스트레이트 사진

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순수 사진 또는 직선 사진술은 사진, 특히 회화와 다른 시각 매체와 구별되는 품질에 따라 장면이나 피사체를 날카로운 초점과 세부로 묘사하려는 사진을 말한다.1904년 초에 시작된 이 용어는 비평가 사다키치 하르트만이 Camera Work 잡지에서 사용하였고, 나중에 편집자인 알프레드 슈틸리츠에 의해 화보주의보다 더 순수한 형태의 사진술로 홍보되었다.한때 슈틸리츠와 폴 스트랜드와 같은 유명한 사진작가에 의해 인기를 끌었던 그것은 후에 에드워드 웨스턴, 앤젤 애덤스 그리고 다른 사람들과 같은 서양 사진작가의 특징이 되었다.

일부 사람들에 의해 조작이 부족하다는 의미로 받아들여졌지만, 스트레이트 사진작가들은 사실 그들의 인화의 외관을 향상시키기 위해 많은 일반적인 암실 기법을 적용했다.사실의 정확성보다는, 이 용어는 더 높은 대비와 풍부한 톤, 날카로운 초점, 재배에 대한 혐오, 그리고 주제의 근본적인 추상 기하학적 구조에 대한 모더니즘에서 영감을 받은 강조로 대표되는 특정한 미학을 암시하게 되었다.

서해안 사진 운동

1910년부터 1930년대 초반까지는 부드러운 초점 효과를 위해 일부러 이미지를 흐리게 하기 위해 사물을 아지랑이와 거즈로 쏘는 동해안 화보주의가 지배적이었다.그 목적은 인상파 그림을 모방하는 것이었다.서해안 운동이 일어나면서 사진은 더 이상 그림을 모방하지 않고 별개의 예술 형태로 발전했다.이 새로운 운동은 1950년대에 서부 해안 예술가들이 자연 환경적 형태와 세세한 부분까지 선명하게 사용하는 것을 옹호하면서 확산되었습니다. 그 당시에는 매우 새로운 개념이었습니다.

서부 해안 사진 운동의 예술가들은 1930년대에 직선 사진을 받아들이고 발전시켰다.그의 자서전에서 앤젤^[1] 애덤스는 직선 사진과 순수 사진이라는 용어를 사용했다.그는 순수한 사진을 "기법, 구성, 아이디어, 다른 예술 형식의 파생물을 소유하지 않는 것으로 정의된다"고 묘사했다.이 접근방식의 실무자들은 음색, 빛, 텍스처의 미묘함으로 교묘하게 구성된 자연 미국 서부 물체와 풍경에 대한 날카로운 초점 사진을 만들어 네거티브에서 가능한 모든 세부 사항을 드러냈습니다.이러한 접근은 전적으로 급진적이었고 지역 예술계의 많은 사람들의 분노를 불러일으켰다.앤젤 애덤스, 에드워드 웨스턴, 그의 아들 브렛 웨스턴, 이모겐 커닝햄, 도디 웨스턴 톰슨, 베레니스 애벗을 포함한 유명한 사진작가들은 이 스타일의 혁신가이자 실천가로 여겨진다.

이것은 친구들과 동료들의 긴밀한 유대관계였다.대부분은 사실적인 사진의 선구자들이었지만, 이 운동을 동경하고 옹호하는 현대 예술가들도 있었다.주목할 만한 아티스트와 사진작가는 다음과 같습니다.도디 웨스턴 톰슨, 앤젤 애덤스, 마이너 화이트, Charis Wilson(에드워드 웨스턴의 두 번째 부인이자 그의 누드 사진 작품의 유명한 모델), 폴 스트랜드, 도로테아 랭지, 윈 블록, 돈 로스, 윌리엄 가넷, 루스 베른하르트, 윌러드 반 다이케, 비아스키장 샬롯과 그의 아내 조흐마 샬롯입니다.그 시대의 많은 다른 사진 작가들은 자신들을 이 서부 해안 반문화의 실천가라고 생각했고 심지어 그들의 노력을^[2] 강조하기 위해 그룹 f/64로 알려진 그룹을 결성했고 동해안 화보주의 운동으로부터 그들 자신을 차별화했다.

날카롭고 섬세한 은 프린트에 대한 이러한 강조는 1970년대까지 모더니즘 사진 미학을 지배했다.

레퍼런스

2. 뉴홀, B. (1988)사진의 역사뉴욕:현대미술관입니다.https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/MOMA_1964_0101_1964-11-06_60.pdf

외부 링크

• 사진의 간단한 역사