모던 스타일(영국 아르누보 스타일)

모던 스타일은 1880년대 중반 영국에서 처음 등장한 건축, 예술, 디자인 스타일이다.그것은 세계 최초의 아르누보 양식이며, 영국 고유의 예술 공예 운동의 진화를 상징한다.영국은 아르누보 운동의 기반과 지적 배경을 제공했을 뿐만 아니라, 다른 나라들에 의해 지역 변형을 낳도록 적응시켰을 뿐만 아니라, 그들은 리버티 백화점과 스튜디오 잡지를 통해 그 보급과 배양에 있어 과도한 역할을 했다.일반 디자인 분야와 특히 건축 분야에서 가장 중요한 사람은 찰스 레니 매킨토시였다.그는 현재 '매킨토시 장미' 또는 '글래스고 장미'로 알려진 이 운동의 주요 모티브 중 하나를 만들었다.글래스고 학교는 특히 'The Four'로 알려진 맥킨토시와 밀접하게 연관된 그룹 때문에 매우 중요했다.리버티 스토어 스타일의 육성은 심릭과 ^{[citation needed]}튜드릭이라는 두 가지 금속제품 라인을 탄생시켰다.

Archibald Knox는 이러한 선과 스타일의 금속기를 정의하는 사람이었다.세라믹과 유리 분야에서 크리스토퍼 드레서는 눈에 띄는 인물이다.그는 가장 유명한 도자기 제조업자들과 함께 일했을 뿐만 아니라 1888년 고대 로마에서 영감을 받은 클루타 유리의 상표권을 제임스 쿠퍼 & 선스에 부여한 중요한 인물이 되었다.오브리 비어슬리는 그래픽과 그림에서 결정적인 인물이었고, 그림과 문체에 전반적으로 영향을 끼쳤다.직물업계에서 윌리엄 모리스와 C.F. A. 보이시는 비록 대부분의 예술가들이 다재다능하고 많은 매체와 분야에서 일하며 어느 정도 영향을 주었지만 매우 중요하다.예술과 공예가 현대 스타일로 자연스럽게 진화했기 때문에 선이 흐릿해질 수 있고 많은 디자이너, 예술가, 장인들이 동시에 두 가지 스타일로 작업했습니다.중요한 인물로는 찰스 로버트 애쉬비, 월터 크레인, 레온 빅터 솔론, 조지 스키퍼, 찰스 해리슨 타운센드, 아서 맥머도, 윌리엄 제임스 니트비가 있다.

역사

오리진스

아르누보는 주로 윌리엄 모리스와 모리스의 학생들에 의해 설립된 예술 공예 운동에서 영국에서 유래했다.모리스에 의해 형성적이고 본질적인 영향은 라파엘 전파 형제단이 될 것이다. 라파엘 전파 형제단은 차례로 존 러스킨에 의해 옹호되었고 때로는 재정적으로도 지원되었다.러스킨이 미술 공예와 현대 스타일의 형성에 끼친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않다.예술과 공예 운동은 장식 예술에 대한 더 나은 대우를 요구했고, 모든 사물은 아름답게 만들어져야 한다고 믿었고 민속, 중세 공예와 디자인, 그리고 ^[2]자연에서 영감을 얻었다.윌리엄 모리스가 인테리어를 한 필립 웹의 건축 작품, 레드 하우스, 벡슬리히스(1860)는 초기 원형 중 하나다.Arthur Mackmurdo의 작품은 Art Nouveau의 가장 이른 형태이며, 1883년 그의 마호가니 의자 그리고 에세이 Wren's City Churches 표지 디자인은 미술사학자들에 의해 새로운 스타일의 ^[3][4]첫 번째 작품으로 인정받고 있다.맥머도의 작품은 또 다른 영국 일러스트레이터 윌리엄 블레이크의 영향을 보여주는데, 그의 1789년작 '순수의 노래'와 '경험의 노래'는 확실히 ^[3]아르누보의 초기 기원을 가리키고 있다.유럽과는 달리 영국에는 급진적인 분열이나 혁명이 없었다.예술가와 건축가는 예술과 공예의 정수였던 혁신의 정신을 이어갔다.아르누보는 예술과 공예 ^[5]운동의 자연스러운 진화이다.

발전

이 새로운 스타일의 비옥한 토대는 스코틀랜드, 특히 글래스고가 될 것이다.그 도시는 이미 상당한 예술 활동을 하고 있었고, 글래스고 예술 인스티튜트는 1879년에 설립되었습니다.거의 모든 유럽 변형이 그렇듯이, 그것은 유행하고 있던 자포니즘의 영향을 받을 것이지만, 켈트족의 부흥과 그 민족주의적 어조가 더해져 있을 것이다.Archibald Knox는 예술과 공예의 토대 위에 켈트적 요소를 의식적으로 추가한 새로운 스타일의 형성에서 두드러진 인물이었고, 그는 맨섬 출신이었고 그의 켈트적 뿌리에 관심이 있었다.크리스토퍼 드레서와 일본 디자인에 대한 그의 관심은 모던 ^[6]스타일에 대한 중요한 재료 정보를 추가할 것이다.영국에도 스타일이 존재했지만, 그곳의 예술가들은 예술과 공예에 조금 더 끌렸다.가장 유명한 인물은 찰스 레니 매킨토시와 그와 밀접한 관련이 있는 사람들로서 "The Four"로도 알려져 있을 것이며, 글래스고 학교는 그 스타일 때문에 "Glasgow Style"^[7]로도 알려져 있을 것이다.

윌리엄 모리스, 아치볼드 녹스, 크리스토퍼 드레서가 디자인한 작품들은 1875년 런던의 리젠트 거리에 리버티라고 불리는 새로 문을 연 백화점에서 판매되었다.Arthur Lasenby Liberty는 그의 훌륭한 사업 기술을 통해 영국의 예술과 공예 미학을 동양 디자인에 대한 대중의 수요와 결합시켰다.그는 1890년 파리에 2호점을 열었다.1890년대에 리버티(백화점)는 많은 영국 디자이너와 예술가들과 협업했는데, 주로 아르누보에서 발전한 아트 앤 크래프트 스타일로 작업했다.이탈리아에서는 아르누보가 때때로 스틸 리버티라고 불릴 정도로 ^[8]그 가게는 새로운 스타일과 동의어가 되었다.두 스타일이 공존하고 수많은 아티스트가 두 스타일을 발전시키는 데 기여했습니다.따라서 선과 구별을 흐리게 하는 좋은 예로는 찰스 레니 매킨토시가 있습니다.그의 건축 작업은 글래스고 스타일이었지만, 같은 건물의 내부 부분은 특히 ^[9]가구에 관한 한 예술과 공예 쪽으로 더 기울 수 있습니다.

1900년, 글래스고 포와 찰스 로버트 애쉬비 같은 영국 예술가들과 그의 길드, 런던에서 온 공예학교가 비엔나 독립전쟁의 8번째 전시회에 참여하도록 초대되었다.그들은 비엔나 분리독립과 비엔나 미술계에 큰 영향을 끼쳤다.모던 스타일 아티스트는 Koloman Moser와 Josef Hoffmann에게 강한 영향을 미쳐 Wiener Werkstatte를 ^[10]설립하도록 영감을 줄 것입니다.

1897년 작가 찰스 제니스는 영국의 영향력은 엄청났으며 일부에게는 참을 수 없는 것이었다고 말한다.1901년 장 라호르는 윌리엄 모리스와 존 러스킨이 아르누보의 ^[11]선구자라고 말했다.

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  월터 크레인(1874) 토이북용 커버

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  리버티 (백화점) (1875년)

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  크리스토퍼 드레서(1880)의 웨이브 볼

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  윌리엄 블레이크의 순수와 경험의 노래 (1789년)

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  크리스토퍼 렌에 관한 책의 표지 디자인 아서 맥머도 (1883년)

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  아서 맥머도의 마호가니 의자(1883)

페인팅

이 그림에 대한 결정적인 영향과 일반적인 문체에 대한 조형적 영향 중 하나는 라파엘 전파 형제단이 될 것이다.그들은 예술과 공예 운동, 상징주의, 심미주의, 그리고 현대 스타일에 영향을 미칠 것이다.단테 가브리엘 로세티와 에드워드 번 존스는 ^[12][6]형제애와 관련된 가장 중요한 인물들 중 하나이다.

"더 포"로 알려진 그룹은 그림 분야와 일반적인 스타일에서 가장 큰 영향을 미칠 것이다.그 그룹은 찰스 레니 맥킨토시, 그의 친구 허버트 맥네어, 그리고 프랜시스 맥도날드와 마가렛 맥킨토시 자매로 구성되었다."더 포"는 1891년 글래스고 미술 학교의 그림 수업에서 만났습니다.프랜시스는 1899년에 허버트와 결혼했고 마가렛은 1900년에 찰스와 결혼했다.마거릿은 그 자체로 훌륭한 화가였지만, 그림에 관한 한 두각을 나타냈으며 찰스에게 큰 영향을 미쳤고 그는 그녀를 천재라고 칭찬했다.두 자매 모두 윌리엄 블레이크와 오브리 비어슬리의 작품에 영향을 받았고, 이것은 그들이 가늘고 긴 형상과 직선적인 요소를 사용하는 것에 반영된다.Margaret은 남편과 함께 1900년 비엔나 분리에 전시했는데, 그곳에서 그들은 구스타프 클림트, 요제프 호프만, 그리고 비엔나 베르크슈타테를 형성할 예술가들에게 영향을 끼쳤다.1909년 비엔나 국제미술전람회에 전시된 두 작품 모두 비엔나 미술계에서 인기를 끌었다.

1902년 부부는 비엔나에서 중요한 임무를 받았다.비엔나 베르크슈테테의 초기 자금가인 프리츠 바른도퍼는 비엔나 외곽에 많은 지역 건축가의 작품을 전시하는 새로운 빌라를 짓고 있었다.Hoffmann과 Koloman Moser는 이미 두 개의 방을 디자인하고 있었다. 그는 음악실을 디자인하기 위해 Mackintoshes를 초대했다.그 방은 마가렛의 예술 패널로 장식되었다: 바람의 오페라, 바다의 오페라, 그리고 몇몇 사람들에 의해 그녀의 가장 훌륭한 ^[13]작품으로 여겨지는 새로운 벽 크기의 세 개의 그림인 일곱 개의 공주.이 공동작업은 현대 비평가 아멜리아 레베투스에 의해 "완벽한 자유로운 ^[14]범위가 주어졌기 때문에 아마도 그들의 가장 위대한 작품"이라고 묘사되었다.

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  1890년대 베시 맥니콜의 모피 코트

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  돌시벨라 1899, W. J. Neatby 지음

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  1900년 5월의 여왕. 마가렛 맥도날드^[15]

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  Francis McDonald의 1901년 Floral Design
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  바람의 오페라, 1903년 마가렛 맥도날드

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  1903년경 W.J.의 장미의 심장.깔끔한

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  비둘기의 선물, 1904. 허버트 맥네어

그래픽 및 도면

아르누보라고 불리게 된 구부러지고 구불구불한 형태의 첫 출현은 전통적으로 1883년 ^[16]아서 헤이게이트 맥머도에 기인한다.그들은 곧 라파엘 전파 화가 에드워드 번 존스와 오브리 비어슬리에 의해 1890년대에 입양되었다.그들은 미술사학자이자 비평가인 존 러스킨의 조언을 따랐는데, 그는 예술가들에게 영감을 ^[17]얻기 위해 "자연으로 가라"고 촉구했다.

영국에서 아르누보 스타일이 된 최초의 선도적인 그래픽 아티스트 중 한 명은 오브리 비어슬리였다. 1872–1898)였다.그는 처음에는 르 모르테 다르튀르의 책 삽화로 시작하였고, 그 다음에는 오스카 와일드의 살로메의 흑백 삽화로 명성을 얻었다.같은 해, 그는 Fernand Khnopff와 같은 유럽 예술가들을 영국에서 알리는 데 도움을 준 예술 잡지 The Studio의 삽화와 포스터를 조각하기 시작했다.곡선과 복잡한 꽃무늬가 ^{[18][full citation needed]}텍스트만큼이나 눈길을 끌었다.

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  무용수 보상, 살로메: Beardsley의 1막의 비극

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  The Studio 창간호, Beardsley 표지 (1893)

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  요한 세례자 살로메
  by Beardsley

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  1895년 베어슬리 작 '터미널 신들 사이의 비너스'

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  Isolde, Pan Magazine, 1899 by Beardsley의 삽화

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  Ver Sacrum 잡지의 삽화 - 찰스 레니 매킨토시 - 1901

아키텍처

현대 스타일의 가장 유명한 건축가는 찰스 레니 매킨토시이다.그는 글래스고를 거점으로 하여 스코틀랜드의 귀족적 건축과 유기적인 형태의 식물과 일본식 디자인의 단순함을 융합시킨 것에서 영감을 얻었다.이 독특한 혼합은 그가 잘 알려진 모던하고 독특한 스타일을 만들어 낼 것이다.그는 스코틀랜드 바로니얼이 스코틀랜드의 국가 스타일이라고 생각했고, 1890년에 글래스고 건축 협회에 스코틀랜드 바로니얼의 주제에 대한 강의를 했다: '스코틀랜드 바로니얼 건축의 연구는 얼마나 다른가.그것의 원래 예는 우리 문앞에 있다...우리 조상들의 기념물들, 우리 이름을 딴 사람들의 작품들.^[19]그의 가장 유명한 작품과 함께, 그가 만든 글래스고 예술학교는 스코틀랜드 스트리트 스쿨 박물관, 퀸스 크로스 교회, 글래스고, 힐 하우스, 헬렌스버그와 ^[20]같이 유명하고 중요한 건물들이다.디자인 제작과 함께, 아직 제작되지 않은 사람도 꽤 있습니다.그는 건축가로서 적당히 성공했지만 유명해질 것이고 그의 의미는 그가 죽은 후에야 충분히 이해될 것이다.그의 사후에 지어진 디자인 중 하나는 미술 ^[21][22]애호가를 위한 집이다.그의 디자인에서 반복되는 모티브는 맥킨토시 로즈 또는 글래스고 로즈로 알려지게 될 것이다.

또 다른 중요한 건축가는 조지 스키퍼였는데, 그는 노리치 시에 큰 영향을 끼쳤다.그의 눈에 띄는 작품은 노리치의 로얄 아케이드입니다.그곳에는 24개의 나무 활 모양의 가게와 W.J.가 디자인한 카페가 있습니다.작가이자 시인인 존 ^[23]베지먼은 스키퍼에 대해 "그는 완전히 놀랍고 독창적이다.그는 노리치에게 가우디와 ^[24]바르셀로나와 같은 존재였다.

브리스톨에 있는 에버라드 인쇄소는 모던 스타일의 또 다른 아이콘이다.헨리 윌리엄스의 건축 작업은 구텐베르크에서 윌리엄 모리스에 이르는 인쇄의 역사를 기념합니다.정면은 W.J.의 디자인 타일로 장식되어 있다.깔끔하다.^[25]

글래스고 출신인 제임스 새먼(건축가, 1873년생)은 1888년부터 1895년까지 글래스고 미술학교를 다녔고 윌리엄 라이퍼(1839~1916)의 사무실에서 견습 생활을 마쳤다.세인트 빈센트 스트리트에 있는 "해트랙" (1899–1902)은 그의 가장 유명한 작품으로, 많은 유리와 매우 세밀한 모던 스타일의 정면 그리고 건물에 별명을 ^[26]부여한 독특한 큐폴라를 가지고 있다.

Charles Harrison Townsend는 이 스타일에 중요한 기여를 했고, 어떤 사람들은 그가 이 새로운 스타일로 ^[27]작업한 유일한 영국인 건축가라고 주장한다.새로운 스타일로 작업하는 모든 건축가들과 예술가들처럼 그는 자연을 모티브로 하는 것에 호감을 보이지만 그가 선택한 모티브는 ^[28]나무였다.

레슬리 그린은 그의 고향에 많은 상징적인 런던 지하철역을 설계한 런던 시민이었다.역의 외관에 소피 유리를 입힌 건축 테라코타를 사용한 것은 그들에게 뚜렷하고 다소 화려한 외관을 주었다.인테리어에 그는 쾌적한 보틀 그린 테라코타를 ^[29][30]사용했다.

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  타운센드의 비숍게이트 연구소(1892~94년)

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  래텀 위들(1898)의 여우와 앵커

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  황실궁극장 (1898년)

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  타운센드의 화이트채플 갤러리(1895~99년)

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  노리치 왕립 아케이드 by 조지 스키퍼(1898–99년)

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  Arthur Wakerley(1900)의 터키 카페

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  타운센드의 호니만 박물관(1898~1901)

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  Windy Hill, Kilmacolm, Charles Rennie Macintosh(1901)

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  찰스 레니 매킨토시(1903)의 버드나무 다실

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  조지 페닝턴 폰테프랙트 박물관(1904)

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  Arthur Brewill과 Basil Baily의 Christ Church 감리교회(1903년-1904년)

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  러셀 스퀘어 지하철역 by 그린(1906)

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  그린에 의해 사용되지 않는 Strand 스테이션(1907)

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  월터 오브리 토마스(1908년-1911년)의 로열 리버 빌딩

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  프랑수아 에스피나세(1910-1911)의 미슐랭 하우스

금속제품 및 보석류

Cymric은 1898년 A. L. L. 리버티가 후원한 다양한 오리지널 은과 보석의 이름으로, 이듬해 봄에 그의 가게에서 처음 전시되었습니다.비록 골드스미스 컴퍼니에 등록된 상표가 그의 이름으로 등록되었지만, 은과 보석의 대부분은 올리버 베이커와 실버 스튜디오가 제공한 디자인에 따라 이 프로젝트의 공동 파트너가 된 버밍엄의 W. H. H. Haseler에 의해 만들어졌다.Christopher Dresser를 위해 일했던 Manxman인 Archibald Knox는 실버 스튜디오에 고용된 가장 재능 있는 디자이너 중 한 명이었다. 그는 1899년에서 1912년 사이에 대부분의 리버티 금속 세공 디자인을 공급했다.

튜드릭은 버밍엄의 W.H. 헤이슬러가 만든 퓨터웨어의 범위 이름이었다.수석 디자이너는 데이비드 비지, 올리버 베이커, 렉스 실버와 함께 Archibald Knox입니다.리버티 앤 코는 1901년에 튜드릭을 생산하기 시작했고 1930년대까지 이어졌다.튜드릭 퓨터는 질 좋은 다른 퓨터들과 차별화 되어 은 함량이 높았다.퓨터는 전통적으로 "가난한 남자의 은화"^[31]로 알려져 있다.

찰스 로버트 애쉬비에 의해 1888년에 설립된 길드와 공예학교는 매체에서 스타일에 중요한 기여를 했다.창립 멤버 중 한 명이자 금속공예의 첫 번째 강사였던 존 피어슨입니다.Pearson은 구리 관련 작업과 납 덩어리에 대한 구리를 두드리는 혁신으로 가장 유명합니다.벨트 버클, 보석, 식기류, 길드 디자인은 독일과 오스트리아 아르누보 ^[32][33]예술가들에게 영향을 끼쳤다.

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직물 및 벽지

윌리엄 모리스 덕분에 이 매체는 르네상스를 맞이할 것입니다.그는 한쪽 끝에는 호화로운 자카드 직물을, 다른 한쪽 끝에는 값싼 롤러를 사용한 직물과 벽지를 없앴다.예술과 공예 정신에서 그의 관심은 전통적인 공예 기반의 핸드 블록 인쇄와 핸드 베일에 집중되었다.그는 이러한 매체를 새로운 패턴으로 최대한 활용하고 패턴 디자인, 새로운 조명, 사람들의 홈 가구에 대한 인식 변화 등에서 창의성을 발휘할 것이다.윌리엄의 가장 상징적인 형태는 1864년의 벽지와 1874년의 프린트 직물로 된 독특한 식물 기반 구성이었다.영국 원산의 식물이 그의 디자인의 정수였다.C.F.A. 보이시는 이 분야에 큰 기여를 할 것입니다.건축가가 직업이지만 그의 친구인 아서 헤이게이트 맥머도에게 벽지를 디자인하도록 설득될 것이다.그의 디자인은 보기에 더 쉬웠어요. 그의 격언 중 하나는 '단순해지는 것은 디자인의 시작이 아니라 끝이다'였어요.그는 대륙에서 빅토르 호타와 헨리 반 드 벨데와 같은 인물들에 의해 존경받았다.1900년 장식미술 저널은 그를 근원지이자 아르누보의 예언자라고 부른다.

실버 스튜디오는 아서 실버에 의해 1880년에 설립되었고 후에 그의 아들인 렉스 실버에 의해 상속되었다. 대략 1890년부터 1910년까지 모던 스타일의 절정기에 전성기를 가질 것이다.이 스튜디오는 일본풍의 디자인으로 시작되어 많은 디자인을 제작하는 리버티 백화점과 중요한 관계를 맺을 것입니다.John Ilingworth Kay, Harry Napper, Archibald Knox를 포함한 많은 재능 있는 디자이너들이 스튜디오에서 일했다.1897년 The Studio는 르 스타일 앙글라이가 프랑스를 침략하고 있으며, 대부분의 디자이너와 제조업체가 영국 패턴을 모방하고 훼손하는 것에 만족하고 있다고 보도했다.디자인의 큰 인기는 1906년까지 유럽 제조업체에 판매된 디자인의 수가 40%^[34]에 달했다는 사실에 반영되었다.

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  보이시(1893)

세라믹스

크리스토퍼 드레서는 의심할 여지 없이 영국이 그 당시에 가졌던 가장 중요한 도예가이며 아마도 지금까지도 그랬을 것이다.도예에 대한 그의 관심은 1860년대에 시작되어 린소프 아트 도예기, 민튼스, 웨지우드, 로열 우스터, 왓콤브, 린소프, 올드 홀 앳 핸리와 올트 같은 회사에서 일하게 될 것이다.그는 자연에서 영감을 얻었고, 식물학자라는 점을 고려할 때 놀랍지 않았지만, 양식화된 접근법 대신, "식물을 장신구로 사용한다면, 그것들은 모방할 수 있고, 인간이 만들 수 있는, 관습적으로 다루어지거나 장식물로 만들어져야 한다"고 주장하는 대신, 완전히 베끼는 것을 거부했습니다.이러한 디자인과는 대조적으로,^[35] 그는 또한 남성미가 넘치는 과감하고 밝은 색상의 창조물을 만들었습니다.드레슬러 외에도 미디어에서 일하는 중요한 디자이너는 John W. Wadsworth와 Léon-Victor Solon이 될 것입니다.1901년, 솔론의 감독 하에 워즈워스는 분리주의 웨어라고 불리는 제품군을 만들 것이다.1900년 이후 매우 유행했던 비엔나 세습의 이름을 따서 명명된, 스타일화된 꽃 디자인과 강한 라인 사용은 국제 운동에 크게 기여할 것입니다.비록 매킨토시가 도자기를 창조하지는 않았지만, 그의 직간접적인 디자인 영향력은 아무리 ^[36]강조해도 지나치지 않다.

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  드레서 1880

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  드레서 1886

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  드레서 1886-1889

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  1890년경 클라리사 올트

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  드레서 1892년-1894년

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  분리주의 1906년

건축용 세라믹스

William James Neatby는 건축 도자기 디자이너로 일하면서 Burmanofts Potteries에서 도자기에 대한 그의 시도를 시작했습니다. 그는 이전에 건축가로 일했습니다.그는 1894년부터 1890년까지 6년 동안 그 회사에서 일했고 그 기간 동안 회사의 선도적인 디자이너였다.Neatby는 건축가와의 긴밀한 협력을 통해 호텔, 병원, 은행, 레스토랑 및 주택의 수많은 인테리어와 외관을 디자인했습니다.건축가는 Neatby에게 대략적인 윤곽만 알려주고 그는 사업의 정신을 이해하고 거기서 그것을 얻을 수 있었다.이는 그의 예술적 감수성뿐만 아니라 건축가로서의 훈련 덕분이다.그는 1890년 런던으로 건너가 둘턴 주식회사에서 벽화 도자기의 설계와 생산을 위해 둘턴 건축부를 담당했다.그는 그 회사에서 11년을 보냈고, 그가 가장 유명한 작품인 런던 ^[37]해러즈에 있는 미트 홀을 디자인한 것은 이 기간이었다.

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  그리니치 왕립 천문대의 니트비 별자리가 있는 천문 조각(1896년).

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  메리 프레이저 타이틀러의 왓츠 묘지 예배당(1898년)

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  해러스 미트 홀 1902 by W. J. 니트비

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  W. J. 니트비의 오차드 하우스

유리

입법적, 정치적 관점에서, 영국에서 유리에 대한 중요한 순간은 유리창의 크기에 따른 1851년의 세금 폐지로 이어졌고, 이는 다시 더 큰 창문으로 이어졌고, 건축과 주택 디자인에서 전반적으로 유리를 더 많이 사용하게 되었다. 19세기 유리 제조에 관한 한 중요한 혁신이 있었다.1820년대 성형기술에서는 유리가 발견되었고, 1870년대에는 유리가 바람에 날렸다.기술 외에도 새로운 형태의 유리도 연구되고 있었다.이러한 새로운 종류의 유리 중 하나는 1888년 제임스 쿠퍼 & 선스에 의해 상표 붙여진 클루타 유리였다.이 유리는 이전 유리와 달리 고대 로마 유리를 모방해 당시 유행했던 공기 방울이 일부러 남아 있었다.클루타 라인은 1888년부터 1896년까지 드레서에 의해 디자인되었고, 항상 존재하는 리버티 백화점에 의해 소매되었다.드레서는 디자인의 형태와 실용성에 초점을 맞췄고, 그는 제조 기술에 대해 매우 잘 이해했다. "유리는 가장 아름다운 모양으로 불어 넣을 수 있는 녹은 상태를 가지고 있다.이 프로세스는 몇 초 안에 완료됩니다.재료를 가장 단순하고 적합한 방식으로 가공하면 어떤 우회적인 ^[38][39][40]방법으로도 얻을 수 있는 것보다 더 아름다운 결과를 얻을 수 있습니다."

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  드레서 1890

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  드레서 1895

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  드레서 1895

갤러리

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