레오폴드 서바이벌

Léopold Survage
국제 박람회(Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)에 앞서 로버트 들로나이, 알버트 글레이즈 등과 함께 레오폴드 서바이벌(왼쪽)

레오폴트 프레데릭 레오폴도위츠 서바이베지(1879년 7월 31일 ~ 1968년 10월 31일)는 핀란드 출신의 프랑스 화가였다.모스크바에서 훈련을 받은 그는 파리로 옮기기 전 러시아 아방가르드와 동일시했고, 그곳에서 아메데오 모딜리아니와 스튜디오를 공유하고 추상영화 실험을 했다.그는 또한 Serge DiaghilevBallet Russes의 커미션을 얻었다.

국적

서바이벌은 핀란드 라페난타에서 태어난 러시아-다니쉬-핀란드계 프랑스인이었다([1]러시아 모스크바의 출생지를 나타내는 선별된 참조).변형명칭으로는 레오폴트 스터즈임금, 레오폴트 스터즈워스, 레오폴디 스터즈워스, 레오폴디 르보비치 스터즈급여 등이 있었다.

전기

Léopold Survivage, La ville, 1912년경
Léopold Survivage, 1920, La Ville(더 타운), 캔버스에 오일, 254 x 152cm(검은색 및 흰색 사진 복제)
레오폴드 서바이벌, 라빌(스타트)
1920년 11월, Galerie de L'Effort Moderne, 초대장, Léopold Survivage, Galerie de L'Effort Moderne,
레오폴드 서바이벌, 아메데오 모딜리아니, 1918년

어린 나이에 서바이벌리는 핀란드인 아버지가 운영하는 피아노 공장에 들어가라는 지시를 받았다.그는 피아노 치는 법을 배웠고, 1897년에 상업 졸업장을 마쳤다.22세의 나이에 심한 병을 앓은 후, 서바이벌지는 그의 경력을 다시 생각해 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학했다.세르게이 슈킨과 이반 모로조프의 컬렉션을 통해 현대 운동에 입문한 그는 러시아 아방가르드와 운명을 같이했고, 1906년까지 잡지 졸로토예 루노(골든 플리스: 막시밀리안 볼로신 참조)의 서클에 느슨하게 소속되었다.그는 알렉산더 아치펜코를 만나 그와 함께 데이비드 벌류크, 블라디미르 벌류크, 미하일 라리오노프, 나탈리아 곤차로바와 함께 전시했다.후에 그의 아내인 Helene Moniuschko와 함께 1908년 7월에 파리를 방문하여 서유럽으로 여행했다.부부는 결국 파리에 정착해 살라베이지가 피아노 튜너로 일하며 앙리 마티스가 운영하는 단명학교에 잠시 다녔다.그는 1910년 모스크바의 잭 오브 다이아몬드 그룹과 함께 전시했고, 1911년 살롱 다오톰에서 아치펜코의 권유로 프랑스에서의 작품을 처음으로 선보였다.[2]

1913년, 서바이벌은 음악적 감각의 한 종류를 환기시키기 위해 색과 움직임을 이용하여 추상적인 작곡을 하였다.Rythmes colorés라는 제목의 그는 이 삽화들을 필름으로 애니메이션화하여 "동화상"을 만들 계획을 세웠다.그는 이러한 추상적인 이미지들이 함께 흐르는 것을 보았지만, 1913년 살롱 오토네, 1914년 살롱인디펜던트에 잉크 워시 도면을 따로 전시했다.기욤 아폴리나레(Paris-J, 1914년 7월)와 서바이벌리지(Soirées Paris, 7월–)가 이 작품에 관한 기사를 실었다.1914년 8월).1914년 6월, 그의 아이디어를 개발하기 위해 서바이벌리는 가우몬트 필름 회사에 특허를 출원하지 못했다.그가 기금을 모을 수 있었다면 바이킹 에글링한스 리히터보다 먼저 추상영화를 개발했을 것이다.[2][3]

1917년에 시작된 Survivage는 파리의 아메데오 모딜리아니와 스튜디오와 알코올 과다 섭취에 대한 호감을 공유했다.Survage는 에 니스로 옮겨갔고, 그 후 8년 동안 일련의 Leitmotifs에 의해 서로 연결된 고도로 구조화된 기름과 종이로 된 작품들을 생산했는데, 일련의 움직이는 이미지의 주인공인 것처럼 상징적인 요소들, 즉 인간, 바다, 건물, 꽃, 창문, 커튼, 새의 그룹을 반복했다.그 영향력은 떠다니는 부부, 소, 수탉, 그리고 순종적인 유대인 우상화술의 삽입으로 잘 알려진 예술가 마크 샤갈의 것일지도 모른다.1922년에 이르러 서바이바이벌은 신클래식 형식을 옹호하는 큐비즘에서 벗어나기 시작했다.그는 아마도 1922년 파리 오페라에서 이고르 스트라빈스키오페라 버파 마브라의 세트와 의상을 시작으로 세르게이 디아길레프발레 루스스의 커미션에 영향을 받았을 것이다.주로 화가였지만 이 시기에는 무대, 태피스트리, 직물 디자인 등을 제작하기도 했다(1933년 샤넬의 집은 그렇지 않다).1930년대 말에 안드레 마손과 접촉한 결과, 서바이벌리는 점점 상징과 신비주의에 매료되었다.이전에 그의 작문을 지배했던 곡선 형태는 다시 한 번 기하학적 구조의 지배하에 들어왔다.[2]

1963년 3월 12일 서바이벌은 레기온 도뇌르의 장교로 임명되었다.[4]그는 1968년 10월 31일 파리에서 사망했다.[2]

선정전람회

  • 1968년: Musée des beaux-arts, Lyon
  • 1930: 뉴욕 현대 미술관
  • 1929: 뉴욕 크노들러 갤러리
  • 1920년: 파리 에포트 모더네
  • 1914년: 파리 살롱인디펜던트
  • 1913:살롱 도톰네, 파리

선택한 컬렉션

  • 파리 국립미술관 조르주 퐁피두
  • 예루살렘 베잘렐 박물관
  • 모스크바 트레티아코프 갤러리
  • 뮤제 데보아트, 리옹
  • 제네바 쁘띠팔레
  • 파리 국립미술관
  • 샌프란시스코 현대 미술관
  • 뉴욕 현대 미술관
  • 모스크바 국립미술관
  • 아테네 국립박물관

문학

  • 예술가들은 파리[전시 카탈로그]를 떠들썩하게 한다.제네바: 뮤지 다르트 모더네, 1989.
  • Léopold Survivage [전시 카탈로그].라이온: 1968년 뮤제 데보아트.
  • Léopold Survivage: 아쿠아리움, 인두, 데신[자성전]니스: 니스 데 니스, 1975년
  • 레미에르 레오폴트 서바이벌지: oeuvres, 1910-1932 [전시 카탈로그]Aix-en-Provence: Galerie D'art du Conseil général des Bouches-du-Rhenne, 2001.
  • 풋남, 사무엘반짝이는 다리: Léopold Survage와 그림의 공간적 문제뉴욕: 코비치 프리드, 1929년.(iii)
  • Seyres, Hélene (ed.Ecrits sur la pinture: Léopold Survivage. 파리: 1992년 라치펠.
  • 워노드, 제닌생존하다.브뤼셀: A. de Rache, 1983.

참조

외부 링크