필립 베이트

Philipp Veit
자기 초상화, 1816년
단테 희극 이후 파라디소 천구의 엠피레움과 인물, 로마 카지노 마시모 프레스코, 1817-27
Paradiso, Canto III: Dante와 Beatrice는 Picarda시칠리아의 Constance, 상세, Casino Massimo, 로마, 프레스코, 1817–27에 이야기합니다.
1824년 로마의 스페인 선술집에 있는 황태자 프란츠 루드비히 카텔
순결한 착상, 1830년, 캔버스의 기름, 로마 산타 트리니타 데이 몬티
종교의 알레고리, 1819년 캔버스에 유화, 알테 내셔널갤러리, 슈타틀리체 주 베를린 박물관
1836년 필립 베이트의 게르마니아

필리프 베이트(Philipp Veit, 1793년 2월 13일 ~ 1877년 12월 18일)는 독일낭만주의 화가이자 나사렛 운동의 주요 지지자 중 한 명이다.베이트는 거의 잊혀진 프레스코 회화의 기법을 최초로 부활시킨 공로를 인정받아야 [1]한다.

전기

베이트는 프로이센베를린에서 태어났다.그는 은행가 시몬 베이트와 그의 아내 브렌델의 아들로, 모세스 멘델스존의 딸이었고, 브렌델은 후에 프리드리히 슐레겔과 결혼하기 위해 그를 떠났다.베이트는 1806년부터 그의 아버지와 함께 예나, 파리, 쾰른에서 살았고, 그는 고등학교라고 불리는 유명한 "그라우즈 클로스터"를 방문했다.1808년부터, 베이트는 왕립 드레스덴 미술 아카데미에서 그의 첫 미술 교육을 받았고, 그곳에서 나중비엔나에서 프리드리히 마태이와 [2][3]카스파르 다비드 프리드리히에게 가르쳤다.비록 그림에 관한 한 대단한 재능이었지만, 베이트는 유화에 익숙하지 않았고, 그래서 비엔나에서 그는 수채화를 매개로 삼았다.빈에서 그는 슐레겔을 알게 되었고, 그를 통해 몇몇 빈 낭만주의자들을 알게 되었는데, 그 중 한 명은 시인이자 소설가 요제프 [3]아이헨도르프였다.그는 로마의 나사렛 운동에 강한 영향을 받아 프랑크푸르트[1]이사하기 전 몇 년간 일했다.

1810년, 베이트는 그의 어머니와 의 형 요하네스 [4]베이트와 함께 가톨릭으로 개종했다.1813-14년 나폴레옹에 대항한 투쟁(1813년 독일 전역 또는 제6차 대프랑스 동맹)에 참가하면서 처음에는 뤼차워 예거뤼차우 자유군단의 일부로서, 그 후에는 프리드리히 그라프 클라이프 클라이코프가 이끄는 클라이슈 아르메코르프, 그리고 노엘펜도르로 복귀한 군단의 일원으로서시인 요제프 프레이헤르아이헨도르프와 그의 부관 프리드리히 드 라 모트 [5]푸케와 친분이 두터웠다.1811년 이후, 베이트는 독학으로 더 많은 것을 배워 두 개의 초상화를 완성했다. (지키-바소니케, 줄리 그레핀, 잃어버린; 프란츠 자버 폰 바더와 비엔나 사회의 다른 구성원들 그리고 낭만주의 지지자들).1815년, 그는 첫 번째 종교화 '그리스도와 요한'을 완성했는데, 는 비엔나 헤이리겐슈타트에 있는 성 야고보 교회를 위한 헌정화이다.이 그림은 이미 나사렛 운동과 밀접한 관계를 보여줌으로써 피에트로 페루기노라파엘[3]화풍에서 영감을 얻었다.

로마

로마는 그 당시 모든 줄무늬의 예술가들뿐만 아니라 기독교의 종교적 중심으로서 특히 중세초기 르네상스의 예술에서 영감을 찾고 중세 장인과 비슷한 수도원 생활을 하면서 영적으로 영감을 받은 예술을 재현할 준비가 된 예술가들에게 근본적으로 중요했다.T의 작업실(거의 전적으로 기독교 후원자들과 함께)이 중세 화가들의 길드 또는 루카스번드(성 루크의 형제단)에 따라 예술가들의 이름이 붙여진 이유입니다.1816년, 베이트는 버려진 산티시도로의 [6]수도원에 거주하거나 점령한 형제단에 가입했다.1815년 이후, 요한 프리드리히 오버벡, 피터코넬리우스, 프리드리히 빌헬름 샤도, 그리고 나중에 베이트는 "카사 바르톨디"에 있는 방을 프레스코화했는데, 당시 이 방은 당시 프러시아 총영사인 야콥 살로몬 바르톨디가 소유하고 있었다.이 위원회는 샤도와 그의 젊은 동포들에게 요셉과 그의 형제들의 선택된 대상과 함께 주어졌다.감옥의 피묻은 코트와 요셉이 샤도에게 주어지는 동안, 베이트는 포티팔의 부인과 7년간의 풍요를 처형했다. (1867년, 프레스코화는 주카리 가문에 의해 베를린의 알테 국립 미술관에 팔렸다.)1817년, 베이트는 종교[7]승리라는 우화적인 주제를 가지고 키아라몬티 박물관에 있는 프레스코 벽화를 의뢰받았다.동시 복제품(캔버스에 유화로 제작됨)은 1819년 국회의사당에 있는 카파렐리 궁전에 전시되었고 오늘날 베를린 [8]국립 미술관의 컬렉션의 일부이다.로마 나사렛 미술의 [9]두 번째 유명한 작품인 카지노 마시모의 프레스코 벽화 중에서 베이트는 단테 알리기에리신 희극[10]이어 단테 방 천장에 있는 파라디소의 장면들을 그렸다.동시에 1824년 경, 베이트는 교회 수도사 크리스티안 레베레흐트 폰 앰파흐로부터 독일 [11]나움부르크 대성당에 있는 세 마기 예배당(드레이코니그스카펠레)의 올리브산에서 그리스도를 주제로 한 그림을 그려달라는 의뢰를 받았다.1821년, 베이트는 그의 집주인 조각가 지오아키노 풀리니(1777–1857)[12]의 딸 캐롤리나 풀리니(1807–1890)와 결혼했다.캐롤리나는 다섯 명의 아이를 낳았다: 1822 도로테아, 1824 테레사, 1826 프란지스카, 1828 마리아 베네데타, 1830 프리드리히.

1824년 여전히 로마에 있는 베이트는 프란츠 루드비히 카텔의 유명한 그룹 초상화에 독일 예술가 서클의 일원으로 묘사되었고, 베이트는 테이블 오른쪽에 있는 폰 바그너와 링세이의 두 입상 사이에 앉아 있는 인물로 알려져 있다.1829-30년, 베이트는 산타 트리니타 데이 몬티의 오르시니 성당(북쪽 예배당)을 위해 마리아 원죄 없는 성경을 제작했고, 게다가 라파엘과 페루기노의 분명한 스타일리즘적 영향을 받았다.

프랑크푸르트

1830년 10월, 베이트는 그의 아내 캐롤라이나와 다섯 명의 아이들과 함께 메인을 타고 프랑크푸르트에 도착했다.슈테델 미술관에 그의 가장 중요한 작품들이 보존되어 있는 프랑크푸르트 온 마인에서, 그는 1830년부터 1843년까지 미술 컬렉션의 디렉터와 그림 교수로 활동했습니다.그의 가장 유명한 제자 중에는 알프레드 레델과 에드워드스타인레있다.1832년경, 베이트는 처음으로 고대 신화의 주제(예: 아킬레우스의 방패)를 스테델의 "안티켄셀레" 중 한 권의 천장에 묘사하기로 결정했다.옛 Stédel 건물에 대한 다른 장식들은 게르마니아와 이탈리아[13]전설이 있는 독일(기독교에 의해 독일에 소개된 예술)의 프레스코 벽화 Die Einführung der Künste durch das Christentum이었다.원래 세 부분으로 나눠진 이 벽화는 노이 마인저 스트라시에 있는 연구소의 오래된 건물을 장식했다.실제로 중앙 패널에는 ( 보니파체의 설교를 통해) 개종 장면이 표시되고 측면 패널에는 게르마니아이탈리아의 우화가 세속적이고 영적인 [14]힘을 상징한다.그것은 1877년에 철거되었고 새 건물로 옮겨졌다.1848년 프랑크푸르트 메인의 바오로 대성당이 의원회관으로 사용되면서, 베이트는 제1회 동안 모든 독일 국가들에게 통일된 헌법을 만들 것을 호소하기 위해 의자 위 벽에 전면적으로 걸린 게르마니아 그림(캔버스의 기름)의 두 번째 버전을 제작하였다.전 독일 [15][16]의회

1853년부터 1877년 사망할 때까지 그는 마인츠 시립 미술관의 관장직을 맡았다.동료 나사렌처럼 그는 화가라기보다는 드래프트맨이었고, 그의 색채 감각은 오버벡이나 코넬리우스보다 강했지만, 그의 작품은 일반적으로 현대적 [1]의미에서는 그림이라기보다는 색채 만화의 성질에 가깝다.

베이트의 다른 주요 작품 중 하나는 프랑크푸르트 대성당에 있는 의 추정이고, 베를린의 알테 국립 미술관은 그의 묘지에 마리 그림을 소장하고 있다.[1]베이트는 마인츠에서 죽었다.

필립 베이트의 그림

레퍼런스

  1. ^ a b c d 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Veit, Philipp". Encyclopædia Britannica. Vol. 27 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 973.
  2. ^ Suhr, Norbert (2016). "Veit, Philipp". Neue Deutsche Biographie. Retrieved 20 March 2022.
  3. ^ a b c "Philipp Veit". Oxford Grove Art. Retrieved 11 March 2013.
  4. ^ "Die Mendelssohns". Retrieved 19 March 2022.
  5. ^ Suhr, Norbert (2016). "Veit, Philipp". Neue Deutsche Biographie. Retrieved 20 March 2022.
  6. ^ Locher, Hubert (2005). Deutsche Malerei im 19. Jahrhundert (in German). Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft. pp. 16–18, esp. 17. ISBN 9783534162963.
  7. ^ Macchi, David (22 October 2014). "Vatican Museums – Chiaramonti Museum". Romapedia. Retrieved 15 April 2022.
  8. ^ Suhr, Norbert (1991). Philipp Veit (1793–1877): Leben und Werk eines Nazareners. Monographie und Werkverzeichnis (in German). Weinheim: VCH Verlagsgesellschaft mbH. p. 244. ISBN 978-3527177097.
  9. ^ "Giustiniani palace at the Lateran - Massimo Lancellotti Casino". CulturalHeritageOnline. 2019–2021. Retrieved 29 March 2022.
  10. ^ Novotny, Fritz (1995). Painting and Sculpture in Europe 1780–1880. New Haven, CT: Yale University Press. p. 114.
  11. ^ Suhr, Norbert (2016). "Veit, Philipp". Neue Deutsche Biographie. Retrieved 3 April 2022.
  12. ^ Noack, Friedrich (2006). "Schede Noack: Künstler in Rom". Bibliotheca Hertziana Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte. Retrieved 1 May 2022.
  13. ^ "Digital Collection". Sammlung Städelmuseum. 2022. Retrieved 23 May 2022.
  14. ^ Wagner, Monika (1989). Allegorie und Geschichte. Ausstattungsprogramme öffentlicher Gebäude des 19. Jahrhunderts in Deutschland (in German). Tübingen: Ernst Wasmuth Verlag. pp. 92–93, ill. 35. ISBN 3803019087.
  15. ^ Wagner, Monika (1989). Allegorie und Geschichte. Ausstattungsprogramme öffentlicher Gebäude des 19. Jahrhunderts in Deutschland (in German). Tübingen: Ernst Wasmuth Verlag. pp. 93, ill. 34. ISBN 3803019087.
  16. ^ "Objektkatalog". Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. 23 May 2022. Retrieved 23 May 2022.