수시 수

Siouxsie Sioux
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수시 수
Siouxsie Sioux performing in 1980
1980년 수시 수
배경정보
생명수잔 자넷 발리온
태어난 (1957-05-27) 1957년 5월 27일 (66세)
서더크, 런던, 영국
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반제작자
계측기
  • 보컬
  • 기타를
활동년수1976년 ~ 현재
레이블
이전의
웹사이트siouxsie.com

수잔 재닛 발리온(Susan Janet Balion, 1957년 5월 27일 ~ )은 수시 수(Soussie Sioux)라는 이름으로 잘 알려진 잉글랜드의 가수, 작곡가, 음악가, 음반 프로듀서이다.[1]그녀는 1976년부터 1996년까지 활동한 록 밴드 수시 앤 더 밴시즈의 리더이자 주요 작사가로 두각을 나타냈습니다.그들은 11장의 스튜디오 앨범을 발매했고, "홍콩 가든", "해피 하우스", "피카부"를 포함한 여러 개의 UK Top 20 싱글과 빌보드 핫 100에서 UK Top 25 싱글과 "Kiss Them for Me"와 함께했습니다.

수시는 또한 1981년에 두 번째 그룹인 크리처스를 결성했습니다.크리에이티브스와 함께 그녀는 4장의 스튜디오 앨범과 "Right Now"와 같은 싱글 앨범을 발표했습니다.2000년대 중반 크리처스를 해체한 후, 그녀는 솔로 아티스트로서 수시라는 이름만을 사용했고, 2007년 만타레이 앨범을 발매해 비평가들의 찬사를 받았습니다.

올뮤직은 수시를 "록 시대의 가장 영향력 있는 영국 가수 중 한 명"으로 선정했습니다.[2]그녀의 노래들은 제프 버클리("킬링 타임"), 트리키("타투"), LCD 사운드 시스템("슬로우다이브")에 의해 커버되었고, 매시브 어택("메탈 엽서")과 위켄드("해피 하우스")에 의해 샘플링되었습니다.2011년, 그녀는[3] Q 어워드에서 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 상을 받았고, 2012년, 그녀는 아이버 노벨로 어워드에서 영감 상을 받았습니다.[4]

전기

젊은 시절 (1957-1976)

수시는 1957년 5월 27일 영국 서더크의 가이 병원에서 수잔 자넷 발리온으로[5] 태어났습니다.[6]그녀는 그녀의 두 형제보다 10살이 어립니다.그녀의 여동생과 남동생은 가족이 벨기에 콩고에 있을 때 태어났습니다.[6]그녀의 부모님은 그 식민지에서 만났고 몇 년간 그곳에서 일했습니다.그녀의 어머니 베티는 스코틀랜드와 영국 혈통이었고 프랑스어와 영어를 둘다 할 수 있는 비서였습니다.[7]그녀의 아버지는 뱀으로부터 독을 짜내는 세균학자였고, 벨기에의 프랑스어 사용 지역인 왈로니아 출신입니다.수시가 태어나기 전인 1950년대 중반, 그의 가족은 영국으로 이주했습니다.

발리온 가족은 켄트주 치슬허스트의 교외 지역에 살았습니다.수시는 알코올 중독에 실직한 아버지 때문에 친구들을 집으로 초대할 수 없었던 고립된 아이였습니다.[8]그의 문제에도 불구하고, 수시는 그를 지적이고 잘 읽었다고 여겼고, "강직하고 중산층 사회"에 적응하지 못하는 그의 무능력을 동정했습니다.[8]술에 취한 순간 동안, 그녀의 아버지는 그녀와 책에 대한 사랑을 나눴습니다.수시는 그녀의 가족이 다르다는 것을 알고 있었고,[9] 발리온 가족은 지역 사회에 관여하지 않았고, 수시는 그녀의 가족의 집이 이웃들과 다르다는 것을 알고 있었고, 나중에 "근교는 강렬한 증오를 불러일으켰습니다"라고 진술했습니다.[9]

9살 때, 그녀와 친구는 공원에서 낯선 사람에게 성폭행을 당했습니다.그 폭행은 그녀의 부모와 경찰 모두에 의해 무시되었고,[10] 가족들 사이에서는 언급되지 않았습니다.이 사건과 그 후의 치료는 수시가 어른들을 불신하게 만들 것입니다.[11]몇 년 후, 그녀는 다음과 같이 말했습니다.

"저는 책임감 있는 사람으로서 어른에 대한 믿음이 없이 자랐습니다.그리고 가족 중에서 막내였던 저는 아무도 비밀을 털어놓을 사람이 없었습니다.그래서 저는 저만의 세계, 저만의 현실을 발명했습니다.그것은 나 자신을 방어하는 나만의 방법이었습니다. 외부 세계로부터 나 자신을 보호하는 것이었습니다.제가 생존할 수 있는 유일한 방법은 튼튼한 갑옷을 얻는 것뿐이었습니다."[11]

그녀의 아버지는 수시가 14살 때 알코올 중독과 관련된 병으로 사망했고, 이로 인해 그녀의 건강이 악화되었습니다.수시는 살이 많이 빠졌고 학교에 가지 못했습니다.몇 번의 오진 끝에, 그녀는 궤양성 대장염으로 수술을 받았고 살아남았습니다.[12]1972년 중반 회복 몇 주 동안, 그녀는 병원에서 텔레비전을 봤고, 탑 오브 더 팝스에서 데이비드 보위를 봤습니다.[11]

그녀는 17살에 학교를 떠났습니다.이 기간 동안 그녀는 언니의 친구들이 자주 방문하는 지역의 게이 디스코를 방문하기 시작했습니다.[13]그녀는 나중에 그녀의 친구들에게 그 장면을 소개했습니다.1975년 11월, Sex Pistols는 Chislehurst에 있는 지역 예술 대학에서 공연을 했습니다.수시는 참석하지 않았지만, 그녀의 친구 중 한 명이 그녀에게 그들이 스투지 가족처럼 들린다고 말했고, 가수 조니 로튼이 공연에 참석하는 학생들을 위협했다고 말했습니다.1976년 2월, 수시와 그녀의 친구 스티븐 세베린은 런던에서 섹스 피스톨을 보러 갔습니다.밴드의 멤버들과 채팅을 한 후, 수시와 세베린은 그들을 정기적으로 따르기로 결정했습니다.[14]그 후 몇 달 동안, 저널리스트 캐롤라인 쿤(Caroline Coon)은 섹스 피스톨에 헌신하는 괴짜 십대들의 그룹을 묘사하기 위해 "브롬리 컨틴던트(Bromley Conventent)"라는 용어를 만들었습니다.[15]

수시는 화려하고, 페티시하고, 속박에서 영감을 받은 의상으로 런던 클럽계에서 유명해졌는데, 이 의상은 후에 펑크 패션의 일부가 되었습니다.[11]그녀는 또한 그녀의 특징적인 고양이 눈 화장, 짙은 빨간색 립스틱, 뾰족한 염색된 검은 머리, 그리고 검은 옷으로 고딕 패션의 후기 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.[11]1976년 9월 초, 브롬리 파견대는 섹스 피스톨을 따라 프랑스로 향했고, 수시는 컵 없는 브래지어와 스와스티카가 그려진 검은 완장을 착용했다는 이유로 구타를 당했습니다.그녀는 자신의 의도가 정치적인 발언을 하기 위한 것이 아니라 기성세대에게 충격을 주기 위한 것이라고 주장했습니다.[16]그녀는 나중에 (반 나치 예술가 존 하트필드를 추모하는) "Mittageisen"이라는 노래를 썼습니다.[17]

DIY 정신과 객석의 사람들이 무대 위의 사람들이 될 수 있다는 생각에 따라, 수시와 세베린은 밴드를 결성하기로 결정했습니다.100 클럽 펑크 페스티벌(Malcolm McLaren 주관)의 지원 슬롯이 열렸을 때, 그들은 비록 그 당시에 어떤 노래도 연주할 줄 몰랐지만, 공연을 시도하기로 결정했습니다.1976년 9월 20일, 밴드는 20분의 음악을 즉흥적으로 연주했고, 수시는 "주님의 기도"를 불렀습니다.[18]

비평가 존 새비지에게 수시는 "이전이나 그 이후의 어떤 여성 가수와 달리 냉담하고, 완전히 현대적"이었습니다.[19]슬릿의 비브 알베르틴은 이렇게 말했습니다.

"Soussie는 완전히 준비되고, 완전히 통제되고, 완전히 자신감이 있는 것처럼 보였습니다.완전히 날 날려버렸어요.거기서 그녀는 내가 감히 꿈꿨던 것을 하고 있었지만 그녀는 그것을 가지고 그것을 했고 그것은 나를 위해 남은 축제를 없애주었습니다.그 한 번의 공연을 제외하고는 다른 모든 것을 기억할 수도 없습니다."[20]

수시가 처음으로 대중 앞에 모습을 드러낸 것은 1976년 12월 빌 그룬디의 텔레비전 쇼에 출연한 섹스 피스톨([21]Sex Pistols)이었다.밴드 옆에 서 있던 수시는 발표자가 어떻게 지내냐고 물었을 때 그를 놀렸습니다.그녀는 "나는 항상 당신을 만나고 싶었어요, 빌."이라고 대답했습니다. 나중에 그가 취했다고 주장한 그룬디는 공연 후에 만날 것을 제안했고, 이것은 기타리스트 스티브 존스가 프라임 타임 텔레비전에 부적절한 일련의 비속어로 응답하도록 자극했습니다.[21]이 에피소드는 "수시는 펑크 쇼커"라는 헤드라인을 게재한 데일리 미러를 포함하여 여러 타블로이드 신문의 전면 커버에 미디어 분노를 불러일으켰습니다.이 사건은 섹스 피스톨스의 이후 경력에 큰 영향을 끼쳤고, 하루아침에 누구나 아는 이름이 되었습니다.[22]

수시는 자신과 섹스 피스톨을 둘러싼 언론을 알고 있었고 1976년 12월 15일 노트르담 홀에서 열린 공연 이후 섹스 피스톨을 보는 것을 중단했습니다.그때부터, 그녀는 자신의 밴드인 수시 앤 더 밴시즈에 에너지를 집중했습니다.[23]

수시와 밴시, 그리고 크리처스 (1977–2003)

주요 기사:수시 앤 더 밴시즈
1980년 11월 뉴욕에서 수시 수

1977년 2월, 수시는 영국에서 수시 앤 더 밴시로서 투어를 시작했습니다.[24]1년 후, 그들의 첫 번째 싱글 "Hong Kong Garden"은 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐습니다.[25]Melody Maker는 동양적인 느낌의 실로폰 모티브로 "영광스러운 데뷔 [...] 모든 요소가 놀라운 효과를 발휘합니다.이 곡은 분노와 경멸 그리고 고립의 결과인, 감칠맛 나는 동양적인 기타 리프와 단어와 보컬로 강렬하고 힘이 넘칩니다.모든 사람은 전체의 일부이기 때문에 누구도 선택받지 못할 것입니다.대박이 날 수도 있습니다."[26]

그들의 데뷔 앨범 The Scream은 펑크 이후 처음으로 발매된 음반 중 하나였습니다.그것은[27] 사운드와 레코드 미러에서 별점 5개를 받았습니다.[28]후자는 이 음반이 "새로운 시대를 위한 진정한 음악인 미래를 가리키고 있다"고 말했습니다.[28]그 음악은 그 싱글과는 달랐습니다; 그것은 각지고 어둡고 들쭉날쭉날쭉했습니다.NME는 나중에 패티 스미스의 말과 함께 최고의 데뷔 앨범 중 하나로 칭송했습니다.[29]Join Hands는 1979년에 전쟁을 서정적인 주제로 이어졌습니다.[30]

1980년 앨범 Kaleidoscope은 가디언지에 의해 "가장 혁신적이고 영향력 있는 기타리스트 중 한 명"으로 여겨지는 존 맥지오치와 [31]2004년까지 수시와 함께 공연하고 녹음을 계속한 드러머 Budgie의 등장으로 음악적 방향의 변화를 보여주었습니다.히트 싱글 "Happy House"는 "리퀴드 기타"[32]로 "great Pop"의 자격을 얻었으며 "Red Light"와 같은 다른 곡들은 일렉트로닉 사운드로 레이어드했습니다.만화경은 수시의 청중을 넓혀 영국 앨범 차트에서 상위 5위에 올랐습니다.1981년에는 7위에 올랐고, 가디언지는 싱글 "Spellbound"와 "Arabian Knights"를 "팝 마블"로 묘사했습니다.[33]쥬쥬의 녹음 세션 동안, 수시와 버디는 보컬과 드럼에 중점을 둔 축소된 사운드가 특징인 크리처스라고 불리는 타악기 지향 듀오를 결성했습니다. 그들의 첫 번째 음반인 EP Wild Things는 상업적인 성공을 거두었습니다.

주요 기사:크리처스

1982년, 수시와 밴시 부부의 앨범 "A Kiss in the Dreamhouse"는 비평가들에 의해 널리 호평을 받았습니다.[34]NME의 리처드 쿡은 이를 "거의 기록되지 않은 상상의 위업"으로 묘사했습니다.[35]싱글 "Slowdive"는 "바이올린 컬러의 댄스 비트 넘버"였습니다.[36]그 곡들은 처음으로 몇몇 곡에 스트링을 포함시켰습니다.하지만, 녹음 세션들은 그들의 피해를 입혔고, 맥거치는 밴드를 그만두어야 했습니다.[37]

1983년, 수시는 히트 싱글 "Miss the Girl"을 포함한 크리처스의 첫 번째 앨범인 Festival을 녹음하기 위해 하와이로 갔습니다.파도 소리, 하와이 현지 합창단, 현지 퍼커션을 통합한 이국적인 음악에 대한 그녀의 첫 번째 침입이었습니다.그해 말, 수시와 버기는 멜 토르메의 레퍼토리에 수록된 곡인 "Right Now"를 발표했고, 이 곡은 크리처스가 브라스 편곡으로 다시 편곡했습니다.[38]그 후, 밴시즈(기타리스트 로버트 스미스 포함)와 함께 비틀즈의 〈Dear Prudence〉를 커버하여 영국 싱글 차트 3위에 올랐습니다.[39]스미스와 함께 1983년 런던에서 라이브로 녹음된 녹턴과 1984년의 하이 æ나의 두 앨범이 그 뒤를 이었습니다.1985년 싱글 "Cities in Dust"는 시퀀서와 함께 녹음되었고, 영국 차트에서 21위까지 올랐습니다.Entertainment Weekly는 이 곡이 1986년 미국 틴더박스의 얼터너티브 록 라디오 히트곡 중 첫 번째 곡이며 1987년 커버 앨범 Through the Looking Glass가 모두 영국에서 15위 안에 들었습니다.[40][41]

1988년 싱글 "Peek-a-Boo"는 샘플을 사용하여 힙합에서 영감을 받은 록을 기대하면서 [42]그녀의 이전 작업에서 음악적으로 벗어났습니다.이 곡은 NME에 의해 "방귀를 울리는 경적과 기억하기 쉬운 아코디언이 있는 오리엔탈 마칭 밴드 힙합"[43]으로 찬사를 받았고 멜로디 메이커에 의해 "밝게 예상치 못한 블랙 스틸과 팝 소동의 혼합"으로 환호를 받았습니다.[44]피프쇼 앨범은 Q 매거진에서 별점 5개를 받았습니다.[45]싱글로 발매된 발라드 "The Last Beat of My Heart"에서 그녀는 아코디언과 스트링으로 새로운 영역을 개척했습니다.[46]

그 후 수시와 버디는 스페인 안달루시아로 가서 두 번째 크리처스 앨범인 부메랑을 녹음했습니다.이 곡들은 플라멩코에서부터 재즈와 블루스 스타일에 이르기까지 다양한 음악을 지원하며 이전의 크리처스의 작품들과는 다른 방향으로 나아갔습니다.대부분의 곡에 브라스가 등장했습니다.첫 번째 싱글은 "Standing There" 입니다.NME는 부메랑을 "풍요하고 불안한 이국적인 풍경"이라고 칭송했습니다.[47]안톤 코빈은 제레즈 데 라 프론테라 근처에서 녹화를 하는 동안 그룹을 방문했고, 수시는 흑백으로 된 그의 이전 작품과 달리 컬러 사진을 찍도록 설득했습니다. 홍보에 사용된 사진에는 해바라기로 둘러싸인 들판에서 수시와 버기의 모습이 담겨 있었습니다.[48]1990년, 그녀는 유럽과 북미에서 크리처스와 함께 처음으로 투어를 했습니다.[49]

1991년 댄스 위주의 싱글 "Kiss Them for Me"에서 수시와 밴시 부부는 방그라의 성장과 함께 영국 클럽 씬에서 인기를 끌었던 남아시아 악기를 사용했습니다.[50][51]인도의 타블라 연주자인 탈빈 싱(Talvin Singh, 후에 그녀의 1993년 데뷔 앨범에서 비외르크의 타악기 연주자)이 세션에 참여했고 브릿지의 보컬을 제공했습니다."Kiss Them for Me"로 밴시즈는 미국 빌보드 핫 100에서 23위로 정점을 찍은 히트곡을 기록했습니다.[52]뜨거운 호평을 받은 Superstition의 발매 이후,[53] 이 그룹은 첫 번째 롤라팔루자 투어의 헤드라인을 공동 장식하며 미국 팬들을 더욱 늘렸습니다.

1991년 캘리포니아 어바인에서 열린 제1회 롤라팔루자에서 수시

1992년, 영화 감독 팀 버튼은 배트맨 리턴즈를 위해 곡을 써달라고 요청했고, 밴시 가족은 싱글 "Face to Face"를 작곡했습니다.[54]

1990년대 중반, 수시는 다른 예술가들과 일회성 협업을 하기 시작했습니다.스웨이드는 레드 핫 기구를 위한 자선 콘서트에 그녀를 초대했습니다.기타리스트 버나드 버틀러와 함께 루 리드의 "캐롤라인 세이즈" 버전을 공연했습니다.스핀은 "거대하고 위풍당당하다"고 평가했습니다.[55]스미스 부부의 전 리드 싱어였던 모리시는 1994년 수시와 듀엣곡을 녹음했습니다.그들은 모두 1960년대의 여성 성화 주자인 티미 유로가 처음 공연한 곡인 "Interlude"라는 싱글곡에서 노래를 불렀습니다."Interlude"는 "Morrissey and Sioussie"라는 기치 아래 발매되었습니다.[56]

밴시즈의 마지막 스튜디오 앨범인 The Rapture는 1995년에 발매되었고, 부분적으로 그녀가 최근에 이사한 프랑스의 툴루즈 지역에서 쓰여졌습니다.동행한 투어 후, 밴시 부부는 "20분 후 20년"이라는 기자 회견에서 결별을 선언했습니다.크리처스는 사실상 그녀의 유일한 밴드가 되었습니다.[57]동시에, 그녀는 재즈 트럼펫 연주자 마크 이샴과 함께 프랑스 프로듀서 헥터 자조의 앨범 Chansons des mers froides (추운 바다에서 온 노래로 번역됨)에 수록된 곡 "등대"를 발표했습니다.수시와 자조는 영국 시인 윌프레드 윌슨 깁슨의 시 "플래넌 섬"을 각색했습니다.[58]

그녀의 3년만의 첫 라이브 공연은 1998년 2월, 전 벨벳 언더그라운드 멤버였던 존 케일이 암스테르담의 파라디소에서 열린 "With a little help From My friends"라는 축제에 그녀를 초대했을 때였습니다.이 콘서트는 네덜란드 전국 텔레비전에서 방영되었으며, 케일과 듀엣으로 부른 미공개 크리처스의 작곡인 "Murdering Mouth"를 선보였습니다.[59]두 아티스트의 콜라보레이션이 워낙 잘 진행돼 6월부터 8월까지 미국 투어를 하기로 결정했고, 크리처스와 케일 더블 빌의 앙코르로 'Murdering Mouth', 케일의 'Gun'을 함께 공연했습니다.[60]

다음 해, 수시와 버기는 밴시 가족의 분열 이후 첫 크리처스 앨범인 아니마 애니머스를 발매했습니다.이 곡에는 싱글 "2nd Floor"와 "Prettest Thing"이 수록되어 있습니다.그 재료는 아트 록과 일렉트로니카를 혼합한 더 도시적인 사운드와 함께 그들의 이전 작품에서 갈라졌습니다.Anima Animus는 The Times에 의해 "하이포닉하고 창의적"이라고 묘사되었습니다.[61]또한 1999년에는 마크 아몬드와 함께 〈Threat of Love〉라는 곡을 작업했습니다.

2002년, 그녀는 "7년의 가려움"이라는 제목의 밴시 가족과 짧은 재회 여행을 했습니다.같은 해 유니버셜은 베스트 오브 수시 앤 더 밴시즈를 그녀의 등 목록의 첫 번째 재발행으로 발표했습니다.

2003년, 수시와 버기는 타이코 연주자 레오나르드 에토(이전 코도 드러머의)와 함께 일본에서 부분적으로 녹음된 마지막 크리처스 앨범 Hai!를 발매했습니다.피터 워츠는 Time Out에서 다음과 같이 썼습니다. "그녀의 목소리는 이 곳에서 압도적인 악기이며, 그녀가 앨범 주위에서 노래하고, 속삭이며, 애절하고 비인간적인 드럼 배경 주위를 스네이크하고, 노래하고, 속삭입니다."그는 이 기록을 "가시 같은 성과"라고 일컬었습니다.[62]하이!는 싱글 "Godzilla!"에 앞서 나왔습니다.그 해, 수시는 Basebook Jaxx의 수록곡 "Cish Cash"에 실렸고, 이 곡은 후에 그래미 어워드에서 베스트 일렉트로닉/댄스 앨범을 수상했습니다.[63]

솔로 (2004년 ~ 현재)

2008년 마드리드 Saturday Night Fiber에서 수시

2004년은 가수에게 중추적인 한 해였습니다.그녀는 밴시즈와 크리처즈의 노래를 결합한 솔로 활동으로 처음으로 투어를 했습니다.지난 런던 콘서트에서 그녀와 그녀의 음악가들이 16개의 작품으로 구성된 오케스트라인 Millennia Ensemble과 동행했던 Dreamshow라고 불리는 라이브 DVD가 녹음되었습니다.2005년 8월에 발매된 이 DVD는 영국 음악 DVD 차트에서 1위를 차지했습니다.[64]

그녀의 첫 솔로 앨범인 만타레이는 2007년 9월 발매와 동시에 극찬을 받았습니다.[65]피치포크는 "그녀는 정말 팝이다"라고 쓴 뒤 "성공이다"라고 선언하며 리뷰를 마쳤습니다.[66]모조는 "소닉 어드벤처에 대한 갈증이 각 트랙에서 발산된다"[67]고 말했습니다.만타레이는 "Into a Swan", "Here Comes That Day", "About to Happen" 등 세 곡의 싱글을 수록했습니다.2008년, 수시는 작곡가 안젤로 바다라멘티의 The Edge of Love 사운드트랙에서 "Careless Love"의 보컬을 녹음했습니다.그녀는 월드 사운드트랙 어워드의 연례 판에서 또 다른 노래인 "Who Will Take My Dreams Away"[68]와 함께 공연했습니다.1년간의 투어를 마친 후, 이 가수는 2008년 9월 런던에서 그녀의 투어의 마지막 공연을 했습니다.이번 공연 실황 DVD, 피날레: 라스트 맨타레이 & 모어 쇼는 2009년에 개봉되었습니다.[69]

2013년 6월, 5년의 공백 끝에, 수시는 요코 오노의 멜트다운 축제 기간 동안 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이틀 밤을 연주했습니다.그녀는 등 카탈로그에 실린 다른 작품들과 함께 1980년대 만화경 앨범 전체를 라이브로 공연했고, 그녀의 공연은 언론의 찬사를 받았습니다.[70]또한 오노의 더블 판타지 콘서트에 출연하여 마지막 곡인 〈Walking on Thin Ice〉를 불렀습니다.[71]

2014년 10월, 그녀는 동료 밴시 스티븐 세베린과 함께 모조 매거진의 2014년 11월호를 위한 CD를 편집하여 표지에 실었습니다.[72]이 디스크에는 밴시 가족에게 영감을 준 15개의 트랙이 포함되어 있습니다.[73]

2015년 8월 방송된 TV 시리즈 한니발의 피날레에 그녀의 8년 만의 노래인 "Love Crime"이 등장했습니다.[74]시리즈 창작자인 브라이언 풀러는 그것을 "에픽"이라고 불렀습니다.[75]

2023년, 수시는 그녀의 무대 복귀를 발표했습니다.[76]그녀는 5월에 캘리포니아 패서디나에서 열린 잔인한 세계 축제와 [77]6월에 열린 릴리즈 아테네 2023 축제의 주 공연자로 나섰습니다.[78]노체스 델 보타니코에서 마드리드에서의 그녀의 연기는 Time Out에 의해 찬사를 받았습니다.[79]8월에는 말라가 칼라 미하스에서 콘서트를 열었습니다.[80]

동시에 만타레이는 온라인 소매업체와 수시의 공식 웹사이트를 통해 반투명한 빨간색 비닐(2000장 한정), 검은색 비닐, CD 등 세 가지 다른 판본의 다른 예술작품과 함께 재발행되었습니다: 앨범은 15주년 기념일을 위해 애비 로드 스튜디오에서 리마스터링되었습니다.[81]

송라이팅

저널리스트 폴 몰리(Paul Morley)는 수시의 노래 주제가 "정신 질환, 의료 공포, 초현실적인 질병, 타락한 충동, 사악한 강렬함, 지상의 에너지, 성적 학대, 어린 시절의 소동, 더러운 미스터리, 참을 수 없는 신경 불안, 동화 같은 두려움, 도시의 불만, 고독의 암울한 위엄"을 다루었다고 언급했습니다.그녀의 많은 노래들은 피해에 관한 것들입니다; 그녀의 어린 시절은 그녀를 깊이 각인시켰습니다.그녀는 "손상된 삶, 손상된 영혼, 손상된 관계.제가 처음 노래하는 피해의 대부분은 제가 어렸을 때 일어났고 지금도 그것을 먹고 해결하고 있습니다.초기 경험은 평생의 피해를 만들어 냅니다.당신이 작곡한 곡들은 당신이 손상을 고칠 수 있도록 도와줄 수 있습니다.그리고 여러분이 처한 환경은 매우 중요하고 잠재적인 것을 낭비하고 무언가를 부패시킬 수 있습니다.저에게는 소홀함이 있었습니다.그에게 가장 중요한 것은 단지 술을 얻는 것이기 때문에 그곳에 없는 알코올 중독 아버지이고, 독자 분의 어머니는 존재하지 않는 두 번째 부모를 보상하려고 노력하고 있어서 그녀는 항상 일을 하고 있고 그녀가 주변에 있을 때는 스트레스를 받기 때문에 그곳에 결코 있지 않습니다.고립되고 연락할 사람이 없어 당시에는 신체적 접촉이 없었을 뿐입니다.[82]

유산

그녀의 목소리는, 그 자체로, 그 모든 것을 관통하는 공통의 실입니다.그런 노래를 부르는 사람은 없습니다.그리고 그 영향을 받은 분들이 많다고 생각하는데, 그 분처럼 노래를 하려고 해도 그렇게 할 수는 없습니다.목소리를 그렇게 던지면 안 돼요.그렇게 화음을 넣을 수는 없습니다.그것은 매우 독특한 목소리입니다.그녀의 기술은 정말로 먼 것과 오페라와 팝 음악 사이의 실타래입니다.독특합니다.모두 그녀 자신의 것입니다.

— Dave Sitek of TV on the Radio[83]

수시는 많은 장르의 예술가들로부터 찬사를 받아왔습니다.그녀는 두 번의 트립합 공연에 강한 영향을 미쳤습니다.1983년의 프로토트립 홉인 《Tattoo》를 커버하여 [84]그의 두 번째 앨범인 《Nearly God》를 열었고,[85] 매시브 어택은 영화 재칼의 사운드트랙을 위해 그들의 노래인 《Superpredators (Metal Postcopy)》에 수록된 "Mittageisen"을 샘플링했습니다.[86]

다른 공연들은 수시의 노래들을 커버했습니다.제프 버클리는 "Killing Time"을 여러 번 공연했는데,[87] 1992년 WFMU의 라디오 세션에서 처음 녹음했습니다.[88]LCD 사운드 시스템은 디스코 잠입기의 B면에 대해 "Slowdive"의 커버를 녹음했고, 그들의 버전도 Intons에 출시되었습니다.[89]Santigold는 그녀의 곡 "My Superman"을 "Red Light"의 음악에 바탕을 두었습니다.[90]2003년, 베타 밴드는 "Painted Bird"의 샘플을 채취했고, 그들의 Heroes 앨범의 제목을 "Liquid Bird"로 바꿨습니다.[91]레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)는 V2001 페스티벌에서 "크리스틴(Christine)"을 공연하여 영국 관객들에게 "당신의 국가"로 소개했습니다.[92]'크리스틴'은 심플마인드스에서도 다시 찾아왔습니다.[93]인디 포크 그룹 드보치카(DeVotchKa)는 2007년 아케이드 파이어 가수 윈 버틀러(Win Butler)[94]의 제안으로 '내 마음의 마지막 비트'를 커버했습니다.위켄드는 2011년 "House of Balloons"에서 "Happy House"를 샘플링했고,[95] 2021년 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 공연했습니다.[96]

Morrissey는 "Soussie와 Banshees는 훌륭했습니다.그들은 70년대 후반, 80년대 초반의 위대한 그룹 중 하나였습니다."[97]1994년, 현대 밴드에 대해 이야기하면서, 그는 "그들 중 어느 것도 완전한 가죽을 가진 수시와 밴시만큼 훌륭하지는 않습니다.그것은 먼지투성이의 향수가 아니라 사실입니다."[98]스미스 부부의 또 다른 멤버인 조니 마(Johnny Marr)는 이렇게 말했습니다. "사실 우리 세대는 수시와 밴시 부부 출신의 존 맥거치(John McGeoch)라는 사람에 관한 것이었습니다.그는 훌륭한 선수였습니다"[99]라고 말했습니다.Mar는 수시의 싱글 앨범 "Spellbound"를 작업한 맥지오치를 환영했습니다.Marr는 "매우 락앤롤(rock'n'roll)이 아닌 "정말 좋은 까다로운 일이 진행되고 있다"며 그것을 "똑똑하다"고 인정했습니다.[100]라디오헤드는 또한 "There There"의 녹음에 대해 언급하면서 맥거치 시대의 수시 레코드를 인용했습니다.[101]그들의 가수인 톰 요크는 "제 인생을 정말로 바꾼 밴드는 R.E.M.과 수시 앤 더 밴시즈였습니다."라고 말했습니다. "제가 그때 본 가장 좋아하는 쇼는 수시였고 그녀는 정말 대단했습니다."그녀는 관객 전체를 완전히 장악하고 있습니다."[102]요크는 "콘서트에서 특히 큰 인상을 남겼으며, 그녀는 정말 섹시했지만 절대적으로 무서웠다"[103]고 덧붙였습니다.소닉 유스의 가수이자 기타리스트인 서스턴 무어는 "홍콩 가든"을 그가 가장 좋아하는 25곡 중 하나로 꼽았습니다.[104]

수시는 동시대의 조이 디비전,[105] U2,[106] 큐어부터 [107]지저스 앤 메리 체인,[108] 제인스 어딕션[109], TV 온 더 라디오와 같은 다른 밴드들에 영향을 미쳤습니다.[110]조이 디비전의 공동 설립자인 피터 훅은 스크림이 기타리스트와 드러머의 "정말 특이한 연주 방식"에 영감을 주었으며 밴시를 "우리의 큰 영향 중 하나"로 꼽았다고 말했습니다.[105]U2의 프론트맨 보노는 그녀를 밴드의 2006년 자서전 U2 by U2에서 영향력 있는 인물로 선정했습니다.그는 그녀의 노래하는 방식에 영감을 받았습니다.[106]"저는 여전히 처음 두 장의 U2 앨범에서 밴시즈의 수시처럼 노래한다고 생각합니다."[111]그의 밴드와 함께, 그는 모조의 독자들을 위해 만들어진 모음집에 "크리스틴"을 선택했습니다.[112]U2 기타리스트 더 엣지는 2005년 모조 시상식에서 수시에게 주는 상의 시상자이기도 했습니다.[113]The Cure의 Robert Smith는 Join Hands 투어가 그에게 음악적으로 가져다 준 것과 관련이 있습니다: "1979년 우리가 The Banshees를 지지했을 때, 우리는 갑자기 우리의 팔레트가 얼마나 제한적인지 알게 되었습니다.저는 제약을 느껴서, 그들과 함께 연주할 기회가 생겼을 때, 저는 그것에 달려들어 잠시 동안 두 밴드를 저글링했습니다.그것은 저에게 많은 것을 가르쳤습니다 – 그들은 환상적인 리듬 섹션을 가지고 있었고 이것은 제가 '왜 이것을 가질 수 없을까?'[114]라는 생각을 하게 만들었습니다. 1985년 스미스의 The Head on the Door 음반에 대해, 그는 "그것은 저에게 많은 다른 소리가 나는 것들, 다른 색깔들을 가지고 있다는 생각을 떠올리게 합니다"[115]라고 말했습니다.제인스 어딕션의 데이브 나바로(Dave Navarro)는 자신의 밴드와 밴시즈를 유사하게 만든 적이 있습니다. "멜로디, 사운드 사용, 태도, 성적 매력.저는 항상 제인의 중독을 남성적인 수족과 밴시로 보았습니다."[109]TV on the Radio의 데이브 시텍(Dave Sitek)은 "나는 항상 "Kiss Them for Me"처럼 시작하는 노래를 만들기 위해 노력했습니다.'I Was a Lover'나 'Wash the Day Away' 같은 곡들은 갑자기 이 거대한 드럼이 들어와서 당신은 어떻게 된거야?그 기록은 내가 처음으로 했던 기록인데, 내 친구들도 이 기록에 넘어갈 것 같아요.저는 그 기록으로의 전환이 저에게 위안이 되었다고 생각합니다.정말로 아름다운 음악은 보통 아이들에게 항상 너무 이상하게 여겨졌고, 그것이 제가 생각했던 첫 번째 예였습니다. 우리는 그들을 잡았다, 그들은 꽂혔다!저는 사람들이 그 노래에 맞춰 춤을 추는 것을 보았고, 제가 들은 어떤 음악도 들어본 적이 없는 사람들은 클럽에서 그 음악을 듣고 열광했습니다."[110]디페쉬 모드(Depeche Mode)의 데이브 가한(Dave Gahan)은 그녀에 대해 "그녀는 항상 흥미롭게 들립니다.그녀는 많은 섹스와 함께 노래합니다. 그것이 제가 좋아하는 것입니다."[116]마크 레인건은 그녀와 협업하고 싶었을 것이라고 말했습니다: "나의 가장 엉뚱한 꿈에서 나는 수시와 함께 노래하고 싶습니다."[117]그녀는 데이먼 앨번과[118] 데이브 그롤에게도 존경을 받습니다.[119]화성 볼타의 오마르 로드리게스 로페스(Omar Rodriguez-Lopez)는 "수시의 매우 질감적인 면"을 좋아한다고 언급했습니다.[120]Santigold는 "저는 목소리로 저에게 영감을 주는 여성들의 롤로덱스를 가지고 있습니다.그렇게 많지는 않지만, 그녀는 그들 중 한 명임에 틀림없습니다.파티에서 '레드 라이트'라는 말을 처음 들었던 때가 있는데, DJ에게 다가가 '이게 누구야?'라고 말했던 기억이 납니다.그 정도로 좋았어요.나는 멈춰서 마치.. 와..예술가로서 과감하고 전향적인 여성은 많지 않습니다.저는 특히 그 당시 그녀의 음악이 그녀의 스타일과 잘 어울린다는 점에서 꽤 독특했다고 생각합니다.현대음악에서 자주 설 자리가 없는 이 어두운 곳을 실험하는 자유"[90]

수시는 많은 여성 가수들에게 영감을 주었습니다.그녀가 청취자였을 때 그녀와 연결된 인물이 있었냐는 질문에 PJ Harvey는 "실황 공연 면에서 수시 수를 이기기는 어렵습니다.그녀는 보는 것이 너무 신나고, 에너지와 인간의 원초적인 자질로 가득 차 있습니다."[121]하비는 1999년 자신이 가장 좋아하는 10대 앨범인 수시의 두 번째 밴드 크리처스의 아니마 애니머스 앨범을 선정하기도 했습니다.[122]Sinéad O'Connor는[123] 그녀가 시작했을 때 수시가 그녀의 주요 영향 중 하나였다고 말했습니다.[124]소녀를 제외한 모든 것의 트레이시 손은 그녀의 자서전에서 수시가 그녀의 여주인공 중 하나였다고 썼습니다.[125]그녀의 2007년 노래 "Hands Up to the Ceiling"[126]의 가사에서 손은 수시에게 경의를 표했습니다.콕토 트윈스의 엘리자베스 프레이저는[127] 팔에 수시 문신을 새기곤 했고, 1998년 매시브 어택의 멤버들에게 "메탈 엽서"를 좋아한다고 언급했습니다.[128]텍사스의 샤린 스피테리(Sharleen Spiteri)[130]는 "홍콩 가든(Hong Kong Garden)"과 같은 곡을 들으며 자랐고 노래에 존재하는 아시아적인 분위기에 매료되었습니다.[129]쓰레기 가수 셜리 맨슨은 "저는 절규와 만화경을 들으며 노래하는 법을 배웠습니다"[131]라고 그녀에게 영향을 주었습니다.맨슨은 또한 수시가 그녀가 젊은 여성으로서 되고 싶은 모든 것을 구체화했다고 선언했습니다.[132]맨슨은 나중에 수시 앤 더 밴시즈에 서문을 썼습니다. 공인 전기.[133]가십의 베스 디토([134]Beth Ditto)는 2009년 앨범 뮤직 포 맨(Music for Men)[135]의 영향력 중 하나로 그녀를 꼽았습니다.Scissor Sisters의 Ana Matronic은 Sioussie를 영감의 원천으로, Banshees를 그녀가 가장 좋아하는 밴드로 꼽았습니다.[136]수시는 XX의 로미 매들리 크로프트,[137] 픽시스 앤 더 브리더스의 킴 딜,[138][139] 브리더스의 조세핀 윅스, 나이프의 카린 드라이어 안데르손이 이름을 확인했습니다.[140]롱 블론즈(Long Blondes)의 케이트 잭슨(Kate Jackson)은 "So Unreal"과 같은 크리쳐스(Creators)의 수록곡에서 "날카로운 가사" 덕분에 [141]수시가 자신의 음악적 배경의 일부라고 말했습니다.[142]레이첼 고스웰(Rachel Goswell)은 그녀를 주요 영향력으로 언급했습니다: "노래하는 관점에서, 저는 방금 제가 사랑했던 수시 수에서 영감을 얻었습니다.그녀는 대단합니다.그녀와 같은 사람은 본 적이 없습니다."[143]라는 제목의 밴드 슬로우다이브는 밴시즈의 동명 싱글에서 영감을 받아 고스웰의 제안으로 이름을 지었습니다.[144]러쉬는 처음에 "The Baby Machines"라는 이름을 붙였는데, 이는 밴드가 "아라비안 나이트"의 가사에서 발췌한 것입니다.[145]코트니 러브 오브 홀은 10대 때 자신이 가장 좋아하는 음반 리스트에 수시를 일기에 올렸습니다.[146]다른 밴드에 대해 이야기하면서 러브는 "그들은 정말 대단합니다. ...일종의 수시 수(Soussie Sioux)입니다."[147]Sonic Youth의 Kim Gordon은 "처음에 저는 정말 많은 영감을 통해 영감을 얻었습니다.'수시, 패티 스미스'[148]FKA 잔가지들은 그녀를 주요 영향력으로 꼽았습니다: "제가 만든 모든 음악은 수시의 페스티치처럼 들렸지만... 그것을 통해 저는 제 자신을 발견했습니다."[149]로이신 머피는 수시에게 누가 가장 큰 영향을 끼쳤는지 묻자 수시를 지목했습니다.[150]

수시의 작품에 대한 존경을 표한 다른 음악가로는 찰리 XCX,[151] 헤일리 윌리엄스 오브 파라모어,[152] 돌로레스 오라단 오브 더 크랜베리,[153] 제니퍼 찰스 오브 엘리시안 필즈,[154] 에보니 본즈,[155] 그라임스,[156] 토니 할리데이 오브 커브,[157] 캐슬린 한나 오브 비키니 킬,[158] 캣 파워,[159] 길리안 길버트 오브 뉴오더,[160] 앨리슨 골드프라프,[161] 사라 크래크넬 오브 사인 등이 있습니다.t Etienne, Florence Welch of [163]Florence + the Machine, Chelsea Wolf,[164] The Drillers의 Brody Dalle,[165] Dum Dum Girls의 Kristin Kontrol,[166] Joan As Police Woman,[167] Lou Doillon,[168] Emel Mathluti,[169] Girlpool,[170] Liz Pair,[171] Billie Ray Martin,[172] An Pierlé,[173] Uffie,[174] Lauren Mayberry of Chvrches,[175] Meshell Ndegeocello,[176] St. Vincent,[177] [162]Anohni,[178] Savages의 Jehnny Beth,[179] Joff Odd울프 앨리스,[180] 워페인트의 제니 리 린드버그,[181][182] 나비하 이크발.

2022년, 스카이 아츠는 지난 50년간 영국에서 가장 영향력 있는 50대 예술가 중 14위를 차지했습니다.[183]타임즈지는 수시를 "영국 팝의 가장 카리스마 있고 독창적인 아티스트 중 한 명"이라고 평가했습니다.[184]

개인생활

수시는 1991년 5월 밴드 동료 버디와 결혼했습니다.다음 해, 그들은 프랑스의 남서쪽으로 이동했습니다.[185]

2007년 8월 선데이 타임즈와의 인터뷰에서, 그녀는 그녀와 Budgie가 이혼했다고 발표했습니다.[186]인디펜던트와의 인터뷰에서 그녀는 이렇게 말했습니다.

"저는 특별히 제가 헤테로라거나 레즈비언이라고 말한 적이 없습니다.확실히 일방적인 사람들이 있다는 것은 알지만, 사실은 제가 아닙니다.제가 생각하기에 제가 남자들에게 끌린다면 그들은 보통 더 여성적인 특징을 가지고 있을 것입니다."[187]

2023년, 그녀는 동물 실험에 반대하기 위해 PETA와 협력했습니다.세계 최대의 글루탐산나트륨(MSG) 제조업체인 일본 대기업 아지노모토(Ajinomoto)에 보낸 편지에서 그녀는 회사가 "뒤떨어지지 않고 동정심을 가지고 앞장서야 한다"고 썼습니다.제발 나쁜 과학에 현혹되지 말고 이 잔인한 시험들을 즉시 끝내주세요."[188]

수상 및 후보

상 연도 지명자 카테고리 결과 Ref.
아이보르 노벨로상 2012 그녀 자신 아이버스 영감상 원 [189]
MTV 비디오 뮤직 어워드 1989 삐까부 포스트모던 최고의 비디오 지명했다 [190]
NME 어워드 1980 그녀 자신 여자 가수상 원 [191]
1981 원
1982 원

디스코그래피

자세한 정보:수시 앤 더 밴시즈의 음반 목록
참고 항목:크리처스 디스코그래피

스튜디오앨범

연도 앨범상세 최고점 차트 위치
영국
[192] 		FRA
[193]
2007 만타레이 39 132

솔로 싱글

연도 싱글 피크 위치 앨범
영국
[194]
2007 "인투 어 스완" 59 만타레이
"그날이 온다" 93
2008 "일어나려 한다" 154
2015 러브 크라임 — 싱글 전용

콜라보레이션 싱글

연도 싱글 예술가. 피크 위치 앨범
영국
[195]
1994 "인터럽트" 모리시 & 수시 25 비음반송

DVD

다른 아티스트와의 콜라보레이션

인스튜디오

라이브

참고문헌

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    그녀는 다운사이드 업(Universal–982 182-3)의 라이너 노트에서 "Eve White / Eve Black"과 "An Execution"에서 피아노를 연주한 것으로 인정받고 있습니다.
    그녀는 "악기"를 연주한 것과 부메랑의 공동 프로듀서로 인정받고 있습니다. (폴리도르 841 463-1)
    그녀는 베이스/드론/지더를 연주한 것과 아니마 애니머스(Sioux 4CD)의 공동 프로듀서로 인정받고 있습니다.
    그녀는 DVD 피날레의 총괄 프로듀서로 인정받고 있습니다. 더 라스트 맨타레이 앤 모어 쇼 (프리맨틀 미디어 02058788)HP)
    그녀는 The Best of Suuxie and the Banshees (유니버설 065 150-2)의 13개 싱글 앨범의 공동 프로듀서로 인정받고 있습니다.
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