사이먼 보카네그라

사이먼 보카네그라
주세페 베르디 오페라
1881년 개정판 제1판 리브레토
리브레티스트	프란체스코 마리아 피아베 (초판) 아리고 보이토 (제2판)
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	안토니오 가르시아 구티에레스의 시몬 보카네그라(1843년)
프리미어	1857년 3월 12일 (1857-03-12) (첫 번째 버전) 1881년 3월 24일 (1881-03-24) (제2판) 베니스, 라 페니체 (제1판) La Scala, Milan (두 번째 버전)

시몬 보카네그라(Simon Boccanegra, 이탈리아어)는 안토니오 가르시아 구티레제르의 희곡 시몬 보카네그라(1843)를 바탕으로 프롤로그와 프란체스코 마리아 피아베의 이탈리아어 대본에 주세페 베르디의 3막으로 구성된 오페라이다.

시몬 보카네그라는 1857년 3월 12일 베니스에 있는 테아트로 라 페니체에서 처음 공연되었다.원작의 복잡한 줄거리와 전반적으로 좋지 않은 대중의 반응을 고려할 때, 비판적인 것이 더 고무적이긴 했지만, 오페라는 1866년 이후 인기가 떨어졌다.결국 23년 뒤 베르디의 출판사는 이 작곡가를 설득해 오페라를 수정하도록 했고, 이 작품은 결국 새로운 오페라 오텔로가 됐지만 베르디는 완전히 약속하지 않은 프로젝트에 참여하기를 열망했던 리브레티스트 아리고 보이토에 의해 텍스트 변경이 준비됐다.

지금은 유명한 회의실 장면과 함께 개정판 사이먼 보카네그라가 1881년 3월 24일 밀라노의 라 스칼라에서 처음 공연되었다.이것이 오늘날 가장 많이 공연되는 버전이다.

작곡 이력: 1857년판

음악학자이자 작가인 줄리안 버든은 1855년 초, 작곡가가 다음 해에 그들을 위해 새로운 오페라를 써달라는 라 페니스로부터의 초대를 거절했을 때 염두에 두고 있던 세 가지 프로젝트를 지적한다.그는 다음과 같이 대답했다."주요 장애물은 구성이나 제작에 있어서 더 이상 정해진 기간에 얽매이지 않겠다는 저의 흔들리지 않는 결심입니다."^[1]그 당시 그 접근방식은 실현 불가능한 것으로 판명되었지만, 그것은 궁극적인 목표였다.그리고 그것을 달성하기 위해 Joseppina Strepponi는 2년 전 파리에서 Les vépresitiennes에서 일할 때 그가 좌절했을 때 그에게 편지를 썼을 때 그것을 크게 격려했다.

전진운동이 있었던 유일한 프로젝트는 그의 오랜 계획이었던 리어왕에 바탕을 둔 오페라인 Re Lear를 성취하는 것이었다. 그리고 그의 새로운 리브레티스트는 (살바도르 캄마라노의 죽음 이후) 안토니오 솜마였다.하지만 1년 후 라 페니체에서 라 트라비아타의 재연을 감독할 때 그는 1856-7년 시즌에 ^[2]그 집을 위한 새로운 오페라를 만드는 것에 동의했고, 그는 구티에레즈 연극을 제안했습니다. 그는 구티에레즈 연극을 번역본으로 읽었다고 추정했습니다.버든은 또한 스트레포니가 ^[3]번역을 한 것으로 추정한다. 왜냐하면 그녀는 일 트로바토레가 된 구티에레즈의 다른 연극의 번역자였기 때문이다.

Simon Bocanegra의 다소 난해한 줄거리는 이해하기 어려울 수 있다.버든은 "모든 등장인물들은 연극에서는 매우 효과적일 ^[3]수 있지만 오페라에서는 거의 따라갈 수 없는 독창적으로 변화하는 음모 패턴에 맞서 스스로를 정의한다"고 말한다.베르디는 실제로 시나리오를 산문으로 쓰기까지 했는데, 8월에 피아브에게 제출했고, 그가 그의 리브레티스트로부터 기대했던 것은 그것이 시로 바뀔 것이라는 것이 전부였다. 그래서 검열관들이 완전한 시적 버전을 요구했을 때 베르디는 다소 망설였다: "산문이나 운문으로 된 순간은 무슨 상관인가?"^[4]그는 "나는 산문 리브레토를 위해 음악을 작곡할 계획이야!어떻게 생각하세요?^[5]결국 시적인 버전이 있었고 모든 것이 잘 되었다: 오페라 하우스와 검열관들에 의해 받아들여졌다.

7월부터 시작하여 대본 작성의 대부분의 기간 동안, 작곡가와 스트레포니는 르투베르가 된 오페라 일 트로바토레의 번역본을 작업하는 것을 포함하여 다양한 공연과 출판권을 확보하기 위해 파리에 있었다.피아베는 베르디의 체류를 연장해야 하고 그들과 베네치아 당국 사이에 모든 일이 우편으로 처리될 것이라고 통보받았다.

하지만, 리브레티스트의 작품 중 일부에 대한 베르디의 불만 때문에 그는 일부 부분을 수정하는 것을 도와줄 지역 협력자를 찾게 되었다.이에 따라, 그는 이탈리아 망명자인 정치인, 전직 법학 교수, 시인, 작가 주세페 ^[6]몽타넬리에게 이렇게 하라고 요청했다.피아베는 베르디로부터 다음과 같은 메모를 받기 전까지 수정에 대해 아무것도 알지 못했다: "여기 대본이 다소 줄여서 변경되었다.네 이름을 붙일 수도 있고, 네 마음대로 할 수도 있다.그러나 그는 익명의 협력자에 대해서도 아무것도 알지 못했다.^[7]1857년 1월 12일 Le trouvére 초연 후, 베르디와 스트레포니는 파리를 떠나 이탈리아로 돌아간 후, 둘 다 3월 초연을 위해 베니스로 갔다.

그러나 곧 관계가 회복되고 피아베는 4월에 산타가타에 와서 몇 가지 수정을 시도했지만, 그것은 가장 이해하기 어려운 것 중 하나로 일반적으로 비난을 받았다. 킴벨과 킴벨의 전반적인 어둡고 우울한 기분은 많은 사람들의 운명에 영향을 주었다고 지적한다.몇 ^[8]년인가?

작곡사: 1881년 개정판

1868년 줄리오 리코르디는 보카네그라에 대한 수정안을 제안했다. 10년 후인 1879년 초, 그 아이디어는 다시 제기되었지만 베르디에게 검토를 위해 작곡가에게 보내진 1857년 악보는 "당신이 나에게 ^[9]보낸 그대로" 그대로 남아있을 것이라는 메모와 함께 거절당했다.작곡가를 설득하기 위해 리코르디는 또한 셰익스피어의 오셀로를 바탕으로 한 새로운 오페라를 위해 아리고 보이토와 협력하는 아이디어를 꺼냈다.음악학자 로저 파커는 보카네그라 수정에 대한 베르디의 최종 합의는 더 큰 프로젝트에 ^[10]착수하기 전에 보이토와 함께 일할 수 있는 "가능성을 시험해 보려는" 욕망에 기초했다고 추측한다.

Verdi가 그의 초기 작품을 다시 보기 시작하자, 반대와 새로운 아이디어가 나오기 시작했습니다."음악은 현재로는 가능하지 않다"와 "나는 2막[1857: 1881년 개정판 1막이 된 2막]을 모두 다시 해야 하고 그것을 더 대조적이고 다양하며 더 많은 생명을 주어야 한다"는 그의 논리의 예로서,^[11] 그는 1880년 11월 리코르디에게 보낸 편지에서 설명했다.그의 주된 관심사는 1857년 2막을 어떻게 바꿀 것인가였다. "저는 일반적으로 극의 과도한 우울함에 생기와 다양성을 주기 위해 뭔가가 필요하다고 말했습니다."라고^[11] 그는 쓰고 그는 다음과 같이 회상한다.

페트라르크의 두 통의 장엄한 편지, 하나는 보카네그라에게, 다른 하나는 베네치아 도제에게 보내져 동족상잔 전쟁을 일으키지 말라고 경고하고, 둘 다 같은 어머니, 이탈리아 등의 아들이라는 것을 상기시켰다.이 시기에 이탈리아 조국에 대한 생각은 꽤 ^[11]숭고했다!

베르디에게 보내는 긴 편지(대부분 작곡가가 과도하다고 여겼던)에서 표현된 보이토의 제안 아이디어와 그의 대안 시나리오의 복잡함에도 불구하고, 회의실 장면은 새로운 협동의 초점으로 떠올랐다.베르디는 젊은 리브레티스트의 능력에 자신감을 갖고 있었지만 보이토에게 "당신이 쓴 장면은 지루할 리가 없다"^[13]고 경고했다.나는 당신보다 더 낮은 목표를 가지고 있고 더 낙관적이며 나는 절망하지 않는다"^[13]라고 보이토가 제안했던 것처럼 오페라를 완전히 다시 쓰는 것을 꺼려했다.그 당시 작곡가가 하고 싶었던 것보다 훨씬 더 많은 작업이 되었을 것이다.

이 두 사람은 1880년 후반과 1881년 1월에 걸쳐 (제노바의 작곡가, 밀라노의 리브레티스트, 단 ^[14]한 번만 만나는) 추가와 개정을 했다.이 모든 것은 베르디-보이토 서신, 카르테지오 베르디-보이토, 그리고 버든에서 많이 인용되었다.비록 작곡가는 그 시즌 동안 밀라노에서 활동한 가수들의 적합성에 대해 끊임없이 우려했고, 그는 한 번 이상의 ^[14]기회에 오페라를 철수하겠다고 위협했지만, 이 모든 것은 이듬해 3월 밀라노에서의 공연을 위한 준비였다.

그 결과는 파커가 "제노바의 큰 광장을 배경으로 전통적인 4악장 콘체르탄테 피날레로서"라고 묘사한 1857년 2막 피날레 사이의 대조를 이뤘고, 1881년 개정판에서는 "베르디는 엄청난 생생함과 파워의 에피소드를 작품의 심장부에 주입하여 캐릭터를 풍부하게 했다"는 것이다.보카네그라에서 그의 후속 사망 장면이 상당히 ^[15]인상적이 되도록 말이다."그리고 버든의 표현대로, "사이몬은 영적인 위대함으로 올라갑니다.처음으로 그의 도덕적 권위가 모든 힘을 발휘해 평화를 호소하는 것처럼..."^[16]

퍼포먼스 이력

오리지널 1857 버전

것은 아니지만 인기 있는 성공, 그것은 몇몇의 호평을 얻었나,"그 영감에 출연한 음악이 텍스트에 충실함에 대해 칭찬을 받, 그 우아함의 관현악 편곡은 멜로디"은 "'obscurity의, 'severity의 고조파 유현의 불만의 심지어 가장 존경하는 소식은 가제타 Musicale,[6]지만 Budden노트를 주목했다.의'^[17]평론가들'입니다.베르디 자신은 "나는 베니스에서 거의 라 트라비아타만큼 큰 실패를 겪었다"고 클라라 마페이에게 ^[18]말했다.

1857년 초연 후, 시몬 보카네그라는 레지오 에밀리아에서 공연되었고, "그곳은 1858년 나폴리에서..."^[17]과 비슷한 시기에 로마 발표 후에 비슷한 갈채를 받았지만, "반면, 보카네그라는 피렌체의 무대에서 웃음거리가 되어 1859년 라 스칼라에서 대실패했다."^[17]

1860년 몰타, 1861년 마드리드와 리스본, 1862년 부에노스아이레스와 몬테비데오에서 상연됐지만 이후 1870년 코르푸, ^[19]1880년 말 알렉산드리아 등 산발적인 공연으로 거의 사라졌다.

1975년 8월 2일 런던의 골더스 그린 히포드롬에서 열린 오리지널 버전의 콘서트 공연(그리고 영국 초연)은 줄리안 버든과 세스토 브루스칸티니가 주인공으로, 안드레 터프가 가브리엘 역을 맡았다.이 작품은 1976년 1월 1일에 방송되어 CD로 발행되었다.1995년 6월^[8] 런던 왕립오페라단이 앤서니 마이클스 무어, 호세 퀴라와 함께 공연했으며 1997년 6월 코벤트 가든에서 세르게이 레이퍼커스, 플라시도 도밍고와 함께 상연했다.1995년과 1997년 버전의 아멜리아들은 각각 ^[19]아만다 루크로프트와 칼렌 에스페리안이었다.

1999년 8월 마르티나 프랑카의 델라 발레 디트리아 페스티벌에서 공연 세트가 녹화되었다.같은 해 뉴욕 그랜드 오페라에 의해 상연되었는데, 이것은 뉴욕에서의 첫 ^[20]공연이다.사라소타 오페라는 이 작곡가의 모든 작품을 모은 베르디 사이클 시리즈로 1992년 ^[21]미국 초연을 했다.

1881년 개정판

1881년 밀라노에서 공개되고 1882년과 1883년 각각 빈과 파리에서 상연된 이 최신 버전은 표준 오페라 ^[22]레퍼토리의 일부가 되었다.영국 초연은 1948년 새들러스 웰스에서 아놀드 매터스, 제임스 존스턴, 조이스 가트사이드, 하웰 ^[23]글린과 함께 영어로 공연될 때까지 열리지 않았다.

역할

역할.	음성 타입	시사회 출연자 1857년 3월[24] 12일 (컨덕터:– )	개정판 시사회 출연자 1881년 3월[24] 24일 (컨덕터:프랑코 파치오)[25]
시몬 보카네그라, 코르세어, 나중에 제노바의 초대 도제	바리톤	리온 지알도니	빅토르 모렐
안드레아 그리말디로 알려진 제노바 귀족 자코포 피에스코	저음	주세페 에체베리아	에두아르 드 레즈케
마리아 보카네그라, 그의 양녀이자 실제 손녀, 아멜리아 그리말디로 알려진	소프라노	루이지아 벤다치	안나 당게리
제노바 신사 가브리엘레 아도르노	테너	카를로 네그리니	프란체스코 타마그노
금세공인이자 도제가 가장 좋아하는 신하인 파올로 알비아니	바리톤	자코모 베르첼리니	페데리코 살바티
제노바의 인기 지도자이자 신하인 피에트로	저음	안드레아 벨리니	조반니 비앙코
석궁의 대장	테너		안젤로 피오렌티니
아멜리아의 하녀	메조코노		페르난다 카펠리
군인, 선원, 국민, 원로원, 도제 법원, 죄수 – 합창

개요

시간: 14세기 중반.

장소: 제노바 내 및 주변.

프롤로그

(1857년 원본 법률 제1호)

피에시궁 앞 광장^[11][26]

평민인 파올로 알비아니는 곧 있을 도제 선거에서 평민 후보로는 사이먼 보카네그라라고 그의 동맹인 피에트로에게 말한다.보카네그라가 도착해서 파올로에게 만약 보카네그라가 도제가 된다면 귀족인 자코포 피에스코가 분명히 그의 딸 마리아와 결혼하는 것을 허락할 것이라는 암시를 주자 파올로가 설득당한다.보카네그라가 떠난 후, 파올로는 보카네그라와 마리아와의 사랑에 대해 소문을 내는데, 보카네그라와 마리아는 아이를 가졌고, 화가 난 피에스코는 그의 딸을 그의 궁전에 가뒀다.피에트로는 보카네그라 지지를 위해 많은 시민들을 규합한다.군중들이 흩어진 후, 피에스코는 슬픔에 사로잡힌 채 그의 궁전에서 나온다; 마리아는 방금 죽었다.그는 보카네그라에게 그의 가족을 파괴한 것에 대한 복수를 맹세한다.그가 보카네그라를 만났을 때 그는 마리아가 죽었다는 것을 그에게 알리지 않았다.보카네그라는 화해를 제안하고 피에스코는 보카네그라가 손녀를 낳도록 허락할 경우에만 관용을 약속한다.보카네그라는 간호사에게 맡겨진 아이가 사라졌기 때문에 그럴 수 없다고 설명한다.그는 궁전에 들어가 군중들이 몰려들기 직전에 사랑하는 사람의 시신을 발견하고 그를 새로운 도제라고 칭한다.

제1막

(1857년 원본 법률 제2호)

[25년이 지났다]역사적으로 그 행동은 서문에서 사이먼이 당선된 해인 1339년에서 역사적인 시몬 보카네그라 사망의 해인 1363년으로 옮겨갔다. - 1막, 2막, 3막. ]

도제는 정적들을 추방하고 그들의 재산을 몰수했다.그들 중 한 명인 자코포 피에스코는 그리말디 궁전에 살고 있는데, 안드레아 그리말디라는 이름을 사용하여 보카네그라의 적들과 도제를 전복시키기 위한 음모를 꾸미고 있다.그리말디 부부는 수녀원에서 그녀를 발견한 후 부모 불명의 고아 아이를 입양했다.그들은 그녀를 아멜리아라고 불렀는데, 그녀의 아들이 유배되고, 자신의 어린 딸이 죽으면서, 그녀가 그들 가족의 재산을 상속받기를 바랐다.아멜리아는 이제 젊은 여성이다.]

장면 1: 그리말디 궁전의 동트기 전 정원

아멜리아는 그녀의 연인 가브리엘 아도르노를 기다리고 있다.Quest'ora bruna – "아침 햇살에 비치는 법/바다와 별이 밝게 빛난다")그녀는 그가 도제에 대한 음모를 꾸미고 있다고 의심하고 그가 도착했을 때 정치적 음모의 위험에 대해 그에게 경고한다.도제가 온다는 소식이 있다.도제가 파올로에게 결혼을 강요할까 봐 두려워한 아메리아는 아도르노에게 그녀의 수호자 안드레아(실제로 피에스코)에게 결혼을 허락해 달라고 재촉한다: "시, 델라라 일 주빌로 / 콘트라티 일 파토 아바소."

[원곡: 듀엣곡은 ^[27]1881년 텍스트와 같은 단어로 설정됨] 그리고 "코다와 일련의 화음 뒤에 박수갈채가 이어지는 카발레타로 끝났다."]^[28]

피에스코는 아도르노에게 아멜리아가 그리말디가 아니라 가족에게 입양된 아기 주걱임을 밝힌다.아도르노가 상관없다고 하자 피에스코는 결혼을 축복한다.보카네그라는 들어가서 아멜리아에게 그가 그녀의 추방된 형제들을 용서했다고 말한다.그녀는 그에게 사랑에 빠졌지만 결혼을 거부하는 파올로와는 다르다고 말한다.보카네그라는 그녀의 의지와는 달리 아멜리아를 강제로 결혼시킬 생각이 없다.그녀는 그에게 자신이 입양되었고 엄마의 기념품인 사물함에 사진이 하나 있다고 말한다.두 사람은 아멜리아의 사진과 보카네그라 사진을 비교하고 보카네그라는 그녀가 오랫동안 잃어버렸던 딸이라는 것을 깨닫는다.마침내 다시 만난 그들은 기쁨에 겨워한다.아멜리아는 궁전으로 들어간다.곧이어 파올로는 아멜리아가 그를 받아들였는지 알아보기 위해 도착한다.보카네그라는 그에게 결혼은 이루어지지 않을 것이라고 말한다.화가 난 파올로는 아멜리아를 납치하도록 주선한다.

장면 2: 회의실

[리비전:1857년 제노바의 큰 광장에서 벌어진 장면 대신 베르디와 보이토가 이 장면 전체를 추가했다.^[29][30]

도제회는 의원들에게 베네치아와 화해하도록 장려한다.그는 피를 요구하는 군중의 소리에 방해를 받았다.파올로는 그의 납치 계획이 실패했다고 의심한다.도제는 아무도 회의실을 떠나지 못하게 하고 문을 열도록 명령한다.군중이 아도르노를 뒤쫓으며 쳐들어온다.아도르노는 고위 관리의 명령에 따라 아멜리아를 납치한 평민 로렌지노를 살해했다고 자백한다.아도르노는 그 관리가 보카네그라라고 잘못 추측하고 아멜리아가 달려들어 그를 막으려 할 때 그를 공격하려고 한다(아리아: 넬로라 소이브 – "황홀경을 부르는 달콤한 시간에 / 나는 바닷가를 혼자 걷고 있었다.").납치와 도피를 묘사하고 있어요그녀가 그녀의 유괴범을 확인하기도 전에 싸움이 다시 한번 벌어진다.보카네그라는 질서를 확립하고 아도르노를 하룻밤 동안 체포한다(아리아: 플레베! 패트리지! Popolo! – "Plebeians!귀족들!후계자 / 치열한 역사의 계승자)그는 군중들에게 평화를 만들라고 명령했고 그들은 그의 자비를 찬양했다.파올로가 납치에 책임이 있다는 것을 깨달은 보카네그라는 그에게 범인을 찾는 일을 맡긴다.그리고 나서 그는 파올로를 포함한 모든 사람들에게 납치범에게 저주를 퍼붓게 한다.

2장.

(1857년 원본 법률 제3호)

도제의 아파트

[개정판 추가:이 법에는 파올로의 오프닝 아리아를 확장하여 파올로의 작품에서 더 큰 명성을 얻는 것을 포함한 몇 가지 작은 수정이 있다.'나 자신을 저주했다'라는 문구가 원래 '오 도게 잉그라토... - 치오 리넌시 아멜리아 이 수오이 테소리? - "오, 배은망덕한 도제!아멜리아와 그녀의 매력을 포기해야 할까?

파올로는 피에스코를 감금했다.보카네그라를 죽이기로 결심한 파올로는 느린 독을 도제의 물에 붓고 피에스코에게 자유를 주는 대가로 보카네그라를 죽이도록 설득한다.피에스코는 거절한다.파올로는 아도르노에게 아멜리아가 도제의 정부라고 제안하고 아도르노가 질투심에 불타 보카네그라를 죽이길 바란다.아도르노는 격노했다(아리아: 센토 아밤파르 넬라니마 - "나는 격노한 질투심을 느낀다/내 영혼을 불태운다").아델리아는 아도르노의 의심을 확인하려는 듯 도제의 아파트에 들어갔고 아델리아는 아도르노의 불륜을 비난한다.그녀는 아도르노의 가족이 도제에게 죽임을 당했기 때문에 그를 사랑한다고 주장하지만, 보카네그라가 그녀의 아버지라는 자신의 비밀을 밝힐 수는 없다.아도르노는 보카네그라가 다가오는 소리를 듣고 숨는다.아멜리아는 보카네그라에게 자신이 그의 적인 아도르노를 사랑한다고 고백한다.보카네그라는 화가 나있지만, 그의 딸에게 만약 젊은 귀족이 그의 방식을 바꾸면 그를 용서할 수 있다고 말한다.그는 아멜리아에게 떠나라고 한 다음, 파올로가 탁자 위에 놓은 독이 든 물을 마신다.그는 잠이 든다.아도르노가 나타나 보카네그라를 죽이려 할 때 아멜리아는 그를 막기 위해 제시간에 돌아간다.보카네그라는 잠에서 깨어나 아도르노에게 아멜리아가 그의 딸임을 밝힌다.아도르노는 아멜리아에게 용서를 구한다(트리오: 퍼돈, 아멜리아... Indomito – "용서해줘, 아멜리아...거칠고 질투심 많은 사랑은 내 것이었다.)싸우는 소리가 들립니다 – 파올로는 도제에 대한 혁명을 일으켰습니다.아도르노는 아도르노가 반란군을 진압할 수 있다면 아도르노가 아멜리아와 결혼할 것이라고 맹세하는 보카네그라를 위해 싸우겠다고 약속한다.

제3막

(1857년 원본 법률 제4호)

[오리지널 버전 추가:4막은 남성 2인조 코러스와 원작의 디테일에 대한 언급을 포함한 혼란스러운 대화로 시작되었다.]^[32]

도제의 궁전 안

도제에 대한 반란은 진압되었다.파올로는 도제에 맞서 반군과 싸운 죄로 사형선고를 받았다.피에스코는 도제의 부하들에 의해 감옥에서 풀려났다.파올로는 자신이 보카네그라에게 독살했다고 피에스코에게 자랑한다.피에스코는 깊은 충격을 받았다.그는 파올로의 독극물로 죽어가는 보카네그라에게 맞선다.보카네그라는 그의 오랜 적을 알아보고 피에스코에게 아멜리아가 그의 손녀라고 말한다.피에스코는 크게 후회하고 보카네그라에게 독에 대해 이야기한다.갓 결혼한 아도르노와 아멜리아는 두 남자가 화해한 것을 발견한다.보카네그라는 아멜리아에게 피에스코가 그녀의 할아버지이며 그가 죽기 전에 그의 후계자 아도르노의 이름을 대라고 말한다.군중은 도제의 죽음을 애도하고 있다.

음악

Budden그리고 그는, mid-century에, 관중들을 위해"이 이탈리아의 국가 권리를 부정하는 것이었다"[33]관습은 빈첸초 벨리니나 Gaet에 취업에서 자란 원래 버전:"우리가 용어를 벨 canto과 연상되던 모든 기기들 부족하게 사용된다"[33]의 음악적인 질적인 면에 유용한 관찰을 만든다.Doni ano제임스 헤포코스키(James Hepokoski)는 1881년 악보 소개(Introduction to the 1881 score)에서 버든의 주장이 사실인 것처럼 보였고, 1857년 원본이 "[베르디의] 초기 스타일의 분명한 반향으로 가득 차 있다"고 강조하면서, 그는 알려진 기법을 사용했지만, 그와 동시에 그것들로부터 멀어지고 말았다.

만약 보통 음악적 담론 성격상, 사선, 근육과 간결한 것[그래서]수정된 이탈리아 통일 운동(박수는multi-movement 아리아와 듀엣을 반복적인 codas, cadenzas고 반복 cabalettas, 정적 concertato 앙상블과 휴식 등등과 별도의 숫자)의 기본적인 음악 집회 실제로, 참석했다.[34]

버든은 "이것은 대담하고 혁신적인 작업이었다"면서도 표준적인 형식에서 벗어난 움직임의 함의를 시사하고 있다.현대 이탈리아어의 글자를 바꾸지 않고, 확실히 그들의 정신을 바꿨다...서정적인 솔로곡 한 곡 ^[16]없는 주인공은 전례가 없다.또한 버든은 음악적으로 "24년 동안 습득한 음악 언어의 풍부함과 섬세함은 사이먼의 개성을 ^[16]더욱 채워주기에 충분합니다.

1881년 개정판, 대부분의 경우 리브레토의 변경이 필요없었지만 베르디에 의해 음악이 수정되었다.데이비드 킴벨이 몇 가지 예를 들어 설명했듯이 오케스트라의 보다 세련된 사용을 보여주는 분야에는 프롤로그의 첫 장면이 포함됩니다."대화는 수반되는 낭송이라는 관습적인 비유로 중단되는 대신 심각하게 흐르는 오케스트라 주제에 ^[35]반한다."

녹음

1857년 오리지널 버전

연도	출연자들 (보카네그라, 마리아, 아도르노, 피에스코)	컨덕터, 오페라 하우스와 오케스트라	라벨[36]
1975	세스토 브루스칸티니 호셀라 리기 앙드레 터프 그윈 하웰	존 매시슨 BBC 콘서트 오케스트라와 BBC 싱어즈 (8월 2일 Golders Green Hippodrome에서의 콘서트 공연 녹음, 1976년 1월 1일 방송)	CD: 오페라 라라 Cat: ORCV 302
1999	비토리오 비텔리 안나리사 라파글리오시 워렌 목 프란체스코 엘레로 다르테냐	레나토 팔룸보 국제 오케스트라 디탈리아 (8월 4, 6, 8일 마르티나 프랑카 델라 발레 디트리아 공연 녹음)	CD: 동적, 268/1-2

1881년 개정판

연도	출연자: (보카네그라, 아멜리아(마리아) 가브리엘 아도르노 자코보 피에스코)	컨덕터, 오페라 하우스와 오케스트라	라벨[36]
1939	로렌스 티벳, 엘리자베스 리스버그 조반니 마르티넬리 이지오 핀자	에토레 파니자 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단	CD: Myto 이력 고양이: 981H006
1951	파올로 실버리 안토니에타 스텔라 카를로 베르곤지 마리오 페트리	프란체스코 몰리나리 프라델리 코로에 오케스트라 디 로마 델라 RAI	CD: Warner Fonit 고양이: 5050467 7906-2
1957	티토 고비 빅토리아 드 로스 앙겔레스 주세페 캄포라 보리스 크리스토프	가브리엘레 산티니 Teatro dell'Opera di Roma 오케스트라와 합창단	CD: EMI 캣: CDMB 63513 (디지털 리마스터링, 1990)
1958	티토 고비 Leyla Gencer, 미르토 피치 페루치오 마졸리	마리오 로시 나폴리 산카를로 오케스트라와 합창단 (12월 26일 나폴리 공연 비디오 녹화 및 사운드트랙 녹음)	VHS 비디오, PAL만: Hardy Classics 담당자: HCA 60002-2 CD: 하디 클래식스 HCA 6002-2
1973	피에로 카푸칠리 카티아 리치아렐리 플라시도 도밍고 루게로 라이몬디	지안드레아 가바제니 RCA 이탈리아나 오페라 합창단 및 오케스트라	CD: RCA 레코드 고양이: RD 70729
1976	피에로 카푸칠리 카티아 리치아렐리 조르지오 메리히 니콜라이 기아우로프	올리비에로 드 파브리티이 NHK 심포니 오케스트라와 일본 프로 합창단 도쿄도 (10월 도쿄 공연 녹음)	DVD: Premiere Opera Ltd. 5173; 비디오 아티스트 인터내셔널 고양이: VAI 4484
1977	피에로 카푸칠리 미렐라 프레니 호세 카레라스 니콜라이 기아우로프	클라우디오 아바도 코로 오케스트라 델 테아트로 알라 스칼라	CD: DG 고양이: 449 752 – 2
1984	셰릴 밀네스 안나 토모와 신토우 바실 몰도바누 폴 플리슈카	제임스 레빈 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (12월 29일 메트로폴리탄 공연 녹화)	DVD: 파이오니어 클래식 고양이: PIBC 2010; 도이치 그라모폰 전화 번호: 073 4403
1988	레오 누치, Kiri Te Kanawa, 자코모 아라갈 파아타 부르출라제	게오르크 솔티 코로 오케스트라 델 테아트로 알라 스칼라	CD: 데카 고양이: 475 7011
1995	블라디미르 체르노프 Kiri Te Kanawa, 플라시도 도밍고 로버트 로이드	제임스 레빈 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단	DVD: 도이치 그라모폰 고양이: 00440 073 0319
2010	플라시도 도밍고 아드리안 피크존카 마르첼로 조르다니 제임스 모리스	제임스 레빈 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 합창단 (1월~2월 메트로폴리탄 오페라 라이브 공연 녹화)	DVD: Sony 고양이: 780664
2015	드미트리 흐보로스토프스키 바바라 프리톨리 스테파노 세코 일다르 압드라자코프	콘스탄틴 오르벨리안 카우나스 시립 심포니 오케스트라와 카우나스 주립 합창단	CD: 델로스 Cat:DE 3457[37]
2020	루카 살시 마리나 레베카 찰스 카스트로노보 르네 파페	발레리 게르기예프 비엔나 필하모니커 안드레아스 크리겐부르크, 무대감독	DVD: 유니텔 전화 번호: 802704

레퍼런스

메모들

인용된 출처

• Budden, Julian (1984), Verdi의 오페라, 제2권: Il Trovatore에서 La Forza del destino까지.런던: 캐셀.ISBN 978-0-19-520068-3(하드커버) ISBN 978-0-19-520450-6(페이퍼백)
• 칸, 게리 (Ed.) (2011), 사이먼 보카네그라: 주세페 베르디, (오버튜어 오페라 가이드).런던, 서곡 출판사, 영국 국립 오페라 협회.ISBN 978-1-84749-543-3
• 뉴욕 '뉴 펭귄 오페라 가이드' 홀든의 킴벨, 데이비드(2001).ISBN 0-14-029312-4
• 로웬버그, 알프레드(1978), 오페라 연보, 1597년부터 1940년까지.런던, 존 칼더.ISBN 0-7145-3657-1 ISBN 0-7145-3657-1
• 오스본, 찰스(1993) 뉴욕 베르디 오페라 전집: 다 카포 프레스 주식회사.ISBN 0-306-80072-1
• Stanley Sadie의 "Simon Bocanegra", The New Grove Dictionary of Opera, Vol.4 런던: 맥밀런 출판사 1998년 ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
• Phillips-Matz, Mary Jane(1993), Verdi: A Biography, London & New York: Oxford University Press.ISBN 0-19-31204-4
• 베르펠, 프란츠, 스테판, 폴(1973), 베르디: 그 남자와 그의 편지, 뉴욕, 비엔나 하우스.ISBN 0-8443-0088-8

기타 소스

• 발디니, 가브리엘레, (환승)로저 파커)(1980), 주세페 베르디 이야기: 오베르토에서 마셰라의 운 발로로.케임브리지 등: 케임브리지 대학 출판부.ISBN 0-521-29712-5
• 부쉬, 한스(1988), 베르디의 오텔로와 시몬 보카네그라(개정판) 등 2권.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-90313207-9
• Chusid, Martin, (Ed.) (1997), 베르디의 중기, 1849~1859, 시카고와 런던:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4
• 코나티, 마르첼로, 마리오 메디치(Eds) (트랜스).William Weaver)(1994), The Verdi-Boito 통신, 시카고:시카고 대학교 프레스 ISBN 0-226-85304-7
• 데반, 길레스(트랜스).질다 로버츠)(1998), 베르디의 극장: 음악을 통한 드라마 제작.시카고 및 런던:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-14369-4(하드백), ISBN 0-226-14370-8
• 고셋, 필립(2006), 디바스와 스콜라: 이탈리아 오페라 공연, 시카고:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-30482-5
• 마틴, 조지, 베르디: 그의 음악, 인생 그리고 시대.뉴욕: 도드, 미드, 컴퍼니.ISBN 0-396-08196-7
• 파커, 로저(2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas, Oxford & New York: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-531314-7
• 피스토네, 다니엘(1995), 19세기 이탈리아 오페라: 로시니에서 포틀랜드 푸치니까지, 또는 아마데우스 프레스.ISBN 0-931340-82-9
• 토예, 프란시스(1931), 주세페 베르디: 그의 삶과 작품, 뉴욕: Knopf
• Walker, Frank, The Man Verdi(1982), 뉴욕: Knopf, 1962, 시카고:시카고 대학 출판부ISBN 0-226-87132-0
• 워락, 존 앤 웨스트, 이완(1992), 옥스포드 오페라 사전 뉴욕: OUP. ISBN 0-19-869164-5

외부 링크

• 최고의 베르디 가수, 베르디의 친구 및 공동 작업자, geni.com의 오페라 프로젝트당 계보 오페라
• Simon Bocanegra: International Music Score Library Project에서의 악보
• aria-database.com의 Simon Bocanegra의 Arias와 역할