리더인 로버트 헨리 밑에서 정식 미술 훈련을 시작했다.이 기간 동안 데이비스는 화가 존 슬론, 글렌 콜먼, 헨리 글린텐캄프와 [6]친구가 되었다.

1913년 데이비스는 아모리 쇼에 출품한 최연소 화가 중 한 명이었는데, 그곳에서 그는 아슈칸 학교 스타일의 [7][8]수채화 다섯 점을 전시했다.그 쇼에서 데이비스는 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 파블로 피카소를 포함한 많은 예술가들의 작품들을 접했다.데이비스는 헌신적인 "현대" 예술가이자 미국에서 [7]입체주의와 모더니즘의 주요 주창자가 되었다.그는 여름을 메사추세츠주 글로스터에서 그림을 그리며 보냈고 1918년 아바나,[7] 1923년 뉴멕시코로 그림 여행을 갔다.

아모리 쇼에서 예술가들을 모방하며 몇 년을 보낸 후, 데이비스는 아몬 카터 미국 [9]미술 박물관의 소장품인 그의 1919년 자화상을 통해 시그니처 스타일을 추구하기 시작했다.1920년대에 그는 추상적인 정물화와 풍경화를 그리는 그의 성숙한 스타일로 발전하기 시작했다.담배 꾸러미와 스파크 플러그 광고와 같은 현대적 소재를 사용하는 것은 그의 [10]작품에 프로토 팝 아트 요소를 암시한다.데이비스의 연습 중 하나는 이전 그림을 사용한 것이다.그가 매사추세츠주 글로스터에서 그린 항구 풍경들의 요소들은 이후의 많은 작품들에서 찾아볼 수 있다.또 다른 관행은 그림 시리즈로, 비슷한 구조를 가지고 작업하는 것이지만, 색을 바꾸거나 기하학적 장식을 추가하여 본질적으로 주제에 대한 변형을 만들어냈다.몇몇 평론가들은 그의 작품의 이러한 측면이 음악가들이 기본적인 코드 구조를 즉흥적으로 연주하는 그의 재즈에 대한 애정과 유사하다고 주장한다.

1928년, 그는 1년 동안 프랑스 파리를 방문했고, 그곳에서 거리 풍경을 그렸다.1929년 파리에 있는 동안 그는 미국인 여자친구인 베시 초삭과 [11]결혼했다.1930년대에 그는 점점 더 정치적으로 관여하게 되었다; Cécile Whiting에 따르면, 데이비스의 목표는 "막스주의와 현대 산업 [7]사회와 추상 미술을 통합하는 것"이었다.1934년에 그는 예술가 연합에 가입했고,[7] 나중에 대통령으로 선출되었다.1936년 미국 예술가 회의는 그를 국가 장관으로 선출했다.그는 [7]재즈를 사랑하는 마음에 영향을 받은 작품진보국 연방미술프로젝트 벽화를 그렸다.

1964년 스튜어트 데이비스의 '클리쉬 상세 연구'를 특징으로 하는 미국 우표

1932년 데이비스는 실패한 [12]낙태로 인한 합병증으로 사망한 그의 아내 베시 초삭 데이비스의 죽음으로 큰 충격을 받았다.또한 1932년 데이비스는 록펠러 센터 예술위원회가 "여성 없는 남자"라고 이름 붙인 라디오 시티 뮤직 홀 벽화 위원회를 실행했다.힐튼 크레이머가 1975년 뉴욕타임즈에 실린 작품에 따르면 데이비스는 벽화가 놓여진 장소나 벽화의 [13]제목에 만족하지 못했다.[14]

1938년 데이비스는 로젤 스프링거와 결혼했다.데이비스는 뉴욕 사회연구학교와 예일 대학교에서 [3]그의 말년을 가르치며 보냈다.

그의 그림과 함께, 데이비스는 판화 제작자였고 미국 그래픽 예술가 협회의 회원이었다.

1945년부터 1951년까지 데이비스는 재즈 [15][16]음악에서 영감을 얻은 추상적인 작품인 멜로우 패드를 작업했다.

1947-52년에 데이비스의 두 작품, For internal use only (1945)와 Composition (1863년 경 1930년)이 28개 [17]장소에서 건축 크로스오버 예술과 디자인 전시회를 향한 회화에 소개되었다.

그는 뉴욕의 다운타운 갤러리에서 Edith Gregor Halpert에 의해 대표되었다.

1963년에서 1964년 사이에 그려진 그의 마지막 그림 중 하나인 블립스와 이프스는 아몬 카터 미국 [18]미술관의 소장품이다.

1964년, 미국 우정국은 데이비스의 '클리쉬를 위한 세부 연구'가 그려진 우표를 발행했다.

데이비스는 1964년 6월 24일 [3]71세의 나이로 뉴욕에서 뇌졸중으로 사망했다.

스타일.

데이비스는 1913년 유럽의 모더니스트 작품들과 교류하면서 예술가로서의 성장에 큰 영향을 끼쳤다.현실주의자인 로버트 헨리는 데이비스의 젊은 시절부터 사실주의 방식으로 그림을 그리도록 훈련시켰지만, 데이비스가 유럽 모더니스트들과의 소풍으로 대신 모더니즘 깃발을 들었다.스튜어트 데이비스는 앙리에게 앙심을 품고 모더니즘으로 전환한 것이 아니라 존재하는 많은 예술 형태에 대한 감상에서였다.유럽 모더니즘의 사랑과 채택은 1920년대와 1930년대에 미국의 주요 요소였던 정치적 사회적 고립주의로 바뀌었다.데이비스는 1920년대 동안 예술 그룹에 가입하지 않았고 미국 문화와 정치 환경의 다양한 역동성을 보여주기 위해 추상적인 색과 모양을 사용한 큐비즘의 유일한 작가가 되었다.1915년부터 1919년까지 데이비스는 매사추세츠에서 여름을 보냈는데, 그곳에서 그의 예술 작품은 데이비스가 아모리 [2]쇼에서 존경했던 몇몇 예술가들의 트레이드 마크인 단순한 디자인과 함께 강렬한 컬러 팔레트를 가지고 있었다.1920년대 초에 많은 미국 예술가들이 현대 미술을 포기했지만, 데이비스는 그의 예술 작품에 형태와 색에 대한 지식을 구현하기 위한 방법을 계속해서 찾아냈다.1920년대 말까지 데이비스는 큐비즘과 큐비즘의 다양한 수준의 정교함에 대해 그 당시 [2]어떤 미국 예술가보다 더 많은 연구와 연구를 했다.1930년대와 1940년대 동안 데이비스는 큐비즘을 변화시키고 더 독창적으로 만들려고 시도했다.연방 예술 프로젝트를 위해 몇몇 벽화를 작업하는 동안, 데이비스는 전통적인 큐비스트 구조의 대안을 찾기 위해 노력했다.1940년대 추상표현주의의 출현은 데이비스가 여전히 이 나라에서 가장 위대한 모더니스트인지 의문을 갖게 했다. 하지만, 이 테스트는 데이비스가 계속해서 자신만의 화풍을 발전시켰기 때문에 그의 결심을 흔들지는 않았다.

멘토

데이비스는 처음에 미국의 현실주의자 로버트 헨리에 의해 전문적인 훈련을 받았다.헨리는 1909년에 데이비스를 가르치기 시작했다.헨리는 그 당시 미국 미술 기관들을 높이 평가하지 않았고, 이로 인해 1908년 존 슬론과 6명의 반체제 예술가들과 함께 맥베스 갤러리에서 전시회를 열게 되었다.그림에서 학문적 규범에 대한 그의 목소리를 통해, 헨리는 데이비스와 그의 다른 학생들에게 그들의 예술을 표현하기 위한 새로운 형태와 방법을 찾고 영감을 [2]얻기 위해 그들의 일상 생활을 그리도록 격려했다.

영감

데이비스는 미국이 물질적, 사회적 영역에서 기술과 관리를 통해 국가로서의 자국에 대한 낙관론이 커졌던 진보시대에 태어났다.이를 통해 데이비스는 미국인이라는 자부심이 컸고 위대한 미국을 중심으로 한 여러 작품을 만들어냈다.헨리로부터 훈련을 받은 후, 데이비스는 그의 작품에 대한 영감을 얻기 위해 뉴욕 거리를 돌아다녔다.대중과의 시간을 통해 그는 또 다른 반체제 예술가인 존 슬론과의 우정을 통해 강한 사회적 양심을 키웠다.게다가 데이비스는 모더니즘과 그 진화하는 경향에 대해 자신을 교육하기 위해 1913년 아모리 쇼(그때 그의 작품을 전시회에서 그는 그의 작품을 전시했다.데이비스는 헨리가 집중하지 않았던 유럽 모더니즘의 형식과 색채의 진보를 그의 [2]예술에 어떻게 구현해야 하는지에 대한 지식과 감상을 얻었다.1925년, Societe Anonyme은 프랑스 예술가 Fernand Léger의 작품 몇 점을 가지고 뉴욕에서 전시회를 열었다.데이비스는 레저를 매우 존경했는데, 데이비스와 마찬가지로 레저는 그의 작품에서 최고의 형식적인 명료함을 추구했기 때문이다.데이비스는 또한 가게, 광고판, 그리고 다른 인공물들과 같은 주제에 대한 레저의 작품을 높이 평가했다.1930년대 초, 몇몇 예술 스튜디오를 방문하기 위해 유럽 여행을 다녀온 후, 데이비스는 그의 특정 작품에서 그의 정체성에 다시 활력을 얻었다.예전에는 유럽을 재능 있는 예술가들이 넘쳐나는 곳이라고 여겼지만 이제는 유럽보다 크지는 않더라도 자신과 같은 능력을 가진 것처럼 느껴졌다.데이비스에 따르면, 그의 여행은 "유럽에 비해 미국 분위기의 엄청난 활력소를 관찰할 수 있게 해주었고, 뉴욕에서 일하는 것의 필요성을 긍정적인 장점으로 생각하게 만들었다"고 한다."

공개 컬렉션

Stuart Davis의 작품을 소장하고 있는 공개 컬렉션은 다음과 같습니다.

선정된 작품

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참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ 패터슨, J. (2009)1930년대 스튜어트 데이비스의 그림과 정치.벌링턴 매거진, 151465-468.
  2. ^ a b c d e f Stokes Sims, Lowery (1991). Stuart Davis American Painter. New York: The Metropolitan Museum of Art. pp. 17, 18, 20, 24, 26. ISBN 978-0870996283.
  3. ^ a b c d Passantino, 페이지 441
  4. ^ "Stuart Davis". Retrieved July 27, 2022.
  5. ^ 쿠퍼, 필립입체파런던:Paidon, 1995, 페이지 120. ISBN 0714832502
  6. ^ Wilken, Karen (1987). Stuart Davis (1st ed.). New York: Abbeville Press Publishers. p. 229. ISBN 0-89659-755-5.
  7. ^ a b c d e f Cécile Whiting, "Stuart Davis", 옥스퍼드 아트 온라인
  8. ^ Boyajian 및 Rutkoski 페이지 39–40. 오류:: CITEREF )
  9. ^ Art., Amon Carter Museum of Western (2001). An American collection : works from the Amon Carter Museum. Junker, Patricia A., Gillham, Will. (1st ed.). New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. p. 188. ISBN 1555951988. OCLC 46641783.
  10. ^ Hills, Patricia (1996). Stuart Davis. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc. p. 58. ISBN 0-8109-3219-9.
  11. ^ "Stuart Davis (1892–1964) – AMERICAN ABSTRACT PAINTER". sullivangoss.com. Retrieved April 23, 2018.
  12. ^ Schjeldahl, Peter (June 13, 2016). "Stuart Davis, Modern Man". The New Yorker. Retrieved April 23, 2018.
  13. ^ 크레이머, 힐튼(1975년 4월 13일).아트뷰뉴욕 타임즈.
  14. ^ "Stuart Davis at the Whitney Front & Center at Rockefeller Center". www.rockefellercenter.com. Archived from the original on March 1, 2020.
  15. ^ "The Mellow Pad". Brooklyn Museum. Retrieved September 28, 2020.
  16. ^ Dobrzynski, Judith H. (May 7, 2011). "A Painting That Pulses With a Jazz Feeling". The Wall Street Journal. Retrieved September 28, 2020.
  17. ^ 프리체, R. J. (2017년 7월/8월)건축을 향한 회화의 재고(1947-52).조각 잡지 / 아트 디자인 카페.2020년 3월 22일 취득.
  18. ^ Art., Amon Carter Museum of Western (2001). An American collection : works from the Amon Carter Museum. Junker, Patricia A., Gillham, Will. (1st ed.). New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. p. 266. ISBN 1555951988. OCLC 46641783.
원천

외부 링크

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