서재극

Closet drama

벽장 드라마는 무대에서 공연되는 것이 아니라 독자에 의해 읽히거나 때로는 소그룹에서 큰 소리로 읽히는 연극이다.벽장 드라마와 고전적인 "무대" 드라마의 대조는 18세기 후반으로 거슬러 올라간다.문학사학자 헨리 A.는 본질적으로 비실용적이지만, 맥주는 벽장 드라마를 "정당한 문학 예술의 [1]산물"이라고 생각한다.

정의.

옷장 드라마(또는 옷장 연극)는 연출보다는 주로 독서를 위해 만들어진 연극이다.벽장 드라마는 전통적으로 무대 기법과 무관한 극작의 장르에 속하는 것으로 정의된다.무대성은 벽장 드라마의 한 측면일 뿐이다: 역사적으로, 극작가들은 정치적 비극의 경우처럼 자신들의 작품에 대한 검열을 피하기 위해 '클로셋' 극작의 장르를 선택할 수 있다.옷장 드라마는 상업용 극장에 접근하지 못하는 사람들을 위한 극작의 수단으로 사용되었고, 이러한 맥락에서 초기 현대 여성 작가와 밀접한 관련이 있다.드라마틱한 인물극과 정교한 무대 연출 등 벽장 드라마가 원고 형태로 출간돼 마치 공연하는 듯한 느낌을 준다.이것은 "책과 독자가 연극적 [2]상상력을 자극하기 위해 노력하면서 보통 때와 다르게 긴밀한 융합을 만들어냈다."극작가들은 자신이 선택한 관객이기 때문에 관객에게 감동을 줘야 한다는 압박에 대해 걱정할 필요가 없었다.그래서 자유로운 문체로 여겨졌다.

마르타 Straznicky는 안에 닫히었습니다. 공간, 선택적 해석 커뮤니티 및 정치적 이견 조정된 더 큰 문화적 모체의 일부 과거 형태에 대해 설명합니다.상업적 성능에 대해 의도하지 않"옷장 드라마 뒤에[2]인쇄는 다른 중요한 요소:"a 연극 그럼에도 불구하고 민간 playreading와 공공 sphere"톤을 넘나들 수 있이 [2]매체를 사용하세요.

역사

플라톤과 같은 고대 그리스 로마 작가들의 철학적인 대화는 "캐릭터"들 사이의 대화 형식으로 쓰여졌고 이 점에서 많은 것들이 작은 행동을 특징으로 하지만 종종 철학적인 [3]수사학이 풍부한 벽장 드라마와 유사하다.

프리드리히 폰 슐레겔을 시작으로, 많은 사람들은 서기 1세기 젊은 세네카의 비극이 [4]공연되기보다는 작은 파티에서 낭송되도록 쓰여졌다고 주장해왔다.비록 그 이론이 연극의 역사에 널리 퍼지고 있지만, 세네카의 연극이 부자들의 작은 모임에서 읽히거나 낭송되도록 의도되었다는 주장을 뒷받침할 증거는 없다.세네카의 제자였던 네로 황제가 그들 중 몇 명에서 공연을 했을지도 모른다.간더하임의 흐로위다와 토론시 [3]등 중세 시대 드라마 중 일부는 벽장 드라마 형식이었다.

엘리자베스와 자코비안

풀크 그레빌, 사무엘 다니엘, 윌리엄 알렉산더 경, 메리 시드니는 셰익스피어와 [5]존슨의 시대에 벽장 드라마를 썼다.

1642년과 1660년 사이에 영국 정부는 공공공연을 금지했다.이 시기 동안, 연극 독서는 놀이에 대한 "대신"이 되었다.그래서 극작가들은 의회와 극을 초월한 주제들에 대한 "선전자의 목적"을 그들의 글에서 취하도록 감동받았는데, 이는 그러한 작품을 읽는 것이 혁명적인 행위라고 여겨질 수 있다는 것을 의미한다.그러나 극작가들은 익명의 인쇄수단에 의해 보호되어 비교적 안전하게 글을 쓸 수 있었다.토마스 킬리그루는 연극이 더 이상 제작될 수 없을 때 벽장 드라마로 변신한 무대 극작가의 한 예이다. 그는 영국 남북전쟁 [6]동안 영국에서 망명 중이었다.

1660년 유신 이후, 일부 작가들은 "상업 드라마와는 다른 문화적 기능을 제공"하는 것을 증명하며 옷장 드라마를 [2]계속 선호했다.1671년에 쓰여진 존 밀턴의 희곡 샘슨 어거니스트는 무대를 [4]의도하지 않은 초기 현대 드라마의 한 예이다.

19세기

1800년 이후 유럽에서 몇 편의 시로 된 벽장 드라마가 쓰여졌다; 이 연극들은 대체로 고전 [citation needed]모델들에 의해 영감을 받았다.독일 문학사에서 가장 호평을 받은 작품들 중 하나인 파우스트, 1부, 2부 파우스트는 비록 두 극 모두 자주 무대에 올랐지만 벽장 드라마로 쓰여졌다.Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, 그리고 Alexander Pushkin은 옷장 드라마에 많은 시간을 할애했다.

이 시기에 옷장 드라마의 인기는 1800년대 유럽 무대에서 시 비극의 쇠퇴의 신호이자 반작용이었다.연극에 대한 대중의 취향은 멜로드라마와 코미디로 옮겨가고 있었고, 시 비극을 무대에 올리는 데는 상업적인 매력이 거의 없었다(콜리지, 로버트 브라우닝, 그리고 다른 사람들은 상업적인 극장에서 공연된 운문 드라마를 썼다.비극의 시를 쓰려는 극작가들은 배우나 관객이 아닌 독자를 위한 글쓰기에 체념해야 했다.19세기 벽장 드라마는 실용적인 연극과 공연과의 연관성 없이 더 긴 시적 형태가 되었다.

옷장 속 여자들

초기 근대에는 공공장소에서 목소리를 낼 수 없었던 여성 작가들이 벽장 드라마 형식으로 자신의 의견을 강조할 수 있었다.이 소통의 배출구는 여성이 독자층을 제한하는 선택을 할 수 있기 때문에 "무차별적인 [2]대중들에게 자신의 견해를 노출시키지 않고 정치적 담론에 관여할 수 있는" 능력을 제공하였다.그러나 여성의 글은 사회적 압력과 발생에 의해 영향을 받을 수 있다.

14권의 [2]폴리오 책을 쓴 마가렛 루카스 카벤디쉬는 망명 기간 동안 벽장 드라마를 쓰는 것을 탐험했고 철학적인 본성에 대한 관심으로 가장 잘 알려진 여성 극작가 중 한 명이 되었다.비록 상대적으로 억압 속에 살았지만, 여성들은 그들의 글을 인정받기 위해 대중의 수치심과 거절의 위험성에 대처했다.

옷장 드라마에 관련된 다른 유명한 여성들로는 앤 핀치, 제인 럼리, 엘리자베스 캐리 등이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Beers, Henry (1907). "Retrospects of the Drama". The North American Review. 185 (619): 623–634. JSTOR 25105939.
  2. ^ a b c d e f Straznicky, Marta (2004). Privacy, playreading, and women's closet drama, 1500–1700. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Publishing. p. 77. ISBN 978-0-521-84124-5.
  3. ^ a b STRAZNICKY, Marta (1998). "Recent Studies in Closet Dramas". English Literary Renaissance. 28 (1): 142–160. JSTOR 43447570.
  4. ^ a b STRAZNICKY, Marta (1994). "Profane Stoical Paradoxes': 'The Tragedie of Mariam' and Sidnean Closet Drama". English Literary Renaissance. 24 (1): 104–134. JSTOR 43447747.
  5. ^ 랜달, 데일 J. B.겨울 과일: 영국 드라마 1642–1660.KY 렉싱턴, 켄터키 대학 출판부, 1995년
  6. ^ 케네디, 데니스극장 및 퍼포먼스옥스퍼드 대학 출판부, 2003년 페이지 282