낭만주의

Romanticism
기타 용도는 로맨틱 및 로맨스를 참조하십시오.
카스파르 다비드 프리드리히, 안개의 바다 위의 방랑자, 1818년
외젠 들라크루아, Sardanapalus의 죽음, 1827년 바이런 경의 연극에서 동양주의 주제를 따왔다.
필립 오토 룽게, 더 모닝, 1808

낭만주의(로맨틱 운동 또는 낭만주의 시대로도 알려져 있음)는 18세기 말 유럽에서 시작된 예술, 문학, 음악, 그리고 지적 운동으로, 대부분의 지역에서 1800년부터 1850년까지의 대략적인 기간에 최고조에 달했다.낭만주의는 감정과 개인주의, 자연의 이상화, 과학과 산업화의 의심, 그리고 [1]고전보다는 중세의 강한 선호로 과거에 대한 미화를 강조하는 것이 특징이다.그것은 부분적으로 산업 혁명, [2]계몽 시대의 사회적, 정치적 규범, 그리고 [3]자연의 과학적 합리화에 대한 반작용이었다.그것은 시각 예술, 음악, 문학에 가장 강하게 구현되었지만 역사학,[4] 교육,[5] 체스, 사회과학,[6] 자연과학에 큰 영향을 미쳤다.그것은 보수주의, 자유주의, 급진주의,[7] 민족주의에 영향을 미치는 낭만주의 사상가들과 함께 정치에 중요하고 복잡한 영향을 미쳤다.

이 운동은 강렬한 감정을 미적 경험의 진정한 원천으로 강조했고, 두려움, 공포, 공포, 경외와 같은 감정들에 새로운 강조점을 두었다. 특히 자연의 [8][9]숭고함과 아름다움이라는 새로운 미적 범주에 맞서는 경험을 했다.그것은 민속 예술과 고대 풍습을 고귀한 것으로 격상시켰지만, 바람직한 특성으로서의 자발성도 높였다.계몽주의의 합리주의와 고전주의와는 대조적으로, 낭만주의는 인구 증가, 초기 도시 스프롤, 그리고 산업주의에서 벗어나기 위해 중세주의와 진정한 중세로 인식되는 예술과 이야기의 요소들을 되살렸다[10].

비록 그 운동이 계몽주의의 [11]합리주의보다 직관과 감정을 선호했던 독일의 Sturm und Drang 운동에 뿌리를 두고 있었지만, 초기 낭만주의자들 중 다수는 문화 혁명가였고 [12]혁명에 동조했기 때문에 프랑스 혁명의 사건들과 이데올로기 또한 근접적인 요소였다.낭만주의는 "영웅적인" 개인주의자들과 예술가들의 업적에 높은 가치를 부여했고, 그들의 모범이 사회의 질을 높일 것이라고 주장했다.그것은 또한 개인의 상상력을 예술의 고전적 형태 개념으로부터 자유로워지는 비판적 권위로서 장려했다.시대정신이라는 역사적, 자연적 필연성에 대한 강한 의존이 있었다.19세기 후반에는 낭만주의와는 정반대의 [13]극으로 리얼리즘이 제공되었다.이 시기 동안 낭만주의의 쇠퇴는 사회적,[14] 정치적 변화를 포함한 여러 과정과 관련이 있었다.

낭만주의의 정의

기본 특성

낭만주의의 본질은 예술가의 감정을 자유롭게 표현하는 것의 일차적인 중요성으로부터 접근할 수 있다.낭만주의자들이 감정에 두는 중요성은 독일 화가 카스파르 다비드 프리드리히의 "예술가의 감정은 그의 [15]법칙이다"라는 말로 요약된다.윌리엄 워즈워스에게 시는 "힘있는 감정의 자발적 넘치는 것"으로 시작되어야 하며, 시인은 그것을 "평온하게 다시 모으며" 새롭고 그에 상응하는 감정을 [16]예술로 만들어 낼 수 있다.

이러한 감정을 표현하기 위해서, 예술 컨텐츠는 예술가의 상상력으로부터 나와야 하며, 작품이 구성되어야 하는 것을 지시하는 "인위적인" 규칙으로부터 가능한 한 간섭을 적게 받아야 한다고 여겨졌다.Samuel Taylor Coleridge와 다른 사람들은, 적어도 훌륭한 크리에이티브 아티스트의 상상력이,[17] 내버려 두면 무의식적으로 예술적 영감을 통해 따를 자연 법칙이 있다고 믿었다.규칙뿐만 아니라, 다른 작품에서 나온 모델의 영향도 창작자 자신의 상상력을 방해한다고 여겨졌기 때문에 독창성이 필수적이었다.무에서 창조되는 이 과정을 통해 자신만의 독창적인 작품을 만들 수 있었던 천재, 즉 예술가의 개념은 낭만주의의 핵심이고, 파생적인 것이 가장 [18][19][20]큰 죄악이었다.이 생각은 종종 "낭만적 독창성"[21]이라고 불립니다.번역자이자 저명한 낭만주의자인 빌헬름 슐레겔은 그의 연극 예술과 편지 강연에서 인간 본성의 가장 경이로운 힘은 분열하고 반대 [22]방향으로 갈라지는 능력이라고 주장했다.

윌리엄 블레이크, 1794년 순수와 경험의 노래에서 발견된 소녀

낭만주의에서 필수적인 것은 아니지만 규범적일 정도로 널리 퍼진 것은 자연의 중요성에 대한 강한 믿음과 관심이었다.이것은 특히 예술가가 자연에 둘러싸여 있을 때 자연이 예술가에 미치는 영향에서, 가급적 혼자입니다.보통 계몽주의의 매우 사회적인 예술과는 대조적으로, 낭만주의자들은 인간 세계를 불신했고, 자연과의 밀접한 관계가 정신적으로나 도덕적으로 건강하다고 믿는 경향이 있었다.낭만주의 예술은 예술가의 개인적인 목소리로 느껴지도록 의도된 것으로 관객들에게 다가갔다.그래서 문학에서는 낭만적인 시의 많은 부분이 독자를 끌어들여 주인공과 시인을 동일시했다.[23]

이사야 베를린에 따르면, 낭만주의는 낡고 경련적인 형태를 통해 격렬하게 폭발하려는 새롭고 안절부절못하는 정신, 끊임없이 변화하는 의식의 내적 상태에 대한 신경적인 집착, 무한하고 설명할 수 없는 것에 대한 갈망, 영구적인 움직임과 변화에 대한 노력, 잊혀진 근원으로 돌아가려는 노력을 구체화했다.ife는 개인과 집단 모두를 자기 만족시키기 위한 열정적인 노력이며 달성 불가능한 [24]목표에 대한 만족할 수 없는 갈망을 표현하기 위한 수단을 찾는 것입니다."

어원학

"로맨스"와 "로마네스크"와 같은 다양한 유럽 언어에서 "로마"의 어원을 가진 단어들은 복잡한 역사를 가지고 있다.18세기까지 유럽 언어들, 특히 독일어, 프랑스어, 러시아어는 "로마"라는 영어 단어, 즉 인기 있는 이야기 [25]소설의 의미로 "로마"라는 용어를 사용했다.이 용법은 "로망스 언어"라는 용어에서 유래했습니다.로망스 언어는 공식 [25]라틴어와 대조적으로 자국어(또는 대중어)를 지칭합니다.그런 소설들은 대부분 "기사도 로맨스", 모험담, 헌신과 [26]명예 등의 형식을 취했습니다.

낭만주의의 창시자, 비평가인 아우구스트 빌헬름 슐레겔과 프리드리히 슐레겔은 1790년대에 낭만주의 포에시에 대해 언급하기 시작했는데, 이는 "고전주의"와 대비되지만 단순히 연애를 하는 것이 아니라 정신적인 측면에서 비교된다.프리드리히 슐레겔은 1800년 그의 에세이 "Gespräch über die Poesie" (시에 관한 대화)에서 다음과 같이 썼다: "나는 셰익스피어, 세르반테스, 이탈리아 시, 기사도, 사랑, 우화에서 현상과 단어 자체가 파생된 [27][28]오래된 현대인들 사이에서 낭만주의를 찾고 발견한다."

이 용어의 현대적 의미는 저메인 드 스탈이 [29]독일에서의 여행을 언급하며 그녀의 De'Allemagne (1813년)에서 끈질기게 사용함으로써 프랑스에서 더욱 널리 퍼졌다.영국에서 워즈워드는 서문에서 1815년은"로맨틱한 하프"과"고전 lyre"[29]의 그의 시를 하지만 1820년에 바이런은 여전히, 아마도 약간 엉큼하게."나는 독일에서 인식하는, 뿐만 아니라 이탈리아에서 쓸 수 있었다 썼다, 그들은 거기에 ''Romantic'Classical이 무엇을 부르는 것에 대해 훌륭한 투쟁, classificatio의가 아닌 과목 기간은.ni적어도 4, 5년 전 영국을 떠났을 때는요.[30]낭만주의가 확실히 그 이름으로 알려진 것은 1820년대부터이며, 1824년 아카데미 프랑세즈는 [31]문학에서 그것을 규탄하는 법령을 발표하는 완전히 비효율적인 조치를 취했다.

기간

전형적으로 낭만이라고 불리는 기간은 나라마다 그리고 예술 매체나 생각의 영역마다 크게 다르다.마가렛 드라블은 문학에서 "대략 1770년에서 [32]1848년 사이"라고 묘사했고, 1770년 훨씬 이전 날짜들은 거의 발견되지 않을 것이다.영국 문학에서, M. H. 에이브럼스는 1789년 또는 1798년 사이에 이것을 매우 전형적인 견해로, 그리고 1830년 경에, 아마도 [33]다른 비평가들보다 조금 늦은 시각으로 보았다.다른 사람들은 1780–1830을 [34]제안했다.다른 분야와 다른 나라들에서 낭만주의로 명명된 기간은 상당히 다를 수 있다; 예를 들어, 음악 낭만주의는 일반적으로 1910년에 이르러서야 주요한 예술적 힘으로 간주되지만, 극단적인 확장으로 리하르트 스트라우스의 네 개의 마지막 노래는 양식적으로 " 후기 낭만주의"로 묘사되고 있었다.1946-48년 [35]포즈.그러나 대부분의 분야에서 낭만주의 시대는 1850년 혹은 그 이전에 끝났다고 한다.

낭만주의 시대의 초기 시기는 프랑스 혁명(1789–1799)이 뒤이어 1815년까지 나폴레옹 전쟁이 일어나면서 전쟁의 시기였다.이러한 전쟁들은 그들과 함께 일어난 정치적, 사회적 혼란과 함께 [36]낭만주의의 배경이 되었다.1795년과 1805년 사이에 태어난 프랑스 낭만주의자들의 주요 세대는 그들의 숫자 중 하나인 알프레드 드 비니의 말을 빌리자면, "전투 사이에 생각을 하고,[37] 드럼을 굴리는 학교에 다녔다."Jacques Barzun에 따르면, 낭만주의 화가들은 3세대가 있었다고 한다.첫 번째는 1790년대와 1800년대에, 두 번째는 1820년대에, 세 번째는 세기 [38]후반에 나타났다.

이력에서의 문맥과 장소

낭만주의의 보다 정확한 성격 묘사와 구체적인 정의는 20세기 내내 지적 역사 및 문학사 분야에서 큰 공감대가 형성되지 않은 채 논쟁의 대상이 되어 왔다.계몽시대에 대한 반작용인 반계몽운동의 일부였다는 사실은 현재 학계에서 일반적으로 받아들여지고 있다.1789년 초기 프랑스 대혁명과의 관계는 분명 중요하지만 지리적, 개인의 반응에 따라 크게 달라진다.대부분의 낭만주의자들이 그들의 견해는 대체로 진보적이라고 말할 수 있지만, 상당수는 항상 광범위한 보수적 [39]견해를 가지고 있거나 발전시켰으며, 아래에서 자세히 논하듯이 많은 나라에서 민족주의는 낭만주의와 강하게 연관되어 있었다.

철학과 아이디어의 역사에서, 낭만 주의 이사야 벌린 은에 의해 1세기가 넘는 합리성과 도덕적 절대 원칙과 합의된 값의 생각의 고전적인 서양 전통, 민족주의는 가 아닌 뿐만 아니라, 또한 fascism에"객관적 진실의 개념이 녹아 떨어져 있기도 하"[40]관 혼란으로 보였다.dt제2차 [41]세계대전 후에야 점진적인 회복이 찾아오는 귀염증낭만주의자들에게 베를린은 말한다

윤리, 정치, 미학의 영역에서 중요한 것은 내적 목표 추구의 진정성과 진정성이었다; 이것은 개인과 집단, 즉 국가, 운동에도 똑같이 적용되었다.이것은 낭만주의의 미학에서 가장 뚜렷하게 드러납니다.영원한 모델, 이상적인 아름다움에 대한 플라토닉 비전, 예술가가 아무리 불완전하더라도 캔버스나 소리로 전달하고자 하는 것이 영적인 자유, 개인의 창조성에 대한 열정적인 믿음으로 대체되는 것입니다.화가, 시인, 작곡가는 아무리 이상적이더라도 자연을 거울로 삼는 것이 아니라 발명한다; 그들은 단지 모방하는 것이 아니라 그들이 추구하는 목표를 창조한다; 이러한 목표들은 몇몇 "e"의 요구에 부응하여 제쳐두기 위한 예술가 자신의 독특한 내면의 비전의 자기표현을 나타낸다.교회, 국가, 여론, 가족 친구, 취향의 중재자 등 외부적인" 목소리는 어떤 의미에서든 [42]창조적인 사람들의 존재 자체를 정당화하는 것에 대한 배신 행위입니다.

존 윌리엄 워터하우스, 1888년 테니슨의 시를 따온 샬롯의 부인. 많은 빅토리아 시대 그림들처럼 낭만적이지는 않지만 낭만적이지는 않습니다.

아서 러브 조이. 낭만 주의 정의에서 그의 독창적인 기사에서 그의 수필에서 의견(1948년)의 역사에 어려움"Romanticisms의 차별에"을 보여 주기 위해, 일부 학자들 본질적으로 선물로 연속 있을 때, 약간의 로버트 휴즈처럼 그 안에 modernity,[43]의 첫 순간을, C처럼 낭만 주의 보려고싫어하다오브리안트, 노발리스, 사무엘 테일러 콜리지는 이것을 독일 낭만주의와 가장 밀접하게 연관된 계몽주의 [44][45]합리주의에 대한 저항의 전통의 시작이라고 본다.이전의 정의는 샤를 보들레르에서 유래했다: "낭만주의는 정확하게 주제나 정확한 진실을 선택하는 것이 아니라,[46] 감정의 방식에 있다."

낭만주의 시대의 종말은 베리스모 오페라를 통해 문학, 특히 소설, 드라마, 그림, 그리고 음악까지 영향을 준 새로운 스타일의 사실주의에 의해 일부 지역에서 두드러진다.이 운동은 문학에서 발자크와 플로베르, 그리고 그림에서 쿠르베와 같은 프랑스에 의해 주도되었다; 스탕달과 고야는 각각의 매체에서 사실주의의 중요한 전조였다.하지만, 지금은 종종 현실주의자들이 반기를 든 확립되고 안전한 스타일을 대변하는 낭만주의 스타일은 세기와 그 이후 많은 분야에서 계속 번성했다.1850년 이후의 작품들은 어떤 작가들에 의해 " 후기 낭만주의" 또는 "후기 낭만주의"로 불리기도 하지만, 다른 분야에서는 보통 이러한 용어를 사용하지 않는다. 영문학이나 그림에서 "빅토리안"이라는 편리한 용어는 그 시기를 더 이상 특징짓는 것을 피한다.

북유럽에서는 세계가 큰 변화와 개선의 과정에 있다는 초기 낭만주의자들의 선견지명이 있는 낙관주의와 믿음은 대부분 사라졌고, 일부 예술은 창조자들이 있는 그대로 세계와 논쟁적으로 참여하면서 더 관습적으로 정치적이고 논쟁적이 되었다.미국과 러시아를 포함한 다른 곳에서는 큰 변화가 진행 중이거나 곧 일어날 것이라는 느낌이 여전히 가능했다.낭만주의자들이 개척한 이국적이고 역사적인 배경과 마찬가지로 예술에서의 강렬한 감정의 표현은 두드러졌지만, 테니슨이나 많은 그림에서처럼 형식과 기법에 대한 실험은 일반적으로 축소되었고 종종 세심한 기법으로 대체되었다.현실주의적이지 않다면, 19세기 후반의 예술은 종종 매우 세밀했고, 초기 낭만주의자들이 문제 삼지 않는 방식으로 진정한 디테일을 추가하는 것에 자부심을 가졌다.예술의 본질과 목적에 대한 많은 낭만주의 사상들, 무엇보다도 독창성의 탁월한 중요성은 후대에 중요하게 남았고, 이론가들의 반대에도 불구하고 종종 현대적 견해의 밑바탕이 되기도 했다.

문학.

참고 항목: 낭만시
헨리 월리스, 채터턴 1856년 사망, 1770년 자살

문학에서 낭만주의는 과거의 환기나 비판, 여성과 아이에 대한 강조를 가진 "감성"의 숭배, 예술가나 화자의 고립, 그리고 자연에 대한 존중에서 반복되는 주제를 발견했어요.게다가, 에드거 앨런 포와 나타니얼 호손과 같은 몇몇 낭만주의 작가들은 초자연적/우연적/인간의 심리를 바탕으로 글을 썼다.낭만주의는 풍자를 심각한 관심을 끌 가치가 없는 것으로 간주하는 경향이 있었고,[47] 이러한 편견은 오늘날에도 여전히 영향력이 있다.문학에서 낭만주의 운동은 계몽주의보다 먼저 시작되었고 현실주의가 그 뒤를 이었다.

일부 작가들은 낭만주의 문학의 초기 선구자로 16세기 시인 이사벨라 디 모라를 꼽는다.그녀의 삶의 비극적인 사건들을 반영한 고립과 외로움을 주제로 한 그녀의 가사는 사랑의 철학을 바탕으로 한 당시의 페트라르카주의 패션과는 달리 "로맨티시즘의 인상적인 전모"[48]로 평가된다.

영국 시에서 낭만주의의 전조는 18세기 중반으로 거슬러 올라간다. 조셉 워튼(윈체스터 칼리지의 교장), 그의 동생 토머스 워튼 옥스퍼드 [49]대학 시학과 교수 등이 있다.조셉은 발명과 상상력이 시인의 주요 자질이라고 주장했다.스코틀랜드의 시인 제임스 맥퍼슨은 1762년에 출판된 그의 오시안 연작 시의 국제적 성공으로 낭만주의의 초기 발전에 영향을 미쳤고, 괴테와 젊은 월터 스콧 모두에게 영감을 주었다.토마스 채터턴은 일반적으로 최초의 영국 [50]낭만주의 시인으로 여겨진다.채터턴과 맥퍼슨의 연구는 모두 사기 요소를 포함했는데, 그들이 발견하거나 편집한 초기 문헌들이 사실 전적으로 그들 자신의 작품이었기 때문이다.호레이스 월폴의 오트란토 성 (1764년)에서 시작된 이 고딕 소설은 공포와 위협, 그리고 이국적인 그림 같은 배경과 함께 고딕 건축의 초기 부활에서 월폴의 경우에 어울리는 한 종류의 낭만주의의 중요한 선구자였다.로렌스 스테른 (1759–67)의 소설인 트리스람 샨디는 영국 문학 대중에게 반합리적인 감성 소설의 기발한 버전을 소개했다.

독일.

데스 크나벤 분더혼 제3권 제목 페이지, 1808

초기 독일의 영향은 요한 볼프강 폰 괴테로부터 왔는데, 그의 1774년 소설 "젊은 베르테르의 슬픔"은 유럽 전역의 젊은이들이 매우 민감하고 열정적인 기질을 가진 젊은 예술가인 주인공을 모방하게 했다.그 당시 독일은 여러 개의 작은 분리된 국가였고 괴테의 작품은 통일된 민족주의를 발전시키는데 중요한 영향을 끼쳤다.또 다른 철학적인 영향은 요한 고틀리브 피히테와 프리드리히 셸링의 독일 이상주의로부터 왔고, 예나를 초기 독일 낭만주의의 중심지로 만들었다.중요한 작가들은 루드비히 티크, 노발리스, 하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 쾰더린이었다.하이델베르크는 후에 클레멘스 브렌타노, 아킴 폰 아르님, 요제프 프라이헤르 폰 아이헨도르프(오스 뎀 레벤 아인스 타우게니히츠)와 같은 작가와 시인들이 문학계에서 정기적으로 만난 독일 낭만주의의 중심지가 되었다.

독일 낭만주의에서 중요한 모티브는 여행, 자연, 예를 들어 독일의 숲, 게르만 신화이다.예를 들어 E의 후기 독일 낭만주의. T. A. 호프만의 Der Sandmann(1817), 그리고 Joseph Freiherr von Eichendorff의 Das Marmorbild(1819)는 모티브가 더 어둡고 고딕적인 요소를 가지고 있다.동심의 낭만주의에 대한 중요성, 상상력의 중요성, 인종이론은 모두 독일에서 민간 문학, 비고전 신화, 아동 문학에 전례 없는 중요성을 부여했다.브렌타노와 폰 아르님은 1806-08년에 다양한 민담 모음집인 데스 크나벤 분더혼("소년의 마법의 뿔")을 함께 출판한 중요한 문학 인물들이었다.그림 형제가 그린 그림 동화의 첫 번째 모음집은 [51]1812년에 출판되었습니다.1835년부터 덴마크어로 그의 발명된 이야기를 출판했던 한스 크리스티안 안데르센의 훨씬 이후의 작품과는 달리, 이 독일 작품들은 적어도 주로 수집된 민화에 바탕을 두고 있었고 그림들은 나중에 일부 부분을 다시 썼지만 초기 판에서 말하는 방식에 충실했다.형제 중 한 명인 야콥은 1835년 게르만 [52]신화에 관한 오랜 학술서적인 도이치 신화학을 출판했다.또 다른 변종은 쉴러의 매우 감정적인 언어와 그의 연극 "강도들"에서 신체적 폭력에 대한 묘사로 대표된다.

영국

주요 기사 : 영어로 된 낭만주의 문학
윌리엄 워즈워스(사진)와 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)는 공동 출판물인 리리컬 발라드로 1798년 영국 문학에서 낭만시대를 시작하는 데 도움을 주었다.

영국 문학에서 낭만주의 운동의 주요 인물들은 윌리엄 워즈워스, 사무엘 테일러 콜리지, 존 키츠, 바이런 경, 퍼시 바이시 셸리, 그리고 훨씬 나이든 윌리엄 블레이크를 포함한 시인들의 집단으로 여겨지며, 후에 존 클레어의 고립된 인물들 또한 스코틀랜드 출신의 월터 스콧과 메리 같은 소설가들이다.셸리, 그리고 수필가 윌리엄 해즐릿과 찰스 램입니다.워즈워스와 콜리지의 많은 훌륭한 시와 함께 1798년 서정 발라드의 출판은 종종 운동의 시작을 기념하기 위해 열린다.대부분의 시는 워즈워스가 썼고, 많은 시들은 그의 고향인 호수 지역의 가난한 사람들의 삶이나 자연에 대한 그의 감정을 다루었다. 그는 그의 생전에 출판하지 않은 긴 시 서곡에서 이 시들을 더 완전하게 발전시켰다.이 책에서 가장 긴 시는 영국 낭만주의의 고딕적인 면과 많은 작품들이 보여준 이국적인 배경을 보여준 콜리지의 고대 항해사 영화였다.그들이 글을 쓰는 동안, 호수 시인들은 비평가이자 작가인 윌리엄 해즐릿과 다른 사람들에 의해 지지를 받았음에도 불구하고, 급진주의자들의 한계 집단으로 널리 여겨졌다.

토마스 필립스의 바이런 경 초상화, 1813년.바이런의 영웅은 바이런의 반자전적 서사시 칠드 해롤드의 순례 (1812–18)에서 처음으로 대중에게 다가갔다.

대조적으로, 바이런 경과 월터 스콧은 그들의 이국적이고 역사적인 배경의 폭력과 드라마를 이용한 작품으로 유럽 전역에 걸쳐 엄청난 명성과 영향력을 얻었다. 괴테는 바이런을 "분명히 우리 [54]세기의 가장 위대한 천재"라고 불렀다.스콧은 1805년 그의 긴 서사시 "마지막 음유시인"으로 즉각적인 성공을 거뒀고, 1808년 완전한 서사시 "마미온"이 그 뒤를 이었다.둘 다 먼 스코틀랜드 과거를 배경으로 이미 오시안을 떠올렸다; 낭만주의와 스코틀랜드는 길고 유익한 동반자 관계를 맺을 것이다.바이런은 1812년 칠드 해롤드의 순례의 첫 부분과 마찬가지로 성공했으며, 1813년 지아우르를 시작으로 오스만 유럽에 도달한 그의 그랜드 투어에서 출발하여 시로 고딕 소설의 주제를 동양화하는 네 개의 "터키 이야기"가 뒤따랐다.이 작품들은 "바이로닉 영웅"의 다양한 변형을 보여주었고, 그의 삶은 한 단계 더 나아가는 데 기여했다.한편 스콧은 1814년 웨벌리가 1745년 자코바이트의 봉기를 배경으로 한 역사소설을 효과적으로 발명했고, 이후 17년 동안 20편이 넘는 웨벌리 소설이 그가 [55]문학에서 새로운 수준으로 연구한 십자군 원정으로 거슬러 올라간다.

독일과 대조적으로, 영문학에서의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었고, 낭만주의는 종종 프랑스 혁명의 이상에 대해 많은 사람들이 느꼈던 동정심에 대해 의심을 품었다. 프랑스 혁명은 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 나폴레옹 독재와 함께 붕괴되고 교체되었다.비록 그의 소설들이 스코틀랜드의 정체성과 역사를 찬양했지만, 스콧은 정치적으로 확고한 유니언주의자였지만 자코바이트의 동정을 인정했다.몇몇 낭만주의자들이 해외에서 많은 시간을 보냈고, 1816년 바이런과 셸리와 함께 제네바 호수에 머물면서 셸리의 아내가 될 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인과 바이런의 의사 존 윌리엄 폴리도리의 소설 '뱀파이어'가 제작되었다.스코틀랜드의 로버트 번즈와 아일랜드의 토마스 무어의 가사는 그들의 나라와 민속 문학에 대한 낭만적인 관심을 다른 방식으로 반영했지만, 삶이나 그들의 작품에 완전히 낭만적인 접근은 없었다.

비록 그들이 György Lukacs와 같은 현대의 비평가들을 가지고 있지만, Scott의 소설은 오늘날 도니제티의 Lucia di Lamermor와 Vincenzo Bellini의 I Puritani와 같이 작곡가들이 다음 수십 년 동안 계속해서 그들을 기초로 한 많은 오페라의 형태로 경험될 가능성이 높다.바이런은 현재 그의 짧은 가사와 전반적으로 낭만적이지 않은 산문, 특히 그의 편지, 그리고 끝나지 않은 풍자 돈 [56]후안으로 가장 높이 평가받고 있다.많은 낭만주의자들과 달리, 널리 알려진 바이런의 사생활은 그의 작품과 일치하는 것처럼 보였고, 그리스 독립전쟁을 도왔던 1824년 36세의 그의 죽음은 멀리서 볼 때 꽤 낭만적인 결말처럼 보였고, 그의 [57]전설이 굳어졌습니다.1821년 키츠와 1822년 셸리는 둘 다 이탈리아에서 사망했고, 블레이크는 1827년에 사망했고, 콜리지는 1820년대에 대부분 집필을 중단했다.워즈워스는 1820년에 존경받고 높이 평가받았으며, 정부의 사인큐어를 보유하고 있었지만, 상대적으로 적은 글을 썼다.영문학에 대한 논의에서, 낭만주의 시대는 종종 1820년대 전후로, 때로는 그보다 더 이른 것으로 간주되지만, 그 이후의 수십 년의 작가들은 낭만주의 가치에 덜 집착하지 않았다.

가장 낭만적인 시기에 영국에서 가장 중요한 소설가는 월터 스콧을 제외하고 제인 오스틴이었다. 비록 클라우디아 L. 존슨과 같은 비평가들이 표면 아래에서 떨림을 감지했지만, 그의 본질적으로 보수적인 세계관은 그녀의 낭만적인 동시대인들과 거의 공통점이 없었다.노생거 사원(1817년), 맨스필드 공원(1814년), 설득(1817년)[58]과 같은 많은 작품들의 작품들.그러나 20세기 중반 무렵 요크셔에 본부를 둔 브론테 가문의 의심할 여지 없는 낭만주의 소설들이 등장했다.가장 주목할 만한 것은 1847년에 출판된 샬롯의 제인 에어와 에밀리의 폭풍의 언덕으로, 둘 다 더 고딕적인 주제를 도입했다.이 두 소설은 낭만주의 시대가 끝나고 출판되었다고 하지만, 그들의 소설은 어렸을 때 읽었던 낭만주의 문학의 영향을 많이 받았다.

바이런, 키츠, 셸리는 모두 무대에 글을 썼지만, 셸리의 '센치'로 영국에서 거의 성공을 거두지 못했으며, 비록 그가 죽은 후 한 세기가 지나서야 영국의 공공 극장에서 공연되었다.바이런의 희곡은 그의 시와 스콧의 소설을 각색한 것과 함께 대륙, 특히 프랑스에서 훨씬 더 인기가 있었고, 이러한 버전을 통해 많은 작품이 오페라로 변모되어 오늘날에도 공연되고 있다.현대 시인들이 무대에서 별다른 성과를 거두지 못했다면 셰익스피어의 공연은 전설적이었고, 그의 원문을 복원하고 아우구스탱의 개량점을 없애는 쪽으로 나아갔다.그 시대의 가장 위대한 배우인 에드먼드 킨은 [59]리어 왕에게 비극적인 결말을 복원했다; 콜리지는 "그가 연기하는 것을 보는 것은 [60]번개로 셰익스피어를 읽는 것과 같았다"고 말했다.

스코틀랜드

주요 기사: 스코틀랜드의 낭만주의
1787년 알렉산더 나스미스의 초상화의 로버트 번스

1707년 잉글랜드와 합병한 스코틀랜드는 영어와 폭넓은 문화적 규범을 점점 더 채택하고 있었지만, 그 문학은 뚜렷한 국가 정체성을 발전시켰고 국제적인 명성을 누리기 시작했다.앨런 램지 (1686–1758)는 고대 스코틀랜드 문학에 대한 관심을 되살리는 토대를 마련했고, 목가적인 시의 유행을 이끌었으며, 하프비 스탠자를 시적 [61]형태로 발전시키는 데 도움을 주었다.제임스 맥퍼슨 (1736–96)은 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다.고대 음유시인 오시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하며, 그는 고전 서사시와 동등한 켈트어로 선언되며 국제적인 인기를 얻은 번역을 출판했다.1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 빠르게 번역되었고, 자연의 아름다움과 고대 전설의 취급에 대한 감상은 요한 고트프리드 폰 헤르더와 조에 대한 영향을 통해 유럽, 특히 독일 문학에서 낭만주의 운동을 불러온 어떤 작품보다 더 많은 공로를 인정받았다.한 볼프강 폰 괴테.[62]그것은 [63]또한 나폴레옹을 포함한 인물들에 의해 프랑스에서 대중화 되었다.결국 그 시들이 스코틀랜드 게일어에서 직접 번역된 것이 아니라 그의 [64]청중들의 미적 기대에 맞게 만들어진 꽃다운 개작이라는 것이 분명해졌다.

로버트 번스(1759–96)와 월터 스콧(1771–1832)은 오시안 순환의 영향을 많이 받았다.에어셔 시인이자 작사가인 번즈는 스코틀랜드의 국가 시인으로 널리 여겨지고 낭만주의 운동에 큰 영향을 끼쳤다.그의 시 (그리고 노래) "올드 랭 사인"은 종종 호그마니에서 불려지고 "스카츠 화해"는 오랫동안 [65]국가의 비공식적인 국가로서 사용되었다.스콧은 시인으로 시작하였고 스코틀랜드 발라드를 수집하여 출판하였다.1814년 그의 첫 산문 작품인 웨벌리는 종종 최초의 역사 [66]소설로 불린다.그것은 롭 로이(1817), 미들로디언의 심장(1818), 이반호(1820)와 같은 다른 역사 소설들과 함께 매우 성공적인 경력을 시작했다.스콧은 아마도 19세기에 [67]스코틀랜드의 문화적 정체성을 정의하고 대중화하기 위해 다른 어떤 인물보다 더 많은 일을 했을 것이다.낭만주의와 관련된 다른 주요 문학 인물로는 시인 및 소설가 제임스 호그 (1770–1835), 앨런 커닝햄 (1784–1842) 그리고 존 골트 (1779–1839)[68]가 있다.낭만주의 운동의 가장 중요한 인물 중 하나인 바이런 경은 가족의 영국 [69]귀족 지위를 물려받을 때까지 스코틀랜드에서 자랐습니다.

레이번의 1822년 월터 스콧 초상화

스코틀랜드는 또한 [70][71]낭만주의 시대에 영국 문학과 연극의 발전에 큰 영향을 준 에든버러 리뷰와 블랙우드 매거진의 두 개의 가장 중요한 문학 잡지인 블랙우드 매거진의 소재지이기도 했다.이안 던컨과 알렉스 벤치몰은 스콧의 소설과 이 잡지들과 같은 출판물들이 매우 역동적인 스코틀랜드 낭만주의의 일부였고, 19세기 초까지 에딘버러가 영국의 문화 수도로 부상하게 되었고 "영국 제도 [72]민족주의"의 광범위한 형성의 중심이 되었다고 주장한다.

1800년대 초반 스코틀랜드 특유의 주제를 가진 연극이 스코틀랜드 무대를 지배하기 시작하면서 스코틀랜드 "국민 드라마"가 등장했습니다.극장은 스코틀랜드 교회와 자코바이트 집회에 대한 두려움에 의해 좌절되었다.18세기 후반에, 많은 연극들이 작은 아마추어 극단들을 위해 쓰여지고 상연되었지만 출판되지 않았고, 그래서 대부분은 없어졌다.21세기 말에는 스콧, 호그, 갈트, 조안나 베일리의 작품(1762–1851)을 비롯해 주로 공연보다는 읽을 수 있도록 디자인된 "클로셋 드라마"가 있었는데, 이는 발라드 전통과 고딕 낭만주의의 [73]영향을 많이 받았다.

프랑스.

주요 기사: 프랑스의 낭만주의

낭만주의는 상대적으로 프랑스 문학에서 발달이 늦었고, 시각 예술보다는 발달이 더 늦었다.낭만주의의 선구자였던 18세기 감성의 숭배는 앙시앙 레짐과 관련지어졌고 프랑스 혁명은 직접 경험한 사람들보다 외국 작가들에게 더 많은 영감을 주었다.첫 번째 주요 인물은 혁명 내내 왕당파로 남아있던 귀족 프랑수아 르네 드 샤토브리앙으로 나폴레옹 치하에서 영국과 미국으로 망명했다가 프랑스로 돌아와 불안정한 관계를 유지하였다.모두 산문으로 된 그의 글은 그의 영향력 있는 망명 소설 르네(1802)와 같은 소설을 포함했는데, 그것은 바이런이 소외된 영웅에서 바이런을 예상했지만, 대부분 현대사와 정치, 그의 여행, 종교와 중세 정신의 방어, 그리고 마침내 1830년대와 1840년대에 그의 거대한 자서전이었다.y Mémoires d'Outre-Tombe ('[74]묘지 너머의 추억')

"Hernani 전투"는 1830년 밤 극장에서 벌어졌다: J. J. Grandville에 의해 석판 인쇄되었다.

부르봉 유신 이후, 프랑스 낭만주의는 1820년대 후반부터 프랑스 작가들과 함께 셰익스피어, 쉴러, 그리고 스콧과 바이런의 번안 작품과 함께 파리 극장의 활기찬 세계에 발전했다.1822년 한 극장이 "셰이크스피어, c'est l'ide-de-camp de-wellington" (셰이크스피어는 웰링턴의 보좌관-de-camp)이라고 외치는 등, 친-로맨틱과 반-로맨틱의 집단들이 발전했고, 제작에는 양측의 시끄러운 목소리가 수반되었다.[75]알렉상드르 뒤마는 극작가로서 시작하였고, 앙리 3세와 사쿠르 (1829)에서 시작해 1844년에 가장 유명한 삼총사와 몬테크리스토 백작, 스콧과 같은 다소 역사적인 모험 소설로 눈을 돌리기 전에 일련의 성공을 거두었다.빅토르 위고는 1820년대에 시인으로 출판된 후 헤르나니와 함께 무대에서 성공을 거두었습니다.[76] 이 작품은 1830년 첫 공연에서 폭동적인 공연을 한 것으로 유명한 준셰익스피리언 스타일의 역사 드라마입니다.뒤마처럼 휴고도 소설로 가장 잘 알려져 있고, 이미 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 노트르담의 꼽추(1831년)를 쓰고 있었고, 이것은 프랑스 낭만주의 운동의 패러다임이 되었다.그의 공연되지 않은 연극 크롬웰의 서문은 "규칙이나 모델은 없다"는 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시한다.프로스퍼 메리메의 경력은 비슷한 패턴을 따랐다; 그는 1845년에 출판된 중편 소설로 카르멘 이야기의 창시자로 가장 잘 알려져 있다.알프레드 드 비니는 극작가로서 가장 잘 알려져 있으며, 영국 시인 채터턴(1835)의 생애에 대한 그의 희곡은 아마도 그의 최고의 작품일 것이다.George Sand는 그녀의 소설과 비평, 쇼팽과 다른 [77]여러 사람들과의 불륜으로 유명한 파리 문학계의 중심 인물이었다. 그녀 역시 연극에서 영감을 받아 그녀의 사유지에서 무대에 올릴 작품을 썼다.

1830년대부터 1850년대의 프랑스 낭만주의 시인들로는 알프레드 드 뮈세, 제라르 드 네르발, 알퐁스 드 라마르틴, 그리고 화려한 테오필 고티에가 있으며, 그의 다작품은 1872년 사망할 때까지 계속되었다.

스탕달은 아마도 오늘날 가장 높이 평가받는 프랑스 소설가이지만, 그는 낭만주의와의 복잡한 관계에 있으며, 낭만주의 소설에서 거의 두드러지지 않는 그의 인물에 대한 통찰력 있는 심리적 통찰력과 사실주의로맨틱 소설에서는 거의 눈에 띄지 않는다.1812년 프랑스군이 모스크바에서 후퇴한 후 살아남은 그는 영웅주의와 모험에 대한 환상을 별로 좋아하지 않았고, 고야처럼 종종 리얼리즘의 선구자로 여겨진다.그의 가장 중요한 작품은 Le Rouge et Le Newar (The Red and the Black, 1830)와 La Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma, 1839)이다.

폴란드

아유다그의 아담 미키에비치, 발렌티 바코비치, 1828
주요 기사: 폴란드의 낭만주의

폴란드의 낭만주의는 종종 1822년 아담 미키에비치의 첫 시가 출판되면서 시작되어 1863년 러시아에 대항한 1월 봉기의 참패로 끝난다.폴란드 [78]역사에 대한 관심이 강했다.폴란드 낭만주의는 슬라흐타 또는 폴란드 귀족들의 오래된 "사르미즘" 전통을 부활시켰다.옛 전통과 관습은 폴란드의 구세주 운동과 아담 미키에비치(판 타데우스), 율리우스 스워와키, 지그문트 크라시엔스키와 같은 위대한 폴란드 시인들의 작품에서 되살아나 긍정적인 시각으로 묘사되었다.폴란드 낭만주의와 폴란드 역사 사이의 이러한 밀접한 연관성은 폴란드 낭만주의 시대의 문학의 결정적인 특징 중 하나가 되었고, 다른 나라들과 차별화되었다.그들은 [79]폴란드처럼 국가 지위를 상실한 적이 없었다.유럽 낭만주의의 일반적인 정신과 주요 사상에 영향을 받은 폴란드 낭만주의 문학은 많은 학자들이 지적했듯이 폴란드 밖에서 발전하고 폴란드 민족주의 문제에 중점을 둔 독특한 문학이다.폴란드 지식인들은 정부의 주요 인사들과 함께 1830년대 초에 폴란드를 떠나 프랑스, 독일, 영국, 터키, 미국에 정착했다.

폴란드 시인 줄리어스 스워와키는 폴란드 문학의 "3대 민족 야만인" 중 한 명으로 여겨졌는데, 폴란드 낭만주의 시대의 주요 인물이자 현대 폴란드 연극의 아버지였다.

그들의 예술은 감정주의와 불합리성, 환상과 상상력, 개인숭배, 민속과 전원생활, 자유의 이상을 전파하는 것을 특징으로 했다.두 번째 시기에, 많은 폴란드 낭만주의자들이 해외에서 일했고, 그들의 정치적 전복적인 생각 때문에 점령 세력에 의해 종종 폴란드에서 추방되었다.그들의 일은 자유와 국가의 주권을 위한 정치적 투쟁의 이상에 의해 점점 더 지배되었다.신비주의의 요소들이 더욱 두드러졌다.그곳에서 시인의 생각이 발전했다.비에즈치즈는 독립을 위해 싸우는 국가의 정신적 지도자로서의 역할을 했다.가장 유명한 시인은 아담 미키에비치였다.

지그문트 크라신스키는 또한 자국민들에게 정치적 종교적 희망을 불어넣기 위해 글을 썼다.폴란드 대 러시아 투쟁에서 어떤 대가를 치르더라도 승리를 외쳤던 전임자들과 달리 크라신스키는 군사적 우위보다는 지식인을 내세우며 독립을 위한 투쟁에서 폴란드의 정신적 역할을 강조했다.그의 작품들은 폴란드의 메시안 운동을 가장 잘 보여준다: 두 개의 초기 드라마에서, 니에보스카 코메디아(1835; The Undivine Comedia)와 이리디온(1836; Iridion), 그리고 이후의 시편에서, 그는 폴란드가 특별히 유럽에 의해 선택된 그리스도라고 주장했다:cted.

러시아

초기 러시아 낭만주의는 작가 콘스탄틴 바티슈코프(레체 해안의 환상 1809), 바실리 주코프스키(음유시인, 1811; 스베틀라나, 1813), 니콜라이 카람진(불쌍한 리자, 1792; 줄리아, 1796; 마르타소르)과 관련이 있다.하지만 러시아에서 낭만주의의 주요 주창자는 알렉산더 푸시킨이다.푸시킨의 작품은 19세기의 많은 작가들에게 영향을 미쳤고 결국 러시아의 가장 위대한 [80]시인으로 인정받게 되었다.다른 러시아 낭만주의 시인들로는 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 예브게니 바라틴스키, 안톤 델비그, 빌헬름 쿠첼베커가 있다.

바이런 경의 영향을 많이 받은 레르몬토프는 사회와 자아에 대한 형이상학적 불만에 대한 낭만적인 강조를 탐구하려고 노력했고, 튀체프의 시는 종종 자연의 장면이나 사랑의 열정을 묘사했다.튜체프는 보통 밤과 낮, 남북, 꿈과 현실, 코스모스와 혼돈, 그리고 생명이 가득한 겨울과 봄의 정적인 세계와 같은 카테고리로 운영되었습니다.바라틴스키의 스타일은 본질적으로 상당히 고전적이었고, 이전 세기의 모델들에 바탕을 두고 있었다.

스페인

주요 기사: 스페인 문학의 낭만주의
엘 에스크리토 호세 데 에스프론세다, 안토니오 마리아 에스퀴벨(c.1845년)[81] 초상화 (마드리드, Museo del Prado)

스페인 문학의 낭만주의는 매우 다양한 시인과 극작가와 함께 잘 알려진 문학을 발전시켰다.이 운동 동안 가장 중요한 스페인 시인은 호세 데 에스프론세다였다.그 다음으로는 구스타보 아돌포 베커, 마리아노 호세 데 라라, 그리고 극작가 앙헬 데 사베드라, 돈 후안 테너리오의 작가 호세 조릴라 같은 시인들이 있었다.그 전에 로맨스 이전의 호세 카드와 마누엘 호세 퀸타나가 [82]언급될 것이다.안토니오 가르시아 구티에레즈의 연극은 주세페 베르디의 오페라 일 트로바토레와 시몬 보카네그라로 각색되었다.스페인 낭만주의는 지역 문학에도 영향을 미쳤다.예를 들어, 카탈로니아와 갈리시아에서는 민족 부흥 운동인 레나이센사와 렉수르디멘토의 주요 인물인 카탈로냐 자킨트 베르다게르와 갈리시아 로잘리아 데 카스트로와 같은 지역 언어로 된 작가들의 전국적인 붐이 있었다.[83]

스페인 낭만주의가 다른 유럽 국가들의 운동보다 더 고통스럽기 때문에 스페인 낭만주의를 실존주의 원어로 간주하는 학자들이 있다.예를 들어 포스터 등은 에스프론세다, 라라, 그리고 19세기 다른 작가들의 작품이 "변형물리학적 위기"[84]를 보여주었다고 말한다.이 관측통들은 19세기 스페인 작가들과 그 직후 등장한 실존주의 운동 사이의 연관성에 무게를 두고 있다.리처드 콜드웰에 따르면, 현재 우리가 스페인의 낭만주의와 동일시하는 작가들은 사실 1920년대에 [85]나타난 문학 운동에 활기를 불어넣은 선구자들이었다.스페인의 낭만주의가 유럽에서 가장 오래된 [86]것 중 하나라고 강조하는 작가들이 있는 반면, 어떤 작가들은 스페인에 문학 낭만주의의 [87]시기가 없었다고 주장하기 때문에 이 개념은 논쟁의 주제이다.이 논란은 유럽의 낭만주의자들과 비교했을 때 스페인 낭만주의의 어떤 독특함을 강조한다.

포르투갈

포르투갈의 시인, 소설가, 정치인, 극작가 알메이다 가렛(1799년-1854년)

낭만주의는 그의 삼촌 D에 의해 길러진 알메이다 가렛의 시 카메이스(1825)가 출판되면서 포르투갈에서 시작되었다.앙그라 주교 알렉상드르는 그의 초기 작품에서 관찰할 수 있는 신고전주의의 가르침에 있다.작가 본인은 (카메스의 서문에서) 호레이스의 시학에서 아리스토텔레스가 말한 서사시의 원칙을 따르기를 자발적으로 거부했다고 고백한다.알메이다 개럿은 1820년 자유 혁명에 참여했고, 이로 인해 그는 1823년 영국으로 망명했고 빌라-프랑카다 이후 프랑스로 망명했다.영국에 사는 동안 그는 낭만주의 운동과 접촉하며 셰익스피어 스콧 오시안 바이런 휴고 라마틴 드 스탈 등의 작가들을 동시에 읽었으며 이는 그의 글에 반영될 봉건적인 성과 고딕 양식의 교회와 수도원의 유적을 방문했다.1838년, 그는 그레코 로마와 외국의 영향에서 벗어나 새로운 국립 극장을 만들기 위해 엄 오토 데 길 비센테를 상연했다.하지만 그의 걸작은 '로맨틱 드라마'로 스스로 이름을 붙인 프레이 루이스 드 수사(1843년)로 민족 독립, 신앙, 정의, 사랑 등을 주제로 한 파격적인 작품으로 호평을 받았다.그는 또한 포르투갈 민요시에도 깊은 관심을 가졌으며, 그 결과 "로망스" 또는 "림"으로 알려진 많은 고대 민요시들이 기사도, 성인, 십자군, 궁정 등에 대한 이야기를 담은 "로망스" 또는 "림"으로 알려진 많은 고대 민요시들을 룬딜하이르 시 형식으로 회상하는 로망시("포르투갈 전통 발라드")가 출판되었다.ve 등그는 소설 비아겐스 나 민하 테라, 산타나 오 아르코와 [88][89][90]헬레나를 썼다.

알렉상드르 헤르쿨라노는 알메이다 개럿과 함께 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 명이다.그 역시 그의 자유주의적 이상 때문에 영국과 프랑스로 망명할 수 밖에 없었다.그의 모든 시와 산문은 (알메이다 개럿의 것과 달리) 그리스 로마 신화와 역사를 배제한 채 완전히 낭만적이다.그는 중세 포르투갈의 시와 연대기에서 성경에서와 같이 영감을 구했다.그의 산출물은 방대하고 역사 에세이, 시, 소설, 작품, 연극 등 다양한 장르를 망라하고 있으며, 특히 에우리코, 프레스비테로, 렌다스 에 나라티바스에서 포르투갈의 전설, 전통, 역사의 전 세계를 재현하고 있다.그의 작품은 샤토브리앙, 쉴러, 클롭스톡, 월터 스콧, [91]구약성경 시편에 영향을 받았다.

안토니오 펠리치아노 데 카스틸호는 1836년에 "성 안의 밤"과 "음유시인의 질투"라는 시를 발표하면서 울트라 로맨티시즘을 입증했다.그는 유명한 코임브라 질문이 나올 때까지 그 영향력에 이의를 제기하지 않았던, 연속적인 울트라 로맨틱 세대를 위한 의심의 여지가 없는 거장이 되었다.그는 또한 독일어를 모르면서도 프랑스판 연극을 사용하여 괴테의 파우스트를 번역함으로써 논쟁거리를 만들었다.포르투갈 낭만주의의 다른 주목할 만한 인물로는 유명한 소설가 카밀로 카스텔로 브랑코와 줄리오 디니스, 그리고 소아레스 드 파소스, 불하오 파토, 핀헤이로 샤가스 [90]등이 있다.

낭만주의 스타일은 20세기 초에 부활했는데, 특히 포르투갈 르네상스와 관련된 테세이라 드 파스쿠아, 자이메 코르테상, 마리오 베이랑 등 네오 로망스주의자로 여겨질 수 있는 시인들의 작품을 통해 두드러졌다.낭만주의의 초기 포르투갈어 표현은 마누엘 마리아 바르보사 뒤 보카게와 [90]알로르나 후작 레오노르 데 알메이다 포르투갈과 같은 시인들에게서 이미 발견된다.

이탈리아

이탈리아 시인 이사벨라 디 모라로 때로 낭만주의[92] 시인의 선구자로 인용된다.

이탈리아 문학의 낭만주의는 비록 몇몇 중요한 작품들이 만들어졌지만 작은 운동이었다; 그것은 1816년 제르메인 데 스탈이 "Sulla maniera e l'utilita delle traduzioni"라고 불리는 이탈리아 사람들에게 신고전주의를 거부하고 다른 나라의 새로운 작가들을 연구하도록 요청하면서 공식적으로 시작되었다.그 이전에 우고 포스콜로는 낭만적인 주제를 예상한 시를 이미 출판했다.가장 중요한 낭만주의 작가는 루도비코 디 브레메, 피에트로 보르시에리, 조반니 [93]베르셰였다.알레산드로 만조니와 자코모 레오파디 같은 더 잘 알려진 작가들은 낭만주의와 [94]고전주의뿐만 아니라 계몽주의의 영향을 받았다.단편 소설과 소설 (Ricciarda o i Nurra e i Cabras 등)을 포함한 다양한 장르의 작품을 만든 이탈리아 낭만주의 작가는 피에몬테의 주세페 보테로 (1815년-1885년)로 그의 경력의 많은 부분을 사르디니아 [95]문학에 바쳤다.

남미

신고전주의 스타일과 낭만주의 스타일의 풍경과 건축(또는 여기서 말하는 '그레시안'과 '고딕')의 대조를 보여주는 인쇄물, 1816년

스페인어를 사용하는 남미 낭만주의는 1830년대와 1840년대에 쓴 에스테반 에체베리아의 영향을 많이 받았다.그의 글은 아르헨티나의 독재자 후안 마누엘 데 로사스에 대한 증오의 영향을 받아 피와 테러라는 주제로 가득 차 로사스 독재 정권의 폭력성을 묘사하기 위해 도살장을 은유했다.

브라질의 낭만주의는 세 개의 다른 시기로 구분되고 특징지어진다.첫 번째는 기본적으로 영웅적인 인디언의 이상을 사용하여 국가 정체성의 의식을 만드는 데 초점을 맞추고 있습니다.이라체마와 오과라니를 쓴 호세 드 알렌카르, 그리고 "망명의 노래"라는 시로 유명한 곤살베스 디아스 등이 그 예이다.때때로 울트라 로맨티시즘이라고 불리는 두 번째 시기는 얻을 수 없는 사랑에 관련된 우울함, 슬픔, 절망을 포함하는 유럽의 주제와 전통의 깊은 영향으로 특징지어진다.괴테와 바이런 경은 이 작품들에서 흔히 인용된다.이 단계의 가장 주목할 만한 작가들 중 몇 명은 Alvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varea, Junqueira Freire이다.세 번째 순환은 사회시, 특히 폐지 운동으로 특징지어지며 카스트로 알베스, 토바이어스 바레토, 페드로 루이스 페레이라 데 수사를 [96]포함한다.

Dennis Malone Carter, Tripolitan Gunboat에 탑승한 디케이터, 1878년.제1차 바르바리 전쟁 중 트리폴리 전투에 대한 낭만주의적 비전.미국의 전쟁 영웅 스티븐 디케이터가 무슬림 해적 선장과 맞설 때 그 순간을 상징이다.

미국

주요 기사:영문학 및 낭만주의 문학
토마스 콜, 제국의 길: 1836년 새비지 주(1/5)

미국에서는 적어도 1818년 윌리엄 컬런 브라이언트의 "물새에게"와 함께 낭만주의 시가 출판되었다.미국의 낭만주의 고딕 문학은 워싱턴 어빙의 "졸린 할로우의 전설"(1820년)과 "립 반 윙클"(1819년)로 초기에 등장했고, 1823년부터 제임스 페니모어의 가죽 스톡 이야기 이후로는 영웅적인 단순함과 이미 전기에 대한 그들의 열정적인 풍경 묘사를 강조하며 나타났다.'모히칸의 최후'에 나오는 운카스에 의해 대표되는 루소의 철학 이론과 유사한 '고귀한 야만인'들이 사는 외딴 사람들.워싱턴 어빙의 에세이, 특히 그의 여행 서적에는 그림 같은 "현지색" 요소들이 있다.에드거 앨런 포의 공포와 그의 발라드 시는 국내보다 프랑스에서 더 영향력이 있었지만 낭만적인 미국 소설은 나다니엘 호손의 주홍글씨(1850)의 분위기와 드라마로 완전히 발전했다.헨리 데이비드 소로와 랄프 왈도 에머슨과 같은 이후의 초월주의 작가들은 월트 휘트먼의 낭만적인 사실주의처럼 여전히 영향력과 상상력의 요소들을 보여준다.에밀리 디킨슨의 시와 허먼 멜빌의 소설 모비 딕은 미국 낭만주의 문학의 전형으로 받아들여질 수 있다.그러나 1880년대에 이르러서는 심리적, 사회적 사실주의가 소설에서 낭만주의와 경쟁하게 되었다.

유럽 낭만주의가 미국 작가에게 미치는 영향

유럽 낭만주의 운동은 19세기 초에 미국에 도달했다.미국의 낭만주의는 유럽에서와 마찬가지로 다면적이고 개인주의적이었다.유럽인들처럼, 미국 낭만주의자들은 인간 사회가 [97]부패로 가득 찬 반면, 개인주의와 자아의 전개에 대한 높은 수준의 도덕적 열정, 헌신, 직관적인 인식에 대한 강조, 그리고 자연 세계는 본질적으로 선하다는 가정을 보여주었다.

낭만주의는 미국 정치, 철학, 예술에서 인기를 끌었다.이 운동은 미국의 혁명 정신뿐만 아니라 조기 정착이라는 엄격한 종교적 전통에서 벗어나기를 열망하는 사람들에게도 어필했다.낭만주의자들은 합리주의와 종교적 지성을 거부했다.그것은 각 개인의 운명이 미리 정해져 있다는 믿음을 포함하는 칼뱅주의에 반대하는 사람들에게 호소했다.낭만주의 운동은 신과 우주의 덜 제한적인 관계를 묘사한 뉴잉글랜드 초월주의를 낳았다.새로운 철학은 개인에게 신과 더 개인적인 관계를 제시했습니다.초월주의와 낭만주의는 이성에 대한 특권적 감정, 전통과 관습의 구속에 대한 개인의 표현의 자유 둘 다에 대해 비슷한 방식으로 미국인들에게 호소했다.그것은 종종 자연에 대한 열광적인 반응을 수반했다.그것은 가혹하고 엄격한 칼뱅주의를 거부하도록 장려했고 미국 [97][98]문화의 새로운 꽃을 피울 것을 약속했습니다.

미국의 낭만주의는 개인을 포용하고 신고전주의와 종교적 전통의 제약에 반기를 들었다.미국의 낭만주의 운동은 미국 작가들에게 계속 영향을 미치는 새로운 문학 장르를 만들었다.소설, 단편 소설, 시가 예전의 설교와 매니페스토를 대체했다.낭만주의 문학은 신 고전주의 문학에서 볼 수 있는 것보다 더 개인적이고, 강렬하고, 더 많은 감정을 표현했다.많은 이들이 조롱과 논란에 대한 두려움 없이 자유로운 표현과 감정을 즐겼기 때문에 미국의 자유에 대한 집착은 낭만주의 작가들에게 큰 동기부여가 되었다.그들은 또한 캐릭터들의 심리적인 발달에 더 많은 노력을 기울였고 주인공들은 전형적으로 극도의 감수성과 [99]흥분을 보였다.

낭만주의 시대의 작품들은 또한 더 많은 청중에게 이야기했다는 점에서 이전 작품들과 달랐으며, 부분적으로 그 [36]기간 동안 비용이 감소하면서 책의 유통이 증가했다는 것을 반영했다.

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다음 항목도 참조하십시오.고딕 부흥 건축

낭만주의 건축은 18세기 후반에 신고전주의 건축의 경직된 형태에 대한 반작용으로 나타났다.낭만주의 건축은 19세기 중반에 절정에 달했고 19세기 말까지 계속 나타났다.그것은 전통에 대한 존중이나 목가적인 과거에 대한 향수를 불러일으키기 위해 고안되었다.그것은 종종 중세 건축, 특히 고딕 건축에서 영감을 받았고, 문학, 특히 빅터 휴고와 월터 스콧의 역사 소설에서 낭만주의의 강한 영향을 받았다.그것은 때때로 세계의 [100]다른 역사적 시대와 지역에서 특징들을 모아 절충주의의 영역으로 옮겨갔다.

고딕 부흥 건축은 특히 교회, 성당, 대학 건물 건축에서 낭만적인 스타일의 인기 있는 변형이었다.주목할 만한 예로는 카를 프리드리히 싱켈의 독일 쾰른 대성당 완공이 있다.그 성당은 1248년에 시작되었지만, 1473년에 공사가 중단되었다.파사드의 원래 계획은 1840년에 발견되었고, 다시 시작하기로 결정되었다.싱클은 가능한 한 원래의 디자인을 따랐지만 지붕에 철골조를 사용하는 등 현대 건축 기술을 사용했다.그 건물은 [101]1880년에 완공되었다.

영국에서 주목할 만한 예로는 존 내쉬(1815–1823)의 낭만적인 인도 전통 건축 양식인 브라이튼의 로열 파빌리온과 찰스 [102]배리가 1840-1876년 사이에 고딕 양식의 부흥 양식으로 지은 런던의 국회의사당 등이 있다.

프랑스에서 낭만적인 건축의 가장 초기 사례 중 하나는 낭만적인 화가 휴버트 로베르트의 도움으로 1783년에서 1785년 사이에 왕실의 건축가 리처드 미케에 의해 마리 앙투아네트 여왕을 위해 베르사유 궁전에 만들어진 작은 시골 마을인 하모 드 라 레이네이다.그것은 노르망디 마을 스타일의 12개의 건물로 구성되었고, 그 중 10개는 여전히 존재한다.그것은 여왕과 그녀의 친구들이 농부로 놀기 위해 고안되었고, 낙농장이 있는 농가, 방앗간, 부두아르, 비둘기 다락방, 연못에서 낚시를 할 수 있는 등대 형태의 탑, 벨베데레, 계단식 계단식, 동굴, 여왕을 위한 당구장이 있는 호화로운 별장 등이 있었다.를 클릭합니다.[103]

19세기 프랑스 낭만주의 건축은 두 명의 작가에게 큰 영향을 받았다: 소설 노틀담의 꼽추(The Hunchback of Notre Dame)의 소설이 중세에 다시 관심을 불러일으켰던 빅토르 위고와 유명한 낭만 소설과 단편 소설을 썼고 프랑스 역사 기념물 위원회의 초대 위원장이기도 한 프로스퍼 메리메.프랑스 혁명 이후 더럽혀지고 파괴된 많은 프랑스 대성당과 기념물들을 홍보하고 복원하는(그리고 때로는 낭만적으로 만드는) 책임이 있다.그의 프로젝트는 건축가 외젠 비올레 르 뒤크에 의해 수행되었다.여기에는 노트르담 드 파리 대성당, 요새화된 카르카손, 그리고 미완성 중세의 피에르퐁 성(Chasteau de Pierrefonds)[101][104]의 복원(때로는 창의적)이 포함됩니다.

낭만적인 스타일은 19세기 후반에도 계속되었다.샤를 가르니에에 의해 디자인된 파리 오페라 하우스인 팔레 가르니에는 매우 낭만적이고 다양한 예술 스타일의 조합이었다.19세기 후반 낭만주의의 또 다른 주목할 만한 예는 폴 아바디에 의해 만들어진 사크레-쿠르 대성당이다. 그는 그의 연장된 돔 (1875년-1914년)[102]을 위해 비잔틴 건축의 모델을 그렸다.

시각 예술

웨일즈 예술가의 낭만주의와 민족주의의 예언적 결합인 The Bard, 1774년 토마스 존스

시각 예술에서 낭만주의는 1760년대부터 영국 예술가들이 더 거친 풍경과 폭풍으로 눈을 돌리기 시작한 풍경화와 고딕 건축에서 처음 나타났다. 비록 그들이 웨일즈를 배경으로 삼아야 했다 하더라도 말이다.카스파르 데이비드 프리드리히와 J. M. W. 터너는 각각 1774년과 1775년에 태어나 독일과 영국의 풍경화를 낭만주의의 극치로 이끌었지만, 그들의 예술적 감성은 모두 낭만주의의 형태가 이미 미술에 강하게 존재했을 때 형성되었다.1776년에 태어난 존 컨스터블은 영국의 풍경 전통에 더 가까이 머물렀지만, 그의 가장 큰 "6피트"는 그가 성장한 시골 지역의 영웅적인 지위를 주장했고, 이는 풍경화를 낮은 지위로 내몰았던 전통적인 장르 계층에 도전했다.터너는 또한 매우 큰 풍경, 그리고 무엇보다도 바다 풍경을 그렸다.이 큰 그림들 중 일부는 현대적 배경과 스태프 수를 가지고 있었지만, 다른 것들은 낭만주의 화가들이 반복적으로 의지하는 요소들을 가진 후기 바로크 화가 살바토르 로사처럼 클로드 로레인 방식으로 작품을 역사 그림으로 바꾼 작은 인물들을 가지고 있었다.프리드리히 대왕은 거대한 풍경 속에 홀로 놓인 하나의 도형이나 십자가 같은 특징을 자주 사용했는데, "인간의 삶의 덧없음과 죽음의 [105]전조를 형상화"했다.

안느루이 지로데 드 루시 트리오송, 프랑스 영웅의 유령을 받은 오시안(1800-02년), 말메종 국립미술관, 보이시 프레오, 말메종 샤토

다른 예술가 그룹들은 대부분 고전적인 그림과 비율을 버리고 신비로운 것에 가까운 감정을 표현했다.여기에는 윌리엄 블레이크와 사무엘 팔머 그리고 영국의 고대인과 독일의 필립 오토 룽지가 포함되어 있었다.블레이크는 항상 시인으로 알려졌고 노르웨이의 대표적 화가 요한 크리스티안 달은 프리드리히의 영향을 많이 받았음에도 불구하고, 이 예술가들 중 아무도 그들이 죽은 후 19세기 동안 큰 영향을 미치지 않았고, 20세기 무명으로부터 재발견되었다.1810년부터 로마에 본부를 둔 독일 화가들의 나사렛 운동은 종교와 민족주의를 [106]주제로 한 역사화를 중세화하는 데 집중하면서 매우 다른 길을 걸었다.

프랑스 미술에 낭만주의의 도래는 신고전주의의 강한 지배에 의해 지연되었지만, 나폴레옹 시대부터 그것은 점점 더 인기를 끌게 되었고, 처음에는 지로데의 오시안이 나폴레옹의 샤토 드 말마에게 프랑스 영웅의 유령을 받는 새로운 정권을 위한 역사 그림의 형태로 전파되었다.가장 이른 시기 중 하나였죠지로데의 옛 스승인 데이비드는 그의 제자의 지시에 당황하고 실망했다. "지로데가 미쳤거나 나는 더 이상 그림 기술에 대해 아무것도 모른다."[107]프랑스 [108]학파의 새로운 세대는 개인적인 낭만주의 스타일을 발전시켰지만, 여전히 정치적 메시지를 담은 역사 회화에 집중하고 있다.테오도레 제리코 (1791–1824)는 1812년 파리 살롱에서 루벤스에서 유래한 영웅적인 군사 인물인 돌격 샤수르로 첫 성공을 거두었지만, 그의 다음 주요 완성 작품인 1818-19년의 메두사의 뗏목은 낭만주의 역사에서 가장 큰 업적을 남겼는데, 그것은 그 힘이 있는 날이었다.l 반정부 메시지

외젠 들라크루아 (1798–1863)는 단테의 바크 (1822), 키오스에서의 학살 (1824), 사르타나팔로스의 죽음 (1827)으로 그의 첫 번째 살롱 히트곡을 만들었다.두 번째는 그리스 독립전쟁의 한 장면으로 바이런이 그곳에서 죽은 해를 완성했고, 마지막 장면은 바이런의 희곡 중 한 장면이었다.셰익스피어와 함께 바이런은 북아프리카에서 오랜 시간을 보낸 들라크루아의 많은 다른 작품들에 주제를 제공하기로 되어 있었는데, 들라크루아는 기마 아랍 전사들의 다채로운 장면을 그렸다.민중을 이끄는 그의 자유(1830)는 프랑스 낭만주의 회화의 가장 유명한 작품 중 하나인 메두사와 함께 남아 있다.시사를 반영하고 점점 더 "역사 페인팅"은 문자 그대로 "이야기 페인팅"이라는 이탈리아 르네상스로 거슬러 올라가며, 오랫동안 가장 높고 어려운 예술의 형태로 여겨졌던 인물들의 그림을 의미하며, 종교나 역사 장면의 그림이 되었다.신화.[109]

프란시스코 고야는 "예술 사상과 관찰이 균형을 이루고 결합되어 결점 없는 [110]통합을 이룬 마지막 위대한 화가"로 불렸다.그러나 그가 낭만주의자였던 정도는 복잡한 질문이다.스페인에서는, 고야가 자신을 참가자로 본 계몽주의의 가치를 소개하기 위한 노력이 여전히 있었다.그의 상상력에 의해 던져진 악마적이고 반합리적인 괴물들은 북유럽의 고딕 판타지들과 표면적으로 유사할 뿐이며, 많은 면에서 그는 [111]19세기 후반의 리얼리즘을 기대하고 있을 뿐만 아니라 그의 훈련의 고전주의와 사실주의에 사로잡혀 있었다.하지만 그는 그 시대의 다른 어떤 예술가들보다도 그 예술가의 감정 표현과 그의 개인적인 상상력의 [112]세계에 대한 낭만적인 가치의 본보기를 보였습니다.그는 또한 많은 낭만주의 화가들과 보다 자유로운 페인트 취급을 공유했는데, 이는 자기만족적인 마무리로 신고전주의에서 억압되는 경향이 있는 붓놀림과 임파스토의 새로운 명성에 강조되었다.

앙투안 오귀스틴 프레오의 카발리에 갈루아파리 이나

조각은 아마도 부분적으로 기술적인 이유로 낭만주의와는 무관한 채로 남아 있었는데, 그 당시 가장 권위 있는 재료인 대리석은 과장된 몸짓에 어울리지 않기 때문이다.유럽의 주요 조각가 안토니오 카노바와 베르텔 토르발센은 로마에 기반을 두고 있고 확고한 신고전주의자들이었는데, 이것은 낭만주의 조각에 대한 하나의 가능한 접근이었을 중세 조각의 영향을 전혀 허용하지 않았다.그것이 발전했을 때, 루돌프 [113]메종과 같은 몇몇 예술가들을 제외하고, 진정한 낭만주의 조각은 다소 이상하게도 독일에서 발견되지 않았고, 1830년대 파리 개선문의 그의 그룹에서 가장 잘 알려진 프랑수아 루드, 다비드 당제, 그리고 오귀스트 프뢰와 함께 주로 프랑스에서 발견되었다.격정적으로 전쟁의 참상을 표현한 '살육'이라는 제목의 Préault의 석고 부조는 1834년 살롱에서 너무 많은 스캔들을 일으켰고, Préault는 거의 20년 [114]동안 이 공식적인 연례 전시회에서 금지되었다.이탈리아에서 가장 중요한 낭만주의 조각가는 로렌조 바르톨리니였다.[115]

프랑스에서, 이상화된 중세와 르네상스를 주제로 한 역사 그림은 다른 나라들과 동등하지 않은 용어인 '트루바두르'로 알려져 있지만, 같은 경향이 그곳에서 일어났다.들라크루아, 잉그레스, 리처드 파크스 보닝턴이 모두 이런 방식으로 일했고, 피에르 앙리 레부일 (1776–1842)과 플뢰리 프랑수아 리처드 (1777–1852)와 같은 덜 전문적인 전문가들도 마찬가지였다.그들의 사진은 종종 작으며, 극중 드라마뿐만 아니라 사적인 일화적인 순간들을 다루고 있다.라파엘과 같은 위대한 예술가의 삶을 통치자의 삶과 동등하게 기념했고, 허구의 인물들도 묘사되었다.1802년 파리 살롱에서 보여준 플루리치하드의 밀라노의 발렌타인은 폴 들라로슈와 [116]같은 화가들의 점점 학구적인 역사 그림에 포함되기 전까지 세기 중반까지 지속된 이 스타일의 도래를 기념했다.

프란체스코 하예즈, 예루살렘 근교의 십자군 목마름(1836년-50년), 토리노 팔라초 레알레

또 다른 경향은 극단적인 자연 현상이나 신의 분노를 인간 재앙과 결합한 매우 큰 종말론적 역사 그림들이 메두사의 뗏목을 능가하려고 시도했고, 지금은 종종 할리우드의 효과와 비교된다.이 스타일에 앞장선 영국 예술가는 존 마틴이었다. 그는 거대한 지진과 폭풍으로 인해 작은 인물들이 왜소해졌고 성경에 나오는 재앙들을 헤쳐나가며 노력했고, 마지막 날에 다가올 것들을 견뎌냈다.들라크루아의 Sardanapalus 죽음과 같은 다른 작품들은 더 큰 인물들을 포함했고, 이것들은 종종 추가적인 감정주의와 특수 효과와 함께 초기 예술가들, 특히 푸생과 루벤스에게 많은 관심을 끌었다.

유럽의 다른 곳에서도 주요 화가들은 낭만주의 스타일을 채택했다: 러시아에는 해양 회화를 전문으로 하는 초상화가 오레스트 키프렌스키와 바실리 트로피닌이 있었고 노르웨이에서는 한스 구데가 피요르드의 장면을 그렸다.이탈리아에서 프란체스코 하예즈 (1791–1882)는 19세기 중반 밀라노의 낭만주의 화가였다.그의 길고 다작적이며 매우 성공적인 경력은 그가 신고전주의 화가로 시작해서 낭만주의 시대를 거쳐 다른 한쪽 끝에서 젊은 여성들의 감상적인 화가로 부상하는 것을 보았다.그의 낭만주의 시대에는 "트루바두르" 경향의 역사적 작품들이 많이 포함되었지만, 대규모로 보면 지안 바티스타 티에폴로와 다른 후기 바로크 이탈리아 거장들에 의해 크게 영향을 받았다.

문학 낭만주의는 미국 시각 예술, 특히 허드슨 강 유파의 그림에서 발견되는 길들여지지 않은 미국 풍경의 고양에 그 대항마가 있었다.토마스 콜, 알버트 비어슈타트, 프레데릭 에드윈 처치 같은 화가들은 종종 그들의 그림에 낭만적인 주제를 표현했다.그들은 때때로 프레드릭 에드윈 교회의 시리아의 작품 선라이즈처럼 구세계의 고대 유적을 묘사했다.이 작품들은 죽음과 부패의 고딕적 감정을 반영했다.그것들은 또한 자연이 강력하며 결국 인간의 일시적인 창조물을 극복할 것이라는 낭만적인 이상을 보여준다.더 자주, 그들은 독특한 미국 풍경과 풍경을 묘사함으로써 유럽의 상대들과 자신을 구별하기 위해 일했다.미술계에서 미국인의 정체성에 대한 이러한 생각은 W. C. Bryant의 시 To Cole, the Panker, Deaving for Europe에서 Bryant가 Cole에게 미국에서만 볼 수 있는 강력한 장면들을 기억하도록 격려한다.

몇몇 미국 그림들은 자연과 조화롭게 사는 이상적인 원주민들을 묘사함으로써 "귀족 야만인"의 문학적인 생각을 홍보한다.토마스 콜의 그림은 1840년대 초에 그려진 삶의 항해 시리즈에 노골적으로 묘사된 우화적인 경향이 있으며, 놀랍고 거대한 자연 속에 설정된 삶의 단계를 보여준다.

음악

참고 항목: 낭만주의 음악, 음악 민족주의, 낭만주의 시대의 작곡가 목록
1820년 조셉 칼 슈틸러가 그린 루드비히 반 베토벤

음악 낭만주의는 주로 독일의 현상이다.그래서 한 존경받는 프랑스 레퍼런스 작품은 전적으로 "독일 낭만주의의 미학에서 음악의 역할"[117]이라는 관점에서 정의한다.또 다른 프랑스 백과사전은 독일인의 기질은 일반적으로 "독일 음악가들에 대한 낭만주의의 깊고 다양한 행동"으로 묘사될 수 있으며, 프랑스 음악에서 낭만주의의 진정한 대표자는 오직 헥터 베를리오즈인 반면, 이탈리아에서는 낭만주의의 유일한 위대한 이름은 주세페 베르디이다.드라마틱한 효과로 진정한 천재성을 타고난 오페라의 휴고.마찬가지로, 낭만주의와 조화를 추구하는 그의 분석에서, 앙리 르페브르는 "하지만, 물론, 독일 낭만주의는 프랑스 낭만주의보다 음악과 더 밀접하게 연결되었으므로, 우리는 거기서 조화의 직접적인 표현을 중심 낭만주의 [118]아이디어로 찾아야 합니다."라고 전제한다.그럼에도 불구하고 독일 낭만주의 음악의 큰 인기는 "모방에 의한 것이든 반작용에 의한 것이든" 폴란드, 헝가리, 러시아, 체코, 스칸디나비아 음악가들 사이에서 종종 국가적으로 영감을 받은 유행으로 이끌었고, "아마도 [119]거장들의 음악 작품의 실제 가치보다는 그 특별한 음악적 특성 때문에" 성공을 거두었다.

장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 니콜로 파가니니 초상, 1819년
프레데릭 쇼팽 1838년 외젠 들라크루아 작곡

음악에 적용될 때 "낭만주의"라는 용어는 대략 1800년부터 1850년까지 또는 1900년 경까지를 암시하게 되었지만, 음악에 대한 "낭만주의"의 현대적 적용은 이러한 현대적 해석과 일치하지 않았다.사실, 이 용어의 가장 초기의 지속적인 적용 중 하나는 1789년 앙드레 그레트리의 [120]메무아르에서 발생했다.이것은 독일인들이 주로 지배하는 주제에 대한 프랑스 자료이기 때문에 특히 흥미롭다. 또한 그것은 또한 장 자크 루소에 대한 빚을 분명히 인정하고, 그렇게 함으로써,[121] 일반적으로 낭만주의 운동에 대한 주요한 영향 중 하나와의 연결을 확립하기 때문이다.1810년 E. T. A. 호프만은 하이든, 모차르트, 베토벤을 "하나의 낭만적인 정신을 불어넣는" 기악 작곡의 세 거장이라고 명명했다.그는 이 작곡가들의 환기적 표현의 깊이와 그들의 두드러진 개성을 근거로 그의 견해를 정당화했다.Hoffmann에 따르면, Haidn의 음악에서, "아이와 같은, 평온한 기질"은 지배적인 반면, Mozart는 "무한의 선물"인 두려움, 사랑, 그리고 슬픔의 요소들과 함께 "영적 세계의 깊숙한 곳으로 우리를 인도한다."'공의 영원한 춤에'반면 베토벤의 음악은 "모든 [122]정열의 완전한 일치 속에서 우리의 가슴을 터트릴 것"이라는 끝없는 갈망의 고통과 함께 "괴물스럽고 측정할 수 없는" 느낌을 전달한다.이러한 순수한 감정의 가치의 상승은 계몽주의 기간 동안 언어 예술과 조형 예술과 관련하여 가지고 있던 종속적인 위치에서 음악을 승격시키는 결과를 낳았다.음악은 이성, 이미지, 또는 다른 정확한 개념의 제약으로부터 자유롭다고 여겨졌기 때문에, 처음에는 바켄로더와 티크의 글에서, 그리고 나중에는 셸링과 바그너 같은 작가들에 의해, 예술들 중에서, 우주의 비밀을 표현하고, 세계의 정신을 불러 일으킬 수 있는 최고의 것으로 간주되었다.일체성, 그리고 [123]절대성.

뮤지컬과 문학 낭만주의의 이러한 연대기적 합의는 19세기 중반까지 지속되었습니다.그때 리하르트 바그너는 마이어비어와 베를리오즈의 음악을 "신로맨틱"이라고 폄하했습니다: "지금 우리가 돌아가야 할 오페라는 베를리오즈의 네오로맨틱리즘을 삼켰고, 그 소화가 잘되고 통통한 굴 향기로운 굴로서도 삼켰습니다.그 위에 다시 활기차고 풍족한 [124]모습을 보였다.

19세기 말 무렵에 이르러서야 음악사상화 경향의 산물인 음악학(Musikwissenschaft)의 새로운 학문이 음악사의 보다 과학적인 시대화를 시도했고, 비엔나 고전시대와 낭만시대를 구분하는 것이 제안되었다.베토벤과 프란츠 슈베르트를 과도기적이지만 본질적으로는 고전파 작곡가라고 본 귀도 아들러가 이 흐름의 핵심 인물로서 낭만주의는 베테리크 쇼팽, 펠릭스 멘델스존, 로버트 슈만, 헥터 베를리오즈, 프란츠 리스트의 포스트 베트호벤 세대에서만 완전히 성숙했다.아들러의 관점, 데어 슈틸 데르 Musik(1911년)에 좋아하는 책, 새로운 독일 학교와 다양한late-19th-century 민족주의 작곡가들의 작곡가들이 아니라면 Romantics지만"현대인들"또는"현실 주의자"(그림, 문학 분야에서 유추하여), 그리고 이 스키마가, 20세기 초반 몇 십년을 통해 널리 사용되는 가운데 발견되부터.[121]

20세기 2/4분기까지, 1900년대 초반에 음악 구문의 급진적인 변화가 일어났다는 인식이 역사적 관점의 또 다른 변화를 일으켰고, 세기의 변화는 음악적 과거와의 결정적인 결별을 의미하는 것으로 여겨지게 되었다.이에 따라 알프레드[125] 아인슈타인과 같은 역사가들은 뮤지컬 "로맨틱 시대"를 19세기 전반에서 20세기 초반까지 연장시켰다.그것은 옥스포드 음악의[126] 동반자, 그루트의[127] 서양음악사 같은 표준 음악 참고 자료에서 계속해서 그렇게 언급되어 왔지만, 이의는 없었다.예를 들어, 저명한 독일 음악학자 Friedrich Blume는 Geschichte und Gegenwart의 Die Musik 초판 편집장(1949–86)은 고전주의와 낭만주의가 함께 18세기 중반부터 시작된 하나의 기간을 구성한다는 이전의 입장을 받아들였지만, 동시에 그것은 계속되었다.20세기에는 표현주의와 신고전주의 [128]같은 2차 세계대전 이전의 발전을 포함했다.이것은 뉴 그로브 음악과 음악가의[121] 사전과 게시히테와 게겐와트의 [129]뮤식 신간과 같은 몇몇 주목할 만한 최근 참고 작품들에 반영되어 있다.

현대 음악 문화에서 낭만적인 음악가는 초기 음악가들과 작곡가들에게 그랬던 것처럼 우아한 후원자보다는 민감한 중산층 관객에 의존하는 공적인 경력을 따랐다.대중적 인물은 파가니니와 리스트의 콘서트 투어에서 전형적으로 보여지는 솔리스트로서 그들의 길을 개척한 새로운 세대의 거장들을 특징지었고 지휘자는 점점 더 복잡해지는 음악에 대한 해석에 [130]의존하게 된 중요한 인물로 떠오르기 시작했다.

예술외

악셀리 갈렌 칼렐라, 샘포의 단조, 1893년.핀란드의 "국민 서사시"인 칼레발라에서 영감을 얻은 핀란드 출신 예술가

과학

주요 기사: 과학의 낭만주의

낭만주의 운동은 지적 생활의 대부분의 측면에 영향을 미쳤고 낭만주의와 과학은 특히 1800년에서 1840년 사이에 강력한 연관성을 가지고 있었다.많은 과학자들은 요한 고틀리에프 피히테, 프리드리히 빌헬름 요제프 폰 셸링, 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔 등의 자연주의 버전에 영향을 받았고, 경험론을 버리지 않고, 그들이 통일되고 유기적인 자연이라고 믿는 경향이 있는 것을 발견하기 위해 그들의 연구를 추구했다.저명한 낭만주의 사상가인 영국의 과학자 험프리 데이비 경은 자연을 이해하는 것은 "동경, 사랑, 숭배의 태도, 개인적인 반응"[131]을 필요로 한다고 말했다.그는 지식은 자연을 진정으로 인정하고 존중하는 사람만이 얻을 수 있다고 믿었다.자기이해는 낭만주의의 중요한 측면이었다.그것은 인간이 자연을 이해할 수 있다는 것을 증명하고 그에 따라 자연을 통제할 수 있다는 것을 증명하는 것이 아니라 자연과 자신을 연결하고 조화로운 [132]공존을 통해 자연을 이해한다는 감정적 호소력과 더 관련이 있다.

역사학

역사 쓰기는 매우 강했고, 많은 사람들이 낭만주의의 [133]영향을 받아 악의적으로 말했을 것이다.영국에서 토마스 칼라일은 역사학자로 전향한 매우 영향력 있는 수필가였다; 그는 올리버 크롬웰, 프레드릭 대왕, 나폴레옹과 같은 강력한 지도자들에 대해 비판적이지 않은 찬사를 아끼지 않고 "영웅 숭배"[134]라는 문구를 발명하고 예시했다.낭만적 민족주의는 19세기 역사 집필에 크게 부정적인 영향을 끼쳤는데, 이는 각 민족이 그들만의 역사 버전을 만들어 내는 경향이 있었기 때문이다. 그리고 초기 역사학자들의 비판적 태도, 심지어 냉소적인 태도도 종종 뚜렷한 영웅과 [135]악당들과 함께 낭만적인 이야기를 만드는 경향으로 대체되었다.그 시대의 민족주의 이데올로기는 인종적 일관성과 사람들의 고대성을 크게 강조했고, 과거 시기와 현재 사이의 연속성을 크게 강조하는 경향이 있었고, 국가 신비주의로 이어졌다.20세기의 많은 역사적 노력은 19세기에 만들어진 낭만적인 역사 신화와 싸우기 위해 쏟아졌다.

신학

과학의 과학주의나 환원주의로부터 신학을 격리하기 위해, 19세기 계몽 이후의 독일 신학자들은 프리드리히 슐라이어마허와 알브레히트 리츨이 이끄는 기독교의 모더니즘 혹은 소위 자유주의적 개념을 발전시켰다.그들은 [136]종교를 구성하는 정신적 문제에 대한 인간의 감정이나 감수성이라는 인간 정신의 내면에 종교를 뿌리내리는 낭만적인 접근법을 취했다.

체스

주요 기사: 로맨틱 체스

낭만적인 체스는 장기 전략 계획보다는 미적 아름다움으로 특징지어지는 빠르고 전술적인 기동을 강조하는 체스의 스타일이었는데, 이것은 부차적인 [137]중요성으로 여겨졌다.체스의 낭만주의 시대는 일반적으로 18세기 [138]경에 시작되었고 1830년대에 두 명의 지배적인 체스 선수였던 조셉 맥도넬과 피에르 라보르도네와 함께 절정에 이른 것으로 여겨진다.1840년대는 하워드 스턴턴에 의해 지배되었고, 그 시대의 다른 주요 선수들로는 아돌프 안데르센, 다니엘 하르위츠, 헨리 버드, 루이 폴센, 폴 모피가 있었다.1851년 6월 21일 안데르센과 리오넬 키세리츠키가 런던에서 벌인 "불멸의 게임"은 안데르센이 승리를 위해 과감한 희생을 치렀고, 당시 그의 여왕이었던 루크와 비숍을 모두 내주고 남은 세 개의 작은 조각으로 상대방을 견제하는 로맨틱 [139]체스의 가장 좋은 예로 여겨진다.체스의 낭만주의 시대의 종말은 빌헬름 스타이니츠가 포지션 플레이와 클로즈드 게임을 대중화한 1873년 비엔나 토너먼트로 여겨진다.

낭만적 민족주의

주요 기사: 낭만적 민족주의
Egide Charles Gustave Wappers, 1830, 1834년 벨기에 혁명 에피소드, 브뤼셀 앙시앙 미술관.벨기에 화가의 로맨틱한 비전.
한스 구데, 프라 하르댕거, 1847년노르웨이 낭만주의 민족주의의 예.

낭만주의의 핵심 사상과 가장 영속적인 유산 중 하나는 낭만주의 예술과 정치 철학의 중심 주제가 된 민족주의의 주장입니다.민족 언어와 민속학의 발전과 지역 관습과 전통의 중요성에 초점을 맞춘 운동의 초기 부분부터 유럽의 지도를 다시 그리고 국적의 자기 결정을 요구하는 운동까지, 민족주의는 낭만주의의 핵심 수단 중 하나였다.의미가 있습니다.19세기 중세 참조의 가장 중요한 기능 중 하나는 민족주의자였다.대중적이고 서사시적인 시는 노동자들이다.이는 로마자 표기-라틴어 표기 이전의 게르만어 또는 켈트어 언어 기질이 발견된 독일과 아일랜드에서 볼 수 있다.

초기 낭만주의 민족주의는 루소와 1784년 지리가 한 민족의 자연경제를 형성하고 그들의 관습과 [140]사회를 형성한다고 주장한 요한 고트프리드 폰 헤르더의 아이디어에 의해 강하게 영감을 받았다.

그러나 프랑스 혁명 이후 나폴레옹의 부상과 다른 나라들의 반응으로 민족주의의 본질은 극적으로 바뀌었다.나폴레옹의 민족주의와 공화주의는 처음에는 다른 나라들의 운동에 영감을 주었다: 자기 결정과 국가 통합의 의식이 프랑스가 전투에서 다른 나라들을 이길 수 있었던 두 가지 이유 중 하나였다.그러나 프랑스 공화국이 나폴레옹의 제국이 되면서 나폴레옹은 민족주의의 영감이 아니라 투쟁의 대상이 되었다.프로이센에서는 특히 칸트의 제자인 요한 고틀리에프 피히테가 나폴레옹에 대항하는 투쟁에 관여하기 위한 수단으로서의 정신적인 갱신을 주장했다.볼크스툼 또는 국적이라는 단어는 현재 정복된 황제에 대한 저항의 일환으로 독일어로 만들어졌다.피히테는 1806년 "독일 민족에게"라는 연설에서 언어와 국가의 통합을 표현했다.

같은 언어를 사용하는 사람들은 인간의 예술이 시작되기 훨씬 전에 자연에 의해 보이지 않는 많은 유대감에 의해 서로 연결되어 있다. 그들은 서로를 이해하고 점점 더 명확하게 자신을 이해시킬 수 있는 힘을 가지고 있다. 그들은 함께 속해 있고 본질적으로 하나의 불가분의 전체이다. ...각 민족이 자신의 고유한 특성에 따라 스스로 발전하고 형성될 때, 그리고 모든 민족에서 각 개인이 그 공통적인 품질과 더불어 자신의 고유한 특성에 따라 자신을 발전시킬 때 비로소 진정한 거울에 신의 현시가 나타난다.당연히 그래야 [141]할 대로

이러한 민족주의에 대한 견해는 그림 형제, 민족으로서의 오래된 서사시의 부활, 그리고 마치 오래된 것처럼 새로운 서사시의 건설과 같은 사람들에 의한 민속학의 수집에 영감을 주었습니다. 핀란드 설화와 민속에서 편집된 칼레발라나 고대 뿌리가 발명되었다고 주장되는 오시안에서처럼 말입니다.동화가 외부 문학적 출처로부터 오염되지 않는 한 수천 년 동안 같은 형태로 보존되었다는 견해는 낭만주의 민족주의자들의 전유물이 아니라 그러한 이야기가 한 민족의 원초적 본질을 표현한다는 그들의 견해와 잘 들어맞는다.예를 들어, 그림 형제는 그들이 수집한 많은 이야기들을 거절했는데, 그들은 그것이 진짜 독일 [142]이야기가 아니라는 것을 증명했다고 생각했다; 잠자는 숲속의 공주는 그들에게 잠자는 공주의 모습이 진짜 독일 이야기라고 확신시켰기 때문이다.Vuk Karadjich는 농민 문화를 기반으로 세르비아 민속 문학에 공헌했다.그는 농민들의 구전 문학을 세르비아 문화의 필수적인 부분으로 여겼으며, 그의 민요, 이야기, 속담 모음집과 세르비아어 [143]최초의 사전에서 사용하기 위해 그것을 편집했다.비슷한 프로젝트가 러시아의 알렉산더 아파나시예프, 노르웨이의 피터 크리스텐 아스비외른센과 유르겐 모에, 그리고 영국인 조셉 [144]제이콥스에 의해 수행되었다.

폴란드 민족주의와 구세주주의

러시아 제국에 대한 폴란드 왕국의 11월 봉기(1830년–31년)

낭만주의는 특히 최근 러시아군이 니콜라스 1세 치하의 폴란드 봉기를 진압했을 때 독립을 회복하는 데 실패한 폴란드에서 많은 중앙 유럽인들의 민족적 각성에 필수적인 역할을 했다.낭만주의 시인과 화가들에 의한 고대 신화, 관습, 전통의 부활과 재해석은 그들의 토착 문화를 지배국가의 문화와 구별하고 낭만주의 민족주의의 신화를 구체화하는 데 도움을 주었다.애국심, 민족주의, 혁명과 독립을 위한 무장투쟁 또한 이 시기의 예술에서 인기 있는 주제가 되었다.논란의 여지 없이, 유럽의 이 지역에서 가장 유명한 낭만주의 시인은 아담 미키에비츠였는데, 그는 예수가 모든 사람들을 구하기 위해 고통받았던 것처럼 폴란드가 세계의 메시아라는 생각을 발전시켰다.폴란드의 '민족 중의 그리스도' 혹은 유럽의 순교자 이미지는 기독교의 역사와 침략의 고통으로 거슬러 올라갈 수 있다.해외 점령 기간 동안 가톨릭 교회는 폴란드의 국가 정체성과 언어의 보루이자 폴란드 문화의 주요 창시자 역할을 했다.폴란드에서 그 칸막이는 서구 문명의 안전을 위한 폴란드의 희생으로 여겨지게 되었다.아담 미키에비치는 폴란드를 만국의 그리스도로 묘사하는 애국적인 드라마 지아디를 썼다.그는 또 이렇게 썼다.내가 진정으로 너희에게 말한다.외국인에게 문명을 배우는 것은 너희가 아니라 그들에게 문명을 가르치는 것이다.너희는 이방인 중에 사도들과 같이 우상을 숭배하는 자 중에 있다.미키에비치는 '폴란드 국가의 책'과 '폴란드 순례자'에서 폴란드를 인류를 구할 메시아이자 국제 기독교인으로서의 자신의 비전을 상세히 설명했다.Dziady는 다양한 해석으로 알려져 있다.가장 잘 알려진 것은 2부의 도덕적 측면, 4부의 개인주의적이고 낭만적인 메시지, 그리고 시의 3부의 깊은 애국심, 구세주적이고 기독교적인 비전이다.그러나 즈지스와프 쾨핀스키는 드라마에서 발견되는 슬라브계 이교도와 오컬트적 요소에 초점을 맞추고 있다.미키에비치 헤르메치즈니라는 책에서 그는 마소닉 기호뿐만 아니라 은밀, 신화학, 연금술 철학에 대해서도 쓰고 있다.

갤러리

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레퍼런스

인용문

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외부 링크

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위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "로맨스"의 본문을 가지고 있다.