오노 요코

Yoko Ono
이 기사는 일본의 멀티미디어 아티스트이자 평화운동가에 대한 기사입니다.Die Erzte의 노래는 Runtermit den Spendierhosen, Unsichtbarer!일본 유도 선수는 요코 오노(주도)를 참고할 수 있습니다.비슷한 이름의 주제에 대해서는 오노 유키를 참조하십시오.
이 개인 이름의 본래 형태는 오노 요코입니다.이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용합니다.
오노 요코
小野 洋子
オノ・ヨーコ
2011년 오노
태어난 (1933-02-18) 1933년 2월 18일 (만 90세)
일본제국 도쿄
기타이름요코 오노 레논
시민권
교육
직업들
  • 예술가.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 평화 운동가
배우자
  • (m. 1956; div. 1962)
  • (m. 1962; ann. 1963)

    (m. 1963; div. 1969)
  • (m.1969년 사망, 1980년 사망)
아이들.2, 숀 오노 레논을 포함하여
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 타악의
  • 피아노를
  • 건반
디스코그래피오노 요코의 음반 목록
활동년수1961–2021
레이블
이전의플라스틱 오노 밴드
웹사이트imaginepeace.com
서명

Yoko Ono(/ˈ조 ʊ코 ʊ ˈ오 ʊ노 ʊ/ YOH-noh; 일본어: 小野 洋子, 로마자 표기: 오노 요코(, 1933년 2월 18일 ~ )는 일본의 멀티미디어 아티스트, 가수, 작곡가, ヨーコ, オノ.그녀의 작품은 또한 공연 예술과 영화 제작을 포함합니다.[1]

오노는 도쿄에서 자랐고 1952년 가족과 함께 하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다.그녀는 1960년대 초 플럭서스(Fluxus) 그룹을 포함한 뉴욕의 도심 예술가 현장에 참여하게 되었고, 1969년 비틀즈의 영국 음악가 존 레논(John Lennon)과 결혼하면서 유명해졌고, 이후 플라스틱 오노 밴드(Plastic Ono Band)의 듀오로 녹음하게 되었습니다.그 부부는 신혼여행을 베트남 전쟁에 반대하는 대중 시위의 무대로 사용했습니다.그녀와 레논은 1980년 12월 8일 다코타 부부의 아파트 앞에서 살해될 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.그들은 나중에 음악가가 되기도 한 션이라는 아들을 낳았습니다.

오노는 1969년 대중 음악계에서 경력을 쌓기 시작했고, 레논과 함께 플라스틱 오노 밴드를 결성하고 1970년대에 수많은 아방가르드 음악 앨범을 제작했습니다.그녀는 1980년 레논이 살해되기 3주 전에 발매한 앨범인 차트 1위 앨범 더블 판타지로 상업적이고 비평적인 성공을 거두었고 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했습니다.현재까지, 그녀는 미국 댄스 차트에서 12개의 1위 싱글을 보유하고 있으며, 2016년 빌보드지에 의해 역대 11번째로 가장 성공적인 댄스 클럽 아티스트로 선정되었습니다.[2]엘비스 코스텔로,[3][failed verification] B-52,[4] 소닉 유스[5], 메러디스 몽크 등 많은 뮤지션들이 오노를 자신의 예술가이자 뮤즈이자 아이콘으로 추도했습니다.[6]

레논의 미망인으로서, 오노는 그의 유산을 보존하기 위해 일합니다.그녀는 맨하탄 센트럴 파크에 있는 딸기 필즈 기념관,[7] 아이슬란드의 이매진 피스 타워,[8] 그리고 일본 사이타마의 존 레논 박물관 (2010년에 폐관)에 자금을 지원했습니다.[9]그녀는 예술, 평화, 일본과 필리핀의 재난 구호,[10][11] 그리고 다른 그러한 목적들에 상당한 자선적인 공헌을 해왔습니다.2002년, 그녀는 2년마다 5만 달러의 Lennon Ono Grant for Peace를 시작했습니다.[12]2012년, 그녀는 닥터 레이너 힐데브란트 인권상을[13] 받았고, Artists Against Fracking 그룹을 공동 설립했습니다.[14]

전기

어린시절과 가정

오노는 1933년 2월 18일 도쿄에서 오노 이소코(小野 磯子, 오노 이소코)의 어머니와 오노 아이스케(小野 英輔, 오노 아이스케)의 아들로 태어났습니다.이소코의 양조부 야스다 젠지로(, 安田 善次郎, 야스다 젠지로)는 야스다 씨와 자이바쓰 씨의 일족.Eisuke는 사무라이 전사 학자들의 긴 계통 출신입니다.[17]요코(洋子)의 한자 번역은 "바다의 아이"를 의미합니다.오노가 태어나기 2주 전, 그의 고용주인 요코하마 스페키 은행에 의해 캘리포니아주 샌프란시스코로 옮겨졌습니다.[19]나머지 가족들은 곧이어 오노가 두 살 때 처음으로 아버지를 만났습니다.[4]그녀의 남동생 케이스케는 1936년 12월에 태어났습니다.[citation needed]

1937년, 오노는 일본으로 돌아와 도쿄의 명문 가쿠슈인(Peers School이라고도 알려짐)[19]에 입학했습니다.오노는 4세부터 12세 혹은 13세까지 피아노 수업에 참여했습니다.[20]그녀는 샤미센, 고토, 오츠즈미, 고츠즈미, 나가우타로 훈련을 받고 일본의 악보를 읽을 수 있었던 어머니와 함께 가부키 공연에 참석했습니다.[citation needed]

가족은 1940년에 뉴욕으로 이사를 갔습니다.이듬해 뉴욕에서 프랑스령 인도차이나의 하노이로 이주한 뒤 가족은 일본으로 돌아갔습니다.오노는 미쓰이 가문이 운영하는 기독교 전용 초등학교인 게이메이 학원에 입학했습니다.그녀는 제2차 세계 대전과 1945년 3월 9일의 화염병 폭격 내내 도쿄에 머물렀고, 그 동안 그녀는 도쿄의 아자부 지역에 있는 특별한 벙커에 다른 가족들과 함께 대피했습니다.오노는 나중에 가족들과 함께 가루이자와 산 리조트에 갔습니다.[19]

오노 가족은 손수레를 타고 물건을 끄는 동안 음식을 구걸할 수밖에 없었습니다.오노는 그녀가 "공격적인" 태도와 "아웃사이더" 상태에 대한 이해를 발전시킨 것은 그녀의 인생에서 이 시기였다고 말했습니다.다른 이야기들은 그녀의 어머니가 많은 물건들을 시골로 가지고 와서 음식과 물물교환을 했다고 이야기합니다.한 일화에서, 그녀의 어머니는 가족을 먹여 살리기 위해 독일에서 만든 재봉틀을 60 킬로그램의 쌀과 맞바꿨습니다.[19]이 기간 하노이에 있었던 오노의 아버지는 중국의 포로수용소에 있었던 것으로 추정됩니다.오노는 2007년 10월 16일 민주주의의 에이미 굿맨에게 "그는 프랑스령 인도차이나에 있었고, 사실 베트남은 사이공에 있었습니다.그는 강제수용소에 있었습니다."[21]

1945년 전쟁이 끝난 후, 오노는 그녀의 가족이 미국으로 이주해 맨해튼 미드타운에서 북쪽으로 25마일(40킬로미터) 떨어진 부유한 마을인 뉴욕 스카데일에 정착했을 때 일본에 남아있었습니다.1946년 4월, 가쿠슈인은 다시 문을 열었고 오노는 다시 등록했습니다.도쿄 황궁 근처에 위치한 그 학교는 전쟁에 의해 손상되지 않았고, 오노는 미래의 일본 천황인 아키히토 왕자의 동급생임을 알게 되었습니다.[16][17]14살 때, 그녀는 가수 활동을 시작했습니다.[citation needed]

대학과 시내 중심가의 시작.

1951년 가쿠슈인을 졸업하고 가쿠슈인 대학 철학과에 입학한 최초의 여성으로서 합격.하지만, 그녀는 두 학기 만에 학교를 떠났습니다.[19]

오노는 1952년 9월 뉴욕에 있는 가족과 합류하여 인근의 사라 로렌스 대학에 입학했습니다.[22]오노의 부모님은 그녀의 대학 선택을 인정했지만, 그녀의 생활 방식은 인정하지 않았고, 자신들이 생각하기에 그녀보다 아래라고 생각하는 사람들과 친구가 되는 것에 대해 그녀를 비난했습니다.1956년, 오노는 대학을 떠나 도쿄 실험계의 스타였던 [17][23]일본인 작곡가 도시 이치야나기와 함께 유학을 떠났고, 줄리아드에서 공부했습니다.[24]

사라 로렌스에서 그녀는 알라스테어 레이드와 시를 공부했고, 캐서린 맨셀과 영문학을 공부했고, 비엔나에서 교육받은 앙드레 싱어와 작곡을 공부했습니다.[20]오노는 이 시기에 그녀의 영웅들은 12톤의 작곡가인 Arnold Schoenberg와 Alban Berg라고 말했습니다.그녀는 "저는 그들이 할 수 있는 것에 매료되었을 뿐입니다.12톤짜리 곡을 썼고, 선생님이 생각하기에 제 음악은 좀 궤도를 벗어난 곳에 들어갔고,그는 '글쎄요, 보세요, 당신이 하는 것과 같은 일을 하는 사람들이 있고, 그들은 아방가르드라고 말했습니다.'"가수는 그녀에게 에드가 바레스, 존 케이지, 헨리 코웰의 작품을 소개해 주었습니다.오노는 대학을 중퇴하고 1957년 뉴욕으로 이주하여 일본 학회에서 비서 일과 일본 전통 예술 수업을 통해 자신을 부양했습니다.[25]

오노는 1960년대 초 리투아니아계 미국인 예술가 George Maciunas에 의해 설립된 다다에서 영감을 받은 아방가르드 예술가들의 느슨한 연합체인 Fluxus 그룹과 종종 관련되어 왔습니다.Maciunas는 그녀의 작품을 동경하고 열정적으로 홍보했고, 1961년 뉴욕에 있는 그의 AG Gallery에서 오노에게 그녀의 첫 개인전을 주었습니다.그는 공식적으로 플럭서스에 합류하기 위해 오노를 초대했지만, 그녀는 독립을 원했기 때문에 거절했습니다.[26]하지만, 그녀는 마키우나스,[27][28] 샬롯 무어맨, 조지 브레히트, 그리고 시인 잭슨 맥 로우와 함께 공동 작업을 했습니다.

플럭서스 행사가 열린 오노의 1960년대 다락방이 있던 체임버스 스트리트 112번지

오노는 그의 제자 이치야나기 토시를 통해 존 케이지를 처음 만났습니다.[29]그녀는 케이지의 파격적인 신다다다즘을 직접 접하게 되었고, 그의 뉴욕 시 제자인 앨런 카프로우, 브레히트, 맥 로우, 알 한센, 시인 딕 히긴스를 통해 더 많은 것을 접하게 되었습니다.[28]

1960년 여름에 케이지가 뉴 스쿨에서 가르치는 것을 마친 후, 오노는 도시의 다른 아방가르드 예술가들의 작품과 함께 그녀의 작품들을 발표할 장소를 빌려주기로 결심했습니다.그녀는 결국 112 Chambers Street에 있는 Manhattan 시내에서 값이 싼 다락방을 발견했고 그 아파트를 스튜디오와 거주 공간으로 사용했고, 작곡가 La Monte Young이 다락방에서 콘서트를 열도록 허락했습니다.[28]그들은 모두 그곳에서 1960년 12월부터 1961년 6월까지 일련의 행사들을 열었습니다;[25] 그 행사들에는 Marcel Duchamp와 Peggy Guggenheim과 같은 사람들이 참석했습니다.[30]오노와 영은 둘 다 이러한 행사의 주요 큐레이터였다고 주장했고, 오노는 결국 영에 의해 보조 역할로 밀려났다고 주장했습니다.[31][29]오노는 시리즈 중 단 한 번 작품을 선보였습니다.[25]

존 레논을 만나기 몇 년 전인 1961년, 오노는 258석 규모의 카네기 리사이틀 홀(메인 홀보다 작은)에서 열린 콘서트에서 첫 번째 주요 대중 공연을 가졌습니다.이 콘서트는 실험적인 음악과 공연을 선보였습니다.[citation needed]

Chambers Street 시리즈는 바닥에 놓인 캔버스 조각인 Painting to Be Stepped On을 포함하여, 오노의 초기 개념적인 예술작품 중 일부를 주최했는데, 이는 발자국의 발생으로 완성된 예술작품이 되었습니다.그 작품으로, 오노는 예술 작품이 더 이상 벽에 설치되어 접근할 필요가 없다고 제안했습니다.그녀는 1961년 7월에 Macunias의 AG 갤러리에서 이 작품과 다른 수업 작업을 다시 보여주었습니다.[30]한 공연에서 오노가 그림에 불을 지른 후, 케이지는 그녀에게 그 종이를 난연제로 처리하라고 조언했습니다.[17]1962년 타임 레코드에 의해 발매된 마유즈미 토시로의 앨범 "너바나 심포니"의 앨범 커버 아트로 인정받고 있습니다.

오노와 이치야나기는 몇 년 동안 떨어져 살다가 1962년 이혼 소송을 냈습니다.오노는 부모님과 함께 살기 위해 집으로 돌아왔고, 우울증에 시달리며 잠시 일본 정신병원에 입원했습니다.[16][32]

초기 경력과 모성애

1962년 11월 28일, 오노는 미국의 재즈 음악가이자 영화 제작자이자 예술 홍보자인 앤서니 콕스와 결혼했습니다.[17]1963년 3월 1일, 이치야나기와의 이혼을 이행하지 않았기 때문에 오노의 두 번째 결혼은 무효가 되었습니다.그 이혼 후, 콕스와 오노는 1963년 6월 6일에 다시 결혼을 했습니다.그녀는 두 달 후인 1963년 8월 8일에 딸 쿄코 챈 콕스를 낳았습니다.[16]

결혼 생활은 금세 파탄이 났지만, 그 부부는 그들의 공동 경력을 위해 계속 함께 일했습니다.그들은 도쿄의 소게츠 홀에서 존 케이지가 연주한 피아노 위에 오노가 누운 채 공연했습니다.곧, 이 커플은 쿄코와 함께 뉴욕으로 돌아갔습니다.결혼 초기, 오노는 쿄코의 육아 대부분을 콕스에게 맡겼고, 콕스는 그녀의 홍보도 맡겼습니다.

오노는 1965년 카네기 리사이틀 홀에서 두 번째 약혼을 했고, 그 곳에서 그녀는 Cut Piece를 데뷔했습니다.[33]1966년 9월, 오노는 예술가이자 정치 활동가인 구스타프 메츠거의 '멸망의 예술 심포지엄'을 만나기 위해 런던을 방문했습니다.그녀는 자신의 행사를 공연하도록 선택된 유일한 여성 예술가였고 두 명 중 한 명만이 연설을 하도록 초대되었습니다.[34]그녀는 1967년 영국 리버풀의 블루코트 예술 협회에서 열린 마음을 위한 음악회에서 안개 기계를 초연했습니다.[35]

오노와 콕스는 1969년 2월 2일 이혼했고, 그녀는 같은 해 말 존 레논과 결혼했습니다.1971년 양육권 싸움 도중, 콕스는 여덟 살짜리 딸과 함께 사라졌습니다.그는 오노가 약물 복용 때문에 부적합한 엄마라고 성공적으로 주장한 후 양육권을 얻었습니다.[32]오노의 전 남편은 쿄코의 이름을 "루스 홀만"으로 바꾸고, 이후 살아있는 단어의 교회(또는 "걷기")로 알려진 단체에서 소녀를 키웠습니다.[36]오노와 레논은 몇 년 동안 쿄코를 찾았지만 소용이 없었습니다.그녀는 마침내 1998년에 쿄코를 다시 보게 될 것입니다.[32]

존 레논과의 관계

1969년 3월, 오노 요코와 존 레논이 결혼할 때

오노가 비틀즈 멤버들과 처음 접촉한 것은 그녀가 존 케이지가 작업하고 있던 책, 노테이션스의 레논-매카트니 노래 원고를 얻기 위해 런던에 있는 폴 매카트니의 집을 방문했을 때였습니다.[37]매카트니는 그녀에게 그의 원고를 주는 것을 거절했지만 레논이 허락할지도 모른다고 제안했습니다.[37]레논은 나중에 오노에게 "The Word"의 원래 손으로 쓴 가사를 주었습니다.[38]

오노와 레논은 1966년 11월 7일 런던 인디카 갤러리에서 처음 만났는데, 그곳에서 그녀는 상호작용적인 회화와 조각에 관한 그녀의 개념 미술 전시회인 미완성 회화를 준비하고 있었습니다.갤러리 주인 존 던바(John Dunbar)[39]가 소개했습니다.천장화/예스 페인팅이라는 작품은 맨 위에 돋보기가 있는 흰색으로 칠해진 사다리가 있습니다.레논이 사다리를 올랐을 때, 그는 돋보기를 통해 들여다보았고 미니어처로 쓰여진 YES라는 단어를 읽을 수 있었습니다.그는 이 경험이 긍정적인 메시지인 반면, 당시 그가 접했던 대부분의 컨셉 아트는 반만능주의적인 것이었기 때문에 매우 즐겼습니다.[40]

레논은 시청자들이 흰색으로 칠해진 나무판에 망치로 못을 박도록 초대받은 오노의 '망치 어 네일'에 흥미를 느끼기도 했습니다.비록 전시회가 아직 열리지 않았지만, Lennon은 깨끗한 판에 못을 박고 싶었지만, 오노가 그를 막았습니다.던바는 그녀에게 "이 사람이 누군지 모르십니까?그는 백만장자입니다!그는 그것을 살 지도 모릅니다."오노는 비틀즈에 대해 모른 척했지만(폴 매카트니가 비틀즈의 곡 점수를 요청하는 것을 보러 갔음에도 불구하고) 레논이 그녀에게 5실링을 지불하는 조건으로 관대했고 레논은 "상상의 5실링을 주고 상상의 못을 박아주겠다"고 대답했습니다.[40][41]

2002년 인터뷰에서 오노는 "저는 그에게 매우 끌렸습니다.정말 이상한 상황이었습니다."[42]오노는 레논에게 그녀의 개념적인 예술작품들을 보내며 편지를 쓰기 시작했고, 곧 둘은 서로 주고받기 시작했습니다.1967년 9월, 레논은 런던의 리슨 갤러리에서 열린 오노의 솔로 하프 어 윈드 쇼를 후원했습니다.[43]레논의 아내 신시아가 왜 오노가 집에서 그들에게 전화를 하는지 설명을 구하자, 그는 그녀에게 오노가 그녀의 "아방가르드한 헛소리"에 대한 돈을 얻으려 했을 뿐이라고 말했습니다.[44]

1968년 초, 비틀즈가 인도를 방문하는 동안 레논은 "Julia"라는 곡을 썼고, 요코의 일본어 철자를 번역한 오노를 언급하는 "Ocean child calls me"라는 곡을 포함시켰습니다.[18]1968년 5월, 아내가 그리스에서 휴가를 보내는 동안, 레논은 오노를 방문하도록 초대했습니다.그들은 아방가르드한 테이프 루프를 녹음하는데 밤을 보냈고, 그 [43]후 그들은 "새벽에 사랑을 나눴다"고 말했습니다.[45]이 시간 동안 두 사람이 만든 녹음은 결국 그들의 첫 번째 협업 앨범이 되었습니다. 음악적 구체화 작품인 Unfinished Music No. 1: Two Virgins.레논의 아내가 집으로 돌아왔을 때, 그녀는 목욕 가운을 입고 레논과 차를 마시고 있는 오노를 발견했고, 오노는 단순히 "오, 안녕"[46]이라고 말했습니다.

1968년 9월 24일과 25일, 레논은 오노에 대한 성적인 언급을 담은 〈[47]행복은 따뜻한 총〉을 작곡하고 녹음했습니다.오노는 임신을 했지만 레논이 신시아와 이혼한 지 몇 주 후인 1968년 11월 21일 유산을 했습니다.[48][49]1968년 12월 12일, 레논과 오노는 여러 유명한 음악가들과 함께 롤링 스톤스, 롤링 스톤스 로큰롤 서커스에 관한 BBC 다큐멘터리에 참여했습니다.레논은 마지막에 비틀즈의 작곡곡 "Yer Blues"를 공연했고, 오노는 즉흥적으로 무대를 꾸몄습니다.[50]이 영화는 롤링 스톤스의 창립 멤버인 브라이언 존스가 촬영 몇 달 후 사망했기 때문에 1996년까지 개봉되지 않았습니다.

초기 콜라보레이션, 결혼 그리고 "Bed-in"

주요 기사: Bed-In, Give Peace a Chance, Bagism, 그리고 미완성 음악 No.1: Two Virgins
1969년 3월 힐튼 암스테르담의 베드인에서 레논과 오노

비틀즈의 마지막 2년 동안, 레논과 오노는 베트남 전쟁에 반대하는 대중 시위를 만들고 참석했습니다.그들은 1968년 Unfinished Music No.1: Two Virgins로 시작한 일련의 아방가르드한 음반 작업을 공동 작업했는데, 이 음반은 두 아티스트의 누드 이미지를 전면 커버에 포함한 것으로 악명이 높습니다.같은 해, 오노는 《Birthday》[51]에 추가 보컬을, 오노는 《The Continuing Story of Bungalow Bill》의 리드 보컬 라인 하나를 추가해 비틀즈 녹음에서 여성이 리드 보컬을 부르는 유일한 경우로 기록되었습니다.[52]

1969년 3월 20일, 레논과 오노는 지브롤터의 등기소에서 결혼식을 올리고 암스테르담에서 1주일간 평화를 위한 베드인 캠페인을 벌였습니다.그들은 미국에서 또 다른 Bed-in을 계획했지만 입국이 거부되었습니다.[53]그들은 대신 몬트리올의 퀸 엘리자베스 호텔에서 "Give Peace a Chance"를 녹음했습니다.[54][55]레논은 나중에 "나와 함께 작곡한 요코에게 주는 대신 매카트니가 내 첫 번째 독립 싱글에서 공동 작곡자로 인정받을 만큼 충분히 죄책감을 느낀다"고 말한 것에 대해 후회했습니다.[56]이 부부는 비엔나 기자회견에서 처음 소개된 "바기즘"과 같이, 그들의 몸 전체에 가방을 착용함으로써 편견과 고정관념을 풍자하는 행위 예술과 종종 옹호를 결합했습니다.레논은 비틀즈의 노래 "The Ballad of John and Yoko"에서 이 시기를 묘사했습니다.[57]

요코는 암스테르담 베드 인 기자회견 도중 기자회견에서 "내가 히틀러 시절 유대인 소녀였다면 그에게 다가가 여자친구가 됐을 것"이라고 말해 유대인 사회에서 논란이 되기도 했습니다.그는 10일간 침대에 누운 후에 나의 생각을 따르곤 했습니다.이 세상은 소통이 필요합니다.그리고 사랑을 나누는 것은 훌륭한 의사소통 방법입니다."[58]나치 '퍼스트 레이디' 마그다 괴벨스 등 일부 나치가 유대인 연인을 둔 것은 삶의 한 지점이라는 사실이 인정된 것입니다.[58]

레논은 1969년 4월 22일 자신의 이름을 중간 이름으로 윈스턴을 오노로 바꾸면서 실제 여론조사를 통해 개명했습니다.비록 그가 존 오노 레논이라는 이름을 사용했지만, 공식 문서에서는 그를 존 윈스턴 오노 레논이라고 언급했습니다.[59]이 커플은 영국 남동부 버크셔 주 서닝힐의 티튼허스트 공원에 정착했습니다.[60]오노가 자동차 사고로 부상을 당했을 때, 레논은 비틀즈의 마지막 녹음 앨범인 Abbey Road를 작업하면서 킹사이즈 침대를 녹음실에 가져다 놓을 수 있도록 준비했습니다.[61]

플라스틱 오노 밴드

주요 기사 : 플라스틱 오노 밴드와 라이브 피스 인 토론토 1969
1969년 몬트리올 퀸 엘리자베스 호텔에서 레논과 오노는 〈Give Peace a Chance〉를 녹음했습니다.

"The Ballad of John and Yoko" 이후, 레논과 오노는 비틀즈라는 소재를 발표하는 것보다 그들만의 밴드를 만들어 그들의 새롭고 더 개인적인 대표적인 작품을 발표하는 것이 낫다고 결정했습니다.[62]이를 위해 그들은 플라스틱 오노 밴드(Plastic Ono Band)를 결성했는데, 이 밴드는 레논이 녹음 목적으로 "플라스틱 스탠드"를 사용한 것에서 따온 이름입니다.이 이름은 이전에 애플 프레스 오피스에 설치된 오노가 구상한 사운드 및 라이트 설치에 붙여졌습니다.설치는 각각 비틀즈의 멤버를 나타내는 4개의 퍼스펙스 칼럼으로 구성되었으며, 1개는 테이프 레코더와 앰프, 2개는 폐쇄회로 TV와 카메라, 3개는 레코드 플레이어와 앰프, 4개는 소형 라이트 쇼와 스피커로 구성되었습니다.

1969년 7월, 레논의 첫 번째 솔로 싱글 "Give Peace a Chance" (오노의 "Remember Love"가 지원)가 플라스틱 오노 밴드의 첫 번째 싱글로 인정받은 것입니다.이어 10월에는 오노의 '돈 워리 쿄코(엄마의 눈 속 유일한 손을 찾습니다)'가 그 뒤를 이었습니다.이 싱글들은 12월에 그룹의 첫 번째 앨범인 Live Peace in Toronto 1969에 이어 9월 토론토 로큰롤 리바이벌 페스티벌에서 라이브로 녹음되었습니다.이 그룹의 화신은 또한 기타리스트 에릭 클랩튼, 베이스 연주자 클라우스 부어만, 그리고 드러머 앨런 화이트로 구성되었습니다.그들의 공연의 전반부는 록 스탠더드로 구성되어 있었습니다.후반부 동안, 오노는 마이크를 잡고 "Don't Worry Kyoko"와 "John John" (Let's Hope For Peace)[63][64]라는 두 개의 오리지널 피드백 기반 작곡을 공연하여 라이브 앨범의 후반부 전체를 구성했습니다.

오노 요코/플라스틱 오노 밴드 앤 플라이

주요 기사:Yoko Ono/Plastic Ono 밴드, John Lennon/Plastic Ono 밴드, 그리고 Fly (Yoko Ono 앨범)

1970년, 오노 요코/플라스틱 오노 밴드는 레논의 존 레논/플라스틱 오노 밴드와 함께 첫 솔로 앨범을 발매했습니다.두 앨범에는 다음과 같은 앨범도 수록되어 있습니다.오노는 레논에게 기댄 사진을, 레논은 오노에게 기댄 사진을 담았습니다.그녀의 앨범에는 자연의 소리(특히 동물이 만든 소리)와 관악기와 브라스 연주자들이 사용하는 프리 재즈 기술과 유사성을 가진 날것의 거친 보컬이 포함되어 있습니다.오네트 콜먼(Ornette Coleman)과 다른 유명한 프리 재즈 연주자, 링고 스타(Ringo Starr) 등이 연주자로 참여했습니다.앨범에 수록된 몇몇 곡들은 메러디스 몽크와[65] 말 대신 비명과 목소리 잡음을 사용한 다른 음악 아티스트들에게 영향을 미치는 스타일의 말없는 발성으로 구성되었습니다.이 앨범은 미국 차트에서 182위에 올랐습니다.[66]

오노와 레논, c. 1971

1971년 6월 5일, 레논이 필모어 (당시 필모어 웨스트)에서 프랭크 자파와 함께 연주하도록 초대되었을 때, 오노는 그들과 함께 했습니다.[67]그 해 말, 그녀는 더블 앨범인 Fly를 발표했습니다.그 안에서, 그녀는 플럭서스 실험과 더불어 "한여름 뉴욕"과 "마인드 트레인"을 포함한 트랙으로 약간 더 전통적인 사이키델릭 록을 탐구했습니다.그녀는 발라드 "Mrs. Lennon"으로 단역 방송도 받았습니다.수록곡 "Don't Worry, Kyoko (엄마의 유일한 손을 찾는 눈)"는 오노의 실종된 딸을 위한 송가였으며 [68]기타에 에릭 클랩튼이 참여했습니다.1971년 스페인 마요르카에서 마하리시 마헤시 요기와 함께 공부하던 오노의 전 남편 앤서니 콕스는 오노가 유치원에서 딸 쿄코를 납치했다고 비난했습니다.그들은 법정 밖의 합의에 도달했고 혐의는 기각되었습니다.콕스는 결국 쿄코와 함께 떠났습니다.[69]오노는 1998년까지 딸을 보지 못했습니다.[32]이 시기에 그녀는 플라이 외에도 1969년 레논과 오노의 앨범 Live Peace in Toronto에도 등장하는 〈Don't Worry Kyoko〉를 작곡했습니다.쿄코는 또한 "Happy Christmas (War Is Over)"의 첫 줄에서 요코가 "Happy Christmas, Kyoko"라고 속삭이고, 뒤이어 레논이 "Happy Christmas,[70] Julian"이라고 속삭일 때 언급됩니다.이 곡은 1972년까지 발매가 연기되었던 영국에서 4위에 올랐고, 영국 싱글 차트에 주기적으로 다시 등장했습니다.원래 베트남 전쟁에 관한 시위 노래였던 "Happy Xmas (War Is Over)"는 그 이후로 크리스마스 표준이 되었습니다.[71][72]그 해 8월 이 커플은 WABC-TV의 제랄도 리베라가 주관한 정신 장애 아동들을 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 로버타 플랙, 스티비 원더, 샤나나와 함께 자선 행사에 함께 출연했습니다.[73]

편집자 콜린 사전트(Colin W. Sargent)는 포틀랜드 매거진의 2018년 호에서 요코가 2005년 메인주 포틀랜드를 방문했을 때 그녀를 인터뷰하는 글을 쓰고 있습니다.그녀는 레논과 함께 해안을 따라 운전하는 것에 대해 이야기했고 메인에서 집을 사는 것을 꿈꿨습니다."우리는 차 안에서 신나게 이야기를 나눴습니다.우리는 물위에 있는 집을 찾고 있었습니다.우리는 그 장소를 조사했습니다!우리는 마을 이름이 기억나지 않을 때까지 물을 따라 계속 북쪽으로 차를 몰았습니다.사실 우리는 꽤 많이 올라갔어요, 왜냐하면 그곳은 매우 아름다웠기 때문이죠."[74]

1973년, 오노는 플라스틱 오노 밴드와 엘리펀츠 메모리라고 불리는 뮤지션들과 함께 싱글 "Joseijoi Banzai, Part 1 and 2"를 녹음했고 일본에서만 발매했습니다.그녀는 일본 전쟁 노래에서 영감을 받은 가사와 팝 리듬을 결합하여 새로운 방향을 예고하며 페미니즘을 응원했습니다.[75]

이별과 화해

1973년부터 2023년까지 오노의 거주지였던 다코타.

1970년 비틀즈가 해체된 후, 오노와 레논은 런던에서 함께 살다가 오노를 향한 타블로이드판 인종차별을 피하기 위해 맨해튼으로 영구 이주했습니다.[76]그들의 관계는 레논이 영국에서 그에 대해 제기된 마약 혐의로 인해 추방될 위기에 처해 있었고, 그리고 오노가 그녀의 딸과 헤어진 것 때문에 껄끄러워졌습니다.1973년 7월, 오노는 그녀의 경력을 추구했고 레논은 개인 비서 메이 팡과 함께 로스앤젤레스와 뉴욕을 오가며 살았습니다.[77][78]

1974년 12월, 레논과 팡은 함께 집을 사는 것을 고려했고, 팡은 오노의 전화를 거절했습니다.다음 달, 레논은 흡연 치료법을 찾았다고 주장하는 오노를 만나기로 동의했습니다.회의가 끝난 후, 레논은 집으로 돌아가거나 팡에게 전화하지 못했습니다.다음날 그녀가 전화를 걸었을 때, 오노는 최면 치료를 받은 후 지쳤기 때문에 레논이 이용할 수 없다고 말했습니다.이틀 후, Lennon은 Pang과 치과 진료 약속에 다시 나타났습니다. 그는 기절하고 혼란스러워서 Pang은 자신이 세뇌당했다고 믿을 정도였습니다.그는 그녀에게 이제 오노와의 이별은 끝났다고 말했지만, 오노는 그녀를 계속 자신의 정부로 볼 수 있게 허락했습니다.[79]

오노와 레논의 아들 숀은 레논의 35번째 생일인 1975년 10월 9일에 태어났습니다.션의 출생 이후, 레논과 오노는 둘 다 음악 산업으로부터 잠시 휴식을 취했고, 레논은 그의 어린 아들을 돌보기 위해 집에 머무르는 아빠가 되었습니다.션은 음악계에서 경력을 쌓으며 그의 부모님의 뒤를 이어 왔습니다; 그는 솔로 활동을 하고, 오노와 함께 작업을 하고, The Ghost of a Saber Tooth Tiger라는 밴드를 만들었습니다.[80]

음악으로의 복귀와 레논의 살인

주요 기사:존 레논 살해 사건
레논과 오노는 1980년 살인 직전에

1980년 초, 레논은 버뮤다에서 휴가를 보내는 동안 레네 로비치와 B-52의 "Rock Robster"를 들었습니다.후자는 그에게 오노의 음악적 사운드를 상기시켰고 그는 이것을 그녀가 주류에[81] 도달했음을 암시하는 것으로 받아들였습니다(밴드는 사실 오노의 영향을 받았습니다.[82]

1980년 12월 8일 저녁, 레논과 오노는 레코드 플랜트 스튜디오에서 오노의 노래 "Walking on Thin Ice"를 작업했습니다.그들이 다코타 (맨해튼에 있는 그들의 집)로 돌아왔을 때, 레논은 두 달 동안 레논을 스토킹했던 비틀즈 팬인 마크 데이비드 채프먼에 의해 총에 맞아 죽었습니다.〈Walking on Thin Ice (For John)〉는 한 달도 안 되어 싱글로 발매되었고, 58위로 정점을 찍고 상당한 언더그라운드 에어플레이를 얻으면서 오노의 첫 번째 차트 성공작이 되었습니다.

1981년, 그녀는 센트럴 파크를 내려다보는 창문을 배경으로 반쯤 채워진 물잔 옆에 레논의 피 묻은 안경의 인상적인 커버 사진을 담은 앨범 Season of Glass를 발매했습니다.이 사진은 2002년 4월 런던에서 열린 경매에서 약 13,000달러에 팔렸습니다.시즌 오브 글래스의 라이너 노트에서 오노는 음반이 레논에게 바쳐진 것이 아니라고 설명했는데, 그는 "그가 우리 중 한 명이었기 때문"이라고 말했습니다.이 앨범은 레논의 암살 이후 대중들의 분위기를 반영하며 높은 호평을[4] 받았습니다.[83][84]

1982년, 그녀는 "괜찮아요"를 발표했습니다.표지에는 태양을 바라보는 오노가 랩어라운드 선글라스를 낀 채 등장했고, 뒷면에는 레논의 유령이 그녀와 그들의 아들을 내려다보고 있습니다.이 음반은 싱글 "Never Say Goodbye"[86]로 작은 차트 성공과[85] 방송 재생을 기록했습니다.

1984년, 엘비스 코스텔로, 로베르타 플랙, 에디 머니, 로잔 캐시, 그리고 해리 닐슨과 같은 예술가들이 공연한 오노에 의해 쓰여진 노래들의 모음집을 특징으로 하는 "Every Man Has a Woman"이라는 제목의 헌정 앨범이 발표되었습니다.[87]그 해 말, 오노와 레논의 마지막 앨범 Milk and Honey는 Double Fantasy 세션에서 완성되지 않은 레논 음반과 새로운 오노 음반이 혼합되어 발매되었습니다.[88]영국에서는 3위, 미국에서는 11위로 정점을 찍었고,[89] 캐나다뿐만 아니라 두 나라에서도 금빛을 발했습니다.[90][91][92]

오노는 다코타 바로 맞은편에 위치한 맨해튼 센트럴 파크에 스트로베리 필즈 기념관을 건립하고 유지하는 데 자금을 지원했는데, 이곳은 살해 현장으로 현재까지도 오노의 거주지로 남아 있습니다.1985년 10월 9일 공식적으로 헌정되었는데,[93] 그의 45번째 생일이었습니다.

오노의 1980년대 마지막 앨범은 그녀가 로널드 레이건의 "스타워즈" 미사일 방어 시스템에 대한 해독제로 의도한 컨셉 앨범인 스타피스였습니다.표지에는 따뜻하고 미소 짓는 오노가 손바닥에 지구를 쥐고 있습니다.스타피스는 레논이 아닌 오노의 가장 성공적인 노력이 되었습니다.싱글 "Hell in Paradise"는 미국 댄스 차트에서 16위, 빌보드 핫 100에서 26위에 오르는 등 히트를 쳤고, 즈비그니에프 리브치 ń스키가 감독한 이 비디오는 MTV에서 주요 방송을 받았고, 1986년 빌보드 뮤직 비디오 어워드에서 "Most Innovative Video"를 수상했습니다.

1986년, 오노는 스타피스를 위해 주로 동유럽 국가들을 방문하는 친선 월드 투어를 시작했습니다.[43]

부활 및 협업

1990년, 오노는 음악 컨설턴트 제프 폴락과 함께 레논의 50번째 생일을 기념하기 위해 "Imagine"의 전세계 방송을 함께 했습니다.50여 개국 1,000여 개 방송국이 동시 방송에 참여했습니다.오노는 중동, 동유럽, 독일에서 고조되고 있는 갈등을 고려할 때, 그 시기가 완벽하다고 느꼈습니다.[95]

오노는 1992년 라이코디스크와 계약하고 포괄적인 6장의 디스크 박스 세트인 오노박스를 발매하기 전까지 스타피스 발매 이후 음악 활동을 중단했습니다.[43]박스 세트에는 오노의 솔로 앨범에서 리마스터된 하이라이트와 1974년 "잃어버린 주말" 세션에서 이전에 발매되지 않은 자료가 포함되어 있습니다.[96]그녀는 또한 단순히 Walking on Thin Ice라는 제목의 오노박스의 하이라이트 원디스크 샘플러를 공개했습니다.[97]그 해, 그녀는 음악 저널리스트 마크 켐프와 얼터너티브 음악 잡지 옵션의 커버 기사를 위해 광범위한 인터뷰를 하기 위해 자리에 앉았습니다.이 이야기는 오노의 음악을 새로운 세대의 팬들이 팝과 아방가르드의 결합에 선구자로서 그녀의 역할을 더 받아들이는 수정주의적인 관점을 취했습니다.[98]

1994년, 오노는 자신의 노래를 브로드웨이에서 공연한 뉴욕 락이라는 제목의 오프 브로드웨이 뮤지컬을 제작했습니다.[99]

1995년, 오노는 그녀의 아들 션과 그 당시 밴드였던 이마와의 공동 작업인 라이징을 발표했습니다.라이징은 유럽, 일본, 그리고 미국을 여행하는 월드 투어를 낳았습니다.다음 해, 그녀는 다양한 얼터너티브 록 뮤지션들과 함께 Rising Mixes라는 제목의 EP를 작업했습니다.[100]Rising material의 게스트 리믹스에는 Cibo Matto, Ween, Tricy, 그리고 Thurston Moore가 포함되었습니다.[101]

1997년, 오노 요코/플라스틱 오노 밴드에서 스타피스를 거쳐 오노의 솔로 음반 카탈로그를 CD로 재발매.[43]오노와 그녀의 엔지니어 롭 스티븐스는 직접 오디오를 리마스터링했고, 아웃테이크, 데모, 라이브 컷 등 다양한 보너스 트랙이 추가되었습니다.[102][103][104]같은 해, 오노와 BMI 재단은 존 레논의 기억과 그의 큰 창작 유산을 기리기 위해 현대 음악 장르의 작곡가들을 위한 연례 음악 경연 프로그램을 설립했습니다.[105]BMI Foundation의 John Lennon Scholarships를 통해 미국의 재능 있는 젊은 음악가들에게 35만 달러 이상이 주어졌으며, 이는 떠오르는 작곡가들에게 가장 존경 받는 상 중 하나가 되었습니다.[citation needed]

2000년, 오노는 일본 사이타마에 존 레논 박물관을 설립했고, 그 곳에는 오노의 개인 소장품에서 나온 130여 점의 레논과 비틀즈 기념품들이 소장되어 있습니다.박물관은 2010년에 문을 닫았습니다.[9]

오노의 페미니즘 컨셉 앨범 Blueprint for a Sunrise는 2001년에 발매되었습니다.[106]9/11 테러 공격 한 달 후, 오노는 라디오 시티 뮤직 홀에서 "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" 콘서트를 기획했습니다.배우 케빈 스페이시가 진행하고 루 리드, 신디 로퍼, 넬리 퍼타도가 출연한 이 행사는 9.11 구호를 위한 기금을[42] 모았고 TNT와 WB에서 방영되었습니다.[107]

나중의 인생과 댄스 차트 히트작들

2004년 뉴욕 BMI에서 유니버설 뮤직 그룹의 스보이와 오노 요코.

2002년, 오노는 25주년 기념 콘서트를 위해 뉴욕에서 열린 B-52에 합류했고, 앙코르 공연을 위해 나와 밴드와 함께 "Rock Robster"를 공연했습니다.[82]2002년 3월, 그녀는 리버풀 공항을 리버풀 존 레논 공항으로 개명한 것을 기념하기 위해 7피트짜리 레논 동상 제막식에 체리 블레어와 함께 참석했습니다.[42]

2003년부터 몇몇 DJ들은 댄스 클럽을 위해 다른 오노 노래들을 리믹스했습니다.리믹스 프로젝트를 위해, 그녀는 그녀의 경력 내내 그녀를 괴롭혔던 "Oh, no!" 농담에 대응하여, 그녀의 이름을 버리고 간단히 "ONO"로 알려지게 되었습니다.오노는 펫 샵 보이즈,[108] 오렌지 팩토리,[109] 피터 라우호퍼, 대니 테나글리아를 포함한 최고의 DJ와 댄스 아티스트들이 리믹스한 새로운 버전의 "Walking on Thin Ice"로 큰 성공을 거두었습니다.[110]2003년 4월, 오노의 Walking on Thin Ice (Remixes)는 빌보드의 Dance/Club Play 차트에서 1위로 평가되어 오노의 첫 번째 히트곡을 얻었습니다.그녀는 2004년 11월에 "Everyman..."으로 같은 차트에서 두 번째 1위를 차지했습니다.모든 여자들은 그녀의 노래 "모든 남자에게는 그를 사랑하는 여자가 있다"를 작업하고 있습니다.

2004년 리버풀 비엔날레 기간 동안 오노는 현수막, 가방, 스티커, 엽서, 전단지, 포스터, 배지 등에 달린 두 개의 이미지로 도시를 물에 잠기게 했습니다. 한 여성의 벗은 가슴과 같은 모델의 외음부 중 하나입니다.레논이 태어난 도시에 머무는 동안, 그녀는 레논의 르네상스에 "깜짝 놀랐다"고 말했습니다.[111]"나의 엄마는 아름다웠다"라는 제목의 이 작품은 레논이 십대였을 때 사망한 어머니 줄리아에게 바쳐졌습니다.[112]오노에 따르면, 이 작품은 충격적인 것이 아니라 순수한 것을 의도한 것이라고 합니다. 그녀는 아기가 엄마의 몸을 올려다보는 경험, 엄마의 몸의 그런 부분들이 아이들의 인간성 소개라는 것을 복제하려고 시도한 것이라고 합니다.[113]

오노는 이탈리아 토리노에서 열린 2006 동계 올림픽 개막식에서 공연을 했습니다.[114] 다른 많은 공연자들처럼, 그녀는 겨울의 눈을 상징하기 위해 흰색을 입었습니다.그녀는 피터 가브리엘의 "이매진" 공연 소개로 세계 평화를 외치는[115] 자유시를 읽었습니다.[116][117]

2006년 12월 13일, 오노의 경호원 중 한 명이 오노로부터 2백만 달러를 뜯어내려 하는 장면이 녹화된 후 체포되었습니다.그 테이프를 통해 그가 사적인 대화와 사진을 공개하겠다고 협박한 사실이 드러났습니다.[118]보석이 취소되었고, 그는 두 건의 대도둑 미수 혐의에 대해 무죄를 주장했습니다.[119]2007년 2월 16일, 갈취 혐의를 취하하는 합의가 이루어졌고, 그는 3급 대도약 미수, 중죄를 인정하여 이미 감옥에서 보낸 60일을 선고받았습니다.사과의 뜻을 담은 성명서를 낭독한 뒤, 사업 비자를 초과한 혐의도 인정돼 출입국 관리소 직원들에게 풀려났습니다.[120]

오노는 2007년 2월에 Yes, I'm Witch라는 앨범을 발매했는데, 앨범은 The Flaming Lips, Cat Power, Anohni, DJ Spooky, Porcupine Tree, Paches 등의 다양한 아티스트들이 참여한 리믹스와 커버, 그리고 Yoko Ono/Plastic Ono Band 특별판을 발매했습니다.[121]네, 저는 마녀입니다. 평단의 호평을 받았습니다.[122]오픈 유어 박스(Open Your Box)라는 제목의 오노 댄스 리믹스 모음집도 4월에 발매되었습니다.[123]

2007년 6월 26일, 오노는 래리 킹 라이브에 매카트니, 스타, 올리비아 해리슨과 함께 출연했습니다.[124]그녀는 2007년 7월 14일 시카고에서 열린 피치포크 뮤직 페스티벌의 헤드라인을 장식하며 음악과 퍼포먼스 아트를 혼합한 풀 세트를 공연했습니다.그녀는 서스턴 무어와 함께 일본이 제2차 세계 대전에서 무너진 후 시골에서 보낸 시간을 담은 노래인 "Mulberry"를 세 번째로 불렀습니다.그녀는 이전에 존과 션과 함께 이 노래를 공연한 적이 있습니다.그해 10월 9일, 레논에게 헌정된 아이슬란드 비 ð리 섬의 이매진 피스 타워가 그녀, 션, 링고, 올리비아가 참석한 가운데 켜졌습니다.매년 10월 9일과 12월 8일 사이에, 그것은 하늘로 수직의 빛줄기를 투사합니다.

2007년 모스크바의 라디오 방송국 에코에서 오노

오노는 2008년 리버풀 비엔날레를 위해 리버풀로 돌아왔고, 그곳에서 성 루크 교회(제2차 세계 대전 동안 크게 파괴되어 현재 리버풀 블리츠에서 사망한 사람들을 위한 기념으로 지붕이 없는 성 루크 교회)의 폐허에 하늘 사다리를 공개했습니다.[126]2년 후인 2009년 3월 31일, 그녀는 "Imagine:1969년 5월 26일부터 6월 2일까지 캐나다 몬트리올 퀸 엘리자베스 호텔에서 열린 레논-오노 베드인 40주년 기념 '존 & 요코의 평화 발라드'.그 호텔은 40년 넘게 그들이 묵었던 방과 꾸준한 거래를 해왔습니다.[127]그 해, 에미가 그녀의 딸 쿄코에게 태어났을 때 오노는 할머니가 되었습니다.[128]

오노는 2008년 1월에 "No No No No No"로 댄스/클럽 플레이 차트 1위를 차지했고, 이듬해 8월에는 "Give Peace a Chance"를 기록했습니다.2009년 6월, 76세의 나이로 댄스/클럽 플레이 차트에서 5번째 1위를 차지했습니다.[4]

2009년 5월, 그녀는 HIV/AIDS 인식 수집, NGO Designers Against AIDS 및 H&M의 두 번째 Fashion Against AIDS 캠페인을 위한 티셔츠를 디자인했으며, "Imagine Peace"라는 문구가 21개 언어로 묘사되었습니다.[129]오노는 2009년 6월 1일 마이크로소프트의 E3 엑스포 기자 회견에서 올리비아 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타와 함께 무대에 올라 비틀즈를 홍보했습니다. 평론가들로부터 보편적인 찬사를 받았던 [130]록 밴드 비디오 게임.[131][132]오노는 Basely Jaxx 앨범 Scars에 참여했으며, 싱글 "Day of the Sunflowers (We March On)"[133]에 참여했습니다.같은 해, 그녀는 Alder Hey Charity의 명예 후원자가 되었고,[134] "John Lennon:"이라는 전시회를 만들었습니다.뉴욕 로큰롤 명예의 전당 별관을 위한 "뉴욕시의 해".이 전시회는 뉴욕에서의 레논의 삶을 묘사하기 위해 음악, 사진, 그리고 개인 물품들을 사용했습니다.각 티켓의 비용의 일부는 Lennon과 Ono가 설립하고 설립한 자선 재단인 Spirit Foundation에 기부되었습니다.[135][136][137]

새로운 플라스틱 오노 밴드

2011년 봄, 제70회 피바디 시상식에 참석한 오노

2009년, 오노는 Between My Head and the Sky를 녹음했고, 이 앨범은 1973년의 Feeling the Space 이후로 Yoko Ono/Plastic Ono Band로 발매된 첫 번째 앨범입니다.완전히 새로운 플라스틱 오노 밴드 라인업에는 션 레논, 코넬리우스, 그리고 유카 혼다가 포함되었습니다.[138][139]2010년 2월 16일, 숀은 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music)에서 "We Are Plastic Ono Band"라는 콘서트를 열었고, 그곳에서 요코는 1970년대 이후 처음으로 숀, 클랩튼, 클라우스 부어만, 짐 켈트너와 함께 그녀의 음악을 공연했습니다.베테 미들러, 폴 사이먼과 그의 아들 하퍼를 포함한 손님들과 소닉 유스와 시저 시스터즈의 주요 멤버들은 그녀의 노래를 그들만의 스타일로 해석했습니다.[140]

2010년 4월 1일, 그녀는 자폐증 스피스(Autism Speaks) 단체에 의해 첫 번째 "글로벌 자폐증 대사"로 임명되었습니다.그녀는 자폐증 인식을 위한 예술작품을 1년 전에 만들었고, 그 단체에 이익을 주기 위해 67개 부분에서 경매에 부쳐지도록 허락했습니다.[141]2010년 4월, RCRD LBL은 "I'm Not Getting Enough"의 주니어 보이즈 믹스를 무료로 다운로드 할 수 있게 되었는데, 이 곡은 원래 Blueprint for a Sunrise보다 10년 전에 발매된 싱글이었습니다.[142]그 노래와 9월 14일에 발매된 "Wondnit (I'm a Star)"는 빌보드의 올해 연말 인기 댄스/클럽 곡 목록에 각각 23위와 50위에 올랐습니다.[143][144][145]

오노는 스타의 70번째 생일을 축하하기 위해 7월 7일 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에 스타와 함께 출연하여 "With a little help from My Friends"와 "Give Peace a Chance"를 공연했습니다.[146]9월 16일, 그녀와 션은 뉴욕의 모리슨 호텔에서 열린 줄리안 레논의 사진전 개막식에 참석하여 [147]신시아와 줄리안과 함께 처음으로 사진에 등장했습니다.[148]그녀는 자신의 웹사이트에 그의 작품을 홍보하기도 했습니다.[149]10월 2일, 오노와 플라스틱 오노 밴드는 로스엔젤레스의 오르페움 극장에서 그녀가 매우 존경하는 특별 손님 레이디 가가와 함께 공연을 했습니다.[150]

2011년 2월 18일(그녀의 78번째 생일), 오노는 《이매진 피스 2011》의 영국 무료 신문 메트로 전면 광고를 게재했습니다.그것은 사람들이 평화를 생각하고 기원하도록 초대하는 공개 편지의 형태를 취했습니다.[151]아들 션과 함께 3월 27일 뉴욕에서 지진과 쓰나미 피해를 입은 일본의 구호 활동을 돕기 위한 자선 콘서트를 열었습니다.[152]그 노력은 총 33,000 달러를 모았습니다.[152]같은 해, "Move on Fast"는 빌보드 핫 댄스 클럽 송 차트에서 그녀의 6연속 1위 곡이 되었고, 그녀의 전체 8번째 1위 곡이 되었습니다.[153]그녀는 The Flaming Lips와 함께 Yoko Ono/Plastic Ono Band라는 제목의 EP 앨범을 작업하기도 했습니다.

2011년 7월, 그녀는 지진과 쓰나미 피해자들과 일본 관광을 지원하기 위해 일본을 방문했습니다.방문 기간 동안, 오노는 도쿄 모리 미술관에서 "희망의 길"이라는 제목의 강연과 공연을 했고, 그 동안 그녀는 동일본 대지진 고아들을 위한 기관인 레인보우 하우스의 건설을 위한 기금을 모으는 것을 돕기 위해 "꿈"이라는 제목의 큰 서예 작품을 그렸습니다.[154]그녀는 예술과 평화에 대한 공헌으로 제8회 히로시마 미술상을 수상하기도 했습니다.[155]

2012년 1월, 1995년 그녀의 노래 "Talking to the Universe"를 랄피 로사리오 믹스로 빌보드 핫 댄스 클럽 송 차트에서 7연속 1위를 차지했습니다.[156]같은 해 3월, 그녀는 오스트리아에서 2만 유로(26,400 달러)의 오스카 코코슈카 상을 수상했습니다.[157]6월 19일부터 9월 9일까지, 그녀의 작품 투 더 라이트는 런던의 서펜타인 갤러리에서 전시되었습니다.[158]이 축제는 한여름날 (6월 21일)부터 9월 9일 패럴림픽의 마지막 날까지 12주간의 영국 전역에서 열리는 기념 행사인 런던 2012 페스티벌과 함께 열렸습니다.[159]Yokokimthurston 앨범도 2012년에 발매되었는데, 이 앨범은 Thurston Moore와 Sonic Youth의 Kim Gordon이 함께 작업한 것입니다.올뮤직은 오노의 목소리를 "유일한" 것으로 묘사하면서, "집중하고 위험을 감수하는" 그리고 "최고 이상의"으로 커플의 실험적인 음악이라고 특징 지었습니다.[160]

2012년 6월 29일, 오노는 더블린 비엔날레에서 평생 공로상을 받았습니다.아일랜드로의 두 번째 여행 동안(첫 번째는 결혼 전 존과 함께였다), 그녀는 글래스네빈 묘지와 던 라오헤어에 있는 아일랜드 지도자 다니엘 오코넬의 지하실을 방문했고, 아일랜드인은 기근을 피해 영국으로 떠났습니다.[161]2013년 2월, 오노는 베를린의 체크포인트 찰리 박물관에서 평화와 인권을 위해 평생 노력한 공로로 그녀와 레논에게 수여된 라이너 힐데브란트 메달을 수상했습니다.[162]다음 달, 그녀는 레논의 피 묻은 안경의 시즌 오브 글래스 이미지와 함께 1980년 레논이 사망한 이후 100만 명 이상의 사람들이 총에 맞아 사망했다고 언급하는 글을 트위터에 올렸습니다.[163]그녀는 또한 2009년 태풍 온도이 이후 재난 구호 활동에 기부한 것과 필리핀 학생들의 도움뿐만 아니라 [164]태풍 파블로의 희생자들에 대한 금전적인 지원으로 필리핀으로부터 의회 표창장을 받았습니다.[165]

2013년, 그녀와 플라스틱 오노 밴드는 엘피 테이크 미 투 더 헬(LP Take Me to the Hell)을 발표했는데, 여기에는 혼다 유카, 코넬리우스, 시미즈 히로타카, 아라키 유코, 윌코의 넬스 클라인, 튠-야드, 퀘스트러브, 레니 크라비츠, 비스티 보이즈의 애드록과 마이크 D가 포함되었습니다.2013년 6월, 그녀는 런던의 멜트다운 페스티벌에서 두 번의 콘서트를 열었는데, 하나는 플라스틱 오노 밴드와 함께 공연했고,[166] 두 번째는 더블 판타지 쇼에서 수족의 "Walking on Thin Ice" 공연 동안 백 보컬로 공연했습니다.[167]지난 7월, OR Books는 1964년 작 '자몽'의 후속작인 오노의 '자몽'을 이번에는 '에이콘'이라는 제목의 또 다른 지침서 '액션 시'를 출간했습니다.

2013년 11월에 공개된 "나쁜 댄서"의 온라인 비디오는 이러한 게스트들 중 일부를 포함하여 언론으로부터 호평을 받았습니다.[168][169]올해 말까지 그녀는 Top 20 Dance/Club에서 두 곡의 노래로 세 명의 아티스트 중 한 명이 되었고 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 두 번 연속 1위를 차지했습니다.싱글 "Hold Me" (Featuring Dave Audé)와 "Walking on Thin Ice"의 강세로 당시 80세였던 이 가수는 케이티 페리, 로빈 티크 그리고 그녀의 친구 레이디 가가를 이겼습니다.[108]

2014년, "Angel"은 미국 댄스 차트에서 오노의 12번째 1위였습니다.[170]Yoko Ono/Plastic Ono Band는 2015년까지 라이브 공연을 계속했습니다.

2016년 2월 16일, 마니말 바이닐은 모비, 데스 캡 포 귀요미, 스파크스, 미이케 스노우의 리믹스를 포함하는 Yes, I'm a Witch Too를 발표했습니다.전작과 마찬가지로 '네, 저도 마녀입니다'는 평단의 호평을 받았습니다.2016년 2월 26일, 오노는 뇌졸중 가능성이 있다는 소문에 시달려 입원했습니다.나중에 그녀가 독감의 극심한 증상을 겪고 있다고 발표되었습니다.[171]2016년 9월 6일, 비밀리에 캐나디안은 오노의 1968년부터 1985년까지 11장의 앨범을 재발매할 것이라고 발표했습니다; Unfinished Music No.[172][173] 1: Two Virgins through Starpeace.2016년 12월, 빌보드지는 그녀를 역대 11번째로 가장 성공적인 댄스 클럽 아티스트로 선정했습니다.[2]

2018년 10월, 오노는 "이매진"을 포함하여 이전에 녹음된 트랙의 새로운 버전을 포함한 워존을 발매했습니다.[174]

2021년 11월 발행된 뉴요커 기고문에서 오노는 "공공 생활에서 손을 뗐다"고 언급했고, 아들 숀은 비틀즈의 사업에 대한 가족의 이익을 위해 공식 대표 역할을 했습니다.[175]

아트워크

"예술은 저에게 숨쉬는 것과 같습니다.하지 않으면 숨이 막힌다." – 요코 오노[176]

컷 피스, 1964

오노는 개념 예술과 퍼포먼스 예술의 선구자였습니다.1964년 일본 교토의 야마이치 콘서트홀에서 처음 공연된 컷피스는 대표적인 공연 작품입니다.이 작품은 베스트 슈트를 입은 오노가 가위를 앞에 두고 무대에서 무릎을 꿇는 장면으로 구성되어 있었습니다.그녀는 관객들을 초대하고 나서 관객들에게 무대에 함께 올라 옷 조각들을 잘라내라고 지시했습니다.성별, 계급, 문화적 정체성의 문제에 직면한 오노는 작품이 그녀의 재량에 따라 끝날 때까지 조용히 앉아 있었습니다.[177]이 작품은 이후 같은 해 도쿄 소게츠 아트 센터, 1965년 뉴욕 카네기 홀, 1966년 파괴의 예술 심포지엄의 일환으로 런던 아프리카 센터에서 공연되었습니다.[178]이 중 존 헨드릭스는 오노의 일본학회 회고록에 다음과 같이 적었습니다: "[컷피스는] 주제들 간의 사회적 관계를 특징짓는 대인 관계적 소외를 드러내어, 칸트 미학 모델을 해체합니다...예술가와 사물, 관람자 사이의 상호성과 관람자가 예술의 수용과 보존에 대해 갖는 책임을 보여주는 것입니다."[177]

이 작품의 다른 공연자들은 샬롯 무먼과 존 헨드릭스를 포함하고 있습니다.[177]오노는 9/11 이후 미국과 프랑스 사이의 저조한 시기인 2003년 파리에서 이 작품을 반복하며 지금이 "우리가 서로를 신뢰할 필요가 있는 시기"라는 것을 보여주고 싶다고 말했습니다.[17]2013년, 캐나다의 가수 피치스가 런던 사우스뱅크 센터에서 열린 며칠간의 멜트다운 축제에서 다시 공연을 하였고, 오노는 이 공연을 진행하였습니다.[179]

자몽책, 1964

주요 기사 : 자몽 (책)

오노의 '자몽'이라는 제목의 작은 책은 개념 예술의 또 다른 중요한 작품입니다.1964년에 처음 출판된 이 책은 예술 작품이 완성되는 안내서 세트로 읽혀집니다. 말 그대로 또는 관람자의 상상 속에서 말입니다.예를 들어 "숨바꼭질 조각:모두가 집에 갈 때까지 숨으세요.모두가 당신을 잊을 때까지 숨으세요.모두가 죽을 때까지 숨어라." 자몽은 여러 차례 출판되었는데, 1971년 사이먼 & 슈스터가 가장 널리 배포했고, 그는 2000년에 다시 자몽을 인쇄했습니다.The Village Voice and Vogue의 예술 비평가인 David Bourdon은 자몽을 "1960년대 초의 개념 예술의 기념물들 중 하나"라고 불렀습니다.그는 조셉 코수트나 로렌스 와이너와 같은 백인 남성 예술가들이 들어와 그녀가 했던 "사실상 똑같은 일들을" 했을 때 그녀의 개념적 접근이 더 수용 가능하게 되었고, 그녀의 의견 또한 다른 개념 예술가들의 작업과 구별되는 시적이고 서정적인 면을 가지고 있다고 언급했습니다.[180]

오노는 자신의 경력을 통해 책의 시나리오들 중 많은 것들을 공연 작품으로 제정하곤 했는데, 이것은 1971년 흥분한 비틀즈 팬들에 의해 포위되었을 때 거의 닫혔던 [181]뉴욕 시라큐스의 에버슨 박물관에서의 대단히 대중적인 회고전인 This Is Not Here를 포함하여, 그녀의 예술 전시회의 기초를 형성했습니다.예술 작품들을 부수고 화장실을 [182]물에 잠기게 한 사람들입니다1989년의 Yoko Ono:[180] Objects, Films in the Whitney까지 그녀의 마지막 주요 전시회였습니다.

거의 50년 후인 2013년 7월, 그녀는 또 다른 지침서인 Acorn via OR Books의 후속작인 자몽을 발매했습니다.[183]

실험영화, 1964~1972

오노는 또한 1964년에서 1972년 사이에 16편의 단편 영화를 만든 실험적인 영화 제작자였으며, 1966년에 간단히 "No. 4"라고 불리는 Fluxus 영화(종종 바텀즈라고 불리는 영화)로 특히 유명해졌습니다.[184][185]이 5분 30초짜리 영화는 러닝머신 위를 걷는 인간 엉덩이의 클로즈업으로 구성되어 있습니다.화면은 근막 갈라짐과 수평 근막 주름의 요소에 의해 거의 동일한 4개의 섹션으로 나뉩니다.이 사운드트랙은 프로젝트에 참여할 것을 고려하고 있는 사람들뿐만 아니라 촬영 중인 사람들의 인터뷰로 구성되어 있습니다.1996년 시계 제조회사 스와치는 이 영화를 기념하는 한정판 시계를 제작했습니다.[186]

2004년 3월, ICA 런던은 [184]그들의 전시회 The Rare Films of Yoko Ono에서 이 시기의 그녀의 영화 대부분을 보여주었습니다.그녀는 1965년에 잘 알려지지 않은 착취 영화인 사탄의 침대에서 연기하기도 했습니다.[185]

소원나무, 1996-현재

주요 기사:위시 트리 (요코 오노 아트 시리즈)
뉴욕시 MoMA에 있는 오노 요코의 소원 나무에 대한 기부

오노의 참여 예술의 또 다른 예는 설치 장소에 자생하는 나무를 설치하는 그녀의 위시 트리 프로젝트였습니다.그녀의 1996년 Wish Piece에는 다음과 같은 지시사항이 있었습니다.

소원을 빌다.
그것을 종이에 적으세요.
그것을 접어 소원 나무 가지에 묶습니다.
친구들에게도 똑같이 해달라고 부탁합니다.
소원을 빕니다.
나뭇가지가 소원으로 가득 찰 때까지.[187]

2010년 7월에 설립된 뉴욕 현대 미술관의 조각 정원에 설치된 그녀의 소원 나무는 전세계로부터 기부를 끌어 모았습니다.다른 설치 장소로는 런던,[188] 세인트루이스 등이 있습니다.Louis,[189] Washington D.C., San Francisco,[193] 코펜하겐,[190] 캘리포니아 [17]Palo [191]Alto에 있는 Stanford 대학 캠퍼스, 일본, 베니스,[192] 더블린,[161] 그리고 2010년 Fairchild Tropical Botanic Garden에 있는 마이애미.

2014년 오노의 이매진 피스 전시회는 플로리다 포트 마이어스에 있는 플로리다 사우스웨스턴 주립 대학의 밥 라우센버그 갤러리에서 열렸습니다.오노는 쇼와 평화를 홍보하기 위해 포트 마이어스의 미국 국도 41호선에 광고판을 설치했습니다.[194]

이매진 피스의 빌보드

전시가 끝났을 때, 설치된 위시 트리들에 놓여진 소원들은 아이슬란드의 이매진 피스 타워로 보내졌고 이미 그곳에 있는 수백만 개의 소원들에 더해졌습니다.[195]이매진 피스는 또한 2011년 데보라 콜튼 갤러리를 통해 휴스턴에 설치되었다가 2016년에 다시 설치되었습니다.[196]

지구평화, 2014

2014년 포크스톤 트라이에니얼(Folkstone Triennial)의 일환으로 오노가 설치한 두 개의 작품 중 하나인 어스 피스(Earth Peace)는 원래 많은 부분으로 구성되었으며 포스터, 스티커, 광고판 및 배지 등 포크스톤 주변의 많은 장소와 미디어에 등장했습니다.[197]이 작품들 중 세 점은 마을과 크리에이티브 포크스톤 아트 컬렉션의 일부에 대여되어 포크스톤에 남아있습니다.여기에는 새겨진 돌, 국제 평화의 날에 매년 기념으로 게양되는 깃발, 그리고 그랜드 인 더 그랜드 인 포크스톤 리프의 돔 지붕에 설치된 빛의 등불 등이 포함됩니다.오노의 비컨은 영국 해협을 가로질러 "지구 평화"라는 더 이상한 코드 메시지를 깜박입니다.[198]

스카이래더, 2014

오노의 2014년 포크스톤 트라이에니얼 작품 중 두 번째 작품이자 현재 포크스톤 아트웍스 컬렉션의 일부로 마을에 대여 중인 Skylader는 쿼터하우스 바의 높은 벽과 포크스톤 공공 도서관의 계단 두 곳에 전시되어 있습니다.스카이래더는 포크스톤과 그 너머의 사람들에게 예술적인 '지시' 또는 초대의 형태를 취합니다.지시문에는 "관객들은 그들이 좋아하는 사다리를 가져와야 합니다. 색칠. 말 좀 해봐요. 사진 찍어주세요. 계속 추가해주세요. 그리고 그것을 친구에게 엽서로 보냅니다."[197]

2015년 발생

2015년, 오노는 "베니스에서 일어나다"라는 작품을 만들었습니다.2013년 6월 1일부터 11월 24일까지 유럽 문화 센터 팔라초 벰보에서 Global Art Affairs가 주관하는 개인 구조물 전시회의 일환으로 전시되었습니다.[199]이 페미니스트 예술 작품에서, 여성 실리콘 시체들이 베네치아 석호에서 불에 타면서, 신화 속의 봉황들의 이미지를 떠올렸습니다.그녀의 음반 이름 라이징과 이 곡의 유사성을 묻는 질문에 오노는 이렇게 대답했습니다: "라이징은 모든 사람들에게 우리가 일어나서 우리의 권리를 위해 싸울 때라고 말하고 있었습니다.하지만 함께 싸우는 과정에서 여성들은 여전히 비인간적인 방식으로 따로 취급받고 있습니다.그것은 남성과 여성 모두의 힘을 약화시킵니다.어라이징이 우먼파워를 깨우고, 우리 남녀가 함께 치유할 수 있게 해주기를 바랍니다."[200]

스카이랜딩, 2016

스카이랜딩 – 잭슨 파크, 시카고

2016년 10월, 오노는 미국 최초로 영구적인 예술 설치물을 공개했습니다. 컬렉션은 시카고 잭슨 파크에 있으며 평화를 촉진합니다.[201]오노는 2013년 봉황의 정원을 방문하던 중 영감을 얻어 시카고 시와 인연을 맺게 되었습니다.[202]

2019년 난민보트

Lower Manhattan's River to River Festival(2019년 로어 맨하탄의 리버 투 리버 페스티벌)에 참가한 오노는 참여형 설치물 Add Color(난민 보트)(1960/2019)를 선보였습니다.이 작품은 하얀 방 안에 하얀 노 젓는 보트로 구성되어 있는데, 그 안은 축제 내내 관객들의 메시지와 그림으로 덮여 있었습니다.작가는 작품의 참여적 성격을 통해 연대의 필요성과 미국 내 이민자와 난민의 역사를 강조했습니다.난민 보트는 1960년에 처음 제정된 오노의 Add Color Painting 시리즈에 속합니다. 이 시리즈는 관객들을 초대하여 지정된 물체(종종 흰색) 위에 자국을 남깁니다.[203]

인식 및 소급

전쟁은 끝! (원하신다면)시드니, 호주현대미술관, 2013.이 전시회를 위해, 그녀는 레논의 안경 중 하나를 가져다가 그것을 팔아서 레논이 사망한 날에 착용했던 진짜 피 묻은 스테인드 글라스를 구할 수 없었기 때문에 그것에 피를 묻혔습니다.

존 레논은 자신의 아내를 "세계에서 가장 유명한 무명의 예술가: 모두가 그녀의 이름을 알고 있지만 아무도 그녀가 무엇을 하는지 모른다"라고 묘사한 적이 있습니다.[204]뉴욕 예술계에서 그녀의 친구들은 케이트 밀렛, 백남준,[205] 댄 리히터, 조나스 메카스,[206] 머스 커닝햄,[207] 주디스 말리나,[208] 에리카 아벨, 프레드 드아시스, 페기 구겐하임,[209] 베티 롤린, 슈사쿠 아라카와, 아드리안 모리스, 스테판 울프,[207] 키스 해링, 앤디 워홀[208](1987년 워홀의 장례식에서 연설자 중 한 명)을 포함하고 있습니다.조지 마키우나스와 라몬테 영 뿐만 아니라.메카스, 마키우나스, 영, 워홀 외에도 드아시스, 이본 레이너, 즈비그뉴 리브치 ń스키와도 협업했습니다.

1989년, 휘트니 박물관은 그녀의 작품인 Yoko Ono: Objects, Films의 회고전을 개최하여, 잠시 후 오노가 뉴욕 예술계에 재진입한 것을 기념했습니다.당시 오노의 동거인이었던 실내 장식가 샘 하바드토이의 제안으로, 그녀는 처음에 약간의 망설임 끝에 자신의 오래된 작품들을 청동으로 재활용했습니다."저는 눈물이 날 정도로 저를 감동시키는 무언가를 위해 무언가가 있다는 것을 깨달았습니다.제가 이 작품들을 만들었을 때 60년대에는 반짝이는 공기가 있었고, 지금은 공기가 청동화되어 있습니다.지금은 80년대이고 청동은 견고함, 상품 등 모든 면에서 80년대입니다.60년대 혁명을 겪은 사람들에게, 당연히 놀라운 변화가 있었습니다. ... 저는 그 조각들을 석화된 청동이라고 부릅니다.그 자유와 모든 희망과 소망은 어떤 면에서는 석화된 것입니다."[180]

10년 이상이 지난 2001년, 오노의 작품을 40년간 회고한 YES YOKOONO는 미술계에서 최고의 영예 중 하나로 여겨지는 the International Association of Art Critics USA Award for Best Museum Show Origination in New York City를 받았습니다.YES는 1966년 오노 요코가 런던 인디카 갤러리에 전시한 조각 작품의 제목을 나타냅니다. 관람자들은 사다리를 타고 천장에 매달린 작은 캔버스에 인쇄된 "YES"라는 단어를 읽습니다.[212]전시회의 큐레이터인 알렉산드라 먼로(Alexandra Munroe)는 "존 레논(John Lennon)이 요코(Yoko)와의 첫 만남에서 이해했습니다. 천장에 있는 액자를 보기 위해 사다리를 올랐을 때 작은 단어인 YES(예)를 만났습니다. 그래서 긍정적이었습니다."라고 밝혔습니다.마음이 놓였습니다.'[213] 전시회는 2000년부터 2003년까지 미국, 캐나다, 일본, 한국의 13개 박물관을 여행했습니다.[214]2001년에는 리버풀 대학교에서 명예 법학박사 학위를 받았고, 2002년에는 바드 대학교에서[215] 명예 미술박사 학위를 받았고, 여러 매체에서 일한 공로로 스코히건 메달을 받았습니다.[216]다음 해, 그녀는 로스앤젤레스 현대 미술관으로부터 다섯 번째 MOCA 상을 받았습니다.[217]2005년, 그녀는 Yes Yoko Ono를[218] 주최하고 1950년대 말과 1960년대 초에 그녀가 일했던 뉴욕 일본 협회로부터 평생 공로상을 받았습니다.

2008년, 그녀는 독일 빌레펠트의 쿤스트할레 빌레펠트와 영국 게이츠헤드의 발틱 현대 미술 센터에서 "하늘과 나의 머리 사이"라는 거대한 회고전을 전시했습니다.다음 해, 그녀는 이탈리아 베니스에서 그녀의 쇼 "안톤의 기억"의 일부분으로 신구 작품들을 선보였습니다.[219]그녀는 또한 2009년 베니스 비엔날레에서 평생의 업적으로 황금사자상을 받았습니다.[220]2012년, 오노는 런던의 서펜타인 갤러리에서 그녀의 작품 투 더 라이트의 주요 전시회를 열었습니다.[221]그녀는 또한 2012 오스카 코코슈카 상을 수상했는데, 이 상은 오스트리아에서 가장 높은 응용 현대 미술상입니다.[222]2013년 2월, 그녀의 80번째 생일에 맞춰, 그녀의 작품의 가장 큰 회고전인 "반쪽 바람 쇼"가 Schirn Kunsthalle Frankfurt에서[1][223] 개막했고, 덴마크의 루이지애나 현대 미술관,[189] 오스트리아의 Kunsthalle Krems, 그리고 스페인의 Guggenheim Museum Bilbao를 여행했습니다.[223][224]2014년에 그녀는 3년마다 열리는 포크스톤 아트 페스티벌에 여러 작품을 기증했습니다.2015년 뉴욕 현대 미술관은 그녀의 초기 작품인 "오노 요코: 원 우먼 쇼, 1960–1971"의 회고전을 열었습니다.[225]

2022년, 취리히 쿤스트하우스는 회고전인 오노 요코를 개관했습니다. 이 방은 구름과 같은 속도로 움직입니다.[226]

정치적 행동주의, 소셜 미디어 및 대중의 감상

주요 기사: Bed-In, Give Peace a Chance, Bagism

오노는 1960년대부터 평화와 인권을 위한 활동가였습니다.그녀와 레논이 지브롤터에서 결혼한 후, 그들은 1969년 3월 암스테르담 힐튼 호텔에서 신혼여행 스위트룸에서 "평화를 위한 베드인"을 열었습니다.[43]그 신혼부부들은 세계 평화에 대해 이야기하고 홍보하기를 열망했습니다; 그들은 잠옷을 입었고 방문객들과 언론 구성원들을 초대했습니다.두 달 후, 오노와 레논은 몬트리올의 퀸 엘리자베스 페어몬트에서 또 다른 Bed-In을 열었고, 그곳에서 첫 번째 싱글 "Give Peace A Chance"를 녹음했습니다.[54]이 노래는 새로 세례를 받은 플라스틱 오노 밴드의 20위권 내 히트곡이 되었습니다.[227]존과 함께한 다른 공연/시연에는 1960년대 초 그녀가 소개한 백 피스의 존과 반복되는 "배지즘"이 포함되어 있으며,[228] 이는 다른 사람들을 판단할 때 신체적 외모를 무시하도록 부추겼습니다.[16]1969년 12월, 두 사람은 "WAR IS OVER!"라고 쓰인 12개의 주요 세계 도시의 광고판으로 평화의 메시지를 계속 퍼뜨렸습니다."If You Want It – Happy Christmas from John & Yoko"[229]

1970년대에, 오노와 레논은 바비 씰,[230] 애비 호프만, 제리 루빈,[231] 마이클 X,[232] 존 싱클레어(미시간에서 그들의 집회를 위해 그 시인을 효과적으로 감옥에서 풀어준 레논의 노래 "Free John Sinclair"를 부르기 위해 날아갔던), 안젤라 데이비스,[233] 그리고 거리 음악가 데이비드 필을 포함한 많은 급진적이고 반문화적인 지도자들과 가까워졌습니다.[234]친구이자 성 정치 작가인 케이트 밀렛은 오노가 그녀의 행동주의에 영감을 주었다고 말했습니다.[235]오노와 레논은 마이크 더글러스 쇼에 출연해 일주일간 진행을 맡았습니다.[236]오노는 인종차별과 성차별의 폐해에 대해 길게 말했습니다.그녀는 페미니즘에 대한 지지를 노골적으로 유지했고, 록 팬들, 특히 영국에서 겪은 인종차별에 대해 공개적으로 쓴소리를 했습니다.[76]미국 언론에서 그녀의 반응은 별로 좋지 않았습니다.예를 들어, 이 시기의 에스콰이어 기사는 "존 레넌의 귀에 거슬리는 글루피"[43]라는 제목을 가졌고, 마음에 들지 않는 데이비드 레빈 만화를 특징으로 삼았습니다.[237]

1999년 Columbine High School 대학살 이후, 오노는 뉴욕과 Los Angeles에 Lennon의 피 튀긴 안경의 이미지를 담은 광고판을 내기 위해 돈을 지불했습니다.[42]2002년[238] 초, 그녀는 레논의 "이매진"의 한 구절인 "모든 사람들이 평화롭게 살고 있다고 상상해보세요"[42]와 함께 피카딜리 서커스의 광고판에 약 150,000 파운드(213,375 달러)[239]를 지불했습니다.같은 해 말, 그녀는 평화상인 레논 오노 그랜트 포 피스(Lennon Ono Grant for Peace)를 설립하여 원래 "분쟁 지역"에 사는 예술가들에게 50,000 달러(31,900 파운드)의 상금을 주었습니다.이 상은 이매진 평화의 탑의 조명과 함께 2년마다 수여되며, 이스라엘과 팔레스타인 예술가들에게 처음 수여되었습니다.그 프로그램은 이후 마이클 폴란과 앨리스 워커와 같은 작가, 반다나 시바와 푸시 라이엇과 같은 활동가, 뉴욕의 헌법적 권리 센터와 같은 단체, 심지어 국가 전체(아이슬란드)까지 확장되었습니다.[240]

미국과 영국의 이라크 침공 전날이었던 2003년 발렌타인데이에, 오노는 웨스트 요크셔의 애딩엄에 있는 작은 침실에서 사랑에 빠진 시위를 하고 있던 앤드류와 크리스틴 게일 커플에 대해 들었습니다.그녀는 그들에게 전화를 걸어 "당신과 이야기하게 되어 기쁩니다.응원합니다.우리는 모두 함께 자매입니다."[241]이 커플은 "Give Peace a Chance"와 "Imagine"과 같은 노래들이 그들의 시위에 영감을 주었다고 말했습니다.2004년, 오노는 그녀의 노래 "Everyman..."을 리메이크했습니다.동성결혼을 지지하는 모든 여자들은 "모든 남자는 그를 사랑하는 남자가 있다"와 "모든 여자는 그녀를 사랑하는 여자가 있다"가 포함된 리믹스를 발표했습니다.[242]

2011년 8월, 그녀는 웹사이트 "이매진 피스"의 일환으로 침대 인스 베드 피스에 관한 다큐멘터리 영화를 유튜브에서 무료로 이용할 수 있게 했습니다.[243][244]2013년 1월, 79세의 오노는 숀 레논, 수잔 서랜든과 함께 수압파쇄에 반대하기 위해 2012년 8월에 그녀와 션이 마크 러팔로와 함께 만든 The Artists Against Fracking group의 기치 아래 버스를 타고 펜실베니아 시골로 갔습니다.[245]다른 그룹 멤버로는 레이디 가가와 알렉 볼드윈이 있습니다.[246]

오노는 자신의 예술을 홍보하고 트위터, 인스타그램, 페이스북을 통해 영감을 주는 메시지와 이미지를[247] 공유합니다.2014년 4월 그녀의 트위터 팔로워는 469만 명에 달했고,[248][non-primary source needed] 인스타그램 팔로워는 99,000명을 넘었습니다.그녀의 트윗은 짧은 수업 시,[249] 언론과 정치에 대한 논평,[250] 공연에 대한 메모 등입니다.[251]

1987년, 오노는 "핵 없는 세계와 인류의 생존을 위한 국제 포럼"에 참가하기 위해 모스크바로 갔습니다.그녀는 또한 레닌그라드를 방문하여 지역 존 레논 추모 클럽의 회원들을 만났습니다.이 멤버들 중에는 소련에서 가장 큰 비틀즈 팬으로 여겨졌던 콜랴 바신이 있었습니다.[252][253][254]

오노의 작품에 대한 대중들의 평가는 시간이 지나면서 바뀌었고 1989년[255] 휘트니 박물관 지점에서의 회고전과 1992년 6장의 디스크 박스 세트인 오노박스의 발매에 의해 도움을 받았습니다.그녀의 작품의 회고전은 2001년 뉴욕의 재팬 소사이어티,[256] 2008년 독일 빌레펠트와 영국, 2013년 프랑크푸르트와 스페인 빌바오, 2015년 뉴욕의 현대미술관에서도 선보였습니다.그녀는 2009년 베니스 비엔날레에서 평생공로 금사자상을 받았고 2012년 오스트리아 최고 응용현대미술상인 오스카 코코슈카상을 받았습니다.

2021년 1월, 오노는 아마존 프라임 비디오 채널을 통해 미국에서 서비스를 시작한 코다 컬렉션의 설립자 중 한 명이었습니다.코다 컬렉션은 많은 음악 다큐멘터리와 콘서트 영화를 선보일 예정입니다.짐 스피넬로는 코다 채널을 운영할 것입니다.Yoko Ono는 "John Lennon은 항상 음악과 문화의 최첨단에 있었습니다.코다 컬렉션은 팬들이 더 깊은 차원에서 연결할 수 있는 새로운 방법이 될 것입니다."[257][258]

공개이미지

여러 해 동안, 오노는 언론과 대중 모두에게 자주 비판을 받았습니다.그녀는 비틀즈의[259][161] 해체에 대한 비난을 받았고 레논과 그의 음악에 대한 영향력으로 계속해서 비난을 받았습니다.[16]그녀의 실험적인 예술 또한 대중적으로 받아들여지지 않았습니다.[4]영국 언론은 특히 부정적인 반응을 보이며 부부의 미국행을 촉구했습니다.[76]1999년 12월이 되어서야 NME는 그녀를 "무재주의 사기꾼"이라고 불렀습니다.[5]

비틀즈와의 관계

주요 기사: 비틀즈 해체

레논과 오노는 1969년 6월 애비 로드 녹음 도중 교통사고로 부상을 입었습니다.저널리스트 배리 마일스(Barry Miles)에 따르면, 오노가 앨범에 대해 예술적인 논평을 할 수 있도록 스튜디오에 마이크가 있는 침대가 설치되었다고 합니다.[260]Miles는 비틀즈 활동 후반부 동안 스튜디오에 계속 오노의 존재가 다른 밴드 멤버들과의 관계에 부담을 주었다고 생각했습니다.조지 해리슨은 오노가 묻지도 않고 자신의 초콜릿 소화 비스킷 중 하나를 가져간 후 레논과 호통을 치기 시작했습니다.[261]

영국 언론은 1969년 폴 매카트니가 영화와 앨범 Let It Be의 리허설에서 예견했던 오노를 "비틀즈를 해체한 여자"[259]라고 이름 붙였는데, 오노는 "50년 후면 정말 믿을 수 없을 정도로 코믹한 일이 될 것입니다. 요코가 앰프에 앉았기 때문입니다."[175]라고 말했습니다. 인터뷰에서 말입니다.나는 딕 케벳과 함께, 레논은 오노가 비틀즈를 해체했다는 것을 명백하게 부인했고,[262] 해리슨은 케벳과의 인터뷰에서 오노가 무대에 등장하기 훨씬 전부터 그룹 내의 문제들이 시작되었다고 말했습니다.[263]오노 자신은 비틀즈가 그녀의 직접적인 개입 없이 해체되었다고 말하며, "저는 그들을 해체하려고 조차 시도할 수 없었다고 생각합니다."[264]라고 덧붙였습니다.

비틀즈가 함께 있는 동안 레논이나 매카트니가 작곡한 모든 곡은 레논-매카트니로 인정받았는데, 이 곡이 공동 작업인지 아니면 둘 중 하나만 작곡한 곡인지에 관계없이 모두 레논-매카트니로 인정받았습니다.1976년, 매카트니는 윙스 오버 아메리카(Wings over America)라는 라이브 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 비틀즈의 다섯 트랙을 P. 매카트니-J로 인정했습니다.레논의 작곡들은, 그러나 레논과 오노 둘 다 반대하지 않았습니다.그러나 레논이 죽은 후, 매카트니는 "Yesterday"와 같이 자신이 단독으로 또는 주로 작곡한 곡들의 순서를 매카트니-레논으로 바꾸려고 다시 시도했지만,[265][clarification needed] 오노는 이것이 레논이 살아있는 동안 두 사람이 했던 합의를 깨뜨리는 것이라고 생각한다며 허락하지 않았습니다.그리고 살아남은 비틀즈는 그런 합의는 존재하지 않는다고 주장했습니다.오노 대변인은 매카트니가 "역사를 다시 쓰려는 시도"를 하고 있다고 말했습니다.[266]

1987년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 오노는 밴드의 해체에서 매카트니가 차지하는 위치를 지적했습니다.[267]1998년 존 레논의 문집인 레논 레전드에서 "Give Peace a Chance"의 작곡 크레딧이 "Lennon-McCartney"의 원래 작곡 크레딧에서 "John Lennon"으로 변경되었습니다.비록 레논이 비틀즈와 함께 있는 동안 이 곡을 썼지만, 이 곡은 밴드의 도움 없이 쓰여지고 녹음되었고, "플라스틱 오노 밴드"라는 이름으로 레논의 첫 번째 독립 싱글로 발매되었습니다.레논은 그 후 오노에게 공동 작곡 인정을 해주지 않은 것에 대해 유감을 표명했고, 오노는 오노가 곡을 작곡하는 데 실질적으로 도움을 줬습니다.[54]2002년에, McCartney는 Back in the U.S. Live 2002라는 또 다른 라이브 앨범을 발표했고, 포함된 19개의 비틀즈 노래들은 "폴 매카트니와 존 레논이 작곡했다"고 묘사되었고, 이것은 오노와의 크레딧에 대한 논쟁을 재점화시켰습니다.그녀의 대변인 엘리엇 민츠는 그것을 "역사를 다시 쓰려는 시도"라고 불렀습니다.그럼에도 불구하고 오노는 고소하지 않았습니다.[266]

1995년, 비틀즈가 레논의 "Free as a Bird"와 "Real Love"를 오노가 제공한 데모와 함께 발표한 후, 매카트니와 그의 가족은 그녀와 션과 함께 일본 도시의 원폭 투하 50주년을 기념하는 노래인 "Hirosima Sky Is Always Blue"를 만들기 위해 협력했습니다.오노에 대해 매카트니는 "저는 그녀가 차가운 여자라고 생각했습니다.그건 잘못된 것 같은데요...그녀는 정반대의...저는 그녀가 대부분의 사람들보다 자기 자신이 되기로 결심했다고 생각합니다."[citation needed]하지만 2년 후, 오노는 공개적으로 레논을 볼프강 아마데우스 모차르트와 비교했고, 매카트니는 덜 재능 있는 경쟁자 안토니오 살리에리와 더 많이 닮았다고 말했습니다.[268]이 말은 당시 유방암으로 죽어가던 매카트니의 아내 린다를 격분시켰습니다.린다가 그로부터 1년도 채 지나지 않아 세상을 떠났을 때, 매카트니는 맨하탄에서 열리는 아내의 추모식에 오노를 초대하지 않았습니다.[42]

2005년 Q 어워드에서 상을 받은 오노는 레논이 한때 자신의 작곡에 대해 불안감을 느꼈다고 언급했습니다.그녀는 "당신은 좋은 작곡가입니다.당신이 쓰는 것은 숟가락이 있는 6월이 아닙니다.당신은 노래도 잘하고, 대부분의 음악가들은 아마 당신의 노래를 커버하는 것에 대해 약간 긴장하고 있을 것입니다."[269]

2010년 10월 인터뷰에서 오노는 레논의 "잃어버린 주말"과 그와의 화해에 대해 이야기했습니다.그녀는 매카트니가 존과의 결혼생활을 유지하는 데 도움을 준 것에 공을 돌렸습니다."나는 [폴]이 존을 위해 한 매우 감동적인 일이라는 것을 세상이 알게 되기를 바랍니다."[270]1974년 3월 오노를 방문하던 매카트니는 떠나면서 "무엇이 당신을 존으로 돌아오게 만들 것인가?"라고 물었고, 매카트니는 로스앤젤레스에서 레논을 방문하던 중 레논에게 그녀의 대답을 전했습니다."존은 종종 폴이 왜 우리를 위해 이런 일을 했는지 이해하지 못한다고 말했지만, 그는 이해했습니다."2012년, 매카트니는 비틀즈의 해체에 대해 오노를 비난하지 않았고, 레논의 비틀즈 이후 작업에 많은 영감을 준 오노를 비난했습니다.[271]

줄리안 레논과의 관계

주요 기사: 존 레논 § 줄리안 레논

오노는 의붓아들 줄리안과 힘든 관계를 유지했지만, 관계는 수년간 개선되었습니다.그는 그녀가 레논의 재산을 다루는 것과 그의 양육과 션의 차이에 실망을 표하며 "아버지가 션과 함께 있기 위해 2년 동안 음악을 포기했을 때, 왜 저와 함께 할 수 없었습니까?"[272]라고 덧붙였습니다.줄리안은 아버지의 유언에서 제외되었고, 그는 오노와 수년간 법정에서 싸웠으며, 1996년 언론이 보도한 2천만 파운드의 지역으로 추정되는 불특정 금액에 합의했지만, 줄리안은 이를 부인했습니다.[42]

오노는 자신이 "어머니의 아들"이라고 말했고, 이는 오노가 자신과 절대 친해질 수 없었던 이유로 언급했습니다.물론, 그가 저에게 너무 친절하다면, 저는 그의 다른 친척들에게 상처가 된다고 생각합니다.그는 그의 어머니에게 매우 충성스러웠습니다.그것이 그의 마음속에 가장 먼저 자리잡은 것이었습니다."[148]그럼에도 불구하고 그녀와 션은 2010년 뉴욕 모리슨 호텔에서 열린 줄리안의 사진전 개막식에 [147]참석하여 신시아와 줄리안과 함께 사진을 찍기 위해 처음으로 모습을 드러냈습니다.[148]그녀는 또한 그녀의 웹사이트에 전시회를 홍보했고, 줄리안과 션은 친합니다.[149]

예술과 대중문화에 있어서

메리 베스 에델슨의 살아있는 미국 여성 예술가들 / 최후의 만찬 (1972) 은 저명한 여성 예술가들의 머리가 그리스도와 그의 사도들의 머리 위에 모여있는 가운데 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 각색했습니다. 오노는 유명한 여성 예술가들 중 하나였습니다.여성의 종속에서 종교와 예술사적 도상학의 역할을 다룬 이 이미지는 "페미니스트 예술 운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었습니다.[273][274]

1983년 설립된 포스트 펑크 록 밴드 Death of Samantha는 오노의 1972년 앨범 Abroximate Infinite Universe에 수록된 곡의 이름을 따서 "Death of Samantha"라고 이름 지었습니다.[275]

캐나다의 록 밴드 배러나케드 레이디스의 데뷔 싱글은 1990년에 처음 발매되었고, 이후 1992년 앨범 고든에 출연했습니다.[276]가사는 "자신을 팝 음악의 가장 뛰어난 천재들 중 한 명과 비교하는 측면에서 잠재적인 여자친구에게 수줍게 간청하는 것"입니다.또한 "다리에서 요코 오노의 독특한 보컬 스타일을 비꼬는 듯한 모방"을 가지고 있습니다.[277]

2000년, 미국의 포크 가수 다르 윌리엄스는 "I Won't Be Your Yoko Ono"라는 제목의 노래를 녹음했습니다.[278]웹사이트 얼티밋 클래식 록의 브라이언 워제넥은 이 곡을 "우리는 존과 요코를 사랑, 특히 아티스트 간의 사랑을 탐구하는 출발점으로 삼는다"고 묘사했습니다.[279]

영국 밴드 엘보는 2014년 앨범 The Take Off and Landing of Everything의 수록곡 "New York Morning"에서 오노를 언급했습니다.이에 대해 오노는 자신의 웹사이트에 밴드에게 보내는 공개 편지를 올려 그들에게 감사를 표하고 그녀와 레논의 도시와의 관계를 반성했습니다.[280]Public Enemy의 노래 Bring the Noise에서 척 D와 Flavor Flavrap은 "비트는 소니 보노를 위한 것이고 비트는 요코 오노를 위한 것입니다!"[281][282]라고 말했습니다.오노의 이름은 Le Tigre의 노래 "Hot Topic"의 가사에도 등장합니다.[283]

심슨 가족의 시즌 5 에피소드 1에서 호머의 밴드에 속한 바니는 오노 요코를 닮도록 시각적으로 만들어진 일본의 개념 예술가와 사랑에 빠지면서 그룹 내에서 창작 분쟁을 겪습니다.[284]

오노는 영국 코미디언 제임스 에이스터의 2013년 쇼 론모워의 중심 주제였는데, 이 쇼는 에든버러 코미디 어워드 최우수 쇼 부문 후보에 올랐습니다.[285][286]

디스코그래피

주요 기사:오노 요코의 음반 목록

도서 및 모노그래프

  • 자몽 (1964)
  • 1980년 여름 (1983년)
  • ただの私 (타다노 와타시 – 나만!) (1986)
  • 존 레논 패밀리 앨범 (1990)
  • 지도화 (1995)
  • 자몽주스 (1998)
  • YES YOKO ONO (2000)
  • 바퀴벌레의 오디세이 (2005)
  • 이매진 요코 (2005)
  • 존 레논의 추억 (편집자) (2005)
  • 2:46 여진: 일본 대지진 이야기 (기여) (2011)
  • 郭知茂 보컬 차이나 포에버 러브송
  • 도토리 (2013)[288]

필모그래피

영화

연도 제목 런타임 역할. 메모들
1965 잘라내기 조각 8:08분 자신
1965 사탄의 침대 72분 여배우("이토") 마이클 핀들레이 감독.
1966 사라져가는 얼굴 음악 11:15분 주제 플럭스 필름 No.4, 시모이 미에코 감독오노의 입을 다물어요.
1966 하나. 5:05분 감독. 플럭스 필름 No. 14; "Match"라고도 불림
1966 아이블링크 4:31분 감독/주관 플럭스 필름 15호
1966 네개 9:31분 감독. 플럭스 필름 16호
1967 4호 80분 감독. Anthony Cox와 함께 런던에서 만든 Four(1966)의 확장판; 종종 "Bottoms"라고 불립니다.
1967 랩핑 피스 20분 감독/자체 델리아 더비셔 음악
1968 5호 52분 감독. '스마일'이라고도 하죠두 명의 처녀와 같은 날에 촬영; 1968년 시카고 영화제에서 그 영화와 함께 초연되었습니다.
1968 두 처녀 19분 감독/자체 5번과 같은 날에 촬영; 1968년 시카고 영화제에서 그 영화와 함께 초연되었습니다.
1969 레논 부부의 신혼여행 61분 감독/자체 Honey Moon, Bed-In, John & Yoko로도 알려진 The Amsterdam Bed-In for Peace 다큐멘터리: Bed-In.뉴 런던 시네마 클럽에서 셀프 초상화와 함께 초연되었습니다.
1969 베드 피스 71분 감독/자체
1969 자화상 42분 감독. '레논 부부의 신혼여행'과 함께 '뉴런던 시네마 클럽'에서 초연되었습니다.
1970 렛 잇 비 80분 자신
1970 영원히 다리를 올려요 70분 감독/자체 1970년 12월 뉴욕에서 열린 영화제를 위해 요나스 메카스에 의해 의뢰되고 편집되었습니다.
1970 날다 25분 감독. 메카스가 1970년 12월 뉴욕에서 열린 영화제에 의뢰했습니다.
1970 자유 1분 감독/자체 메카스가 의뢰했습니다레논은 같은 제목과 상영시간을 가진 애니메이션 영화를 제작했습니다.
1971 아포테오시스 17분 감독/자체 1969년 9월 닉 놀랜드와 함께 촬영; 1971년 5월 칸 영화제에서 초연.
1971 발기 20분 음악/슈퍼비전 존 레논이 감독하고 이안 맥밀런이 찍은 스틸 사진을 바탕으로 합니다.
1971 현대미술전람회박물관 7분 감독. 레논이 촬영한 관객 반응.
2018 아일오브독스 성우 ("조연 요코오노")

텔레비전

연도 제목 런타임 역할. 메모들
1969 데이비드 프로스트 쇼 자신
1969 롤링 스톤스 로큰롤 서커스 66분 자신 1996년까지 미출시.
1969 레이프 77분 감독. 오스트리아 TV용으로 제작되었으며, DP Nic Knowland와의 많은 협업 중 처음으로
1971-1972 딕 케이브 쇼 셀프 (3부작)
1971 자유시간 자신
1972 상상하다 70분 감독/자체/음악 존 레논과의 콜라보레이션.
1972 마이크 더글러스 쇼 셀프/호스트 (5부작)
1973 플립사이드 22분 자신 레논과 엘리펀트스 메모리와 함께 게스트이자 음악 연주자입니다.
1995 매드 어바웃 유 22분 Self ("Yoko Said" 에피소드)
2021 비틀즈:겟 백 프로듀서/자체 기록 보관용 영상 기록

뮤직비디오(감독)

연도 제목 메모들
1981 살얼음판을 걷다
1981 우먼 존 레논의 음악
1982 굿바이 슬픔

비디오 아트

  • 스카이 TV (1966)
  • 해돋이 청사진 (2000, 28분)
  • 오노코드 (2004, 연속 루프)[289]

수상 및 후보

연도 시상식 일하다. 카테고리 결과
1982 빌보드 뮤직 어워드[290] 자신과 존 레논 빌보드 200 톱 아티스트 지명했다
빌보드 200 탑 아티스트 - 듀오/그룹 지명했다
더블 판타지 (존 레논과 함께) 빌보드 200 1위 앨범 지명했다
주노상 국제 올해의 음반 원
그래미 어워드 올해의 앨범 원
"(Just Like) 다시 시작" 올해의 레코드 지명했다
살얼음판을 걷다 최고의 록 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
1985 그래미 어워드 하트 플레이 (미완성 대화) (존 레논과 함께) 베스트 스피크 워드(Best Speak Word) 또는 비뮤지컬 레코딩 지명했다
2001 그래미 어워드 Gimme Some Truth – 존 레논의 이매진 앨범 만들기 Long Form 뮤직비디오 원
2009 황금사자상 그녀 자신 평생공로 원
2010 글래머 어워드 미결제기여금 원
2013 오뮤직어워드 디지털 지니어스상 원
ASCAP 어워드 ASCAP 해리 채핀 인도주의상 원
2014 쇼티 어워드 베스트 인 뮤직 지명했다
2015 옵저버 윤리상 평생공로상 원
애티튜드 어워드[291] 아이콘상 원
2016 NME 어워드 NME 영감상 원
2022 프라임타임 에미상 뛰어난 다큐멘터리 또는 논픽션 시리즈 비틀즈:겟 백 원

참고 항목

참고문헌

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