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니콜라이 고골

Nikolai Gogol
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동슬라브어의 작명 규칙을 따르는 이 이름에서 본칭은 바실리예비치(Vasilyevich)이고 성씨는 고골(Gogol)입니다.
니콜라이 고골
Portrait of Nikolai Gogol by Otto Friedrich Theodor von Möller (early 1840s)
오토 프리드리히 테오도르 폰 묄러의 니콜라이 고골 초상 (1840년대 초)
태어난니콜라이 바실리예비치 야놉스키
(1809-03-20)1809년3월20일[1](OS)/(1809-04-01)1809년4월1일(NS)
러시아 제국 폴타바 주 소로친치
죽은1852년 2월 21일 (1852-02-21) (42세)
모스크바, 러시아 제국
휴게소노보데비치 묘지
직종.극작가, 단편작가, 소설가
언어러시안
기간1840–51
주목할 만한 작품

Petersburg Tales [fr] (1833–1842)

서명
세르게이 리보비치 레비츠키 (1819–1898)가 1845년 찍은 고골의 다게레오타입

니콜라이 바실리예비치 고골[a](, 1809년[1] 4월 1일 [OS. 20일] – 1852년 3월 4일 [OS.[3][4][5][6][7][8][9][10][11] 21일])은 우크라이나 태생의 러시아 소설가, 단편 작가, 극작가입니다.

고골은 '코', '비이', '오버코트', '넵스키 프로스펙트' 등의 작품에서 그로테스크[citation needed] 기법을 처음으로 사용한 인물 중 하나입니다.이 이야기들과 "광인의 일기"와 같은 다른 이야기들은 또한 그들의 원시적인 초현실주의적인 특징들로 주목을 받아왔습니다.빅토르 슈클로프스키에 의하면 고골의 기묘한 문체는 "오스트라네니"의 탈식민화 기법과 유사하다고 합니다.[12]디칸카 근처 농장에서의 저녁과 같은 그의 초기 작품들은 그의 우크라이나 양육, 우크라이나 문화, 민속에 영향을 받았습니다.[13][14]비록 고골은 그의 작품을 좋아했던 차르 니콜라스 1세의 후원을 누리기도 했지만, 그의 후작은 현대 러시아의 정치적 부패를 풍자했습니다.[15]소설 타라스 불바(1835), 연극 결혼(1842), 단편 소설 이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 어떻게 다투었는지에 대한 이야기, 초상화, 마차 등도 그의 대표작 중 하나입니다.

많은 작가들과 비평가들은 고골이 러시아, 우크라이나 그리고 세계 문학에 미친 큰 영향력을 인정했습니다.고골의 영향력은 표도르 도스토예프스키, 미하일 짠티코프슈체드린, 아쿠타가와 류노스케, 프란츠 카프카, 미하일 불가코프, 블라디미르 나보코프, 플래너리 오코너 등이 인정했습니다.[16][17]외젠 멜키오르 드 보귀(Eugène-Melchior de Vogüé)는 "우리는 모두 고골의 외투를 입고 나왔습니다."라고 말했습니다.

젊은 시절

고골은 러시아 제국 폴타바 주 소로친치의 우크라이나 코사크 마을에서 태어났습니다.[18]그의 어머니는 1710년 루브니 연대의 장교인 레온티 코샤로프스키의 후손입니다.고골이 15살 때 사망한 아버지 바실리 고골-야놉스키는 우크라이나 코사크의 후손으로 추정되며 '작은 상류층'에 속했습니다.그의 아버지는 러시아어뿐만 아니라 우크라이나어로 시를 썼고, 자신의 극장에서 아마추어 극작가였습니다.19세기 초 좌안 우크라이나 상류층의 전형적인 모습처럼, 이 가족은 러시아어뿐만 아니라 우크라이나어도 구사했습니다.어린 시절, 고골은 삼촌의 홈씨어터에서 연극을 하는 것을 도왔습니다.[19]

1820년, 니콜라이 고골은 네진 (현재 니진 고골 국립 대학교)에 있는 고등 예술 학교에 다녔고 1828년까지 그곳에 머물렀습니다.그가 글을 쓰기 시작한 곳은 바로 거기였습니다.그는 그를 "신비한 난쟁이"라고 부르는 학교 친구들 사이에서 인기가 없었지만, 그들 중 두세 명과 지속적인 우정을 형성했습니다.그는 아주 일찍부터 고통스런 자의식과 무한한 야망으로 특징지어지는 어둡고 비밀스러운 성향을 갖게 되었습니다.똑같이 초기에 그는 흉내내는 재능을 발전시켰고, 이것은 나중에 그를 자신의 작품에 필적할 수 없는 독자로 만들었고 그가 배우가 되겠다는 생각을 가지고 놀도록 유도했습니다.

1828년 학교를 떠나면서, 고골은 막연하지만 야심찬 희망으로 가득 찬 상트페테르부르크로 갔습니다.그는 문학적 명성을 원했고, 독일의 목가적 삶에 대한 낭만적인 시인 한스 쿠헬가르텐을 가져왔고, "V"라는 가명으로 자비로 출판했습니다.알럽."그가 보낸 잡지들은 거의 보편적으로 그것을 조롱했습니다.다시는 시를 쓰지 않겠다고 맹세하면서 사본을 모두 사서 파괴했습니다.

문예발전

The Government Inspector (1836) 초판 표지.

1831년, 고골의 우크라이나 이야기 1권(디칸카 근처 농장에서의 저녁)이 출판되었고, 즉각적인 성공을 거두었습니다.[20]1832년에 두 번째 권이 출판되었고, 1835년에 미르고로드라는 제목의 이야기 2권과 아라베스크라는 제목의 잡산문 2권이 출판되었습니다.이때 러시아의 편집자와 평론가 니콜라이 폴레보이, 니콜라이 나데즈딘 등은 고골을 우크라이나 지역 작가로 보았고, 그의 작품을 통해 우크라이나 민족의 구체적인 인물을 묘사했습니다.[19]고골의 이러한 초기 산문 작품의 주제와 스타일, 그리고 그의 후기 드라마는 그의 동시대이자 친구였던 우크라이나어 작가들과 극작가들의 작품과 유사했습니다.그러나 고골의 풍자는 훨씬 세련되고 파격적이었습니다.[21]

이때 고골은 우크라이나 코사크 역사에 대한 열정을 키워 키예프의 성 블라디미르 제국대학 역사학과에 입학하려고 했습니다.알렉산드르 푸슈킨과 세르게이 우바로프 러시아 교육장관의 지지에도 불구하고 고골이 부적격하다는 이유로 관료에 의해 임명이 막혔습니다.[22]자포로지안 с사크의 역사를 바탕으로 한 그의 허구적인 이야기 타라스 불바는 그의 이익을 위해 이 단계의 결과입니다.이 기간 동안, 그는 또한 역사학자이자 자연주의자인 미하일로 막시모비치와 가깝게 평생 우정을 쌓았습니다.[23]

1834년, 고골은 성 대학교의 중세사 교수가 되었습니다. 피터스버그, 자격증이 없는 직업.그 학술적 모험은 재앙임을 증명했습니다.

그는 자신의 이야기 중 하나에서 풍자적 대우를 받을 만큼 우스꽝스러운 공연을 했습니다.그 '역사학자'가 치밀하게 준비하고 암기한 훌륭한 일반화로 이루어진 입문 강의를 마친 후, 그는 학문과 가르침에 모든 가식을 포기하고, 세 개의 강의 중 두 개를 놓쳤고, 그가 나타났을 때 그의 이빨 사이로 알아들을 수 없을 정도로 중얼거렸습니다.기말고사에서 그는 검은 손수건으로 머리를 감싼 채 완전히 침묵한 채 앉아 치통을 모의했고, 다른 교수는 학생들을 심문했습니다.[24]

고골은 1835년에 그의 의자를 사임했습니다.

로마에 있는 그의 집에 있는 기념패

1832년과 1836년 사이에, 고골은 대단한 에너지를 가지고 일했고, 푸슈킨과 광범위한 접촉을 했지만, 그는 아직도 문학에서의 성공에 의해 그의 야망이 성취될 것이라고 결정하지 않았습니다.이 시기 동안 러시아 비평가 스테판 셰비레프와 비사리온 벨린스키는 초기 비평가들과 대립하며 고골을 우크라이나인에서 러시아 작가로 재분류했습니다.[19]그것은 그의 코미디 영화 <정부감독관>의 초연이 세인트루이스 알렉산드린스키 극장에서 끝난 후였습니다.1836년 4월 19일,[25] 페테르부르크는 마침내 그의 문학적인 소명을 믿게 되었습니다.러시아 지방 관료주의를 풍자한 이 코미디는 황제 니콜라이 1세의 개입 덕분에 연출됐습니다.차르는 연극 초연에 직접 참석하여 "코미디에는 사악한 것이 없다, 단지 나쁜 지방 관리들을 유쾌하게 조롱하는 것일 뿐이다"라고 결론을 내렸습니다.[26]

1836년부터 1848년까지, 고골은 독일과 스위스를 여행하며 해외에서 살았습니다.고골은 1836-37년 겨울을 러시아 망명자들과 폴란드 망명자들 [27]사이에서 파리에서 보냈고, 폴란드 시인 Adam Mickiewicz와 Bohdan Zaleski를 자주 만났습니다.그는 결국 로마에 정착했습니다.1836년부터 12년 동안, 고골은 로마에 대한 숭배를 발전시킨 이탈리아에 있었습니다.그는 미술을 공부하고 이탈리아 문학을 읽고 오페라에 대한 열정을 키웠습니다.

푸슈킨의 죽음은 고골에게 강한 인상을 주었습니다.푸시킨이 죽은 후 몇 년 동안 그의 주요 작품은 풍자적인 서사시 Dead Souls이었습니다.동시에, 그는 타라스 불바(1842)[28]와 초상화를 다시 캐스팅하고, 그의 두 번째 코미디인 결혼(Zhenitba)을 완성하고, 단편 로마와 그의 가장 유명한 단편 소설인 "오버코트"를 썼습니다.

1841년, Dead Souls의 첫 부분이 준비되었고, 고골은 인쇄를 감독하기 위해 그것을 러시아로 가져갔습니다.그것은 1842년 모스크바에서 검열에 의해 부과된 "치치코프의 모험"이라는 새로운 제목으로 등장했습니다.그 책은 그 언어에서 가장 위대한 산문 작가 중 한 명으로서 그의 명성을 확립시켰습니다.

나중의 삶과 죽음

표도르 몰러(1840)의 고골 초상화 중 하나

죽은 영혼들의 승리 이후, 고골의 동시대 사람들은 고골을 러시아 제국의 추악한 면들을 풍자한 위대한 풍자가로 여겼습니다.그들은 Dead Souls이 단테의 신의 희극에 대한 현대적인 계획의 첫 번째 부분일 뿐이라는 것을 몰랐습니다.[citation needed]첫 번째 부분은 인페르노를 대표했고,[29] 두 번째 부분은 도덕적인 공인들과 주지사들의 영향 아래 악당 치치코프의 점진적인 정화와 변화를 묘사했습니다.

1848년 4월, 고골은 예루살렘 순례를 마치고 러시아로 돌아왔고 나라 곳곳에서 쉴 새 없이 움직이며 말년을 보냈습니다.수도를 방문하는 동안, 그는 미하일 포고딘과 세르게이 아크사코프와 같은 친구들과 머물렀습니다.이 기간 동안, 그는 오랜 우크라이나 친구인 막시모비치와 오셉 보디안스키와도 많은 시간을 보냈습니다.그는 몇 년 전부터 알고 지내던 망아지나 정신적 장로인 매트비 콘스탄티노프스키와의 관계를 더욱 돈독히 했습니다.콘스탄티노프스키는 고골에서 자신의 모든 상상적인 작품의 죄악을 주장함으로써 죽음(망해)에 대한 두려움을 강화시킨 것으로 보입니다.과장된 금욕 행위는 그의 건강을 해쳤고 그는 깊은 우울증에 빠졌습니다.1852년 2월 24일 밤, 그는 죽은 영혼들의 두 번째 부분의 대부분을 담고 있는 그의 원고들 중 일부를 불태웠습니다.그는 이것을 실수라고 설명했고, 악마가 그에게 장난을 친 것입니다.[citation needed]그 후 얼마 지나지 않아 그는 잠자리에 들고 모든 음식을 거부하고 9일 후 몹시 고통스러워하며 세상을 떠났습니다.

고골은 안장 전 모스크바 대학의 성 타티아나 교회에서 애도를 표한 뒤 동료 슬라보필 알렉세이 호미야코프와 가까운 다닐로프 수도원에 안장됐습니다.그의 무덤은 러시아 정교회 십자가가 그려진 커다란 돌(골고다)로 표시되어 있었습니다.[30]

1952-2009년 노보데비치 묘지에 있는 고골의 무덤.
묘지의 원래 디자인은 2009년에 복원되었습니다.러시아 모스크바 노보데비치 묘지.

1931년, 러시아가 공산주의자들에 의해 통치를 받으면서, 모스크바 당국은 이 수도원을 철거하기로 결정하고 고골의 유해를 노보데비치 묘지로 옮기도록 했습니다.[31]엎드린 채 발견된 시신은 고골을 생매장했다는 음모론을 낳았습니다.당국은 골고다 돌을 새로운 묘지로 옮겼지만 십자가는 철거했습니다. 1952년 소련은 이 돌을 고골 흉상으로 대체했습니다.그 돌은 나중에 고골의 숭배자인 미하일 불가코프의 무덤에 재사용되었습니다.2009년, 고골 탄생 200주년과 관련하여 흉상은 노보데비치 묘지의 박물관으로 옮겨졌고, 정교회 십자가 원본과 함께 원래의 골고타 돌이 반환되었습니다.[32]

모스크바에 있는 최초의 고골 기념비, 아르바트 광장의 상징주의자 동상은 실존 인물이 아닌 고골에 대한 조각가 니콜라이 안드레예프의 생각을 대변했습니다.[33]1909년에 공개된 그 조각상은 일리아 레핀과 레오 톨스토이로부터 고골의 고문을 받은 인격의 뛰어난 투영물로서 찬사를 받았습니다.10월 혁명 이후 모든 것이 바뀌었습니다.요제프 스탈린은 그 동상을 좋아하지 않았고, 1952년에 더 정통적인 사회주의 현실주의 기념비로 대체되었습니다.[34]안드레예프의 원작을 파괴로부터 구하기 위해서는 엄청난 노력이 필요했습니다. 2014년 현재 고골이 죽은 집 앞에 서 있습니다.[35]

스타일.

죽은 영혼의 삽화가 중에는 표트르 소콜로프도 있었습니다.

D. S. 미르스키는 고골의 우주를 "가장 경이롭고, 예상치 못한, 가장 엄격한 의미에서, 독창적인[36], 단어 예술가에 의해 창조된 세계들 중 하나"라고 특징짓습니다.[37]

고골의 글의 특징은 현실과 사람에 대한 '인상파'적 시각입니다.[citation needed]그는 그의 고딕 소설인 "끔찍한 복수"와 "마법에 걸린 장소"의 환상적인 공간적 변화에서 특히 분명한 특이한 선물인, 외부 세계가 이상하게 변형되는 것을 보았습니다.그의 자연에 대한 그림들은 세부적으로 쌓여 있는 이상한 세부적인 더미들이며, 이는 연결되지 않은 사물들의 혼돈을 초래합니다: "그의 사람들은 캐리커처 작가의 방법으로 그려진 캐리커처입니다 – 두드러진 특징들을 과장하고 기하학적인 패턴으로 축소하는 것입니다.하지만 이 만화들은 설득력, 진실성, 필연성을 가지고 있는데, 예상치 못한 현실을 약간의 확실한 타격으로 규칙적으로 달성한 것이며, 이는 눈에 보이는 세계 자체를 거지로 만드는 것처럼 보입니다."[38]Andrey Belly에 따르면, 고골의 작품은 고딕 로맨스의 출현에 영향을 미쳤고, 부조리주의와 인상주의의 선구자 역할을 했습니다.[39]

성숙한 고골이 현실을 바라보는 양상은 러시아어 poshlost로 표현되는데, 이는 어떤 집단이나 사회에 널리 퍼져 있는 도덕적, 영적인 '사소함, 진부함, 열등감'과 유사한 것을 의미합니다.그의 앞에 있던 스턴처럼, 고골은 금지와 낭만적 환상의 위대한 파괴자였습니다.그는 숭고하고 아름다운 자만이 가지고 있던 저속함을 지배하게 함으로써 러시아 낭만주의를 약화시켰습니다.[40]"고골의 특징은 곧 완전한 공허함으로 드러나는 무한한 초감각과 갑자기 형이상학적 공포로 변하는 풍부한 희극성입니다."[41]그의 이야기는 종종 파토스와 조롱이 섞인 반면, " 이반 이바노비치와 이반 니키포로비치가 어떻게 다투었는지에 대한 이야기"는 유쾌한 웃음으로 시작하여 "이 세상에서는 따분합니다, 신사 여러분!"이라는 유명한 격언으로 끝납니다.

정치

러시아 최초의 고골 기념비(Nikolay Andreyev의 인상주의 동상, 1909).
빌라 보르헤스 정원에 있는 좀 더 전통적인 고골 조각상, 로마.
일리아 레핀의 죽은 영혼 2부 원고를 태우는 고골
우표, 러시아, 2009.

일부 비평가들이 '감찰관'을 니콜라스 1세의 연극 후원에도 불구하고 차르주의에 대한 고발로 해석했을 때 그것은 고골을 놀라게 했습니다.슬라보필 운동의 지지자인 고골 자신은 로마노프 왕조와 러시아 정교회 모두에게 신성한 영감을 주는 선교를 믿었습니다.표도르 도스토옙스키처럼 고골은 입헌군주제와 정교회의 와해를 설파한 러시아인들과 첨예하게 대립했습니다.고골은 그의 작품을 러시아를 더 좋게 변화시킬 비평으로 보았습니다.[42]

그의 책 친구들과의 서신에서 선택된 구절들에서 독재정치, 농노제도, 그리고 정교회를 옹호한 후, 고골은 그의 전 후원자인 비사리온 벨린스키로부터 공격을 받았습니다.러시아 지식인 최초로 카를 마르크스의 경제 이론을 공개적으로 설파한 벨린스키는 고골이 현상을 옹호함으로써 독자층을 배반했다고 비난했습니다.[43]

영향력 및 해석

벨린스키는 데드 소울이 출간되기도 전에 고골을 러시아어로 된 최초의 사실주의 작가이자 곤차로프, 투르게네프, 드미트리 그리고로비치, 블라디미르 달, 블라디미르 솔로구브 같은 젊은 혹은 그 이하의 작가들에게 할당한 자연학교의 교장으로 인정했습니다.고골 자신도 그러한 문학 운동의 존재에 회의적인 것처럼 보였습니다.그는 "특별한 관찰 욕구를 보여준" 몇몇 젊은 작가들"을 인정했지만, 그들의 부족한 작품 구성과 문체를 높이 평가했습니다.[44]그럼에도 불구하고, 그 후의 급진적인 비평가 세대들은 고골(러시아 수도의 거리를 코가 돌아다닌 작가)을 위대한 현실주의자로 칭송했고, 브리태니커 백과사전은 "고골레스크 아이러니의 승리"라고 비난했습니다.[45]

문학 모더니즘의 시기에는 고골의 작품에 대한 관심과 태도의 변화가 있었습니다.러시아의 형식주의의 선구적인 작품 중 하나는 아이헨바움의 "오버코트"에 대한 재평가였습니다.1920년대, 세라피온 형제로 알려진 러시아의 단편 작가 그룹은 고골을 그들의 선구자들 중 하나로 두고 의식적으로 그의 기술을 모방하려고 했습니다.그 시대의 주요 소설가들인 예브게니 자마이틴과 미하일 불가코프 또한 고골을 존경했고 그의 발자취를 따랐습니다.1926년 브세볼로드 메이어홀드는 "황당한 상황의 희극"으로 Government Inspector를 무대에 올려 그의 매혹된 관중들에게 끝없는 자기 기만의 부패한 세계를 드러냈습니다.1934년, 안드레이 벨리는 시대에 따라 고골의 작품에 만연한 색채, 그의 인상주의적 동사 사용, 그의 구문의 표현적 불연속성, 그의 문장의 복잡한 리듬 패턴을 분석한 고골의 문학적 기법에 대한 가장 치밀한 연구를 출판하였습니다.그리고 그의 기술에 대한 많은 다른 비밀들.블라디미르 나보코프는 이 작품을 바탕으로 고골의 걸작들을 요약하여 발표했습니다.[46]

고골이 죽은 모스크바의 집.그 건물에는 그가 죽은 영혼의 2부 원고를 태웠던 벽난로가 있습니다.

러시아 문학에 대한 고골의 영향은 지속되었지만, 다양한 비평가들은 그의 작품을 다르게 평가했습니다.예를 들어, 벨린스키는 그의 공포 이야기들을 "모험적이고 괴물 같은 작품들"이라고 비난한 반면, 안드레이 벨리는 그것들을 그의 가장 스타일리시한 대담한 작품들 중 하나로 꼽았습니다.나보코프는 특히 "죽은 영혼들, 관감, 그리고 "오버코트"를 천재적인 작품들로 존경했고, "불멸의 '오버코트'에서와 같이, 고골이 정말로 자신을 떠나보내고 그의 개인적인 심연의 벼랑 끝에서 행복하게 도배를 했을 때, 그는 러시아에서 배출한 가장 위대한 예술가가 되었습니다"[47]라고 선언했습니다.비평가들은 전통적으로 "오버코트"를 "인도주의적 리얼리즘"의 걸작으로 해석했지만, 나보코프와 다른 주의 깊은 독자들은 "언어의 구멍"이 이 이야기를 "작은 남자"의 유령 같은 이중에 대한 초자연적인 이야기로 해석하기 쉽다고 주장했습니다.[48]고골의 모든 이야기 중에서, "코"는 모든 추상적인 해석을 완강히 거부했습니다: D.S. 미르스키는 그것을 "순수한 연극의 한 조각, 거의 순전한 말도 안 되는 소리"라고 선언했습니다.그러나 최근 몇 년 동안 "코"는 여러 포스트모더니즘과 탈식민주의적 해석의 주제가 되었습니다.

일부 비평가들은 고골의 글뿐만 아니라 동시대의 표도르 도스토옙스키의 글에도 명백한 반유대주의에 주목했습니다.[49]예를 들어 펠릭스 드라이진과 데이비드 구아스파리는 <러시아 영혼과 유대인: 문학적 민족중심주의의 에세이>에서 "고골의 소설 <타라스 불바>에 나오는 유대인 인물들의 의미와 우크라이나 유대인 공동체의 부정적인 이미지"에 대해 논의합니다.러시아와 우크라이나 문화에 만연한 반유대인 편견에 대한 고골의 애착을 지적하는 것입니다."[50]레온 폴리아코프의 '반유대주의의 역사'에서 저자는 다음과 같이 언급합니다.

"타라스 불바 출신의 '양켈'은 정말로 러시아 문학에서 가장 전형적인 유대인이 되었습니다.고골은 그를 최고로 착취적이고 비겁하며, 비록 감사할 수는 있지만 혐오스러운 인물로 그렸습니다.하지만 그와 그의 무리들이 코사크 영주들에 의해 드니퍼에서 익사하는 것은 지극히 자연스러운 일로 보입니다.무엇보다 얀켈은 말도 안되고, 고골이 사용한 닭의 뽑힌 모습이 러시아의 대문호들의 회자를 만들었습니다."[51]

고골은 유대인 캐릭터를 묘사했음에도 불구하고 문학적 유산을 물려받은 유대인 작가들에게도 강렬한 인상을 남겼습니다.아멜리아 글레이저(Amelia Glaser)는 고골의 문학적 혁신이 숄렘 알레이켐(Shollem Aleichem)에게 미친 영향에 주목했습니다.

"그의 많은 글과 심지어 그의 외모까지도 고골을 모델로 삼기로 결정했습니다"숄렘 알레이켐이 고골에서 빌려온 것은 위험할 수도 있지만 집단 기억의 힘으로 독자들을 결속시킬 수 있는 동유럽 시골 풍경이었습니다.그는 또한 웃음을 통해 이러한 위험을 누그러뜨리기 위해 고골에게서 배웠고, 고골의 유대인 캐릭터를 개작하여 반유대적 고정관념을 바로잡고 유대인적 관점에서 역사를 서술하기도 합니다."[52]

음악과 영화에서

고골의 작품은 러시아의 비문학 문화에도 영향을 미쳤고, 그의 이야기는 오페라와 영화로 수없이 각색되었습니다.러시아 작곡가 알프레드 슈니트케는 8부로 구성된 고골 모음곡을 Government Inspector가 연극으로 공연하는 부수적인 음악으로 썼고, 드미트리 쇼스타코비치는 1928년에 코를 그의 첫 번째 오페라로 세웠습니다 – 소련 오페라의 위대한 전통을 시작하도록 의도된 주제에 대한 독특한 선택이었습니다.[53]더 최근에는 1809년 고골 탄생 200주년을 기념하기 위해 빈 극장(Vienna's Theater Ander Wien)이 러시아 작곡가이자 작가인 레라 아우어바흐(Lera Auerbach)[54]에게 고골의 삶을 다룬 장편 오페라 음악과 대본을 의뢰했습니다.

135편 이상의 영화가[55] 고골의 작품을 바탕으로 제작되었으며, 가장 최근의 작품은 '하얀 코트를 입은 소녀' (2011)입니다.

유산

고골은 러시아와 소련의 우표에 여러 차례 실렸습니다. 그는 또한 전세계 우표에 잘 표현되어 있습니다.[56][57][58][59]소련과 러시아에서 여러 기념주화가 발행되었습니다.2009년 우크라이나 국립은행은 고골에게 바치는 기념주화를 발행했습니다.[60]거리들은 모스크바, 소피아, 리페츠크, 오데사, 미르호로드, 크라스노다르, 블라디미르, 블라디보스토크, 펜자, 페트로자보드스크, 리가, 브라티슬라바, 베오그라드, 하얼빈 그리고 많은 다른 도시들을 포함한 다양한 도시들의 고골의 이름을 따서 지어졌습니다.

고골은 표도르 도스토옙스키의 가난한 민중과 범죄와 벌 그리고 체호프의 갈매기에서 여러 번 언급됩니다.

아쿠타가와 류노스케는 에드가 포와 함께 고골을 가장 좋아하는 작가로 여겼습니다.

번안물

BBC 라디오 4는 Griff Rhys-Jones와 Stephen Moore가 주연한 "세 명의 이반, 두 명의 고모, 그리고 외투"라는 제목의 여섯 편의 고골 단편 소설 시리즈를 만들었습니다.각색된 이야기는 "두 이반", "오버코트", "이반 표도로비치 슈폰카와 그의 이모", "코", "신비한 초상화", 그리고 "광란인의 일기"였습니다.

고골의 단편 "크리스마스 이브" (문자 그대로 러시아어 제목 очь перед р ождеством» «н는 "크리스마스 전야"로 번역됨)는 적어도 세 명의 동슬라브 작곡가에 의해 오페라 형식으로 각색되었습니다.우크라이나 작곡가 미콜라 리센코는 1872년에 그의 크리스마스 이브 («р іздвяна ніч», 우크라이나어로 리브레토가 있는 미하일로 스타릿스키)를 썼습니다.불과 2년 후인 1874년, 차이콥스키는 (야코프 폴론스키의 러시아어 리브레토와 함께) 바쿨라 더 스미스라는 제목으로 그의 작품을 작곡했고 1885년에 체레비치키 (차리나의 슬리퍼)로 수정했습니다.1894년 (즉, 차이콥스키가 죽은 직후) 림스키코르사코프는 같은 이야기를 바탕으로 자신의 오페라를 위해 대본과 음악을 썼습니다."크리스마스 이브"는 1961년에 "크리스마스 전야"라는 제목의 영화로도 각색되었습니다.2008년[61] 12월 24일 BBC 라디오 4에서 방송되었으며, 2010년 크리스마스 이브에 라디오 4와 라디오 4 엑스트라에서 재방송되었습니다.[62]

고골의 이야기 "Viy"는 러시아 영화 제작자들에 의해 1967년 원작 Viy, 2006년 공포 영화 Vedma (일명 공포의 힘), 2014년 액션 공포 영화 Viy, 그리고 2018년 개봉한 공포 영화 Gogol Viy의 네 차례 영화로 각색되었습니다.또한 러시아 FMV 비디오 게임 Viy:로 각색되었습니다. The Story Retold (2004).러시아 밖에서는 마리오 바바의 영화 블랙 선데이(1960)와 한국 공포 영화 악령의 영감을 느슨하게 제공했습니다. Viy (2008).

2016년, 아나스타샤 엘레나 바라노프와 엘레나 블라디미르 바라노프에 의해 고골의 단편 소설 "초상화"가 동명의 장편 영화로 각색되었다고 발표되었습니다.[63][64][65][66][67][68]

러시아 TV-3 TV 시리즈인 고골은 니콜라이 고골을 주인공으로 등장시키고 그의 역사와 그의 다양한 이야기의 요소들을 혼합한 그의 삶의 허구화된 버전을 선보입니다.[69]고골을 시작으로 한 에피소드들도 극장에서 공개되었습니다. 2017년 8월의 시작.'고골: 비'라는 제목의 속편이 2018년 4월에 개봉되었고 세 번째 영화 '고골: 끔찍한 복수'가 2018년 8월에 개봉했습니다.

1963년, 고골의 고전 초현실주의 이야기 "코"의 애니메이션 버전이 핀스크린 애니메이션 기법을 사용하여 알렉상드르 알렉세이프와 클레어 파커에 의해 캐나다 국립 영화 위원회를 위해 만들어졌습니다.[70]

2020년 1월 개봉한 고골의 코를 애니메이션으로 각색한 작품.매버릭스의 코 또는 음모는 약 50년 동안 제작되어 왔습니다.[71]

서지학

주요 기사:니콜라이 고골 참고 문헌

메모들

  1. ^ (/ˈɡoʊɡəl, ˈɡoʊɡɔːl/;[2] Russian: Николай Васильевич Гоголь, IPA:[nʲɪk ɐˈ laj v ɐˈs ʲ laj v ɪv ʲɪo ɡəl ʲ];우크라이나어: м икола в асильович г оголь, 로마자 표기: Mykola Vasylovych Hohol; né Yanovsky (러시아어: я новский; 우크라이나어: я новський, 로마자: 야놉스키)

인용문

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  36. ^ 그렇다고 해서 그의 작품에서 수많은 영향을 구분할 수 없는 것은 아닙니다.이들의 원칙은: 고골 아버지의 연극들이 밀접하게 연관된 우크라이나 민속 및 인형극의 전통, 코사크 발라드의 영웅시, 그네디치의 러시아어판 일리아드, 몰리에르에서 1820년대의 보드빌리언에 이르기까지 다양하고 혼합된 희극적 글쓰기의 전통, 피카레스주로 독일 낭만주의를 매개로 한 슈테른, 독일 낭만주의자들 자신들(특히 타이크와 E.T.A.)의 퀘 소설. 호프만); 고딕 로맨스의 프랑스 전통 – 길고도 불완전한 목록.[citation needed]
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참고문헌

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외부 링크

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니콜라이 고골