에테르파

Ethereal wave
이 기사는 음악 장르에 관한 것이다.에테르 내 파장은 광파를 참조하십시오.
에테르파
기타 이름
  • Ethereal goth
  • 에테르 암파
  • 천상의
문체적 기원
문화적 기원1980년대 초, 영국
일반적인 기기
파생 형식
기타 토픽

Ethereal darkwave,[7] Ethereal[8] goth [9][10]또는 단순히 Ethereal로도 불리는 Ethereal [5][6]wave는 "고딕", "로맨틱", "다른 세계"[12][13]로 다양하게 묘사되는 다크 웨이브[11] 음악의 하위 장르입니다.1980년대[14][15][16] 초 영국에서 고딕 록의 산물로 개발된 에테르 웨이브는 주로 Cocteau Twins,[19] This Mortal Coil, 그리고 초기 기타 구동 Dead Can [20][21]Dance와 같은 4AD[17][18] 밴드에 의해 대표되었다.

1980년대 후반에서 장르가 미국에서 자주 발생하고 주로 C'est 라 모트. 기록물은 지역(나중에 달 7타임즈)과 하나님 개념, 밴드를 데들 수 있고 난 Mortal Coil,[22]의 ex-members뿐만 아니라 Projekt 기록물,그램 특징에 의해 형성된 같은 가수들의 특징과 관련된 받았다.oups블루걸을 [23]위한 블랙테이프처럼요

Ethereal wave, 특히 Cocteau Twins의 음악은 1980년대 후반과 1990년대 [21]초반의 영국의 꿈의 팝/슈징 장면에 중요한 영감을 준 것 중 하나였다.

어원학

1980년대 중반, 몇몇 Cocteau Twins/This Mortal Coil 레코드는 "영원한",[24][25] "영원한 낭만주의"[26][12]로 묘사되었다.1988년 9월, Reflex 잡지의 Staci Bonner는 영국 레이블 4AD의 음악을 "Gothically Ethereal"[17]이라고 묘사했다.유럽 음악 잡지, Glasnost, Aeterna적, Black, andAstan 같은 주로 독일 zines, 뉴 웨이브, 어두운 흔들리고, 감기로 같은 맥락의 장르"천상의 물결"라고 이름 지었습니다 미국에서 대체 Press,[27]Billboard,[28]과 옵션 음악 magazine,[29] 같은 인쇄 미디어는 용어"영묘한 고스 음악 애호가"사용을 더욱 자주, 시작했다.wave.[5][19][6][30]

역사적으로 이 용어는 주로 4AD 라벨의 등록부에 적용되었습니다.음악뿐만 아니라 그래픽 [31][32][33]시각화의 미학에 대해서도 언급했습니다.

반면 시몬 레이놀즈 콕토 구단인 트윈스, 데들 수 있지 댄스의 음악을 기술하는 용어를"goth-lite"(또는"post-goth", 그는 1987[36]에이라는 신조어를 만든 용어)을 사용하기 시작했다 그"천상의"지정 믹 Mercer[34]과 데이브 Thompson[35] 같은 작가로부터 그들의 책에서 같은 음악적 현상을 묘사하기, 4AD 예술가들 관련 맡아 하게 됐습니다.[37][38][39]

"Goth-lite"는 1995년 CMJ New Music Monthly (Douglas Wolk)[40]와 SPIN (Jody Press)[41]과 같은 잡지에 "92도"[42]와 같은 곡에서 기타 페달 사용과 스튜디오 효과에 크게 의존하는 수시와 밴시의 틴더박스 앨범에 대한 소급 설명으로 처음 등장했다.

스타일 특성

태양으로의 무아지경 - 말머리 호수
이 동영상은 콕토 트윈스의 초기 음악과 비교할 수 있는 드럼 컴퓨터와 소용돌이치는 기타 패턴에 기초한 이 장르의 하드 변형을 보여준다.
오디오 클립 컬렉션(4개의 다른 밴드)
콕토 트윈스, 스피킹 사일런스, 아편 덴, 미슬 스러쉬가 발행한 왈츠 타임 시그니처의 4곡 샘플.
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effects-laden 기타 soundscapes,[3][39]주로 작은 키 tonality(는, 어두우며 안타까워하는 심각한 분위기 전개된다)[43]에 근거한 스타일의 결정적인 특징은 빈번히 사용하다, 템포(down- midtempo에 이르기까지)과 고음 여성 vocals[43](때때로와 함께 오페라를 자제시키며 베이스 라인 post-punk-oriented.hard-to-decipher 서정적인 내용)[21]은 종종 낭만적인 미학과 라파엘 전파 이전의 [44][45][46]이미지와 밀접하게 얽혀 있다.

또 다른 중요한 특징은 드럼 머신의 광범위한 사용으로, 많은 4AD 작품 중 전형적인 것으로, Cocteau Twins의[47] 앨범과 Dead Can [48]Dance의 첫 번째 정규 작품에서 확립되었습니다.어쿠스틱 기타는 종종 일렉트릭 기타와 베이스 기타와 결합되어 포크 지향적인 느낌을 주기 위해 사용됩니다(예: 러브 스피럴 다운).

이 장르의 포스트 펑크 및 고딕 록의 뿌리를 제외하고, 라이키아와 소울 휘슬링 모빌리티와 같은 일부 에테르 밴드들은 환경 및 사운드 트랙을 지향하는 음악 및/또는 보다 전통적인 프로그레시브 록 [49]질감의 영향을 똑같이 받았다.

역사

뿌리와 이니시에이터(1980년대)

1970년대 후반에서 1980년대 초반은 펑크 록이 포스트 펑크와 뉴 [50]웨이브로 번갈아 표현되는 새로운 음악 경로를 탐구한 혁신과 다양화의 시기였다.기술 개선과 드럼 기계와 멀티 이펙트 유닛과 같은 저렴한 장비의 등장은 새로운 [51]시대의 소리를 정의하는 데 도움이 되었습니다.수년간 스타일을 확장하고 다듬을 수 있었던 The Cure, Sioussie and the Banshees, The Camelleons, 그리고 The Durutti Column과 같은 중요한 음악가들은 포스트 펑크의 어두운 가닥에서 나타나기 시작했고,[1] "그 과정에서 더 에테르가 되는" 경향이 있었다.대부분의 밴드, 특히 수시와 밴시스는 종종 다음 세대의 에테르파 연주자들을 위한 비옥한 기반을 구축한 것으로 알려져 있다.이번 승천).[21]1982년에 발매된 "Melt"와 같은 히트곡은 3/4박자 시그니처와 디지털 지연, 반향 및 변조 효과의 광범위한 사용에 의존하며 어둡고 불안한 가사와 함께 나른하고 유혹적이며 [52]에로틱한 것으로 묘사되어 왔다.

이 시기 동안, 에테리얼은 [53][19][54][55]콕토 트윈스와 그들의 널리 인용된 초기 작품 Head over Hills와 Treasure가 등장하기 전까지 그 자체로 하나의 장르로 굳어지지 않았다.피터 버클리는 "로빈 거스리가 풍성한 캐스케이드 기타 테크닉을 개발하면서 풍부한 질감과 다른 세상 같은 느낌을 만들어 내면서 밴드는 갈랜드의 스파이크함을 버리기 시작했다.이러한 관점에서, 음악 기자들은 불가능한 단어 'Ethereal'",[56]는 동안 릭 포이노. 미국에 따르면,"에 의존하지 않고..콕토 트윈스의 데뷔 앨범,"Garlands", 4AD에 1982년에 나타났지만, 누가 그 라벨의 첫번째 주요 예술가들과 그대에 4AD의 이미지를 상징하는 것 많이 했어 판명된 밴드의 일을 묘사하기 위해 발견했다.rly빛보다 [15]그림자를 선호하는 은둔 집단에 의해 Ethereal 음악을 공급받은 지 몇 년이 지났습니다."

Nigel Grierson(4AD)의 예술작품과 밀접한 관련이 있는 천상의 미학

3월 1986년 언론인인 Sue는 커밍스는 계속해서 도심 지역의"록큰롤의 마초적인 공격성에게 내관적 반응"과 "그 모든 크고 검은 머리 모양, 지난 가을[후]은 콕토 트윈스 콘서트를 떠났다는 것을 눈치 채음악을 묘사했다."[57]곧, 이것이배에서 파면되었다 그 영묘한 스타일"swirly-girlie music"[58]이 교제.때로는 Ether([59]eal) goths 또는 Romantigoths라고 불리는 특정 유형의 청중과 함께.고티카 백과사전에 실린 리사 라두셔는 "콕토 트윈스는 에테르 아장르의 그라운드 지점으로 남아있고... 로만티고스에게 클럽을 [60]위한 사운드 트랙을 제공했습니다."라고 말했다.

비슷한 사운드를 만들어낸 1980년대의 다른 밴드로는 Dif Juz,[61] Breathless, Lowlife, All About Eve,[62] A Primary Industry, Vazz, 그리고 Sprowing Pool이 있다.[63]

미시간 데일리의 예술 편집자 헤더 파레스에 따르면, 이 장르는 1986/87년에 [64]처음으로 최고조에 달했다.그 때 수시와 밴시는 그들의 스튜디오 앨범 Tinderbox를 발매했고, All About Eve의 In the Clouds, A Primary Industry의 Ultramarine, 그리고 Cocteau Twins의 마지막 E.P.가 뒤를 이었다.사랑은 쉽게 [12]눈물이 난다.1987년 미국 밴드 Area는 Radio Caroline으로 데뷔했고, 스코틀랜드 출신의 Vazz는 Cocteau Twins의 발자취를 따라가는 Feverpitch를 내놓았다.같은 해, 로빈 거스리는 A.R. 케인의 "롤리타" 싱글을 제작했는데, 이 싱글은 콕토 트윈스의 에테르적인 트레이드 마크가 특징이며, 이는 밴드의 초기 음반과 견줄 만합니다.A.R. 케인은 그들 스스로 그들의 음악 스타일을 "드림팝"이라고 불렀고, 이것은 후에 부드러운 인디팝 음악을 설명하는 용어가 되었다.벨 칸토, 페일 세인츠, 더 선데이).[65]

피크와 쇠퇴(1990년대)

고딕/다크 웨이브 장면에서 이 장르는 1990년대 [66]내내, 특히 10년 전반기에 더 높은 수준의 인기를 얻었다.이 기간 동안, 많은 아티스트들이 앞서 언급한 콕토 트윈스, 더 모탈 코일, 그리고 초기의 올 어바웃 이브, 카멜레온, 수우시와 밴시즈 등 4AD 밴드로부터 영향을 받으면서, 슈게이징(일명 드림 팝)과 같은 에테르 웨이브와 록 장르들이 상호 [67]작용했다.예를 들어, 포츠머스에 기반을 둔 에테르 밴드 시달은 [68]그들의 음악 출력을 "콕토 트윈스, 로우, 슬로우 다이브, 더 큐어, 데드 캔 댄스 같은 영향의 산물이며, 주변 음악, 슈게이저 스타일의 기타, 싱스와 시퀀스의 [69]리듬을 혼합하여 사용한다"고 설명했다.이[70] 다른 예로는 휴고 라르고,[71] 로즈 크로니클스,[72] 미란다 섹스가든, 크레인스, 키메라, 4월의 행진곡, [73]헥스, 공통언어, 글리클럽,[64] 러브리스 크러싱, 로즈워터 엘리자베스가 있다.영국의 신발 구경 그룹 슬로우디브의 멤버들은 The Cure, Cocteau Twins,[74] 그리고 Sioussie and the [75][76]Banshees와 같은 예술가들로부터 많은 영향을 받은 것을 인용했다.

'슈게이징'이라는 밴드의 엄청난 아이러니는 많은 밴드들이 콕토 트윈스에 푹 빠졌다는 것이다.그리고 그들은 모두 합창단, 플랜저, 그리고 다른 효과 페달을 사용하여 특정한 종류의 소리를 만들었습니다.

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1990년대 초반부터 "영원한" 태그는 1987년에 이미 [79]이 용어를 사용한 Projekt [78]라벨과 주로 관련되어 있습니다.그 레이블은 러브 스피럴 다운과 라이시아와 [80]같은 미국 음악계의 가장 잘 알려진 몇 가지 행위들을 특징으로 했습니다.이 운동의 주요 빛을 품고 있는 유사한 음반사로는 테스 레코드(Tess Records, This Ascension, Trans to the Sun, and [81]April March),[82] 베다즐드 레코드(Strange Boutique, [82]Siddal, Mistle Thrush, and An April March), 아이비 레코드(Faith & Disease, 9 Circle, Thircle, Thircle) 등이 있다.이들 음반사 및 아티스트의 대부분은 수년간 활동을 중단하거나 음악 방향을 바꾸어 앰비언트, 트립홉, 드럼&[83][80]베이스 등 다른 장르의 요소를 포함하고 있습니다.

감소 후(2000년대)

가을의 회색 솔라스

2000년대 초, 두 개의 Cocteau Twins 헌정곡인 Dark Treasure (클레오파트라)와 Half-Gifts (Dewdrops Records)가 발표되었는데, 이는 이 밴드의 에테랄한 [84][85]고딕 사운드에 대한 중요한 영향을 강조하였다.

이 장르를 부분적으로 대표하는 더 최근의 밴드로는 가을의 그레이 솔러스,[86] 티어웨이브,[87] 애쉬래 팩스,[88] 멜로디길드, 머큐리의 안테나,[89] 빛바랜 공감, 사이공 블루 레인,[90] 스칼렛 [91]마더, 브로드데이라이트 등이 로빈 [92][93]거트리와 협력하고 있다.

구별

에테르 웨이브와 슈게이징(드림[94][95] 팝이라고도 함)은 몇 가지 유사점을 공유하지만(예: 플랜저, 코러스, 에코 및 [96][39]지연과 같은 기타 효과 사용), 장르 간에 상당한 차이가 있습니다.

슈게이징은 주로 1980년대 노이즈 팝/인디[97] 록 장면과 기타, 베이스 및 드럼을 기반으로 하는 전통적인 악기로부터 생겨났다.처음에 드럼 머신은 신발 구경 장르의 일반적인 부분이 아니라 뉴 웨이브, 포스트 펑크,[51] 고딕 록 음악의 기본 구성 요소였다.슈게이징과는 대조적으로, 에테르 웨이브는 일반적으로 동시에 존재하는 노이즈 팝 운동의 영향을 받지 않고 1980년대 초반의 전통적인 포스트 펑크 및 고딕 록 [98]시그니처를 특징으로 한다.Cocteau Twins, early Dead Can Dance, Area, Love Spirals Down, Lycia, Autlumn, Speaking Silence와 같은 대부분의 Ethereal Wave 그룹은 드럼 기계와 전자적으로 만들어진 [47][48][99]리듬을 사용했습니다.

Ethereal 물결은 주로 썩은female-fronted style,[43][98]는 반면 shoegazing 떨어져 Lush, 곡선, 의학 −은 주로 남성이 우세했던(A. 케인이라면, 창백한 성인들, 라이드, Chapterhouse, 블라인드 존스 씨, 그 부 부'Radleys, Kitchens Distinction의)[100]거나, 더 드물게,(나의 블러디 발렌타인, Slowdi gender-balanced 같은 행위의 인기로 − 있다.심정, 비밀 쉬ine, 망원경).[101]루이지애나 주립 대학의 수사학 조교수인 조슈아 건에 따르면, "여성은 다크웨이브와 유럽에서 발전한 에테르적 하위 장르에서 훨씬 더 큰 역할을 한다."[81]

레퍼런스

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  5. ^ a b Glasnost Wave 잡지 제42호, 32/34쪽, Trans to the Sun ('유령의 숲'), This Ascension ('빛과 그림자'), Soul Whirling Something ('바다 먹기'), Cocteau Twins and Lycia, 독일, 1994년 4월
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  16. ^ Fred Perry 서브컬처:마틴 애스턴의 반대편 책 발표: The Story of 4AD Archived 2015-09-24 at the Wayback Machine, 2013년 9월. "...4AD의 뿌리는 포스트 펑크의 하위 세트 안에 있으며, 이 시기는 4AD가 컬트적인 지위를 얻은 시기입니다.레이블은 아티스트와 함께 주로 에테르적이고 어두운 새롭고 정의된 사운드를 육성하고 향상시켰습니다.."
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  18. ^ 콜린 라킨: 기네스 대중음악 백과사전, 1156쪽, 1992년 기네스 출판사, ISBN 0-85112-939-0. "누구보다도 그들의 상표를 천상적이고 꿈같은 우아함을 다룰 수 있었던 라벨입니다."
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  20. ^ 티에리 F.Le Boucanier: Batcave Memories, Camion Blanc, 2011, ISBN 2-357-79113-6."Les groupes d'éthéré les plus représentatifs et précurseurs sont Dead Can Dance, Cocteau Twins et This Mortal Coil"
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  22. ^ 옵션 음악 매거진, 페이지 102, Sonic Options Network 1988
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  26. ^ 레코드 저널: "Cocteau Twins 리뷰", 1986년 6월 15일
  27. ^ Alternative Press, 제8호, 1995페이지. "..."만약 에테르알 고스 운동이 어디로 향하고 있다면, 그것은 보통 그 구절이 불러일으키는 끔찍한 함축적 의미는 전혀 없이 새로운 시대와 충돌하는 것입니다."
  28. ^ 캐리 보르질로:아티스트&뮤직, 빌보드지, 1995년 10월 28일, 페이지 117
  29. ^ 리사 지들리: "Siddal."바다의 미스터리", 옵션 음악 잡지, 제77-81권, 1997년.싯달의 음악은 햇빛 몇 줄과 바람에 날리는 나뭇잎 한두 장만 움직일 수 있는 얼어붙은 호수를 그린 영화처럼 절묘하게 아름답고 답답할 정도로 정적이었어요.80년대 스타일의 에테르 고트(This Mortal Coil, 초기 Cocteau Twins)와 유사점을 가지고 있습니다.."
  30. ^ Stefan Mensing: "This Burning Effigy", Astan 음악 잡지 제9호, 페이지 36, 1999년 3월/4월.
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  33. ^ 벤 시사리오:픽시즈 둘리틀 [시리즈 33★, #31], 17페이지, 블룸스베리 아카데미 2006, ISBN 0-8264-1774-4."매끈하고, 거창한 패키지 디자인, 그리고 변함없이 "Ethereal"(q.v. Cocteau Twins)로 묘사되는 준고딕 밴드로 알려진 이 라벨은 예측할 수 없는 특징을 가지고 있었습니다."
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  38. ^ 사이먼 레이놀즈: 4AD. 더 다스, 감독 컷, eMusic, 2006년."4AD는 Goth-lite의 대표 그룹인 Cocteau Twins와 영원히 동일시될 것이지만, 이 시기의 다른 주요 상징물로는 Dead Can Dance가 있습니다.."
  39. ^ a b c 사이먼 레이놀즈: 블리스아웃 - 그레이스로부터 매우 멀리
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  41. ^ Jody Press: "스핀스핀스.Sioussie & The Banshees", SPIN 매거진, 1995년 3월, 페이지 99
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  44. ^ 앤디 오라일리:콕토 트윈스 인터뷰, 라임 도마뱀 잡지, 1993년 10월
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  101. ^ 뮤즈 Inside The Muscle Machine, Independent Music Press, 2004, ISBN 0-953-99426-0."10년 전환의 구두를 굽어보는 장면 - FX가 가득 찬 기타 묶음 위에서 하찮고 중얼거림, 낮은 믹스의 보컬. 학구적인 젊은 남녀들이 할 말을 잃은 채 연주합니다.."