구스타프 말러

Gustav Mahler
"말러"는 여기서 리다이렉트 됩니다.다른 용도는 말러(동음이의)를 참조하십시오.
Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
구스타프 말러, 1907년 Moritz Néhr에 의해 비엔나 호포퍼의 디렉터로서 그의 임기 말기에 사진 찍혔다.

구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860년 7월 7일 ~ 1911년 5월 18일)는 오스트리아 보헤미아의 낭만주의 작곡가이자 그의 세대의 주요 지휘자 중 한 명이다.작곡가로서 그는 19세기 오스트리아-독일의 전통과 20세기 초반의 모더니즘을 잇는 가교 역할을 했다.그의 생전에 지휘자로서의 그의 지위는 의심할 여지 없이 확립되었지만, 그의 음악은 나치 시대 동안 유럽의 많은 지역에서 공연을 금지한 것을 포함한 상대적 무관심의 기간 후에야 널리 인기를 얻었다.1945년 이후 그의 작곡은 새로운 세대의 청취자들에 의해 재발견되었다. 그 후 말러는 모든 작곡가 중 가장 자주 연주되고 녹음된 작곡가 중 한 명이 되었고, 그는 21세기까지 그 지위를 유지해왔다.2016년 BBC 뮤직 매거진이 151명의 지휘자를 대상으로 실시한 조사에서 그의 교향곡 중 3곡이 역대 [1]교향곡 상위 10위에 올랐다.

보헤미아(당시 오스트리아 제국의 일부)에서 미천한 태생의 유대인 부모 사이에서 태어난 독일어를 구사하는 말러는 어린 나이에 음악적 재능을 과시했다.1878년 빈 음악원을 졸업한 후, 그는 유럽의 오페라 하우스에서 점점 더 중요해지는 지휘를 계속하였고, 1897년 비엔나 궁정 오페라 (호퍼)의 지휘자로 임명되었습니다.빈에서 10년 동안 그 자리를 확보하기 위해 가톨릭으로 개종한 말러는 반유대 언론으로부터 정기적으로 반대와 적개심을 경험했다.그럼에도 불구하고, 그의 혁신적인 연출과 최고의 연주 기준에 대한 고집은 특히 바그너, 모차르트, 차이코프스키의 무대 작품 번역가로서 그의 명성을 확고히 했다.만년에 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 뉴욕 필하모닉의 단장으로 잠시 활동했다.

말러는 지휘자로 생계를 꾸리는 동안 인생의 많은 부분이 시간제 활동이었다.말러의 작품은 비엔나 학생 시절 작곡한 피아노 4중주 악장과 같은 초기 작품 외에도 일반적으로 대규모 관현악단, 교향곡 합창단, 오페라 독주자들을 위해 만들어졌다.이 작품들은 처음 공연되었을 때 자주 논란이 되었고, 몇몇은 비평적이고 대중의 승인을 받는 데 느렸다; 예외는 그의 2번 교향곡과 1910년 그의 8번 교향곡의 성공적인 초연을 포함했다.말러의 직접적인 음악 후계자 중에는 제2빈 학파의 작곡가들, 특히 아놀드 쇤베르크, 알반 베르그, 안톤 베베른 등이 있었다.드미트리 쇼스타코비치와 벤자민 브리튼은 말러를 존경하고 영향을 받은 20세기 후반 작곡가 중 한 명이다.국제 구스타프 말러 연구소는 작곡가의 삶과 업적을 기리기 위해 1955년에 설립되었습니다.

전기

초기 생활

집안 배경

View of a street of old buildings, the largest of which is a tall clock tower with an archway
말러가 자란 지흘라바

말러 가족은 동부 보헤미아 출신이었고, 작곡가의 할머니는 거리의 [2]행상이었다.보헤미아 왕가는 당시 오스트리아 제국의 일부였고 말러 왕가는 보헤미아인들 사이에서 독일어를 사용하는 소수민족에 속했고 유대인이기도 했다.이러한 배경에서 미래의 작곡가는 "항상 침입자이며 결코 환영받지 못하는"[3] 영구적인 망명 의식을 발전시켰다.이 작곡가의 아버지인 행상의 아들 베른하르트 말러는 마부가 되고 나중에 여관 [4]주인이 됨으로써 작은 부르주아 계급의 반열에 올랐다.그는 칼리슈티(독일어: Kalischt) 마을에 수수한 집을 샀고 1857년 지역 비누 제조사의 19세 딸 마리 프랭크와 결혼했다.이듬해 마리는 부부의 14명의 자녀 중 첫째인 아들 이시도르를 낳았는데, 그는 유아기에 사망했다.2년 후인 1860년 7월 7일, 그들의 둘째 아들 구스타프가 태어났다.[5]

어린시절

1860년 12월, Bernhard Mahler는 그의 아내와 어린 아들과 함께 Hihlava(독일어:Iglau)[5]는 Bernhard가 성공적인 증류소와 선술집 사업을 [6]세웠던 곳이다.가족은 빠르게 성장했지만, 도시의 12명의 아이들 중 6명만이 [5]유아기를 살아 남았다.당시 지흘라바는 인구 2만 명의 번창한 상업도시였으며, 구스타프는 당시의 거리 노래, 댄스곡, 포크 멜로디, 트럼펫 소리와 지역 [7]군악대의 행진곡을 통해 음악을 접하게 되었다.이 모든 요소들은 나중에 그의 성숙한 음악 [4]어휘에 기여할 것이다.그가 4살이었을 때, 구스타프는 조부모의 피아노를 발견하고 즉시 [8]피아노에 손을 댔다.그는 현지 윈더킨드로 여겨질 만큼 연주 실력을 키웠고 10살 [4][6]때 마을 극장에서 첫 공연을 했다.비록 구스타프는 음악 만들기를 좋아했지만, 지흘라바 체육관에서 나온 그의 학교 보고서는 그가 정신이 없고 [8]학업에서 신뢰할 수 없는 사람으로 묘사했다.1871년, 소년의 성적을 향상시키겠다는 희망으로, 그의 아버지는 그를 프라하의 뉴타운 체육관에 보냈지만, 구스타프는 그곳에서 불행했고 곧 지흘라바로 [6]돌아갔습니다.1875년 4월 13일, 그의 동생 에른스트(b. 1862년 3월 18일)가 오랜 병으로 사망했을 때 그는 쓰라린 개인적 상실을 겪었다.말러는 자신의 감정을 음악으로 표현하려고 했다: 친구 요제프 슈타이너의 도움으로, 그는 잃어버린 동생의 기념으로 헤르조그 에른스트 폰 슈바벤 ("슈바벤 공작")이라는 오페라를 쓰기 시작했다.이 작품의 음악도 대본도 [8]살아남지 못했다.

학창 시절

Bernhard Mahler는 음악 경력을 쌓으려는 아들의 야망을 지지했고, 그 소년이 [9]비엔나 음악원에 입학하기 위해 노력해야 한다는 것에 동의했다.어린 말러는 유명한 피아니스트 줄리어스 엡스타인에 의해 오디션을 받았고 1875년부터 1976년까지 [6]합격했습니다.그는 엡스타인과 함께 피아노 공부를 잘했고 처음 2년 동안 매번 상을 받았다.그의 마지막 해인 1877-78년 동안, 그는 로버트 푸치와 프란츠 [10][11]크렌 밑에서 작곡과 화음에 집중했다.말러의 학생 작품 중 살아남은 것은 거의 없다; 대부분이 그가 그것에 불만을 품게 되면서 버려졌다.그는 [12]카피 오류를 이유로 독재 감독 조셉 헬메스버거가 이를 경멸한 후 학기말 콩쿠르를 위해 준비한 교향악장을 무너뜨렸다.말러는 이 오케스트라에서 그의 주된 역할은 타악기 [13]연주자로 보이지만, 음악원의 학생 오케스트라에서 리허설과 공연에서 그의 첫 지휘 경험을 얻었을지도 모른다.

Man wearing a cloak and an outsized bow tie, facing to the right with a severe expression
말러는 학창 시절에 리하르트 바그너의 영향을 받았고, 후에 바그너의 오페라의 주요 통역자가 되었다.

말러의 음악원 동료 중에는 미래의 작곡가 휴고 울프가 있었고, 그는 그와 친분을 쌓았다.울프는 음악원의 엄격한 규율에 복종할 수 없었고 쫓겨났다.말러는 때때로 반항적이기도 했지만,[12] 헬메스버거에게 참회 편지를 써서 같은 운명을 모면했다.그는 가끔 안톤 브루크너의 강의를 들었고 공식적으로 그의 제자는 아니었지만 그에게 영향을 받았다.1877년 12월 16일, 그는 브루크너의 3번 교향곡의 비참한 초연에 참석했고, 그 때 작곡가는 함성을 지르며 쓰러졌고, 대부분의 관객들은 퇴장했다.말러와 다른 동정심 많은 학생들은 나중에 브루크너에게 [13]제시한 교향곡의 피아노 버전을 준비했다.그의 주요 관심사는 무대보다는 음악 소리였지만, 그의 세대의 많은 음악 학생들과 함께 말러는 리하르트 바그너의 마법에 걸렸다.그가 [14]학창 시절에 바그너의 오페라를 봤는지는 알려지지 않았다.

말러는 1878년 졸업장을 받고 음악원을 떠났지만 뛰어난 [15]업적에 대한 은메달은 받지 못했다.그 후 비엔나 대학에 입학해(아버지의 강요에 의해, 대학 학문의 전제 조건이었던 체육관에서의 엄격한 최종 시험인 「마투라」에 간신히 합격해, 문학과 [6]철학에 대한 그의 발전하는 흥미를 반영하고 있는 코스를 수강했다.1879년 대학을 떠난 후 말러는 피아노 교사로 돈을 벌었고 작곡을 계속했고 1880년 극적인 칸타타인 다스 클라겐데 리를 완성했다.그의 첫 번째 실질적인 작품인 이 곡은 바그너와 브루크네르풍의 영향을 받은 흔적을 보여주지만, 음악학자 데릭 쿡이 "순수한 [16]말러"라고 묘사하는 많은 음악적 요소들을 포함하고 있다.그 첫 공연은 1901년까지 연기되었고, 그 때 개정되고 단축된 [17]형태로 상연되었다.

말러는 독일 철학에 대한 관심을 키웠고 그의 친구 지그프리드 리피너에 의해 쇼펜하우어, 프리드리히 니체, 구스타프 페치너, 헤르만 로체의 작품을 소개받았다.이러한 사상가들은 말러의 학창시절이 끝난 후에도 말러와 그의 음악에 영향을 끼쳤다.말러의 전기 작가 조나단 카는 작곡가의 머릿속에 "보헤미안 밴드, 트럼펫 소리, 행진곡, 브루크너 합창곡, 슈베르트 소나타 소리가 가득 차 있을 뿐"이라고 말했다.그것은 또한 그가 무엇보다도 [18]리피너와 씨름했던 철학과 형이상학 문제들로 두근거렸다."

초기 지휘 경력 1880년 ~ 88

첫 번째 약속

1880년 6월부터 8월까지 말러는 린츠 [15]남쪽 바드홀의 스파 타운에 있는 작은 나무 극장에서 그의 첫 번째 전문적인 지휘 일을 했습니다.이 레퍼토리는 완전히 오페레타였다; 칼의 말을 빌리자면, 말러는 줄리어스 엡스타인이 곧 [18]출세할 것이라고 말한 후에야 이를 받아들였다.1881년, 그는 6개월(9월부터 4월까지) 동안 라이바흐(현 슬로베니아 류블랴나)에 있는 Landestheater에서 약혼했고, 그곳에서 작지만 지략이 풍부한 이 회사는 더 야심찬 작품을 시도할 준비가 되었다.여기서 말러는 그의 [19]첫 번째 본격 오페라 베르디의 일 트로바토레를 지휘했는데, 10개의 오페라 중 하나이며 라이바흐에서 그가 공연한 많은 오페레타 중 하나이다.이 약혼을 마친 후, 말러는 비엔나로 돌아와 비엔나 칼테이터에서 [20]코러스 마스터로 아르바이트를 했다.

1883년 1월 초부터 말러는 모라비아의 [19]올무츠(현재의 올로무크)에 있는 왕립 시립 극장에서 지휘자가 되었다.그는 나중에 이렇게 썼다: "내가 올무츠 극장의 문턱을 넘은 순간부터 나는 신의 [21]진노를 기다리는 사람처럼 느껴졌다."악단과의 관계에도 불구하고, 말러는 비제의 카르멘을 포함한 9개의 오페라를 극장에 가져왔고,[21] 처음에는 그를 회의적으로 여겼던 언론들을 설득했다.카셀의 헤시안 마을에 있는 로열 극장에서 일주일간의 시련을 거친 후, 말러는 1883년 [20]8월부터 이 극장의 "뮤지컬과 합창 감독"이 되었다.이 제목은 말러가 자신을 싫어하고 그의 삶을 [22]비참하게 만들기 시작한 카펠마이스터, 빌헬름 트레이버에게 종속되어 있다는 현실을 숨겼다.불쾌한 분위기에도 불구하고 말러는 카셀에서 성공적인 순간을 보냈다.그는 그가 가장 좋아하는 오페라인 베버의 Der Freischütz와 [23]25개의 다른 오페라의 공연을 지휘했다.1884년 6월 23일 그는 요제프 빅토르 폰 셰펠의 희곡 "세킹겐의 나팔수"에서 자신의 부수적인 음악을 지휘했는데, 이는 [n 1]말러 작품 최초의 전문적인 대중 공연이었다.소프라노 요한나 리히터와의 열정적이지만 궁극적으로 채워지지 않은 사랑으로 말러는 그의 노래 사이클인 Lieter eines fahrenden Geselen ("웨이퍼러의 노래")[22]의 텍스트가 되었다.

1884년 1월, 저명한 지휘자 한스 폰 뮐로는 마이닝겐 코트 오케스트라를 카셀로 데려와 두 번의 콘서트를 열었다.극장에서의 일에서 벗어나고 싶었던 말러는 Bülow의 영구적인 조수 자리를 찾았지만 실패했다.하지만, 다음 해에, 새로운 일자리를 찾기 위한 그의 노력은 1886년 8월에 시작하기로 유명한 라이프치히 오페라와 6년 계약을 맺게 되었다.1885년 6월 22일 카셀에 1년 더 머물기 싫었던 말러는 사임하고 프라하에 있는 로열 노이슈 극장의 새로운 감독인 유명한 안젤로 [24]노이만으로부터 지휘자로 대기 자리를 제안받았습니다.

프라하와 라이프치히

Light-coloured two-storey stone building with an ornamental ledge below the roof. There are rows of five windows at ground level and the floor above, with a balcony at the middle upper window.
라이프치히에 있는 말러의 자택에서 그는 그의 첫 교향곡을 작곡했다.

프라하에서는 체코 국립극장의 출현으로 체코 국립극장의 인기와 중요성이 높아졌고, 네우스 독일극장의 운명은 추락했다.말러의 임무는 독일 [25]오페라의 질 높은 작품을 제공함으로써 이러한 쇠퇴를 막는 데 도움을 주는 것이었다.그는 모차르트와 바그너의 작품을 발표하면서 초기에 성공을 거두는 것을 즐겼는데, 그의 개인주의적이고 점차 독재적인 지휘 [23]스타일은 마찰로 이어졌고, 더 경험이 많은 동료 지휘자인 루드비히 슬란스키와 [25]사이가 틀어졌습니다.프라하에서 12개월 동안 14개의 오페라 68회(레퍼토리에서 12개의 타이틀이 새로워짐)를 지휘했고 난생처음 베토벤 교향곡 9번도 연주했다.1886년 7월, 말러는 라이프치히의 Neues Stadtheater에 부임하기 위해 프라하를 떠났고, 그곳에서 그의 선배 동료 Arthur Nikish와의 경쟁은 거의 즉시 시작되었다.이 갈등은 주로 두 사람이 극장의 새로운 바그너의 반지 사이클 제작을 위해 지휘 의무를 어떻게 분담해야 하는지에 대한 것이었다.1887년 2월부터 4월까지 니키슈의 병으로 말러는 (괴터데메룽을 제외한) 모든 순환을 담당하게 되었고, 대중의 큰 성공을 거두었다.그러나 이는 그의 독재적인 태도와 무거운 리허설 [25][26]일정에 분개했던 오케스트라에게 인기를 얻지는 못했다.

라이프치히에서 말러는 작곡가의 손자인 칼 폰 베버 선장과 친구가 되었고 칼 마리아 폰 베버의 미완성 오페라 디 드레이 핀토스 ("세 핀토스")의 공연 버전을 준비하기로 동의했습니다.말러는 기존의 음악 스케치를 번역하고 편곡했으며, 다른 베버 작품의 일부를 사용했으며,[27] 자신의 작곡을 추가했다.1888년 1월 20일 스타트 극장에서의 초연은 여러 독일 오페라 하우스의 대표들이 참석한 중요한 행사였다. (러시아 작곡가 차이코프스키는 1월 29일 세 번째 공연에 참석했다.)[25]그 작품은 호평을 받았고, 그 성공은 말러의 대중적 인지도를 높이는 데 큰 도움이 되었고, 그에게 금전적인 [27]보상을 가져다 주었다.말러가 베버 가문에 관여한 것은 말러가 칼 폰 베버의 아내 마리온 마틸드(1857–1931)에 대해 로맨틱한 애착을 갖고 있다는 주장으로 인해 복잡해졌고, 이는 양쪽 모두 격렬했지만, 결국 영국 작곡가 에델 스미스에 의해 루머가 되었다.1888년 2월과 3월에 말러는 그의 첫 교향곡을 스케치하고 완성했고, 그 후 5악장으로 완성했다.비슷한 시기에 말러는 독일 민요시집 "Des Knaben Wunderhorn" (청춘의 마법의 뿔)을 발견했는데, 이는 이후 12년 [25][n 2]동안 그의 작곡 작품 대부분을 지배하게 될 것이다.

1888년 5월 17일, 말러는 스타트 극장 수석 무대 매니저인 알버트 [29]골드버그와 언쟁을 벌인 후 라이프치히에서 갑자기 사임했다.하지만, 말러는 프라하에서 안젤로 노이만의 비밀리에 초대되어 그의 "Die Drei Pintos"의 초연을 그곳에서 지휘했고, 후에 피터 코넬리우스의 "Der Barbier von Bagdad"의 연출을 맡았다.이 짧은 체류(7~9월)는 리허설 중 격앙된 발언에 이어 말러가 해고되면서 불행하게 끝났다.그러나 빈의 오랜 친구인 귀도 아들러와 첼리스트 데이비드 포퍼의 노력으로 말러의 이름은 부다페스트에 있는 헝가리 왕립오페라단의 잠재적 지휘자로 떠올랐다.1888년 [30]10월 1일부터 면접을 보고 좋은 인상을 남겼으며 제안을 받고 수락했다.

작곡가 견습생

Young dark-haired man wearing a loose necktie with a white shirt and a dark jacket
1892년 말러
교향곡 제1악장 제2악장 (발췌)

말러의 지휘 경력 초기에 작곡은 여가 활동이었다.라이바흐와 올무츠 재임 기간 동안 그는 리하르트 렝더와 티르소 드 몰리나의 시 설정 작업을 했고, 후에 리더와 게센게의 제1권으로 수집되었다.[31]말러의 첫 번째 관현악곡 주기는 카셀에서 작곡된 리더 아인스 파렌덴 게젤렌이지만, 첫 번째 시 "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" ("내 사랑이 신부가 될 때")는 윈더호른 [28]시의 본문과 거의 일치한다.이 사이클의 두 번째와 네 번째 곡의 멜로디는 말러가 마리온 폰 베버와의 관계가 최고조에 달하던 1888년에 완성한 제1교향곡에 통합되었다.말러의 감정의 강렬함은 원래 설명적인 프로그램과 함께 5악장 심포니시로 쓰여졌던 음악에 반영되어 있다.이 운동들 중 하나인 "블루마인"은 나중에 폐기되었는데, 그의 초기 작품인 "트롬페터 폰 세킹겐"[25][27]의 한 구절에 바탕을 두고 있다.교향곡을 완성한 후, 말러는 20분짜리 교향시 토텐페이어 "장례"를 작곡했는데, 이것은 후에 그의 2번 [32]교향곡의 첫 악장이 되었다.

말러의 어린 [33]시절부터 유실되거나 파괴된 작품들에 대한 추측이 자주 있어 왔다.네덜란드의 지휘자 빌렘 멘겔베르크는 제1교향곡이 최초의 교향곡 작품이라기엔 너무 성숙했고, 이전 교향곡들도 있었을 것이라고 믿었다.1938년 멘겔베르크는 홀아비 마리온 폰 [34]베버가 소장하고 있는 일련의 원고인 소위 "드레스덴 아카이브"의 존재를 밝혔다.말러 역사학자 도널드 미첼에 따르면, 초기 교향곡 작품들의 중요한 말러 원고가 [34]드레스덴에 보관되어 있었을 가능성이 높다; 만약 존재했다면,[27] 이 아카이브는 1945년 드레스덴 폭격으로 거의 확실히 파괴되었다.

부다페스트와 함부르크, 1888-97

부다페스트 로열 오페라

1888년 10월 부다페스트에 도착했을 때, 말러는 마자르화 정책을 지지하는 보수적 헝가리 민족주의자들과 오스트리아-독일의 문화적 전통을 유지하고 발전시키기를 원하는 진보주의자들 사이의 문화적 갈등을 겪었다.오페라 하우스에서는 음악감독 산도르 에르켈이 이끄는 보수당 당원대회가 역사와 민속 오페라의 제한된 레퍼토리를 유지해왔다.말러가 그의 임무를 시작했을 때, 진보 진영은 진보 성향의 페렌츠 폰 베니츠키가 [35]의도자로 임명되면서 우위를 점하고 있었다.미묘한 상황을 알고 있던 말러는 조심스럽게 움직였다; 그는 1889년 1월까지 지휘자석에 처음 모습을 드러내지 않았다.그때 그는 바그너의 Das Rheingold와 Die Walküre의 헝가리어 공연을 지휘하여 대중의 [36]갈채를 받았다.하지만, 그의 초기 성공은 링 사이클의 나머지 부분과 다른 독일 오페라를 무대에 올리려는 계획이 전통적인 "헝가리"[36] 프로그램을 선호하는 재창출된 보수 파벌에 의해 좌절되면서 빛이 바랬다.레퍼토리를 확장하기 위해 비독일 오페라를 찾기 위해 말러는 1890년 봄 이탈리아를 방문했는데, 그가 발견한 작품 중 하나는 마스카니의 최근 센세이션을 불러일으킨 카발레리아 루스티카나였다.[35]

1889년 2월 18일, 베른하르트 말러는 사망하였고, 그 후 말러의 여동생 레오폴딘(9월 27일)과 그의 어머니([35]10월 11일)가 사망했다.1889년 10월부터 말러는 그의 네 명의 동생들을 돌보았다.그들은 비엔나의 임대 아파트에 설치되었다.말러 자신도 지혈과 편두통 발작, 패혈성 [37]인후 재발 등으로 건강이 악화됐다.이러한 가정과 건강상의 문제가 있은 직후 1889년 11월 20일 부다페스트에서 열린 제1교향곡 초연은 실망스러웠다.평론가 어거스트 비어의 장문의 신문 리뷰는 초기 운동 이후의 열정이 [38]피날레 이후 "청각적인 반대"로 변질되었음을 보여준다.말러는 특히 빈 음악원과 동년배인 빅토르 폰 헤르츠펠트의 부정적인 발언에 괴로워했는데, 그는 말러가 이전의 많은 지휘자들과 마찬가지로 [35][39]작곡가가 아니라는 것을 증명했다고 말했다.

1891년 헝가리의 정치적 우경화 움직임은 2월 1일 베니츠키가 말러의 [35]머리를 예술적으로 지배하기로 결심한 보수 귀족 게자 지치 백작에 의해 의도대로 교체되었을 때 오페라 하우스에 반영되었다.그러나 말러는 이를 예견하고 1890년 여름과 가을부터 함부르크의 극장장 베른하르트 폴리니와 비밀리에 협상을 벌여왔고 결국 1891년 1월 15일 비밀리에 계약이 체결되었다.말러는 다소 자신을 부다페스트에서 해고하도록 강요했고, 1891년 3월 14일에 성공했다.그는 떠나면서 거액의 [40]배상금을 받았다.그의 마지막 부다페스트 승리 중 하나는 모차르트의 돈 조반니(1990년 9월 16일)의 연주로,[41] 그는 1890년 12월 16일 공연에 참석한 브람스로부터 찬사를 받았다.부다페스트 시절 말러의 작곡 성과는 Lider und Gesénge의 제II권과 제II권이 된 분더혼의 노래 설정에서 몇 곡과 제1교향곡의 [36]수정으로 제한되었다.

함부르크 스타트테이터

A small lakeside building showing a single window in a white wall below a sloping red roof
말러가 1893년부터 여름에 작곡한 슈타인바흐 암 아테르제의 콤포니에르호우셴(독일어로 '작곡 오두막')

말러의 함부르크 직책은 총괄 지휘자로 전반적인 예술적 통제권을 보유한 베른하르트 폴 감독(폴리니로 알려진)의 부하였다.폴리니는 지휘자가 상업적 성공뿐 아니라 예술적 성공을 거둘 수 있다면 말러에게 상당한 여유를 줄 준비가 되어 있었다.이 말러는 바그너의 트리스탄과 이졸데를 처음으로 지휘하고 같은 작곡가의 탄호이저와 지크프리트를 [42]극찬한 첫 시즌에 연주했다.또 다른 승리는 차이코프스키의 유진 오네긴의 독일 초연이었는데, 그는 작곡가 앞에서 말러의 지휘를 "놀랍다"고 불렀고, 나중에 편지에서 말러가 "확실히 천재"[43]라고 주장했다.음악 작가 피터 프랭클린에 따르면, 말러의 까다로운 리허설 스케줄은 가수들과 오케스트라로부터 예상할 수 있는 분노를 이끌어 냈고, 그 속에서 지휘자는 "거의 동등한 수준으로 [42]증오와 존경을 불러일으켰다"고 한다.그러나 그는 함부르크의 구독 콘서트 감독으로서 함부르크에 있었던 한스 폰 뮐로우로부터 지지를 받았다.카셀에서 말러의 접근 방식을 거부했던 뷸러는 그의 지휘 스타일에 감탄하게 되었고 1894년 뷸러가 사망하자 말러가 콘서트 [36]지휘를 맡았다.

A balding man with a pointed beard, in formal dress clothes and holding a cigar in his left hand
말러의 지휘를 숭배하는 한스 폰 뮐로

1892년 여름 말러는 함부르크의 가수들을 데리고 8주간의 독일 오페라 시즌에 참가하기 위해 런던으로 갔고, 이는 그의 유일한 영국 방문이었다.그의 트리스탄 지휘는 젊은 작곡가 랄프 본 윌리엄스의 마음을 사로잡았고, 윌리엄스는 "멍한 상태로 집에 돌아와 이틀 [44]밤을 잠을 이루지 못했다"고 말했다.그러나 말러는 작곡을 [36]위해 여름을 남겨두고 싶어 더 이상의 초대를 거절했다.1893년 그는 오스트리아 어퍼오스트리아의 아테르제 호숫가에 있는 슈타인바흐에서 은신처를 얻었고, 그의 여생을 지속할 패턴을 확립했다; 이후 여름은 슈타인바흐 또는 그 후속 은신처에서 작곡에 전념할 것이다.지금은 분더혼 포크포엠 컬렉션의 영향 아래 말러는 스타인바흐에서 일련의 곡들을 제작했고 그곳에서 [42]그의 제2, 제3 교향곡을 작곡했다.

말러 작품의 공연은 아직 비교적 드물었다(그는 그다지 작곡하지 않았다).1893년 10월 27일, 말러는 함부르크의 Konzerthaus Ludwig에서 그의 첫 교향곡의 개정판을 지휘했다; 여전히 원래의 5악장 형태로, 설명적인 이름인 "Titan"[42][45]으로 톤디퉁(톤디퉁)으로 표현되었다.이 콘서트는 또한 6개의 최근 윈더혼 설정을 소개했다.말러는 1895년 12월 13일 베를린에서 열린 초연에서 자신의 지휘 아래 제2교향곡이 좋은 평가를 받았을 때 작곡가로서의 첫 상대적 성공을 거두었다.참석했던 말러의 지휘 보조 브루노 월터는 [46]"그날부터 작곡가로서 유명해진 것으로 추정될 수 있다"고 말했다.같은 해 말러는 2월 6일 동생 오토의[47] 자살로 사생활에 지장을 받았다.

Stadttheater에서 말러의 레퍼토리는 66개의 오페라로 구성되었고, 그 중 36개의 타이틀은 그에게 새로운 것이었다.함부르크에서 6년 동안 그는 베르디의 팔스태프, 험퍼딩크의 헨젤 언 그레텔, 스메타나의 [36]작품 등 744개의 공연을 지휘했다.하지만 그는 재정적인 수익률 부진과 다시 악보를 받은 베토벤의 교향곡 [42]9번을 잘못 해석한 후 정기 연주회에서 사임할 수밖에 없었다.말러는 이미 어린 나이에 그의 궁극적인 목표가 비엔나에서의 임명임을 분명히 했고, 1895년부터는 영향력 있는 친구들의 도움으로 비엔나 호포퍼의 [48]이사직을 확보하는 일을 시작했다.그는 1897년 [49]2월 유대인이 이 직책에 임명되는 것에 반대했던 장벽을 가톨릭으로 실용적으로 개종한 것으로 보인다.이 사건에도 불구하고 말러는 평생 [50]불가지론자로 묘사되어 왔다.

빈, 1897년-1907년

호퍼 이사

상세 정보:구스타프 말러가 지휘하는 빈 궁정 오페라 레퍼토리
An imposing, heavily ornamented building in a city location, with numerous horsedrawn vehicles and pedestrians passing. There are visible tramlines in the street.
1898년 말러의 지휘자 시절 사진인 빈 호포퍼(현 슈타츠포퍼)

황제의 감독 인준을 기다리는 동안 말러는 1876년 [51]바이로이트에서 바그너의 통역사이자 원곡의 지휘자였던 조지프 헬메스버거 주니어(전 음악원장의 아들)와 한스 리히터와 함께 상주 지휘자로서의 임무를 분담했다.빌헬름 얀 감독은 말러의 임명에 대해 리히터에게 상의하지 않았고, 상황에 민감한 말러는 리히터에게 변함없는 찬사를 보내는 편지를 썼다.그 후, 두 사람은 좀처럼 의견 일치를 보지 못했지만,[52] 그들의 사단을 비공개로 유지했다.

합스부르크 제국의 수도인 비엔나는 최근 반유대주의 보수당 시장인 카를 루거를 선출했는데, 카를 루거는 "누가 유대인이며 누가 [53]아닌지는 내가 결정한다"고 선언한 바 있다.그렇게 변덕스러운 정치 분위기 속에서 말러는 그의 독일 문화적 자질을 조기에 입증할 필요가 있었다.그는 1897년 5월에 바그너의 로헨그린과 모차르트의 디 자우버플뢰테의 [54]많은 찬사를 받은 연주로 그의 첫 번째 명성을 얻었다.자베르플뢰테의 승리 직후, 말러는 몇 주 동안 병가를 내야 했고, 그 기간 동안 여동생 저스틴과 오랜 동료인 비올라 연주자 나탈리 바우어-레치너의 [55]보살핌을 받았다.말러는 7월 말 비엔나로 돌아와 빈의 첫 미삭제판 링 사이클을 준비했다.이 공연은 8월 24일부터 27일까지 열렸으며 비평가들의 찬사와 대중의 열광을 받았다.말러의 친구 휴고 울프는 바우어 레흐네르에게 "나는 [56]악보를 읽으면서 항상 반지를 듣는 것을 꿈꿔왔기 때문에 처음으로 반지를 들었다"고 말했다.

A series of line drawings of a man in exaggerated poses, holding a conductor's baton
말러의 지휘 스타일은 1901년 유머잡지 Fliegende Blétter에 희화화되어 있다.

10월 8일 말러는 공식적으로 얀의 뒤를 이어 호퍼의 [57][n 3]감독으로 임명되었다.그의 새 사무실에서의 첫 작품은 스메타나의 체코 민족주의 오페라 '달리보르'로 영웅 '달리보르'를 살려낸 피날레를 재구성했다.이 제작은 말러가 "반(反) 다이나믹하고 열등한 체코 [58]국가"와 짜고 있다고 비난한 보다 극단적인 독일 민족주의자들 사이에서 분노를 불러일으켰다.오스트리아 작가 스테판 츠바이크는 회고록 '어제 세계'(1942)에서 말러의 임명을 젊은 예술가들에 대한 비엔나 대중의 일반적인 불신 사례로 묘사했다. "한 번은 놀라운 예외가 발생했고 구스타프 말러가 38세에 궁정 오페라 감독으로 임명되었을 때, 놀란 중얼거림과 놀라움을 자아냈다.비엔나를 통해, 누군가가 최고 예술원을 '그렇게 젊은 사람'에게 맡겼기 때문에...모든 젊은이가 '신뢰할 수 없다'는 의구심이 당시 모든 [59]서클을 휩쓸고 다녔습니다.Zweig는 또한 "구스타프 말러를 (빈에서) 거리에서 [60]본 것은 마치 개인적인 승리인 것처럼 다음날 아침 그의 동료들에게 자랑스럽게 보고할 사건이었다"고 썼다.말러의 재임 기간 동안 총 33개의 새로운 오페라가 호포퍼에 소개되었고, 추가로 55개의 오페라가 새로 [61]제작되거나 완전히 개조되었다.그러나 1905년 논란이 됐던 리하르트 스트라우스의 오페라 살로메를 무대에 올리자는 제안은 빈 [62]검열관들에 의해 거절당했다.

1902년 초에 말러는 비엔나 분리운동과 관련된 예술가이자 디자이너인 알프레드 롤러를 만났다.1년 후, 말러는 그를 호포퍼의 수석 무대 디자이너로 임명했고, 그곳에서 롤러의 데뷔작은 트리스탄과 [63][n 4]이졸데의 신작이었다.말러와 롤러의 공동작업으로 베토벤의 피델리오, 글룩의 이피게니 에 아울라이드, 모차르트의 레노제 디 피가로 [61][65]등 20여 편의 명곡들이 탄생했다.피가로 작품에서 말러는 [66]3막의 짧은 낭송 장면을 추가 및 구성함으로써 일부 순수주의자들을 불쾌하게 했다.

A dark plaque with white lettering in which the composer's name is shown in extra large characters on the left, the main message in smaller characters on the right
Auenbruggerase 2 Auenbruggerse의 비엔나 아파트에 있는 명패: "Gustav Mahler는 1898년부터 1909년까지 이 집에서 살고 작곡했습니다."

수많은 연극상의 승리에도 불구하고, 말러의 비엔나 시절은 평탄치 않았다. 가수들과의 싸움과 그의 재임 기간 내내 하우스 관리와의 싸움은 계속되었다.말러의 방법은 수준을 높였지만, 그의 연극적이고 독재적인 지휘 스타일은 오케스트라 멤버들과 가수들 모두에게 [67]분개했다.1903년 12월 말러는 극단주의자들이 그의 [68]지팡이를 조종하고 있다는 믿음으로 더 나은 환경에 대한 요구를 거절한 무대감독들의 반란에 직면했다.오랫동안 말러의 임명을 반대해 온 비엔나 사회의 반유대주의자들은 그를 계속 공격했고 1907년에는 그를 [69]쫓아내기 위한 언론 캠페인을 시작했다.그 무렵 그는 자신의 음악에 소비하는 시간을 두고 오페라 하우스의 경영진과 갈등을 빚었고,[65] 떠날 준비를 하고 있었다.1907년 5월 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 감독 하인리히 콘레드와 논의를 시작했고, 6월 21일 뉴욕에서 [69]사계절 지휘 계약을 맺었다.여름의 마지막에 그는 호포퍼에게 사직서를 제출하였고, 1907년 10월 15일 피델리오를 지휘하여 그의 645번째이자 마지막 공연을 하였다.비엔나에서 보낸 10년 동안 말러는 오페라 하우스에 새 생명을 불어넣고 빚을 [70]갚았지만 친구를 거의 얻지 못했다. 그는 사자 조련사가 그의 동물들을 [71]다루듯이 음악가들을 대했다고 한다.그가 회사에 보낸 출발 메시지는 게시판에 꽂혀 있었는데, 나중에 찢어져 바닥에 [72]흩어졌다.11월 24일 제2교향곡 송별 콘서트 공연에서 호포퍼 오케스트라를 지휘한 뒤 말러는 12월 [73][74]초 비엔나를 떠나 뉴욕으로 향했다.

필하모닉 콘서트

실루엣 (오토 뵐러)

1898년 [n 5]9월 리히터가 빈 필하모닉의 구독 콘서트 대표직을 사임했을 때, 콘서트 위원회는 만장일치로 말러를 [76]후임자로 선정했습니다.반유대 언론은 비독일인으로서 말러가 독일 [77]음악을 옹호할 수 있을지 궁금해했다.말러의 첫 번째 시즌에는 관객이 급격히 증가했지만, 오케스트라 단원들은 특히 그가 인정받은 명작들을 다시 채점하는 습관과 그들이 완전히 [54]익숙한 작품들을 위해 여분의 리허설을 계획하는 것에 분개했다.1899년 시즌에 리히터를 복귀시키려는 오케스트라의 시도는 리히터가 관심이 없었기 때문에 실패했다.말러의 지위는 1900년 그가 엑스포 유니버셀에서 연주하기 위해 오케스트라를 파리로 데려갔을 때 약해졌다.파리 콘서트는 관객이 적어 돈을 날렸다. 말러는 로스차일드 [78][79]집에서 오케스트라 티켓을 빌려야 했다.1901년 4월, 건강이 재발하고 오케스트라로부터 더 많은 불평에 지친 말러는 필하모닉 콘서트 지휘자직을 [65]포기했다.그의 세 시즌 동안 그는 헤르만 괴츠, 빌헬름 키엔즐, 이탈리아 로렌조 [78]페로시 같은 비교적 알려지지 않은 작곡가의 작품들을 포함한 80여 개의 다른 작품들을 공연했다.

성숙한 작곡가

A small grey hut, surrounded by woods, with an open door to which is affixed a picture of the composer
말러의 두 번째 작곡 오두막으로 카린시아의 뷔르테제 해안에 있는 마이어니그(클라겐푸르트 근처)에 있다.

비엔나에서의 그의 두 가지 임명에 대한 요구는 처음에 말러의 모든 시간과 에너지를 흡수했지만, 1899년에 그는 작곡을 재개했다.남은 비엔나 시절은 특히 알찬 것으로 판명되었다.데스 크나벤 분더호른의 마지막 무대 중 일부를 작업하는 동안 그는 1900년에 [80]완성한 그의 4번 교향곡을 시작했다.이때쯤 그는 슈타인바흐에 있는 작곡 오두막을 버리고 카린티아에 있는 뷔르테제 해안에 있는 마이어니그에 다른 오두막을 얻어 나중에 [81]별장을 지었다.이 새로운 장소에서 말러는 일반적으로 그의 "중간" 혹은 윈더혼 이후의 작곡 [82]시기로 여겨지는 시기에 착수했습니다.1901년에서 1904년 사이에 그는 프리드리히 뤼케르트의 10가지 시집을 썼는데, 그 중 5개는 뤼케르트-거짓말자로 [n 6]수집되었다.나머지 5곡은 킨더토텐라이더(Kindertotenlider)라는 노래 사이클을 형성했다.오케스트라 교향곡의 3부작인 5, 6, 7번은 1901년에서 1905년 사이에 마이어니그에서 작곡되었고, 8번 교향곡은 8주간의 격렬한 [65][84]활동으로 1906년에 그곳에서 작곡되었습니다.

같은 기간 말러의 작품은 점점 더 빈번하게 공연되기 시작했다.1899년 4월 그는 그의 제2교향곡의 빈 초연을 지휘했다; 1901년 2월 17일 그의 초기 작품인 Das Klagende Lie의 첫 공개 공연을 2부로 개정된 형태로 보았다.그 해 11월 말러는 뮌헨에서 자신의 교향곡 4번 초연을 지휘했고 1902년 6월 9일 크레펠트에서 열린 독일 음악 축제에서 제3번 교향곡의 첫 완주 연단에 섰다.말러는 1904년과 1906년 각각 쾰른과 에센에서 제5교향곡과 제6교향곡의 첫 공연을 지휘하면서 "첫 밤"은 점점 더 빈번한 음악 행사가 되었다.뤼케르트-거짓말쟁이 4명과 킨데르트텐거가 1905년 [54][65]1월 29일 비엔나에서 소개되었다.

결혼, 가족, 비극

Head and shoulders photo portrait of an attractive dark-haired young woman looking left with a thoughtful expression
알마 쉰들러, 말러와 1902년 결혼(1902년부터, 어쩌면 그보다 이전)

비엔나에서 그의 두 번째 시즌 동안 말러는 아우엔브루거가스에 있는 넓은 현대식 아파트를 얻었고, 마이어니그의 [54]새로운 작곡 스튜디오 옆에 그가 취득한 땅에 여름 별장을 지었다.1901년 11월, 그는 화가 칼 몰의 의붓딸인 알마 쉰들러를 극장 감독 맥스 버크하드가 [85]포함된 사교 모임에서 만났다.알마는 처음에 "[86]그와 오페라에서 노래하기를 열망하는 모든 젊은 여성들에 대한 스캔들" 때문에 말러를 만나고 싶어하지 않았다.둘은 알렉산더 폰 젬린스키(알마는 젬린스키의 제자 중 한 명)의 발레에 대해 활발한 논쟁을 벌였지만 다음날 호포퍼에서 만나기로 합의했다.[85]이 만남은 빠른 구애로 이어졌다; 말러와 알마는 1902년 3월 9일 비공개 결혼식에서 결혼했다.알마는 1902년 11월 3일에 태어난 첫 아이 마리아 [87]안나를 임신하고 있었다.둘째 딸인 안나는 [65]1904년에 태어났다.

1902년 에밀 오를릭 초상화

그 커플의 친구들은 그 결혼에 놀랐고 그것이 현명한지 의심스러웠다.버크하드는 말러를 "저 악랄한 타락한 유대인"이라고 불렀는데,[88] 그렇게 잘생긴 가정 소녀에게는 어울리지 않는 존재였다.반면에, 말러의 가족은 알마가 바람둥이이고, 신뢰할 수 없으며, 젊은 남자들이 그녀의 [89]매력에 빠지는 것을 너무 좋아한다고 여겼다.말러는 원래 변덕스럽고 권위주의적인 성격이었다. 그의 이전 파트너인 나탈리 바우어 레치너는 그와 함께 사는 것이 [90]"파도에 의해 끊임없이 흔들리는 배 위에 있는 것과 같다"고 말했다.알마는 곧 말러가 가족 중에 작곡가가 한 명밖에 없다는 주장과 그를 수용하기 위해 음악 공부를 포기했다는 주장 때문에 분개하게 되었다."작곡가의 역할, 노동자의 역할은 나에게 돌아옵니다.당신들의 역할은 사랑하는 동반자이자 이해심 있는 파트너입니다.저는 매우 많은 것을 요구하고 있습니다.그렇게 할 수도 있고,[91] 또 그럴 수도 있습니다.왜냐하면 저는 무엇을 주어야 하는지 잘 알고 있기 때문입니다.그 대가로 줄 것입니다.그녀는 일기에 이렇게 썼다: "가슴에 [92]가장 가까운 것을 그렇게 무자비하게 빼앗기는 것이 얼마나 힘든지..."그들의 결혼 생활은 그의 창조적인 활동을 중심으로 구성되어야 한다는 말러의 요구는 긴장감을 주고 알마의 쪽에 반란을 촉발시켰다. 그럼에도 불구하고 결혼은 때때로 상당한 열정의 표현,[n 7] 특히 말러의 표현으로 특징지어졌다.

1907년 여름, 말러는 비엔나에서 그를 상대로 한 캠페인의 영향으로 지쳐 그의 가족을 마이어니그로 데려갔다.그들이 도착한 직후 두 딸 모두 성홍열과 디프테리아에 걸렸다.안나는 회복되었지만, 2주간의 투쟁 끝에 마리아는 7월 12일에 사망했다.[95]이 엄청난 손실 직후 말러는 그의 심장에 결함이 있다는 것을 알게 되었고, 그 후 비엔나 전문가에 의해 진단이 확인되었고, 그는 모든 형태의 격렬한 운동을 줄이라고 명령했다.알마는 1907년 8월 30일 그녀에게 쓴 편지에서 과도한 [96]피로를 피하는 것 외에 평범한 삶을 살 수 있을 것이라고 말러 자신이 말러에게 쓴 편지를 통해 알마는 그것을 사실상 사형선고로 썼다.그러나 그 병은 더 우울한 요인이었다. 여름의 마지막에 마이어니그의 빌라는 문을 닫고 다시는 방문하지 [97]않았다.

과거 1908년 ~ 2011년

뉴욕

A tall, imposing stone building in an almost empty city street with tramcar passing. A tower in the background is the only other highrise building.
말러 지휘자 시절(1908-09) 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스(39번가)

말러는 1908년 1월 1일 바그너의 트리스탄과 이졸데를 [95]지휘하면서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 데뷔했다.바쁜 첫 번째 시즌에서 말러의 연기는 널리 찬사를 받았고, 특히 1908년 3월 20일 그의 피델리오는 당시 알프레드 롤러의 비엔나 [98]세트로 만들어진 복제품을 사용하기를 고집했다.1908년 여름 오스트리아로 돌아온 말러는 티롤의 토블라크 근처 소나무 숲에 세 번째이자 마지막 작곡 스튜디오를 차렸다.한스 베스게가 고대 한시를 바탕으로 한 텍스트를 사용하여 다스 리드 폰 데르 에르데 (Das Lied von der Erde, 땅의 노래)[95]를 작곡하였다.작품의 교향곡적 특성에도 불구하고, 말러는 베토벤, 슈베르트, 브루크너 [73]작곡 동료들에게 영향을 미쳤다고 믿었던 "9번 교향곡의 저주"에서 벗어나기를 바라며 숫자를 매기는 것을 거부했다.1908년 9월 19일 프라하에서 열린 제7교향곡 초연은 알마 말러에 의해 대중적인 [99]성공이라기보다는 비판적인 성공으로 간주되었다.

1909년 오귀스트 로댕의 말러의 청동 흉상

1908-09년 시즌 메트로폴리탄 경영진은 이탈리아 지휘자 아르투로 토스카니니를 영입하여 말러와 임무를 분담하였고, 말러는 전체 시즌 동안 19번밖에 출전하지 못했다.그 중 하나는 1909년 [100]2월 19일 스메타나의 물물교환된 신부 공연이었다.시즌 초반에 말러는 뉴욕 심포니 [101]오케스트라와 세 번의 콘서트를 지휘했다.이 오케스트라 지휘의 새로운 경험은 그가 오페라 하우스에서 그의 직책을 사임하고 재결성된 뉴욕 필하모닉의 지휘자직을 수락하도록 영감을 주었다.그는 1910년 [102]3월 5일 차이코프스키의 '스페이드 여왕'이 마지막 공연으로 메트로폴리탄 미술관에 가끔 게스트로 출연했다.

1909년 여름 유럽으로 돌아온 말러는 9번 교향곡을 작곡하고 네덜란드를 [95]지휘하며 순회 공연을 했다.1909-10년 뉴욕 필하모닉 시즌은 길고 힘들었다. 말러는 리허설을 하고 46개의 콘서트를 지휘했지만, 그의 프로그램은 종종 대중의 입맛에 맞추기에 너무 까다로웠다.1909년 12월 16일 미국에서 첫선을 보인 그의 첫 교향곡은 비평가들과 대중들로부터 실패한 곡들 중 하나였고, 그 시즌은 엄청난 재정적 [103]손실과 함께 끝났다.말러의 1910년 여름 하이라이트는 9월 12일 뮌헨에서 열린 제8교향곡의 첫 공연으로 그의 생애 마지막 초연 작품이었다.전기 작가 로버트[104] 카에 따르면, 이 행사는"쉽게 말러의 생애 최대의 성공"이라는 쾌거였지만, 알마가 이 행사 전에 젊은 건축가 월터 그로피우스와 바람을 피우기 시작했다는 사실을 작곡가의 발견으로 빛이 바랬다.매우 괴로워한 말러는 지그문트 프로이트에게 조언을 구했고 정신분석학자와의 만남에서 위안을 얻는 듯 보였다.프로이트의 관찰 중 하나는 알마가 작곡을 포기해야 한다는 말러의 주장으로 인해 많은 피해가 발생했다는 것이다.말러는 이를 받아들였고, 그녀에게 작곡을 적극적으로 장려하기 시작했고, 심지어 그녀의 작품들 중 일부를 편집, 오케스트레이션, 홍보하기도 했다.알마는 그로피우스와의 관계가 은밀하게 지속되었지만 말러와 남기로 동의했다.사랑의 표시로, 말러는 그의 교향곡 8번을 그녀에게 [65][95]바쳤다.

질병과 죽음

A tall stone column bearing the words "Gustav Mahler", surrounded by a low green hedge, with a floral bloom in the foreground
빈 그리징 묘지에 있는 말러의 무덤

감정의 산만함에도 불구하고, 1910년 여름 동안 말러는 아다지오를 완성하고 4악장을 더 [105][106]초안하면서 그의 10번 교향곡을 작곡했다.그와 알마는 1910년 [107]10월 말에 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 말러는 콘서트와 투어로 바쁜 필하모닉 시즌에 몸을 던졌다.1910년 크리스마스 무렵 그는 인후염으로 고통받기 시작했고, 이는 지속되었다.1911년 2월 21일, 40°C(104°F)의 온도에서 말러는 카네기 홀에서 부소니의 베르세우스 엘레지아케의 세계 초연을 포함한 주로 새로운 이탈리아 음악 프로그램과 함께 약속을 이행할 것을 고집했다.말러의 마지막 [108][109][110]콘서트였다.몇 주 동안 침대에 누워 있다가 그는 심장 판막 결손 환자들이 특히 잘 걸리고 치명적일 수 있는 병인 세균성 심내막염 진단을 받았다.말러는 희망을 버리지 않고 콘서트 시즌 재개에 대해 이야기했고, 3월 [111]3일 소프라노 프란체스 알다가 발표한 공개 리사이틀에서 알마의 곡 중 하나가 불렸을 때 큰 관심을 보였다.4월 8일 말러 가족과 간호사가 SS Amerika를 타고 유럽을 향해 뉴욕을 떠났다.그들은 열흘 후 파리에 도착했고, 말러는 노이리의 클리닉에 들어갔지만 나아지지 않았다. 5월 11일 그는 기차를 타고 비엔나의 뢰프 요양원으로 옮겨졌고, 그곳에서 폐렴에 걸려 [112]혼수상태에 빠졌다.이 짧은 기간 동안 수백 명의 사람들이 이 위대한 작곡가에 대한 찬미를 보여주기 위해 요양원에 왔다.그는 다리의 붓기를 줄이기 위한 라듐과 전신 질환에 대한 모르핀 치료를 받은 후 [113]5월 18일 사망했다.

1911년 5월 22일 말러는 그의 요청대로 딸 마리아 옆에 그리징 묘지에 묻혔다.그의 묘비에는 오직 그의 이름만 새겨져 있었다. "나를 찾으러 온 사람은 내가 누군지 알 것이고 나머지는 [114]알 필요가 없다."알마는 의사의 지시에 따라 참석하지 않았지만 비교적 화려하지 않은 장례식에 참석한 조문객 중에는 말러를 신성한 구스타프 말러라고 표현한 아놀드 쇤베르크, 브루노 월터, 알프레드 롤러, 분리주의 화가 구스타프 클림트, 그리고 많은 유럽 오페라 하우스 [115]대표들이 있었다.뉴욕타임스는 말러의 사망 소식을 전하면서 그를 "그의 당대 최고의 음악 인물 중 한 명"이라고 칭했지만 그의 교향곡은 주로 지속 시간 측면에서 다루면서 우연히 제2교향곡의 길이를 "2시간 40분"[116]으로 과장했다.런던에서, 타임즈 부고 기사는 그의 지휘가 "리히터를 제외한 그 어떤 사람의 지휘보다 더 성취되었다"며, 그의 교향곡은 "의심할 여지 없이 현대 오케스트라의 풍부함과 종종 진부함에 가까운 선율적인 단순함이 합쳐져 흥미로웠다"고 말했지만, 그들의 궁극적인 [117]가치를 판단하기에는 너무 이르다고 말했다.

Alma Mahler는 남편보다 50년 이상 살아남았고 1964년에 사망했습니다.그녀는 1915년에 발터 그로피우스와 결혼했고, 5년 후에 그와 이혼했고,[118] 1929년에 작가 프란츠 베르펠과 결혼했다.1940년에 그녀는 말러와 함께 보낸 회고록 '구스타프 말러: 추억과 편지이 설명은 후대의 전기 작가들에 의해 불완전하고 선별적이며 이기적이며 말러의 삶에 [119][n 8]대한 왜곡된 그림을 제공한다는 비판을 받았다.그 작곡가의 딸 안나 말러는 유명한 조각가가 되었다;[121] 그녀는 1988년에 죽었다.국제 구스타프 말러 협회는 1955년 비엔나에서 설립되었으며 브루노 발터가 초대 회장으로, 알마 말러가 명예 회원으로 있습니다.The Society는 말러의 작품에 대한 완전한 비평판을 만들고, 작곡가의 삶의 [122]모든 측면을 기념하는 것을 목표로 한다.

음악

말러의 작품 전체 목록은 구스타프 말러의 작품 목록을 참조하십시오.

3개의 크리에이티브 기간

Three staves of printed music showing the vocal line and the piano accompaniment of the first few bars
1897년 음성과 피아노 버전으로 출판된 Lider Eines fahrenden Geselen의 오프닝

Deryck Cooke와 다른 분석가들은 말러의 작곡 인생을 세 개의 뚜렷한 단계로 나누었습니다: 1880년 Das Klagende Lie에서 1901년 Wunderhorn 단계 말기까지의 긴 "첫 번째 시기"; 1907년 말러가 뉴욕으로 떠나면서 끝나는 보다 집중적인 구성의 "중간기"; 그리고 짧은 "작품의 "후기"; 엘라크기"입니다.1911년 [123]사망하기 전입니다

1교시의 주요 작품은 첫 번째 네 개의 교향곡, Lider eines fahrenden Geselen 노래 사이클, 그리고 Wunderhorn 노래가 [31]우세한 다양한 노래 모음집이다.이 시기에는 노래와 교향곡이 밀접하게 연관되어 있으며 교향곡 작품들은 프로그램적이다.말러는 처음에 처음 세 교향곡에 완전한 설명 프로그램을 제공했지만, 나중에 모두 부인했다.[124]그는 제4교향곡의 각 악장에 대한 제목을 고안했지만 발표하지는 않았다.독일 음악평론가 폴 벡커는 이 제목들로부터 "죽음이 [125]이 세상에서 자신을 따르도록 그의 무리를 유혹하는 친밀하고 전설적인 모습으로" 셰르조에 나타나는 프로그램을 추측했다.

중기는 순수하게 기악적인 교향곡 (제5, 제6, 제7),[82] "rückert" 노래와 킨더토텐라이어, 두 개의 마지막 분더호른 무대, 그리고 어떤 계산으로는 말러의 마지막 위대한 긍정 발언인 합창 제8교향곡으로 구성되어 있다.쿡은 8세가 중기와 마지막 [126]시기 사이에 독자적으로 서 있다고 믿는다.말러는 이제 모든 노골적인 프로그램과 설명적인 제목을 포기했다. 그는 스스로 말하는 [127]"절대적인" 음악을 쓰고 싶었다.쿡은 중기의 [82]교향곡에서 "새로운 화강암 같은 오케스트레이션의 어려움"을 의미하지만, 노래는 대부분의 민속성을 잃고, [128]이전처럼 노골적으로 교향곡을 수정하는 것을 멈춘다.

짧은 최종 기간의 세 작품 - Das Lied von der Erde, 9번째 및 (불완전)10번 교향곡—말러가 [129]죽음에 직면했을 때의 개인적인 경험의 표현입니다.각각의 작품들은 조용히 끝나는데, 이는 이제 [130]그 열망이 사직으로 바뀌었음을 보여준다.쿡은 이 작품들을 (비통한 것이라기보다는)[131] 삶에 대한 애정 어린 작별이라고 생각한다. 작곡가 알반 버그는 9번을 "말러가 [129]쓴 것 중 가장 놀라운 것"이라고 말했다.말러의 [132]생전에 공연된 최종 작품들은 하나도 없었다.

선행요인과 영향

말러는 오스트리아-독일 고전음악을 특정한 정신적,[133] 철학적 의미를 갖는 것으로 추정되는 다른 유형보다 높은 수준에 올려놓은 이상 중 하나인 후기 낭만주의자였다.그는 베토벤, 슈베르트, 리스트, 바그너, 브루크너, [22][134]브람스를 포함한 라인의 마지막 주요 작곡가 중 한 명이었다.말러는 이러한 선례로부터 그의 음악의 특징들을 많이 끌어냈다.따라서 베토벤의 9번 교향곡에서 교향곡 장르에 독주자와 합창단을 사용하는 아이디어가 나왔다.베를리오즈는 베토벤, 리스트, 그리고 (다른 음악 전통에서) 내재된 이야기 또는 "프로그램"으로 음악을 작곡하고 전통적인 4악장 교향곡 형식에서 탈피한다는 개념이 나왔다.바그너와 브루크너의 사례는 말러가 이전에 받아들여졌던 기준 이상으로 그의 교향곡 작품의 규모를 확장하도록 격려했고,[133][134] 감정의 세계 전체를 수용하도록 했다.

초기 비평가들은 말러가 다양한 감정 표현에 맞추기 위해 많은 다른 스타일을 채택한 것은 말러가 자신만의 스타일이 부족하다는 것을 의미한다고 주장했습니다. 반면 쿡은 말러가 "뛰어난 독창성"[135]의 음악을 만들기 위해 사실상 모든 음표에 자신의 개성을 각인시킴으로써 어떤 차용도 보상했습니다."라고 주장합니다.음악평론가 해롤드 숀버그는 말러 음악의 본질을 투쟁의 주제, 베토벤의 전통에서 본다.하지만, 숀버그에 따르면, 베토벤의 투쟁은 "불굴의 승리 영웅"인 반면, 말러의 투쟁은 "정신적인 약자, 불평하는 청소년"인 반면...그의 고통을 만끽하며 온 세상이 그가 어떻게 [136]고통받고 있는지 알기를 바랐다.그러나 숀버그는 대부분의 교향곡은 [130]"깊은 사상가" 말러가 음악가 말러의 화려함에 의해 초월되는 부분을 포함하고 있다고 인정한다.

장르.

말러는 아직 거의 남아있지 않은 그의 청소년기를 제외하고, 노래와 교향곡의 매체에서만 작곡했으며,[n 9] 둘 사이의 가깝고 복잡한 상호 관계를 가지고 있다.Donald Mitchell은 이러한 상호작용이 말러의 모든 음악을 고려할 [137]수 있는 배경이라고 쓰고 있다.노래와 교향곡의 첫 연관성은 노래 사이클인 Lieter eines fahrenden Geselen과 the First Symphony로 나타난다.비록 이 교차 피임의 초기 증거가 중요하지만, 그의 제2, 제3, 제4 교향곡이 작곡된 말러의 연장된 분더혼 단계 동안, 노래와 교향곡 장르가 일관되게 혼합되어 있습니다.1892년에 작곡된 분더혼의 노래 Das himmlische Leben (천상의 삶)의 주제는 1896년에 완성된 제3교향곡의 핵심 요소가 되었습니다. 노래 자체가 제4교향곡(1900년)의 피날레를 이루며 그 멜로디는 [138]전체 작곡의 중심입니다.1888년과 1894년 사이에 작곡된 제2교향곡을 위해 말러는 분더호른의 노래인 "Des Antonius von Padua Fischpredigt" ("파두아의 성 안토니우스 피슈프레디트의 설교")와 이 [139]곡을 바탕으로 한 셰르조 악장을 동시에 작곡했다.1892년의 또 다른 분더혼 배경인 "우리히트"는 제2교향곡의 제4악장으로 [140]사용된다.

말러의 중후기에는 노래와 심포니의 관계가 덜 [128]직접적이다.그러나, 음악학자 도널드 미첼은 중기의 노래와 그들의 동시대의 교향곡들 사이의 특정한 관계에 주목한다: 제2의 킨더토텐리더 곡과 제5교향곡의 아다지에토, 마지막 킨더토텐리더 곡과 제6교향곡의 [141][142]피날레.말러의 마지막 작품인 Das Lied von der Erde는 "교향곡..."—미첼은 그것을 "노래와 [128]교향곡"으로 분류합니다.

스타일.

말러의 음악에서 노래와 심포닉 형식의 결합은 쿡이 보기에 유기적이다; "그의 노래는 자연스럽게 심포닉 악장에 꽃을 피우고,[143] 이미 캐스팅된 심포닉이다."말러는 시벨리우스에게 "교향곡은 세계와 같아야 한다.모든 [144]것을 수용해야 합니다."이러한 믿음에 충실하게, 말러는 그의 노래와 교향곡 작품들에 많은 출처의 소재를 끌어냈다: 자연과 시골 지역을 환기하기 위한 새 울음소리와 소의 종소리, 그의 어린 시절의 잃어버린 세계를 소환하기 위한 나팔 소리, 거리 멜로디 그리고 시골 춤.인생의 투쟁은 상반된 기분으로 표현된다: 치솟는 멜로디와 색채의 조화를 통한 성취에 대한 갈망, 불화, 왜곡, 그로테쿼리에 의한 고통과 절망.이 모든 것 가운데 말러의 특별한 특징이 있는데, 그것은 사소한 대중적 곡조가 갑자기 엄숙한 장례식 행진곡으로 끼어들 때 제5교향곡의 2악장으로 대표되는 진부함과 부조리의 끊임없는 침입이다.진부한 멜로디는 곧 그 성격을 바꾸고, 머지않아 말러가 희망과 [145]갈등의 해결을 나타내기 위해 사용하는 장엄한 브루크네르의 합창곡 중 하나로 다시 등장합니다.말러는 자신의 작품에서 특이한 점을 인식하면서 제3교향곡의 스케르조를 "지금까지 존재했던 것 중 가장 희극적이고 동시에 가장 비극적인 작품"이라고 불렀다.모든 자연이 얼굴을 찌푸리고 혀를 내밀고 있는 것 같다."[146]

뮤지컬 분위기의 범위, 쿡 박사를 유지하고 있으며,은 작가의 관점에 대한 것은 analysis—ᆪ[147]프랭클린은 말러의 스타일에 기본적인 특징:볼륨의 극한치, 오프 스테이지 앙상블의 사용, 오케스트라 힘의 파격적인 배열, 잦은 recou을 나열합니다 말러가" 놀라운 악기 편성 법"에서 나온다.rse지o 랜들러와 [133]왈츠 같은 대중음악과 춤의 형태.음악학자 블라디미르 카르부시키는 작곡가의 유대인 뿌리가 그의 창조적 성과에 지속적인 영향을 미쳤다고 주장한다. 그는 말러의 [148]작품에서 가장 특징적인 "이디시" 음악으로 제1교향곡의 3악장의 중심 부분을 지목한다.체코 작곡가 겸 저널리스트인 맥스 브로드도 말러의 [149]음악에서 유대인의 가락과 리듬을 알아냈다.

기술적 장치 많이 말러에 의해 사용된다 그인 쿡" 다른 키의 그것이 수집된 심포닉 갈등 해결의 절차,"[147]로 등장하는 또 다른 전 수강해 키를 통해 특정한 가치관의 진보에 의해 점진적인 우세 가슴엔 사용된다 이"진보적인 tonality,"의.e심포니"[150]이 기술은 말러의 덴마크 동시대인 칼 닐슨도 사용했다.말러는 이 장치를 초기 곡인 에린네룽("기억")에 처음 사용했고 그 후 그의 교향곡에서 자유롭게 사용했다.예를 들어, 제1교향곡의 주요 키는 D장조입니다. 피날레의 시작 부분에서는 "충돌" 악장이 F단조로 바뀌며, 장시간의 전투가 끝나갈 무렵에야 D단조로 돌아옵니다.제2교향곡은 C단조로 시작해서 [147]E플랫으로 끝난다.제5교향곡의 악장은 C단조에서 A단조로, D단조, F단조로,[127] 그리고 마지막으로 D단조로 순차적으로 진행된다.6번 교향곡은 말러에게는 이례적으로 같은 키인 A단조로 시작되어 끝나는데, 이 경우 갈등이 해결되지 [151]않았음을 나타냅니다.

접수처

초기 응답, 1889-1911

Caricature of Mahler surrounded by comical musical instruments, including a motor horn which he is operating by the use of his feet
말러의 6번 교향곡에 대한 풍자적 논평입니다.자막이 번역되어 있다: "맙소사, 나는 자동차 경적을 잊어버렸어!이제 교향곡을 하나 더 써야겠어요.

말러의 친구 귀도 아들러는 1911년 이 작곡가가 사망했을 당시 유럽, 러시아, 미국에서 260회 이상의 교향곡이 연주되고 61회 연주가 가장 빈번하게 주어졌다고 계산했다(아들러는 [152]곡의 연주에 대해 열거하지 않았다).1889년 초연 이후 수년간 한 평론가가 1898년 드레스덴 공연을 한 뒤 "새로운 시대가 [153]낳은 가장 따분한 (심포닉) 작품"이라고 표현한 제1교향곡을 이해하려고 애썼다.2번 교향곡은 "멘델스존 [154]이후 가장 뛰어난 작품"이라고 한 평론가가 평가하면서 더욱 긍정적으로 받아들여졌다.특히 말러가 비엔나 호포퍼의 이사직에 오른 후, 이러한 아낌없는 칭찬은 드물었다.도시의 그의 많은 적들은 말러 [155]작품의 거의 모든 공연을 폄하하기 위해 반유대적이고 보수적인 언론을 이용했다. 따라서 1902년 크레펠트에서 성공을 거둔 제3교향곡은 비엔나에서 비판적인 경멸을 받았다: "그런 행동을 한 사람은 2년 [156]징역형을 받을 자격이 있다."

열정, 경악, 그리고 비판적인 경멸이 뒤섞여 새로운 말러 교향곡에 [157]대한 정상적인 반응이 되었다.그의 4번과 5번 교향곡이 대중의 지지를 얻지 못하자, 말러는 그의 6번 교향곡이 마침내 [158]성공할 것이라고 확신했다.하지만, 그 리셉션은 나무 망치, 자작나무 막대, 그리고 거대한 사각 베이스 [159]드럼을 사용하는 말러의 독특한 타악기 효과에 대한 풍자적인 논평이 주를 이뤘다.빈의 비평가 하인리히 라인하르트는 이 교향곡을 "농담, 많은 금관악기, 엄청나게 많은 금관악기!"라고 일축했다.더 많은 놋쇠는 [160]놋쇠일 뿐이다.말러의 생애 중 유일하게 매력적인 연주 승리는 1910년 9월 12일 뮌헨에서 열린 8번 교향곡 초연으로, 발기자들에 의해 "[n 10]천 개의 교향곡"으로 광고되었다.결말이 나자 박수와 축하가 30분 [104]동안 이어졌다고 한다.

상대적 무시, 1911-50

말러의 작품 공연은 그가 죽은 후 덜 자주 하게 되었다.네덜란드에서는 빌렘 멘겔베르크의 옹호로 말러가 그곳에서 인기를 유지할 수 있었고, 1922년부터 1928년까지 멘겔버그가 뉴욕 필하모닉과 약혼하면서 말러는 정기적으로 미국 [152]관객들에게 다가갔다.그러나, 젊은 작곡가 애런 코플랜드의 적극적인 노력에도 불구하고, 1920년대 미국의 비판적인 반응은 부정적이었다. 말러는 그의 시대보다 30년 앞서 있고 리처드 [162]스트라우스보다 훨씬 더 창의적이다.이에 앞서 1916년 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아에서 8번 교향곡과 다스 리드 폰 데르데의 미국 초연을 했다.The Eighth는 선정적으로 성공한 공연으로, 뉴욕에서 곧바로 더 [161]큰 성공을 거두었다.영국에서 말러의 작품의 초기 제안자는 1926년 버밍엄 시립 오케스트라의 지휘자로서 4번 교향곡을 연주한 [163]아드리안 불트였고 1930년에는 다스 리드 폰 데에르데였다.할레 오케스트라는 1931년 다스 리드와 9번 교향곡을 맨체스터로 데려왔다; 헨리 우드 경은 1930년 런던에서 8번을 무대에 올렸고, 1938년 젊은 벤자민 브리튼이 이 공연을 "실행 가능"하다고 생각했지만 그럼에도 불구하고 음악에 [164]감명을 받았다.이 기간 동안 영국 비평가들은 말러를 겸손과 가벼운 칭찬으로 대했다.그래서 1934년에 작곡한 Dynely Hussey는 "어린이 노래"는 즐거웠지만 교향곡은 [165]버려야 한다고 생각했다.작곡가 겸 지휘자인 줄리어스 해리슨은 말러의 교향곡에 대해 "때로는 흥미롭지만, 힘겹게 정리한 것"이라고 표현했으며, 창조적인 [166]불꽃이 부족하다고 말했다.음악 평론가로서의 그의 역할에서 버나드 쇼는 1930년대의 음악 관객들이 말러(그리고 브루크너)를 "비용적으로 이류"[167]라고 생각할 것이라고 생각했다.

나치 시절 말러의 음악이 퇴폐적인 것으로 금지되기 전, 독일과 오스트리아의 콘서트 홀에서 교향곡과 노래가 연주되었고, 종종 브루노 발터나 말러의 젊은 조수 오토 클렘페러가 [152]지휘했고, 빌렘 멘겔베르크가 지휘하기도 했다.오스트리아에서 말러의 작품은 1934년에서 1938년 사이에 짧은 르네상스를 경험했는데, 오늘날 '오스트로파시즘'으로 알려진 기간으로, 알마 말러와 브루노 발터의 도움으로 권위주의 정권은 말러를 국가의 아이콘으로 만들려고 했다.독일 [168]바그너의 작품)입니다.말러의 음악은 1941년 초 나치 시대 베를린과 암스테르담에서 독일 점령 기간 동안 유대인 오케스트라에 의해 연주되었고 유대인 관객들만을 위해 연주되었다; 연주된 작품들은 제2교향곡, 제1교향곡, 제4교향곡 그리고 제1교향곡, 그리고 제4교향곡 (암스테르담)[169]을 포함하였다.

근대 부흥

미국 작곡가 데이비드 쉬프에 따르면, 그의 동포 레너드 번스타인은 50년간의 방치 끝에 1960년 홀로 말러를 망각에서 구해냈다는 것을 암시하곤 했다.시프는 그러한 무관심은 단지 상대적인 것일 뿐이며, 바흐가 죽은 후 몇 년 동안 바흐를 무시한 것보다는 훨씬 적다고 지적한다.번스타인은 말러의 부흥에 더 많은 자극을 주었지만, 스토코프스키, 디미트리 미트로풀로스, 존 바비롤리와 같은 지휘자들과 오랜 말러의 옹호자인 아론 [170]코플랜드에 의해 1960년 이전에 진행되어 왔다.말러는 "죽은 지 50년 만에 처음으로 교향곡을 연주할 수 있었으면 좋겠다"[171]고 말하며 자신의 역사에서의 위치를 예측했다.

데릭 쿡은 말러의 인기는 전후 몇 년 동안 말러의 명성에 영향을 미쳤던 "반 로맨티시즘의 시대에 뒤떨어진 논쟁"에 오염되지 않은 새로운 세대의 음악 애호가들이 생겨났을 때 높아졌다고 주장한다.이 해방된 시대에 말러에 대한 열정은 스페인, 프랑스, 이탈리아 등 그에게 [172]오랫동안 저항해 온 곳까지 확대되었다.로버트 카의 1950년대 말러의 부활에 대한 간단한 설명은 "포괄적인 돌파구를 가능하게 한 것은 시대정신이 아니라 (50년대 초반의) 오래 연주된 레코드였다.말러의 작업은 가정에서 [152]쉽게 접근할 수 있고 반복할 수 있게 되었습니다."1960년 그의 100주년 이후, 말러는 빠르게 모든 작곡가들 중 가장 연주되고 가장 기록된 작곡가 중 한 명이 되었고, 그렇게 대부분 남아있었다.Carr는 영국과 다른 지역에서는 말러의 공연과 녹음의 정도가 상대적 기근을 과잉으로 대체하고 과잉 [152]친밀성의 문제를 야기하고 있다고 지적합니다.해롤드 숀버그는 "평등한 충성심을 불러일으키는 작곡가를 떠올리기 어렵다"며 "말러 교향곡에 대한 황홀함 이외의 어떤 것에 대한 반응은 (비평가에게) 격렬한 [173]비난의 긴 편지를 가져다 줄 것이다"라고 덧붙였습니다.

1902년 2월 16일자 알마에게 보낸 편지에서 말러는 리하르트 스트라우스에 대해 다음과 같이 썼다. "그의 날이 끝날 때 내 날이 올 것이다.칼은 말러가 자신의 날을 보기 위해 살 수 있었다면 좋았을 것이라고 생각한다.[174]그의 근현대 작가인 리처드 스트라우스는 1949년까지, 시벨리우스는 [175]말러보다 불과 5살 어린 1957년까지 살았다.

나중의 영향

도널드 미첼은 말러가 다음 세대의 작곡가에 미치는 영향은 그 [176]자체로 완전한 주제라고 쓰고 있다.말러의 첫 번째 제자는 아놀드 쇤버그와 그의 제자인 알반 버그와 안톤 웨버른이며, 그들은 함께 제2 빈 [177]학교를 설립했다.말러의 음악은 3인조의 진보적인 음색에서 무음성으로의 이동에 영향을 미쳤다; 말러는 무음성을 거부했지만, 그는 쇤베르크 작품의 대담한 독창성의 열렬한 옹호자가 되었다.1907년 2월 후자의 제1현악4중주단의 초연에서 [178]말러는 야유자들을 물리적으로 공격하는 것을 제지당했다고 한다.쇤베르크의 세레나데, Op. 24 (1923), 베르그의 오케스트라를 위한 세 작품 (1915), 베베른의 여섯 작품 (1928) 모두 말러의 7번 [179]교향곡의 메아리를 가지고 있다.말러는 또한 존 윌리엄스와 다른 할리우드 [180]작곡가들의 영화음악에 영향을 끼쳤다.

말러의 영향을 받은 다른 작곡가들 중에서, 미첼은 미국의 아론 코플란드, 독일의 노래와 무대 작곡가인 커트 바일,[181] 이탈리아의 루치아노 베리오, 러시아의 드미트리 쇼스타코비치, 영국의 벤자민 브리튼을 [176]꼽는다.미국 작곡가 레오나드 번스타인과 사무엘 바버도 말러의 [182]작품에 영향을 받았다.피아니스트 겸 지휘자인 블라디미르 아슈케나지는 1989년 인터뷰에서 말러와 쇼스타코비치 사이의 관계는 "매우 강하고 명백하다"고 말했고, 그들의 음악은 "개인 대 세계의 [183]악습"을 대변했다.미첼은 브리튼의 "놀랄 정도로 예리하고 여유롭고 독립적인 글쓰기"를 강조한다.1963년 첼로 교향곡의 첫 악장은 말러가 확립하기 위해 많은 노력을 기울인 눈부신 투명성과 기악적 해방이라는 질서에 분명히 속해 있다.미첼은 "살아날 수 없는 자신의 음악이라 할지라도, 말러는 여전히 그의 예술을 받아들이고 그의 [176]기술을 동화시킨 뛰어난 후계자들의 음악에서 실질적인 불멸을 누릴 것이다."라고 말했다.

기념관 및 박물관

함부르크에 있는 구스타프 말러 박물관은 구스타프 말러의 삶과 업적을 위해 헌정되어 있다.그것은 작곡가 [184]구역에 위치해 있다.

이탈리아 남부 티롤의 토블라크 근처에 있는 알츠클루더바흐에는 전 작곡가의 오두막인 말러에 작은 박물관과 기념비가 남아 있다.그것은 구스타프 말러 스투브 옆에 있는 동물 공원에 위치해 있다.Stube는 이전에 1층에 박물관이 있었다.말러와 그의 아내 알마는 1907년부터 [185]1910년까지 그곳에서 살았다.

말러가 사용했던 다른 작곡가의 오두막 중 두 채는 여전히 존재하며, 둘 다 작은 박물관으로 갖춰져 있다.아우트라이스트리아 [186]아테르제, 카린티아 [187]뷔르테제에는 작곡 오두막이 하나 있다.

메모들

  1. ^ Der Trompeter von Sakkingen의 음악은 대부분 사라졌다."블루미네"라는 악장이 말러 [23]제1교향곡의 첫 5악장 버전에 포함되었습니다.
  2. ^ 말러는 이 컬렉션을 더 일찍 알았을지도 모른다. 왜냐하면 그가 분더혼 텍스트에 [28]기초한 Liderereines fahrenden Geselen의 첫 번째 시를 바탕으로 했기 때문이다.
  3. ^ 예를 들어, Paul Banks가 Sadie에서 쓴 509페이지와 같은 일부 출처는 임명 날짜를 1897년 9월 8일로 제시한다.라그랑지에 따르면 말러를 이사로 임명하는 법령은 10월 8일자로 10월 15일 황제를 대신해 체임벌린 경이 서명했다.
  4. ^ 말러의 미래의 아내인 알마 쉰들러는 1902년 1월 말러를 그녀의 의붓아버지의 집에서 롤러에게 소개했다고 주장했다.하지만, 롤러가 1901년 [64]1월에 호포퍼의 디자인을 연구했다는 증거가 있다.
  5. ^ 정기 콘서트는 호포퍼 출신의 엘리트 악기 연주자로 구성된 비엔나 필하모닉 오케스트라에 의해 연주되는 연례 오케스트라 콘서트 프로그램이었다.그래서 말러는 콘서트 [75]지휘자로서의 임무를 시작하기 전에 선수들에게 잘 알려져 있었다.
  6. ^ 뤼케르트 시 중 하나인 "Liebst du um Schönheit"는 라이프치히 음악가인 막스 푸트만에 의해 연주될 때까지 구절 없이 남겨졌다.그 노래는 보통 다른 [83]노래들과 함께 연주된다.
  7. ^ 예를 들어 1910년 뮌헨에서 알마에게 보낸 편지 중 마지막은 다음과 같습니다. "사랑하는 나의 미친 듯이 사랑하는 Almschili!날 믿어줘,[93] 난 사랑에 질렸어!그러나 전기 작가 로버트 카는 [94]알마 말러가 1940년에 처음 출판된 그녀의 책 기억과 편지들에서 그녀가 출판한 편지들을 편집하고 선별한 정도에 주목한다.
  8. ^ "알마 문제"라는 용어는 알마의 왜곡이 이후의 역사학자들에게 야기한 어려움을 지칭하기 위해 사용되어 왔다.조나단 카는 다음과 같이 쓰고 있다: "조금씩, Alma에 대해 더 많은 것이 그녀의 출판된 작품에 대해 더 큰 의심을 던지게 되었다...말러가 그녀에게 보낸 편지는 그녀가 밝힌 것보다 더 완벽한 형태로 밝혀졌다.알마가 단지 우연한 실수를 저지르고 사물을 '자신의 눈으로' 본 것이 아니라는 것은 이제 명백하다.그녀가 기록을 [120]조작했다.
  9. ^ 미첼은 "노래"와 "송 사이클"을 구별한다; 그는 또한 "송 심포니스트"라는 용어를 "말러 [128]비평가들의 의심스러운 역사에 속하는 끔찍한 진부한 표현"이라고 부른다.
  10. ^ "천명의 교향곡"이라는 제목은 말러가 인정하지 않았다.로버트 카는 뮌헨 초연 때 1000명 미만의 연주자가 [104]참석했다고 말한다.하지만 1916년 레오폴드 스토코프스키가 지휘한 미국 초연 때는 합창단 [161]950명을 포함해 1068명이 공연했다.

레퍼런스

인용문

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  2. ^ Blaukopf, 15-16페이지
  3. ^ 쿡, 7페이지
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  7. ^ Carr, 페이지 8-9
  8. ^ a b c Blaukopf, 페이지 20-22
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  10. ^ 세이디, 페이지 506
  11. ^ 미첼, Vol.페이지 33-38
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  15. ^ a b Carr, 페이지 23-24
  16. ^ 쿡, 22페이지
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