샤를 발렌틴 알칸

Charles-Valentin Alkan
찰스 발렌틴 알칸, 1835년 경에두아르 뒤뷔의 초상화

샤를 발랑탱[n 1][n 2] 알캉(Charles-Valentin Alkan, 1813년 11월 30일 ~ 1888년 3월 29일)은 프랑스의 유대인 작곡가이자 거장 피아니스트이다.1830년대와 1840년대에 그의 명성이 최고조에 달했을 때, 그는 그의 친구, 동료인 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트와 함께 사실상 그의 인생 전부를 보낸 파리 최고의 피아니스트 중 하나였다.

알칸은 6살이 되기 전에 입학한 파리 음악원에서 많은 상을 받았다.파리의 살롱과 콘서트 홀에서의 그의 경력은 때때로 개인적인 이유로 대중 공연에서 오랫동안 물러난 것으로 특징지어졌습니다.비록 그는 외젠 들라크루아조지 샌드를 포함한 파리 예술계에 폭넓은 친구들과 지인들이 있었지만, 1848년부터 그는 은둔적인 생활 양식을 채택하기 시작했고, 그의 작곡을 계속하기 시작했는데, 이는 사실상 모두 건반을 위한 것이었다.이 기간 동안 그는 특히 모든 주요 키(Op.35)와 모든 단조 키(Op.39)에 대한 대규모 연구 컬렉션을 발표했다.후자는 종종 그의 걸작 중 하나로 간주되고 음악적이고 기술적인 복잡성을 지닌 그의 솔로 피아노를 위한 교향곡 (Op. 39, 4-7번)과 솔로 피아노를 위한 협주곡 (Op. 39, 8-10번)을 포함한다.알칸은 1870년대 스스로 은퇴하고 새로운 세대의 프랑스 음악가들이 참석한 일련의 독주회를 열었다.

알칸의 유대인 기원에 대한 애착은 그의 삶과 작품 둘 다에서 나타난다.그는 유대인 멜로디를 예술 음악에 접목시킨 최초의 작곡가였다.히브리어와 그리스어에 능통한 그는 성경을 프랑스어로 완전히 새롭게 번역하는 데 많은 시간을 할애했다.이 작품은 그의 많은 음악 작품과 마찬가지로 지금은 소실되었다.알칸은 결혼하지 않았지만, 그의 추정 아들 엘리미리암 들라보르드는 알칸과 마찬가지로 피아노와 페달 피아노의 명연주자였으며, 원로 작곡가의 많은 작품을 편집했다.

(계속적이지만 근거 없는 전설에 따르면 책장이 떨어졌기 때문에) 그가 죽은 후, 알칸의 음악은 페루치오 부소니, 에곤 페트리, 카이코스루 소라브지 등 소수의 음악가들의 지지를 받으며 무시되었다.1960년대 후반부터 레이먼드 르웬탈과 로널드 스미스가 이끄는 많은 피아니스트들이 그의 음악을 녹음하여 레퍼토리로 다시 가져왔다.

인생

가족

알칸의 아버지 알칸 모르한게

알칸은 1813년 11월 30일 파리 브라크 1번지에서 알칸 모랑주(1780–1855)와 줄리 모랑주 사이에서 태어났다.[9]Alkan Morhange는 Metz [10]지역에 있는 오랫동안 확립된 유대인 Ashkenazic 공동체의 후손이다. Morhange 마을은 Metz 시에서 약 30마일(48km) 떨어진 곳에 위치해 있다.찰스 발렌틴은 누나 1명과 남동생 4명 등 6명의 자녀 중 둘째였다. 그의 출생 증명서에는 그가 태어난 [11]것을 목격한 이웃의 이름을 따서 이름이 붙여졌다.

Alkan Morhange는 음악가로서, 그리고 후에 파리의 [12]유대인 구역인 Le Marais에 있는 사립 음악 학교의 소유주로서 그 가족을 지지했다.어린 나이에 샤를 발렌탱과 의 형제들은 아버지의 이름을 성으로 삼았다.[n 3]그의 형 나폴레옹 (1826–1906)은 음악원의 솔페주 교수가 되었고, 그의 형 막심 (1818–1897)은 파리 극장의 경음악을 작곡한 경력이 있으며, 그의 여동생 셀레스트 (1812–1897)는 [14]가수였다.그의 동생 어니스트 (1816–1876)는 전문 [15]플루티스트였고, 막내 동생 구스타브 (1827–1882)는 피아노를 [16]위한 다양한 춤을 발표했어요.

프로디지 (1819–1831)

파리 음악원에서 열린 알칸의 1819년 솔페주 오디션에 대한 리포트.(아카이브 내셔널즈, 파리)
파리 음악원에서 1820년 알칸의 키보드 오디션에 대한 보고서입니다.(아카이브 내셔널즈, 파리)

알칸은 [17]신동이었다.그는 이례적으로 어린 나이에 파리 음악원에 입학하여 피아노와 오르간을 공부했다.그의 오디션 기록은 파리에 있는 국립문서보관소에 남아 있다.1819년 7월 3일 그의 솔페주 오디션에서 심사관들은 알칸(이른 시기에도 알칸(발렌틴)으로 불리며 나이가 6.5세로 잘못 표기된)을 "예쁜 목소리를 가지고 있다"고 언급했다.Alkan Morhange의 직업은 "음악 종이 지배자"로 주어진다.1820년 10월 6일 찰스 발렌틴이 거의 7살이었을 때 피아노 오디션에서 심사관들은 "이 아이는 놀라운 능력을 가지고 있다."[18]

알칸은 조르주 비제, 세사르 프랑크, 샤를 구노, 그리고 앙브루아즈 [19]토마스를 가르친 조셉 짐머만의 총애를 받았다.7살 때, 알칸은 솔페쥬로 1등상을 받았고 이후 피아노(1824), 하모니(1827, 빅토르 두렌의 제자), 오르간(1834년)[20]에서 상을 받았다.7살 반에 그는 바이올리니스트로 등장해 피에르 [21]로데의 연주와 변주곡을 연주하며 첫 공개 공연을 했다.다니엘 스티벨트의 주제에 기초한 피아노 변주곡 세트인 알칸의 작품 1은 그가 14살이었던 1828년부터 시작되었다.이때쯤 그는 아버지의 학교에서 교직도 맡았다.샤를 발렌탱의 제자 중 한 명인 앙투안 마르몽텔은 이 학교에 대해 다음과 같이 썼다.

대부분 유대인인 어린 아이들은 초등학교 음악 교육을 받았고 프랑스 문법의 기초도 배웠다.[거기서] 4년 선배 알칸에게 몇 가지 레슨을 받았는데발렌틴 알칸의 재능이 형성되고 열심히 일한 젊은 시절이 꽃피웠던 정말 편협한 환경이 다시 한번 보인다.그건 마치 [22]음악원의 소년 별관 같은 곳이었어

약 1826년부터 알칸은 모스코바 공주몬테벨로 공작부인을 포함한 파리의 주요 살롱에서 피아노 독주자로 등장하기 시작했다.아마 선생님 짐머만이 [23]이런 장소를 소개했을 겁니다동시에, Alkan Morhange 파리는 sopranos Giuditta 파스타와 앙리에트 손태그, 그 첼로 연주자 오귀스트 Franchomme고 그 바이올리니스트 램버트 Massart 그녀와 함께 Alkan 프랑스에서 브뤼셀까지 1827년에서 희귀한 방문에서 공연을 하였습니다를 포함하여 주요한 음악가들과 공동으로 공공 장소에서 했던 콘서트 Charles-Valentin을 마련했다.[24]1829년, 15세의 나이에 알칸은 솔페주 공동 교수로 임명되었고, 몇 년 후 이 수업의 제자 중에 그의 형제인 나폴레옹이 [1]있었습니다.이러한 방식으로 Alkan의 음악 경력은 7월 혁명 1830년의 기간을 시작했다 잘 전에 출시되는"키보드 묘기...완전히 만드는 전문 음악을 지배해"의 capital,[25]유치에서 모든 유럽의 피아니스트으로서 하인리히 하이네 글을 썼다" 같은 역병의 메뚜기 떼를 뽑아 주파리 역사적.an"그럼에도 불구하고 알칸은 공부를 계속했고 1831년에 프랑수아 베누아주의 오르간 수업에 등록했고, 그로부터 베누아주의자는 당시 몇 [27]안 되는 프랑스 지지자 중 명이었던 요한 세바스찬 바흐의 음악을 감상하는 법을 배웠을지도 모른다.[26]

초기의 명성(1831년–1837년)

34세의 조지 샌드, 오귀스트 샤펜티에(1838년)
오를레앙 광장
앙투안 마르몽텔

알칸은 7월 왕정 초기 몇 년 동안 대중음악회와 저명한 사회 단체에서 가르치고 연주했습니다.그는 프란츠 리스트, 조지 산드, 빅토르 위고를 포함한 파리의 예술계에서 활동한 많은 사람들의 친구가 되었다.그가 1831년 [28]9월 파리에 도착한 프레데릭 쇼팽을 처음 만난 것은 정확히 언제인지는 확실하지 않다.1832년 알칸은 음악원에서 피아노와 현악기를 위한 그의 첫 번째 협주곡카메라에서 독주 역할을 맡았다.같은 해, 19세의 나이로, 그는 영향력 있는 Société Academique des Enfants d'Apollon (아폴로 어린이 협회)에 선출되었고, 그 멤버는 루이지 체루비니, 프로멘탈 할레비, 지휘자 프랑수아 하베넥, 그리고 12세의 나이로 선출된 리스트였다.1833년과 1836년 사이에 알칸은 협회의 많은 [29][30]콘서트에 참여했습니다.알칸은 1832년과 1834년에 두 번 로마상을 위해 경쟁했지만 실패했고, 그가 콩쿠르를 위해칸타타 헤르만 엣 케티와 렝트레 앙 로게는 출판되지 않고 [31]공연되지 않았다.

1834년 알칸은 스페인 음악가인 산티아고 마사나우와의 우정을 시작했고,[32] 이것은 2009년에야 밝혀지게 된 연장되고 종종 친밀한 서신 교환을 하게 되었다.거의 모든 알칸의 서신처럼, 이러한 교환은 현재 일방적이다; 그의 모든 문서들(원고와 그의 방대한 도서관 포함)은 그의 [33]유언에서 명백하게 알칸에 의해 파괴되거나 그가 죽은 [34]후 분실되었다.이후 1834년 알칸은 영국을 방문해 독주회를 열었고 배스에서 두 번째 콘체르토카메라가 헌정자인 헨리 입봇 [35]필드에 의해 연주되었습니다; 그것은 몇 개의 피아노 독주곡과 함께 런던에서 출판되었습니다.마사나우에게[36] 보낸 편지와 알칸이 런던에서 모슐레스, 크레이머[35]함께 연주했다는 프랑스 저널의 공지는 그가 1835년에 영국으로 돌아왔음을 나타낸다.그해 말, 파리 외곽의 피스코프에서 은신처를 찾은 알칸은 1837년 Opp. 12, 13, 15,[37] 16으로 출판된 그의 진정한 독창적인 피아노 작품인 12개의 카프리체스를 완성했다.작품 16, Trois scherzi de bravoure는 Masarnau에게 바쳐졌다.1836년 1월, 리스트는 알칸을 제네바 음악원의 교수로 추천했지만,[38] 알칸은 거절했고, 1837년 그는 Revue et gazette [39]뮤지컬에서 알칸의 작품 15번 카프리스에 대한 열렬한 리뷰를 썼다.

오를레앙 광장에서 (1837–1848)

1837년부터 알칸은 마리 타글리오니, 알렉상드르 뒤마, 조지 산드, [40]쇼팽 등 당대 유명 인사들이 살았던 파리의 오를레앙 광장에 살았다.쇼팽과 알칸은 개인적인 친구였고 쇼팽이 [41]작곡을 제안했던 음악 이론에 관한 작품을 포함하여 종종 음악적 주제를 논의했다.1838년, 25세의 나이로 알칸은 그의 [42]경력의 정점에 도달했다.그는 자주 리사이틀을 열었고, 그의 보다 성숙한 작품들이 출판되기 시작했고, 리스트와 쇼팽과 함께 콘서트에 자주 출연했다.1837년 4월 23일 알칸은 14세의 세자르 프랑크, 거장 요한 피터 픽시스와 [43]함께 파리에서 열린 리스트의 작별 콘서트에 참가했다.1838년 3월 3일 피아노 제작자 파페에서 열린 콘서트에서 알칸은 쇼팽, 짐머만, 쇼팽의 제자 아돌프 구트만과 함께 베토벤 7번 교향곡의 두 악장을 8개의 손으로 옮겨 연주했다.[44]

이 시점에서, 그의 친아들 엘리-미리암 들라보르데(1839–1913)의 출생과 어린 시절과 동시에 알칸은 6년 동안 개인 연구 및 작곡 활동을 하다가 [45]1844년에야 콘서트 강단으로 돌아왔다.[n 4] 알칸은 델라보르데의 친자임을 주장하지도 부인하지도 않았다. 그러나 그의 동시대인들은 이를 추정했다.[47]마르몽텔은 델라보르드의 전기에서 "그의 탄생은 위대한 [48]예술가의 일생에서 소설의 한 페이지"라고 수수께끼처럼 썼다.알칸은 친아버지를 따라 건반 [49]거장으로 활동하게 된 들라보르데에게 초기 피아노를 가르쳤다.

1844년 알칸이 콘서트 강단에 복귀하자 비평가들은 그의 기교의 "기특한 완성도"를 언급하며 그를 "과학과 영감의 모델", "감각", "폭발"[50]이라고 칭송했다.그들은 또한 리스트, 쇼팽, 샌드, 뒤마를 포함한 참석 유명인사들에 대해 언급했다.같은 해에 그는 그의 피아노 에뛰드샤민페르를 발표했는데, 로널드 스미스에 이어 비평가들은 이것이 증기기관의 [51]음악에서 최초의 표현이라고 믿고 있다.1844년과 1848년 사이에 알칸은 일련의 거장 작품들, 피아노나 오르간을 위한 25곡의 Prébles Op.31, 그리고 소나타 Op.33 [52]Les Quatreéges를 만들었습니다.1848년 알칸 독주회에 이어 작곡가 지아코모 마이어베르는 자신이 "가장 주목할 만한 예술가"라고 생각하는 피아니스트를 초청해 곧 연주될 오페라 르 프로페에의 피아노 편곡을 준비했다.마이어비어는 1849년 알칸의 네 손 서곡 편곡(알칸이 그의 형제 나폴레온과 연주)을 듣고 승인했다; 1850년에 출판된 이 서곡의 유일한 기록이다.[53]

퇴각(1848-1872)

는 음악원의 머리, 다니엘 오베르, 평범한 마르몽텔과 음악 학교 피아노 학과의 머리, Alkan 열심히는 예상했던 것는 지위로는 은퇴하는 짐머만에 교체된 1848년 Alkan 써는데, 이를 위해서는 그가 강하게 모래, 뒤마, 그리고 많은 다른 중진들 중 지원 하에 로비를 해서 실망했다.[54]화가 난 알칸은 샌드에게 보낸 편지에서 이번 임명을 "가장 믿을 수 없는, 가장 수치스러운 지명"[55]이라고 묘사했고, 들라크루아는 그의 일기에서 "오베르와의 대립으로 인해 [알칸]은 매우 화가 났으며 앞으로도 그럴 [56]것"이라고 말했다.이 사건으로 인한 혼란은 알칸이 다음 기간 동안 대중 앞에서 공연하는 것을 꺼리는 이유를 설명할 수 있다.그의 탈퇴는 쇼팽의 죽음에도 영향을 받아 1850년 마사나우에게 "나는 어떠한 경제적 또는 정치적 도움이 될 힘을 잃었다"며 "가난한 쇼팽의 죽음, 내가 깊이 [57]느꼈던 또 다른 타격"이라고 애도했다.쇼팽은 1849년 임종 당시 알칸에게 피아노 연주법에 대한 미완성 작품을 [41]남김으로써 그를 존경한다는 뜻을 나타냈고, 쇼팽이 죽은 후 많은 [58]제자들이 알칸으로 옮겨갔다.1853년 두 번의 콘서트를 연 후, 알칸은 그의 명성과 기술적 성취에도 불구하고, 약 20년 [59]동안 사실상 은둔에 빠졌습니다.

알칸의 생애에 대해 알려진 것은 거의 없고 작곡을 하는 것 외에는 성경과 탈무드에 대한 연구에 몰두했다.이 기간 동안 알칸은 1830년대에 [61]파리에서 만났을 으로 보이는 페르디난드 [60]힐러와 연락을 계속했고, 마사나우와도 연락을 취했고, 이로부터 약간의 통찰력을 얻을 수 있었다.알칸은 구약성서신약성서의 원어민인 [62]프랑스어로 완전한 번역을 마친 것으로 보인다.1865년, 그는 힐러에게 편지를 썼다: "아포크리파의 많은 부분을 번역한 후, 나는 지금 시리아에서 번역하고 있는 두 번째 복음서에 도달했다...신약성서를 번역하기 시작하면서 갑자기 유대인이어야 번역할 [63]수 있다는 생각이 들었습니다.

사회로부터의 은둔에도 불구하고, 이 시기에는 알칸의 주요 피아노 작품들 중 많은 작품들이 작곡되고 출판되었는데, 여기에는 Douze etudes dous les ton mineur, Op. 39 (1857), 소나틴, Op. 61 (1861), 49 Esquisses, Op.63 (1861) 및 5개의 샹츠 (1872–1857) 컬렉션이 포함됩니다.아이아노, 작품 47(1856)이것들은 주목받지 않고 통과되지 않았다; 를 들어, 한스뮐로는 베를린에서 출판된 1857년 노에 베를리너뮤지크자이퉁에서 작품 35 에튀데스를 찬미하며 "알칸은 의심할 여지 없이 파리 현대 피아노의 가장 뛰어난 대표자이다.그 거장의 여행 의욕과 교사로서의 확고한 평판은 왜 현재 [64]독일에서의 그의 일에 그렇게 관심이 적은지를 설명해 줍니다."

1850년대 초반부터 알칸은 페달 피아노(페달리에)에 진지하게 관심을 돌리기 시작했다.알칸은 1852년 [65]페달리에에서 첫 공개 공연을 선보여 비평가들의 큰 갈채를 받았다.1859년부터 그는 오르간 또는 피아노용 페달리에로 [66]지정된 곡들을 발표하기 시작했다.

재등장(1873~1888)

현재 파리 뮤지크 미술관에 있는 알칸의 에라르 그랜드 피아노 페달리에

1873년 알칸이 왜 자신의 무명에서 벗어나 에라르 피아노 전시장에서 여섯 번의 쁘띠 콘서트를 열기로 결심했는지는 분명하지 않다.그것은 1867년 파리로 돌아온 델라보르데의 발전적인 경력과 관련이 있을 수 있는데, 그는 곧 그의 아버지의 많은 작품을 낭독하는 등 콘서트 고정물이 되었고, 1872년 말에 알칸을 피한 [67]콘사토아르 교수의 임명을 받았다.쁘띠 콘서트의 성공은 1880년 혹은 그 [68]이후까지 매년 열리는 행사로 이어졌다.쁘띠 콘서트는 알칸뿐만 아니라 그가 가장 좋아하는 바흐 이후의 작곡가들이 피아노와 페달리에로 연주하고, 때로는 다른 기악가나 가수의 참여로 연주한 음악을 선보였다.그는 형제자매들과 델라보르드, 카밀 생상스, 오귀스트 프랑코므를 [69]포함한 다른 음악가들의 도움을 받았다.

이 단계에서 알칸과 마주친 젊은 빈센트 디디는 알칸이 엘라드 페달 피아노로 바흐를 연주했던 "날씬하고 갈고리 같은 손가락"을 떠올렸다: "표현적이고 크리스탈처럼 맑은 연주로 그 자리에 고정시킨 채 들었다."알칸은 나중에 베토벤의 Op. 110 소나타를 연주했는데, 그 중 d'indy는 이렇게 말했다: "위대한 베토벤 시는 어떻게 되었는가...특히 죽음의 신비를 꿰뚫고 있는 멜로디가 빛의 불꽃에 오르는 아리오소와 푸가에서는 그 이후 경험하지 못한 과도한 열정으로 내게 영향을 주었다.이것은 리스트가 아니었을지도 모릅니다.아마 기술적으로 완벽하지 않을지도 모르지만, 그것은 더 친밀하고 인간적으로 더 감동적이었습니다."[70]

쇼팽의 전기 작가 프레데릭 니크스는 1880년 기억을 위해 알칸을 찾았지만 알칸의 컨시어지로부터 "나의...언제 집에 있는지 물었더니...결론적으로 '절대'라고 대답했어요.하지만 며칠 후 그는 알칸을 에라르네에서 발견했고, 니익스는 그들의 만남에 대해 "그가 나를 대하는 것은 단지 예의바른 것이 아니라 가장 [71]친절했다"고 썼다.

죽음.

파리 몽마르뜨 묘지 샤를 발랑탱 알칸 무덤

사망증명서에 따르면 알칸은 1888년 3월 29일 [72]74세의 나이로 파리에서 사망했다.알칸은 4월 1일(이스터 선데이) 동시대 프로망탈 할레비의 무덤에서 멀지 않은 파리 [73]몽마르뜨 묘지의 유대인 구역에 묻혔다. 그의 여동생 셀레스트는 나중에 같은 [74]무덤에 묻혔다.

오랜 세월 동안 알칸은 높은 선반에서 탈무드 한 권을 집으려고 손을 뻗었을 때 책장이 넘어져 그에게 떨어졌을 때 죽음을 맞이했다고 믿었다.피아니스트 이시도르 [75]필립에 의해 유포된 이 이야기는 그의 관리인이 그의 신음소리를 들은 후 알칸이 그의 부엌에서 포테 파라플루(무거운 코트/우산 선반) 아래 엎드린 채 발견되었다고 설명하는 동시대 편지를 그의 학생 중 한 명이 발견했다고 보도한 휴 맥도널드에 의해 무시되었다.그는 아마 기절했을 것이고, 부축을 받으려고 손을 뻗다가 스스로 쓰러졌을 것이다.보도에 따르면 그는 침실로 옮겨졌고 그날 [76]저녁 늦게 사망했다.책장의 이야기는 알칸의 가족이 태어난 [77]마을인 메츠의 랍비 아리에 라이프 벤 애셔에 관한 전설에 뿌리를 두고 있다.

성격

알칸의 알려진 사진 2장 중 1장

알칸은 Marmontel에 의해 다음과 같이 묘사되었다(그는 "1848년 우리 경력의 순간에 있었던 유감스러운 오해").

우리가 본 사진처럼 발렌틴 알칸의 초상화는 뒤에서 보여주지 않을 것이다.그의 지적이고 독창적인 관상은 옆모습이나 정면으로 볼 만하다.머리는 강하고, 깊은 이마는 사고하는 사람의 것이다. 입은 크고 웃으며, 코는 규칙적이다. 세월이 흐르면서 수염과 머리카락이 희어졌다.그 눈빛은 괜찮고, 약간 조롱하는 것 같았어.그의 허리를 구부린 걸음걸이와 청교도적 배려로 그는 성공회 목사[78]랍비처럼 보인다.

알칸은 항상 멀리 있거나 냉담하지는 않았다.쇼팽은 친구에게 보낸 편지에서 1847년 알칸과 함께 코미디언 아르날(Arnal)을 보기 위해 극장을 방문한 것을 묘사하고 있다. "아르날은 그가 기차에서 오줌을 누고 싶었지만 오를레앙에 정차하기 전에는 화장실에 갈 수 없었다고 관객들에게 말한다.천박한 말은 한마디도 없었지만 다들 알아듣고 배꼽을 잡고 웃었다.[79]휴 맥도널드는 알칸이 "이시도레 필립이 [80]묘사한 대로 러시아 귀족 여성들인 des dames trés parfumées et froutantes의 후원을 특히 즐겼다"고 언급했다.

특히 1850년 이후 알칸이 사교와 홍보를 싫어한 것은 자기 의지로 보였다.리스트는 덴마크 피아니스트 프리츠 하르트비손에게 "알칸은 그가 아는 최고의 기술을 가졌지만 [81]은둔자의 삶을 선호했다"고 말한 것으로 알려졌다.

알칸의 후기 서신에는 절망적인 언급들이 많이 있다.1861년쯤의 편지에서 그는 힐러에게 다음과 같이 썼다.

나는 점점 더 여성스럽고 여성 혐오스러워지고 있어......할 가치도, 좋을 것도, 쓸모가 있는 것도 없다.헌신할 사람이 아무도 없다.내 상황은 나를 끔찍하게 슬프고 비참하게 만든다.뮤지컬 제작도 포인트도 [82]목표도 잘 보이지 않아 매력을 잃었어요.

이러한 아노미 정신은 그가 1860년대에 공공장소에서 연주하거나 그의 오케스트라 [83]작곡의 공연을 허락해 달라는 요청을 거절하도록 이끌었을지도 모른다.하지만, 그가 1830년대 초 [84]마사나우에게 보낸 편지에서 비슷하게 정신없이 자기 분석을 썼다는 것을 무시해서는 안 된다.

Hugh McDonald는 "알칸의 수수께끼 같은 캐릭터는 그의 음악에 반영되어 있다 - 그는 검은색 옷만 입고 - 방문객들을 실망시켰고 - 그는 친구가 거의 없었지만 - 공공장소에서 긴장했고 그의 건강에 대해 병적으로 걱정했다"고 쓰고 있다.로널드 스미스는 "알칸의 고립으로 인해 더욱 악화되는 특성은 광신도의 경계에 도달하고, 알칸의 창의성의 중심에는 격렬한 강박관리가 있다. 특정 사상에 대한 그의 집착은 병적인 [85]것에 가까울 수 있다"고 쓰고 있다.

잭 기븐스는 알칸의 성격에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "알칸은 지적이고 활기차고 유머러스하며 따뜻한 사람이었다(그의 음악에 강한 특징이 있는 모든 특징). 그의 유일한 범죄는 생생한 상상력을 가졌을 것으로 보이며, 때때로 기괴한 행동(다른 '매우 긴장된' 예술가들의 행동과 비교해서 온화함)은 주요 인물이었다.y는 과민한 [86]성격이다.그러나 맥도널드는 "알칸은 매우 보수적인 생각을 가진 사람이었고, 그의 라이프스타일, 옷차림, 그리고 역사적인 음악의 전통에 대한 믿음은 그를 다른 음악가들과 세계와 차별화시켰다고 주장한다."[87]

유대교

알칸이 오르간 연주자 직책을 잠시 맡았던 파리의 나사렛 회당

알칸은 신앙심이 깊은 유대인 가정에서 자랐다.그의 할아버지 Marix Morhange는 Metz에서 Talmud의 인쇄자였고,[88] 아마도 파리의 유대교 신도들 사이에서 혹독한 (Hebrew 선생님)이었을 것이다.알칸은 구약성서와 종교의 학생으로서 널리 알려진 명성과 히브리어 필체의[89] 높은 질은 그가 종교에 대한 지식을 증명하고 있으며, 그의 습관의 대부분은 그가 카슈루트[90]법을 유지하는 것과 같은 최소한 일부 의무를 수행했음을 나타낸다.알칸은 도시의 중심 유대인 단체인 파리 콩쿠르토리에 의해 유대인 음악의 권위자로 간주되었다.1845년 그는 파리 [91]회당의 주요 회당인 하잔(칸토르)으로 임명된 사무엘 나움부르의 음악적 능력을 평가하는 데 콘슈토리를 도왔다.그리고 그는 나중에 나움부르 각각의 회당 음악 컬렉션(1847년과 [92]1856년)에 합창곡을 기고했다.알칸은 1851년 나사렛 시나고그에서 오르간 연주자로 임명되었지만, 예술적인 [93]이유로 거의 즉시 사임했다.

알칸의 작품 31집에는 유대교 주제에 기초한 많은 작품들이 포함되어 있는데, 그 중에는 프리에르(기도)라는 제목의 작품과 노래의 인용문 앞에 나오는 작품, 그리고 앙시엔느 멜로디 드 라 시나고그(고대 시나고그 선율)[94]라는 제목의 작품 등이 있다.이 컬렉션은 "특히 유대인의 주제와 [95]사상을 전개하기 위한 최초의 예술 음악 출판물"로 여겨진다.알칸의 옛 제자인 지나 드 만수로프를 위해 준비된 시나고그 선율의 세 가지 설정은 유대 음악에 대한 그의 관심의 또 다른 예이다.케수스 드레푸스는 이러한 작품과 그 [96]기원에 대한 상세한 분석을 제공한다.다른 작품들은 이런 관심하는 부동. 그의 Op의 번호 7을 포함한다 66.11그랑 préludes(1전사(1866년)이라는 제목을"알라 giudesca"고 표시된"사기 divozione", 패러디를 과도한hazzanic 실천[97]과 느린 동작의 첼로 소나타 Op.47(1857년)은 prefaced의 말을 인용하에서 구약 성서 예언자 마이 카와 사용 멜로.dic유대교 [74]회당의 하프타라 성음에서 파생된 대류

알칸이 죽은 후 지은 아파트의 목록은 그의 형제인 나폴레온에게 남겨진 75권 이상의 히브리어 또는 유대교 관련 서적을 보여준다.[98]이것들은 모두 [99]잃어버렸다.구약성서를[n 5] 주제로 한 칸타타 작곡과 페달피아노 연주에 대한 상과 견습생 훈련을 위한 유대인 자선단체에 대한 유산은 [101]수혜자들에 의해 거부되었다.

음악

영향

헥터 베를리오즈 (상세), 1863년 피에르 쁘띠 지음

브릿지트 프랑수아 사피는 알칸이 베를리오즈와 비교되는 빈도를 동시대와 그 이후에 지적하고 있다.그녀는 한스 폰 뮐로가 그를 "피아노의 베를리오즈"라고 불렀다고 언급하는 반면, 슈만은 작품 15 로망스를 비판하면서 알칸이 "피아노로 베를리오즈를 모방했을 뿐"이라고 주장했다.그녀는 Ferruccio Busoni가 초안(그러나 발표되지 않은) 논문에서도 베를리오즈와 비교를 반복한 반면, Kaikhosru Sorabji는 알칸의 작품 61번 소나타는 "베를리오즈가 작곡한 베토벤 소나타"[102]와 같다고 평했다.베를리오즈는 알칸보다 10살 많았지만 1826년까지 음악원에 다니지 않았다.두 사람은 알고 지냈고, 아마도 둘 다 1818년부터 1836년까지 음악원에서 가르친 안톤 라이카의 특이한 사상과 스타일과 프랑스 [103]혁명 시기의 작곡가들의 공명심에 영향을 받았을 것이다.두 사람 모두 각자의 음악에서 독특한 사운드 세계를 창조했지만, 그들 사이에는 큰 차이가 있다.알칸은 베를리오즈와 달리 독일 음악 전통에 충실했다. 그의 스타일과 작곡은 그의 피아노 연주에 의해 결정되었다. 반면 베를리오즈는 건반을 거의 연주하지 못했고 피아노 독주를 위해 아무것도 쓰지 못했다.따라서 알칸의 작품에는 베를리오즈가 [104]피했던 미니어처와 (그의 초기 작품 중) 살롱 음악도 포함되어 있다.

알칸의 전임자들의 음악에 대한 애착은 베토벤의 제7교향곡(1838년)과 모차르트의 제40교향곡(1844년)의 건반 편곡에서부터 음악원 (1847년 및 1861년)과 샹브레 음악원 (1862년)을 통해 그의 경력 전반에 걸쳐 증명된다.모차르트, 베토벤, J. S. 바흐, 하이든, 글럭, 그리고 [105]다른 사람들의 음악 전사를 포함합니다.이런 맥락에서 알칸의 베토벤 제3번 피아노 협주곡(1860)의 광범위한 카덴자는 베토벤 제5번 [106]교향곡의 피날레에서 인용한 것이다.바흐, 베토벤, 헨델, 멘델스존, 쿠페린, 라모 등의 원곡과 함께 알칸의 녹음이 [107]에라르에서 열린 쁘띠 콘서트에서 자주 연주됐다.

알칸은 자기 시대의 음악에 대해 무관심하거나 냉담했다.그는 힐러에게 "워그너는 음악가가 아니라 [108]질병이다"라고 말했다.그는 베를리오즈의 재능에 감탄했지만 그의 [109]음악을 즐기지 않았다.쁘띠 콘서트에서는 알칸 자신의 작품과 때로는 생상스 [110]같은 그가 가장 좋아하는 작품들에 의해 연주되는 것을 제외하고 멘델스존과 쇼팽보다 조금 더 최근에 연주되었다.

스타일.

알칸의 가장 복잡한 음악 중 하나를 보여주는 소나타 'Les Quatreéges Op.33'의 두 번째 악장에서 발췌한 것

"예를 들면...피아니스트이자 학자인 케네스 해밀턴은 "알칸의 음악적 성과는 거의 피아노에만 집중되었다"[111]고 썼다.그의 음악 중 일부는 자신의 능력을 분명히 반영하는 극단적인 기술적 기교를 필요로 하며, 종종 엄청난 속도, 엄청난 속도의 도약, 길고 길게 뻗은 반복된 음표, 그리고 넓게 간격을 둔 대위법의 [112]유지를 요구한다.그란데 소나테의 삽화(오른쪽)는 스미스에 의해 "반전 대향소 6부, 추가 음성 2부, 이중음 3부 - 모두 [113]11부"로 분석되었다. 조용한 구절 뒤에 갑자기 폭발하는 마지막 화음과 같은 몇몇 전형적인 음악 장치들은 알칸의 [114]작곡 초기 단계에서 확립되었다.

맥도널드가 시사하는 바는

바그너와 달리 알칸은 오페라를 통해 세계를 재패션화하려 하지 않았고, 베를리오즈처럼 오케스트라 음악을 문학적인 표현에 이용함으로써 군중을 현혹시키려 하지도 않았고, 쇼팽이나 리스트처럼 조화로운 사자성어의 영역을 확장하려고도 하지 않았다.그의 핵심 악기인 피아노로 무장하고, 그는 더 절제된 [115]작곡가를 억제한 제한에 둔감한 듯 하면서, 그것의 고유한 기술적 한계를 끊임없이 초월하려고 노력했습니다.

하지만, 알칸의 모든 음악이 장황하거나 기술적으로 어려운 것은 아닙니다. 예를 들어, 많은 작품 31 프렙스작품 [116]63의 세트입니다.

게다가, 그의 작곡에서 알칸은 피아노 기교에서처럼 종종 극단으로 치닫기도 했지만 전통적인 음악 형식을 고수한다.이 연구는 Op.39, No.8 (독주 피아노 협주곡의 첫 악장) 연주에 거의 30분이 걸린다.로널드 스미스는 이 "거대한" 작품을 묘사하면서, "주제의 근본적인 통일성, 그리고 기본적으로 단순하고 [117]건전한 핵심 구조"라는 고전 거장들의 음악과 같은 이유로 설득력이 있다고 말한다.

'Fa'라는 제목으로 된 제38장 2번은 '절단...'을 만드는 하모니의 변화에 맞서 끊임없이 (총 414회) 제목 음을 반복한다.레이저 [118]광선의 무자비한 정밀도로 텍스쳐를 만듭니다."멘델스존의 '말없는 노래'의 첫 번째 책에서 그의 다섯 개의 성가 세트를 모델링하면서, 알칸은 각 세트의 곡들이 [119]원작과 정확히 같은 주요 시그니처와 심지어 분위기까지 따르도록 했다.알칸은 때때로 더블 샤프더블 플랫을 포함하는 키로 조절하는 의 엔히모닉 철자법에 엄격했다. 그래서 피아니스트들은 때때로 E장조, F장조와 동등한 엔히모닉, 그리고 때때로 트리플 [n 6]샤프와 같은 특이한 키를 받아들여야 한다.

작동하다

초기 작업

1838년부터 왼손만을 위한 연구재생

스미스에 따르면 알칸의 초기 작품들은 그가 10대 초반에는 "엄청난 음악가였지만 아직까지는...'[121]창의적이라기보다 근면하다.'그의 12개의 카프리스 (Op.12–13과 15–16, 1837)만이 그의 작품들이 심각한 비평적 관심을 끌기 시작했다.Op.15 세트, 기념품: 리스트에게 헌정된 트로이 모르소 당스 장르 패티크에는 한때 작곡가가 정기적으로 [n 7]연주회에서 연주한 유일한 작품이었던 르벤트(The Wind)들어 있다.그러나 이 작품들은 로버트 슈만의 승인을 얻지 못했다.그는 이렇게 썼다: "사람은 그렇게 거짓되고, 너무나 부자연스러운 예술에 놀란다...마지막 작품은 붓과 잡초로 뒤덮인 게잡이 쓰레기다."[124]검은색 위에 검은색만 있을 뿐이다."그러나 로널드 스미스는 베를리오즈, 리스트, 그리고 다른 사람들에 의해서도 사용된 다이 아이레 테마를 인용한 이 후자의 작품에서 모리스 라벨, 모데스트 무시르스키, 찰스 아이브스[125]그림자를 발견한다.그러나 슈만은 레스모이의 작품들에 대해 긍정적인 반응을 보였다. (원래는 1838년에 Op.8로 출판되었고, 나중에 Op.[n 8]74로 1840년에 완결 세트로 출판되었다.) "여기서 우리는 6번에서 오페라 음악에 대한 아주 훌륭한 농담을 발견했는데, 더 나은 농담은 상상조차 할 수 없었다."그 작곡가는...[126] 그의 악기의 희귀한 효과를 잘 알고 있습니다."알칸의 건반 기술적 숙달은 1838년 트로이 그랑제(원래 작품 번호 없이 나중에 Op.76) 출판에 의해 주장되었는데, 첫 번째 것은 왼손만을 위한 것이고, 두 번째 것은 오른손만을 위한 것이고, 세 번째 것은 양손을 위한 것이고, 스미스에 의해 "피아닉 문자 변환의 절정"이라고 묘사되었다.엔덴탈리즘"[127]이라고 합니다.이것은 아마도 한 손으로 쓴 최초의 예로서 "피아노의 모든 음표를 커버할 수 있고,[128] 반주자 또는 다성음악자로 표현될 수 있는 그 자신의 권리를 가진 실체"가 될 것이다.

조기 성숙

소나테 Op.33의 제2악장(준 파우스트)의 첫머리는 사타니케(사타니케)로 표기되어 있다.

알칸의 바이올린과 피아노용 대형 듀오(사실상 소나타) Op.21과 그의 피아노 트리오 Op.30이 1841년에 등장했다.별도로 이들로, Alkan,[129]이들은 마르케 주funèbre(Op.26), 마르케 주 triomphale(Op.27)과 르 chemin 드번(또한 따로 출간되 Op.27으로 포함되 1840년과 1844년 사이에 후에 뛰어난 기교적인 작품을 연이어 겨우 몇가지 사소한 작품들의 많은 그는 그의 성공적인 독주회에서 Érard와 다른 곳에서 바이올린을 연주했었다 출판했다.cm이다.1847년 작품 31번 프리브(모든 장조 단조)와 그의 첫 번째 대규모 통합 피아노 작품인 그란데 소나테쿼트르주(작품 33)가 등장했다.이 소나타는 구조적으로 두 가지 면에서 혁신적이다. 즉, 각각의 악장은 전작보다 느리고, 이 작품은 D장조로 시작해서 G단조로 끝나는 점진적인 음조의 연습을 예상한다.알칸 모르한게에게 바쳐진 이 소나타는 20세(낙관적), 30세(격정적, 운명적), 40세(국내적), 50세(에이스킬로스프로메테우스의 '프로메테우스'[130]에서 인용한 것으로 시작)의 '영웅'을 연속 악장에서 묘사하고 있다.1848년 알칸의 12곡의 당투수 레즈톤 대작 Op.35에 이어 알칸의 작품들은 정신없는 알레그로 바르바로 (5번)와 강렬한 샹트 드 모르트 (사랑의 노래 - 죽음의 노래)부터 묘사적이고 기묘한 마을 풍경까지 다양한 분위기의 작품들을 담고 있다.

이 시기의 많은 알칸의 작곡은 연주되지 않았고 손실되었다.빠진 작품 중에는 현악기 6중주곡과 본격적인 오케스트라 교향곡 B단조도 포함돼 있는데, 1846년 알칸이 [132]악보를 보여줬던 비평가 레오 크로이처가 기사에 이렇게 기술했다.크로이처는 교향곡의 첫 번째 아다지오가 "빨간 잉크로 된 히브리 문자에 의해 주도되었다"고 언급했다.이것은 창세기에 나오는 구절이다.그러자 하느님은 "빛이 있으라"라고 말씀하셨습니다. 크로이쳐는 알칸의 생각과는 다르게, 요제프 하이든창조는 "단순한 촛불"이라고 말했습니다.[133]또 다른 누락된 작품은 단막 오페라로, 1846-7년 프랑스 뮤지컬 신문에서 곧 오페라 코미크에서 제작될 것으로 자주 언급되었지만, 그러나 실현되지는 않았다.알칸은 1847년 음악학자 프랑수아 조제프 페티스에게 보낸 편지에서 이 작품을 언급하면서 "몇 년 전에" 쓰여졌다고 말했다.그것의 주제, 제목, 그리고 리브레티스트는 [134]알려지지 않았다.

내부 망명

변주곡 주제곡 39번 12번, 르 페스탱 데소프

알칸은 1853년과 1873년 사이에 20년 동안 대중으로부터 떨어져 있는 동안, 비록 Op.35 연구의 출판과 1856년과 1857년에 그의 다음 피아노 작품 그룹의 출판 사이에는 10년 간의 공백이 있지만, 그의 가장 주목할 만한 작품들을 많이 만들었다.이 중 가장 중요한 것은 단연 독주 교향곡(4, 5, 6, 7번)과 독주 협주곡(8, 9,[n 9] 10번)을 포함한 12개의 단조 연구의 방대한 Opus 39 컬렉션이다. 협주곡은 연주하는데 거의 한 시간이 걸린다.Op.39의 12번은 변형된 작품인 Le festin d'Essop's festin d'esope (이솝 잔치)Op.39의 다른 구성 요소들도 비슷한 수준이다.스미스는 Op 39를 전체적으로 "대단한 업적, 수집..."이라고 표현했다.알칸의 다면적인 천재성을 가장 완벽하게 보여주는 것: 그 어두운 열정, 활기찬 리듬감, 톡 쏘는 듯한 조화, 때때로 터무니 없는 유머, 그리고 무엇보다도 타협하지 않는 피아노 [135]작문."

같은 해 첼로와 피아노를 위한 소나테 드 콘서트, Op.47이 "로맨틱 레퍼토리에서 가장 어렵고 야심찬 가운데... 숭고함과 하찮은 것의 병렬로 말러를 기대한다."음악학자 브리기트 프랑수아 사피의 의견에 따르면, 그 네 악장은 각각 큰 [136]3분의 1씩 상승하는 진보적인 음조의 기대를 다시 보여준다.말러에 대한 다른 기대는 1859년 카프리시오 알라 솔다테스카와 [137] 탬버 배트 보조 챔프에 대한 두 개의 "군사" 피아노 연구, 1861년 에스키세, Op [138]63에서 찾을 수 있다.케네스 해밀턴이 "몬티 피톤스크"[139]라고 묘사한 세 마리의 오보에 대한 기괴하고 분류할 수 없는 마르시아 푸네브레, 술라 모테파파갈로 (1859년 앵무새의 죽음에 대한 장례 행진곡)도 이 시기의 것이다.

Les diablotins에서 발췌, 톤 클러스터가 특징인 Op.63 no.45 재생

1861년의 에스퀴즈는 18개의 작은 바의 4번인 Les Cloches (The Bells)에서 45번인 Les diablotins (The Imps)날카로운 음색 군집, 그리고 49번 Laus Deo (Chaise God)에서 교회 종소리가 더 울려 퍼지는 등 매우 다양한 미니어처 세트이다.이전의 서곡이나 2개의 Etudes와 같이, 모든 장조 키와 단조 키에 걸쳐 있습니다(이 경우는 각 키에 2회 커버하고, C [140]장조의 추가 부분이 있습니다).알칸의 '소나틴' Op. 61이 고전적인 형식으로 기만적으로 출판되기 전이지만, 20분도 채 되지 않지만 "무정한 경제"의 작품입니다.모든 면에서 중요한 [141]작품입니다."

이 시기부터 알칸의 실질적인 작품 중 두 가지는 문학작품의 음악적 해석이다.Salut, cendre du pauvre, Op. 45 (1856)는 가브리엘 마리 레구베의 [142] La Mélancolie의 한 부분을 따르고 있는 반면, Super flumina Babilonis, Op. 52 (1859)는 시편 137편의 감정과 예언에 대한 음악에 의한 숨김없는 재창조이다.이 작품은 알칸의 성경 [143]번역의 유일한 유물로 여겨지는 프랑스판 시편에 의해 선두에 서 있다.알칸의 서정적인 면은 1857년부터 1872년 사이에 등장한 멘델스존(대곡 38, 65, 67, 70)에서 영감을 받은 다섯 세트의 찬트와 세 곡의 녹턴, 대곡 57, 60bis(1859년)와 같은 많은 작은 곡들에 의해 이 시기에 전시되었다.

오르간 또는 페달리에에 대한 알칸의 출판물은 그의 베네딕투스, Op. 54 (1859)에서 시작되었다.같은 해에 그는 8개의 그레고리오 양식(1859년, 작품 번호 없이)으로 매우 세련되고 단순한 서곡을 출판했는데, 스미스는 "시공간의 장벽 밖에 서 있는 것 같다"고 생각했고, 그는 "알칸의 본질적인 정신적 겸손"[144]을 드러낸다고 믿는다.이어 13개의 프리에르 (기도), 작품 64 (1865), 즉흥곡인 합창곡 "Un fort 렘파르트 에스트 노트르 디우", 작품 69 (1866년)[145] 등의 작품이 나왔다.알칸은 또한 페달보드만을 위한 12개의 연구서(작곡 번호 없음, 1866)와 1872년 [146]페달보드 듀엣을 위한 봄바르도 카리용(4피트)을 출판했다.

하지만 알칸이 쁘띠 콘서트에서 콘서트 플랫폼으로 돌아온 것은 그의 출판물의 마지막을 의미했다; 그의 마지막 작품은 1872년 [147][n 10]토카티나, Op.75였다.

수신 및 레거시

1895년 피아노의 페루치오 부소니

알칸에게는 소수의 [n 11]추종자들이 있었지만, 리스트, 안톤 루빈스타인, 프랑크, 그리고 20세기 초에 부소니, 페트리, 소라비를 포함한 중요한 추종자들이 있었다.루빈스타인은 그의 다섯 번째 피아노 협주곡을 그에게 [149]바쳤고, 프랑크는 [150]오르간을 위한 그랜드 피이스 심포니크 작품 17번을 알칸에게 바쳤다.부소니는 리스트, 쇼팽, 슈만, 브람스와 함께 알칸을 베토벤 [151]이후 가장 위대한 피아노 작곡가 5인 중 한 명으로 꼽았다.이시도르 필립과 델라보르데는 [152]1900년대 초에 그의 작품의 새로운 인쇄물을 편집했다.알칸의 이름이 아직 알려지지 않은 20세기 전반, 부소니와 페트리는 그의 작품을 [153]공연에 포함시켰다.소라비는 1932년 저서 어라운드 [154]뮤직에 알칸에 대한 기사를 실었다. 그는 비평과 비평에서 알칸의 음악을 홍보했고, 그의 피아노 교향곡 6번(1975-76)에는 준 [155][156]알칸이라는 제목의 섹션이 포함되어 있다.영국 작곡가이자 작가인 버나드 반 디렌은 1935년 저서 '죽은 [157]자들 사이에서'에서 알칸을 칭찬했고 작곡가 험프리 설도 1937년 [158]에세이에서 알칸의 음악의 부활을 촉구했다.그러나 피아니스트이자 작가인 찰스 로젠은 알칸을 "작은 인물"이라고 여겼는데, 그의 유일한 관심 음악은 리스트의 기교와 "마이어베어의 [159]오페라 기교의 연장선상에서 1850년 이후에 나왔다.

20세기 내내 알칸의 작품은 알려지지 않았지만 1960년대부터 꾸준히 부활했다.레이먼드 르웬탈[160]1963년 뉴욕의 WBAI 라디오에서 알칸에서 선구적인 연장 방송을 했고, 이후 리사이틀과 녹음에 알칸의 음악을 포함시켰다.영국의 피아니스트 로널드 스미스는 알칸의 음악을 연주, 녹음, 전기, 그리고 그가 수년간 [161]회장으로 있던 알칸 협회를 통해 옹호했다.알칸의 작품들은 잭 기븐스, 마크-안드레 아멜린, 마크 라티머, 존 오그돈, 휘세인 서멧,[162] 마크 비너 등에 의해 기록되었다.로널드 스티븐슨은 피아노곡 페스틴 달칸(알칸의 작품 39번, 12번)[163]을 작곡했고 작곡가 마이클 피니시도 알칸을 언급하는 피아노곡을 썼다. 예를 들어, 알칸 파가니니,[164] 5번 알칸 파가니, 사운드 사진사.마크 앙드레 아멜린의 에뛰드 넘버 IV는 알칸의 교향곡 Op. 39, 7번과 알칸 자신의 영구운동 etude, Op. 76, 3번 주제를 결합한 모토 영속 연구이다.그것은 각각 영국과 프랑스 알칸 협회의 활동가 Averil Kovacs와 Francia Luguenot에게 헌정되었다.Hamelin이 이 에뛰드의 서문에서 썼듯이, 이것들을 결합하는 아이디어는 작곡가 Alistair Hinton으로부터 나왔는데, 그의 피아노 소나타 5번(1994-95)의 피날레에는 "Alkanique"[165]라는 제목의 상당한 부분이 포함되어 있다.

오르간을 위한 알칸의 작곡은 [166]레퍼토리에 다시 올려진 그의 마지막 작품들 중 하나이다.알칸의 페달피아노 작품은 최근 악기의 부활로 이탈리아 페달피아니스트 로베르토 [167]프로세다 등 (오르간이 아닌) 본래 의도대로 연주되고 있으며, 페달피아노에 알칸을 녹음한 것은 장 뒤베[168] 올리비에 라트리가 [169]있다.

선택한 녹음

이 리스트는 알칸의 작품과 밀접한 관계가 있는 음악가들이 초연하거나 다른 음반들을 선별한 것이다.포괄적인 디스코그래피는 알칸 소사이어티 [170]웹사이트에서 이용할 수 있다.

  • 피아노 트리오, 작품 30 – 트리오 알칸이 연주합니다.1992년 기록.Naxos, 8555352 (2001)
  • 그란데 소나테, Op.33 – 마르크-안드레 아멜린(피아노)이 연주합니다.1994년 기록.Hyperion, CDA669764(1995)
  • 로널드 스미스(피아노)가 연주한 작품 39의 탄스투레즈톤 광산공.1977년 기록.EMI, SLS 5100 [3 LP](1978), 일부 재발행 EMI Gemini, 5854842 (2003)
  • 단스 레즈광산 주민, Op.39 및 기타 작품 - 잭 기븐스(피아노)가 연주합니다.1995년 기록.ASV, CD DCS 227 [CD 2장](1995)
  • 솔로를 위한 교향곡 (Op. 39, 4-7번)– 에곤 페트리 (피아노)가 연주합니다.c. 1952-53심포지엄 레코드, CD 1145(1993)
  • 독주 피아노 교향곡, Op.39, 4-7번 및 기타 작품 - 마르크-안드레 아멜랭(피아노)이 연주합니다.2000년 기록Hyperion, CDA67218 (2001)
  • 콘체르토, Op.39, 8-10번 – 존 오그돈(피아노)이 연주합니다.1969년 기록.RCA, LSC-3192 [LP](1972)그레이트 브리티시 피아니스트, 4569132(1999년)
  • 협주곡, Op.39, No. 8-10, Troisiéme recueil de chants, Op.65 – 마르크-안드레 아멜랭(피아노)이 연주한다.2006년 기록.Hyperion Records CDA67569 (2007)
  • 레몽 르웬탈이 연기한 르 페스틴 데소프(Op. 39, No. 12)와 다른 작품들.1966년 기록RCA LM 2815 [LP mono], LSC-2815 [LP 스테레오], BMG 하이 퍼포먼스 시리즈 633310 (1999년)
  • 소나테콘서트, 첼로와 피아노를 위한 작품 47 - 스티븐 오스본 (피아노)과 알반 게르하르트 (첼로)가 연주합니다.2008년 기록.Hyperion CDA67624 (2008)
  • 11 Piéces dans le style religieux, et un transcription du Messie de Héndel, Op. 72 – 케빈 보이어(organ)가 연기합니다.2005년 기록.Tocata TOCC 0031 (2007)
  • Ch. V. Alkan: 빈센조 말템포가 연주하는 그란데 소나테와 피아노 독주 교향곡 (피아노 클래식 PCL0038)
  • Ch. V. Alkan: Le festin d'Esope, Sonatine, OuvertureTrois Morceau Op. 15 (피아노 클래식 PCL0056) 연주
  • Ch. V. Alkan: 피아노 독주 협주곡과 에뛰데스 Op. 39 n. 1, 2, 3 빈센조 말템포 연주 (피아노 클래식 PCL0061)
  • Ch. V. 알칸/다 모타: 빈센조 말템포의 '비안나 다 모타 전서' (토카타 클래식 TOCC0237)
  • Ch. V Alkan: 샹송 라 폴 아우르드 라 메르: 빈센조 말템포(피아노 클래식 PCL0083)가 연주하는 이색 피아노 작품 모음

레퍼런스

메모들

  1. ^ 알칸은 때때로 그의 시그니처인 "아네" (장자)를 추가하여 전문 [1]음악가로 활동한 그의 네 형제들과 자신을 구별하였고,[2] 이 접미사는 그의 출판업자들에 의해 때때로 사용되었다.그의 개인적인 서신에서 그는 종종 "발렌틴 알칸"이라고 서명했고, 그의 지인들에게 그는 발렌틴으로 알려져 있었다."Charles-Valentin"의 하이픈화에 관해서는, 그의 생전에도 하이픈이 있든 없든 간에 그의 이름은 발견됩니다.하이픈이[3] 있든 [4]없든 의 출생증명서에 있는 것으로 알려졌다.알칸 자신도 가끔 하이픈을 그의 출판물들에서 사용했는데, 예를 들어 그의 Op.31 서문에 대한 서문에서 그리고 때로는 그렇지 않은 그의 Op.1은 "C"에 의해 나타났다.V. 알칸.[5]다른 형식도 있다: Sonate de concert Op.47은 제목 페이지에 "Ch:Vin Alkan"[6] (이 기사의 헤더 일러스트에 있는 서명 참조)이 있다.알칸의 서명은 종종 "C:V:알칸의 [7]권위자들은 하이픈과 하이픈을 사용하지 않는 형식을 모두 사용하는 것 같다.예를 들어 프랑수아-사피(1991)와 프랑수아-사피와 루게노(2013)의 제목을 비교한다.
  2. ^ 알칸의 이름들은 때때로 찰스 헨리 발렌틴(또는 빅토리) 모르한게 [8]잘못 붙여진다.빅토린은 1932년 책 '어라운드 뮤직'에서 알칸에 대한 카이코스루 소라브지의 에세이에서 잘못 표기된 것에서 유래했을 가능성이 있다.(알칸 학회 회보 87, 5 참조).
  3. ^ 성의 겉으로 보이는 유연성은 유대인들이 새로운 성을 얻도록 요구했던 1807년의 비교적 최근의 프랑스 법과 관련이 있을 수 있다; 이것은 결국 알칸 모르한지의 모든 아이들이 모르한지가 아닌 알칸이라는 성을 사용하도록 결정하게 된 요인일 수 있다.알칸이라는 이름 자체는 유대인의 [13]이름에서 유래된 것이 아니라 모젤 지역의 유대인들 사이에서 흔히 볼 수 있는 성에서 유래한 것으로 보인다.
  4. ^ 델라보르데의 출생은 낭트의 어머니 리나 에람 미리암(38)과 익명의 아버지 이름으로 등록됐다.일부 사람들은 아이의 성인 델라보르드가 그의 양어머니로부터 따온 것으로 추정되는 것이 조지 [46]샌드의 어머니의 결혼 전 성이라는 사실에 의미를 찾고 있다.
  5. ^ 알칸은 그의 유언장에 말라치, , [100]애도의 책에서 발췌한 내용을 명시하고 있다.
  6. ^ 예를 들어 Alkan의 Op.39, no.10에서는 E-sharp의 음표 뒤에 F-트리플-sharp가 논리적으로 G-double-sharp의 [120]접근법으로 사용된다.
  7. ^ 그것은 Harold Bauer와 Adela [122]Berne의 프로그램에 자주 등장한다.바우어는 또한 피아노 롤[123]그 곡을 녹음했다.
  8. ^ 알칸의 작품번호는 불규칙하며, 종종 날짜가 아닌 순서로 중복되거나 배열에 차이가 있습니다.
  9. ^ 각각의 op.39 연구는 이전보다 완벽하게 4번째 높은 음을 가지고 있다; 교향곡의 첫 악장 4번은 C단조이고, 두 번째 악장은 F단조이다.그러므로 교향곡과 협주곡 모두 가정적인 음색이 없다.
  10. ^ 위에서 언급한 바와 같이, Op.76은 1839년 트로이 그랑제 공화국으로, 원래 작품 번호 없이 출판되었다.
  11. ^ 어니스트 파넬리가 음악원에서[148] 알칸의 제자였다는 주장은 틀렸다. 파넬리는 알칸이 음악원을 떠난 지 한참 지난 1876년에 음악원에 왔기 때문이다.

인용문

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원천

아카이브

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음악판

알칸에게 바치는 잡지

  • Alkan Society Bulletin, 1977-현재.영국 알칸 학회지.온라인에서 무료로 이용하실 수 있습니다.
  • 소시에테 알칸 회보, 1985–현재.프랑스 소시에테 알칸 저널(프랑스어).온라인에서 무료로 이용하실 수 있습니다.

서적 및 기사

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  • 콘웨이, 데이비드(2003a)."알칸과 그의 유대인 뿌리"제1부: 알칸 소사이어티 회보 61, 8-13호의 "배경"은 2013년 4월 22일에 접속되었다.
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외부 링크

알칸에 대해서

악보와 악보