세르게이 라흐마니노프

세르게이 라흐마니노프
1921년 라흐마니노프
태어난	1873년 4월 1일 [OS.S. 3월 20일] 러시아 제국 노브고로드 주 스타라야 루사 세묘노보
죽은	1943년 3월 28일(1943-03-28)(69세) 미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
주목할 만한 일	작곡 목록
서명

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프^[a][b](Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1873년 4월 1일 ~ 1943년 3월 28일)는 러시아의 작곡가, 거장 피아니스트, 지휘자였다.라흐마니노프는 그의 시대의 가장 훌륭한 피아니스트 중 한 명으로 널리 알려져 있고, 작곡가로서 러시아 클래식 음악에서 낭만주의의 마지막 위대한 대표자들 중 한 명입니다.차이코프스키, 림스키-코르사코프, 그리고 다른 러시아 작곡가들의 초기 영향은 노래와 같은 멜로디, 표현력, 풍부한 오케스트라 ^[4]색상으로 유명한 완전히 개인적인 숙어에 자리를 내주었다.피아노는 라흐마니노프의 작곡 결과에서 두드러지게 나타나며, 그는 악기의 표현력과 기술적 가능성을 완전히 탐구하기 위해 연주자로서의 그의 기술을 사용하기로 했다.

음악적인 가정에서 태어난 라흐마니노프는 네 살 때 피아노를 시작했다.그는 모스크바 음악원에서 안톤 아렌스키와 세르게이 타네예프와 함께 공부했고 1892년에 졸업했으며, 이미 몇몇 피아노와 오케스트라 곡을 작곡했다.1897년, 그의 교향곡 1번 초연 이후, 라흐마니노프는 4년간의 우울증에 빠졌고 1901년 그의 열정적인 피아노 협주곡 2번을 완성할 수 있을 때까지 작곡을 거의 하지 않았다.이후 16년 동안 볼쇼이 극장에서 지휘를 맡은 라흐마니노프는 독일 드레스덴으로 이주해 처음으로 미국을 방문했다.

러시아 혁명 이후 라흐마니노프와 그의 가족은 러시아를 떠나 1918년 뉴욕에 정착했다.라흐마니노프는 피아니스트와 지휘자로서의 연주로 수입을 얻었기 때문에 작곡할 시간이 거의 없었다.이 때문에 그는 1918년부터 1943년 사이에 파가니니 주제에 관한 랩소디, 교향곡 3번, 교향곡 무용 등 6개 작품만 완성했다.1942년까지, 그의 건강은 악화되어 캘리포니아의 베벌리 힐스로 이주하게 되었고, 이후 1943년 그가 진행성 흑색종으로 사망하기 몇 주 전에 미국 시민이 되었다.

인생과 경력

혈통 및 초기 연도: 1873 ~1885

라흐마니노프는 1873년 4월 1일 러시아 ^[c]제국의 러시아 귀족 집안에서 태어났다.이 가문의 전통은 전설적인 바실리의 후손으로 몰다비아의 ^[5][6]스테판 3세의 손자로 추정되는 "라흐만"이라는 별명을 가지고 있다.라흐마니노프의 가족은 음악적, 군사적 성향이 강했다.그의 친할아버지 아르카디 알렉산드로비치는 아일랜드 작곡가 존 ^[5][7]필드에게 배운 음악가였다.그의 아버지 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프는 육군 장교이자 아마추어 피아니스트로, 지참금으로 5개의 땅을 준 부유한 장군의 딸 류보프 페트로브나 부타코바와 결혼했다.이 부부는 세 명의 아들과 세 명의 딸을 두었으며, 세르게이는 세 번째 ^[8][9][10]아이이다.

라흐마니노프는 노브고로드 주 스타라야 루사 근처의 세묘노보 마을의 가족 사유지에서 태어났다.그의 출생은 세묘노보 교회책에 기록되었고 플라톤 사비츠키 신부와 견습생 피터 루보츠키가 ^[11][9]서명했다.세르게이가 4살이 된 후, 가족은 세묘노보에서 북쪽으로 약 110마일 떨어진 오네그 사유지에 있는 다른 집으로 이사했고, 세묘노보 사유지는 1879년 라흐마니노프의 아버지에 의해 팔렸다.젊은 세르게이 라흐마니노프는 4세부터 9세까지 오네그에서 자랐고, 그는 오네그 땅을 자신의 ^[12]성년기 출생지로 잘못 꼽았다.라흐마니노프는 ^[12]4살 때 어머니가 마련한 피아노와 음악 수업을 시작했다.그녀는 그가 잘못된 음표 없이 기억에서 구절을 재현하는 능력을 알아차렸다.소년의 선물 소식을 들은 Arkady는 상트페테르부르크 음악원을 최근 졸업한 Anna Ornatskaya를 고용하여 가족과 함께 살면서 공식적인 수업을 시작할 것을 제안했다.라흐마니노프는 12개의 로맨스 작품 14편에서 오르나츠카야에게 ^[8]그의 유명한 성악과 피아노 "봄물"을 바쳤다.

라흐마니노프의 아버지는 그가 군대에 가기를 원했고, 그의 경제적 무능력으로 인해 빚을 갚기 위해 5개의 사유지를 하나씩 팔아야 했고,^[13][14] 따라서 그에게 값비싼 군 생활을 할 여유가 없었다.오네그에 있는 마지막 땅은 1882년에 ^[10]경매에 부쳐졌고, 그 가족은 ^[15]상트페테르부르크의 작은 아파트로 이사했다.1883년 오르나츠카야는 현재 10세인 라흐마니노프를 상트페테르부르크 음악원에서 음악을 공부하도록 주선했다.그해 말, 그의 여동생 소피아는 디프테리아로 죽었고, 그의 아버지는 가족을 ^[16]떠나 모스크바로 갔다.그의 외할머니는 라흐마니노프를 정기적으로 러시아 정교회 예배에 데려가 그의 ^[17]작품에 포함시켰던 두 가지 특징인 성가와 교회 종소리를 접하게 했다.

1885년, 라흐마니노프는 여동생 옐레나가 18세의 치명적인 ^[18]빈혈로 사망했을 때 더 큰 상실을 겪었다.그녀는 라흐마니노프에게 중요한 음악적 영향을 미쳤고 표트르 일리치 ^[19]차이코프스키의 작품을 소개시켜 주었다.잠시 동안, 그의 할머니는 그를 볼호프 ^[20]강가의 농장 별장으로 데려갔다.그러나 음악원에서 그는 느긋한 태도를 취했고, 무단결석했으며, 일반 교육 수업에서 낙제했고, 일부러 성적표를 ^[21]바꿨다.라흐마니노프는 콘스탄틴 대공과 다른 유명한 인물들이 참석한 것을 포함하여 이 기간 동안 모스크바 음악원에서 열린 행사에서 공연을 했다.그러나 오르나츠카야는 봄 시험에 떨어지자 어머니에게 고등교육 입학이 ^[20]취소될 수도 있다고 통보했다.그리고 나서 그의 어머니는 그녀의 조카이자 뛰어난 피아니스트이자 프란츠 리스트의 제자인 알렉산더 실로티와 상의했다.그는 ^[23]라흐마니노프를 모스크바 음악원으로 전학시켜 1888년까지 그의 전 스승인 보다 엄격한 ^[22]니콜라이 즈베레프에게 수업을 받을 것을 권했다.

모스크바 음악원과 첫 작곡: 1885-1894

1885년 가을, 라흐마니노프는 즈베레프와 함께 살았고 거의 4년 동안 머물면서 동료 학생 알렉산더 스크리아빈과 ^[24]친구가 되었다.2년간의 수업 후, 15세의 라흐마니노프는 루빈슈타인 ^[25]장학금을 받았고, 음악원의 하위 학과를 졸업하여 고급 피아노의 실로티, 대척점의 세르게이 타네예프, 자유 ^[26][27]작문의 안톤 아렌스키의 제자가 되었다.1889년, 라흐마니노프와 현재 그의 조언자인 즈베레프 사이에 균열이 형성되었는데, 즈베레프는 작곡하기 위해 피아노 대여와 ^[28][29]더 큰 사생활 보호를 요청하는 작곡가의 요청을 거절했기 때문이다.작곡이 재능 있는 피아니스트들에게 낭비라고 믿었던 즈베레프는 한동안 라흐마니노프와 대화하기를 거부했고 ^[30]모스크바에서 그의 삼촌과 숙모 사틴 그리고 그들의 가족과 함께 살도록 주선했다.라흐마니노프는 이웃 스칼론 가족의 막내딸 베라에서 첫 로맨스를 발견했지만, 그녀의 어머니는 반대했고 라흐마니노프가 언니 나탈리아와 ^[31]편지를 주고받는 것을 허락하지 않았다.이 편지들에서 라흐마니노프의 초기 작곡의 많은 부분을 ^[22]추적할 수 있다.

라흐마니노프는 1890년 탐보프 인근 시골 사유지인 이바노브카에서 새틴 가족과 여름방학을 보냈는데, 이 ^[32]곳은 1917년까지 여러 번 찾아왔다.1891년 7월 완성한 피아노 협주곡 1번과 실로티에게 ^[33][34]헌정하는 등 사유지에서 많은 작곡을 마친 작곡가에게는 평화롭고 목가적인 환경이 영감의 원천이 되었다.또한 그 해에 라흐마니노프는 한 악장짜리 청년 교향곡과 교향시 로스티슬라프 공(Prince Rostislav)^[35]을 완성했다.실로티는 1891년 학년이 끝난 후 모스크바 음악원을 떠났고 라흐마니노프는 다른 선생님으로 배정되는 것을 피하기 위해 그의 마지막 피아노 시험을 1년 일찍 볼 것을 요청했다.라흐마니노프는 3주밖에 준비하지 않았기 때문에 실로티와 음악원장 바실리 사포노프의 믿음이 거의 없었지만, 시험에 정통한 최근 졸업생으로부터 도움을 받아 1891년 7월에 각각 우등으로 합격했다.3일 후, 그는 연례 이론과 작문 ^[36]시험에 합격했다.그의 진보는 1891년 후반 ^[37][38]이바노프카에서 여름방학을 보내는 동안 심각한 말라리아에 걸렸을 때 예기치 않게 중단되었다.

라흐마니노프는 음악원에서 마지막 해를 보내는 동안 1892년 1월에 그의 트리오 엘레지아크 1번을 초연했고, 두 달 ^[39][40]후에 그의 피아노 협주곡 1번 악장의 첫 번째 악장을 연주했다.그의 최종 이론과 작문 시험을 1년 일찍 치르겠다는 요청도 받아들여졌고, 그는 이를 위해 알렉산더 푸시킨의 서사시 집시를 바탕으로 한 단막 오페라 알레코를 17일 ^[41][34]만에 썼다.1892년 5월 볼쇼이 극장에서 초연되었다. 차이코프스키가 참석해 라흐마니노프의 작품을 ^[42]칭찬했다.라흐마니노프는 그것이 "실패할 것"이라고 믿었지만, 제작이 너무 성공적이어서 극장은 평생의 친구가 될 가수 ^[43][22]표도르 샬리아핀을 주연으로 제작하기로 합의하였다.알레코는 라흐마니노프에게 음악원에서 가장 높은 점수를 주고, 이전에는 타네예프와 아르세니 ^[22]코레쉬첸코에게만 주어졌던 메달인 그레이트 골드 메달을 안겨주었다.시험 위원회 멤버인 즈베레프는 작곡가에게 금시계를 주었으며, 이로 인해 오랜 ^[44]소원한 관계가 끝이 났다.1892년 5월 29일, 음악원은 라흐마니노프가 공식적으로 "자유 예술가"^[45]라고 칭할 수 있는 졸업장을 발급했다.

졸업하자마자, 라흐마니노프는 작곡을 계속했고 구테일과 500루블의 출판 계약을 맺었는데, 이 계약 하에 알레코, 투피스, 식스 송이 (Op.4)가 첫 ^[44]출판물 중 하나였다.그 작곡가는 이전에 피아노 ^[46]레슨을 하면서 한 달에 15루블을 받았다.그는 1892년 여름, 코스트로마 주(州)의 부유한 지주 이반 코나발로프의 사유지에서 보냈고, 아르바트 ^[47]지역의 사틴 가족과 함께 다시 이사했다.구테일이 돈을 받는 것이 늦어지면서 라흐마니노프는 다른 수입원을 찾게 되었고, 이는 피아니스트로서 그의 공식 데뷔인 1892년 9월 모스크바 전기 전시회에서 그의 5부작 피아노 작곡 작품인 Morceaux de fantaisie에서 그의 획기적인 서곡을 초연하게 되었다.그는 ^[48][44]외모에 대해 50루블을 받았다.그것은 좋은 평가를 받았고 그의 가장 인기 있고 지속적인 ^[49][50]작품 중 하나가 되었다.1893년, 그는 림스키 ^[51]코르사코프에게 바친 그의 음색시 The Rock을 완성했다.

1893년, 라흐마니노프는 하르키브주의 한 사유지에서 친구들과 생산적인 여름을 보냈는데, 그곳에서 그는 Fantaisie-Tabaux와 Morceaux de Salon을 포함한 여러 곡을 작곡했다.^[52][53]9월에 그는 우크라이나와 독일 ^[54]시의 알렉세이 플레셰예프의 번역을 배경으로 한 곡 그룹인 식스 송(Six Songs, Op.8)을 발표했다.라흐마니노프는 모스크바에 돌아와 차이코프스키가 다가오는 유럽 투어를 위해 더 록을 지휘하기로 합의했다.알레코의 공연을 지휘하기 위해 키예프를 방문하는 동안, 그는 ^[55]콜레라로 인한 차이코프스키의 죽음에 대해 알게 되었다. 키이우그 소식은 라흐마니노프를 아연실색하게 했다; 그날 늦게, 그는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오 엘레지아크 2번을 공물로 만들기 시작했고, 한 ^[56][57]달 만에 완성했다.이 음악의 음울한 분위기는 라흐마니노프의 ^[58]우상에 대한 슬픔의 깊이와 진정성을 드러낸다.이 ^[57]작품은 1894년 1월 31일 라흐마니노프의 작곡을 위한 첫 콘서트에서 첫 선을 보였다.

교향곡 1번, 불황, 지휘 데뷔: 1894~1900

라흐마니노프는 차이코프스키의 죽음 이후 쇠퇴기에 접어들었다.그는 작곡에 대한 영감이 부족했고 대극장 경영진은 알레코를 공연하는 것에 흥미를 잃고 프로그램에서 ^[59]손을 뗐다.더 많은 돈을 벌기 위해, 라흐마니노프는 싫었던^[60] 피아노 레슨을 다시 했고, 1895년 말 이탈리아 바이올리니스트 테레시나 투아가 공유하는 프로그램으로 3개월간의 러시아 횡단 여행에 동의했다.그 투어는 작곡가에게 즐겁지 않았고 그는 그것이 끝나기 전에 그만두었고, 따라서 그의 공연비를 희생했다.라흐마니노프는 더 필사적으로 돈을 구걸하기 위해 ^[61]즈베레프가 준 금시계를 전당포에 맡겼다.투어가 시작되기 전인 1895년 9월, 라흐마니노프는 러시아 정교회 예배에서 ^[61]들었던 구호를 바탕으로 1월에 구상된 작품인 교향곡 1번 (Op.13)을 완성했다.라흐마니노프는 ^[62]이 곡을 너무 열심히 써서 연주할 때까지 작곡으로 돌아갈 수 없었다.이것은 1896년 10월까지 지속되었는데, 기차 여행 중에 라흐마니노프에게서 그의 것이 아닌 "상당히 많은 돈"을 도둑맞았고 그는 그 손실을 만회하기 위해 일해야 했다.작곡된 곡들 중에는 Six Choruses (Op. 15)와 Six moments musicaux (Op. 16)가 있는데, 이것은 그의 마지막 작곡이 ^[63]수개월 동안 완성되었다.

라흐마니노프의 운명은 1897년 3월 28일 그의 교향곡 1번을 러시아 음악에 전념하는 장기 연속된 러시아 교향곡 콘서트 중 하나로 초연하면서 바뀌었다.이 작품은 비평가이자 민족주의 작곡가 세사르 쿠이(César Cui)가 잔인하게 판을 쳤는데, 그는 이 작품을 이집트의 일곱 가지 재앙을 묘사하는 것에 비유하면서,^[64] 지옥의 음악 음악원의 "동료들"이 이 작품을 존경할 것이라고 암시했다.알렉산더 글라주노프가 지휘한 이 공연의 결점은 ^[58]다른 평론가들에 의해 언급되지 않았지만, 라흐마니노프의 절친한 친구인 알렉산더 오소프스키의 회고록에 따르면 글라주노프는 리허설 시간을 잘 활용하지 못했고, 두 개의 다른 프리미어를 포함한 공연 프로그램 자체도 한 요인이었다.라흐마니노프의 아내를 포함한 다른 목격자들은 알코올 중독자인 글라주노프가 술에 ^[65][66][67]취했을 수도 있다고 주장했다.라흐마니노프는 1897년 5월 자신의 첫 교향곡에 대한 반응에 이어 "나는 성공이나 비판적인 반응의 결여에 전혀 영향을 받지 않는다"고 썼지만, "내 교향곡이 ^[68]첫 리허설 후에 전혀 나를 기쁘게 하지 못했다는 사실에 매우 괴로워하고 심각하게 우울해했다"고 말했다.그는 특히 글라주노프의 ^[66]공헌이 형편없다고 생각했다.이 곡은 라흐마니노프의 남은 생애 동안 연주되지 않았지만,^[69] 1898년 그는 그것을 4악장 피아노 편곡으로 수정했다.

라흐마니노프는 3년간 계속된 우울증에 빠졌고, 그 기간 동안 그는 거의 아무것도 작곡하지 못했다.그는 이번 일을 "뇌졸중으로 오랫동안 머리와 ^[69]손을 쓰지 못한 사람처럼"라고 표현했다.그는 피아노 ^[70]교습으로 생계를 유지했다.러시아의 사업가이자 모스크바 민간 러시아 오페라의 창시자인 사바 마몬토프로부터 행운이 찾아왔다. 사바 마몬토프는 라흐마니노프에게 1897-98년 시즌 부연주자 자리를 제안했다.돈에 쪼들린 이 작곡가는 1897년 ^[71]10월 12일 그의 첫 오페라로 카밀 생상스의 삼손과 들릴라를 지휘하며 수락했다.1899년 2월 말, 라흐마니노프는 작곡을 시도했고 두 개의 짧은 피아노 곡인 Morceau de Fantaisie와 Fughetta를 완성했습니다.두 달 후, 그는 처음으로 런던으로 가서 공연과 지휘를 하며 긍정적인 ^[72]평가를 받았다.

모스크바에서 지휘하는 동안 라흐마니노프는 나탈리아 사티나와 약혼했다.하지만 러시아 정교회와 사티나의 부모는 그들의 결혼 계획을 무산시키면서 그들의 발표를 반대했다.라흐마니노프의 우울증은 1899년 말 비생산적인 여름 이후 악화되었다; 그는 후에 그의 12개의 노래 중 하나가 된 "운명"이라는 곡을 작곡했고 런던으로의 답방을 위한 곡들을 ^[73]채우지 못했다.그의 작곡 욕구를 되살리기 위해 그의 고모는 라흐마니노프가 매우 존경했던 작가 레오 톨스토이를 집으로 찾아가 격려의 말을 듣게 했다.그 방문은 그가 ^[74][75]전에 가졌던 유창함으로 작곡하는 데 아무런 도움도 주지 못하면서 성공하지 못했다.

복구, 출현, 지휘: 1900~1906년

1900년까지, 라흐마니노프는 너무 자기 비판적이어서, 수많은 시도에도 불구하고, 작곡은 거의 불가능해졌다.그의 고모는 가족 친구이자 의사이자 아마추어 음악가인 니콜라이 달로부터 성공적인 치료를 받으면서 전문적인 도움을 제안했고, 라흐마니노프는 이에 아무런 저항 ^[76]없이 동의했다.1900년 1월과 4월 사이에,^[77] Rachmaninoff는 매일 Dahl과 최면 요법과 지원 요법을 받았고, 특히 그의 수면 패턴, 기분, 식욕을 향상시키고 작곡 욕구를 다시 불러일으키도록 특별히 구성되었다.그해 여름, 라흐마니노프는 "새로운 음악적 아이디어들이 들끓기 시작했다"고 느꼈고 ^[78]작곡을 성공적으로 재개했다.그의 첫 완결된 작품인 피아노 협주곡 2번은 1901년 4월에 완성되었고, 이것은 달에게 바쳐졌다.1900년 12월 라흐마니노프를 독주자로 하여 2, 3악장이 초연된 후 1901년 초연되어 큰 호응을 ^[79]얻었다.이 곡으로 이 작곡가는 평생 그에게 수여된 5개의 상 중 첫 번째인 글린카상과 ^[80]1904년 500루블상을 받았다.

그의 프로 경력 성공 속에서, 라흐마니노프는 3년간의 ^[81]약혼 후 1902년 5월 12일 나탈리아 사티나와 결혼했다.그들은 사촌지간이었기 때문에, 러시아 정교회에 의해 부과된 캐논법에 의해 결혼이 금지되었다. 게다가, 라흐마니노프는 정기적인 교회 참석자가 아니었고 고해성사를 피했다. 두 가지, 신부는 그가 결혼 ^[82]증명서에 서명할 때 그가 한 것을 확인해야 했다.교회의 반발을 피하기 위해 이들 부부는 군대 배경을 이용해 실로티와 첼리스트 아나톨리 브란두코프 등과 함께 모스크바 교외 육군 막사의 예배당에서 ^[83][84]작은 의식을 열었다.그들은 이바노프카 저택의 두 집 중 작은 집을 선물로 받고 3개월 동안 ^[81]유럽으로 신혼여행을 떠났다.돌아온 후, 그들은 모스크바에 정착했고, 라흐마니노프는 그곳에서 다시 세인트루이스에서 음악 교사로 일했다.캐서린 여자 대학과 엘리자베스 ^[85]연구소입니다.1903년 2월까지 그는 그의 경력 중 가장 큰 피아노 작곡인 쇼팽의 주제에 관한 변주곡 (Op.22)^[85]을 완성했다.1903년 5월 14일, 부부의 첫째 딸 이리나 세르게예브나 라흐마니노바가 태어났다.^[86]이바노프카에서 여름방학을 보내는 동안, 그 가족은 ^[87]병에 걸렸다.

1904년, 직업상의 변화로, 라흐마니노프는 볼쇼이 극장에서 두 시즌 동안 지휘자가 되는 것에 동의했습니다.그는 근무 기간 동안 엄격한 규율과 높은 수준의 실적을 ^[88]요구하며 엇갈린 평판을 받았습니다.리하르트 바그너의 영향을 받아 그는 구덩이에서 오케스트라 연주자들의 현대적 배치와 지휘 중 서 있는 현대적 관습을 개척했다.그는 또한 각 솔리스트와 함께 피아노 ^[89]반주를 하기도 했다.그 극장은 그의 오페라 '미제리 기사'와 '프란체스카 다 리미니'^[90]의 초연을 무대에 올렸다.

지휘자로서의 두 번째 시즌 동안, 라흐마니노프는 그의 자리에 흥미를 잃었다.1905년 혁명을 둘러싼 사회적, 정치적 불안은 배우들과 연극 스태프들에게 영향을 미치기 시작했고, 그들은 임금과 조건 개선을 요구하며 시위를 벌였다.라흐마니노프는 그를 둘러싼 정치에는 대부분 무관심했고 혁명 정신은 노동 환경을 점점 ^[91]더 어렵게 만들었다.1906년 2월, 첫 번째 시즌에서 50회, 두 번째 시즌에서 39회를 지휘한 후,^[92] 라흐마니노프는 사직서를 제출했다.그리고 그는 새로운 작품을 완성할 수 있다는 희망으로 그의 가족을 데리고 이탈리아를 장기간 여행했지만, 그의 아내와 딸은 병에 걸렸고,^[93] 그들은 이바노프카로 돌아왔다.라흐마니노프가 세인트루이스에서 사임하자 곧 돈이 문제가 되었다.캐서린과 엘리자베스의 학교는 그에게 ^[94]작곡의 선택권만 남겼다.

드레스덴으로 이동하여 첫 번째 미국 투어: 1906-1917

러시아의 정치적 혼란에 점점 더 불행해지고 작곡을 하기 위해 활발한 사회생활에서 벗어나야 했던 라흐마니노프는 1906년 ^[95]11월 가족과 함께 모스크바를 떠나 독일 드레스덴으로 갔다.이 도시는 라흐마니노프와 나탈리아 둘 다 좋아하는 도시가 되었고, 그들은 1909년까지 그곳에 머물렀고, 이바노프카에서 ^[96]여름 휴가를 보내기 위해 러시아로 돌아왔다.1907년 여름 파리에서 그는 아놀드 뵈클린이 그린 '죽음의 섬'을 흑백으로 재현한 것을 보았고, 이는 그의 같은 이름의 오케스트라 작품인 'Op.29'^[97]에 영감을 주었다.때때로 우울증과 무관심, 그리고 그의 ^[98]작품에 대한 믿음이 거의 없음에도 불구하고, 라흐마니노프는 그의 ^[99]첫 번째 초연 이후 12년 후인 1906년에 교향곡 2번을 연주하기 시작했다.이 곡을 쓰는 동안 라흐마니노프와 가족은 러시아로 돌아갔지만 작곡가는 1907년 5월 세르게이 디아길레프의 러시아 콘서트에 참가하기 위해 파리로 돌아갔다.그의 피아노 협주곡 2번에서 독주자로서의 그의 C-샤프 단조 전주곡 앙코르곡은 ^[100]대성공이었다.라흐마니노프는 1908년 초 그의 교향곡 2번 초연에 대한 열광적인 반응으로 자존심을 되찾았고, 그로 인해 그는 두 번째 글린카 상과 1,000루블을 ^[101]받았다.

드레스덴에 있는 동안, 라흐마니노프는 1909-10년 콘서트 시즌의 일부로 막스 피들러와 보스턴 심포니 ^[102]오케스트라와 함께 미국에서 공연하고 지휘하는 것에 동의했다.그는 이바노브카에서 쉬는 시간 동안 요제프 ^[103]호프만에게 바친 그의 피아노 협주곡 3번, 작품 30번을 특별히 방문하기 위한 곡을 완성하며 시간을 보냈다.이번 투어에서 그는 피아니스트 19명, 지휘자 7명 등 26차례의 공연을 관람했는데, 이 공연에서는 다른 연주자가 없는 첫 번째 연주회를 가졌다.그의 첫 등장은 1909년 11월 4일 매사추세츠 노샘프턴의 스미스 칼리지에서 열린 독주회였다.뉴욕 심포니 오케스트라의 피아노 협주곡 3번 두 번째 공연은 구스타프 말러가 독주자로 뉴욕시에서 지휘했는데, 그가 개인적으로 소중하게 ^[104][105]여겼던 경험이었다.비록 이 투어가 미국에서 이 작곡가의 인기를 높였지만, 그는 러시아와 그의 ^[106]가족과 떨어져 있는 시간이 길다는 이유로 이후 제의를 거절했다.

1910년 2월 귀국하자마자 라흐마니노프는 러시아 제국뮤지컬협회(IRMS)의 부회장이 되었고, 그의 회장은 왕실 ^[107]멤버였다.1910년 후반, 라흐마니노프는 그의 합창 작품을 완성했다. 존 크리소톰, Op.31. 그러나 그것은 전형적인 예배 ^[108]형식을 따르지 않았기 때문에 공연이 금지되었다.1911년에서 1913년 사이의 두 시즌 동안, 라흐마니노프는 모스크바 필하모닉 협회의 상임 지휘자로 임명되었습니다. 그는 모스크바 필하모닉 협회의 인지도를 높이고 관객 수와 ^[109]수입을 늘리는 데 도움을 주었습니다.1912년 ^[110]라흐마니노프는 관리직의 음악가가 유대인이라는 이유로 해고된 것을 알고 IRMS를 떠났다.

사임 직후, 지친 라흐마니노프는 작곡을 위한 시간을 찾았고 그의 가족을 스위스로 휴가를 데려갔다.그들은 가족이 하숙집에 머무는 동안 스페인 광장의 ^[111][112]작은 아파트에서 혼자 살았던 작곡가에게 특히 평온하고 영향력 있는 기간이 된 방문을 위해 한 달 만에 로마로 떠났다.그곳에서 그는 그에게 큰 영향을 준 에드가 앨런 포의 시 "The Bells"를 러시아어로 번역한 익명의 편지를 받았고,^[113] 그는 그것을 바탕으로 같은 제목의 합창 교향곡인 "Op.35"를 작업하기 시작했다.라흐마니노프의 딸들이 장티푸스에 걸려 베를린에서 치료를 받자 독일 의사들에 대한 아버지의 신뢰가 높아지면서 이 구도 기간은 갑자기 끝났다.6주 후, 라흐마니노프 부부는 모스크바 ^[114]아파트로 돌아왔다.이 작곡가는 1913년 ^[115]말 상트페테르부르크 초연에서 벨을 지휘했다.

1914년 1월, 라흐마니노프는 영국 순회공연을 시작했는데,^[115] 이는 열렬한 환영을 받았다.그는 라울 푸그노가 호텔방에서 예상치 못한 심장마비로 사망한 후 혼자 여행하는 것이 너무 무서워서 작곡가는 비슷한 ^[114]운명을 두려워했다.그해 말 제1차 세계대전이 발발한 뒤 ^[116]노블레스 여고 음악감찰관이라는 직책으로 군입대를 막은 공무원에 포함됐지만 그는 정기적으로 자선기부를 했다.1915년, 라흐마니노프는 그의 두 번째 주요 합창 작품인 밤샘 공연을 완성했다.^[117]그것은 전쟁 구호를 위해 모스크바 초연에서 매우 따뜻하게 받아들여졌고 그 후 네 번의 공연이 빠르게 ^[118]계획되었다.

1915년 4월 알렉산더 스크리아빈의 죽음은 친구의 ^[119]작곡을 위한 피아노 연주회 투어를 떠났던 라흐마니노프에게 비극이었다.그것은 그가 자신의 ^[120]작품 이외의 작품을 처음으로 대중 앞에서 공연한 것이다.그해 여름 핀란드에서 휴가를 보내는 동안 라흐마니노프는 타네예프의 죽음에 대해 알게 되었고, 이는 그에게 ^[121]큰 영향을 미쳤다.연말까지 그는 14편의 로맨스 작품 Op.34를 완성했고, 그 마지막 부분인 Vocalise는 그의 가장 인기 있는 ^[122]작품 중 하나가 되었다.

러시아 출국, 미국 이민, 콘서트 피아니스트: 1917~1925

1917년 2월 혁명이 상트페테르부르크에서 시작되던 날,^[123] 라흐마니노프는 전쟁에서 싸운 부상당한 러시아 군인들을 돕기 위해 모스크바에서 피아노 독주회를 열었다.그는 두 달 후 이바노프카로 돌아왔고, 사회혁명당 당원들이 이 곳을 자신들의 공동 ^[124]재산으로 압류하자 혼란에 빠졌다.수익의 대부분을 부동산에 투자했음에도 불구하고, 라흐마니노프는 다시는 ^[125]돌아오지 않겠다고 맹세하며 3주 후에 부동산을 떠났다.그것은 곧 공산주의 당국에 의해 압수되었고 ^[126]버려졌다.1917년 6월, 라흐마니노프는 실로티에게 자신과 그의 가족이 러시아를 떠날 수 있도록 비자를 만들어 달라고 요청했지만, 실로티는 도울 수 없었다.보다 평화로운 크림반도에서 가족과 휴식을 취한 후 1917년 9월 5일 얄타에서 열린 라흐마니노프의 콘서트는 러시아에서의 마지막 공연이 되었다.모스크바에 돌아온 뒤 10월 혁명을 둘러싼 정치적 긴장은 이 작곡가가 집안에서 가족을 안전하게 보호하고 위원회 회의에 참석하고 야간 경비를 서던 아파트 집단에 연루되는 것을 발견했다.그는 총성과 야외 ^[127][128]집회 속에서 자신의 피아노 협주곡 1번을 수정했다.

이런 혼란 속에서 라흐마니노프는 스칸디나비아 전역에서 10번의 피아노 독주회를 하겠다는 뜻밖의 제안을 받았고, 그는 이를 빌미로 그와 그의 가족이 나라를 ^[129]떠날 수 있도록 허락을 받았다.1917년 12월 22일, 그들은 기차를 타고 상트페테르부르크를 떠나 핀란드 국경으로 갔고, 거기서 그들은 열린 썰매를 타고 핀란드를 거쳐 헬싱키까지 기차를 탔다.라흐마니노프는 자신의 미완성 오페라 Monna Barna와 림스키-코르사코프의 오페라 The Golden Cocker의 1막에서 작문과 악보 스케치를 가지고 왔다.그들은 12월 ^[130]24일 스웨덴 스톡홀름에 도착했다.1918년 1월, 그들은 덴마크 코펜하겐으로 이사했고, 친구이자 작곡가인 니콜라이 폰 스트루브의 도움으로 한 집의 ^[131]1층에 정착했다.44세의 라흐마니노프는 빚과 돈이 필요한 상황에서 작곡에만 종사하는 것이 너무 ^[132]제한적이었기 때문에 그의 주된 수입원으로 공연을 선택했다.그의 피아노 레퍼토리는 작았고, 이것이 그의 기교를 정기적으로 연습하고 새로운 곡을 배우기 시작하도록 만들었다.라흐마니노프는 1918년 ^[133][134]2월과 10월 사이에 순회공연을 했다.

스칸디나비아 투어에서 라흐마니노프는 미국으로부터 2년간 신시내티 심포니 오케스트라의 지휘자가 되는 것, 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 30주 동안 110번의 콘서트를 하는 것, 그리고 25번의 피아노 ^[134]연주회를 하는 세 가지 제안을 받았다.낯선 나라에서 이런 다짐을 하는 것이 걱정됐고 1909년 데뷔 투어에 대한 좋은 기억도 거의 없어 세 번 모두 거절했다.라흐마니노프는 작문만으로는 가족을 부양할 수 없어 미국이 경제적으로 유리하다고 생각했다.여행 비용을 감당할 수 없었기 때문에, 그는 러시아 은행가이자 동료 이민자인 알렉산더 카멘카로부터 ^[134]여행 비용을 위한 선불 융자를 받았다.친구들과 팬들로부터도 돈을 받았다; 피아니스트 이그나즈 프리드먼은 2,000달러를 ^[132]기부했다.1918년 11월 1일, 라흐마니노프 부부는 노르웨이 오슬로의 SS 베르겐스피오르드에 탑승하여 11일 후에 뉴욕으로 향했다.작곡가의 도착 소식은 퍼졌고, 많은 음악가, 예술가, 팬들이 그가 머물고 ^[134]있던 셰리-네덜랜드 호텔 바깥으로 모여들었다.

Rachmaninoff는 미국인의 삶을 다루는 데 있어 그의 ^[135]비서, 통역, 그리고 보좌관으로 젊은 여성을 고용하면서 빠르게 사업을 처리했다.그는 요제프 호프만과 재회했는데, 호프만은 몇몇 콘서트 매니저들에게 작곡가가 가능하다고 알려주고 찰스 엘리스에게 예약 대행사를 선택하라고 제안했다.엘리스는 다가오는 1918-1919년 콘서트 시즌에 라흐마니노프를 위해 36개의 공연을 준비했다. 첫 번째 공연은 12월 8일 로드아일랜드 프로비던스에서 열렸다.라흐마니노프는 스페인 독감 환자로부터 아직 회복 중인 상태로,^[136][137] 이 프로그램에 그가 편곡한 "성조기"를 포함시켰다.투어 전에 그는 많은 피아노 제조사들로부터 악기를 가지고 투어를 하자는 제안을 받았다; 그는 그에게 돈을 주지 않는 유일한 스타인웨이를 선택했다.스타인웨이와 라흐마니노프의 인연은 ^[138][139]여생 동안 계속되었다.

1919년 4월 첫 투어가 끝난 후 라흐마니노프는 가족과 함께 샌프란시스코로 휴가를 떠났다.그는 건강을 회복하고 다가오는 시즌을 준비했는데, 그 사이클은 그가 남은 인생의 대부분을 채택할 것이다.투어 공연자로써 Rachmaninoff는 경제적으로 큰 어려움 없이 안정되었고, 가족은 하인, 요리사,^[140] 운전사와 함께 중상류층 생활을 했다.그들은 뉴욕시의 아파트에서 러시아 손님들을 접대하고, 러시아인들을 고용하고, 계속해서 러시아 ^[141]풍습을 준수함으로써 이바노브카의 분위기를 재현했다.라흐마니노프는 영어를 조금 할 줄 알면서도 편지를 러시아어로 ^[142]번역했다.그는 고급 맞춤 정장과 최신형 자동차 ^[140]모델 등 개인적인 사치품을 즐겼다.

1920년, Rachmaninoff는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 녹음 계약을 맺어 필요한 수입을 얻고 ^[138]RCA와 오랜 관계를 맺기 시작했다.그해 여름 뉴욕 고센에서 가족 휴가를 보내는 동안 그는 폰 스트루브의 우발적인 죽음에 대해 알게 되었고, 라흐마니노프는 그의 은행과 정기적인 돈과 음식 소포를 그의 가족, 친구, 학생, 그리고 ^[143][144]도움이 필요한 사람들에게 보내기로 합의함으로써 그가 러시아에 있는 사람들과의 관계를 강화하도록 자극했다.1921년 초, 라흐마니노프는 러시아를 방문하기 위한 서류를 신청했는데, 그가 러시아를 떠난 후 유일한 방문이었지만, 그의 오른쪽 관자놀이에 통증으로 수술을 받으면서 진행이 중단되었다.수술은 그의 증상을 완화하는 데 실패했고 수년 후에야 ^[143]치과 치료를 받은 후에야 완화가 되었다.퇴원 후 허드슨강이 ^[143]내려다보이는 맨해튼 어퍼웨스트사이드 리버사이드 33번지에 아파트를 구입했다.

라흐마니노프의 유럽 방문은 1922년 ^[145]5월 런던에서 콘서트를 가진 이후 처음이었다.그 후 드레스덴에서 라흐마니노프 부부와 사틴 부부가 재결합하였고, ^[146]그 후 5개월 동안 71회의 공연이 열리는 1922~1923년 콘서트 시즌을 준비하였다.한동안 그는 ^[147]여행가방과 시간을 절약하기 위해 피아노와 소지품을 갖춘 철도를 빌렸다.1924년, Rachmaninoff는 보스턴 심포니 ^[132]오케스트라의 지휘자가 되라는 초대를 거절했습니다.이듬해 딸 타티아나의 남편이 사망한 후, 그는 자신과 다른 러시아 ^[148]작곡가들의 작품을 전문으로 하는 딸들의 이름을 딴 파리 출판사 TAIR를 설립했다.

투어, 최종 작곡, 빌라 세나르: 1926~1942

Rachmaninoff의 투어 연주자로서의 삶과 그에 따른 힘든 스케줄은 그의 작곡 산출물을 상당히 느리게 만들었다.미국에 도착해 사망하기까지 24년 동안 그는 단 6곡의 신곡을 완성하고 초기 작품 일부를 수정했으며 ^[149]라이브 레퍼토리를 위해 피아노 전사를 썼다.그는 러시아를 떠나면서 작곡 욕구를 버렸다.조국을 잃고 나 자신도 잃었다.^[150]1926년 8년간 투어에 전념한 그는 1년간 휴가를 내고 1917년 시작한 피아노 협주곡 4번과 레오폴드 스토코프스키에게 ^[151][152]바친 러시아 3곡을 완성했다.

라흐마니노프는 1928년 ^[153]동료 러시아 음악가들과 사귀고 피아니스트 블라디미르 호로위츠와 친구가 되었다.이들은 서로의 작품을 지지하며 서로의 ^[154]연주회에 참석했고 호로위츠는 라흐마니노프의 작품, 특히 그의 피아노 협주곡 ^[155]3번의 챔피언으로 남아 있었다.1930년, 드문 경우로, 라흐마니노프는 레스피기에게 그의 에튀데스-타블로, Op. 33 (1911)와 에튀데스-타블로, Op. 39 (1917)의 곡들을 편곡하도록 허락하여 레스피기에게 ^[156]작곡의 이면에 영감을 주었다.1931년, 라흐마니노프와 몇몇 다른 사람들은 소련의 ^[157]문화 정책을 비판하는 뉴욕 타임즈 기사에 서명했다.이 작곡가의 음악은 ^[145]1933년까지 소련 언론의 반발로 인해 러시아에서 불매 운동을 겪었다.

1929년부터 1931년까지 라흐마니노프는 람부일레 근처의 클레르퐁텐 이블린에서 여름을 보내며 러시아 이민자들과 그의 딸들을 만났다.1930년에 이르러 작곡에 대한 그의 열망이 되살아났고 새로운 곡을 쓸 새로운 장소를 찾았다.그는 스위스 루체른 호수 둑에 있는 헤르텐슈타인 인근의 땅을 샀고, 자신의 집 건축을 감독했는데, 그의 부부 이름의 ^[145][158]첫 두 글자를 따서 "r"를 추가해서 빌라 세나르라고 이름 지었다.라흐마니노프는 1939년까지 빌라 세나르에서 여름을 보냈고, 종종 그의 딸들과 손자들과 함께 그가 가장 좋아하는 활동 ^[158]중 하나인 루체른 호수에서 모터보트를 몰았다.라흐마니노프는 자신의 집에서 편안하게 1934년 파가니니의 주제에 관한 랩소디를 완성했고 1936년에는 교향곡 3번을 완성했다.

1932년 10월, 라흐마니노프는 50회의 공연으로 구성된 까다로운 콘서트 시즌을 시작했다.이 투어는 그가 피아니스트로 데뷔한 지 40주년이 되는 해로, 현재 미국에 살고 있는 그의 러시아 친구들 중 몇 명이 그에게 ^[159]축하의 표시로 두루마리와 화환을 보냈다.미국의 취약한 경제 상황으로 인해 작곡가는 더 적은 관객들에게 공연을 하게 되었고, 그는 투자와 주식으로 돈을 잃었다.1933년 유럽인 다리였던 라흐마니노프는 동료 음악가들과 친구들 사이에서 그의 60번째 생일을 축하하는 것을 보았고,^[159] 그 후 그는 여름 동안 빌라 세나르로 은둔했다.1934년 5월, 라흐마니노프는 가벼운 수술을 받았고 2년 후, ^[160]관절염을 개선하기 위해 프랑스의 엑스-레-베인으로 후퇴했다.1937년 빌라 세나르를 방문했을 때 라흐마니노프는 안무가 미셸 포킨과 그의 랩소디가 특징인 니콜로 파가니니를 바탕으로 한 발레에 대해 이야기를 나누었다.1939년 런던에서 작곡가의 딸들이 ^[161]참석한 가운데 초연되었다.1938년, 라흐마니노프는 런던 로열 알버트 홀에서 열린 자선 주빌리 콘서트에서 그가 유일한 독주자가 되기를 원했던 라흐마니노프의 팬 헨리 우드를 축하하기 위해 피아노 협주곡 2번을 연주했다.라흐마니노프는 이에 동의했고,^[162] 그 공연은 미디어에 대한 혐오감 때문에 오랫동안 라디오에서 방송되지 않았다.

1939-40년 콘서트 시즌에는 Rachmaninoff가 평소보다 적은 수의 콘서트를 열었고, 총 43번의 공연이 미국에서 이루어졌다.라흐마니노프는 그의 딸 타티아나를 방문한 후 빌라 세나르로 돌아왔다.그는 빌라에서 바닥에 미끄러져 부상을 ^[163]입어 한동안 공연을 할 수 없었다.그는 1939년 8월 11일 루체른 국제음악제에서 공연할 수 있을 정도로 회복되었다.그것은 그의 유럽에서의 마지막 콘서트가 될 예정이었다.그는 이틀 후 파리로 돌아와 아내와 두 딸이 마지막으로 함께 있다가 8월 ^[164][165]23일 전쟁으로 황폐해진 유럽을 떠났다.라흐마니노프는 2차 세계대전이 진행되는 동안 소련이 나치 독일에 대항한 전쟁 노력을 지지했으며, 붉은 ^[166]군대를 위해 그의 많은 콘서트에서 받은 영수증을 기부했다.

미국으로 돌아온 라흐마니노프는 1939년 11월 26일과 12월 3일에 지휘자 유진 오르만디와 함께 필라델피아 오케스트라와 함께 미국 ^[167]데뷔 30주년을 기념하여 작곡가에게 바치는 특별한 일련의 콘서트의 일부로 공연을 했다.12월 10일 마지막 콘서트에서 라흐마니노프는 그의 ^[168]교향곡 3번과 벨을 지휘하여 1917년 이후 첫 지휘 공연을 했다.콘서트 시즌은 라흐마니노프를 피곤하게 만들었고, 그는 롱아일랜드에 ^[169]있는 뉴욕 헌팅턴 근처의 사유지인 오차드 포인트에서 가벼운 수술로 여름을 쉬며 보냈다.이 편안한 시간 동안 라흐마니노프는 그의 마지막 작곡인 심포닉 댄스 Op. 45를 완성했다.그것은 그가 미국에 사는 동안 그 전곡을 작곡한 유일한 곡이다.오만디와 필라델피아 오케스트라는 1941년 1월 라흐마니노프가 ^[167]참석한 가운데 이 작품을 초연했다.

1939년 12월, 라흐마니노프는 1942년 2월까지 지속된 광범위한 녹음 기간을 시작했고 필라델피아 ^[168]음악 아카데미에서 그의 피아노 협주곡 1번과 3번과 교향곡 3번을 포함했다.1940년대 초, 라흐마니노프는 영국 영화 '위험한 달빛'의 제작자들로부터 영화에 사용하기 위해 짧은 협주곡 같은 곡을 쓰도록 요청받았으나 거절했고, 대신 바르샤바 협주곡을 쓴 리처드 아딘셀에게 그 일이 돌아갔다.

질병, 캘리포니아로 이주, 사망: 1942-43

1942년 초, 라흐마니노프는 경화증, 요통, 신경통, 고혈압, ^[170]두통을 겪은 후 건강을 증진시키기 위해 따뜻한 기후로 옮겨야 한다는 의사의 조언을 받았다.2월 ^[171]이 기간 동안 마지막 스튜디오 녹음 세션을 마친 후, 작곡가 부부가 캘리포니아에 더 큰 관심을 표명하면서 롱 아일랜드로의 이사는 무산되었고,^[170][167] 처음에는 5월에 베벌리 힐스의 타워 로드에 있는 임대 주택에 정착했다.6월에 그들은 종종 라흐마니노프와 ^[172][164]함께 피아노 듀엣을 연주하고 있는 호로위츠 근처에 사는 베벌리 힐스의 노스 엘름 드라이브 610번지에 집을 구입했다.1942년 후반, 라흐마니노프는 이고르 스트라빈스키를 만찬에 초대했고, 두 사람은 전쟁으로 피폐해진 러시아와 프랑스에 ^[173][174]있는 그들의 자녀들에 대한 걱정을 나눴다.

1942년 7월 할리우드 볼 공연 직후 라흐마니노프는 요통과 피로감에 시달렸다.그는 자신의 시간을 작곡에 바치기 위해 다가오는 1942-43년 콘서트 시즌이 그의 마지막이 ^[175][167]될 것이라고 의사 알렉산더 골리친에게 알렸다.이 투어는 1942년 10월 12일에 시작되었고,^[167] 그 작곡가는 건강이 악화되었음에도 불구하고 비평가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았다.1943년 ^[152][176]2월 1일 뉴욕에서 열린 행사에서 라흐마니노프와 그의 아내 나탈리아는 귀화한 220명의 미국 시민권자 중 한 명이었다.그 달 말에 그는 계속되는 기침과 요통을 호소했다; 의사는 그를 늑막염으로 진단했고 따뜻한 기후가 그의 회복에 도움이 될 것이라고 조언했다.라흐마니노프는 투어를 계속하기로 선택했지만 플로리다 여행 중 몸이 너무 안 좋아서 남은 일정이 취소되고 기차를 타고 캘리포니아로 돌아와 구급차가 그를 병원으로 데려갔다.라흐마니노프가 흑색종의 공격적인 형태로 진단받은 것은 그 때였다.그의 아내는 라흐마니노프를 집으로 데려갔고 그는 그곳에서 딸 이리나와 ^[177]재회했다.그가 협주곡 솔리스트로서 마지막으로 출연한 것은 2월 11일과 12일 시카고 심포니 오케스트라와 한스 ^[178]랭의 지휘 하에 협주곡인 '베토벤의 피아노 협주곡'과 '파가니니를 주제로 한 랩소디'였다.2월 17일, 테네시주 녹스빌에 있는 테네시 대학에서 그는 마지막 ^{[179][180][181]}리사이틀을 열었다.

라흐마니노프의 건강은 1943년 3월 마지막 주에 급격히 악화되었다.그는 식욕을 잃었고 팔과 옆구리가 계속 아팠으며 숨쉬기가 점점 더 힘들어졌다.3월 26일, 그 작곡가는 의식을 잃었고 이틀 후, ^[182]그의 70번째 생일을 나흘 앞두고 사망했다.몇몇 모스크바 작곡가들의 인사 메시지가 너무 늦게 도착해서 라흐마니노프는 그것을 ^[182]읽을 수 없었다.그의 장례식은 실버레이크 ^[183]미켈토레나 거리에 있는 성모 마리아 러시아 정교회에서 거행되었다.라흐마니노프는 유언장에서 스크리아빈, 타네예프, 체호프가 묻힌 모스크바 노보데비치 공동묘지에 묻히기를 원했지만 미국 시민권 때문에 불가능했다.^[184]대신 그는 뉴욕 ^[185]발할라의 켄시코 묘지에 묻혔다.

2015년 8월, 러시아는 미국인들이 라흐마니노프의 이름을 "염치없이 사유화"하려고 시도하면서 그의 무덤을 방치했다며 그의 유해의 러시아 내 매장 계획을 발표했다.그 작곡가의 후손들은 그가 러시아 밖에서 수십 년 동안 정치적 ^[186][187]망명 생활을 한 후 미국에서 죽었다고 지적하며 이 생각에 반대해왔다.

라흐마니노프가 죽은 후, 시인 마리에타 샤기얀은 1912년 2월 첫 접촉과 1917년 ^[188]7월 마지막 만남에서 주고받은 15통의 편지를 발표했다.그들의 관계의 본질은 낭만적인 것에 가까웠지만, 주로 지적이고 감정적이었다.샤기얀과 그녀가 라흐마니노프와 공유한 시는 그의 6곡 Op.^[189]38의 영감으로 인용되었다.

음악

작동하다

라흐마니노프는 피아노와 오케스트라를 위한 5개의 곡을 썼다: 4개의 협주곡 – F단조 1번, Op.1891, 1917 개정), C단조 2번, Op.18 (1900-01), D단조 3번, Op.309 (1909), 그리고 G단조 4번, Op.41928 개정.협주곡 중에서 2번과 3번이 가장 ^[190]인기가 많아요.

라흐마니노프는 또한 오케스트라를 위한 많은 작품들을 작곡했다.세 개의 교향곡: D단조 1번, Op.13(1895), E단조 2번, Op.27(1907), A단조 3번, Op.44 (1935–36)연대순으로 넓은 간격을 두고 심포니는 그의 작곡 발달에서 세 가지 뚜렷한 단계를 나타낸다.The Second는 첫 공연 이후 세 번째 공연 중 가장 인기가 많았다.라흐마니노프의 다른 오케스트라 작품들 중에는 그의 마지막 주요 작품인 교향곡 춤 (Op.45)과 그의 네 편의 교향시: 로스티슬라프 왕자, 더 록 (Op.7), 카프리스 보헤미안 (Op.12), 그리고 죽음의 섬 (Op.29)이 있다.

라흐마니노프는 숙련된 피아니스트였기 때문에 그의 작곡 결과물의 상당 부분이 독주용 피아노 곡으로 구성되어 있다.여기에는 24개의 장조 및 단조 키를 모두 통과하는 24개의 서곡, Morceaux de fantaisie의 C-sharp 단조 전주곡(Op.3, No.2), Op.23의 서곡 10개, Op.32의 13개가 포함됩니다.특히 어려운 것은 에튀드-타보, 작품 33과 39의 두 세트인데, 이것은 매우 까다로운 학습 그림이다.문체적으로, Op.33은 서곡으로 되돌아가는 반면, Op.39는 Scriabin과 Prokofiev의 영향을 보여준다.'육순간의 음악' (Op.16), '쇼팽 주제에 관한 변주곡' (Op.22), '코렐리 주제에 관한 변주곡' (Op.42)도 있다.그는 두 개의 피아노 소나타를 작곡했는데, 두 곡 모두 규모가 크고 기술적인 요구에도 명석하다.라흐마니노프는 또한 2개의 피아노, 4개의 손, 2개의 슈트, 심포닉 댄스 버전(Op.45), C-샤프 단조 전주곡 편곡, 러시아 랩소디 편곡 등 4개의 손을 위한 첫 교향곡을 작곡했다.이 두 작품 모두 사후에 출판되었다.

라흐마니노프는 두 개의 주요 아카펠라 합창곡, 즉 성인의 전례곡을 썼다. 존 크리소톰과 철야경(일명 베스퍼)라흐마니노프가 자신의 장례식에서 불러달라고 요청한 것은 철야 5악장이었다.다른 합창 작품으로는 합창 교향곡인 벨, 칸타타의 봄, 세 개의 러시아 노래, 그리고 초기 합창 협주곡이 있다.

그는 3개의 단막 오페라를 완성했다.알레코, 구두쇠 기사 그리고 프란체스카 다 리미니.그는 Maurice Maeterlinck의 작품을 바탕으로 세 개의 다른 작품, 특히 Monna Vanna를 시작했다. 이 작품의 저작권은 작곡가 ^[191]Février에게까지 확대되었고, 비록 제한은 러시아와는 관련이 없었지만,^[d] Rachmaninoff는 1908년 피아노 성악 1막을 완성한 후 프로젝트를 중단했다.알레코는 정기적으로 공연되며 최소 8회 이상 녹음되고 촬영되고 있다.그 구두쇠 기사는 푸시킨의 "작은 비극"을 고수한다.프란체스카 다 리미니는 리카르도 잔도나이의 동명 오페라의 그늘^{[citation needed]} 속에 다소 존재한다.

라흐마니노프는 그의 시대의 많은 러시아 작곡가들과 비슷하게 비교적 ^[192]적은 실내악곡을 작곡했다.그의 작품에는 트리오 엘레지아크(차이코프스키의 기념곡), 첼로 소나타, 바이올린과 피아노를 위한 모르소 드 살롱 등 두 곡이 있다.

라흐마니노프는 성악과 피아노를 위해 총 83곡(러시아어로 로맨스)을 작곡했는데,^[193][194] 모두 1917년 러시아를 떠나기 전에 작곡되었다.그의 노래 대부분은 알렉산드르 푸시킨, 미하일 레르몬토프, 아파나시 펫, 안톤 체호프, 알렉세이 톨스토이와 같은 러시아 낭만주의 작가들과 ^[193]시인들이 작곡한 것이다.그의 가장 인기 있는 노래는 후에 ^[195]오케스트라를 위해 편곡한 말없는 보컬리스이다.

작곡 스타일

라흐마니노프의 스타일은 처음에 차이코프스키에 의해 영향을 받았다.그러나, 1890년대 중반까지, 그의 작곡은 좀 더 독특한 음색을 보이기 시작했다.그의 제1교향곡은 독창적인 특징이 많다.잔혹한 몸짓과 타협 없는 표현력은 당시 러시아 음악에서 유례가 없었다.그 유연한 리듬, 광활한 서정, 엄격한 주제 소재의 절약이 그가 후속 작품에서 유지하고 다듬은 특징이었다.교향곡의 수신 불량과 3년간의 무활동 이후, 라흐마니노프의 개인 스타일은 크게 발전했다.그는 화려한 화음과 폭넓게 서정적이고 종종 열정적인 멜로디에 기울기 시작했다.그의 오케스트레이션은 더욱 섬세하고 다양해졌고, 텍스처는 세심하게 대비되었다.전반적으로 그의 글은 더 ^[196]간결해졌다.

특히 중요한 것은 라흐마니노프의 종소리 같은 소리에 비정상적으로 넓은 간격을 둔 화음을 사용하는 것이다: 이것은 많은 부분에서 발생하는데, 특히 합창 교향곡인 벨, 제2 피아노 협주곡, E-플랫 장조 에뛰드-타보 (Op. 33, 7번), 그리고 B단조 전주곡 (Op. 32, 10번)에서 두드러진다."노브고로드, 상트페테르부르크, 모스크바의 교회 종소리가 라흐마니노프의 음악에 영향을 미쳤고 그의 음악에서 두드러지게 특징지어졌다고는 말할 수 없습니다.이 정도는 자명하다.놀라운 점은 벨소리의 다양성과 구조 및 기타 기능을 모두 ^[197]충족한다는 것입니다.그는 또한 러시아 정교회 구호를 좋아했다.그는 그것을 그의 베스퍼에서 가장 눈에 띄게 사용했지만, 그의 많은 멜로디들은 이러한 구호를 통해 그 기원을 찾았다.제1교향곡의 오프닝 멜로디는 구호를 바탕으로 한다(반면 제3피아노협주곡의 오프닝 멜로디는 구호를 바탕으로 한 것이 아니다). 질문을 받았을 때 라흐마니노프는 "그것은 스스로 ^[198][199]썼다"고 말했다.

Rachmaninoff의 자주 사용되는 모티브는 Dies Irae를 포함하며, 종종 첫 번째 구절의 일부분에 불과하다.라흐마니노프는 타네예프와 함께 공부한 덕분에 대척점과 푸갈 작문을 잘 구사했다.제2교향곡(1907년)에서 상기된 다이 이레의 발생은 이것의 작은 예에 불과하다.그의 글에서 가장 특징적인 것은 색채 대척점이다.이 재능은 크고 작은 글쓰기에 대한 자신감과 결합되었다.제3번 피아노 협주곡은 특히 구조적인 독창성을 보여주며, 각각의 서곡은 아주 작은 멜로디 또는 리드미컬한 조각에서 팽팽하고 강하게 환기시키는 미니어처로 성장하며, 복잡한 질감, 리드미컬한 유연성, 그리고 톡 쏘는 듯한 색채의 ^[200]조화를 채택하면서 특정한 분위기나 감정을 결정화한다.

그의 작곡 스타일은 10월 혁명이 그에게 조국을 빼앗기기 전에 이미 바뀌기 시작했다.The Bells의 조화로운 글은 1913년에 작곡되었지만 1920년까지 출판되지 않았다.이는 라흐마니노프의 주요 출판사인 구테일이 1914년에 사망했고 구테일의 카탈로그가 세르게 쿠스비츠키에 ^[201]의해 인수되었기 때문일 것이다.그것은 러시아에서 라흐마니노프가 쓴 작품들 중 어느 작품보다도 발전했는데, 부분적으로 멜로디 소재가 그것의 색채 ^[202]장식으로부터 발생하는 조화적인 측면을 가지고 있기 때문이다.그가 러시아를 떠나기 직전에 완성한 개정된 제1피아노 협주곡과 Op.38곡, Op.39 Etudes-Tabaux에서 더 많은 변화가 눈에 띈다.두 세트 모두 라흐마니노프는 순수한 멜로디보다는 색칠에 더 관심이 있었다.그의 거의 인상파적인 문체는 상징주의 ^[203]시인들의 글과 완벽하게 일치했다.Op.39 Etudes-Tableaux는 기술적으로나 플레이어가 기술적인 어려움을 넘어 많은 감정을 파악한 다음 이 모든 ^[204]측면을 통합해야 한다는 점에서 그가 어떤 매체에서도 쓴 가장 까다로운 작품 중 하나이다.

작곡가의 친구인 블라디미르 윌쇼는 때때로 매우 외향적인 작품 39 에튀데스-타보와 코렐리의 주제에 관한 변주곡 사이의 차이와 함께 1930년대 초에 이러한 구성 변화가 계속되고 있다는 것을 알아챘다.이 변주곡들은 Op.38 곡들보다 훨씬 더 선명한 음색을 보여주며, 색채의 하모니와 새로운 리드미컬한 첨단을 조합했다.이것은 그의 후기 작품들의 특징일 것이다: 피아노 협주곡 4번 (Op. 40, 1926)은 보다 감정적으로 내향적인 스타일로 구성되어 질감이 더 선명하다.그럼에도 불구하고, 그의 가장 아름다운 멜로디들 중 일부는 제3교향곡, 파가니니의 주제에 관한 랩소디, 그리고 심포닉 ^[203]댄스에서 나타난다.

음악 이론가이자 음악학자인 조셉 야서는 1951년 초에 라흐마니노프의 작곡에서 진보적인 경향을 발견했다.그는 Rachmaninoff가 리하르트 바그너의 음간 색채주의와 현저한 대조를 이루며 Arnold Schoenberg와 같은 보다 급진적인 20세기 작곡가의 음간 색채주의와 현저하게 대조되는 음내 색채주의의 사용을 밝혀냈다.Yasser는 Rachmaninoff의 ^[205]음악에 이 음색적 색채의 가변적이고 미묘하지만 틀림없는 특징적인 사용이 스며들었다고 가정했다.

평판과 유산

작곡가로서의 라흐마니노프의 명성은 그의 음악이 전 세계적으로 꾸준히 인정받기 전까지 다양한 의견을 낳았다.1954년판 '그로브 음악 및 음악가 사전'은 라흐마니노프의 음악을 "단조로운 질감... 주로 인위적이고 솟구치는 곡들로 구성되어 있다"고 평판하였고, 그의 인기 있는 성공은 ^[206][207]"영원히 지속될 것 같지 않다"고 예측했다.해롤드 C. 이겁니다. 숀버그는 그의 위대한 작곡가의 생애에서 "이것은 객관적인 ^[206]참조가 되어야 할 작품에서 발견된 것 중 가장 터무니없이 속물적이고 심지어 바보 같은 진술들 중 하나이다."라고 대답했다.

파리의 라흐마니노프 음악원과 벨리키 노브고로드의 거리, 탐보프는 이 작곡가의 이름을 따서 지어졌다.1986년 모스크바 음악원은 라흐마니노프에게 252석 규모의 강당 라흐마니노프홀을 지정해 구내 콘서트홀을 헌정했고 1999년에는 모스크바에 세르게이 라흐마니노프 기념관이 설치됐다.2009년 6월 14일, 라흐마니노프의 출생지 인근의 벨리키 노브고로드에서 라흐마니노프의 기념비가 제막되었다.데이브 말로이의 2015년 뮤지컬 서곡은 라흐마니노프의 우울증과 작가 블록과의 투쟁을 그리고 있다.

"라흐마니노프:빅터 보카레프가 디자인하고 조각한"마지막 콘서트"는 이 작곡가를 기리기 위해 테네시주 녹스빌에 있는 월드 페어 파크에 서 있다.2019년 버지니아주 알렉산드리아에서는 알렉산드리아 심포니 오케스트라가 공연한 라흐마니노프 콘서트가 큰 호응을 얻었다.참석자들은 라흐마니노프의 증손녀인 나탈리 와나마커 하비에르가 연주하기 전에 대화를 나눴다. 하비에르는 라흐마니노프의 학자 프란시스 크로시아타와 의회 음악 전문가 케이트 리버스와 함께 라흐마니노프의 작곡가와 그의 ^[208]공헌에 대한 토론회에 참석했다.

피아노 연주

라흐마니노프는 레오폴드 고도프스키, 이그나즈 프리드먼, 모리즈 로젠탈, 요제프 레빈느, 페루치오 부소니, 요제프 호프만과 함께 ^[209]당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 꼽혔으며, 깨끗하고 가상적인 기술을 보유한 것으로 유명하다.그의 연주는 정밀함, 리드미컬한 추진력, 스타카토의 현저한 사용, 복잡한 질감의 작품을 연주할 때 선명함을 유지하는 능력으로 특징지어졌습니다.라흐마니노프는 B플랫 단조 피아노 소나타를 포함하여 쇼팽의 음악에 이러한 자질을 적용했다.라흐마니노프의 레퍼토리는 그의 작품을 제외하고, 주로 19세기의 표준 거장 작품과 바흐, 베토벤, 보로댕, 드뷔시, 그리그, 리스트, 멘델스존, 모차르트, 슈베르트, 슈만,^[210] 차이코프스키의 음악으로 구성되었다.

Rachmaninoff가 Rubinstein의 콘서트에서 칭찬으로 뽑은 두 작품은 그의 리사이틀 프로그램의 주춧돌이 되었다.베토벤의 '아파시오나타'와 쇼팽의 '장례곡 3월 소나타'가 작곡되었다.그는 쇼팽 소나타에 대한 자신의 해석을 루빈스타인의 해석에 근거했을지도 모른다.라흐마니노프의 전기 작가 배리 마틴은 루빈스타인의 해석에 대한 서면 설명과 라흐마니노프의 ^[211]작품 녹음 사이의 유사점을 지적한다.

기술.

라흐마니노프는 가장 복잡한 화음 구성을 통해 쉽게 조작할 수 있는 ^[212]큰 손을 가지고 있었다.그의 왼손 기술은 이례적으로 강력했다.라흐마니노프의 연주는 정의로 특징지어졌는데, 다른 피아니스트들의 연주는 페달의 과다 사용이나 손가락 기술의 결함으로 인해 흐릿하게 들렸다.오직 요제프 호프만과 요제프 레빈만이 그와 ^[213]이런 종류의 명확성을 공유했다.루빈스타인의 ^[214]제자였던 호프만, 모스크바에서 즈베레프와 ^[215]함께 공부할 때 유명한 일련의 역사적인 독주회를 들은 라흐마니노프, 그리고 그와 함께 듣고 연주한 레빈느 등 세 남자 모두 안톤 루빈스타인을 모델로 삼았다.

톤

Rachmaninoff의 어조에 대해 Arthur Rubinstein은 다음과 같이 썼다.

나는 항상 그의 너무 빨리 지나가는 손가락과 과장된 루바토에 대한 불안감을 잊게 하는 그의 영광스럽고 흉내낼 수 없는 어조에 매료되었다.크라이슬러와 달리 ^[216]거부할 수 없는 감각적인 매력이 항상 있었다.

이 음색과 함께 쇼팽의 연주와 다르지 않은 성질이 있었다.라흐마니노프의 광범위한 오페라 경험으로, 그는 훌륭한 노래의 열렬한 팬이었다.그의 기록이 보여주듯이, 그는 음표나 보조의 질감이 얼마나 복잡한지에 상관없이, 대부분의 해석은 서술적 특성을 띠면서, 음악 대사를 노래하게 만드는 엄청난 능력을 가지고 있었다.그가 건반에서 들려준 이야기와 함께 여러 가지 목소리가 들려왔다. 즉, 역동적인 면에서는 특히 다성적인 대화였다.1940년 그가 녹음한 "Daisies"는 이러한 특성을 매우 잘 보여준다.녹음에는 마치 사람의 다양한 목소리와 같은 별개의 음악줄이 웅변으로 들어간다.이 능력은 손가락과 ^[217]손의 특별한 독립성에서 비롯되었다.

해석

음악에 상관없이, 라흐마니노프는 항상 그의 공연을 신중하게 계획했다.그는 각각의 음악이 "계산 포인트"를 가지고 있다는 이론에 그의 해석을 기초했다.그 지점이 어디에 있든, 그 작품 내의 어떤 역동성이 있든 간에, 연주자는 절대적인 계산과 정확성을 가지고 접근하는 방법을 알아야 했습니다. 그렇지 않으면, 작품의 전체 구성이 무너지고 조각이 흐트러질 수 있습니다.이것은 그가 충실한 ^[210]친구였던 러시아 베이스 페도르 샬리아핀에게 배운 연습이었다.역설적이게도, 라흐마니노프는 종종 즉흥적으로 연주하고 있는 것처럼 들렸지만, 실제로는 그렇지 않았다.그의 해석은 작은 디테일의 모자이크였지만 연주에 있어서 그 모자이크들이 모이면 연주되는 곡의 템포에 따라 빠른 속도로 날아가서 즉각적인 ^[218]생각의 느낌을 줄 수 있다.

라흐마니노프가 이 건축 과정에서 가진 장점 중 하나는 그가 연주한 곡들을 통역이 아닌 작곡가의 관점에서 접근한다는 것이었다.그는 "해석은 창조적 본능을 필요로 한다"고 믿었다.작곡가라면 다른 작곡가들과 친화력이 있습니다.당신은 그들의 문제와 이상을 알면서 그들의 상상력과 접촉할 수 있다.그들의 작품에 색을 입힐 수 있습니다.내 해석에서 가장 중요한 것은 색깔이다.음악을 생생하게 만드는군요.색이 없으면 ^[219]죽는다.그럼에도 불구하고, 라흐마니노프는 또한 ^[217]호프만과 같은 동시대 많은 사람들 또는 이전 세대의 피아니스트들 보다 훨씬 더 나은 구조 감각을 가지고 있었다.

라흐마니노프의 접근을 보여주는 기록은 1925년에 기록된 리스트 제2 폴로네즈이다.작곡가이자 리스트 전문가인 페루치오 부소니의 영향을 받은 퍼시 그레인저는 몇 년 전에 같은 곡을 녹음했다.라흐마니노프의 연기는 그레인저보다 훨씬 더 팽팽하고 집중적이다.러시아의 추진력과 기념비적인 개념은 호주의 더 섬세한 인식과 상당한 차이를 가지고 있다.그레인저의 질감은 정교합니다.라흐마니노프는 필리그리를 단순히 ^[220]장식적인 것이 아니라 작품의 구조에 필수적인 것으로 보여준다.

손 크기 및 의료 사양

그의 음악적 재능과 함께, 라흐마니노프는 거대한 손가락을 뻗은 큰 손을 포함하여 피아니스트로서 그를 유용하게 해주는 신체적 재능을 가지고 있었다.Cyril Smith는 Rachmaninoff가 왼손으로 12번째 음을 연주할 수 있고 그의 오른손은 C(색인), E(엄지), G, C, ^[221][222]E를 연주할 수 있다고 언급했다.

그의 상당한 키와 호리호리한 몸매, 긴 팔다리, 좁은 머리, 튀어나온 귀, 얇은 코로 보아 그가 결합조직의 유전병인 마르판 증후군에 걸렸을 수도 있다는 추측이 나오고 있다.이 증후군은 그가 평생 앓았던 요통, 관절염, 눈의 피로, 손끝의 ^[223]멍 등 여러 가지 사소한 질병을 설명했을 것이다.그러나 왕립의학회 저널의 한 기사는 라흐마니노프가 마르판 증후군의 전형적인 징후를 많이 보이지 않았다고 지적하고 대신 라흐마니노프가 그의 손에서 경험하고 반복된 경직의 원인을 설명할 수 있을 것이라고 추측한 단색대증에 걸렸을 수도 있다고 제안했다.평생 겪었던 우울증의 에리오드가 흑색종과 연관이 ^[224]있을 수도 있어요

녹음

라흐마니노프는 미국에 도착하자마자 1919년 에디슨 레코드의 피아노 선곡을 다이아몬드 디스크 레코드에 10개 ^[225]면 한정 계약으로 녹음했다.라흐마니노프는 그의 공연이 질적으로 다양하다고 느꼈고 상업적인 발매에 앞서 최종 승인을 요청했다.에디슨은 에디슨 레코드의 표준적인 특이한 관행에 동의했지만 여전히 여러 테이크를 발행했다.Rachmaninoff와 Edison Records는 발매된 디스크에 만족했고 더 많이 녹음하기를 원했지만 Edison은 10개의 면이 충분하다고 말하며 거절했다.이는 녹음의 기술적인 문제와 에디슨의 음악적 취향 부족에 더하여 라흐마니노프는 회사와 짜증을 냈고 계약이 끝나자마자 에디슨 레코드를 ^[226]떠났다.

1920년, Rachmaninoff는 Victor Talking Machine Company (나중에 RCA Victor)^[227]와 계약을 맺었다.에디슨과 달리, 회사는 그의 요청에 기꺼이 응했고, 라흐마니노프를 그들의 유명한 음반 아티스트 중 한 명이라고 자랑스럽게 광고했습니다.그는 1942년까지 빅터를 위해 계속 녹음했는데, 그 때 미국 음악가 연맹이 로열티 지급을 둘러싼 파업으로 회원들에게 녹음 금지령을 내렸다.라흐마니노프는 RCA 빅터가 노조에 정착하고 상업적인 녹음 활동을 재개하기 1년 반 전인 1943년 3월에 사망했다.

외부 오디오
라흐마니노프가 프레데릭 쇼팽의 피아노 소나타 2번을 연주하는 것을 archive.org에서 들을 수 있을 것이다.

라흐마니노프는 그의 작품을 녹음할 때, 종종 ^[228][229]만족할 때까지 그것들을 재녹음하면서 완벽함을 추구했다.특히 슈만의 카르나발과 쇼팽의 피아노 소나타 2번을 짧은 곡들과 함께 연주한 것이 유명하다.그는 필라델피아 오케스트라와 함께 그의 피아노 협주곡 4곡을 모두 녹음했다. 첫 번째, 세 번째, 그리고 네 번째 협주곡은 1939-41년에 유진 오르만디와, 두 번째 협주곡은 1924년과 ^[230]1929년에 레오폴드 스토코프스키와 함께 녹음했다.그는 스토코프스키의 지휘자로 필라델피아 오케스트라와 함께 만든 3개의 녹음과 더불어 파가니니의 주제에 관한 랩소디 ^[230][e]녹음도 만들었다.

라흐마니노프는 또한 피아노 롤에 담긴 음악과 함께 다양한 방식으로 관여했다.1919년부터 1929년까지 그는 American Piano Company (Ampico)의 ^[231][232]재생 피아노를 위해 35개의 피아노 롤을 만들었습니다.시연용으로 앰피코를 위한 피아노 협주곡 2악장만 공개 사용돼 현재에 이르고 있다.그는 1929년경까지 계속 음반을 냈지만 그의 마지막 곡인 쇼팽 셰르조는 1933년 10월까지 ^[233]출판되지 않았다.

레퍼런스

메모들

인용문

원천

책들

일지

외부 링크

• 세르게이 라흐마니노프 재단 및 라흐마니노프 네트워크

퍼포먼스와 녹음

• 세르게이 라흐마니노프의 퍼포먼스 다이어리
• Wayback Machine의 지휘자로서 Rachmaninoff의 연주 목록 (2009년 10월 27일 아카이브)
• 세르게이 라흐마니노프가 미국 역사 기록물 디스코그래피에서 녹음했습니다.

악보

• 프로젝트 구텐베르크의 세르게이 라흐마니노프 작품
• Internet Archive의 Sergei Rachmaninoff에 의한 또는 그에 관한 작업
• 프리 스코어 (이탈리아어)
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 세르게이 라흐마니노프의 무료 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 세르게이 라흐마니노프의 무료 악보

다른.

• 세르게이 라흐마니노프, 1872년-1992년 미국 의회도서관의 아카이브
• "Discovering Rachmaninov". BBC Radio 3.
• MusicBrainz의 세르게이 라흐마니노프 음반 목록
• 올뮤직의 세르게이 라흐마니노프