임파스토

임파스토는 붓이나 칼자국이 보일 정도로 두꺼운 표면에 ^[1]페인트를 칠하는 그림 기법이다.캔버스 바로 위에 페인트를 섞을 수도 있습니다.건조할 때, 임파스토는 질감을 제공합니다; 물감이 캔버스에서 나오는 것처럼 보입니다.

오리진스

impasto라는 단어는 이탈리아어에서 유래한 것으로, impastare, " 반죽하다" 또는 "붙이다"라는 동사와 관련이 있다.이탈리아의 임파스토 사용법은 그림과 화분 기술을 모두 포함한다.웹스터의 New World College Dictionary에 따르면 impasto의 어근 명사는 파스타로, 이탈리아어로 "붙여먹기"^[2]라는 뜻을 가지고 있다.

미디엄

유화 물감은 두꺼운 일관성과 느린 건조 시간으로 인해 임파스토 페인팅의 전통적인 수단이다.무거운 바디 아크릴 젤을 첨가하여 임파스토에 사용할 수도 있습니다.임파스토는 일반적으로 증점제를 첨가하지 않으면 수채화 또는 템페라에는 사용되지 않습니다. 이러한 매체는 본래 얇기 때문입니다.파스텔로 작업하는 아티스트는 부드러운 파스텔을 종이에 단단히 눌러 제한적인 임파스토 효과를 낼 수 있다.

목적들

임파스토 기법은 여러 가지 목적을 가지고 있다.첫째, 그것은 빛이 특정한 방식으로 반사되도록 하고, 화가에게 그림 속의 빛의 유희에 대한 추가적인 통제권을 준다.둘째, 화가가 그림을 그리는 힘과 속도를 볼 수 있어 그림에 표현력을 더할 수 있다.셋째, 임파스토는 그림에서 입체적인 조각 렌더링으로 작품을 밀어낼 수 있다.첫 번째 목표는 원래 렘브란트, 티티안, 베르메르와 같은 거장들에 의해 옷이나 보석의 주름을 표현하기 위해 추구되었다. 그 후 그것은 보다 섬세한 화법과 나란히 배치되었다.훨씬 후에, 프랑스 인상파 화가들은 캔버스 전체를 풍부한 인상적 질감으로 덮은 작품들을 만들었습니다.빈센트 반 고흐는 그것을 미학과 표현에 자주 사용했다.Hans Hofmann과 Willem de Kooning과 같은 추상적 표현주의자들 또한 부분적으로 그림 자체의 동작을 극적으로 기록하는 그림을 만들고자 하는 욕망에 의해 그것을 광범위하게 사용했다.더 최근에는 프랭크 아우어바흐가 너무 무거운 임파스토를 써서 그의 그림들 중 일부는 거의 3차원이 되었다.

Impasto는 그림에 질감을 부여하며, 이는 보다 평평하고 매끄럽거나 혼합된 그림 스타일에 반대할 수 있다는 것을 의미합니다.

아티스트

많은 예술가들이 임파스토 기법을 사용해 왔다.렘브란트 반 리엔, 디에고 벨라스케스, 빈센트 반 고흐, 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝 등 더 주목할 만한 인물들이 있다.

임파스토 기법을 이용한 회화의 선별 사례

Jane Frank(1960)의 Crags and Crevices.많은 추상적 표현주의 작품들과 마찬가지로, 임파스토는 두드러진 특징이다.	타오스산, 코델리아 윌슨(1920).대담한 임파스토 기법으로 완전히 구현된 풍경.
반 고흐의 별이 빛나는 밤.임파스토 기법과 선 구조는 그의 시청자들에게 하늘이 [3]움직이는 듯한 느낌을 준다.	렘브란트의 자기 초상화(1660).그가 임파스토를 사용한 것은 티티안으로부터 확실히 영감을 받았고, 임파스토의 추가는 예술가의 [4]작품에서 새로운 착시법을 보여주었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 미술 기법 목록

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Impasto(도장) 관련 매체
• 린드버그, 테드알프레드 퀴리어: 임파스토
• 국립 초상화 갤러리, 런던임파스토
• 테이트 브리튼 갤러리, 런던프랭크 아우어바흐, 박카스 & 아리아드네