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요하네스 브람스

Johannes Brahms
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요하네스 브람스, 1889년 칼 브라쉬 [de]

요하네스 브람스(독일어: 조한(Johan's ʁbʁams, 1833년 5월 7일 ~ 1897년 4월 3일)은 낭만주의 중기의 독일 작곡가, 피아니스트, 지휘자이다.함부르크의 루터교 집안에서 태어난 그는 직업 생활의 대부분을 비엔나에서 보냈다.그는 요한 세바스찬 바흐, 루트비히 반 베토벤과 함께 19세기 지휘자 한스 폰 뮐로우에 의해 만들어진 "3B" 중 한 명으로 분류되기도 한다.

브람스는 심포니 오케스트라, 실내 앙상블, 피아노, 오르간, 성악, 합창을 위해 작곡했다.거장 피아니스트였던 그는 자신의 많은 작품을 초연했다.그는 피아니스트 클라라 슈만과 바이올리니스트 요제프 요아힘을 포함한 당대의 일류 연주자들과 함께 일했다.그의 많은 작품들이 현대 콘서트 레퍼토리의 주류가 되었다.

브람스는 동시대와 후기 작가들에 의해 전통주의자이자 혁신가로 여겨져 왔다.그의 음악은 고전 거장들의 구조와 작곡 기법에 뿌리를 두고 있다.그 구조에는 깊은 낭만적 모티브가 포함되어 있습니다.몇몇 동시대의 사람들은 그의 음악이 지나치게 학문적이라고 생각했지만, 그의 공헌과 장인 정신은 Arnold Schoenberg와 Edward Elgar와 같은 다양한 후속 인물들에 의해 존경받았다.브람스 작품의 부지런하고 높은 구성성은 한 세대의 작곡가들에게 출발점이자 영감을 주었다.

인생

초기(1833~1850)

1891년 브람스가 태어난 함부르크의 건물 사진.1943년 폭격으로 파괴되었다.

브람스의 아버지 요한 야콥 브람스 (1806–72)는 홀슈타인의 하이데 마을 출신이다.이 가족의 이름은 때때로 'Brahmst' 또는 'Brams'로 표기되기도 했으며, 관목 [1]빗자루를 뜻하는 독일어 'Bram'에서 유래했다.가족의 의지에 반하여, 요한 야콥은 음악 경력을 추구했고, 1826년 함부르크에 도착했고, 그곳에서 그는 직업 음악가와 현악기 연주자로 일자리를 구했다.1830년, 그는 자신보다 17살 많은 재봉사인 요한나 헨리카 크리스티아네 니센 (1789–1865)과 결혼했습니다.같은 해에 그는 함부르크 [2]민병대에서 호른 연주자로 임명되었다.결국 그는 함부르크와 함부르크 필하모닉 협회에서 더블베이스 연주자가 되었다.Johann Jakob이 번창함에 따라,[3] 가족들은 함부르크에 있는 더 나은 숙소로 몇 년 동안 이사했다.요하네스 브람스는 1833년에 태어났고, 그의 여동생 엘리자베스(엘리스)[4]는 1831년에 태어났고 남동생 프리츠 프리드리히(프리츠)는 1835년에 태어났다.프리츠는 또한 피아니스트가 되었다; 형의 그늘에 가려, 그는 1867년 카라카스로 이민을 갔고, 후에 [5]교사로 함부르크에 돌아왔다.

요한 야콥은 그의 아들에게 그의 첫 음악 훈련을 시켰다; 요하네스는 또한 바이올린 연주와 첼로의 기본을 배웠다.1840년부터 그는 오토 프리드리히 윌리발드 코젤 (1813–1865)에게 피아노를 공부했다.코셀은 1842년에 브람스가 "이렇게 훌륭한 연주자가 될 수 있지만, 그는 그의 끝없는 작곡을 멈추지 않을 것"이라고 불평했다.브람스는 10세 때 베토벤의 피아노와 관악 5중주곡 Op.16과 모차르트의 피아노 4중주곡 등 개인 음악회에서 연주자로 데뷔했다.그는 또한 앙리 헤르츠의 에뛰드로 솔로곡을 연주했다.1845년까지 그는 피아노 소나타를 [6]G단조로 작곡했다.그의 부모님은 그가 [7]작곡가로서 더 나은 직업 전망을 가지고 있다고 느끼며 그의 초기 노력을 탐탁지 않게 여겼다.

1845년부터 1848년까지 브람스는 코셀의 스승인 피아니스트이자 작곡가인 에두아르트 마르크센과 함께 공부했다.마르크센은 베토벤과 슈베르트를 개인적으로 알고 지냈으며, 모차르트와 하이든의 작품을 존경했으며, J. S. 바흐의 음악을 신봉했다.마르크센은 브람스에게 이들 작곡가의 전통을 전달하고 브람스 자신의 작곡이 그 [8]전통에 기반을 두도록 했다.1847년 브람스는 함부르크에서 지기스문트 탈베르크의 환상을 연주하며 솔로 피아니스트로서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.1848년 그의 첫 피아노 연주회는 바흐의 푸가뿐 아니라 마르크센과 야콥 로젠하인과 같은 현대 거장의 작품도 포함되었습니다.1849년 4월 두 번째 독주회는 베토벤의 발트슈타인 소나타와 그가 작곡한 왈츠 판타지아를 포함했고 신문에서 [9]호평을 받았다.

브람스의 이 시기 작곡은 피아노, 실내악, 남성 성악단을 위한 작품 등이 포함된 것으로 알려졌다.'G. W. Marks'라는 필명으로, 1849년 크랜츠의 함부르크 회사에 의해 피아노 편곡과 환상이 출판되었다.그가 인정한 브람스의 작품들 중 가장 오래된 것은 1851년으로 거슬러 올라간다(그의 스케르조 작품 4번과 하임케르 작품 7번 6번 6번).하지만, 브람스는 나중에 그의 초기 작품들을 모두 제거하는 데 부지런했습니다; 심지어 1880년까지도 그는 그의 친구 엘리제 기제만에게 그의 합창 음악 원고를 보내서 [10]그것들을 파괴할 수 있게 해달라고 편지를 썼습니다.

가난한 청소년 브람스가 술집과 창가에서 연주하는 이야기는 일화적인 [11]증거만 가지고 있고, 많은 현대 학자들은 그것들을 일축하고 있다; 브람스 가문은 비교적 부유했고, 함부르크 법률은 음악이나 미성년자의 [12][13]창가 출입을 매우 엄격하게 금지했다.

초기 경력(1850-1862)

1852년 에드 레메니와 브람스
1853년 브람스
1857년 클라라 슈만, 사진: 프란츠 한프스탱글

1850년 브람스는 헝가리 바이올리니스트 에데 레메니를 만났고 이후 몇 년 동안 여러 연주회에서 그와 동행했다.이것이 그가 차르다와 같은 "집시 스타일" 음악을 소개한 것인데, 이것은 후에 그의 가장 수익성이 높고 인기 있는 작곡인 두 세트의 헝가리 춤의 기초를 증명하는 것이었다.[14][15]1850년에는 브람스가 로베르트 슈만과 처음 접촉(실패하긴 했지만)한 해 함부르크에 갔을 때 친구들이 브람스를 설득해 그의 작품 일부를 보내도록 했지만 포장은 [16]뜯지 않고 반송됐다.

1853년 브람스는 레메니와 함께 콘서트 투어를 떠났다.5월 말, 두 사람은 하노버에 있는 바이올리니스트이자 작곡가 요제프 요아힘을 방문했다.브람스는 일찍이 요아힘이 베토벤의 바이올린 협주곡에서 독주하는 것을 듣고 깊은 [17]감명을 받았다.브람스는 50년 후 요아킴을 위해 자신의 피아노 독주곡 중 일부를 연주했는데, 요아킴은 "내 예술가의 일생 동안 이렇게 완전히 압도당한 적은 없었다"[18]고 기억했다.이것이 [19]1883년 브람스가 요아힘의 이혼 소송에서 아내의 편을 들어주면서 일시적으로 탈선하긴 했지만 평생의 우정의 시작이었다.브람스는 또한 요아킴을 작곡가로 존경했고 1856년 그들은 (브람스의 말로) "이중 대척점, 카논, 후그, 서곡 등"[20]의 기술을 향상시키기 위해 상호 훈련에 착수했습니다.보자르스는 "향후 몇 년 동안 브람스가 대척점과 초기 음악을 연구한 산물에는 "춤곡, 오르간을 위한 서곡과 후가, 신르네상스 및 신바로크 합창곡"[21]이 포함되어 있다"고 지적한다.

브람스와 레메니는 요아힘을 만난 뒤 바이마르를 찾아 브람스가 프란츠 리스트, 피터 코넬리우스, 요아힘 라프를 만났고 리스트가 브람스의 작품 4번 셰르조를 현장에서 연주했다.레메니는 브람스가 리스트가 자신의 소나타를 B단조로 연주하는 동안 잠을 잤다고 주장했고, 이것과 다른 의견 차이 때문에 레메니와 브람스는 [22]헤어지게 되었다.

브람스는 1853년 10월 뒤셀도르프를 방문했고 [23]요아힘의 소개장과 함께 슈만과 그의 아내 클라라의 환영을 받았다.슈만은 20세의 재능에 크게 감동하고 기뻐하며 저널 Neue Zeitschrift für Musik 10월 28일자에 "Neue Bannen"(새로운 길)이라는 제목의 기사를 실었다.[24]이 칭찬은 브람스의 자기 비판적인 완벽 기준을 악화시키고 그의 자신감을 꺾었을지도 모른다.그는 1853년 11월 슈만에게 그의 찬사가 대중의 엄청난 기대를 불러일으킬 것이라고 썼다.[25]뒤셀도르프에서 브람스는 슈만, 슈만의 제자인 알베르 디트리히와 함께 요아힘의 개인 모토인 프리아베르 아인삼의 이니셜을 나타내는 "F-A-E 소나타"를 작곡했다.[26]

슈만의 영예로 브람스의 작품이 그의 이름으로 처음 출판되었다.이동하는 Bartholf Senff 제3피아노 소나타 Op.5,6노래 Op.6을 발표했다 Brahms 라이프치히가 Breitkopf 및;Härtel 그의 Opp. 1–4(피아노 소나타 nos. 1,2,6노래 Op.3, 그리고 Scherzo Op.4)을 발간했을 때,. 라이프치히에서, 그는, 페르디난트 다비트, 이그나즈 모스를 만났다 자신의 처음 두 피아노 소나타 포함한 독주회를 주었다.체 게바라.레스,[21][27] 헥터 베를리오즈 등입니다

1854년 2월 슈만이 자살 시도를 한 후, 브람스는 뒤셀도르프에 근거지를 두고 클라라를 대신해 집안일을 돕고 사업 문제를 처리했다.클라라는 로버트가 죽기 이틀 전까지만 해도 그를 면회할 수 없었지만 브람스는 그를 찾아가 중재자 역할을 했다.브람스는 클라라에게 깊은 연민을 느끼기 시작했는데, 클라라는 그에게 여성의 이상을 상징했다.그들의 감정적인 정신적인 관계는 클라라가 죽을 때까지 지속되었다.1854년 6월 브람스는 그의 작품 9인 슈만의 [21]주제에 관한 변주곡 클라라에게 헌정했다.클라라는 브람스의 연주회에 [28]그의 음악을 프로그래밍함으로써 그의 경력을 계속 지원했다.

브람스는 피아노를 위한 Op.10 발라드를 발표한 후 1860년까지 더 이상의 작품을 발표하지 않았다.이 시기의 그의 주요 프로젝트는 1854년 두 대의 피아노를 위한 작품으로 시작되었지만 곧 더 큰 규모의 형식이 필요하다는 것을 깨달은 피아노 협주곡 D단조였다.이 시기에 함부르크에 기반을 둔 그는 클라라의 지원으로 리페 공국의 수도인 데트몰드의 작은 궁정에서 음악가로서의 지위를 얻었는데, 그곳에서 그는 1857년부터 1860년까지 겨울을 나고 그의 두 개의 세레나데 (1858년과 1859년, 11번과 16번)를 작곡했다.함부르크에서 그는 여성 합창단을 설립하여 작곡과 지휘를 맡았다.이 시기에는 그의 첫 2개의 피아노 4중주곡(Op.25와 Op.26)과 1875년에 [21]마침내 등장한 제3피아노 4중주곡의 첫 악장도 있다.

브람스에게 10년 말에는 직업적인 좌절이 찾아왔다.1859년 1월 22일 함부르크에서 열린 제1회 피아노 협주곡의 초연은 작곡가가 독주자로 나서면서 반응이 좋지 않았다.브람스는 요아힘에게 이 연주에 대해 "훌륭하고 결단력 있는 – 실패..."라고 썼다.나는 억지로 생각을 집중시키고 용기를 키우지 않는다...두 번째 공연에서 관객들의 반응은 너무 적대적이어서 브람스는 첫 [30]악장이 끝난 뒤 무대를 떠나는 것을 자제해야 했다.[29]이러한 반응의 결과로 Breitkopf와 Hértel은 그의 새로운 작품을 맡기를 거부했다.브람스는 결국 그의 주요 출판 [21]파트너가 된 심록을 포함한 다른 출판사들과 관계를 맺었다.브람스는 1860년 독일 음악의 미래에 대한 논쟁에 개입하여 심각한 불화를 초래했다.요아힘과 다른 사람들과 함께, 그는 리스트의 추종자, 소위 "신독일파"에 대한 공격을 준비했다.특히, 그들은 전통적인 음악 형식을 거부하고 "리스트와 같은 환상에서 자라는 고상하고 비참한 잡초"에 반대했다.기고가 언론에 유출됐고, Neue Zeitschrift für Musik은 브람스와 그의 동료들을 과거를 돌아본다고 조롱하는 패러디를 발표했다.브람스는 다시는 대중음악에 [31]출연하지 않았다.

브람스의 사생활도 문제였다.1859년에 그는 아가테 폰 시볼드와 약혼했다.약혼은 곧 깨졌지만 브람스는 그녀에게 이렇게 편지를 썼다: "사랑해!다시 만나야 하는데 속박은 견딜 수가 없어요.제발 편지 주세요...이든 아니든당신을 다시 껴안고 키스하고 사랑한다고 말하러 올지도 몰라요.그들은 다시는 서로를 보지 못했고, 브람스는 나중에 친구에게 아가테가 그의 "마지막 사랑"[32]이라고 확인했다.

성숙도(1862~1876)

요하네스 브람스, 1872년경 사진

브람스는 함부르크 필하모닉의 지휘자가 되기를 바랐으나 1862년 바리톤 율리우스 슈톡하우젠에게 이 직책이 주어졌다(브라함은 계속 그 직책을 희망했지만, 1893년 마침내 그가 감독직을 제안받았을 때, 그는 "다른 길을 가야 한다는 생각에 익숙해져 있었다"고 반대했다.[33]1862년 가을 브람스는 겨울 동안 빈에 머물며 처음으로 빈을 방문했다.그곳에서 그는 바그너 서클의 두 측근인 피터 코넬리우스와 칼 타우시그, 그리고 비엔나 음악원에서 각각 바이올린 학부장 겸 수석인 조셉 헬메스버거 시니어, 줄리어스 엡스타인의 동료가 되었다.브람스의 서클에는 저명한 비평가 에두아르트 한슬릭, 지휘자 헤르만 레비, 외과의사 테오도르 빌로스가 포함되었고, 그들은 그의 가장 큰 [34][35]지지자 중 하나가 되었다.

1863년 1월 브람스는 리하르트 바그너를 처음 만났고, 그는 그를 위해 전년에 완성한 헨델 변주곡 Op.24를 연주했다.비록 바그너가 말년에 브람스의 [36]음악에 대해 비판적이고 심지어 모욕적인 발언을 했지만, 그 만남은 진심어린 것이었다.그러나 브람스는 1862/[35]63년 바그너의 비엔나 콘서트 준비를 돕고, 타우시그로부터 바그너의 탄호이저(바그너가 [37]1875년에 요구한)의 일부 원고를 받는 등 이 시기에도 바그너의 음악에 깊은 관심을 가지고 있었다.헨델 변주곡은 또한 그의 첫 번째 피아노 4중주곡과 함께 그의 연주가 그의 [38]음악보다 대중과 비평가들로부터 더 좋은 평가를 받은 그의 첫 번째 빈 독주곡을 특징으로 했습니다.

브람스는 다른 곳에서 지휘를 맡는다는 생각을 즐겼지만, 그는 점점 더 비엔나에 기반을 두었고 곧 그곳을 그의 고향으로 삼았다.1863년, 그는 비엔나 싱가카데미의 지휘자로 임명되었습니다.그는 하인리히 쉬츠, J. S. 바흐와 같은 초기 독일 거장들과 조반니 가브리엘리와 같은 다른 초기 작곡가들의 많은 작품들을 프로그래밍함으로써 그의 청중들을 놀라게 했다; 보다 최근의 음악은 베토벤과 펠릭스 멘델스존의 작품들로 대표되었다.브람스는 또한 그의 모테 작품 Op.29를 포함하여 합창단을 위한 작품을 썼다.그러나 그 자리가 작곡에 필요한 시간을 너무 많이 빼앗겼다는 것을 알게 된 그는 1864년 [39]6월에 합창단을 떠났다.1864년부터 1876년까지 그는 여름의 대부분을 오늘날 바덴바덴의 일부인 리히텐탈에서 보냈는데, 클라라 슈만과 그녀의 가족들도 그곳에서 시간을 보냈다.리히텐탈에 있는 그의 집은 독일 레퀴엠과 중기의 실내 작품 등 그의 많은 주요 작품들을 작업했던 곳으로 [40]박물관으로 보존되어 있다.

1865년 2월 브람스의 어머니가 돌아가시고, 브람스는 그의 큰 합창곡인 독일 레퀴엠 Op. 45를 작곡하기 시작했고, 그 중 6악장이 1866년까지 완성되었다.처음 세 악장의 초연은 비엔나에서 이루어졌지만, 전집은 1868년 브레멘에서 처음 발표되어 큰 갈채를 받았다.7악장(소프라노 솔로곡 "Ihr habt naur Traurigkeit")은 라이프치히 초연(1869년 2월)을 위해 추가되었다.이 작품은 독일 전역과 영국, 스위스, 러시아 등지에서 콘서트와 호평을 받으며 브람스의 세계무대 [35]등장을 사실상 알렸다.브람스는 또한 이 시기에 그의 첫 번째 헝가리 춤 세트 (1869년), Lieblieder Waltzes, Op. 52, 1868/69년), 그리고 그의 거짓말쟁이 컬렉션 (Opp. 43과 46-49)[35]과 같은 작품들로 대중의 성공을 경험했다.그러한 성공 후 마침내 그가 그 칸타타 리날도(1863–1868), 처음의 두 현악 사중주 Op.51nos. 1과 2(1865–1873), 세번째 피아노 4중주.(1855–1875), 1876년지만 빠르면 1855년으로가 시작됐다 특히 그의 첫번째 교향곡 같은 많은 세월이 지나면서 씨름하고 작품을 완성하였다.[41][42]1869년 동안 브람스는 슈만의 딸 줄리와 사랑에 빠지는 것을 느꼈지만 자신을 선언하지 않았다. 그해 말 줄리와 마르모리토 백작의 약혼이 발표되었을 때, 그는 그의 알토 랩소디의 원고를 써서 클라라에게 주었다.클라라는 일기에 "그는 그것을 그의 결혼식 노래라고 불렀다"고 쓰고 "텍스트와 음악의 깊은 고통"[43]을 언급했다.

1872년부터 1875년까지 브람스는 비엔나 음악원의 콘서트 지휘자였다.그는 오케스트라가 전문가들에 의해서만 구성되도록 했고, 바흐에서 '신독일파'가 아닌 19세기 작곡가들에 이르는 레퍼토리를 지휘했다; 이것들은 베토벤, 프란츠 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 요아힘, 페르디난트 힐러, 막스 브루흐, 그리고 그 자신(그의 대규모 합창곡, 게로)을 포함시켰다.1870/71년 프랑스-프러시아 [42]전쟁에서 프로이센의 승리를 축하한 인간 레퀴엠, 알토 랩소디, 애국적인 승리 Op. 55) 1873은 하이든의 가장 인기 있는 작품 [42][44]중 하나가 된 두 대의 피아노를 위해 구상된 그의 오케스트라 변주곡의 초연을 보았다.

명성의 해(1876년–1890년)

브람스에게 향을 바치는 에두아르트 한슬릭; 1890년 빈 풍자 잡지 피가로의 만화

브람스의 첫 교향곡인 Op.68은 브람스가 1860년대 초에 클라라와 알베르 디트리히에게 첫 악장을 발표했지만 1876년에 등장했다.10년 동안 그것은 매우 서서히 진화했다; 마지막은 [45]1868년까지 그것의 구상을 시작하지 않았을 것이다.브람스는 이 교향곡이 창작되는 동안 신중하고 전형적인 자기비하적이었으며, 친구들에게 교향곡이 "길고 어렵다", "정확히 매력적이지 않다", "길고 단조"라고 썼다.리차드 타루스킨이 지적했듯이, "브람스가 (교향곡의) 모델을 따랐다는 것을 분명히 했다.베토벤의 5번.[46]

1876년 5월, 케임브리지 대학교는 브람스와 요아힘 둘 다 "논문"으로 신곡을 작곡하고 학위를 받기 위해 캠브리지에 있었다는 조건으로 명예 음악 박사 학위를 수여하겠다고 제안했다.브람스는 영국 여행을 싫어했고, 이전에 연주한 교향곡([47]1876년 11월)을 논문으로 제시하며 '부재중' 학위를 받을 것을 요청했다.그러나 둘 중 요아힘만이 영국에 갔고 그만이 학위를 받았다.브람스는 1877년 3월 8일(영국 초연)[48] 캠브리지 공연을 이끈 요아힘에게 원고 악보와 첫 교향곡 일부를 건네며 초대에 응했다.

첫 번째 교향곡은 따뜻한 환영을 받았음에도 불구하고 브람스는 여전히 불만스러웠고 작품이 출판되기 전에 두 번째 악장을 대대적으로 수정했다.호평을 받은 오케스트라 작품들이 잇따랐다: 제2교향곡 Op.73(1877), 작곡 중에 긴밀히 상의된 요아킴에게 바쳐진 바이올린 협주곡 Op.77(1878), 그리고 (브레스라우 대학의 명예 학위 수여에 따라 쓰여진) 학술제 서곡과 비극 서곡 1.880. 브레슬라우가 브람스를 "오늘날 독일의 진지한 음악 예술의 리더"로 칭송한 것은 바그너의 에세이 "시와 작곡에 대하여"에서 "나는 콘서트에서 길거리 가수 변장을 한 유명한 작곡가를 알고 있다.그것은 헨드위겔의 옆 드레스의 할렐루야 페리이다.유대인 체르다스 피들러, 그리고 다시 10번으로 분장한 매우 존경받는 교향곡의 가장(베토벤의 [49]추정 10번 교향곡으로서 브람스의 제1교향곡 참조)

브람스는 이제 음악계의 주요 인물로 인정받았다.그는 1875년 2월, 1876년과 1877년 세 차례 빈 국가상을 작곡가인 안토닌 드보르작에게 수여한 심사위원단에 올랐고, 그의 출판사인 심록에게 드보르작을 성공적으로 추천했다.두 사람은 1877년 처음 만났고 드보르크는 [50]브람스의 현악 4중주곡 Op.34를 바쳤다.그는 또한 다양한 훈장을 받기 시작했습니다; 바이에른의 루트비히 2세는 1874년에 그에게 과학과 예술을 위한 막시밀리안 훈장을 수여했고, 음악을 사랑하는 게오르크 마이닝겐 공작은 1881년에 마이닝겐 [51]가문 훈장 사령관 십자가를 그에게 수여했습니다.

이때 브람스도 자신의 이미지를 바꾸기로 했다.항상 깨끗하게 면도하던 그는 1878년 턱수염을 기르고 9월 지휘자 베른하르트 스콜츠에게 이렇게 편지를 써서 친구들을 놀라게 했다: "나는 큰 턱수염을 기르고 간다!아내를 끔찍한 [52]광경에 대비시켜라.가수 조지 헨셜은 콘서트 후 "나는 긴 머리에 수염이 풍성한, 다소 건장한, 내가 모르는 남자를 보았다.그는 매우 깊고 쉰 목소리로 자신을 '뮤직디렉터 뮐러'라고 소개했다. 잠시 후 우리는 브람스의 완벽한 변장의 성공에 진심으로 웃고 있는 우리 자신을 발견했다."이 사건은 또한 브람스의 짓궂은 [53]농담에 대한 애정을 보여준다.

1882년 브람스는 스승 마르크센에게 [42]바치는 피아노 협주곡 2번 작품 83번을 완성했다.브람스는 마이닝겐 코트 오케스트라와 함께 초연하기 위해 한스 폰 뮐로우의 초청을 받았다.이것은 마이닝겐과 브람스를 '3대 B' 중 한 명으로 꼽을 폰 뷸로와의 협업이 시작된 것이다. 그는 아내에게 보낸 편지에서 "내가 브람스를 어떻게 생각하는지 알잖아: 바흐와 베토벤 다음으로 가장 위대하고 숭고한 작곡가"[54]라고 썼다.그 다음 해에 그의 세 번째 교향곡인 Op. 90 (1883년)과 네 번째 교향곡인 Op. 98 (1885년)이 초연되었다.마이닝겐에서 폰 뮐로의 조수로 임명되어 브람스의 음악에 대해 잘 몰랐던 리하르트 스트라우스는 자신이 제3교향곡에 의해 개종된 것을 발견하고 "개념과 발명에 있어서 위대한 작품"[55]이라는 제4조에 열광했다.또 다른 신중하지만 젊은 세대의 지지자는 1884년 브람스를 처음 만나 친분을 유지한 구스타프 말러였다. 그는 브람스를 안톤 브루크너보다 우월하지만 바그너와 [56]베토벤보다는 더 지구적인 존재라고 평가했다.

1889년, 미국인 발명가 토마스 에디슨의 대표인 테오 왕만은 빈에 있는 작곡가를 찾아가 실험적인 녹음을 하도록 초대했다.브람스는 그의 첫 번째 헝가리 춤의 축약판과 요제프 스트라우스의 명예훼손곡을 피아노로 연주했다.비록 짧은 곡에 대한 음성 입문은 꽤 분명하지만, 피아노 연주는 심한 표면 [57]소음 때문에 대부분 들리지 않는다.

같은 해 브람스는 [58]함부르크의 명예시민으로 추대되었다.

최종년도(1890~1897년)

요한 슈트라우스 2세(왼쪽)와 브람스, 비엔나에서 찍은 사진

브람스는 1870년대 8년 선배 요한 스트라우스 2세와 알게 됐지만 두 사람의 친분은 1889년 이후다.브람스는 스트라우스의 음악에 감탄했고, 작곡가가 그의 출판사인 심록과 계약하도록 격려했다.스트라우스의 부인 아델을 위한 팬 사인회에서 브람스는 "불행하게도 요하네스 [59]브람스가 하지 않았다"는 말을 덧붙이며 블루 다뉴브 왈츠의 오프닝 노트를 썼다.

비엔나 중앙묘지 묘지; 빅토르 호르타가 설계하고 일세 폰 트와르도프스키가 조각한 기념비

1890년 그의 두 번째 현악 5중주곡 op. 111의 성공적인 비엔나 초연 이후, 57세의 브람스는 친구에게 "충분히 성취했다; 여기에서 나는 걱정 없는 노후를 보냈고 [60]평화롭게 즐길 수 있었다"고 말하면서 작곡에서 은퇴할지도 모른다고 생각하게 되었다.그는 또한 메조소프라노 앨리스 바비를 호위하는 것에서 위안을 찾기 시작했고 그녀에게 청혼했을지도 모른다.[61]마이닝겐 오케스트라의 클라리넷 연주자인 리처드 뮐펠트에 대한 그의 존경은 작곡에 대한 그의 관심을 되살렸고 그는 클라리넷 트리오, Op. 114 (1891), 클라리넷 5중주, Op. 115 (1891) 그리고 두 개의 클라리넷 소나타, Op. 120 (1894)를 쓰도록 이끌었다.브람스는 또한 이 시기에 클라라 슈만의 죽음으로 촉발되어 그의 열렬한 [62]숭배자였던 예술가 막스 클링거에게 바친 그의 마지막 피아노 곡인 Op. 116-119와 Vierrnste Gesénge (4개의 진지한 노래)를 작곡했다.오르간을 위한 11곡의 마지막 서곡인 Op. 122 (1896)는 "O Welt ich mus dich lassen"의 배경이며 [63]브람스가 쓴 마지막 음표이다.이 작품들 중 많은 것들이 브람스가 1882년에 처음 방문했고 1889년부터 [64]매년 여름을 보낸 바드 이슐에 있는 그의 집에서 쓰여졌다.

1896년 여름에 브람스는 황달 진단을 받았고, 그 해 말에 그의 빈 의사는 브람스가 [65]간암으로 진단했다.그의 마지막 공식석상은 1897년 3월 7일 한스 리히터가 교향곡 [66]4번을 지휘하는 것을 보았을 때였다. 4악장마다 박수갈채가 있었다.그는 죽기 3주 전인 1897년 [59]3월 요한 스트라우스의 오페라 디 괴틴 데 베르눈프트의 초연에 참석하기 위해 노력했다.그의 병세는 점차 악화되어 1897년 4월 3일 63세의 나이로 비엔나에서 사망했다.브람스는 빅토르 호르타가 디자인한 기념비와 일세 폰 트와르도프스키의 [67]조각상 아래 비엔나 중앙묘지에 묻혔다.

음악

비겐 적용 (Op.49)
에르네스틴 슈만 힝크(1915)
헝가리 댄스 넘버원
브람스가 연주, 1889년 12월 2일 녹음
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스타일과 영향

브람스는 그의 작품에서 많은 동시대 음악들의 풍부함과 대조적으로 고전적인 형식과 질서 감각을 유지했다.따라서 브람스 자신은 아니지만 많은 팬들은 그를 프로그램 음악의 "뉴 독일어" 수용과는 반대로 전통적인 형식과 "순수 음악"의 챔피언으로 보았다.

브람스는 베토벤을 존경했고, 작곡가의 집에서는 베토벤의 대리석 흉상이 그가 작곡한 곳을 내려다보고 있었고, 그의 작품 중 몇몇 구절들은 베토벤의 스타일을 연상시킨다.브람스 제1교향곡은 베토벤 제5교향곡의 영향을 강하게 받고 있는데, 이 두 작품은 다단조이면서 다단조 승리를 향한 투쟁으로 끝나기 때문이다.제1교향곡의 피날레 주제도 베토벤 9번 피날레 주제와 비슷하다는 지적에 브람스도 덩치만[68] 봐도 알 수 있다고 답했다.1876년, 빈에서 초연되었을 때, 그것은 즉시 "베토벤의 10번째"로 칭송되었다.사실 브람스의 음악이 베토벤의 그것과 유사하다는 것은 1853년 11월 알베르 디트리히가 에른스트 [69][70]나우만에게 보낸 편지에서 처음 언급되었다.

브람스는 대위법의 대가였다."브람스에게 있어서 가장 복잡한 대척점은 그의 감정을 표현하는 자연스러운 수단이었다"고 가이어는 쓰고 있다.팔레스트리나나 바흐가 그들의 기술에 정신적 의미를 부여하는데 성공했기 때문에 브람스는 모투 콘트라리오의 캐논이나 증보곡으로 순수한 [71]서정시로 변모할 수 있었습니다.브람스에 대한 작가들은 그의 대위법 사용에 대해 평했다.예를 들어, 로버트 슈만의 Op. 9, 주제에 관한 변주곡에서, 가이링어는 브람스가 "대립 미술의 모든 자원을 보여준다"[72]고 쓰고 있다.A장조 피아노 4중주곡 Opus 26에서 얀 스와포드는 3악장이 "마녀의 [73]라운드라고 불리는 하이든의 유명한 현악 4중주곡 미뉴에 반향하는 반신반음"이라고 언급한다.스와포드는 더 나아가 "주제의 발전, 대척점, 형태는 브람스의 지배적인 기술적 용어였다"고 주장한다.'[74]음악에 대한 생각'을 했어요.

그의 대위법 기술과 연계된 것은 리듬과 음계를 섬세하게 다루는 것이었다.뉴 그로브 음악 사전은 그가 10대 때 헝가리 및 집시 포크 음악을 접한 것이 그의 [75]작곡에서 "불규칙적인 리듬, 세쌍둥이 피규어 그리고 루바토의 사용에 평생 매료되었다"고 추측한다.헝가리 춤은 브람스의 가장 인정받는 [76]곡 중 하나이다.Musgrave(1985, 페이지 269)에 따르면, "단 한 명의 작곡가가 그의 리듬감 있는 사고방식의 발달된 성격에서 그와 필적할 수 있는 작곡가는 [77]스트라빈스키이다."

그의 대위법과 리듬에서의 완벽한 기술은 1865년 그의 어머니의 죽음에서 부분적으로 영감을 받은 작품인 독일 레퀴엠에 풍부하게 존재한다(그때 그는 2부 "덴 알레스 플라이쉬"의 기초가 되는 장례행진을 작곡했다). 그러나 그것은 또한 1854년에 그가 시작했지만 포기한 교향곡의 소재를 포함하고 있다.슈만의 자살 시도에 이어 네드까지요그는 레퀴엠이 "슈만의 것"이라고 쓴 적이 있다.이 버려진 교향곡의 제1악장은 제1피아노협주곡의 제1악장으로 다시 만들어졌다.

브람스는 클래식 작곡가 모차르트와 하이든을 사랑했다.그는 특히 모차르트를 너무 존경해서 말년에 모차르트를 최고의 작곡가로 선언했다고 한다.1896년 1월 10일, 브람스는 베를린에서 학술제 서곡과 피아노 협주곡을 지휘했고, 그 다음 축제에서 브람스는 "간즈 레흐트; auf Mozart'[78]s Wohl"로 요아힘의 건배를 방해했다.브람스는 1896년 리하르트 호이버거에게 보낸 편지에서 모차르트와 베토벤의 단점을 비교하기도 했다. "모차르트가 사용한 불협화음, 진정한 불협화음은 베토벤에서 찾을 수 없다.이도메노를 보세요.그것은 경이적일 뿐만 아니라, 모차르트가 그것을 썼을 때 아직 꽤 어리고 대담했기 때문에, 그것은 완전히 새로운 것이었다.브람스는 모차르트와 하이든의 작품 초판과 [79]사인을 모아 연주판을 편집했다.그는 Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, 도메니코 스카를라티, George Frideric Handel, 그리고 특히 요한 세바스찬 바흐를 포함한 고전주의 이전 작곡가들의 음악을 공부했다.그의 친구 중에는 유명한 음악학자들도 있었고, 프리드리히 크리산더와 함께 프랑수아 쿠페린의 작품 판을 편집했습니다.브람스는 또한 C. P. E. 바흐와 W. F. 바흐의 작품들을 편집했다.그는 대위법의 예술에서 영감을 얻기 위해 오래된 음악을 찾았다; 그의 작품들 중 일부는 첼로 소나타 1번의 푸갈 피날레에 있는 바흐의 예술이나 4번 교향곡의 피날레에 있는 같은 작곡가의 칸타 150번 칸타 같은 바로크 음악들을 모델로 했다.피터 필립스는 브람스의 리드미컬한 반격적 질감과 조반니 가브리엘리와 윌리엄 버드 같은 르네상스 시대의 거장들 사이의 친근감을 듣는다.필립스는 버드의 아마릴리스 춤을 언급하며 "이 작품의 크로스 리듬은 E를 흥분시켰다. 브람스의 작곡 [80]스타일에 비유한 펠로우들.

초기 낭만주의 작곡가들은 브람스, 특히 젊은 작곡가로서 브람스를 격려한 슈만에게 큰 영향을 끼쳤다.1862-63년 빈에 머무는 동안 브람스는 프란츠 [81]슈베르트의 음악에 특히 관심을 갖게 되었다.후자의 영향력은 슈베르트의 현악 5중주, 그랜드 듀오를 연상시키는 [81][82]피아노 5중주 등 당시 브람스의 작품에서 확인할 수 있다.비록 때때로 사람들 그의 작품에 하나가 그들의에 대한 암시(예를 들어, 브람스의 Scherzo, Op.4, 쇼팽의 Scherzo B-flat 단조에 두다는 것을 발견할 수 있는 쇼팽과 멘델스존 브람스의 영향은 덜, 멘델스존의 피날레로 그런데 브람스의 피아노 소나타에서는 F, Op.5, 단조는scherzo 운동[83]은 분명하다.의피아노 트리오 C단조).[84]

브람스는 다른 작곡가의 확장된 음색 혁신이 음색 법칙을 완전히 깨는 결과를 초래하는 것처럼 보이자 작곡을 포기하려고 했다.비록 브람스의 위상과 인기가 높아짐에 따라 바그너는 브람스에 대해 격렬하게 비판하게 되었지만, 헨델의 주제에 대한 초기 변주곡과 푸가에 열광적으로 수용했다. 브람스 자신도 바그너의 음악에 깊은 찬사를 보냈으며,[85] 그의 양면성을 바그너 이론의 극적 교훈에만 국한시켰다.

브람스는 독일 민요 144곡의 피아노와 성악 배경음악을 작곡했으며, 그의 거짓말쟁이의 상당수는 민요 주제나 전원생활의 장면을 묘사했다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.요하네스 브람스의 작품 목록

브람스는 교향곡 4곡, 피아노 협주곡 2곡(D단조 1번, B단조 2번), 바이올린 협주곡, 바이올린과 첼로를 위한 이중협주곡, 비극적 서곡 등 오케스트라를 위한 주요 작품과 2개의 세레나데, 학술제 서곡 등을 작곡했다.

그의 큰 합창곡 "독일 레퀴엠"은 미사 전례의 배경이 아니라 브람스가 루터 성경에서 선택한 텍스트의 배경이다.그 작품은 그의 생애의 3대 시기로 구성되었다.2악장의 초기 버전은 로버트 슈만이 자살을 시도한 지 얼마 되지 않은 1854년에 처음 작곡되었고, 이것은 후에 그의 첫 피아노 협주곡에 사용되었다.레퀴엠의 대부분은 1865년 그의 어머니가 돌아가신 후에 작곡되었다.제5악장은 1868년 공식 초연 이후 추가되었고, 1869년에 출판되었다.

그의 변주곡 형식의 작품으로는 헨델의 변주곡과 파가니니의 변주곡, 그리고 하이든의 변주곡(현재는 세인트 앤서니 변주곡이라 불린다)이 있다.제4교향곡 Op. 98의 마지막 악장은 파사카글리아이다.그는 포크송을 [86]몇 곡 작곡했다.

그의 실내곡은 현악 4중주 3곡, 현악 5중주 2곡, 현악 6중주 2곡, 클라리넷 5중주, 클라리넷 3중주, 호른 3중주, 피아노 5중주 3곡, 피아노 3중주, 피아노 3중주 4곡이다.그는 바이올린을 위한 3곡, 첼로를 위한 2곡, 클라리넷을 위한 2곡을 포함하여 피아노로 여러 개의 기악 소나타를 작곡했다.그의 피아노 독주곡은 초기 피아노 소나타, 발라드부터 후기 인물곡 세트까지 다양하다.브람스는 200개가 넘는 곡을 쓴 중요한 리더 작곡가였다.그가 죽기 직전에 작곡한 오르간을 위한 그의 합창곡 Op. 122는 오르간 레퍼토리의 중요한 부분이 되었다.그것들은 1902년에 사후에 출판되었다.이 세트 중 마지막은 합창의 세팅입니다."O Welt ich mus dich lassen" ("O welt ich mus dich lassen")이 그가 쓴 마지막 노트였다.

브람스는 극도의 완벽주의자였어요그는 레메니, 바이올리니스트 페르디난드 다비드와 함께 연주했던 바이올린 소나타를 포함한 많은 초기 작품들을 파괴했고, 1873년 공식 제1호를 발표하기 전에 한때 20개의 현악 4중주곡을 파괴했다고 주장했습니다.몇 년 동안, 그는 D단조 교향곡의 원래 프로젝트를 그의 첫 번째 피아노 협주곡으로 바꿨다.디테일에 대한 헌신적인 또 다른 사례로, 그는 1861년부터 1876년까지 거의 15년 동안 공식적인 제1교향곡을 연구했습니다.브람스는 처음 몇 곡의 연주 후에도 악보가 발표되기 전에 원래의 느린 악장을 파괴하고 다른 악장으로 대체했다.

브람스가 그의 완벽주의에 기여한 또 다른 요인은 슈만의 초기 열정이다.[24]

브람스는 노골적인 장면이나 서술이 없는 절대음악을 작곡하는 것을 강하게 선호했고 오페라나 교향시를 작곡한 적이 없다.

영향을 주다

막스 클링거(1909)에 의해 브람스에게 바쳐진 기념비

브람스는 앞뒤를 모두 바라보았고, 그의 결과물은 종종 화음과 리듬의 탐구에 대담했다.그 결과, 그는 보수적이고 모더니즘적인 성향을 가진 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.그의 생전에, 그의 사자성어는 하인리히 폰 헤르조겐베르크, 로베르트 훅스, 율리우스 뢴트겐과 같은 그의 음악을 강하게 존경했던 그의 개인 내 몇몇 작곡가들과 그의 유일한 정식 작곡 제자였던 구스타프 제너에게 각인을 남겼다.브람스의 도움을 많이 받은 안토닌 드보르작도 그의 음악에 깊은 감명을 받았고 교향곡 7번 D단조, F단조 피아노 트리오 등 여러 작품에서 영향을 받았다."브람스 스타일"의 특징들은 한스 로트, 빌헬름 베르거, 막스 레거, 프란츠 슈미트의 다른 현대적 (치프리의 바그너풍) 경향과 더 복잡하게 결합되어 있는 반면, 영국의 작곡가 휴버트 패리와 에드워드 엘가, 그리고 스웨덴의 빌헬름 스텐하마르 모두 브람스로부터 많은 것을 배웠다고 증언했다.엘가가 말했듯이, "브람스의 제3교향곡을 보면 [87]피그미족처럼 느껴져요."

페루치오 부소니의 초기 음악은 브람스의 영향을 많이 받았고, 부소니는 나중에 브람스를 비하하는 경향이 있었지만 브람스는 그에게 관심을 가졌다.그의 생애가 끝날 무렵, 브람스는 에른스트 폰 도나니와 알렉산더 폰 젬린스키에게 상당한 격려를 주었다.그들의 초기 실내 작품들(그리고 도나니와 친했던 벨라 바르토크의 작품들)은 브람스 관용구의 철저한 흡수를 보여준다.게다가 젬린스키는 차례로 아놀드 쇤베르크의 스승이었고 브람스는 1897년 젬린스키가 그에게 보여준 쇤베르크의 초기 4중주 D장조 두 악장의 초안에 감명받은 것으로 보인다.1933년, 쇤베르크는 동기의 포화와 리듬과 구절의 불규칙성에 대한 그의 애정을 주목한 에세이 "진보적인 브라질"을 썼다. 그는 그의 마지막 책 (조화의 구조적 기능, 1948)에서 브람스의 "풍부한 조화"와 멀리 떨어진 음조 지역의 탐험을 분석했다.이러한 노력은 20세기에 그의 명성을 재평가할 수 있는 길을 열었다.쇤베르크는 브람스의 피아노 4중주 중 하나를 편곡하기까지 했다.쇤베르크의 제자인 안톤 베베른은 1933년 "새로운 음악으로의 길"이라는 제목으로 사후에 출판된 강연에서 브람스가 제2빈 학파의 발전을 예상한 사람이라고 주장했고, 베베른 자신의 작품 1은 분명히 변주곡의 존경과 발전의 일부에 있다.브람스 교향곡 4번 완주곡앤[88] 스콧은 클라리넷 소나타 제1악장 Op. 120, 2번에서처럼 악기 사이에 멜로디 파편을 재배포함으로써 브람스가 어떻게 연쇄주의자들의 절차를 예상했는지를 보여주었다.

브람스는 독일 명예의 전당인 발할라 기념관에서 영예를 안았다.2000년 9월 14일, 그는 조각가 밀라노 [89]노브로흐의 흉상과 함께 126번째 "rühmlich ausgeichneter Teutscher"이자 13번째 작곡가로 소개되었다.

인스트루먼트

브람스는 주로 독일과 빈 피아노를 연주했다.그는 어렸을 때 함부르크의 바움가르텐&[90]하인스사가 만든 피아노를 사용했다.나중에, 1864년,[91] 그는 클라라 슈만에게 스트라이커의 악기에 대한 그의 매력에 대해 썼다.1873년 그는 스트라이처 피아노 작품 6713을 받았고 [92]죽을 때까지 그의 집에 보관했다.그는 클라라에게 편지를 썼다. "나는 항상 내가 무엇을 쓰는지, 그리고 왜 어떻게 [91]쓰는지 정확히 알고 있다."브람의 또 다른 악기는 콘라드 그라프 피아노였는데, 이것은 슈만 가문의 결혼 선물이었고, 클라라 슈만은 나중에 브람스에게 주었으며 [93]1873년까지 이 피아노를 보관했다.

1880년대에 브람스는 공공 공연에서 보센도르퍼를 여러 번 사용했다.그의 본 콘서트에서 그는 1880년 스타인베그 나흐폴젠과 1883년 블뤼트너에서 연주했다.브람스는 또한 1872년 뷔르츠부르크, 1872년 쾰른, 1881년 암스테르담 등 [94]여러 콘서트에서 벡스타인을 사용했다.

신념

브람스는 유아기에 루터교회에 세례를 받고 15세 때(성모 마리아 성당에서)에 입교했다. 미카엘 교회(함부르크)[95][96]는 불가지론자이며 [97][98]인본주의자로 묘사되어 왔다.독실한 가톨릭 신자인 안토닌 드보르팍은 편지에서 다음과 같이 썼다. "이런 사람, 고결한 영혼, 그리고 그는 아무것도 믿지 않는다!그는 아무것도 믿지 않는다.[99]지휘자 카를 라인탈러가 독일어 레퀴엠에 종교적 내용을 추가해 달라는 요청을 받았을 때 브람스는 "본문에 관한 한 독일어라는 단어조차 기꺼이 생략하고 대신 인간을 사용할 것이며 요한복음 3장 16절과 같은 구절도 생략할 것이다"라고 답한 것으로 알려졌다.한편, 저는 음악가이기 때문에, 그리고 그것이 필요했기 때문에, 그리고 제 존경받는 작가들과 함께라면 어떤 것도 삭제하거나 논쟁할 수 없기 때문에 이런 저런 것을 선택했습니다.하지만 너무 [100]많은 말을 하기 전에 그만두는 게 좋겠어요.

레퍼런스

인용문

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원천

외부 링크

위키소스에는 요하네스 브람스에 대한 1911년 브리태니커 백과사전 기사의 본문이 있다.