카스트로 알베스

Castro Alves
카스트로 알베스
Castro Alves, c. 1865
카스트로 알베스 1865년
태어난(1847-03-14)1847년 3월 14일
쿠랄리뉴 바이아 브라질 제국
죽은1871년 7월 6일 (1871-07-06) (24세)
살바도르 바이아 브라질 제국
직종.시인, 극작가
모교상파울루 법학부
장르.시, 극장
주제폐단주의 공화주의 사랑
문예 운동낭만주의
주목할 만한 작품에스푸마스 플루투안테스, 보제스다프리카, 오나비오 네그레이루
파트너에우제니아 카마라
친척들.호세 안토니오 다 실바 카스트로
서명

안토니오 프레데리코 카스트로 알베스(Antonio Frederico de Castro Alves, 1847년 3월 14일 ~ 1871년 7월 6일)는 브라질의 시인이자 극작가로, 폐지론자공화주의 시로 유명합니다.콘도르 운동의 가장 유명한 시인 중 한 명인 그는 에스푸마스 플루투안테스히노스 도 에카도르와 같은 고전 작품들을 썼는데, 이것은 그를 동시대 사람들 사이에서 가장 위대한 위치로 올려놓기도 했고, 연극 곤자가와 같은 찬사를 받은 연극 에도 "오스 에스크라보스"와 "아 카초에라파울로 아폰소"와 같은 시의 구절들도 썼습니다."O Poeta dos Escravos" (노예의 시인)와 마차도 데 아시스의 "공화주의 시인", 또는 "국가 시인, 더 이상은 아닐지라도, 민족주의적, 사회적, 인도주의적 시인", 호아킴 나부코의 말에서, "가장 위대한 브라질 시인, 서정적, 서사시", 아프라니오 페이소토의 말에서, 또는 심지어 "걸어다니는"에 대한 묘사."콘도리즘의 사도"와 "브라질 시인들 중에서 가장 매혹적인 화산의 재능"을 주제 마르케스 다 크루즈의 말로 표현했다.그는 학자들이 브라질에서 "제3의 낭만주의 세대"라고 부르는 것의 일부가 되어 낭만주의 운동의 일부였습니다.

알베스는 16세에 주요 작품을 제작하기 시작했는데, 17세(1865년)에 "오스 에스크라보스"를 위한 구절들을 국내에 널리 퍼뜨리기 시작했고, 신문에 게재되고 낭송되어 노예제 폐지를 달성할 세대를 형성하는 데 도움을 주었습니다.루이스 가마, 나부코, 루이 바르보사, 호세파트로시니오와 함께 "특히 바이아 카스트로 알베스의 위대한 시인의 모습"이라는 노예제 폐지 운동에서 두각을 나타냈습니다.호세알렌카르는 그가 아직 살아있을 때 그에 대해 "그의 작품에서 강력한 국적의 느낌, 위대한 시민들처럼 위대한 시인들을 만드는 영혼"이라고 말했습니다.그의 가장 큰 영향은 로맨틱한 작가인 빅토르 위고, 롤드 바이런, 라마틴, 알프레드 드 무세트 그리고 하인리히 하이네였습니다.

역사학자 아르만도 수토 마이어는 시인이 "소아레스 아모라가 지적한 바와 같이 '한편으로는 낭만주의 시의 도래점을 나타내며, 다른 한편으로는 어떤 시적 과정에서, 특정 이미지에서, 정치적, 사회적 사상에서, 사실주의를 이미 공표하고 있습니다."라고 말했습니다.그럼에도 불구하고, Alves는 브라질에서 가장 위대한 낭만적인 시인으로 여겨질 것입니다; 노예제에 반대하는 그의 사회시는 그 시대의 감성을 자극했습니다."마누엘 반데이라(Manuel Bandeira)는 "브라질 시의 이 폭탄적인 안데스의 유일하고 진정한 콘도르는 카스트로 알베스(Castro Alves)로, 진정으로 숭고한 아이이며, 그의 영광은 그가 그의 작품에 쏟은 사회적 의도에 의해 오늘날 활기를 띠고 있습니다."라고 말했습니다.

아르키미모 오르넬라스는 "혁명가 카스트로 알베스; 폐위주의자 카스트로 알베스; 공화주의자 카스트로 알베스; 예술가 카스트로 알베스; 미국 자연의 풍경화 카스트로 알베스; 젊음의 시인 카스트로 알베스; 선지자 카스트로 알베스; 선지자 카스트로 알베스; 국가 시인 카스트로 알베스결국, 우리는 모든 인간의 표현에서 "카스트로 알베스" 그리고 무엇보다도 "카스트로 알베스를 사랑하고 사랑했던 사람"이라는 혁명적인 힘을 발견할 수 있습니다.

젊은 시절

카스트로 알베스의 부모 : 클렐리아 브라질리아 다 실바 카스트로와 의사 안토니오 호세 알베스

1847년 [8][9]3월 14일 일요일 오전 10시에 카바시라스 [a]농장에서 의사 안토니오 호세 알베스와 클렐리아 브라질리아 다 시우바 카스트로 사이에서 태어났습니다.그 시인은 "Ceceu"[10][b]라는 가족의 별명을 갖고 있었습니다.그는 어린 시절을 바이아의 배후지에서 보냈고, 이것은 아프라니오 페이소토(Afrnnio Peixoto)의 말로 그의 여생 동안 "잊을 수 없는 인상을 유지"하게 만들었습니다.

그는 하녀 레오폴디나에 의해 보살핌을 받았고, 레오폴디나는 세르탕에 대한 이야기와 전설을 들려주었고, 그녀의 아들 그레고리오는 알베스[15]페이지가 되었습니다.그는 상펠릭스에서 [16]초등학교를 다녔습니다.그의 형과 함께, 그는 호세 페이소토 다 실바라는 이름의 선생님이자 치료사와 그의 초기 수업을 했고, 아리스티데스 밀튼은 그가 카초에이라 시에서 교장 안토니오 프레데리코 [17][18]루프의 수업에 함께 했던 동료였다고 기억합니다.

그는 아르키미모 오르넬라스(Archimo Ornelas)의 말로 어린 시절의 첫 사랑인 레오니다 프라가(Leonídia Fraga)를 유지했습니다."그는 둘 다 초원에서 놀 때, 그녀를 어렸을 때 쿠랄리뉴에서 만난 적이 있습니다."오르넬라스는 시인의 구절들을 이 기억에 기인한다: "어린 시절이 행복하게 흘러갔을 때, 정처 없이 (...) 내 어린 시절에 당신의 것이 반영되었습니다 / 당신의 부드럽고 작은 손에 키스했습니다. / 당신은 신의 날개를 펄럭였습니다./ 믿음의 천사였군요!…”; 그는 그녀를 [19]두번 다시 만날 것입니다.

카스트로 알베스가 태어난 집, 할아버지 소유의 카바시라스 농장
카스트로 알베스가 공부한 마카우바스 남작의 기나시오 바이아노

1854년, 가족들이 지방의 수도로 이사했을 때, 그들은 처음에 열정의 범죄의 희생자인 율리아 태아가 살던 소브라도에 살게 되었습니다.태아는 1848년 20살의 나이에 약혼자에게 살해당했습니다.소년 안토니오 프레데리코는 그곳에서 [20]그 거주지에 사는 유령들의 이야기를 들었습니다.그 시인이 가장 좋아하는 여동생이 될 애들레이드는 [21]그곳에서 태어났습니다.그 거주지는 1번 루아도 로사리오에 있었지만, 이듬해에 그들은 47번 루아도 파초로 다시 이사했습니다.카스트로 알베스는 이 [22]시기에 콜레조 세브랑에서 공부했습니다.그는 이 학교에 [8]2년동안 머물렀습니다.

1858년, 그의 형제들과 함께, 알베스는 마카우바스의 남작인 유명한 교육자 아빌리오 세자르 보르헤스가 소유한 Ginásio Baiano로 갔습니다.그곳에서 그는 Peixoto의 기록에서 비옥한 문화적 환경을 발견했습니다: "...오이테리오스, 즉 소이어에 의해 생산된 문학적 분위기, 패션, 예술 파티, 음악, 시, 구절과 연설의 암송에서 그를 유혹할 것입니다." 그리고 이것은 그가 그의 재능을 매우 일찍 드러내도록 만들었습니다: "우리의 시인은 아마도 t세 이전에 자신을 드러냈습니다.히르틴, 확실히 그 나이에, 최초로 보존된 작곡은 그로부터 [1]시작되었습니다."사실, 1859년부터 1861년은 그의 첫 [16][c]구절들의 날짜들입니다.

1918년 리우데자네이루에서 열린 강연에서 디셈바르고르 소우자 피탕가는 동료인 플리니오 데 리마를 기억하며 기나시오 바이아노의 분위기를 기록했습니다."미래를 열망하는 명랑하고 활기찬 군단이 사제들을 가르치는 과분한 사람들의 입에서 지식의 성찬 빵을 받을 것입니다."그에 따르면, 그곳에는 "매미들이 합창을 했던 잎이 무성한 망고 나무들의 그늘진 숲"과 "18세에서 심지어 7세의 어린 남자들로 구성된 미성년자들로 이루어진 그의 직립한 태도와 고귀한 매너로 지배하고 있는 고 아빌리오 세자르 보르헤스 박사"가 있었습니다.피탕가 교수들 중에는 에르네스토 카르네이로 리베이로, 에두아르도 프레데리코 알렉산더, 안토니오 다마시오가 눈에 띄었고, 동시대 학생들 중에는 아리스티데스 밀턴, 안토니오 알베스 데 카르발할, 오도리코 멘데스, 루이 바르보사, 카스트로 알베스 [23][d]3형제가 있었다고 회상했습니다.

1859년 카스트로 알베스의 어머니가 사망한 것이 가족 손실의 시작이었습니다.클렐리아 브라질리아는 "폐허약으로 희생되었다"며 [24]저항하지 않았습니다.폭력적인 소동에 사로잡히고 감정적인 문제의 시작을 드러낸 그의 형 호세 안토니오는 창문 [25]밖으로 몸을 던지려고 하면서 자살하겠다고 위협했습니다.

1861년, 콜레지오 바이아노에서 아직 학생일 때, 그는 사망한 "마음의 주인" 안토니오 데 마케도니아 코스타를 기리기 위해 몇몇 신문에 구절들을 출판했습니다."시적 헌사"는 일곱 [26]음절로 이루어진 여덟 개의 6음절로 구성되어 있습니다.

라이프 인 레시페

젊은 카스트로 알베스

1862년 1월 25일, 아버지가 마리아 라모스 기마랑이스와 결혼한 [27]지 얼마 되지 않아, 카스트로 알베스는 그의 [28]형과 함께 [16]레시페로 이주하여 법학부의 예비 과정에 입학했습니다.아프라니오 페이소토(Afr penio Peixoto)의 말에 따르면, 그는 곧 학문적인 젊은이들의 사회 활동에 합류했습니다: "그리고 재능 있는 젊은이들이 나타나기 위해 고군분투하는 아카데미의 정신 없고 방만한 삶, 위대한 사회적 대의들이 주는 영광을 열망하는 카스트로 알베스(Castro Alves)의 관대한 본성은 그를 호민관(tribune)과 피하지 않는 시인으로 만들었습니다.교수회, 학생회, 극장 관객들에서 열린 m 공개 세션들은 그가 받기 시작한 박수와 환호에 의해 처음부터 자극을 받았고, 아포테오시스의 [1]크레센도로 계속되었습니다."

그가 레시페에 도착하자마자, 그는 그의 형과 함께 상 프란시스코 수녀원에서 살았고, 그곳에서 그들은 훗날 그의 처남이자 그의 위대한 친구인 아우구스토 알바레스 기마랑이스가 사는 루아도 호스피스시오의 기숙사로 이사했습니다.사비에르 마르케스는 당시 두 형제를 기억하고 있는데, 호세 안토니오는 정신병원에 있는 미치광이들에게 알바레스아제베도를 읽어주고, 그는 "당구를 치고, 그림을 그리고,[28] 시를 쓰는" 인물이었습니다.루이스 코르넬리오 도스 산토스(Luis Cornélio dos Santos)는 그가 죽을 때까지 그와 동행했던 또 다른 좋은 친구가 그 후 그들이 카피바리브 강둑에 있는 레시페(Recife)의 외딴 동네에 살러 갔다고 보고했는데, 그곳에서 그는 종종 산책을 하며 그를 따라갔고, 그는 나중에 잃어버린 공책에서 시를 읽었습니다.산토스는 그 시기에 대해 다음과 같이 기록했습니다: "이 소년의 영혼은 극복할 수 없는 순수함이었습니다. 그의 지능은 번개처럼 눈부시게 빛났습니다. 어린 시절 휴고도 그랬을 것입니다." 그리고 잃어버린 공책에 대해: "그 작은 책은 잃어버렸습니다. 그가 우리에게 [28]물려준 풍부한 시의 보물에 있는 그 작은 조각상 중 하나도 오늘날 없습니다."

이 시기에 대해 안토니오 루레이로 데 소자는 "그는 사랑과 시 사이에서 동요하며 살고 잘 살았다 – 그의 존재 이유"[29]라고 기록했습니다.레시페에서, 그는 "그들은 같은 신문을 함께 썼고, 토비아스 [30]바레토가 이끄는 흐름에 맞서 같은 문학적 성향을 가졌다"는 동료인 플리니오 데 리마와 매우 가까워졌습니다.아프라니오 페이소토는 그의 외모에 대해 다음과 같이 묘사했습니다: "그 당시 그는 호리호리한 체격, 창백한 안색, 커다란 생기 넘치는 눈, 검고 두꺼운 머리, 힘 있고 조화로운 목소리, 비난할 수 없을 만큼 검은 옷을 입었고, 선물과 매너로 관중들에게 깊은 인상을 남겼습니다.가장 부드러운 [1]감정을 불러일으키기 위해 노력하고 있습니다.

1863년 5월, 그는 Recife A Canãoo do Africano (신문 프리마베라 1호)에 자신의 조숙함을 예로 들었습니다.아프라니오 페이소토(Afrannio Peixoto)는 레시페(Recife)에서,[10] 혹은 아마도 그 전에, 그는 "폐지론자로서의 직업"을 찾았고, "만약 '전제자가 없다면', 그 누구도 더 조숙하지 않을 것이다"라고 결론지었다고 말했습니다.그러나 3월에 그는 기하학에 실패하여 대학 입학 시험을 치렀습니다: "그는 항상 수학에 관심이 있었습니다." 아프라니오 페이소토의 말에 따르면, 그러나 그는 당시 챔버가 문을 닫았기 때문에 조건부 등록을 수행할 수 없다는 통지를 받을 수 없었습니다.청취자로서이 시기부터 모든 것이 사라진 것은 아닙니다: A Canoo do Africano 만 아니라 Pesadelo, Meu segredo, Cansaço가 보존되어 있었습니다.

포르투갈의 여배우 Eugénia Infante da Cmmara는 1858년에 브라질에 와서, Companhia Dramática Furtado Coelho와 함께 남쪽에서 북쪽으로 여행을 시작했습니다.그녀는 예쁜 여성으로 여겨지지는 않았지만, "비범한 우아함, 총명함, 교육받은, 민첩하게 긴장하고 활기찬, 유혹과 독특한 변덕으로 가득 찬"을 받았습니다.그 시인은 살바도르의 상 주앙 극장에서 연극 "달릴라"를 공연하는 그녀를 처음 보았을 때 15살이 조금 넘었고, 그 후 그는 그녀와 사랑에 빠졌습니다.그는 몇 년 후 레시페에서 그녀를 다시 볼 것입니다.[32]아프라니오 페이소토는 그의 삶에 많은 영향을 미칠 열정의 시작은 아마도 이 [33][e]때부터 시작되었을 것이라고 제안했습니다.

1864년 2월 9일, 수개월 전에 미쳐버린 그의 형 호세 안토니오가 [27][f]자살을 했습니다.많은 역경에 직면했고 폐 문제로 인해 카스트로 알베스는 바이아로 돌아갔습니다.그래서 그는 대학에 몇 번 결석을 하고 겨우 등록을 마쳤고, 1학년 때는 낙제했습니다. 결핵으로 고생하면서 그는 "모키다데모르테"(원래 제목은 오 티시코)라는 제목의 시를 쓰게 되었고, 거기서 다음과 [33]같이 썼습니다.

"나는 내 안에서 천재의 부글부글 끓는 것을 느낀다 / 빛나는 미래 너머를 본다" 하지만 "나는 지금 미래를 위해 - 땅을 위해 - 영광을 위해 - 아무것도, 사랑을 위해 - 무덤을 가지고 있다."."

구 레시페 법학부

그는 1865년 3월 18일 파군데스 바렐라와 함께 레시페로 돌아왔고, 8월 10일에는 법학부에서 오시보를 암송하고 파라과이 [22]전쟁지원병 학술대대에 입대했지만 건강 검진에서 낙방했습니다.같은 해, 그는 오스 에스크라보스를 작곡하기 시작했고, 한 살 연상의 소녀 [27]이달리나를 만났습니다.그녀는 "카스트로 알베스의 유혹적인 힘에 완전히 자신을 바친 첫 번째 여성"으로, 오르넬라스는 젊은 남자가 산토 아마로 근처에서 그의 연인을 만났고, 그녀와 함께 "루아도 리마의 작은 하얀 집에,[35] 이웃의 호기심 많은 시선 아래" 살러 갔다고 보고했는데, 레지에 의해 부분적으로 반박되는 정보였습니다.우에이라 코스타는 친구에게 "나는 그의 매력적인 이달리나와 함께 살고 있는 그의 집에서 오스 에스크라보스를 위한 시를 준비하는 그를 찾아갔다"고 말했고, 코스타는 그녀에게 "나는 내 이웃들, 즉 미친 사람들에게 매우 만족한다"고 말했습니다.(라모스 박사의 호스피스를 가리키며) 오른쪽에 죽은 사람들이...(공설묘지를 암시)"[36]라고 말했습니다.이달리나는 "대부분의 불행한 여성들: 교육을 받지 못했고 감수성이 없었다"와 같이 완전히 무지하지는 않았습니다; 그녀는 부유한 배경을 나타내는 피아노를 연주하고 노래할 수 있었고, "알라바스트린 창백한 목"[35]으로 그를 즐겁게 했습니다.

카스트로 알베스는 자신이 이미 공부한 전년도 수업을 반복하고 있다는 사실 때문에 시에 전념하는 것뿐만 아니라, 자신을 좋아하지 않는 포르투갈인 교사의 핍박 때문인지, 자신은 [37]유보적으로 승인되었습니다.다시 파군데스 바렐라와 함께 12월 [27]16일 바이아로 돌아왔고, 그의 연인과 완전히 헤어졌고, 아마도 그는 이달리나를 [35]다시는 보지 못했을 것입니다.몇 년 후에 그는 이 로맨스에 대한 시, 아베아리바샹[37]대해 썼습니다.같은 해, 그는 어린 시절을 회상하는 시에서 그녀를 "신앙의 천사"라고 불렀다면, 새로운 구절에서 그는 배후지에서 항상 자신을 [19]기다리고 있던 여성의 두 번째 만남을 회상했습니다.

"그리고나서 당신을 다시 봤어요. 하얀 전선에서, / 가장 솔직한 진주들 사이에서 방사된 / 아름다운 땋은 그 거만한 왕관! (…) 당신을 위해 꿈을 꿨어요 -- 승리의 -- 손바닥이요. / 오 — 자선의 천사!…"

친척들과 지인들에 따르면 그의 유명한 형보다 더 많은 재능을 가졌을 것이고 그의 아버지가 큰 희망을 가졌던 그의 장남 José Antonio의 죽음에 도덕적으로 그리고 신체적으로 흔들린 그의 아버지는 훨씬 더 연약한 건강을 가졌고 살바도르에서 맹위를 떨치고 1866년 1월 24일에 사망한 베리베리의 전염병을 저항할 수 없었습니다.시인과 그의 생존한 형제들을 고아로 둔 채, 카스트로 알베스는 "방향이 묘사되고 존재가 [24]안내되는 위험한 시대"에 있습니다.레시페에서, 그의 집주인은 그에게 밀린 임대료를 요구하는 광고를 디아리오페르남부코에 실었습니다: "학도 안토니오 데 카스트로 알베스가 루아도스 코엘호스에 살던 집의 임대료 63,000 레시스를 지불하지 않는 한,[26] 그는 신문에서 그의 이름을 볼 수 있을 것입니다."아직도 1866년, 그는 소드레(Sodré)에서 두 유대인 자매인 에스터(Ester)와 시미(Simmy)와 사랑에 빠졌습니다. 그는 "가장 아름다운 사람을 위해" 헌신하며 두 자매에게 보낸 시 "헤브레이아(A Hebreia)"를 썼습니다.[38][g]

즉흥과 격언의 대가

낭만주의 콘도르리스트들 사이에서는 시가 세상을 바꿀 수 있다는 인식이 있었고, 이를 위해 시는 그들이 옹호하는 이상(폐지, 공화국, 민주주의 등)을 전파하는 데 공공의 공간을 차지할 필요가 있었습니다. 그러나 그들 중 누구도 시 예술에 [39]대한 대중성과 가시성을 부여할 수 있는 능력에 도달하지 못했습니다.

Castro Alves는 Recife에서 그의 즉흥성과 대중의 의견을 경련시키는 역사적인 순간에서의 그의 시위로 두드러졌습니다. 그래서 1866년 초, 그가 살았던 바로 그 거리에서, 그는 아우구스토 기마랑이스, 루이 바르보사, 플리니오 데 리마, 레게이라 코스타와 다른 사람들과 함께 폐지론자 협회를 설립했습니다.입대에 관심을 표명했음에도 불구하고, 그는 파라과이 전쟁에 동조하지 않았습니다. 이는 그가 전쟁 극장으로 떠난 친구 마시엘 피녜이루에게 애국적인 경의를 표하는 것을 막지 못했습니다.그는 공화국을 옹호하는 대중적인 시위에서 "광장, 광장은 사람들의 것이다 / 하늘이 콘도르에 있는 것처럼…", 또는 심지어 즉흥적으로 젊은이들을 부르던 암브로스 포르투갈 사건 [h]때 R의 창문에서 "AHA Mocidade Academica"를 말하기도 했습니다.ua do Imperador: "이 나라의 별들이여, 일어나라! / 불명예 앞에서, 아무도 무혈입니다. (…) 법은 대중의 권리를 지지합니다. / 우리는 정당한 지위를 지지합니다!" 또는 토비아스 바레토와 충돌하는 동안 여전히 유지니아의 변호를 받고 있습니다. 아래에서 볼 것입니다. "당신에게 끌리는 것은 일어서는 것입니다. / 땅에 떨어지는 것은 [40][41]서 있는 것입니다."동시대의 비센테 아제베도는 다음과 같이 기록했습니다: "그리고 그는 자신이 명예로운 사람으로서 이 장면을 어떻게 준비해야 하는지 알고 있었습니다.그럴 때마다 얼굴에 쌀가루를 발라 더욱 창백함을 돋보이게 하고 입술에 약간의 카마인(오!젊음에 대한 사랑스러운 환상)과 그의 하얀 [39]머리에서 드리운 많은 기름."

몇 년 후, 상파울루에서 마르팀 프란시스코 테르세이라는 배우 호아킴 아우구스토 리베이로 데 소자의 이익을 위한 쇼에서 카스트로 알베스가 상 호세 테하트레에서 선언하는 것을 처음 보았을 때를 기록했는데, 이는 시인의 카리스마뿐만 아니라 그것이 사람들에게 유발한 효과의 실제적인 차원을 제공했습니다. "많은 사람들이, 빈 곳이 아닙니다.막이 올라갑니다.예술가들은 수혜자를 선두로 무대 위에 줄을 섭니다.모든 시선이 두 번째 순서의 마지막 상자, 무대 왼쪽으로 향하는데, 그곳에는 바이아 출신의 잘 생기고, 균형 잡힌 인기 있는 청년의 모습이 등장합니다.검은 물결 모양의 머리, 넓고 시끄러운 목소리, 마치 잠시 멈춘 듯 자신감 넘치는 언성, 몸짓과 말이 변함없이 조화를 이루며, 주의와 마음을 지배하고, 황홀한 강당의 조바심과 양심을 사로잡고, 놀라운 성공!이보다 더 완벽한 암송은 상상할 수 없습니다.박수, 박수.군중에 대한 천재의 완전한 승리, 산문에 대한 시의 승리, 집단적인 느낌에 대한 개인의 승리"라고 결론지으며, "학문 청소년의 영혼은 그것의 최대 요소, 가장 좋아하는 [39]우상에 대해 자랑스러워하는 것으로 느껴집니다."라고 말을 맺었습니다.

유제니아 카마라 토비아스 바레토

에우제니아 카마라

1864년부터 카스트로 알베스의 가족은 유제니아 카마라의 사진을 그의 짐에서 발견했고 그녀를 걱정하기 시작했습니다. 아프라니오 페이소토와 사비에르 마르케스는 열아홉 살 때 이미 카스트로 알베스가 "상상할 수 있는 가장 아름다운 남자"라는 것에 동의했지만 사랑이 시작된 정확한 날짜에 대해서는 동의하지 않았습니다.키가 크고, 힘세고, 호리호리하며, 약간 어두운 안색에, 넓은 이마, 검은 눈, 비스듬하고 매끈하고, 곧은 코, 관능적인 입술, 그리고 그의 힘센 머리 위에, 검고 윤기 나는, 두껍고 긴 머리,그의 유혹은 그가 알고 있었고, 이미 확고한 지적 배경을 가지고 있었기 때문에, 가 " 세쿨로"를 암송할 때 법학부를 "흔들린" 후에 그에게 큰 인기를 주었습니다.그는 동료 토비아스 바레토를 [31]상대로 브라질 문학 역사상 가장 강렬한 결투 중 하나로 출연했습니다.

카스트로 알베스와 토비아스 바레토는 그 때까지 친구였고 레시페 학파의 가장 위대한 두 표현으로 여겨졌지만, 10살 연상의 바레토는 [31]"그를 아는 사람들을 끌어당기는 온화한 본성"으로 보였던 카스트로 알베스와는 달리, 비사교적인 기질로 긴장한 것으로 보였습니다.둘 사이의 분쟁은 바레토가 외제니아 카마라와 같은 회사의 여배우 애들레이드 아마랄과 사랑에 빠지고 그녀를 손해까지 보듬기 시작하면서 일어났습니다.그래서 호르헤 아마도가 나중에 말한 에 대해, 각 그룹이 뮤즈를 방어하는 도시에서 두 개의 파티가 열렸습니다: "마치 그때부터 연극 위에 있는 것처럼, 막이 내려앉았을 때 드라마와 비극은 때 끝나지 않습니다.공연은 관객석에서, 양당과 두 지도자를 통해 계속됩니다.모욕, 박수와 야유, 절과 외침은 [31][i]그 시대의 연극적 스펙터클을 보완하는 것입니다."

토비아스와 그의 동맹들이 외젠니아에게 야유를 보내는 하룻밤 후, 카스트로 알베스는 그 대답에서 압도적인 방식으로 즉흥적으로 행동했고, 며칠 후 새로운 대결에서 "기억에 남는 시"로 그의 경쟁자에 대한 새로운 승리를 거두었는데, 여기서 알베스는 애들레이드가 결혼했기 때문에 불성실했다는 사실을 암시했습니다: "나는 히브리인이고 식물에 키스하지 않습니다.포티파르의 아내의..."라는 글을 게재하며 논쟁은 언론의 지면으로 이어졌고 바레토에게 엄청난 패배로 이어졌습니다.그래서 카스트로 알베스는 자신의 정부와 대중을 정복했고, 이미 아버지를 잃은 그는 "매력적인 [31]변덕의 겸손함"도 잃었습니다.

에우제니아 카마라가 자신의 괴롭힘에 굴복하는 것 외에는 할 일이 없다는 것이 그의 열정과 고집이었습니다.그리고 나서 그녀는 자신의 사치품을 지불한 부유한 부기장 베리시모 차베스와 함께 살았습니다.한 연인이 다른 연인에게 버림을 받았기 때문에, 그녀는 회사가 바이아로 여행을 떠날 때 회사를 따라가지 않았고, 그때 어린 카스트로 알베스와 함께 루아도 바로에 있는 작은 집에 살러 갔습니다.그래서 카스트로 알베스는 휴가를 놓치고 그곳에서 연극 곤자가를 작곡하고 작품을 번역하고 소설을 쓰기 시작했습니다.그들은 [31]둘 다 살바도르로 떠났던 1867년 5월까지 그 도시에 머물렀습니다.

바이아를 통과하는 길

살바도르에서, 그 부부는 주목받기를 바라는 카스트로 알베스의 바람에 바이아 사회에 대한 모욕으로 도시의 중심에 있는 피게이어도 호텔에 머물렀지만, 곧 사랑이 희미해진 그 여배우는 무대로 돌아가고 싶다는 그녀의 바람을 표현했고, 그 둘은 알베스 박사의 병원이 위치한 퀸타 다 보아 비스타로 옮겼습니다.그의 가족은 몇 년 동안 살았습니다. (당시 카스트로 알베스의 [43]아버지가 사망한 후 집은 버려졌습니다.)1867년 6월 20일 상주앙 극장에서 첫 선을 보인 그녀와 시인은 [31]레시페의 성공을 반복하며 낭송한 구절들로 박수를 받았습니다.

9월 7일, 연극 곤자가 초연되었고, 주연은 외제니아였고, 성공은 매우 커서 여배우는 그녀의 [31]장점으로 은관을 받았습니다.아프라니오 페이소토는 1917년에 "마침내 9월 7일, 곤자가는 에우제니아와 함께 마리아 역으로 무대에 오릅니다. 이 축제는 카스트로 알베스의 품에 안겨 축제에 참석한 [34]뒤 항상 환호 속에 그의 집으로 데려갔던 군중들의 정신착란 속에서 열린 장면에서 대관식을 거행한 기억에 남는 문학 축제입니다."라고 묘사했습니다.그들의 인기는 높아졌지만, 특히 여배우의 입장에서 페르남부코에서 그들을 뭉치게 했던 열정은 줄어들었습니다: 카스트로 알베스에서는 싸움과 폭력적인 장면의 이유로 질투가 커졌습니다. 에우제니아는 리우데자네이루로 여행하기를 원했고 카스트로 알베스는 상파울루로 이주하기로 결정했습니다.몇몇 친구들은 이미 법대에서 활동하고 있었고, 유제니아는 [31]그에게 불성실한 곳이었습니다.

리우데자네이루와 상파울루에서

카스트로 알베스의 초상화

1868년 2월 10일, 카스트로 알베스는 에우제니아와 함께 상파울루로 [j][45]향하기 전에 잠시 머물기 위해 피카르디호를 타고 리우데자네이루로 향했습니다.알베스는 페르난데스 다 쿠냐의 추천서를 들고 리우에서 유명한 작가 호세 데 알렌카르에게 자신을 소개했고, 그는 "A Cascata de Paulo Afonso" (가제)[10]의 스케치를 읽었습니다.이 회의는 2월 22일 신문 코레이오 [1]머천틸에 실린 알렌카르의 " 포에타"라는 기사로 귀결되었습니다.또한 알렌카르는 카스트로 알베스에게 "노예의 시인"을 추천하는 편지를 주었는데, 그는 "젊은 단테의 처녀가 되어 그를 실망과 무관심, 그리고 마침내 영광으로 가는 길 없는 길로 인도하라.그것은 [46][k]재능의 신적 코미디의 최대 3개의 원입니다.

카스트로 알베스가 리우데자네이루에 머무는 동안, 브라질 제국은 성공적인 후마이타 [l]통과로 파라과이 전쟁에서 승리를 거두었습니다.수많은 군중이 거리로 몰려나와 업적을 축하했고, 카스트로 알베스는 디아리오도 리우데자네이루 신문 발코니(루아도 우비도르 97번지)로 나가 페이소토의 말로 "그의 희귀한 전사 시, 상황의 구절, 군중의 갈채, 언론의 찬사"를 읊었습니다.그러나 나중에 알베스 자신은 그 시를 기록한 원고에 "출판하지 말라"(그의 [m]작품 편집자들이 따르지 않는 권고)고 썼다.곤자가의 연극 장면이 소수의 지식인들에게 소개된 것도 이 신문의 한 홀에서였는데, 나중에 이 신문은 이 장면이 "카스트로 알베스에 의해 찬사를 받았다"고 발표했습니다.그러한 성공은 겸손한 척에도 불구하고 그를 자부심으로 가득 채웠습니다. 3월에 그는 에우제니아와 함께 상파울루의 수도로 가서 젊은이들로부터 존경과 호아킴 [48]나부코와 같은 인물들의 질투를 받았습니다.

상파울루에서 카스트로 알베스는 루이 바르보사가 활동적인 회원이었던 아메리카 자유의 산장에 참여하여 회원들이 자신들에게 [49]속한 노예들을 즉시 석방하도록 강요하는 법령을 발표했습니다.상파울루 산장은 이미 정치 현장에서 중요한 기관이었고, 상파울루 법학부의 어린 학생들의 참여는 알베스가 "문학 위원회"의 회원이었고, 호아킴 나부코도 [50]회원이었습니다.Ruy Barbosa와 Castro Alves는 또한 원래 불안정한 상황에 처한 학생들을 지원하기 위해 만들어진 독일 Burschenchaft에 기초하여 만들어진 비밀 법률 단체인 Bucha Paulista의 일부였지만, 상파울루에서 학업 환경을 초월하고 국가에서 권력을 갖게 된 사회적 성격을 가지게 되었습니다.1891년 브라질 헌법 초안을 작성한 위원회의 5명의 참가자 중 3명이 [51]부차의 구성원이었다는 점에서, 상호 지지를 통해.

상파울루에서 Alves는 또한 대학 3학년을 다녔고, 비록 공부에 큰 헌신은 없었지만, 겨우 합격했습니다.에우제니아와의 상황은 싸움, 이별, 화해로 특징지어지는 위기 속에서도 계속되었습니다; 그녀는 그녀의 연극 [52]곤자가와 함께 공연을 계속했습니다.아르키미모 오르넬라스(Archimo Ornelas)에 따르면 도시가 그에게 제공한 성공은 그를 "에우제니아를 무시"하게 만들었고, 그녀는 "복수를 하기 위해, 다른 연인들을 찾을 것"이라고 했는데, 이는 알베스가 여전히 에우제니아가 그에게 지속적이었기 때문에 무시하는 척을 했습니다.10월에 그녀는 여전히 연극에서 연기를 했고, 그러나 그녀의 불성실한 행동에 대한 소문으로 인해 새롭고 강한 싸움에 자리를 내준 "진실"이 있었고, 최종적인 분리로 끝이 났습니다: "마지막 회는 예상치 못한 폭력 중 하나였습니다.여배우가 문을 가리켰습니다."[31]

수렵사고 및 족절단

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상파울루에서 낭송된 시인의 오데아오 2 데 줄류로 된 서명.

끊임없는 대중 발표 요청과 유제니아와의 격정적인 드라마로 인한 정서적 고갈에 직면한 시인은 '심각한 우울'의 희생자가 되어 [31]고독의 순간을 모색했습니다.아프라니오 페이소토는 [52]"저는 읽지도 않았고, 쓰지도 않았습니다. 저는 총을 쏘지도 않고 돌아다니고, 담배를 피우고, 사냥을 갔습니다."라고 말했습니다.

1868년 [n]11월 1일 페이소토는 카스트로 알베스의 결핵이 악화된 것을 회상하며 다음과 같이 말했다고 전했습니다.그는 브라스 외곽으로 가서 하루를 보내고, 그 날 오후에 산탄총을 들고 시골로 나갔습니다.도랑을 [o]건널 때 점프와 함께 총이 아래쪽으로 쏠리면서 발사됐고 납 하중이 알베스의 왼발에 맞았습니다.그는 친구이자 특파원인 바이아 출신의 의사 로페스 도스 안요스의 집으로 시간을 끌 수 있었고, 그 후 그를 현재 33번 옆에 있는 루아도 임페라도르에 있는 타운 하우스로 데려갔습니다.이 의사와 친구 외에도 이타우나의 남작이자 주지사인 외과의사 칸디도 보르헤스 몬테이로도 그를 도왔습니다.그러나 상처는 치료의 희망을 갖지 못한 채 악화되었고, 오래된 폐질환이 깨어났고,[52] 인상적이었습니다."

그 기간 동안 궁정에 살던 친구 루이스 코르넬리오가 그를 의료 자원이 더 나은 그곳으로 불렀습니다.1869년 3월 19일, 그는 마침내 친구와 함께 산토스에 도착했습니다.그동안 직접 작별인사를 나누지 못했던 이들에게 그는 앞서 출발을 알린 신문 이피랑가에 실린 메모를 통해 30일 코레이우 파울리스타노[54]있는 상파울루 시에서 친구들에게 보내는 감동적인 감사의 편지를 실었습니다.

카스트로 알베스는 3월 21일 리우데자네이루에 도착했고, 그곳에서 그는 절단 수술을 받았는데, 그 수술은 리우데자네이루 의학부의 외과의사들과 교수들, 안드라데 페르텐스와 마테우스 데 안드라데의 교수들이 [55]어떤 마취도 하지 않은 채 그의 왼쪽 아랫다리를 절단하는 것이었습니다.폐의 상황은 여러 의 혈액투석으로 악화되어 클로로포름(당시 유일한 마취 수단)의 사용을 불가능하게 만들었습니다.[56] 그는 고통을 완화하기 위해 물 수 있는 손수건만 가지고 있었습니다.페이소토는 그 고통을 유머로 감추며 말했다: "그만해, 그만해, 닥터...나는 [57]인류의 나머지 부분보다 더 적은 것으로 남을 것입니다.

6월 첫째 날에 시행된 이 수술은 7월 21일 상파울루 신문 이피랑가에 의해 보도되었으며, 긴 요양은 현재 나무 보형물을 착용하고 있는 시인이 "새로운 봄"에 도달하는 것을 상상하는 것으로 시작되었습니다.루이스 코르넬리오 부부와 함께 지내던 동안, 그의 집은 젊은 예술가들과 지식인들이 자주 찾는 "쁘띠 살롱"이 되었고, 그는 시 "Os Anjos da Meia-Noite" (한밤의 천사들)[57][p]에서 떠올린 캉디다와 로라의 열정과 같은 짧은 열정을 가지고 있었습니다.

그러나 그는 외제니아 카마라와의 사랑에 여전히 감동을 받았고, 11월 17일, 그는 "아데우스"의 구절들을 여배우에게 썼습니다: "안녕!영원히 안녕!바람의 목소리 / 바위를 치며 부르는 나 / 난 떠날거야...곧 바다가 / 수백만의 파도를 우리 사이에 던질 것입니다..."; 그녀는 1910년 사비에르 마르케스가 발표한 이 시에 대한 답신을 썼습니다: "안녕, 이 영혼의 형제여, 나는 당신에게 작별을 고합니다! / 하지만 내가 그것을 절대 피하게 해주세요! — / 하늘이 나의 기도에 자비를 베풀기를 / 그리고 언젠가 당신과 나의 고민이 멈출 것입니다!" 그리고 "네, 신이 당신의 이마를 비추었습니다 / 신성한 한 줄기 천재성으로!그리고 영광!/ 살아라, 꿈꾸라, 노래하라, 이 지평선이여! / 브라질은 역사에 당신의 이름을 담고자 합니다." 라고 말하고 "안녕!언젠가 운명이라면 / 우리를 만나게 해주는 / 자매로서 혹은 연인으로서 / 언제나!항상!당신은 [59]나를 찾을 것입니다."카스트로 알베스는 가족과 함께 친구들과 함께 1869년 11월 25일 바이아로 향했고, 구아나바라 만을 항해할 때 그곳에서 출판할 책의 제목인 에스푸마스 플루투안테스(Espumas Flutuantes)[57]에 대한 아이디어를 얻었습니다.

바이아로 돌아가기

시인의 구애를 받는 "히브리" 자매 중 한 명인 에스터 암잘락.
카스트로 알베스의 처남이자 절친한 친구인 아우구스토 기마랑이스
그가 "Sinha"라고 불렀던, 그의 가장 좋아하는 여동생, 애들레이드.

카스트로 알베스가 살바도르에 도착한 것은 아르키미모 오르넬라스가 기록한 바에 따르면 그의 육체적 도덕적 타락을 번역했다: "그가 아버지의 집에 들어갔을 때 그를 사랑했던 새어머니와 어린 여동생들에게 환영을 받는 감동적인 장면이었습니다.그는 강하고, 꼿꼿하고, 자신감과 대담함으로 가득 찬 채로, 피도 없이 돌아왔고, 불구가 되었고, 가슴에 병이 들어 고통으로 [19]가득 찬 영혼을 가지고 돌아왔습니다."가족애와 친구들에게 둘러싸여 있던 그는 어느 날 자신에게 영감을 준 유대인 여성들을 발견했고, 에스더는 이제 약혼했습니다.그는 이 일로 망연자실한 척하다가 집의 창문을 통해 그들이 지나가는 것을 보고 종이 단검으로 자신의 가슴을 찌르는 시늉을 했고, 그들은 그것이 재미있다는 것을 알고 그에게 [24]희망을 잃지 말라는 신호를 보냈습니다.

1월 29일, 그는 루이스 코르넬리오에게 보낸 편지에서 기록한 바와 같이 "사막의 깊은 고독을 찾아 파라과이의 파도를 갈라 내 영혼의 절망인 사울처럼 먹이고 슬픔과 고통으로 지치고 피폐해진 이 피를 되살리기 위해" 마지막으로 배 여행을 떠났다.그리고 나서 그는 처남 아우구스토와 함께 쿠랄리뉴로 떠났는데, 아르키미모 오르넬라스에 따르면, 그는 전년도 말에 발생하여 당시 큰 반향을 일으켰던 앨런 카덱의 죽음에 영향을 받은 자신을 발견하고 사후의 [19][q]삶에 의문을 제기하는 구절들을 만들었습니다.

페르난도 코레이아 다 실바(Fernando Correia da [r]Silva)는 "산타 이사벨도 오로보 농장에서 카스트로 알베스가 어린 시절 약혼녀이자 오늘날 그를 항상 기다려온 우아한 처녀인 레오니다드 프라가(Leonídia Fraga)와 재회했습니다.첫 열정을 다시 불태우라고요?죽음이 다가오면 왜요?"[11]카스트로 알베스는 구절로 이렇게 기록했습니다: "오늘은 역사상 세 번째 이정표입니다. / 영광의 번개로 석회화된 / 사랑, 조롱된 영원… (...) 백합의 부드러움… / 자선의 천사…"[19] 그는 그 시절에 대해 이렇게 썼습니다: "아마도 여러분에게는 저 너머에 하인들과 연인들이 있을 것입니다, / 오두막 대신 궁전. / 그리고 여기에는 기타만 있습니다.da kiss, / 그리고 이상적인 욕망의 불타는 불 / 불행한 산녀의 처녀 젖가슴 속에!"—코레이아 다 실바는 "'불행한 산녀' 레오니디아가 당신을 영원히 기다리고 있을 것입니다.그녀는 결국 [11]미쳐버릴 것입니다."오르넬라스는 "레오니디아는 그녀가 마땅히 받아야 할 만큼 보답을 받지 못했다"며 "의심할 여지 없이 그 시인을 사랑했다"고 말했고, 나중에 결혼했음에도 불구하고 그녀가 위기에 미쳤을 때, 아프라니오 페이소토가 기록한 "사랑하는 마음과 사랑하는 [19]이성의 두 죽음에서 살아남은 신적인 사랑"이 그녀의 기억을 되살렸습니다.

그는 후에 그의 처남 알바로 기마랑이스에게 오스 에스크라보스의 출판에 포함될 시들의 원고를 보냈다; 후자는 기마랑이스에게 시의 수를 제한해달라고 요청했고, 그는 거기서 빅토르 위고에 대해 그가 만든 광범위한 번역본을 없앨 것이고, 또한 사본을 보낼 것이라고 말했습니다.레시페에 [62]있는 그의 친구 아만시오와 플리니오 데 리마의 분석.1870년 10월 14일, 결핵으로 쇠약해진 카스트로 알베스는 그의 친구 호세 요아킴 다 팔마에게 데우사 인크루엔타(Deusa Incruenta - A Imprensa as Antantithes of Terribilis Dea)의 구절을 낭송해 달라고 부탁했고, 다음날 상주앙 극장에서 그는 그것을 낭송했습니다.관객들의 [63]기립박수를 받고 있습니다.1870년 11월, 에스푸마스 플루투안테스가 마침내 [64]발사되었습니다.개막식에는 그의 죽은 가족들을 위한 헌사가 있었습니다: "아버지, 어머니, 그리고 [16]형을 기억하기 위하여".

살바도르에서, 그의 여동생 아델레이드는 그에게 수도에 정착한 이탈리아 여성 아그네스 트린치 무리에게 그를 소개해 주었는데, 그녀는 어머니와 함께 살면서 피아노와 노래를 [s]가르치며 서정적인 가수가 되었습니다. 그녀의 아름다움은 카스트로 알베스를 매혹시켰고, 그녀는 그의 구절들에 굴복하지 않았습니다; 그녀는 그에게 12페이지의 편지를 썼습니다; 소드레의 집에서 그는 노래를 부르려고 했습니다.그녀는 그녀에게 키스를 했지만, 그녀는 "여자는 키스했고, 여자는 망신을 당했다."라고 말하는 것을 피했습니다. 이러한 감정 폭발은 "진전하는 [65]병의 전조"가 될 것입니다.1871년 2월 9일, 그는 프랑스-프로이센 [66]전쟁 동안 훼손된 프랑스인들, 고아들, 과부들을 위한 기금을 마련하기 위해 바이아의 수도에서 행해지고 있던 캠페인에 "No Meeting du Comité du Pain"의 구절들을 헌정했습니다.그는 1871년 3월 21일 소이레에서 아녜스에 대한 사랑을 공개적으로 선언했고, 이에 그녀는 카를로스 고메스의 "Tutti dobbiamo amar"라는 Il Guarany구절을 노래함으로써 화답했습니다: 그 감정은,[65] 심지어 플라토닉한, 상호적인 것이었습니다.

이 짝사랑은 시인의 마지막 작품을 장식했습니다. 그녀가 그에게 영감을 준 한 예로, 그들은 1871년 5월 달빛 아래 바라 등대로 함께 승마를 떠났는데, 는 노이트 드 마이오의 구절에서 이를 묘사했는데, 아그네스는 달을 거울에 비유했기 때문입니다.6부에서 그는 이 장면을 이렇게 묘사했습니다: "천상적인 거울 / 구름으로부터 / 기쁨으로 / 당신의 [67]얼굴을 비춘다."7월 2일(바히아의 최대 날짜)의 축제 기간에 그녀는 노래를 부르도록 초대받았지만, 그녀는 이미 심각한 병을 앓고 있는 시인과 상담을 한 후에야 노래를 하게 되었습니다. 그의 죽음으로 아녜스는 그녀가 섬기는 사회의 의견에 혼란스러워했고,[65][t] 그녀의 사랑하는 사람을 보는 것을 멈췄습니다.

죽음.

내가 죽으면...내 시체를 던지지 마
음침한 묘지의 구덩이에서...
죽은 자들을 기다리는 묘소가 싫어요
그 음산한 호텔에서 온 여행자처럼

Castro Alves, "Quando eu Morrer", São Paulo, 1869[68]

작가 무시오 테이세이라는 1896년 카스트로 알베스의 전기에서 자신의 마지막 허영심에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "치명적인 날 전날, 거듭된 간청 끝에 그들은 그에게 거울을 주었습니다.그는 잠시 동안 자신을 생각했고, 눈에 띄게 괴로워하며 말을 더듬었습니다: "나는 더 이상 예전 같지 않아요...죽음이 희생자들을 얼마나 수치스럽게 하는지!"그는 고통스럽게 실망한 채 그것을 건네고 말했습니다: "다른 사람은 여기에 들어갈 수 없습니다.내가 아니라 내가 어떤 사람이었는지 기억해 주었으면 해요!내가 죽자 마자 꽃으로 덮어주고 [69]당장 관을 닫으라."1921년 바이아 일러스트라다 잡지에 의해 출판된 보고서는 시인의 [70]사망에 대한 가족 기록을 가져왔습니다.

"그는 그 전날(7월 29일) 은퇴했다고 시인의 여동생에게 평소보다 일찍 편지를 썼습니다. 슬픔과 낙담의 구름이 그의 큰 표정을 감췄고, 그의 형제들과 친구들은 그 황량한 영혼에게 희망을 주려 했지만 허사였습니다.그의 마음속에는 죽음의 모습이 투영되기 시작했습니다...

그리고 나서 그는 자신의 침대를 그가 살던 홀로 가져가기를 원했고, 그의 형제와 친구들에 의해 창문 근처에 놓여져 있었는데, 왜냐하면 그는 "그는 무한한 푸른색, 곧 그의 마지막 열망을 모을 무한한 것을 보며 죽고 싶었기 때문"이라고 말했습니다.

극심한 고통의 날들이 이어졌고, 잠시나마 안도의 순간들이 있을 뿐이었고, 너무나 잔인했기 때문에 그는 죽기 전날 밤에 시간을 묻고 대답을 받았습니다 - 12.[그가 대답했다] «세상에, 또 다른 고통의 날이 올 수 있을까요? »그리고 이 감탄사에는 너무나 괴로워서, 차가운 손을 언니들의 손 사이에 끼운 채, 눈물이 그 위에 떨어진 것을 느끼고, 그 눈물을 짜면서 말했습니다: — «내가 느꼈던 따뜻한 구슬들...» -- 그의 마지막 시 중 하나인 "Virgem dos Ultimos Amores"를 당시 그에게 떠올린 기억.

다음 날인 1871년 7월 6일 오전 10시, 계몽되고 덕망 있는 아버지 투리비오 테르툴리아노 후사가 마지막 성찬을 집전했습니다.마지막 순간이 다가오고 있었고 여전히 정신이 맑아지고 있었습니다. 자매 중 한 명(아델라이드)이 고뇌에 젖어 젖은 이마 위에 손수건을 건네고, 거의 멸종된 목소리로 그녀에게 중얼거렸습니다. — «이 손수건을 보관...당신은 그것으로 내 고통의 땀을 닦아주었소» 이것은 대단한 갈망이나 죽음의 덜컹거림이 없었습니다.이제 꼼짝도 하지 않고, 그의 시선은 그가 누워있는 침대 앞의 열린 창문에서 보이는 저 하늘의 한 조각에 고정되어 있었습니다. 그 시선의 빛이 조금씩 희미해져 영원의 그림자 속에 완전히 퍼질 때까지...오후 3시 반이었습니다."

시인이 죽은 알베스 가족의 집(솔라르 도 소드레)
카스트로 알베스의 마지막 사랑: 이탈리아 가수 아그네스 트린치 무리, 1870

무시오 테이셰이라는 단테가 살았던 집 앞의 피렌체나 시몬 볼리바르의 유해가 안치된 판테온 옆의 카라카스있는 경외심을 기억하며 "바이아의 인구는 성별과 계급에 상관없이 매년 7월 6일에 위엄을 갖춘 자발적인 행렬로 가야 한다"고 설교했습니다.p 1871년 7월 6일 오후 3시에 카스트로 알베스가 24년 [71]만에 사망한 루아 소드레의 24번 소브라도 앞에서 잠시 동안."

카스트로 알베스는 캄포 산토 묘지에 묻혔는데, 이 무덤에는 "해적 두개골"이 삽입되어 있는데, 전문가의 말에 따르면 "죽음과 삶의 과도에 대한 암시"라고 합니다.그의 유해는 20세기에 그의 [72]이름이 새겨진 광장의 그를 기리기 위해 기념비로 옮겨졌습니다.매장은 사망 다음 날(7월 7일)에 이루어졌으며, 그는 527호 무덤에 묻혔습니다.1874년, 그 유해들은 [73]남편의 무덤을 위해 그것을 구입했던 그의 계모 마리아 라모스 기마랑이스의 소유인 1블록에 있는 무덤으로 옮겨졌습니다.1940년 9월 22일 리우데자네이루에서 사망한 그의 여동생 애들레이드는 "카스트로 알베스의 명성이 그녀에게 많은 [21]빚을 지고 있다"고 결론지으며 "시인의 기억을 충실히 지키고, 원작을 보존하며, 그의 삶에 대해 알려주는" 관리자였다고 아프라니오 페이소토는 기록했습니다.

1971년, 작가의 사망 100주년 행사가 열렸습니다.그를 위한 판테온 건설을 주장했던 시인의 조카의 반대에도 불구하고, 당시 살바도르 시장 안토니오 카를로스 마갈하예스는 그의 유해를 프라사 카스트로 알베스의 기념비로 단순히 옮기기로 결정했습니다.이것은 실제로 그 [74]해 7월 6일에 특별한 의식 없이 일어났습니다.당시 21세의 나이에 황실 수도에서 봉헌식을 받은 후, 그 후 "8년이 채 안 되어 어리석은 해에, 청소년기와 청년기 사이에, '카스트로 알베스는 우리 문학에서 동등하지 않은 작품을 남겼습니다.'라고 아프라니오 페이소토는 그를 훗날 두각을 나타낼 그의 동시대 사람들과 비교했습니다., 루이 바르보사, 호아킴 나부코, 로드리게스 알베스, 아폰소 페나와 같은 이들이 24세의 나이에 죽었더라면 "이름의 기억조차 그들에게 남아있지 않았을 것이며, 그 기간 동안 다른 이들은 [1]지속적인 명성을 얻었을 것입니다."

일하다.

배경

정치적 맥락

노예선, 요한 모리츠 루겐다스가 그린 그림: 노예 무역은 카스트로 알베스에 의해 오나비오 네그레이로의 구절에서 비난받았습니다.

카스트로 알베스의 연구에 대한 미국인 연구자 존 M.톨만, 그의 전기는 시를 정의하는 것이 아니라, 그것을 이해하는 핵심적인 역할을 할 뿐이며, 단지 일종의 역사적 적합성으로서, 우리는 전술 시인의 [75]창조성을 보다 진정성 있게 엿볼 수 있습니다."이런 의미에서 역사적이고 문화적인 파노라마는 "특정 주제, 태도 그리고 심지어 그의 시의 기법을 더 이해하기 [75]쉽게 만드는" 역할을 합니다.

브라질은 페드로 2세 황제의 치세에 북동부 지역에 집중되어 노예제도가 성행하였는데, 1867년에는 브라질 내 포로 인구의 47%(77만 4천명)가 성행하였고, 상파울루의 커피 재배로 1864년부터 1874년까지 10년간 노예의 수가 2배로 증가하였고, 노예제 폐지론자들의 문제도 동일한 관계를 가지게 되었습니다.살바도르나 제국의 수도인 [76]리우데자네이루와 같이 흑인들의 존재가 컸던 도시들에서처럼 그곳에서 사전에.1850년 이래로 아프리카로부터의 노예 매매는 에우세비오케이로스 법에 의해 금지되었고, 1851년 10월 29일 이타파리카 섬에서의 폰티냐 상륙 사건이 바이아에서 벌어졌습니다.상인들과 노예 [8]소유주들에 의한 그 지방에서의 저항 시위에서.

1828년 설립된 법학전문대학원은 레시페와 상파울루 두 곳뿐이었습니다. 두 곳 모두 자유주의와 시민주의 비전이 국가의 사고 엘리트들에게 주입되었고, 국민 통합의 개념과 더불어 실제로는 지방에서 발생하지 않았습니다.이 학원들에서, 교사들과 학생들은 공적인 삶에서 가톨릭의 영향력의 종말을 설파했던 Ernest Renan, 실증주의를 가진 Hippolyte Taine 그리고 Auguste Comte같은 유럽의 작가들에 의해 영향을 받았고, Silvio Romero의 말에 진화론, 법과 정치의 변화, 영역에 추가된 "새로운 아이디어들"을 가져온 Silvio Romero.인종차별주의와 자연주의, 그 속에서 [77]국가를 개혁하려는 의지를 확장합니다.

유럽에서는 여러 혁명이 일어났습니다.프랑스에서는 1830년 혁명이 일어났는데, 1847년(카스트로 알베스의 출생 년도)에 왕이 퇴위하고 남자들에게 직접적이고 비밀스럽고 보편적인 선거권을 주는 대륙의 첫 선거를 치르게 되었습니다.이탈리아와 독일은 민족주의 사상을 반영하여 통일을 위한 투쟁 속에서 살아갔습니다. 그 첫 번째 나라에서 게릴라 지도자 주세페 가리발디는 브라질에서 이미 싸웠을 뿐만 아니라 브라질인 [78]아니타와 결혼한 중요한 역할을 했습니다.

카스트로 알베스 시절의 브라질의 주요 사실 중에는 이른바 종교 문제가 있는데, 이는 프리메이슨과 관련된 것입니다. 카스트로 알베스의 동시대 사람들과 친구들은 루이스 가마와 루이 바르보사 등 [79]프리메이슨이었습니다.카스트로 알베스는 프리메이슨이기도 했으며, 이전 두 사람과 함께 급진적인 파울리스타노 신문과 폐지 [80]운동에 협력했습니다.아메리카에서 스페인 식민지가 해방된 후, 몇몇 국가들은 그들이 자리를 잡기 전까지 내부와 외부의 갈등을 겪었습니다.파라과이 전쟁은 1864년 브라질 마투그로수두술의 영토를 침공한 파라과이 독재자 솔라노 로페스에 맞서 3국 동맹으로 브라질, 아르헨티나, 우루과이를 하나로 묶은 남미 최대의 분쟁으로, 이후 몇 년간은 리아크 해전 등의 서사시가 되었습니다.huelo와 Humaita의 구절 (시인에 의해 즉흥적인 것으로 가치 있는 후자, 리우데자네이루에서);[10] 다른 갈등들은 1852년 브라질을 포함하는 플라티네 전쟁과, 스페인이 1864년까지 독립을 인정하지 않았던 스페인과 페루 사이의 스페인-남미 전쟁과 같은 남아메리카의 기간을 기념했습니다, Ch.ille, Bolivia 그리고 Ecuador 그리고 단지 [81]미국의 개입으로 끝이 났습니다.다양한 갈등에도 불구하고, 범미주의의 이상은 19세기 초부터 잠재되어 있었는데, José Bonifácio는 새로운 국가들을 연합하여 그들의 [81]독립을 유지한다는 의미에서 브라질의 수호자였습니다.

1870년까지 지속된 파라과이 전쟁은 호아킴 나부코에 의하면 애매모호한 결과를 가져왔습니다: 한편으로 승리는 브라질 군주제의 정점을 찍었지만 [81]쇠퇴하기 시작했습니다.작가 카를로스 에밀리오 파라코와 프란시스코 마르토 데 모우라가 오나비오 네그레이로를 분석한 글에서 카스트로 알베스의 시는 "군주제의 쇠퇴, 노예제 폐지 투쟁, 공화주의 [82]운동 등 당시의 역사적 순간을 반영한다"고 밝혔습니다.

낭만주의 문학

Victor Hugo: Castro Alves의 많은 영향들 중에서 프랑스 작가는 가장[u] 위대했습니다.

낭만주의는 그 이전의 고전주의에 반대하는 미적 운동이었습니다.후자가 귀족들을 선호하는 반면, 전자는 부르주아 계급을 묘사했습니다: 그것의 작가들은 그들이 [86]묘사한 등장인물들뿐만 아니라 중산층이나 인기 있는 계층의 젊은이들이었습니다.그러므로 낭만주의 작가들은 주관주의와 창조의 자유를 특징(감정, 역사주의, 비관주의 그리고 심지어 현실과 자연에 대한 숭배와의 거리로 특징지어짐)으로 가지고 있었습니다.이 미학적 운동은 유럽에서 프랑스 혁명 이후 부르주아 계급의 부상으로부터 비롯되었습니다: 영국에서는 중세 시대의 고양과 셰익스피어의 작품들이 있었습니다.독일에서 사회적 갈등은 괴테와 실러의 작품에 반영되었는데, 여기서 죽음에 대한 비관, 감정, 우울, 감상이 사회 [86]변혁의 대항물로 등장했습니다.

Lord Byron, Lamartine, Musset, Heinrich Heine, 그리고 심지어 Leddo Ivo의 말로 "진정한 낭만적 집착이 된" Shakespeare와 같은 몇몇 유럽 작가들은 Castro Alves에게 영향을 미쳤습니다.그러나 그의 가장 큰 영향은 빅토르 위고 그 자신이었습니다: 카스트로 알베스에 따르면, 빅토르 위고는 "그의 위대한 주인"이었고, "그는 서정적인 성격이든, 정치적인 성격이든, 호민관적인 성격이든," 그로부터 많은 것을 동화했고, "엄청난 휴고 바다에서 상당한 수의 비전을 낚시"했습니다.주제와 이미지"는 "가장 노골적으로 쉽게 [87]그를 모방하고 의역했다"는 식으로.

포르투갈에서, 문학에서, 이 운동의 대표자들은 작가 알메이다 가렛, 알렉상드르 헤르쿨라노, 줄리오 디니스, 그리고 결국 카밀로 카스텔로 브랑코였습니다.1825년에 시작된 낭만주의는 40년 동안 그곳에서 지속되었는데, 학자들은 세 가지 순간으로 나뉩니다: 첫 번째 세대 (1825년부터 1840년까지), 두 번째 세대 (1840년부터 1860년까지), 그리고 마지막으로 세 번째 세대는 1860년부터 현실주의로 이미 이행하고 [86]있는 작가들에 의해 형성되었습니다.브라질에서, 이 운동은 1822년 브라질의 독립과 함께 국적을 확인해야 할 필요성과 동시에 일어났습니다.포르투갈에서와 마찬가지로, 문학가들은 낭만주의를 3세대로 나누었습니다: 첫째는 민족주의와 애국심으로 특징지어지는 (곤살베스 디아스와 마갈하에스를 포함하는); 둘째는 바이런 경의 영향으로 특징지어지고 사랑, 죽음, 의심, 아이러니, 풍자에 중심을 둔 주제들로 특징지어지는, 그리고 일부에서는 사탄주의 (그들의 지수들이 카시미로드인).에 아브레우, 알바레스 데 아제베도, 준케이라 프레이레, 파군데스 바렐라); 그리고 마지막으로 세 번째는 소위 콘도르주의자들과 노예제 폐지론자들로 구성되었는데, 그 중에서 가장 위대한 대표자는 카스트로 [87]알베스였습니다.

분석.

교훈적 분석

카스트로 알베스의 시적 작품은 교훈적인 작품에서 사회적 시와 서정적인 사랑 [88]시의 두 그룹으로 나뉩니다.Faraco와 Moura에게, 그들의 내적 갈등의 결과로서 외부 세계에 대한 그들의 적응 부족을 설명했던 다른 낭만주의 시인들과는 반대로, Castro Alves는 그의 환경에 대한 인간의 부적응과 "억압자와 억압받는 자들 사이의 영원한 투쟁"으로 이 문제를 정당화했습니다. 게다가, 시인의 작품은.서정적이고 매력적인 작품에 비해, "사회적 성격의 시"; 서정적인 구절의 경우에도, 카스트로 알베스는 "사랑과 여성에 대한 보다 현실적이고 감각적인 비전"을 가진 것으로 특징지어지는데, 이들은 여전히 이상적으로 아름답고 완벽하지만,[82] 구체화된 사람들이기 때문입니다.

사미라 캄페델리(Samira Campedelli)는 같은 맥락에서 그의 작품을 분석했다: "특정한 '바이로니아 병적' 외에 카스트로 알베스의 시는 관능적인 매력적인 서정성과 서사적인 콘도르주의라는 두 가지 다른 측면을 제시합니다." 첫 번째 경우, 염증이 있는 서정성은 가깝고 정복된 실제 여성 인물로부터 유래한 반면, 두 번째 경우 그는 혁신합니다.노예들을 옹호하고 그들의 비참함을 "과속적이고 웅변적인 방식"으로 묘사할 때, "크고, 개방적이고, 솔직한" 어조를 가져옴으로써,[86] 그의 전임자들의 "나" 중심적인 비전과 결별합니다.

비평

New Mexico 대학의 브라질 문학 교수 Jon M.톨만은 이 시인의 작품을 분석하면서 "비평가들이 편리하게 상자에 넣은 다른 많은 브라질 작가들 중에서 우리는 카스트로 [89]알베스를 강조할 수 있습니다."라고 생각했습니다.마르케스 다 크루스는 의 História da Literatura에서 다음과 같이 기록하고 있습니다: "그의 많은 구절들은 우고의 [42]모방에서 시작하여 순수한 공고주의로 변질된 소위 콘도르 학파 특유의 강조로 인해 고통을 받습니다."

파우스토 쿠냐는 그에게 카스트로 알베스의 작품에 어떤 중대한 결함이 있을지 지적했습니다. 그의 작품 전체는 낭만주의의 현재 기준에 따라 만들어졌는데, "가제에 단 하나의 끈만 있는 시인"이며, 심지어 그 끈을 [90]빌린 것이기도 합니다.그의 분석에서, "그의 시적인 성격이 자율성으로 스스로를 주장하고, 차례로 그의 동시대 사람들에게 영향을 미치기 시작한 것은 1868년부터였습니다.그 이유가 그에게 더 가까이 다가갔을 때.에우제니아 카마라와의 이별과 아그네스 트린치 무리의 마지막 사랑은 그를 다시 초로맨틱한 일상의 바다로 빠지게 만들었고, 이제는 거의 모든 것이 그들의 수집품에 의해 능가되었습니다."쿠냐는 계속해서 부정적인 방식으로 결론을 내렸습니다. "많은 면에서 카스트로 알베스의 시적 궤적은 혼란스럽고, 시인이 '성취자'라는 주장을 뒷받침하는 것 같습니다.좁은 한계 안에서, 1869년 이후의 그의 가사의 일정한 점진적 소진을 암시할 수 있다(...). 카스트로 알베스의 청소년기 작품에 파스티초가 점철되어 있다면, 그의 성년은 전혀 불필요한 간섭에 시달리게 될 것(...). 그가 마지막 단계에서 우리에게 남기는 인상은 '만족'이라는 인상이 결코 아니다,"불멸한" 사람의: 독특한 낙관과 [91]에너지의 폭발과 함께, 그것은 전멸된 사람의 것입니다."

파우스토 쿠냐의 입장과 상반되는 존 M.톨만은 시인의 작품 분석이 최근의 작품들 사이에 오래된 작품들이 삽입되어 어려움을 겪고 있다고 말했고, 그의 최종 작품은 브라질에서 숭배자들이 거의 없다고 언급했습니다; 톨만은 "바이아로 돌아온 후에 쓰여진 시는 두드러진 통합적인 특징들을 보여준다" 그리고 그의 성숙한 작품 분석이 그의 성숙한 작품들로 이루어졌다고 생각했습니다.미국 작가는 "문학적 찬사의 단점 중 하나는 평론가의 판단의 무게이며, 이는 종종 공정한 [92]감상을 방해합니다."라고 결론지었습니다.

레도 이보는 빅토르 위고가 카스트로의 작품에 끼친 영향에 대해 이야기할 때, 그를 프랑스 작가를 모방하기도 하고 바다에 대해 본 적이 없는 랭보와 비교하기도 했습니다."카스트로 알베스는 파울로 아폰소 폭포에 갈 필요 없이 축하했고,[87][v] 그의 비전은 방문객들의 비전보다 더 설득력 있고 현실적입니다."같은 저자는 시인에게 영감을 준 낭만주의 작가들의 영향에 대해 말하면서(이미 언급된 휴고, 바이런, 라마르틴, 무세트, 하이네 그리고 심지어 에스프론케다) "그들 중 많은 이들이 번역하고, 패러디하고, 모방하고, 약탈하고, 이러한 패러디들, 모방하고, 약탈하고, 새로운 언어의 활력에 녹아들어 열정으로 타올랐습니다.""우리 언어의 가장 독창적인 시인 중 한 명, 그리고 그의 염증이 난 자신의 폭발을 가장 질투하는 사람 중 한 명, 또한 모방과 의역을 가장 좋아하는 사람 중 한 명이 될 것입니다." 하지만 그는 "너무나 많은 기술과 행복으로" 그렇게 함으로써 그의 폭발에도 불구하고 그의 구절들이 "귀엽다"고 남아있도록 합니다.그가 포르투갈어를 [87]사용한 엄격함 덕분에 말입니다.카스트로 알베스와 루이스 가마의 흑인에 대한 비전을 비교한 우베를란디아 연방대학의 석사과정 학생은 알베스가 흑인에 대해 3인칭으로 말하는 반면, 가마는 1인칭으로 "루이스 가마는 변화를 촉진하기 위해 아프로-브라질 정체성을 만드는 것을 도왔습니다"라고 결론지었습니다.당시의 담론적 구조, 카스트로 알베스는 흑인 주체를 수동적이고 체념적인 [93][w]인간으로 대변했습니다."

오마주

1881년 이래로 카스트로 알베스 광장(Castro Alves Square)이라는 이름으로 상주앙 극장과 함께 있는 옛 라르고 데 상벤투가(Largo de Sang Bento)
바이아의 주요 공연장이자 브라질의 국가[95] 유산인 카스트로 알베스 극장

시인이 죽은 지 10년 후인 1881년 7월 6일, 살바도르의 주요 광장 중 하나인 소위 라르고도 극장(Largo do Teatro)이 그를 기리기 위해 개명되었습니다; 1919년에 조각가 파스콸레 데 치리코(Pasquale de Chirico)로부터 동상을 의뢰받았습니다; 기념비는 "콜롬버스 분수"가 있던 곳에 설치되었고 1923년 7월 6일에 개관했습니다; 동상e, 2.9 미터 크기의 대좌(총 높이 11 미터)에 위치해 있으며, 전면에는 노예 두 명이 조각되어 있는데, 이는 그들의 노예제 폐지 투쟁을 상징합니다. 카스트로 알베스 광장은 살바도르의 [96]상징 중 하나입니다.카에타노 벨로소는 광장을 언급하면서 카스트로 알베스의 "광장은 사람을 위한 것이고, 하늘은 콘도르를 위한 것처럼"이라는 구절을 오포보아오 포더의 구절로 바꾸어 "카스트로 알베스 광장은 사람을 위한 것이고, 하늘은 [97][98]비행기를 위한 것처럼"이라고 찬사를 보냈습니다.

1895년, 커랄리뉴 지방 자치제는 카초에이라에서 해방되었습니다; 몇 년 후, 그 도시의 이름은 그 시인을 기리기 위해 카스트로 알베스로 바뀌었습니다 (1900년 7월 25일의 주법 360호에 의한 [2]것인지, 1910년 6월 25일의 790호에 의한 것인지에 대해서는 출처가 다릅니다).1947년, 교육문화부의 국립중앙연구소는 시인 탄생 100주년을 기념하는 큰 전시회를 열었고, 이 전시회에서 기념책을 만들어 [30]행사의 일부가 된 중요한 문서들을 가져왔습니다.

1948년 당시 부관이었던 안토니오 발비노는 바이아의 예술가들과 지식인들의 제안으로, Adroaldo Ribeiro Costa의 이름을 시인의 이름을 따서 건물의 이름을 짓자는 제안에 따라 Praça 2 de Julho (캄포 그란데로 더 잘 알려진)에 극장 건설을 위한 법안을 제출했고 1951년에 완공될 것으로 예상했습니다.원래 프로젝트는 건축가 알시데스 다 로차 미란다와 호세 데 소우자 레이스가 맡았지만, 오타비오 망가베이라가 주 정부를 맡으면서, 그는 대담한 건축으로 작업을 시작한 디오게네스 레부사스의 엔지니어에게 일을 맡겼습니다.1958년 7월 4일에 취임식을 치르기로 예정되어 있었지만, 5일 전에 의문의 화재로 거의 완전히 파괴되었습니다.1959년 콘차 아쿠스티카가 개관했고, 1967년 3월 4일 로만토 후니오르[99]지휘 아래 개관할 때까지 9년간의 보수 공사를 거쳤습니다.알려진 바와 같이, "TCA"[100]는 2013년부터 IPHAN에 의해 등재된 브라질의 국가 유산의 일부입니다.

1971년 3월 8일 당시 바이아 루이스 비아나 필류(Bhaia Luis Viana Filho) 주지사는 시인의 서거 100주년을 맞아 카파시라스 [3] 파라과이수 시에 카스트로 알베스 역사공원을 개관했습니다.도심에 [101]위치한 총면적 5만2천㎡ 규모의 공원박물관.작가 에디발도 보아벤투라(Edivaldo Boaventura)에 따르면, 이 공간은 시인의 "생가와 어린 시절의 시나리오"[102]를 회상하는 것을 목표로 했습니다.1977년 이래로 시인의 탄생일은 비공식적으로 시의 날로 여겨졌고 2015년에 상원의원 알바로 디아스가 카를로스 드러몬드안드라데를 기리는 또 다른 날짜를 제안했습니다. 이 법이 통과된 후 그의 생일은 [103]브라질에서 공식적으로 시의 날이 되지 않게 되었습니다.2019년 제3회 펠루리뉴 국제 문학 축제(Flipelo)가 그 [104]시인을 기렸습니다.

기념물 및 조형물

살바도르의 카스트로 알베스 동상

살바도르의 데 치리코 동상 외에도, 브라질의 다른 기념물들도 그 시인을 기립니다.리우데자네이루의 파세이오 푸블리코에는 1917년에 개관한 조각가 에두아르도사의 작품인 시인의 청동 흉상이 있으며,[105] 주요 차별화 요소는 다양한 색상의 대리석으로 된 받침대입니다.첫 번째 호에서, 작가의 신원을 밝히지 않은 채, 리우데자네이루 잡지 바이아 일러스트라다의 기사는 이 작품을 비판했다: "파세이오 푸블리코에서 발견된 카스트로 알베스의 흉상은 보헤미아의 무시된 동료들과 그 시대의 학생 생활만큼 닮았다." 그리고 동상은 "그의 얼굴에는 정체성이 없다."시인의 이름이 [106]청동으로 쓰여져 있기 때문에 시인에 관한 것으로만 알려져 있다고 결론지었습니다.

1947년, 레시페에서, 카스트로 알베스가 한때 [107]공부했던 바로 그 법학부 앞, 아돌포 시른 광장에 위치한 조각가 Celso Antonio de Menezes가 수행한 작품인 시인 100주년을 기념하는 흉상이 개관되었습니다.1948년, 브라질 조각가 훔베르토 코초는 이탈리아로 가서 피렌체에서 아상 문화 카스트로 [108]알베스의 자금 지원을 받는 "자유의 시인"상을 만들었습니다.그 나라에서 이미 설립된 그 조각가는 동상 선정을 위한 대회에서 우승을 했고, 그 상은 그 [109]해 8월에 떠난, 1년 동안의 유럽 여행이었습니다.이 대회는 시인 100주년이 되는 해인 1947년에 막을 내렸고, 우승자를 선정하기 위한 회의(마테우스 페르난데스, 첼리타 바카니, 프란시스코 안드라데, 알미르 핀토, 호노리오 페차냐, 모데스티노 칸토도 경쟁)는 [110]영화로 기록되었습니다.코조는 그의 외가이자 시인의 [111]사촌이었던 조각가 마리우 크라보의 주인 중 한 명이 되었습니다.다른 조각품들은 그 나라의 여러 곳에서 그 시인을 기립니다.자코비나 시에는 2016년 [112]복원된 시인의 기념비가 있습니다.

브라질 문학 아카데미

브라질 문학 아카데미(ABL)는 창립 회원인 카스트로 [113]알베스를 후원자로 하는 7번 의장 발렌팀 마갈하이스의 제안으로 그를 기려 이름을 올렸습니다.1905년 그의 석좌는 아카데미 내부의 첫 번째 주요 논쟁의 대상이 되었는데, 그 해 에우클레이데스 다 쿠냐가 석좌 7의 설립자인 발렌팀 마갈하이에스의 빈자리를 차지하도록 선출되었고, 브라질 출신의 새 [114]멤버를 환영하는 연설을 하는 것은 문학평론가 실비오 로메로의 몫이었습니다.토비아스 바레토와 같은 세르기페 출신인 로메로는 레시페의 학생 분쟁 때문에 카스트로 알베스의 작품에 비판적이었습니다.[115]의정서가 칭찬할 것을 요구한 그의 연설에서, 그는 카스트로 알베스 (후원자), 발렌팀 (창립자), 쿠냐 (취임)[114]에 대한 혹독한 비판뿐만 아니라, 심지어 그곳에 참석한 공화국의 대통령 아폰소 페나마저 불쾌하게 만들면서, 그의 글의 논란적인 성격으로 돌아섰습니다.아카데미 자체의 본부가 지어지자, 그곳에 "살랑 도스 로망티코스"가 설치되었는데, 그곳에는 카스트로 알베스를 포함한 브라질 낭만주의 주요 작가들의 흉상이 있으며, 사망한 학자들이 [116]묻힌 곳입니다.

1947년 탄생 100주년

은화 기념 메달

1947년은 그 시인의 탄생 100주년이 되는 해였고, 그를 추모하는 여러 사건들이 특히 당시 연방관구였던 바이아와 리우데자네이루에서 일어났습니다.지난해 연방정부는 100주년 기념 우편 우표 디자인 공모전을 열었는데, 디자이너 알베르토 리마가 [117]수상했습니다.

교육보건부는 그 시인의 초상이 새겨진 메달을 앞면과 뒷면에 수여했습니다: "내 땅의 녹색과 금색 깃발, / 브라질의 산들바람이 키스하고 흔드는 깃발, / 햇빛 아래에서 나타나는 희망의 신성한 약속들." 조각가 L.[118] 캄포스의 작품입니다.외교부는 또한 3월 [119]14일에 리우데자네이루에서 아우구스토 마이어가 감독한 카스트로 알베스 100주년 기념 전시회를 개최했습니다.같은 해 리우데자네이루 시는 시인의 최고 전기나 그의 [120]생애 어느 시점을 배경으로 한 소설 등 여러 부문에서 수필 대회를 개최했습니다.

살바도르에서는 1947년 3월 5일부터 15일까지 강연, 바이아 문학 아카데미에 의한 문학 대회, 문학 아카데미 회의를 포함한 큰 행사 프로그램이 있었습니다.The Instituto Geográfica e Histórico da Bhaia의 전기 전시회가 마침내 Clube Bahiano de Ténis에서 [121]갈라볼로 막을 내렸습니다.이 행사의 ABL 대표는 바이아 [122]출신의 페드로 칼몬이었습니다.브라질 아카데미는 차례로 클레멘티노 프라가와 페드로 칼몬 등 일부 회원들이 주최한 작가 관련 콘퍼런스, 시인 기념비 건립 캠페인, [122]본부인 쁘띠트리아농 홀에서 전기 전시회 등을 열었습니다.

유산

"카스트로 알베스" 담배: 포에스트로 알베스의 이름이 널리 쓰였습니다.

카스트로 알베스의 영향력은 문학사가 호세 마르케스 다 크루즈가 지적한 바와 같이 일생 동안 느껴졌습니다: "그의 시 오 나비오 네그레이루는 모든 극장과 홀에서 낭송될 만큼 노예제 폐지에 강렬하게 기여하며 많은 사람들이 기억했습니다.(폐지론자 당이 생기기 전에는) 폐지론자였고 [42]공화주의자였습니다."1882년 오 나비오 네그레이루의 패러디가 리우데자네이루에서 출판되었는데, 정치 풍자의 일부이자 익명으로 저작된 카노아 도 마르티뉴(A Canoa do Martinho)라는 제목이었습니다(카스트로 알베스에 대한 [123]선호 작가 중 한 명인 "무셋"의 서명을 유지했습니다).

칠레 작가 파블로 네루다(Pablo Neruda)는 1950년 자신의 대서사시인 칸토 제랄에서 카스트로 알베스를 미국 해방자 중 한 명으로 삽입했는데, 시 "카스트로 알베스 두 브라질"(IV Canto, 시 29)에서 카스트로 알베스는 노예들에게 "...지금까지 닫힌 (...) 실내에서, 자유가 있을 것"이라는 목소리를 주었기 때문에 "우리 미국의 시인"이라고 말했습니다.nter"라는 구절로 끝을 맺었습니다. "우리 미국의 시인, 나를 떠나십시오. / 당신의 목소리는 영원하고 큰 사람들의 목소리에 합류했습니다. / 노래를 잘 하셨습니다.노래를 불러야 [124]할 것처럼 불렀잖아요."

호르헤 아마도는 그의 작품 <카스트로 알베스의 ABC>에서뿐만 아니라 그의 유일한 연극 <오 아모르도 솔다도>[125]에서도 그 시인을 반영했습니다.이 1947년 작품에서 시인은 유제니아 카마라에 대한 그의 사랑의 주인공인데, 1866년 19개의 장면에서 아마도 자신 외에 요아킴 나부코, 루이 바르보사, 토비아스 바레토, 안토니오 보르헤스 다 폰세카, 파군데스 바렐라와 같은 역사적 인물들을 보여주는 이야기를 시작합니다.역사적 맥락을 설명하기 위한 개입에 등장하는 아마도는 이 작품에서 카스트로 알베스의 작품이 그의 시대의 사회적 투쟁, 즉 폐지와 [126]공화주의의 관련성을 보여주고자 했습니다.

그의 대중적인 인정은 그를 나라에서 가장 유명한 시인들 중의 한 명으로 만들었고, 공공장소, 교육적인 그리고 문화적인 시설들, 협회들 그리고 심지어 회사들에 그의 이름을 빌려주었습니다; 그것은 또한 담배와 성냥 상표들에 등장했습니다; Vado로 알려진 Benedito Ilivodo de Souza와 같은 예술가들은 5천개 이상의 연극 공연을 했습니다.상파울루에 있는 오나비오 네그레이루의 [127]그 주에 있는 학교들과 극장들에 데려갔습니다.

카스트로 알베스는 로가시아노 레이테, 뷸레 또는 로돌포 코엘류 카발칸테와 같이 "역대 최고의 시인"이라고 말한 인기 작가의 작품에서 상수이기 때문에 엘리트 독자들과 예술가들뿐만 아니라 그를 높이 평가했습니다.역사학자이자 코드리스트Franklin Maxado는 Alves가 Tobias Barreto와의 분쟁에서 Reconfente를 사용했다는 것을 증명했고 대중 예술에 대한 Alves의 영향 또한 [128]상호적이라는 것을 증명했습니다.

인 시네마

카스트로 알베스는 1949년 루소 브라질의 소설 영화 벤다발 마라빌호소에서 파울루 마우리시오가 연기한 영화 속 캐릭터로 묘사되었고, 가수 아말리아 로드리게스여배우 에우제니아 카마라 역을 맡았습니다.이 작품은 "카스트로 알베스의 삶에서 영감을 받았습니다 – 오 포에타 도스 에스크라보스.이 영화는 전기가 아니라 작가들만이 이 시인의 위대한 전기 작가들인 아프라니오 페이소토, 페드로 칼몬, 호르헤 아마도, 로페스 [129]로드리게스를 연구했습니다."레이탕 데 바로스 감독은 '무리치바 출신의 유제니아 카마라와 카스트로 알베스를 [125]인생의 놀라운 소용돌이 속에서 어떻게 보았는가'라는 제목의 이 영화의 이야기를 담은 책을 쓰기도 했습니다.1999년, 배우 브루노 가르시아는 영화 '카스트로 알베스-레타토 팔라도 포에타'에서 이 시인을 연기했는데, 이 영화에서 그는 공화국을 위한 싸움과 폐지를 위한 싸움에서 "열정적이고 심지어 여성스러운 [130]면을 보여주는 것"으로 묘사되었습니다.

메모들

  1. ^ 오늘날 카바시라스 도 파라과이수의 도시인 카바시라스 농장은 쿠랄리뉴 마을(후에 카스트로 알베스로 개명, 1895년에 해방됨)에서 7개의 리그와 무리티바 교구에서 4개의 리그 반(이곳은 해방에서 쿠랄리뉴 해방까지 짧은 기간 동안 소속됨)에 위치하고 있었습니다.당시 빌라데노사도 센호라도 로사리우도 포르투 다 카초에이라(현 카초에이라 시)의 영토에서 브라질 제국의 행정 구역에 따르면, 이 경우 "마을"은 이미 지방 자치체였다는 것을 강조했습니다.따라서 몇몇 도시들이 "카스트로 [1][2][3][4][5]알베스의 땅"이라고 주장할 수 있습니다.카바세이라스 도 파라과이수 시는 원래 농장에서 반 리그 정도 떨어진 강둑에 세워졌으며, 당시 상펠릭스 시에 속해 있던 이 항구(원래는 타불레이로 데 [6]핀도바라고 불렸던 곳)로,[7] 당시 상펠릭스 시의 의원 클레멘티노 프라가 시인의 이름을 따서 붙여졌습니다.
  2. ^ 그 시대의 원래 철자로, "Cecéo".포르투갈 작가 페르난도 코레이아 다 실바(Fernando Correia da Silva)는 1943년 정교 개혁에 맞춰 철자를 "세세우([11]Secéu)"로 바꿨고, 아르키미모 오르넬라스(Archimo Ornelas)는 "세우([12]Ceceu)" (악센트 없이) 철자를 썼습니다.이 글은 리카르도 스텀프가 그의 소설에서 "Secéu"[13]의 철자를 쓴 것과는 반대로 원래의 자음을 유지합니다.아프라니오 페이소토(Afrannio Peixoto)는 그의 형이 어렸을 때 "하늘에서 온 작은 천사 같다"(Anjinho do céu)라고 말한 것에서 그러한 별명이 유래되었을 것이라고 말한다.[14]
  3. ^ 1858년에 후에 마카우바스 남작이 된 아빌리오 세사르 보르헤스에 의해 설립되었으며, 1871년에 주앙 네포무세노 로차(Ju neo Nepomuceno Rocha)로 이름이 바뀌었고, 1876년에 주앙 플로렌시오 고메스(Ju floro Florrencio Gomes)가 소유권을 변경하여 "지나시오 상 호세"(Ginásio Sao José)라는 이름을 갖게 되었습니다.이 학교는 당시 바이아의 수도에서 가장 오래된 사립학교였습니다.그것은 배리스 근처에 위치해 있었습니다.
  4. ^ 저자는 디셈바르고르 안토니오 페레이라 데 소우자 피탕가입니다.
  5. ^ 무시오 테이셰이라는 시인의 여배우에 대한 사랑은 1862년에 시작되었는데, 그녀는 알베스와 카마라가 그 해 바이아에 없었다고 알려주어, 사비에르 마르케스는 이 정보를 반박하고, 아프라니오 페이소토는 1866년에 그들이 효과적으로 [34]관련된 것으로 확정했다고 말합니다.그러나 아르키미모 오르넬라스는 이 기사의 본문에서 볼 수 있듯이 1864년부터 가족들은 이미 [31]알베스의 여배우에 대한 열정에 관심을 가지고 있었다고 보고합니다.
  6. ^ 그러나 오르넬라스는 또 다른 해를 가리켜 "호세 안토니오의 비극적인 실종 이후, 그는 우리 시인의 형이었고 1865년 2월 9일 19세의 나이로 정신 이상으로 세상을 떠났습니다.."[24]
  7. ^ 포르투갈의 시인 토마스 리베이로는 자매의 사촌인 에스터 암잘락과 사랑에 빠지기도 했는데, 에스터 암잘락은 시 "유디아"를 바치기로 했습니다. 아프라니오 페이소토는 "히브리인" 자매들의 어머니인 이탈리아 유대인 그라치아 암잘락의 아름다움은 그녀가 수도 바이아의 [24]거리를 지나가는 것을 보고 사람들을 멈추게 했다고 말합니다.
  8. ^ 그는 대리인에 대한 사건으로 세아라에서 태어난 학생 지도자 암브로스우 포르투갈을 겨우 체포했습니다. 레시페 법학부 전체가 자의성에 저항하여 포르투갈을 경찰에서 구출했고, 카스트로 알베스가 참석자들이 외운 즉흥 연주를 했을 때 격렬한 항의와 억압의 물결을 일으켰습니다.ime, today integrates his work in the "Hinos do Equador" with the title "Improviso (À Mocidade Acadêmica)".[13][40]
  9. ^ 적대감에도 불구하고 마르케스 다 크루즈 교수는 카스트로 알베스가 자신의 히스토리아리터라투라에서 [42]"토비아스 바레토의 제자이자 친구"였다고 말합니다.
  10. ^ 이 배는 1865년에 설립된 프랑스 회사 Société Générale du Transport Maritime의 일부였으며, 이미 1867년에 브라질 정부로부터 화물과 승객의 운송을 운영할 수 있는 허가를 받았습니다. 따라서 이 서비스를 수행하기 위해 피카르디 외에 부르고뉴, 푸아투, 사브 선박을 인수했습니다.모두 영국에서 만들어졌고 [44]중고품입니다.
  11. ^ 호세 데 알렌카르는 단테 알리기에리의 의 희극을 언급했습니다.
  12. ^ 이 승리가 전쟁의 종결로 이어질 것이라는 큰 희망이 있었지만, 이는 일어나지 않았고, 분쟁은 2년 더 지속되었습니다.
  13. ^ 이 시는 "Pesadelo de Humaita"라는 제목으로 "Hinos do Equador"의 일부이며, 1868년 3월 5일자 63호에 디아리오리우데자네이루의 "사람들의 열정을 불러일으킨" 구절에 대한 찬사와 함께 출판되었고, 1913년 살바도르에서 "Poesias"라는 작품으로 다시 출판되었습니다.1913년판은 카스트로 알베스가 남긴 원고와 그의 가족이 보관한 원고와 불일치하며, 아프라니오 페이소토가 그의 《Obras Completas[47]에서 채택한 형식입니다.
  14. ^ 이 날짜는 아프라니오 페이소토가 시인의 [52]친구인 브라질리오 마차도의 말을 토대로 표시한 것으로, 무시오 테이셰이라는 [53]1869년에 사고가 났다고 하지만, 다른 사람들은 1일이 아니라 11월 11일이었다고 말합니다.
  15. ^ 무시오 테익세이라는 개울이었다고 [53]말합니다.
  16. ^ 아프라니오 페이소토는 1870년 8월 시를 소네트(사랑의 구절을 위해 그가 선호하는 시적 형태)로 나누어 "그림자"처럼 자신을 찾아온 그런 "천사들"은 그가 알고 있던 "마리에타", "레오니디아 프라가", "바르보라" - 창녀와 같은 - 헤타이라 - 에스터 암잘락; "파비올라"는 에우제니아 카마라; "칸트"입니다.이다와 로라는 칸디다 캄포스와 마리아 칸디다 가르세즈로, 그는 그의 친구 루이스 코르넬리오의 집에서 절단 수술을 받고 회복할 때 만났다.어쩌면 죽음일지도!."[58]
  17. ^ 고등학교 시절 동료이자 친구였던 카덱의 영향력에 대해, 그리고 폐지론자였던 아리스티데스 스피놀라는 그가 [60][61]주재한 브라질 스피놀라 연맹의 역사에서 주요한 이름 중 하나가 될 것입니다.
  18. ^ 아르키미모 오르넬라스는 1870년 8월 레오니디아를 다시 [19]본 후 산타 이사벨 농장으로 이주했다고 합니다.
  19. ^ 작가들은 그녀의 상태에 대해 다르게 이야기합니다: 무시오 테이세이라가 반복한 사비에르 마르케스에게 그녀는 "미망인이고 젊었다"; 페드로 칼몬은 그녀가 남편인 예술가 [65]무리에게 살바도르에서 버림받았다고 말합니다.
  20. ^ 43년 후, 베로나에 살던 아녜스는 이전 학생이었던 올리비아 카르네이로 리베이로에게 편지를 보내 사비에르 마르케스가 시인과의 "로망스"를 대하는 방식에 대해 항의했고, 작가는 그의 전기 작품 제2판에서 이렇게 대답했습니다. "저를 너무나 사랑했던 이 신성한 시인, 고백합니다.저 또한 그를 매우 사랑했고, 알 수 없는 사랑으로 사랑했습니다.그의 아름다움을 제외하고는 어떤 여자도 그 많은 재능, 이 초자연적인 천재에 저항할 수 없었을 것입니다.그러나 나는 그에게 이렇게 말하였다. `닥치고, 감정을 숨기고, 자기 자신을 소멸시키고, 자기 자신을 갈기갈기 찢고, 자기를 사랑하는 것이 범죄라는 것을 알지 못하겠습니까?그래서 그랬습니다.내가 명령을 내렸고, 그는 복종했습니다.하지만 내가 얼마나 고통받았는지는 오직 신만이 아실겁니다."[65]
  21. ^ 카스트로 알베스의 작품에서 위고가 차지하는 중요성에 대해, 이 글의 본문에서 인용한 레도 이보 외에도 몇몇 저자들은 만장일치로 동의합니다. 호르헤 아마도는 "카스트로 알베스의 시에 대한 자유지상주의적이고 영웅적인 감각을 빅토르 위고에게만 돌리지 않을 필요가 있다." 그리고 "그는 영향력이 있었다."시인 카스트로 알베스에게 우고의 천재성을 만난 것보다 더 중요한 것은 없다"고 강조하며, 아마도는 "시인 카스트로 알베스에게 우고의 천재성을 만난 것보다 더 중요한 것은 없다"고 강조하며, 그가 없었다면 그의 작품은 다른 방향으로 향했을 것이고, 그것이 가진 힘에 도달하지 못했을 것이라고 아마도는 다음과 같이 결론지었다.o 시인은 그를 매우 감동시켰고,[83] 그는 그 어느 것도 그리 존경하지 않았습니다."무니즈 소드레(Muniz Sodré)는 많은 이들이 휴고의 영향을 받았지만, "이 트리블들 중 가장 상징적인 것은 카스트로 알베스(Castro Alves)로, 그는 브라질인보다 더 "위고"하다고 비난받았으며, 때때로 [84]표절에 가깝습니다.USP 명예교수인 셀리아 베레티니에게 그는 "빅토르 위고의 [85]작품에서 가장 큰 영향을 미친 시인"이었습니다.
  22. ^ 레도 이보의 의견과는 달리, 카스트로 알베스 자신은 실제로 소브라디뉴 호수가 형성되면서 사라진 상프란시스코 강에서 가장 큰 백내장을 방문했다고 증언했습니다; 1867년 9월 13일, 그는 친구에게 이렇게 썼습니다: "오늘 저는 에스크라보스의 프롤로그를 마치기 위해 보아 비스타에 갑니다.파울로 아폰소 폭포에 대한 설명이 부족합니다맞아요, 저는 샌프란시스코의 거대한 추락을 가까이서 보기 위해 8일간 여행할 거라고 말씀드립니다.나를 [10]이 나이아가라에 있는 샤토브리랜드로 만들어 주십시오."
  23. ^ 그러나 저자는 두 사람이 모두 상파울루 법학부(가마가 인종차별을 이유로 참석을 거부한)의 친구이자 동료였다는 사실을 모르는 듯합니다.로자 아메리카(Loja America)와 공화제 및 폐지론자들의 의견을 공유할 뿐만 아니라 둘 다 같은 마소닉 산장(Loja America)의 일원이었다고 주장했습니다.저자가 무시한 또 다른 점은 가마가 백인 아버지와 흑인 [93][94]어머니의 아들이었다는 점입니다.

참고문헌

인용문

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신문기사
  • "O Busto de Castro Alves no Passeio Público". Bahia Illustrada (1). 1917.
  • "Castro Alves: descrição das ultimas horas do mallogrado poeta". Bahia Illustrada (39). 1921.
  • "Movimento Literário - O Centenário de Castro Alves". Carioca (562). 13 July 1946.
  • "O Centenário de Castro Alves na Filatelia". Revista da Semana (42). 19 October 1946.
  • "Movimento Literário - O Centenário de Castro Alves". Carioca (598). 20 March 1947.
  • "No Petit Trianon". Letras e Artes (Suplemento de "A Manhã") (31). 9 February 1947.
  • "Exposição Comemorativa do Centenário de Castro Alves". Letras e Artes (Suplemento de "A Manhã") (34). 9 March 1947.
  • "Seguiu para a Europa Humberto Cozzo". A Noite. Rio de Janeiro (12995). 19 August 1948.
  • "Monumento ao Poeta da Liberdade". Diário da Noite. Rio de Janeiro (4802). 11 November 1948.

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브라질 문학 아카데미 제7대 회장 후원자
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