좌표:42°21'33.912 ″N 83°3'52.474 ″W/42.35942000°N 83.06457611°W/ 42.35942000; -83.06457611

디트로이트 예술대학

Detroit Institute of Arts
디트로이트 예술대학
Map
대화형 전체 화면 지도
설립된1885
위치5200 우드워드 애비뉴
디트로이트, 미시간
좌표42°21'33.912 ″N 83°3'52.474 ″W/42.35942000°N 83.06457611°W/ 42.35942000; -83.06457611
유형미술관
컬렉션 사이즈6만 5천 작품[1]
방문객들677,500 (2015)[1]
감독.살바도르 살로르트폰스
대중교통 이용권 QLINE: Warren / 페리
DDOT, SMART
웹사이트www.dia.org
디트로이트 예술대학
지었다.1927
건축가.폴 필리프 크레트
건축양식보-아트, 이탈리아 르네상스
복원됨2007
복원:마이클 그레이브스
일부문화센터 역사지구 (디트로이트) (ID83003791)
지정CP1983년11월21일

미시간주 디트로이트 미드타운에 위치한 디트로이트 예술대학(Dietroit Institute of Arts, DIA)은 미국에서 가장 크고 중요한 예술 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다.100개 이상의 갤러리가 있는 이 갤러리는 658,000 평방 피트 (61,100 미터2)[2][3]에 달하며, 2007년에 58,000 평방 피트 (5,4002 미터)를 추가한 대규모 개보수 및 확장 프로젝트가 완료되었습니다.다이아 컬렉션은 고대 이집트와 유럽 작품에서부터 현대 미술에 이르기까지 전 세계에 걸쳐 있는 백과사전 컬렉션을 보유한 미국의 상위 6개 박물관 중 하나로 여겨집니다.[2]2014년의 평가에 따르면, 이 미술 컬렉션의 가치는 수십억 달러, 최대 81억 달러에 이릅니다.[4][5]DIA 캠퍼스는 다운타운 지역에서 북쪽으로 약 2마일(3.2km) 떨어진 디트로이트의 문화 센터 역사 지구(Detroit's Cultural Center Historic District)에 위치해 있으며, 디트로이트 공립 도서관 건너편 웨인 주립 대학(Wayne State University) 근처에 있습니다.

그 박물관 건물은 건축가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.[6]폴 필립 크레트가 설계한 원래 건물은 북쪽과 남쪽 날개로 측면을 이루고 있으며 흰색 대리석을 전체 구조물의 주요 외장재로 사용하고 있습니다.그 캠퍼스는 국가 사적지로 등록된 도시의 문화 센터 역사 지구의 일부입니다.이 박물관의 첫 번째 그림은 1883년에 기증되었으며, 소장품은 65,000점 이상의 작품으로 구성되어 있습니다.2015년 연간 약 677,500명의 방문객이 방문하는 다이아는 세계에서 가장 많이 방문하는 미술관 중 하나입니다.[1][7]디트로이트 예술 대학은 주요 미술 전시회를 개최하며, 건축가 C가 설계한 1,150석 규모의 극장을 포함하고 있습니다. 380석 규모의 리사이틀과 강의실, 미술 참고 도서관, 보존 서비스 연구실 등을 갖춘 하워드 크레인.[1]

소장품

오리지널 도슨 하우디 두디, 볼칸 육셀

그 박물관은 전세계에서 온 100개의 미술관을 보유하고 있습니다.[8]디에고 리베라의 디트로이트 산업의 프레스코화 주기는 박물관의 중앙 대대리석 코트를 둘러싸기 위해 상하층에 걸쳐 있습니다.윌리엄 랜돌프 허스트(William Randolph Hearst)의 갑옷 컬렉션이 그랜드 코트로 들어가는 메인 홀 입구에 줄지어 있습니다.DIA의 미국 미술 컬렉션은 가장 인상적인 것 중 하나이며, DIA의 관계자들은 미국 미술관 중 3위를 차지했습니다.미국 예술가들의 작품들은 1883년 박물관의 설립 직후 수집되기 시작했습니다.오늘날 이 컬렉션은 18세기, 19세기, 20세기의 회화, 조각, 가구, 장식 예술의 명작으로 인정받는 미국 역사에 대한 강력한 조사이며, 모든 매체에서 현대 미국 미술도 수집되었습니다.컬렉션의 폭은 존 제임스 오듀본, 조지 벨로우즈, 조지 케일럽 빙엄, 알렉산더 칼더, 메리 카사트, 데일 치훌리, 프레데릭 에드윈 처치, 토마스 콜, 존 싱글턴 코플리, 로버트 콜스콧, 리온 다보, 토마스 윌머 듀잉, 토마스 에이킨스, 칠드 하삼, 로버트 앙리, 윈슬로우 호머, 조지 인 등을 포함합니다.네스, 마틴 루이스, 조지아 오키프, 찰스 윌슨 필, 렘브란트 필, 톰 파델, 던컨 파이프, 히람 파워스, 샤론 큐, 프레데릭 레밍턴, 폴 리비어, 아우구스투스 생고덴스, 존 싱어 사전트, 존 프렌치 슬론, 토니 스미스, 메릴린 딘텐패스, 머튼 심슨, 길버트 스튜어트, 이브 탕구이, 헨리 오사와 태너, 루이 컴포트 티파니, Andy Warhol, William T. 윌리엄스, 앤 윌슨, 앤드루 와이어스, 제임스 맥닐 휘슬러.

윌리엄 아돌프 부게로, 견과류 수집가, 1882

20세기 초반은 박물관의 다작 수집의 시기였는데, 박물관은 바빌론의 이스타르 문으로부터의 용 타일 부조, 이집트의 애도하는 여인들의 부조, 그리고 앉아있는 필경사의 조각상, Pieter Bruegel the Elder's The Wedding Dance,Jan van Eyck과 Giovanni Bellini의 Madonna and Child의 연구에서 성 제롬.초기 구입품에는 클로드 모네, 오딜론 레돈, 외젠 부댕, 에드가 드가의 프랑스 그림과 제라르테르 보르흐, 피터 폴 루벤스, 알브레히트 뒤러, 렘브란트 판 레인 등 올드 마스터즈가 포함되었습니다.박물관에는 빈센트 반 고흐의 자화상을 포함한 작품들이 전시되어 있습니다.빈센트 반 고흐의 자화상과 앙리 마티스의 창은 1922년에 구입되었고 이 두 화가가 미국의 공공 컬렉션에 들어간 첫 번째 작품입니다.이후 중요한 작품으로는 한스 홀베(Hans Holbe)의 '젊은 여인의 초상', 제임스 애벗 맥닐 휘슬러(James Abbott McNeill Whistler)의 '블랙 앤 골드 녹턴' 등이 있습니다. 폴 세잔, 외젠 들라크루아, 오귀스트 로댕, 장 밥티스트 카르포, 프랑수아 루드 등의 작품.독일 표현주의는 초기에 독일의 예술가들에 의해 받아들여졌고 수집되었습니다. 그 컬렉션에서 하인리히 캄펜동크, 프란츠 마르크, 칼 슈미트 로틀루프, 막스 베크만, 칼 호퍼, 에밀 놀데, 로비스 코린토스, 에른스트 발라흐, 게오르크 콜베, 빌헬름 렘브루크, 에리히 헤켈, 에른스트 루트비히 키르흐너, 파울라 모더슨-베커, 막스 페흐슈타인의 작품들로.표현주의 운동의 비독일인 예술가로는 오스카 코코슈카, 바실리 칸딘스키, 차 ï름 수틴, 에드바르 뭉크 등이 있습니다.윌리엄 아돌프 부게로의 견과류 수집가는 몇몇 설명에 의하면 이 작품집에서 가장 인기 있는 작품입니다.

Pablo Picasso, 1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono), 캔버스에 기름, 46 x 54.6 cm

위에 나열된 미국과 유럽 작품 외에도 디트로이트 예술 연구소의 컬렉션은 일반적으로 백과사전적이고 광범위하며 고대 그리스, 로마, 에트루리아, 메소포타미아, 이집트 자료뿐만 아니라 모든 미디어의 이슬람, 아프리카, 아시아 예술의 광범위한 범위를 포함합니다.

2010년 12월, 박물관은 프로그램 가능한 조명과 원본 배경과 함께 손, 그림자, 줄 인형의 특별한 컬렉션을 갖춘 새로운 상설 갤러리를 선보였습니다.박물관은 인형과 관련된 행사들과 인형 컬렉션에서 뽑은 전시품들의 순환을 특징으로 할 계획입니다.[9]

전시회 목록

리베라 코트로 이어지는 다이아의 메인 홀.
신관 아트리움
구관과 신관 사이의 홀

디트로이트에 대한 예술가들의 의견: 트리센테니얼 프로젝트 (2001년 10월 19일 ~ 2001년 12월 28일) 이 전시회는 디트로이트를 대표하는 10개의 프로젝트를 만들어 300주년을 기념합니다.15명의 예술가들이 만든 설치물은 비디오와 스틸 사진, 텍스트와 사운드, 그리고 조각들을 포함합니다.이 전시는 다음을 포함합니다.페타 코인의 알타 메리, 스트레인지 프뤼트: 록 아포크립파 by 디스트로이 올 몬스터 콜렉티브, 로렐라 디 신티오와 존사라 루스의 그때와 지금의 흔적, 빠른 전진, 플레이백 by 로니트 아이젠바흐와 피터 스파링, 디트로이트의 부자:데보라 그롯펠트와 트리샤 워드의 디트로이트의 얼굴, 타이리 가이튼의 오픈 하우스, 마이클 홀의 기억의 지속, 스콧 호킹과 클린턴 스나이더의 유물, 마이크 켈리의 블랙아웃, 조지프 웨스너의 항해사.[10]

아트 인 포커스: 셀라돈 (1월 16일 - 4월 14일) 스즈키 산세이가 만든 청자로 알려진 녹유리 도자기가 아시아의 각 갤러리에서 전시되고 있습니다.

Over the Line: 제이콥 로렌스의 예술과 삶 (2002년 2월 24일 ~ 2002년 5월 19일)이 전시회는 아프리카계 미국인 예술가 제이콥 로렌스(1917–2000)의 작품을 포함하고 있으며, 이전에 이주와 존 브라운 시리즈에서 본 적이 없는 작품들을 포함하고 있습니다.

Degas and the Dance (2002년 10월 20일 ~ 2003년 1월 12일)이 전시회에는 에드가 드가가 만든 100여 점의 작품이 포함되어 있습니다.이 작품들은 모델 무대 세트, 의상 디자인, 그리고 19세기 파리 발레의 댄서들의 사진들을 포함합니다.

매그니피엔자! 메디치, 미켈란젤로 그리고 후기 르네상스 플로렌스의 예술 (2003년 3월 16일 ~ 2003년 6월 8일)그 전시회는 미켈란젤로와의 연관성과 후기 르네상스 피렌체에서의 그의 예술과 함께 1537년부터 1631년까지 토스카나의 첫 번째 네 명의 메디치 대공들의 문화적 성공의 예술을 전시합니다.

전통이 바뀌었을 때: 다이아 모더니즘 명작 (2003년 6월 ~ 2003년 8월)이 전시회는 19세기 말부터 20세기 초까지의 다이아 컬렉션의 작품들만 전시하고 있으며 1900년 이후 예술가들이 자신들이 표현한 다양한 선택들을 전시하고 있습니다.

그때와 지금: 아프리카계 미국인 예술가들에 의한 19세기와 20세기 미술 선집 (2003년 7월 - 2003년 8월) General Motors Center for African American Art에 의해 조직된 이 전시회의 약 40개의 작품들은 지난 200년 동안 아프리카계 미국인 예술가들의 예술 스타일을 전시합니다.이 전시회에는 조슈아 존슨, 로버트 스콧 던컨슨, 헨리 오사와 태너, 오거스타 새비지, 베니 앤드루스, 베티 자르, 리처드 헌트, 샘 길리엄, 로나 심슨의 작품이 포함되어 있습니다.앨리 맥기, 나오미 디커슨, 레스터 존슨, 셜리 우드슨, 찰스 맥기 등이 설치 대상에 포함된 디트로이트 아티스트들입니다.

아트 인 포커스 : 불교조각 (2003년 7월 14일까지)이 전시회는 아시아의 각 갤러리에 하나의 불교 조각품을 포함하고 있습니다.이 조각상들은 깨달음, 이타심, 지혜 그리고 평온을 상징합니다.

오노 요코의 화물열차(2003년 9월 17일 ~ 2005년 7월 19일) 1999년에 오노 요코가 제작한 화물열차는 총알 구멍이 뚫린 독일의 박스카로 야외에 전시된 철로 구간을 배경으로 하고 있습니다.

아트 인 포커스: 자개 상감칠기 (2003년 10월 13일까지)이 전시회에는 옻나무 수액으로 만든 옻칠기들이 전시되어 있습니다.

세기의 스타일: 다이아의 컬렉션에서 선정된 작품들 (2003년 10월 27일까지)

일부 플럭서스: Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection Foundation (2008년 10월 28일까지)의 이 전시에는 예술가이자 도발가인 George Maciunas가 이름을 붙인 Fluxus 그룹의 작품이 포함되어 있습니다.

숲의 정령들의 춤: 전시회의 미국 원주민 마스크 세트 (2003년 10월 6일까지) 곽와크족(북서해안의 미국 원주민들)이 만든 정신세계를 대표하기 위해 1940년대에 만들어진 나무 마스크가 대화형 비디오, 청취 스테이션, 컴퓨터 활동과 함께 전시됩니다.

Dawoud Bey: 디트로이트 초상화 (2004년 4월 4일 ~ 2004년 8월 1일) 채드시 고등학교에서 5주간 거주하면서 만들어진 Dawoud Bey의 작품은 채드시 고등학교 학생들의 비디오와 함께 대형 컬러 사진 초상화를 포함하고 있습니다.베이와 채드시 미술 교수진이 진행하고 토론을 진행하는 글쓰기 및 미술 워크숍 학생들의 엄선된 작품도 전시됩니다.

추구와 즐거움: 디트로이트 미술관의 바로크 회화 (2004년 4월 10일 – 2004년 7월 4일) 알버트 쿠이프, 지오반니 파올로 파니니, 제이콥 반 루이스달, 마티외 르 나인, 클로드 로레인, 제라드 테르 보르흐, 프란스 스나이더스, 토마스 게인스버러의 작품들이 크레제 미술관, 덴노 미술관이 주관하는 이 전시회에 전시됩니다.디트로이트 미술관과 함께 박물관 센터, 칼라마주 미술관, 무스케곤 미술관이 있습니다.[26]

유럽의 식각 부흥기: 19세기 후반과 20세기 초반의 프랑스와 영국 판화 (2004년 5월 26일 ~ 2004년 9월 19일) 제임스 맥닐 휘슬러, 프란시스 시모어 헤이든, 샤를 메롱, 에두아르 마네, 장 프랑수아 밀레, 프랑크 브랑윈의 식각 작품 예시가 이 전시회에 전시되어 있습니다.

찰스 실러의 사진: 아메리칸 모더니스트 (2004년 9월 8일 ~ 2004년 12월 5일) 찰스 실러(Charles Sheeler)의 주요 시리즈의 인쇄물이 이 전시회에 전시되어 있는데, 도일타운(Doilesown)에 있는 그의 집과 헛간의 이미지를 포함하고 있습니다.1916년과 1917년에 촬영된 펜실베니아, 1920년 영화 Manhatta의 스틸, 1929년에 촬영된 샤르트르 대성당의 사진, 그리고 1930년대에 포춘지를 위해 제작된 미국 산업의 이미지.1927년 에드셀 포드가 의뢰한 포드 자동차의 리버 루즈 단지에서 본 실러의 모습도 전시되어 있습니다.[28]

무라노: 올닉 스파누 컬렉션의 유리 (2004년 12월 12일 ~ 2005년 2월 27일)그 전시회는 연대순으로 정리된 20세기에 만들어진 약 300개의 베네치아 유리조각들을 전시합니다.

Gerardter Borch (2005년 2월 27일 ~ 2005년 5월 22일)이 전시회에는 제라르테르 보르흐가 그린 17세기 네덜란드 생활의 그림들이 포함되어 있습니다.

Beyond Big: 오버사이즈 프린트, 드로잉 및 사진 (2005년 3월 16일 ~ 2005년 7월 31일)이 전시회는 아벨라르도 모렐, 애나 개스켈, 제니 게이지, 저스틴 컬랜드, 그레고리 크루드슨, 리차드 디벤콘, 재스퍼 존스, 로버트 라우셴버, 주디 파프, 찰스 버치필드 등의 대형 판화, 그림, 사진 등을 전시합니다.

제68회 디트로이트 공립학교 학생 전시회 (2005년 4월 9일 ~ 2005년 5월 14일) 유치원부터 12학년까지의 학생들은 DIA의 보수 공사로 인해 디트로이트 공립 도서관에 작품을 전시하게 됩니다.이 전시회에는 수백 개의 도자기, 회화, 드로잉, 조각, 비디오 등이 전시되어 있습니다.

카미유 클라우델과 로댕: 운명적인 만남 (2005년 10월 9일~2006년 2월 5일) 전시회에는 오귀스트 로댕과 카미유 클로드의 작품이 포함되어 있습니다.두 작가가 만나기 전에 만든 클로델의 조각 62점과 로댕의 조각 58점이 서로의 관계가 좋을 때와 나쁠 때 만들어진 조각들과 함께 전시되어 있습니다.전시될 클라우델의 몇몇 작품들은 사쿤탈라, 왈츠, 라 쁘띠 샤틀랭, 성숙기, 파도, 그리고 베르툼누스와 포모나를 포함합니다.전시될 로댕의 작품으로는 카밀 클라우델의 흉상, 세례자 성 요한, 발자크, 지옥의 문 등이 있습니다.

월터 오의 아프리카계 미국인 예술. Evans Collection (2006년 4월 9일 ~ 2006년 7월 2일) Walter O에서 선정한 다양한 매체의 작품들에반의 개인 소장품이 전시될 예정입니다.헨리 오사와 태너, 에드모니아 루이스, 엘리자베스 캐틀렛, 아론 더글러스, 로마레 비어든, 제이콥 로렌스 등 19~20세기 아프리카계 미국인 예술가들의 작품도 전시됩니다.

제69회 디트로이트 공립학교 학생 전시회 (2006년 4월 20일 – 2006년 5월 14일) 유치원부터 12학년까지의 학생들은 DIA의 보수 공사로 인해 디트로이트 공립 도서관에 작품을 전시하게 됩니다.이 전시회에는 도자기, 드로잉, 콜라주, 보석 등이 전시되어 있습니다.

최근 수집품: 판화, 드로잉 및 사진 (2006년 5월 17일 ~ 2006년 7월 31일) 이 전시회는 조르지오 기시, 주디 파프, 테리 윈터스와 아돌프 멘젤, 스티븐 탈라스닉과 같은 예술가들의 판화와 같은 1500년대부터 2000년대까지의 작품들을 포함하고 있습니다.에드윈 헤일 링컨(Edwin Hale Lincoln), 앨빈 랭던 코번(Alvin Langdon Coburn), 티나 모도티(Tina Modotti)의 20세기 초반 사진작가들의 작품이 전시됩니다.현대 미술가 래리 핑크, 칸디다 호퍼, 키라키 소우이의 작품도 전시됩니다.

인쇄 분야의 빅 3: 뒤러, 렘브란트, 피카소 (2006년 9월 13일~2006년 12월 31일) 전시회는 16세기 초반 뒤러, 17세기 중반 렘브란트, 20세기 피카소의 작품을 나무와 리놀륨 컷, 판화, 에칭, 아쿠아틴트, 드라이포인트, 리소그래피 등 다양한 매체로 구성했습니다.

애니 레이보비츠: 아메리칸 뮤직(2006년 9월 24일 ~ 2007년 1월 7일) 애니 레이보비츠(Annie Leibovitz)의 루트 뮤직의 전설과 그로부터 영향을 받은 젊은 아티스트들의 사진이 전시됩니다.이 전시회에는 B.B를 포함해 70점의 그녀의 초상화가 전시되어 있습니다.킹, 조니 캐시와 준 카터, 윌리 넬슨, 피트 시거, 에타 제임스, 돌리 파튼, 벡과 브루스 스프링스틴, 에미넴, 아레사 프랭클린, 이기 팝, 패티 스미스, 화이트 스트라이프.

Ansel Adams (2007년 3월 4일 ~ 2007년 5월 27일) 이 전시회는 1900년대 초반부터 1960년대까지 Ansel Adams가 찍은 100장 이상의 흑백 사진을 포함하고 있습니다.이 전시회에는 그의 친구인 조지아 오키프, 존 마린, 에드워드 웨스턴의 초상화와 함께 풍경, 푸에블로 인디언, 산악 경관 사진이 포함되어 있습니다.

제70회 디트로이트 공립학교 학생 전시회 (2007년 3월 31일 – 2007년 5월 5일) 유치원에서 12학년까지의 학생들은 DIA의 보수 공사로 인해 디트로이트 공립 도서관에 작품을 전시하게 됩니다.이 전시회에는 도자기, 드로잉, 콜라주, 보석 등이 전시되어 있습니다.

베스트 오브 더 베스트: 다이아 컬렉션의 프린트, 드로잉, 그리고 사진 (2007년 11월 23일 ~ 2008년 3월 2일) 다이아는 이 전시회에 전시될 35,000점의 작품 중에서 100점 이상의 "베스트" 프린트, 드로잉, 그리고 사진을 선정했습니다.전시될 몇몇 작품들은 미켈란젤로의 양면 분필과 펜 그리고 시스티나 성당 천장의 장식 계획을 보여주는 1508년의 잉크 드로잉, 1890년대 에드가 드가의 루셋 풍경, 1939년 찰스 실러의 휠스 등입니다.

건축학

디트로이트 예술대학

1920년 이전에는 다이아의 확장된 컬렉션을 수용할 새로운 건물을 설계할 건축가를 선정하는 위원회가 설립되었습니다.위원회에는 DIA 회장인 Ralph H. Booth, William J. Gray, 건축가 Albert Kahn, 그리고 산업가 Edsel Ford가 포함되었습니다. 박물관장인 W.R. Valentiner가 미술감독을 맡았고 Clyde H. Burroughs가 비서를 맡았습니다.이 그룹은 필라델피아 건축가 폴 필립 크레트(Paul Philippe Crete)를 수석 건축가로, 잔칭거(Zantzinger), 보리(Borie), 메디리(Medary)의 회사와 디트로이트 건축 회사 알버트 칸(Albert Kahn), C. 하워드 크레인은 "조언과 제안"을 기고했습니다.[42]

1923년 6월 26일 이탈리아 르네상스 양식의 새로운 Beaux-Arts 건물의 초석이 놓였고, 완성된 박물관은 1927년 10월 7일 헌정되었습니다.[43]

1922년, 호레이스 래컴은 독일의 컬렉션에서 획득한 오귀스트 로댕의 조각품인 생각하는 사람의 주조품을 새 건물이 건설되는 동안 전시된 박물관에 기증했습니다.그 작품은 새 박물관 건물의 그레이트 홀에 놓여졌습니다.그 후 몇 년 사이에 작품은 건물 밖으로 옮겨져 건물 앞의 받침대 위에 놓여졌으며, 길 건너편에 있는 우드워드 애비뉴와 디트로이트 공공 도서관을 마주하고 있으며, 이 도서관은 이탈리아 르네상스 양식의 흰색 대리석으로 지어졌습니다.

1929년에 본 고딕양식의 모습.

남쪽 날개와 북쪽 날개는 각각 1966년과 1971년에 추가되었습니다.둘 다 군나르 버커츠(Gunnar Birkerts)에 의해 디자인되었으며 원래 흰색 대리석 건물의 배경이 되는 검은색 화강암으로 되어 있었습니다.남쪽 건물은 나중에 박물관 후원자인 에드셀과 엘리너 포드를 기리기 위해, 북쪽 건물은 확장 기간 동안 디트로이트 시장이었던 제롬 캐버노를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.[43][44]

이 건물에는 랄프 H. 부스가 기증한 16세기 프랑스 고딕 양식의 예배당도 포함되어 있습니다.[45]

스미스, 힌치맨 & 그릴스 회사의 건축가인 윌리엄 에드워드 카프(William Edward Kapp)[46]는 디트로이트 예술 대학의 인테리어 디자인 작업으로 인정받았습니다.

아트워크

디에고 리베라, 프레스코화의 세부사항은

Edsel Ford는 1932년 DIA를 위해 Diego Rivera에 의해 벽화를 의뢰했습니다.[47][48]프레스코 스타일로 구성된 거대한 벽화의 다섯 세트는 디트로이트 인더스트리 또는 맨 앤 머신으로 통합니다.[49]그 벽화들은 큰 중앙 뜰에 추가되었고, 작업이 실행되었을 때 지붕이 덮여 있었습니다.디에고 리베라 벽화는 훌륭한 예술 작품이자 박물관의 독특한 특징으로 널리 여겨지고 있습니다.[50]크레트의 절친한 친구인 건축가 헨리 셰플리는 이렇게 썼습니다. "이 벽화들은 색상, 규모, 구성에 있어서 가혹합니다.그것들은 섬세한 건축과 장식에 전혀 신경 쓰지 않고 디자인되었습니다.그들은 예술이라는 이름으로 그저 희롱일 뿐입니다."[51]프롤레타리아 투쟁이라는 그들의 정치적으로 격앙된 주제들은 숭배자들과 반대자들 사이에 지속적인 마찰을 야기시켰습니다.[52]매카시 시대에 벽화는 합법적인 예술로 인식되는 저명한 표시를 통해서만 살아남았습니다. 표시는 예술가의 정치적 동기가 "혐오스럽다"는 것을 명확하게 주장했습니다.[48]오늘날 이 벽화는 다이아의 가장 훌륭한 자산 중 하나로, 심지어는 "미국의 가장 중요한 기념물 중 하나"로 기념되고 있습니다.[53]

이 건물에는 사무엘 옐린의 복잡한 철제 작품, 퓨아빅 도자기의 타일, 레온 헤르만의 건축 조각도 포함되어 있습니다.[42]

개·증축

2007년 11월, 디트로이트 예술 대학 건물은 총 1억 5천 8백만 달러를 들여 개보수 및 확장 공사를 완료했습니다.수리를 위한 건축가로는 드라이하우스 상 수상자인 마이클 그레이브스(Michael Graves)와 스미스 그룹(Smith Group)의 동료들이 있습니다.[54]Master Plan Project(마스터 플랜 프로젝트)로 명명된 이 프로젝트에는 북쪽 날개와 남쪽 날개의 확장 및 개조와 원래 Paul Crete 건물의 복원이 포함되어 있으며, 58,000 평방 피트를 추가하여 총 658,000 평방 피트가 되었습니다.[2]북쪽 날개와 남쪽 날개의 개조된 외관은 폴 크레트가 설계한 본관의 대리석과 같은 채석장에서 얻은 흰색 대리석으로 교체되었습니다.[54]디트로이트 예술 대학의 대대적인 개조는 박물관 계획, 기능, 방향, 디자인에 대한 중요한 연구의 예를 제공했습니다.[55]

역사

디트로이트 예술대학

그 박물관은 1881년 지역 신문계의 거물 제임스 E에 의해 만들어진 유럽 투어에서 시작되었습니다. 스크립스.스크립스는 그의 가족이 이탈리아, 프랑스, 독일, 그리고 네덜란드에서 5개월 동안 예술과 문화를 여행한 것에 대한 일기를 썼고, 그 중 일부는 그의 신문 디트로이트 뉴스에 실렸습니다.이 시리즈는 매우 인기가 많아 해외 5개월 이라는 책 형태로 다시 출판되었습니다.그 인기는 1883년에 신문사 광고부의 매니저인 윌리엄 H. 브렐리가 미술 전시회를 조직하도록 영감을 주었고, 그것 또한 매우 좋은 평가를 받았습니다.

많은 디트로이트 시민들에게 상설 박물관 설립에 기여할 것을 설득했습니다.원래 이름은 디트로이트 미술관이었습니다.기증자 중에는 제임스 E도 있었습니다. 스크립스, 그의 형 조지 H 스크립스, 덱스터 M. 페리, 크리스티안 H. 불, 러셀 A 장군. 알제, 모제스 W. 필드, 제임스 맥밀런과 휴 맥밀런, 조지 H. 해먼드, 제임스 F.조이, 프랜시스 팜스, 크리스토퍼 R. 메이비, 사이먼 J. 머피, 존 S. 뉴베리, 키레니우스 A. 뉴컴, 주니어, 토마스 W. 팔머, 필로 파슨스, 조지 B.리믹, 앨런 셸든, 윌리엄 C.웨버, 데이비드 휘트니 주니어, 조지 V. N. 로트롭, 그리고 히람 워커.

디트로이트 인스티튜트 오브 아트, 1910년대 경

첫 번째 전시회에서 많은 성공을 거두자, 브라이어리는 디트로이트의 대표적이고 유명한 사업가 40명에게 각각 1,000달러를 기부하여 상설 박물관의 건립을 돕도록 도전했습니다.스크립스에서만 5만 달러가 들어오면서, 그들의 목표는 달성할 수 있었습니다.1888년까지 스크립스와 브리얼리는 디트로이트 미술관을 통합하여 스크립스가 유럽에 있는 동안 획득한 70개 이상의 예술 작품으로 채웠습니다.[56]

박물관으로서 40년도 채 지속되지 않았던 이 박물관은 디트로이트 시에 미친 영향은 엄청났습니다.1883년 미술 대출 전시회의 성공은 이사회의 창설로 이어졌습니다.이사회의 목적은 도시에 상설 미술관을 짓기 위한 기금을 마련하고 설립하는 것이었습니다.제임스 E를 포함한 디트로이트의 유명 인사들 중 일부가 이 대의에 돈을 기부했습니다. 스크립스, 조지 H 스크립스, 러셀 A. 알제, 그리고 센.토마스 파머.옛 디트로이트 미술관 건물은 1888년 704 E에 문을 열었습니다.제퍼슨 애비뉴(Jefferson Avenue, 1960년 마침내 철거됨).디트로이트 미술관 이사회는 1919년에 이름을 디트로이트 미술관으로 바꿨고 위원회는 스크립스가 여전히 지휘봉을 잡고 새로운 장소를 짓기 위한 기금을 모으기 시작했습니다.우드워드 애비뉴에 있는 현재의 다이아 빌딩은 1927년 10월 7일에 첫 선을 보였습니다.공식적으로 디트로이트 인스티튜트 오브 아트의 설립자로 선언되지는 않았지만 스크립스(Scripps)와 브리얼리(Brearley)는 다이아의 전신인 디트로이트 미술관(The Detroit Museum of Art)의 설립자였습니다.예술의 성공과 자동차 산업의 호황으로 가족들이 도시로 몰려들었고, 스크립스가 원래 꿈꿔왔던 비전을 확장할 필요성을 추진했고, 새로운 건물이 들어서고 다이아가 탄생했습니다.

1919년 박물관의 미래에 지속적인 영향을 미칠 또 다른 결정은 박물관이 시 부서가 되어 운영 자금을 받는 디트로이트 시로 소유권을 이전하는 것이었습니다.이사회는 인수 및 기타 박물관 수요에 추가적인 자금을 제공하는 민간 지원 단체인 설립자 협회가 되었습니다.박물관은 독일의 미술학자 빌헬름 발렌티너의 지도력을 구했습니다.발렌티너의 지도 하에 박물관은 호황을 누리고 있는 도시와 부유한 후원자들의 돈으로 넘쳐나고, 다이아의 소장품의 규모와 품질은 크게 성장했습니다.다이아는 1922년에 반 고흐와 마티스를 획득한 최초의 미국 박물관이 되었고 발렌티너와 독일의 표현주의자들의 관계는 초기 모더니즘 미술의 상당한 보유로 이어졌습니다.[57]

발렌티너는 미술관에서 어떻게 예술이 전시되었는지도 재구성했습니다.예를 들어, 한 갤러리에는 그림이, 다른 갤러리에는 조각이 한 그룹으로 묶여 있는 등 유형별로 예술 작품을 구성하는 전통과 단절합니다.발렌티너는 그것들을 국가와 연대별로 정리했는데, 이것은 너무나 혁명적인 것으로 인식되어 1929년 æ디아 브리태니커 백과사전은 완벽한 현대 미술관의 예로서 다이아의 주요 평면도의 삽화를 사용했습니다.

오래된 디트로이트 미술관은 704 E에 있었습니다.제퍼슨 애비뉴그 건물은 1888년에 문을 열었습니다.

박물관에 대한 지원은 Charles Lang Freer와 같은 디트로이트 자선가들과 오토 바론들로부터 왔습니다: 예술품과 기금은 Dodges, Firestones와 Fords, 특히 Edsel Ford와 그의 아내 Eleanor, 그리고 그들의 자녀들에 의해 기부되었습니다.허드슨 백화점 가족의 로버트 허드슨 태나힐은 박물관의 주요 후원자이자 후원자였으며, 생전에 많은 작품을 기증했습니다.1970년 그의 사망으로, 그는 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 에드가 드가, 조르주 쇠라, 앙리 루소, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 콘스탄틴 브란쿠 ș디, 독일 표현주의의 중요한 작품들, 아프리카 예술의 큰 컬렉션,그리고 박물관을 위한 미래의 획득을 위한 기부금.현재 박물관에 대한 지원의 일부는 미술관이 예술 감상에 대한 주 전체의 프로그램을 실시하고 미시간에 있는 다른 박물관들에게 예술 보존 서비스를 제공하는 대가로 주정부로부터 제공됩니다.

오세르반자 트리프티치의 대가, 부활, 1445

1949년, 박물관은 클로드 모네의 '아스니에르의 센'을 정당한 소유주에게 반환했을 때 나치에 의해 약탈당했던 작품을 반환한 최초의 박물관 중 하나였습니다.그들이 그것을 구입한 미술상은 그 미술관에 배상을 했습니다.2002년, 박물관은 루돌프 백후이센의 네덜란드 연안의 '남자-오-워와 다른 배들'이라는 17세기 바다 풍경화가 나치에 의해 개인적인 유럽 소장품에서 약탈당했다는 것을 발견했습니다.박물관은 원래 소유주들에게 연락하여 정당한 보상금을 지불했고, 가족들은 박물관이 그림을 소장품에 등록할 수 있도록 허락했고, 박물관의 이미 유명한 네덜란드 소장품에 또 다른 그림을 추가했습니다.또 다른 경우는 디트로이트 예술 대학 대. 빈센트 반 고흐의 "Les Beheurs (The Diggers)" (1889)에 관한 주장을 포함한 울린 박물관은 미시간 주의 3년의 공소시효가 법원이나 배심원이 이 사건의 본안을 결정하는 것을 방해한다고 성공적으로 주장했습니다.[58]

박물관은 1966년과 1971년에 각각 남쪽과 북쪽 날개로 확장되어 1970년에 박물관이 두 개의 큰 선물을 받을 수 있는 공간을 제공했는데, 로버트 타나힐과 안나 톰슨 닷지의 컬렉션은 그녀의 집인 로즈 테라스에서 그녀가 사망했을 때 음악실의 18세기 프랑스 콘텐츠를 박물관에 기증했습니다.[57]

1970년대와 80년대에 도시의 재산이 감소함에 따라 다이아를 지원할 수 있는 능력도 감소했습니다.1975년, 직원이 줄었음에도 불구하고, 그 도시는 6월에 3주 동안 박물관을 폐쇄해야만 했습니다.미시간 주는 재개관을 위해 자금을 제공했고 이 기간 동안 주 정부는 박물관에 자금을 지원하는 데 점점 더 많은 역할을 할 것입니다.[57]

1976년 엘리너 포드가 준 100만 달러의 선물로 아프리카 해양 신세계 문화부가 만들어졌습니다.[44]

1990년까지 DIA 자금의 70%가 미시간 주에서 조달되었으며, 그 해에 미시간 주는 경기 침체와 재정 적자에 직면하여 자금을 50% 이상 삭감했습니다.이것은 박물관이 Joseph L이 주도한 모금 운동인 갤러리를 닫고 시간을 줄여야 하는 결과를 낳았습니다. 허드슨은 수술을 복구할 수 있었습니다.[57]

1998년, 창립자 협회는 디트로이트 시와 디트로이트 예술 연구소로 운영되는 창립자 협회가 미술관의 경영권을 미술부로부터 넘겨받도록 하는 운영 계약에 서명했습니다.[57]

2006년 2월 24일, 12살 소년이 헬렌 프랑켄탈러의 1963년 추상작품 The Bay에 작은 얼룩을 남기고 껌 한 조각을 붙였습니다.이 그림은 2005년 150만 달러의 가치가 있었으며 프랑켄탈러의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.박물관의 보존 연구소는 성공적으로 그림을 청소하고 복원했으며 2006년 6월 말 갤러리로 반환되었습니다.[59]

디트로이트 시의 파산을 해결하는 과정에서 2014년 12월, 박물관의 소유권이 디트로이트 예술 연구소로 이전되었으며, 독립 비영리 기관으로서 1919년 이전의 상태로 되돌아갔습니다.[57]

2020년 6월, 전직 다이아 디지털 경험 디자이너 안드레아 몬티엘 드 슈만(Andrea Montiel de Shuman)은 폴 고갱(Paul Gauguin)의 그림 '죽은 자들의 영혼'이 멀티 갤러리 쇼에 포함된 후 인종적 민감성을 높이고 젊은 후원자에게 적합한 예술에 대한 정직한 해석을 요구했습니다.이 그림은 고갱이 아내로 삼은 13세의 타히티 소녀 테하아마나가 침대 위에서 벌거벗은 모습을 묘사했습니다.고갱의 나이는 44세였습니다.[60]멕시코 여성인 몬티엘 데 슈만은 사임을 발표하는 에세이를 온라인에 게재하면서 박물관이 백인이 아닌 관객들과 수준 이하로 참여한 사례로 "죽은 자들의 영혼"을 꼽았습니다.[61]Montiel de Shuman은 그 예술작품들의 라벨이 그 예술가가 그녀를 성적으로 학대하고, 매독을 주고, 그녀의 집을 식민지로 만들었을 가능성을 다루지 않는다고 주장했습니다.몬티엘 드 슈만은 디트로이트 프리 프레스에 보낸 이메일에서 "DIA가 권력 역학, 식민지 학대, 성폭행 등 특히 미성년자에 대한 대화를 어떻게 다룰 수 있도록 일선 직원들을 어떻게 준비하고 있는지 물었습니다."라고 말했습니다.[61]박물관은 몬티엘 드 슈만의 사임에 대해 공개적으로 직접적인 반응을 보이지는 않았지만, 그들은 "개인 고용 문제와 관련하여 언론 성명을 내지 않는다"는 일반적인 성명을 발표했습니다.[61]

DIA가 미국 박물관이 소장할 첫 번째 반 고흐 작품인 밀짚모자를 쓴 자화상을 구매한 지 100주년이 되는 2022년을 기념하여, DIA는 그의 작품인 미국 반 고흐의 종합 전시회를 열었습니다.[62]이 전시회는 광범위한 언론 보도를 받았는데, 포브스는 74개의 반 고흐 작품으로 이 전시회가 한 세대 만에 미국에서 가장 큰 반 고흐 전시회라고 언급했습니다.[63]

갤러리

거버넌스

감독.

마드리드 출신의 살바도르 살로르트 폰사 디트로이트 예술 연구소의 현 소장은 이전에 DIA의 유럽 예술 부서의 책임자였습니다.DIA에 오기 전에 그는 SMU 메도스 박물관의 수석 큐레이터였고, 그 전에는 마드리드 콤플루텐세 대학교의 미술사 조교수였습니다.Salort-Pons는 이탈리아 볼로냐 대학의 Royal Spanish College에서 미술사 박사 학위를 취득했으며 달라스에 있는 Southern Methodist University의 Cox 경영대학원에서 MBA를 취득했습니다.2015년 9월 16일, 그레이엄 빌이 6월에 은퇴한 후 살로트 폰스가 감독으로 임명되었습니다.[64]

매년 방문객이 증가하고 있음에도 불구하고 일부에서는 살로트 폰스가 전임자 그레이엄 빌이 개척한 "방문자 중심" 철학에서 벗어나고 있다는 믿음으로 그를 비판하고 있습니다.이 철학 아래, 박물관은 전시된 작품들을 배우고 연결할 수 있도록 예술과 예술의 해석을 일반 대중들이 좀 더 쉽게 접근할 수 있도록 할 것입니다.[65]Salort-Pons의 스페인 출신은 비평가들로 하여금 그가 인종, 포괄성, 그리고 미국의 대표성을 둘러싼 복잡한 문제들을 이해하고 해결할 수 없다고 믿게 만들었습니다.뉴욕 타임즈는 살로트 폰스가 미국의 흑인 투쟁에 대한 제한된 이해에도 불구하고 다양성 향상을 위한 조치를 취하고 있다고 보도했습니다.[66]아트넷 뉴스와의 인터뷰에서 Salort-Pons는 DIA의 다양성을 향상시키기 위한 약속에는 "다양성과 지역사회 참여 이니셔티브를 구현하고 자격을 갖춘 POC 후보자를 고용하는 것이 포함되어 있다고 말했습니다.[60]그러나 2017년 현대 미술 보조 큐레이터를 역임한 Salort-Pons가 고용한 POC 후보 루시 멘사(Lucy Mensah)는 "독성의 작업 환경"으로 인해 사임했으며, 다이아가 "기관의 목소리를 다양화하는 방법으로 고용의 일부를 전제로 하기 때문에" 자신과 다른 전 보조 큐레이터가 "토큰 고용인"이라고 믿었습니다.하지만 동시에 그들은 그 목소리들을 별로 좋아하지 않습니다."[67]

2020년 살로트 폰스에 대한 비판에 대해 디트로이트 블랙 커뮤니티 활동가들과 디트로이트의 예술 커뮤니티 회원들이 그를 변호하기 위해 나섰습니다.디트로이트 뉴스는 2020년 7월 디트로이트 예술계의 오랜 인사인 클레디 콜린스 테일러가 살로트 폰스에 대해 "흑인 공동체로의 그의 활동은 전례가 없는 일"이라고 말한 기사를 실었습니다.그녀는 또한 "외국에서 온 그는 흑인 사회를 받아들이고 알 준비가 되어 있었습니다."[68]라고 언급했습니다.

마케팅.

11월에 박물관의 1,150석 규모의 극장 안에서 주요 미술 전시회를 개최하고 Les Carnavel des ArtStars와 같은 연례 공식 엔터테인먼트 기금 모금 행사를 개최하는 [69][70]것 외에도 디트로이트 예술 대학이 협력하는 다른 행사로는 유명인사와 모델들이 출연하는 선도적인 기업 후원 패션 행사인 "Fash Bash"가 있습니다.디트로이트 패션 위크를 기념하기 위해 일반적으로 8월에 열리는 르네상스 센터의 윈터 가든,[71][72] 폭스 극장 또는 디트로이트 예술 대학교 극장에서 열리는 최신 패션 트렌드2012년 조사에 따르면 이 연구소 연간 방문객의 79퍼센트가 주변 3개 카운티 웨인(디트로이트 포함), 매컴(Macomb), 오클랜드(Oakland)에 살고 있습니다.[73]이 박물관의 연간 관람객은 2011년 429,000명이었고 2013년에는 594,000명으로 증가했습니다.[74]2014년 박물관의 연간 관람객은 약 63만 명이었습니다.[1]

자금

미국에서 가장 크고 가장 중요한 미술관 중 하나인 디트로이트 예술대학은 재정적 지원의 대부분을 개인의 기부에 의존합니다.박물관은 재정적인 독립성을 제공하기 위해 기부금 잔액을 늘리려고 노력해왔습니다.디트로이트 시는 박물관 건물과 수집품을 소유하고 있지만 시의 재정 지원을 철회했습니다.박물관의 기부금은 1999년에 2억 달러, 2001년에는 2억 3천만 달러에 달했습니다.박물관은 2007년에 대대적인 개보수와 확장 공사를 마쳤습니다.2008년까지 박물관의 기부금은 3억 5천만 달러에 달했지만, 경기 침체, 기부금 감소, 예상치 못한 비용으로 인해 기부금 잔액이 임계 수준으로 감소했습니다.[69]

2012년, 기부금은 총 8930만 달러였고 투자 수익으로 연간 약 340만 달러의 수익을 제공했습니다. 반면, 입장료, 박물관 카페 레스토랑, 박물관 선물 가게의 상품 및 도서 판매는 연간 예산의 15%에 해당하는 약 350만 달러를 창출했습니다.박물관은 2008년부터 2012년까지 6천만 달러를 모금하고 인력을 줄였으며 연간 운영 예산을 2008년 3천 4백만 달러에서 2012년 2천 5백 4십만 달러로 줄였습니다.[69][73]2012년, 주요 대도시 3개 카운티의 유권자들은 매년 2,300만 달러를 모금할 것으로 예상되는 10년간 재산세 부과 또는 감면을 승인했습니다.2012년 8월, 박물관 웹사이트는 유권자들의 지지에 감사를 표했습니다.박물관은 웨인, 오클랜드, 매컴 카운티 주민들에게 2012년에 승인된 밀리지의 10년 동안 일반 관람료를 무료로 제공합니다.[75]2012년, 박물관은 기금 조성 목표를 갱신하여 기금 조성을 위한 기금 조성 목표를 세웠는데, 이는 밀리지가 시행되는 동안, 자립을 위해 2022년까지 기금 잔액이 4억 달러에 이를 것입니다.[73][76]

2014년 추산에 따르면 다이아 아트 컬렉션은 수십억 달러, 최대 85억 달러의 가치가 있습니다.[4][5]2013년 7월 18일 시의 파산 신청 이후, 채권자들은 시 기금으로 지불된 박물관 소장품의 일부를 잠재적인 수익원으로 목표로 삼았습니다.뉴욕 시의 국가가 임명한 긴급 관리자인 케빈 오르(Kevyn Orr)는 이 소장품을 평가하기 위해 크리스티 경매 하우스(Christie's Auction House)를 고용했습니다.도시 기금으로 구입한 예술품의 공정한 시장 가치를 결정한 후, 크리스티는 2013년 12월 19일 당시 도시 소유였던 예술품의 거의 2,800점의 수집품이 4억 5,400만 달러에서 8억 6,700만 달러의 가치가 있었고, 반 고흐의 걸작 한 점이 최대 1억 5,000만 달러의 가치가 있었다고 하는 보고서를 발표했습니다.[77][78]그 작품들의 판매 가능성을 막기 위해, 박물관 지지자들은 그랜드 바겐이라고 명명된 것을 개발했습니다.최종적으로 승인된 이 계획에 따라 박물관은 1억 달러를 모금하고 9개 민간 재단은 3억 3천만 달러를 약속했으며 미시간 주는 3억 5천만 달러를 출연해 시 근로자들의 연금을 보장하기로 했습니다.그 대가로 디트로이트 시는 소장품과 건물의 일부를 이미 박물관을 운영하고 있는 비영리 단체에게 양도할 것입니다.[79]이 계획은 다른 채권자들이 자신들에게 부당한 대우를 했다고 주장하며 박물관 소장품에 대한 자체적인 평가를 요구하면서 이의를 제기했습니다.[80]일부 채권자들은 크리스티 측의 평가보다 높은 금액으로 이 작품을 구입하겠다는 다른 당사자들의 제안을 내놓기도 했습니다.[81]2014년 5월 13일, 오르는 디트로이트 자동차 회사들에게 그랜드 바겐을 더욱 강력하게 만들기 위해 1억 9천 5백만 달러를 추가할 것을 요청했습니다.[82]최종적인 합의는 다이아가 어떤 예술품을 팔 것을 요구하지 않았습니다.[83]

2014년에 DIA의 Graham W. J. Beal 회장과 Anne Ericson 부사장이 2014년에 상당한 인상을 받았고 2013년에 50,000달러의 보너스를 받았다는 사실이 밝혀지면서 Wayne, Macomb 및 Oakland County 주민들 사이에서 우려를 자아냈습니다.[84][85][86]DIA 이사회는 2014년 11월 4일 교외 당국에 2013년 3명의 최고 경영진에게 수여된 보너스에 대해 박물관에 90,000달러를 배상했다고 통보했습니다.[87]

2015년 1월 8일, 빌은 6월 30일에 사임할 것이라고 발표했습니다.[88]몇 달 후, 빌의 급여는 계속해서 DIA에 부정적인 헤드라인을 만들어 냈습니다.오클랜드 카운티 공무원들은 비록 이 돈이 사적인 기부금으로 모금되었음에도 불구하고 빌을 위한 소급 모금에 반대하는 최전선에 있었습니다.[89][90][91]일부 지역 국회의원들은 비영리 다이아를 정보자유법의 적용을 받기를 희망했습니다.[92]

2020년에 두 번째 밀리언이 지나간 이후, 다이아는 주요 미국 박물관들 사이에서 재정적으로 안정적인 위치에 있었습니다.2021년, 현재의 이사인 Salort-Pons와 DIA 이사회 의장인 Eugene Gargaro는 하이퍼알레르기에서 공동 의견 기사를 발표했는데, 그들은 밀리지가 팬데믹 기간 동안 박물관이 전체 직원을 계속해서 완전하게 고용할 수 있는 독특한 자금 모델을 만들었다고 언급했습니다.미국 전역에 있는 많은 다른 박물관들은 수백명의 직원들을 해고하고 일시 해고했습니다.[93]Salort-Pons도 2022년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 박물관 재정에 대해 언급하며 2022년에는 박물관 재정이 그 어느 때보다 튼튼했다고 말했습니다.[94]

디트로이트예술대학교 금융학과[69][73]
연간 기금 모금액 3,500만 달러 달성을 기준으로 한 예상치
카테고리 2013 2022 2023 2030 2038
$ 기금 모금 누적 평가. 35,000,000 350,000,000 385,000,000 630,000,000 910,000,000
$ 기부금 잔액. 89,000,000 468,600,000 516,500,000 718,900,000 982,200,000
$ 투자수익 3,400,000 17,800,000 19,600,000 27,300,000 37,300,000
$ 밀리지 23,000,000 23,000,000 0 0 0
$ 매상고 2,000,000 2,300,000 3,500,000 4,000,000 4,100,000
$ 영업수익 28,400,000 43,100,000 23,100,000 31,300,000 41,400,000
$ 연간 지출액 25,400,000 30,200,000 30,800,000 35,400,000 40,900,000
$ +/- 3,000,000 12,900,000 (7,700,000) (4,100,000) 500,000
† – 연간 매출 추정치는 웨인, 오클랜드 및 Macomb 카운티 거주자의 백만 년 무료 입장을 반영합니다. 인플레이션에 대한 지출은 매년 약 1.9%씩 증가합니다. 투자 수익률은 연간 약 3.8%입니다.

주목할 만한 사람들

디렉터들

큐레이터

  • 메흐메트 아가-오글루 – 1929-1933[109] 근동 미술 큐레이터
  • Francis Waring Robinson – 1939-1947 유럽 미술 큐레이터, 1947-1968 고대와 중세 미술 큐레이터, 1968-1972[110] 중세 미술 큐레이터
  • 윌리엄 H.펙 – 고대미술 큐레이터[111] 1968-2004
  • Sam Wagstaff – 1968-1971[112] 현대미술 큐레이터

회보

박물관 회보는 1904년부터 세 가지 다른 제목으로 출판되었습니다.[113]

  • 1948-현재: 디트로이트 예술대학 회보
  • 1919-1948: 디트로이트 시립 디트로이트 예술학교 회보
  • 1904-1919 디트로이트 미술관 회보

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e "Museum Fact Sheet — The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts. Archived from the original on June 27, 2015. Retrieved July 12, 2015.
  2. ^ a b c "About the DIA". Detroit Institute of Arts. Archived from the original on June 27, 2015. Retrieved June 26, 2015.
  3. ^ "DIA's collection has national luster". The Detroit News. November 6, 2007. Archived from the original on July 28, 2014. Retrieved November 23, 2014.
  4. ^ a b Kennedy, Randy (July 28, 2014). "New Appraisal Sets Value of Detroit Institute Artworks at Up to $8.5 Billion". The New York Times. Retrieved November 8, 2014.
  5. ^ a b Gibson, Eric (July 15, 2014). "A Dose of Common Sense for Detroit". The Wall Street Journal. Retrieved July 12, 2015.
  6. ^ AIA Detroit Urban Priorities Committee (January 10, 2006). "Look Inside: Top 10 Detroit Interiors". Model D Media. Retrieved March 24, 2014.
  7. ^ "Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed" (PDF). The Art Newspaper, International Edition. April 2014. Retrieved July 12, 2015.
  8. ^ "Art at the DIA". The Detroit Institute of Arts. Retrieved February 23, 2019.
  9. ^ "The Puppets Are Coming, The Puppets Are Coming! Detroit Institute of Arts to unveil new puppet gallery December". Detroit Institute of Arts (Press release). November 22, 2010. Retrieved May 16, 2011.
  10. ^ "Artists' Take on Detroit: Projects for the Tricentennial — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts. Archived from the original on September 8, 2015. Retrieved July 12, 2015.
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