살바토르 로사

Salvator Rosa
살바토르 로사
Salvator rosa, autoritratto, 1650-60 ca (cropped).jpg
자기 초상화(약 1650년대), 캔버스에 유화, 75 x 62.5cm, 디트로이트 예술대학.
태어난6월 20일 또는 (1615-07-21)1615년 7월 21일
나폴리 왕국 아렐라
죽은1673년 3월 15일 (1673-03-15) (57세)
로마, 교황령
국적.이탈리아의
로 알려져 있다회화, 판화, 시
움직임.바로크 양식의

살바토르 로사 (1615–1673)는 오늘날 이탈리아 바로크 화가로 가장 잘 알려져 있는데, 그의 낭만적인 풍경화와 역사 그림은 종종 어둡고 길들여지지 않은 자연을 배경으로 하며 17세기부터 19세기 초반까지 상당한 영향을 미쳤다.그는 생전에 가장 유명한 [1]화가 중 한 명이었고, 화려한 성격으로 유명했고, 뛰어난 시인, 풍자 작가, 배우, 음악가, 판화가로도 여겨졌다.그는 나폴리, 로마, 플로렌스에서 활동했고, 때때로 도시 사이를 이동해야 했다. 그의 신랄한 풍자로 인해 그는 당시의 [2]예술과 지식인 사회에서 적을 만들었다.

역사 화가로서, 그는 종종 성경, 신화, 그리고 다른 예술가들에 의해 거의 다루어지지 않았던 철학자들의 삶에서 모호하고 난해한 주제를 골랐다.그는 일반적인 종교적 소재가 풍경적 요소가 지배하는 취급을 허용하지 않는 한, 거의 그림을 그리지 않았다.그는 또한 전투 장면, 우화, 마법의 장면, 그리고 많은 자기 초상화를 그렸다.하지만, 그는 "고귀한" 자연을 묘사하는 그의 매우 독창적인 풍경으로 가장 높이 평가받고 있다: 종종 거칠고 적대적이며, 때때로 그들을 더 큰 자연의 영역에서 소외시키는 사람들을.그것들은 클로드 로레인의 "그림 같은" 고전적인 견해와 낭만적인 풍경의 원형과는 정반대였다.일부 비평가들은 화가로서의 그의 기술력과 장인 정신이 그의 진정한 혁신적이고 독창적인 비전과 [3]항상 같지 않다고 지적해왔다.이것은 부분적으로 그가 금전적인 이익을 추구하기 위해 젊은 시절(1630년대)에 서둘러 그린 많은 캔버스, 로사 자신이 말년에 혐오하고 거리를 두게 된 그림, 그리고 사후 잘못 전달된 [4]: 138 p. 그림들 때문이다.그가 살았던 많은 풍경화들은 18세기까지 해외로 사라졌고, 그는 대부분의 이탈리아 바로크 화가들보다 영국과 프랑스에서 더 잘 알려져 있었다.

로사는 "정통적이지 않고 사치스럽다", "영구적인 반란군",[5] "반클로드",[4]: 6 p. 그리고 낭만주의 프로토로 묘사되어 왔다.그는 낭만주의에 큰 영향을 미쳐 18세기 말과 19세기 초에 사이비 종교와 같은 인물이 되었고, 그의 실생활은 그가 그린 야생과 천둥 같은 풍경을 배회하는 도적과 외지인과 거의 구별되지 않을 정도로 그의 삶을 중심으로 신화와 전설이 자라났다.그러나 19세기 중반까지, 사실주의와 인상주의가 대두되면서, 그의 작품은 인기를 잃었고 거의 주목을 받지 못했다.20세기 후반부터 그의 그림에 대한 새로운 관심이 나타나 오늘날 미술사학자들에 의해 가장 위대한 바로크 화가 중 한 명으로 꼽히지는 않지만, 그는 혁신적이고 중요한 풍경화가이자 낭만주의 운동의 [1][3][4][6]창시자로 여겨진다.

전기

초기 생활

로사는 1615년 6월 20일 또는 7월 21일 당시 나폴리 외곽의 아렐라에서 태어났다.그의 어머니는 시칠리아의 그리스 가족 중 한 명인 줄리아 그레카 로사였다.그의 아버지인 토지 측량사 비토 안토니오 데 로사는 아들에게 변호사나 성직자가 될 것을 종용하고 그를 소마스키 신부 수녀원에 입회시켰다.그러나 살바토르는 예술을 선호했고 그림을 배우기 위해 그의 외삼촌인 파올로 그레코와 비밀리에 일했다.그는 곧 리베라의 제자인 처남 프란체스코 프라칸차노의 후견인으로, 그 후 도메니코 가르기울로의 [7]동시대인인 아니엘로 팔코니 [5]또는 리베라로 옮겨갔다.몇몇 소식통들은 그가 떠돌이 [8]산적들과 시간을 보냈다고 주장합니다.열일곱 살 때, 그의 아버지는 돌아가셨다; 그의 어머니는 적어도 다섯 명의 자녀를 두고 가난했고 살바토르는 경제적 지원이 없고 가장이 그에게 도움을 청하는 자신을 발견했다.

그는 팔코니와의 견습 생활을 계속하여 그가 전작 캔버스를 완성하는 것을 도왔다.그 스튜디오에서는 조반니 란프랑코가 그의 작품에 주목하여 1634년부터 1636년까지 머물던 [9]로마로 이주할 것을 조언했다고 한다.

나폴리로 돌아온 그는 초목이 무성하거나 들쭉날쭉한 해변, 산, 동굴 등 잊혀지지 않는 풍경을 그리기 시작했다.로사는 "낭만적인" 풍경을 최초로 그린 사람 중 한 명이었고, 특히 양치기, 도적, 선원, 군인들로 가득 찬 그림 같고, 종종 격랑스럽고 거친 장면들을 위해 특별한 방향을 틀었다.이러한 초기 풍경들은 개인 딜러를 통해 싸게 팔렸다.

그는 1638-39년에 로마로 돌아왔고, 그곳에서 비테르보의 주교인 프란체스코 마리아 브란카치오 추기경에 의해 수용되었다.비테르보의 산타 마리아 델라 모르테를 위해 로사는 그의 첫 번째이자 몇 안 되는 제단 작품인 '토마스의 불신'을 그렸다.

아내와 가족

자화상 (1645년경), 캔버스에 유화, 61 x 45cm (Musée des Beaux-Arts de Strasbourg)
루크레치아 파올리니의 초상화(1656년–60년), 캔버스의 기름, 66×50.5cm, 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카

1640년, 로사는 플로렌스에서 루크레치아 파올리니 (1620–1696년)를 만났습니다.루크레치아는 유부녀였고, 그의 남편은 결혼 후 얼마 지나지 않아 도시를 떠나 그녀를 버리고 다시는 돌아오지 않았다.그녀는 때때로 로사의 모델로 일했고, 아마도 음악의 우화(ca. 1641년 경)의 모델이 되었을 것이다.로사와 루크레치아는 곧 헌신적이고 평생의 동반자가 되었다.그들의 첫째 아들 로잘보는 1641년 8월, 아마도 볼테라에서 태어났고, 또 다른 아들 아우구스토는 1657년에 태어났다.기록에 따르면 1641년과 1657년 사이에 적어도 4명의 아이들이 태어나 신생병원에 보내졌으며, 이는 그들의 어려운 재정 상태를 어느 정도 말해준다.결혼하지 않은 부부가 함께 사는 풍습은 17세기 초에는 그리 드물지 않았지만, 수십 년이 지나면서 교회는 점점 그 관행에 대한 관용이 없어졌다.때때로 로사의 두드러진 명성과 강력한 후원자들과의 관계는 그를 종교재판으로부터 보호하는 데 도움이 되었다.다른 때, 상황은 그가 풍자와 과시적인 성격을 통해 만든 많은 경쟁자와 적들에게 그를 취약하게 만들었다.1656년, 시인 아고스티노 페보리티와 그의 가까운 동맹자인 파비오 치기로부터 압박을 느낀 로사는 루크레치아와 그들의 아들 로잘보를 그의 가족과 함께 나폴리에 머물도록 보냈다.그녀가 도착한 직후, 심각한 전염병이 나폴리를 강타했고, 살바토르의 형제, 자매, 처남, 그리고 그들의 자녀들은 모두 전염병으로 죽었다.그러나 루크레치아는 살아남아 홀로 로마로 돌아왔다.이듬해 아들 아우구스토가 태어났다.건강이 쇠약해지고 죽음을 앞둔 로사는 1673년 3월 4일 루크레치아와 결혼했다.3월 17일에 그는 죽었다.로사가 죽은 직후인 1673년에 찍힌 집의 물품 목록에는 루크레치아 파올리니의 초상화가 집의 눈에 띄는 위치에 걸려 있었고,[4]: 23, 34, 44, 106, 120–121 p. 그가 사망했을 때 그가 소장하고 있던 몇 안 되는 그림 중 하나가 있었다.

직업

자화상 (1647년경), 캔버스에 그려진 유화, 91 x 79.4cm, 메트로폴리탄 미술관.로사는 해골을 생각하면서 그리스어 "보아라, 어디로, 언제"를 새긴다.

로사는 그림에 천부적인 재능이 있었지만, 음악, 시, 글쓰기, 식각, 연기 [10]등 다양한 예술을 추구했다.로마에서 그는 피에트로 테스타와 클로드 로레인과 친구가 되었다.로마의 카니발 연극 동안 그는 가면극으로 글을 쓰고 연기를 했는데, 그의 캐릭터는 로마를 돌아다니며 신체, 특히 정신 질환에 대한 풍자적인 처방전을 배포했다.의상을 입고, 그는 베르니니 감독의 지휘 아래 트라스테베어에서 연기된 익살스러운 코미디에 대해 맹비난했다.

그의 연극은 성공적이었지만, 이 활동은 또한 베르니니 자신을 포함한 로마의 후원자들과 예술가들 사이에서 강력한 적을 만들었다.1640년경, 그는 조반니 카를로 데 메디치로부터 플로렌스로 이주해 달라는 초청을 받았고,[11] 그곳에서 1649년까지 머물렀다.일단 그곳에 갔을 때, 로사는 소위 Academia dei Percossi (Academia dei Percossi)라고 불리는 시인, 극작가, 화가들의 스튜디오와 살롱의 조합을 후원했습니다.플로렌스의 엄격한 예술 환경에 그는 자신의 야생 풍경 캔버스를 소개했다; 영향력이 있었지만, 그는 진정한 제자를 거의 모으지 못했다.또 다른 화가 시인 로렌조 리피는 로사와 함께 추기경의 환대와 같은 친구들의 모임을 나눴다.Lippi는 그에게 Il Malmanile Racquistato 시를 쓰라고 격려했다.그는 우고와 줄리아오 마페이와도 잘 알고 지냈으며 볼테라에 함께 거주하면서 음악, 시, 그림, 전쟁 등 4개의 풍자를 썼다.거의 같은 시기에 그는 철학을 그렸는데, 지금은 런던의 국립 미술관에 있다.

그의 풍자 중 한 구절은 그가 1647년 마사니엘로가 이끈 반란에 공감했다는 것을 암시한다. 마사니엘로는 그의 초상화를 그렸을 것이다.로사의 격렬한 예술과 반란군으로서의 평판은 로사가 1824년 시드니 레이디 모건이 출판한 로사의 전기에서 다시 언급되는 유명한 전설이 생기게 했는데, 로사는 도적단과 함께 살았고 스페인 [11]통치에 대항해 나폴리에서 봉기에 참여했다는 것이다.비록 이러한 활동들이 그의 경력의 알려진 날짜에 맞춰질 수는 없지만, 1846년 Catarina라는 제목의 이 이야기에 대한 유명한 로맨틱 발레가 안무가 Jules Perrot와 작곡가 Cesare Pugni에 의해 런던에서 제작되었다.

그는 1649년에 로마에 머물기 위해 돌아왔다.여기서 그는 17세기 화가들에게 흔치 않은 주제와 이야기를 다루면서 점점 더 대규모 그림에 초점을 맞췄다.여기에는 무덤 속의 데모크리투스, 소크라테스의 죽음, 레귤러스의 죽음(이 둘은 현재 영국에 있다), 지구를 떠나는 정의와 운명의 우화가 포함되어 있다.이 마지막 작품은 종교계와 시민권자들 사이에서 자신들을 향한 풍자를 인식한 거센 논란을 불러일으켰다.로사는 화해를 위해 노력하면서 그림의 이미지에 대한 진통제를 제공하는 텍스트를 출판했다. 그럼에도 불구하고 그는 거의 [12]체포될 뻔했다.로사가 바빌론이라는 그의 풍자를 쓴 것은 이맘때였다.

철학(1641), 캔버스에 유화, 116 x 94cm, 국립미술관.'침묵을 지키거나 침묵보다 더 나은 말을 하라'는 글귀가 적혀 있다.이 그림과 그 동반자인 시(詩)는 종종 자기 초상화와 루크레지아의 초상화로 확인되지만, 일부 [4]: 109 p. 학자들에 의해 이러한 속성에 의문이 제기되어 왔다.
시 (1641), 캔에 기름, 116.2 x 94.6cm, 워즈워스 아테뉴움.뒷면에 새겨진 캔버스 조각에 새겨진 글귀는 로사의 동반자/아내인 루크레치아 파올리니로 확인되지만,[4]: 108–109 p 이 속성은 잘못되었을 가능성이 높다.

로마 예술 문화에 대한 그의 비판은 그에게 여러 적을 만들었다.그의 출판된 풍자가 자신의 것이 아니라는 주장이 제기되었지만, 로사는 그 혐의를 강하게 부인했다.플로렌스와 볼테라의 문학 친구들이 그의 풍자 주제에 대해 그를 지도했을 수도 있지만, 그럼에도 불구하고 그의 작품은 그의 것으로 남아 있었다.그를 비난하는 사람들을 확신시키기 위해 그는 질투라는 제목의 시리즈의 마지막을 썼다.

그의 말년의 사진들 중에는 현재 루브르 박물관에 있는 '사울과 엔도르와 마녀'와 '배틀피스'가 있었는데, 후자는 40일 동안 그려졌고, 앞바다에 불타는 배들과 함께 그려진 긴 학살로 가득했다. 폴리크라테스와 어부들, 그리고 카틸리네의 맹세(Palazzzo Pitti)'가 있었다.

풍자적인 초상화 시리즈에 몰두하던 중, 로사는 한 사람에 의해 폐쇄되었다.그는 반년 후에 죽었다.그의 마지막 순간에 그는 [13]루크레치아와 결혼했고, 루크레치아는 그에게 두 아들을 낳았고, 그들 중 한 명은 살아남았다.그의 무덤은 산타 마리아 데글리 안젤리 에 데이 마르티리에 있으며, 그곳에서 그의 초상화가 세워졌다.살바토르 로사는 젊었을 때 고생한 끝에 큰 돈을 벌었다.

그는 매우 인기 있고 영향력 있는 일련의 군인들, 그리고 크고 매우 야심찬 주제들을 가진 중요한 인물이었다.

그의 제자 중에는 몬페라토의 에반젤리스타 마르티노티와 그의 동생 프란체스코가 있었다.또 다른 학생은 페루자의 [14]아스카니오 델라 페나였다.

레거시

로사의 생전에 그의 작품은 지오반니 기솔피와 같은 추종자들에게 영감을 주었지만,[11] 그의 가장 지속적인 영향은 그림에서 낭만적이고 숭고한 풍경화의 발전이었다.로사의 영향을 받은 18세기 화가로는 알레산드로 마그나스코, 안드레아 로카텔리, 지오반니 파올로 파니니, 마르코 [11]리치가 있다.위트카워가 말했듯이, 로사가 진정으로 그의 혁신적인 능력을 가장 생생하게 표현하는 것은 그의 웅장한 역사 드라마나 종교 드라마가 아니라 그의 풍경에서다.로사 자신은 그의 역사 그림이나 이후의 작품에 비해 그의 초기 풍경을 하찮은 변덕이라고 일축했지만, 학문적으로 전통적인 역사 캔버스는 종종 그의 반항적인 성향을 억제했다.그는 일반적으로 자신의 풍경에서 클로드 로레인이나 폴 브릴의 전원적이고 조용한 시골 풍경을 피했고, 폐허와 도적들로 넘쳐나는 우울하고 우울한 환상을 만들어냈다.18세기까지, 로사와 "고귀한" 풍경, 그리고 클로드와 "그림 같은" 풍경과 같은 예술가들 사이의 대조적인 점들이 많이 언급되었다.제임스 톰슨의 1748년 시 "인돌랑스의 성"은 이것을 설명한다: "화이트어 로레인의 빛이 부드러운 빛깔로 닿거나 야만적인 로사가 돌진하거나 푸생 [15]드로잉을 배웠다."

예술가들이 종종 후원자들에 의해 많은 제약을 받던 시대에, 로사는 예술가의 특별한 역할을 축하하는 용감한 독립심을 가지고 있었다."우리의 재산은 정신의 것, 그리고 홀짝홀짝 마시는 것으로 만족하는 것으로 구성되어야 하고, 다른 사람들은 번영에 굶주려야 한다."그는 의뢰로 그림을 그리거나 가격을 미리 합의하는 것을 거부했고, 그는 자신의 주제를 선택했어요.그의 말로는, 그는 "순수히 내 만족을 위해" 그림을 그렸다.열정에 이끌려 [16]황홀경에 빠져 있을 때만 붓을 쓸 수 있습니다.

살바토르 로사와 낭만주의

Salvator Rosa Sketching Banditti, 토마스 콜(1832)의 유화, 17.7 x 24.1cm, 보스턴 미술관

로사는 18세기 후반과 19세기 초반에 낭만주의에 지대한 영향을 끼쳤다.미술사학자들은 그를 숭고한 [3]: 67 p. 풍경의 "컬트"[4]: dj. 의 창시자인 "로맨틱한 풍경의 창시자"로 묘사했다.18세기 초에 나타난 낭만주의 운동의 가장 초기 징후 중 하나는 영국의 풍경화였고, 로사, 클로드 로레인, 니콜라스 푸생 등의 그림은 중요한 영감과 [17]모델이었다.귀화 정원의 창시자인 윌리엄 켄트는 로사의 열렬한 숭배자로 알려져 살바토르 로사 [18]: 17 &19 p. 효과를 얻기 위해 그의 정원에 죽은 나무를 심기까지 했다.

한 역사학자는 "영국에서 로사의 엄청난 명성과 영향력은 언어적, 문학적 전달에 의존한 것으로 보이며, 순수한 그림적 [19]: 5–6 p. 관심의 경계를 훨씬 넘어서는 영향을 미쳤다"고 지적했다.숭고하고 아름다운 우리 사상의 기원에 대한 철학적인 연구 (1757년)에서 에드먼드 버크는 살바토르 로사를 숭고함의 화가로 지정했다.호레이스 월폴, 조슈아 레이놀즈 경, 퍼시 바이쉬 쉘리는 그의 그림을 [6]: 153 p. 높이 평가했다."그의 이름은 낭만주의자들이 가장 높이 평가한 자질에 대한 일종의 암호어가 되었다.....잔인한 승화, 공포, 웅장함, 놀라움, 그리고 즐거운 공포."[19]: 6 p. 로사의 삶에 대한 많은 설명들이 종종 허구화된 [20][21][22]일화를 포함하여 전기라고 주장하는 책들이 출판되었다.살바토르 로사는 발레 카타리나 또는 라 필레 뒤 밴디트인 Antonio Carlos Gomes의 오페라의 주제였고 프란츠 리스트는 그의 모음곡인 Deuxieme Annee에 지오반니 보논치니의 노래를 편곡했다. 이탈리, (S.161) 3번 칸조네타 델 살바토르 로사.

살바토르 로사 스케칭 더 밴디티, 토마스 모란(1860)의 캔버스 유화, 101.6 x 169.9cm, 크라이슬러 미술관

로사와 그의 격한 정신은 헨리 퓨즐리, 존 해밀턴 모티머, 알렉산더 [11]런시만과 같은 영국 낭만주의자들의 총애를 받게 되었다.그의 영향은 그의 형성기에 [23]로사의 작품을 연구한 존 마틴과 같은 예술가의 작품에서 볼 수 있다. 마드리드의 프라도 박물관에서 열린 윌리엄 터너의 작품 전시회에서 로사가 터너의 풍경화에 끼친 영향을 언급하고 있다.로사의 영향은 그 시대의 미국 미술에서도 볼 수 있다.토마스 콜은 로사를 그의 [24]영웅으로 꼽았고, 그의 영향은 워싱턴 올스턴, 조지 케일럽 빙엄, 토마스 모란, 윌리엄 시드니 마운트, 존 트럼불, 벤자민 웨스트와 같은 예술가들의 [19]: 6 p. 작품에서 확인되었습니다.

로사의 명성과 영향력은 19세기에 시들해졌다; 1843년 그의 몽크 피싱이 둘리치에 전시되었을 때, 그것은 "허위된 거짓"을 말하고 "공개적인 [25]반항으로 설정된 자연의 법칙"을 포함하고 있다고 존 러스킨에 의해 비판받았다.1970년대부터 로사의 작품은 [11]학자들로부터 새로운 관심을 받았다.박물관 전시회,[26][19] 카탈로그 레종네,[27] 그의 [28]그림 카탈로그, 그의 [29]편지의 출판, 전기 작품,[30] 그리고 페이퍼백 그림책에서[31] 학술적인 [4][32]논문들에 이르는 다른 책들을 포함합니다.

풍자

체사레오와 카텔리는 로사의 풍자를 고려하여 책을 썼다.그 풍자는 그의 생전에 상당히 널리 퍼졌지만 1719년에야 출판되었다.그것들은 모두 terza rima로 쓰여져 있고, 문학적 정확성은 별로 없지만, 씩씩하다.여기서 로사는 모든 계급과 조건의 매우 엄격한 캐스터레이터로 나타나며, 가장 높은 사람을 아끼지 않고, 가난하고 타락한 자들의 투사이며, 도덕적 미덕과 가톨릭 신앙의 수호자로 나타난다.

시(1641), 캔버스의 기름, 73×58cm, 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카
음악(1641), 캔버스에 기름 73×58cm, 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카

음악에 대한 풍자는 음악가의 오만과 방탕, 그리고 그들을 격려하는 법정과 교회의 수치심을 드러낸다.시는 시인의 현학적 태도, 모방성, 찬양, 애정, 추잡함, 그리고 그들의 가난과 그들이 대우받은 태만함에 머물러 있다. 그리고 억압적인 통치자와 귀족에 대한 매우 활발한 출격도 있다.타소의 영광은 유지되었다; 단테는 쓸모없고 아리오스토는 부패했다고 한다.

그림은 거지와 같은 지저분한 주제를 그림으로 다루는 것, 화가들의 무지함과 음탕함, 그리고 그들의 장사의 속임수, 그리고 두 성별의 반나체로 늘어져 있는 성인들을 그리는 것에 대한 노골적인 추잡함을 침해한다.전쟁(마사니엘로의 찬사가 담긴)은 왕이 집에 있는 동안 싸우고 죽는 용병들의 어리석음, 왕과 영주들의 비열한 도덕성, 그들의 이단과 불신을 비웃는다.

바빌론에서 로사는 자신을 어부 티레노로 표현하며 유프라테스 강의 그물망에서 끊임없이 운이 나빴다. 그는 그 나라 토박이인 에르가스토와 대화를 나눈다.바빌론(로마)은 매우 혹독한 대우를 받고 있고, 나폴리도 마찬가지이다.

질투는 로사가 영광의 신전 문턱에 자신의 이름을 새기려 할 때 질투의 여신이나 악마가 그를 방해하고, 오랜 시간 상호 작용이 뒤따른다는 꿈을 꾸는 것을 나타낸다.여기에 살바토르의 로마인 최고 비방자(우리는 그가 이름으로 밝혀진 적이 없다는 것을 알지 못한다)의 고액 초상화가 등장하고, 그 화가는 그가 그렇게 수치스럽게 유행하는 회화에 있어서 어떠한 선정적인 작품도 하는 것을 결코 거만하게 하지 않을 것이라고 항변한다.

갤러리

그림

풍경

도면

펜, 잉크, 세탁 또는 종이에 펜, 잉크, 세탁, 분필 등 모든 도면의 날짜가 지정되지 않았습니다.

인쇄물

모든 인쇄물은 식각 또는 드라이포인트가 있는 식각입니다.

  • Battling Tritons (1660–61), 11.11 x 16.51 cm.

    트리톤과 싸우는(1660–61), 11.11 x 16.51cm.

  • Glaucus and Scylla (1661), 35.24 x 23.5 cm.

    글라우커스와 실라(1661), 35.24 x 23.5cm.

  • Three Human Skulls (1662), 14.2 × 9.2 cm.

    인간 두개골 3개(1662년), 14.2×9.2cm.

  • The Crucifixion of Polycrates the Tyrant after his Capture by the Persians (1662), 47.3 x 72.2 cm.

    폭군 폴리크라테스의 십자가 처형(1662년)은 47.3×72.2cm의 페르시아인에 의한 체포 후다.

  • Rescue of the Infant Oedipus (1663), 72.4 x 47.2 cm.

    유아 오이디푸스 구조(1663), 72.4 x 47.2 cm.

  • Jason and the Dragon (1663–64), 33.6 x 21.5 cm.

    제이슨과 드래곤 (1663–64), 33.6×21.5cm.

로사에 관한 작품

로사의 무덤

로사의 삶에 대한 많은 전기와 허구화가 존재한다.

레퍼런스

  1. ^ a b Jaffé, Hans L. C. 편집자. 1967년. 2만 년의 세계화.출판사 Harry N. 에이브럼스사뉴욕 418pp.[228페이지]
  2. ^ "Salvator Rosa Italian painter". Encyclopedia Britannica. Retrieved October 28, 2020.
  3. ^ a b c Venturi, Lionello 및 Rosabianca Skira-Venturi 1952.이탈리아 그림: 카라카지오에서 모딜리아니까지.스위스 제네바, 달트 알버트 스키라 에디션 174쪽[67페이지 및 85페이지]
  4. ^ a b c d e f g h 랜젤론, 헬렌 (자비에 F와 함께)살로몬과 카테리나 볼피).2010년, 살바토르 로사런던 폴 홀버튼 출판사와 손잡고 둘리치 그림 갤러리와 킴벨 미술관.240pp.ISBN 978-1-907372-01-8
  5. ^ a b 비트카워, 페이지 325
  6. ^ a b 피그나티, 테리시오1985. 사라 캠벨 블레이퍼 재단의 소장품인 '5세기 이탈리아 회화 1300-1800'사라 캠벨 블레이퍼 재단입니다휴스턴, 텍사스 231pp.[153-155페이지] ISBN 0-9615-615-0-5
  7. ^ 홉스 J.R. 페이지 241
  8. ^ Public Domain Herbermann, Charles, ed. (1913). "Salvatore Rosa". Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
  9. ^ "Salvator Rosa (Italian, 1615 - 1673) (Getty Museum)". The J. Paul Getty in Los Angeles. Retrieved October 28, 2020.
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  11. ^ a b c d e f Langdon, Helen (2003)로사, 살바토르그로브 아트 온라인
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  • Wittkower, Rudolf (1980). Art and Architecture in Italy, 1600–1750. Pelican History of Art (Penguin Books Ltd). pp. 325–7.

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