모리스 데 블라민크

Maurice de Vlaminck
모리스 데 블라민크
SeineChatou.JPG
모리스 드 블라민크1906년 메트로폴리탄 미술관 차터우의
태어난(1876-04-04)4 1876년 4월
프랑스 파리
죽은1958년 10월 11일 (1958-10-11) (82)
로 알려져 있다.페인팅

모리스블라민크(Maurice de Vlaminck, 1876년 4월 4일 ~ 1958년 10월 11일)는 프랑스의 화가였다.안드레 데레인, 앙리 마티스와 함께 그는 1904년부터 1908년까지 강렬한 색채를 사용하면서 뭉친 현대 예술가 그룹인 파우브 운동의 주요 인물 중 한 명으로 여겨진다.[1]Vlaminck는 1905년 Salon d'Automne 전시회의 Faubes 중 한 명이었다.

인생

Derain and Vlaminck in 1942
사진: 안드레 데레인(왼쪽)과 블라민크(오른쪽), 1942년

모리스 드 블라민크는 파리의 루 피에르 레스코트에서 태어났다.그의 아버지 에드몽 줄리앙은 플랑드르였고 바이올린을 가르쳤고 그의 어머니 조제핀 캐롤라인 그릴렛은 로레인에서 와서 피아노를 가르쳤다.[2]그의 아버지는 그에게 바이올린을 가르쳤다.[3]그는 10대 후반부터 그림을 그리기 시작했다.1893년, 그는 앙리 리갈론이라는 화가와 함께 샤토우 미술관에서 공부했다.[4]1894년 그는 수잔 베를리와 결혼했다.그의 인생의 전환점은 군대에서의 그의 근무가 끝날 무렵 파리행 열차에서의 우연한 만남이었다.당시 23세였던 블라민크는 이미 파리의 무정부주의계에서 활동했으며,[5] 예술가 지망생인 안드레 데랭을 만나 평생 우정을 쌓았다.[3]1900년 블라민크가 군 복무를 마치자 두 사람은 데랭이 자신의 군 복무를 위해 떠나기 전 1년 동안 현재 크네이가 살고 있는 메종 레반뉴르라는 스튜디오를 함께 빌렸다.[6][3]1902년과 1903년에 그는 데레인이 그린 가벼운 포르노 소설을 몇 권 썼다.[7]낮에는 그림을 그리고 밤에는 바이올린 교습과 악단 연주로 생계를 유지했다.[3]

세느강의 바지선(Bateaux sur la Seine), 1905-06, 캔버스 위의 기름, 81 x 100 cm, 모스크바 푸시킨 박물관
르바신 차터우(차터우에서 돛단배), 1907년, 캔버스에 기름, 60.2 x 73.7cm, 개인 소장품

블라민크는 논란이 되고 있는 1905년 살롱 도톰 전시회에 참가했다.블라민크, 앙리 마티스, 안드레 데레인, 알버트 마르케, 키즈동겐, 찰스 카모인, 장 푸이의 대담하게 채색된 캔버스를 본 후, 미술평론가 루이 보셀레스는 화가들을 "야생동물"(야생동물)[8]로 폄하하여 그 움직임에 의해 알려진 이름을 붙여주었다.

1911년, 블라민크는 런던으로 여행을 가서 템즈강가에 의해 그림을 그렸다.1913년에 마르세유마르티게스에서 데랭과 함께 다시 그림을 그렸다.제1차 세계 대전에서 그는 파리에 주둔했고, 시를 쓰기 시작했다.결국 그는 파리 남서부의 작은 마을인 루에일라 가델리에르에 정착했다.그는 두 번째 아내인 베르테 콤스와 결혼했는데, 두 딸이 있었다.1925년부터 그는 프랑스 전역을 여행했지만 주로 파리 근교의 센 을 따라 계속 그림을 그렸다.파비즘큐비즘에 의해 예술운동으로 추월당한 것에 분개한 블라민크는 "프랑스 그림을 비참한 막다른 골목과 혼란의 상태로 끌고 간 피카소"를 비난했다.제2차 세계 대전 중 블라민크가 독일을 방문하여 귀국하면서 1942년 6월 정기간행물 코모디아에 피카소와 큐비즘에 대한 장황한 글을 게재하였다.Vlaminck는 많은 자서전을 썼다.[9]

블라민크는 1958년 10월 11일 뤼일-라-가델리에르에서 사망하였다.

예술적 경력

호수 은행의 마을, C.1909, 캔버스에 기름, 81.3 x 100.3cm, 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
르퐁 푸아시, C.1910, 캔버스에 기름, 46.4 x 54.9cm
빌리지, C.1912, 캔버스에 오일, 73.7 x 92.1cm(29 x 36 1/4인치), 시카고 예술원

블라민크의 획기적인 그림들 중 두 점인 수르레 아연l'homme a la pipe가 1900년에 그려졌다.[3]

그 후 몇 년 동안 블라민크는 샤토우(차투의 그의 그림집들에 대한 영감) 또는 그 근처에 살면서 데레인, 마티스, 그리고 다른 파우비스트 화가들과 함께 그림을 그리고 전시했다.이때 그의 왕성한 페인트칠과 활기찬 색채 사용은 빈센트고흐의 영향을 보여주었다.수르레 아연툴루즈-라우트렉의 작품과 매춘부 및 독거주자에 대한 그의 묘사를 마음에 새기도록 요구했지만, 시터의 심리를 조사하려 하지 않는다. 이는 개인화된 초상화의 세기적 유럽 전통과의 단절이다.[3]미술평론가 소렌 멜리키안에 따르면, 그것은 "유형의 비인격 만화"[3]라고 한다.그의 풍경화에서 그의 접근법은 비슷했다.그는 풍경이 격렬한 색채와 붓놀림으로 분위기를 표현할 수 있는 차량이 되는 등 디테일을 무시했다.[3]1904년에 그려진 수보이스가 그 예다.이듬해 그는 '탈건축' 실험을 시작, 물리적 세계를 운동감을 전달하는 다브와 색줄로 변화시켰다.[3]그의 그림은 르퐁 차터우(The Chatou Bridge), 레스 라마주르 폼므테레(The Pottere Pickers), 라 센 아 차터우(The La Seine a Chatou at the River Seine), 르 베르거(The Oxardus) 등이 이러한 경향을 예시하고 있다.[3]

예술적 영향

블라민크의 작품들은 1870년대와 1880년대에 같은 지역에서 그림을 그렸던 인상파 화가들과 친숙함을 보여준다.반 고흐 전시회를 방문한 후, 그는 "그날 내 아버지보다 반 고흐를 더 사랑했다"[10]고 선언했다.1908년부터 그의 팔레트는 더욱 단색적으로 변했고, 세잔의 영향이 두드러졌다.[7]그의 후기 작품은 대조적인 흰색 페인트의 묵직한 필치로 장식된 어두운 색조를 보여주었다.

그의 작품들 중 일부는 미니애폴리스 예술원에서 열린다.[11]

참고 및 참조

  1. ^ 프리먼, 주디 등Faube 경관, 페이지 13–14.1990년 애비빌 프레스 ISBN1-55859-025-0
  2. ^ Clement, Russell T. (1994). Les Fauves: A Sourcebook. Greenwood Publishing Group. p. 341. ISBN 0-313-28333-8.
  3. ^ a b c d e f g h i j 멜리키안, 소렌2008년 7월 11일 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 "블라민크: 컬러로 분위기 표현"2008년 7월 13일 검색됨
  4. ^ 프리먼, 319페이지.
  5. ^ 패트리샤 레이튼, 아나키즘과 아방가르드(Brill: 암스테르담, 2019), p73f
  6. ^ 크나이
  7. ^ a b 프리먼, 페이지 319.
  8. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 1905년 10월 17일. 화면 5, 6. 갈리카, 비블리오테크 국립 프랑스, ISSN 1149-9397
  9. ^ 프리먼, 123쪽, 319쪽
  10. ^ 프리먼, 페이지 15-21
  11. ^ "Maurice de Vlaminck ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Retrieved 17 February 2018.

외부 링크