요제프 요아힘

Joseph Joachim
요제프 요아힘
Joseph Joachim (photo by Reutlinger).jpg
요제프 요아힘
태어난
요아힘 요세프

(1831-06-28) 1831년 6월 28일
죽은1907년 8월 15일(1907-08-15)(76세)
교육빈 음악원
직종.
  • 클래식 바이올리니스트
  • 컨덕터
  • 학예사
조직
배우자아말리에 요아힘
서명
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요제프 요아힘(Joseph Joachim, 1831년 6월 28일 ~ 1907년 8월 15일)은 헝가리의 바이올린 연주자, 지휘자, 작곡가, 교사이며 하노버와 베를린을 거점으로 국제적인 경력을 쌓았다.요하네스 브람스의 긴밀한 협력자인 그는 19세기 가장 중요한 바이올린 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

요아힘은 5살 때 부다에서 시작하여 과 라이프치히에서 바이올린을 일찍 공부했다.그는 1844년 런던에서 멘델스존이 지휘하는 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주하며 데뷔했다.그는 일생 동안 여러 번 런던으로 돌아왔다.라이프치히 음악원에서 수년간 가르치고 게반트하우스르체스터의 수석 바이올리니스트로 연주한 후, 그는 1848년 바이마르로 이사했고, 그곳에서 프란츠 리스트는 문화 생활을 확립했다.1852년부터 요아힘은 하노버 궁정에서 일하며 오페라의 주요 바이올린을 연주하고 여름 몇 달 동안 콘서트 투어를 위한 자유 시간을 가지고 콘서트를 지휘했습니다.1853년, 그는 로베르 슈만의 초청을 받아 Lower Rine 음악 축제에 참가했고, 그곳에서 클라라 슈만과 브람스를 만났고, 이후 수년간 그와 함께 연주했다.1879년 브람스를 [1]지휘자로 두고 브람스의 바이올린 협주곡을 초연했다.그는 1863년 오페라 가수인 아말리와 결혼했는데, 아말리는 그녀의 경력을 포기했고, 그 부부는 6명의 자녀를 두었다.

요아힘은 1865년 하노버에서 퇴역했고 가족은 베를린으로 이주해 왕립음악원 설립과 지휘를 맡았다.그는 현악 4중주를 결성했고 투어에서 실내악 연주를 계속했다.그의 연주는 1903년에 기록되었다.

인생

오리진스

키치에 있는 요아힘의 생가

요아힘은 헝가리 왕국 모손 카운티(현재의 오스트리아 부르겐란트 키치)의 쾨프체니에서 태어났다.그는 양털 상인 줄리어스와 헝가리계 유대인 출신인 [2]패니 요아힘 사이에서 태어난 8남매 중 7녀였다.그는 에스터하지 가문의 보호 아래 있는 헝가리의 저명한 시벤게이메인덴 ('7대 공동체') 중 하나인 키치 케힐라 (유대인 공동체)의 일원으로 어린 시절을 보냈다.그는 파니 비트겐슈타인(Fanny Wittgenstein)의 사촌으로 카를 비트겐슈타인의 어머니이자 철학자 루트비히 비트겐슈타인피아니스트비트겐슈타인[3]할머니였다.

초기 경력

1833년 그의 가족은 페스트로 이사했고, 1873년 페스트는 부다와 오부다와 합병하여 부다페스트를 형성했다.1836년부터 그는 페스트에서 오페라의 콘서트 마스터인 폴란드 바이올리니스트 스타니스와프 세르바친스키와 바이올린을 공부했는데, [2]페스트에서 최고의 바이올리니스트라고 한다.요아킴의 부모는 "특별히 부유하지는 않았다"고 하지만, 그들은 단지 "보통" 바이올린 [4]교사를 선택하지 말 것을 충분히 충고받았다.요아힘의 첫 공개 공연은 그가 [5]7살이던 1839년 3월 17일이었다.1839년, 요아킴은 빈 음악원에서 그의 공부를 계속했다. (미스카 하우저와 게오르크 헬메스버거 시니어,[6] 마지막으로 그리고 가장 중요한 것은 그를 실내악의 [8][9]세계에 소개한 조셉 [7]뵐과 함께).1843년 그는 나중에 "라이프치히 상인"[10] 비트겐슈타인과 결혼하여 라이프치히에서 생활하고 공부하기 위해 [11]사촌인 파니 피그도르에게 끌려갔다.학술지에서 노이에 Zeitschrift Musik 로버트 슈만의 높은 펠릭스 멘델스존, 모서 국장"모짜르트에 대한 하이든의 칭찬만이에서 음악의 역사 그의 동등한 위한 하나의 위대한 예술가의 아낌 없는 숭배의 아주 유사한 사건도 알지 쓴다에 열광적이었다는 für.라이프치히 게반트 하우스의 "1835년에[12], 멘델스존이 감독 o.rchestra.1843년 요아힘은 멘델스존의 제자가 되었고, 그는 모리츠 합트만과 함께 이론과 작곡을 공부하고 페르디난드 [13]다비드와 바이올린을 배우도록 주선했다.게반트하우스에서의 데뷔 공연에서 요아힘은 하인리히 빌헬름 에른스트오텔로 환상을 연기했다.

오늘 키치에 있는 요아힘의 생가
그의 생가에 있는 기념 명패

런던 필하모닉 데뷔 베토벤 바이올린 협주곡

1844년 5월 27일, 13세가 되지 않은 요아힘은 필하모닉 협회의 콘서트에서 멘델스존과 지휘를 함께 런던 데뷔 무대에서 베토벤의 바이올린 협주곡에서 독주했다.이것은 R. W.[14] Eshbach가 묘사한 바와 같이 몇 가지 점에서 승리였다.필하모닉 오케스트라는 젊은 연주자들을 상대로 정책을 폈지만 오디션을 통해 저명한 음악가들과 음악 애호가들의 모임에서 요아힘이 성숙한 역량을 갖추고 있다고 설득한 끝에 예외가 생겼다.베토벤은 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 인정받았고, 그의 바이올린 협주곡은 오늘날 가장 위대한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명으로 순위에 올랐지만, 요아힘의 연주 전에는 그렇게 순위에 오르지 못했다.루드비히 스포흐르는 그것을 신랄하게 비판했고, 바이올리니스트 에드워드 엘리아슨의 런던 초연 이후, 한 비평가는 "이 곡은 3류 혹은 4류 작곡가라면 누구나 작곡했을 수 있다"고 말했다.그러나 요아힘은 베토벤의 협주곡을 위해 자신의 카덴자를 쓰고 그 곡을 암기하면서 매우 잘 준비하고 있었다.관객들은 리허설 [15]소식을 듣고 큰 기대를 했고, 그래서 멘델스존은 요아힘이 오케스트라 앞에 나서자마자 "박수가 시작되었다"고 썼다.시작은 더욱 갈채를 받았고, "관객들의 환호가 협주곡의 모든...부분을 반주했다."평론가들도 높은 평가를 받았다.'뮤지컬 월드'의 한 사람은 "가장 위대한 바이올린 연주자들은 이 협주곡을 경외심을 갖고...젊은 요아힘은 가장 뛰어난 예술가의 힘과 결의로 공격했다요아힘이 쓴 두 개의 카덴자는 '엄청난 위업...재치있게.'Illustated London News'의 또 다른 리뷰어는 요아킴이 "아마도 그의 나이뿐만 아니라 그의 시클의 첫 바이올린 연주자"라고 썼다."그는 베토벤의 독주 협주곡을 연주했습니다. 지난 20년간 위대한 연주자들이 시도했지만, 언제나 실패했죠.그 연기는 상상했던 거장들의 설득력 있는 변명이었습니다.'모닝 포스트'의 세 번째 리뷰어는 이 협주곡은 "바이올린 연주자들에 의해 일반적으로 그들의 악기의 적절하고 효과적인 발전으로 여겨지지 않았다"고 썼지만, 요아힘의 연주는 "모든 찬사를 넘어서는 것이며, 모든 묘사에도 불구하고" 그리고 "전적으로 전례가 없었다"고 말했다.요아힘은 남은 선수 생활 동안 영국 대중들의 사랑을 받았다.그는 1858년, 1859년, 1862년에 주로 그의 친구 윌리엄 스턴데일 베넷의 부탁으로, 그리고 그 후 수십 년 [16]동안 영국을 방문했다.

베토벤 현악 사중주

모저(28쪽)는 "6개의 현악 사중주곡(Op.18)이 등장한 후 베토벤은 실내악 분야를 완전히 장악했다"고 쓰고 있지만, 후기 사중주곡에서는 현악 연주자에 대해 "많은 까다로운 요구를 한다"고 말한다.모저(29쪽)는 "베토벤이 죽었을 때" 스포흐르나 하우프트만과 같은 사람들은 반드시 초기 4중주곡보다 후기 4중주곡을 존중하지 않았다고 덧붙인다.모저(30페이지)는 비엔나에서 "대중들은 후기 4중주단에 대해 현저한 적대감을 보였다"고 쓰고 있다.그러나 요아킴의 스승 뵐은 요아킴에게 [17]전달한 후기 4중주곡에 대한 감상을 가지고 있었다.18세의 나이에, "독일 전역에서" 요아힘은 바흐의 연주나 베토벤과 멘델스존의 협주곡에서, "그는 [18]경쟁심을 두려워할 이유가 없었다."

성숙함

1847년 멘델스존이 사망한 후 요아힘은 라이프치히에 잠시 머물면서 콘소르토리엄에서 가르쳤고 1835년 멘델스존이 지휘자로 임명했던 페르디난드 [19]다비드게반트하우스 오케스트라의 첫 번째 책상에서 연주했다.

바이마르, 리스트, 하노버

1848년 피아니스트이자 작곡가인 프란츠 리스트괴테쉴러[20]살았던 바이마르에 거주했다.리스트는 독일의 아테네라는 마을의 명성을 다시 세우기로 결심했다.그곳에서 그는 라이프치히 서클의 보수주의에 소리 높여 반대하는 젊은 아방가르드 제자들을 모았다.요아힘은 그들 중 첫 번째 사람이었다.그는 리스트의 콘서트 마스터로서 봉사했고, 몇 년 동안 그가 "심리 음악"이라고 부르는 새로운 "심리 음악"을 열정적으로 받아들였다.1852년 그는 하노버로 이주하면서 동시에 '신독일파'의 음악적 이상(프란츠 브렌델에 의해 정의된 리스트, 리하르트 바그너, 헥터 베를리오즈, 그리고 그들의 추종자)으로부터 자신을 분리시켰다.바이마르에서 바그너의 음악에 대한 숭배는 요아힘에게 과도하고 용납할 [21]수 없는 것이었습니다.요아힘과 리스트의 결별은 1857년 8월 그가 그의 전 멘토에게 편지를 썼을 때 최종적이 되었다: "나는 당신의 음악에 완전히 공감하지 않는다; 그것은 내가 어렸을 [22]때부터 위대한 주인들의 정신으로부터 정신적 자양분으로 받아온 모든 것과 모순된다."하노버는 그 후 독일 [23]제국에 흡수된 독립 왕국이었다." 하노버 왕 게오르크는 완전히 눈이 멀었고 음악을 매우 좋아했다. 그는 요아힘에게 많은 월급을 주고 상당한 [24]자유를 주었다.요아힘은 하노버에서 오페라 공연 등에서 바이올린 주역을 맡거나 국가 [25]연주회를 지휘하는 임무를 맡았다.그는 5개월 동안 여름휴가로 [26]유럽을 돌며 콘서트 투어를 했다.1853년 3월, 그는 리스트에게 그가 최근에 [27]작곡한 햄릿에게 서곡의 사본을 보냈다.

슈만 가문, 브람스; 베를린

1904년 존 싱어 서젠트의 요아힘

1853년 슈만이 이끄는 위원회는 요아힘을 라인 강 하류 음악 [28]축제에 초대했다.축제에서 요아힘은 베토벤 바이올린 [29]협주곡에서 다시 독주했다.그의 성공은 그를 "독일에서 가장 유명한 예술가"[28]라고 일컬어진다.로버트 슈만과 그의 아내 클라라는 깊은 감명을 받았고 요아힘과 "[30]친밀한 관계"를 형성했다.요아힘은 당시 공개적으로 알려지지 않은 20세의 브람스를 만나 그의 연주에 대해 "강렬한 불길을 보여준다...그것은 그 예술가를 예측한다"와 "그의 작곡은 내가 그 시대의 어떤 음악가에게서도 본 적이 없는 힘을 이미 가지고 있다"[31]고 말했다.요아힘은 [32]브람스를 로버트에게 강력히 추천했다.브람스는 슈만가의 열렬한 환영을 받았다.1854년 로베르트의 정신쇠약과 1856년 사망 이후 요아힘, 클라라, 브람스는 평생 친구로 남았고 음악적 견해를 공유했다.요아힘의 바이올린 연주 스타일은 클라라의 피아노 연주 스타일처럼 절제되고 순수하며 반인격적인 것으로 [33]연주자가 아닌 음악을 표현했다고 한다.

1854년 12월, 요아힘은 로베르트를 엔데니치 수용소로 찾아갔고, 요아힘은 그의 첫 [34]방문자였다.브람스는 일찌감치 "최고의 방법으로 숙달한" 피아노를 위해 연주하고 작곡했지만, [35]협주곡에 부족함이 느껴졌다.1854년 그는 그의 첫 피아노 협주곡, 그의 첫 관현악곡을 작곡하기 시작했다.그는 요아힘에게 제1악장의 악보를 보내 조언을 [36]구했다.요아킴의 답장을 받은 브람스는 그에게 이렇게 공감하고 신중하게 제1악장을 연구해준 것에 대해 천만의 감사를 표한다.당신의 발언으로 많은 것을 배웠습니다.브람스는 [37]4년이 걸린 협주곡 작곡에서 요아힘에게 다시 한 번 론도를 보낸다.지난번과 마찬가지로 혹독한 [38]비판을 부탁드립니다.협주곡의 마지막 원고는 "요아힘의 [39]필체에 많은 변화를 보여준다."

요아힘이 하노버에서 보낸 시간은 그가 작곡을 가장 많이 한 시기였다.그 후 그의 남은 경력 동안, 그는 클라라 슈만과 자주 공연을 했다.예를 들어 1857년 10월부터 11월까지 그들은 드레스덴, 라이프치히, [40]뮌헨으로 함께 리사이틀 투어를 갔다.1858년에 문을 연 런던 세인트 제임스은 1867년부터 1904년까지의 프로그램이 [41]보존된 실내악의 "인기 콘서트" 시리즈를 개최했습니다.요아힘은 여러 번 등장한다.그는 1866년부터 [42]매년 런던을 방문했다.1898년 3월 그리고 1901-1904년에 요아힘은 자신의 4인조 연주자에 출연했지만, 그 외에는 "가장 유명한 첼로 연주자 중 한 명"으로 알려진 상주 대중 콘서트 예술가인 루이 [43]리에스, 제1 비올라의 J. B. 제르비니,[44] 그리고 제1 첼로의 알프레도 피아티와 함께 더 자주 출연했다.조지 버나드 쇼는 팝 콘서트가 [45]영국에 음악적 취향을 전파하고 계몽하는데 큰 도움을 주었다고 썼다.요아힘은 실내악 Popular Concerts의 주축이었다.

적어도 18개의 대중음악회에서 클라라 슈만은 요아힘, 제르비니, 피아티와 함께 피아노 4중주 (제2바이올린 없이) 또는 때로는 피아노 3중주 (피아노, 바이올린, 첼로)를 연주했다.(리에도 리스트가 되어 있기 때문에, 그러한 콘서트의 프로그램에는 당연히 그녀가 연주하지 않았던 현악 4중주곡도 포함되어 있을 가능성이 높다.)클라라가 가장 좋아하는 곡은 브람스의 피아노 4중주 A장조였다.그녀는 1882년 2월 27일 런던에서 브람스에게 이 작품이 "대박수"[46]를 받았다고 편지를 썼다.리버풀에서의 2월 11일 공연에 대해 그녀는 일기에 "이곳 대중은 [47]런던보다 훨씬 덜 수용적이기 때문에 매우 놀랍게도 따뜻하게 받아들여졌다"고 썼다.1867년 1월, 요아힘, 클라라, 그녀의 맏딸 마리, 리스, 제르비니, 피아티, 두 명의 영국인 자매 "미스 파이네"와 가수, 그리고 모든 편곡을 관리하는 손더스 씨가 스코틀랜드 에딘버러와 글래스고를 방문했다.마리 슈만은 에딘버러 클라라에서 "폭풍적인 박수갈채를 받았고 앙코르를 해야 했고 요아힘도 마찬가지였다"고 맨체스터에서 집으로 편지를 보냈다.피아티 역시 항상 엄청난 [48]사랑을 받고 있습니다."

요아힘은 클라라와 브람스 둘 다와 왕래가 넓었는데, 브람스가 그의 신작곡에 대한 요아힘의 의견을 매우 중시했기 때문이다.1860년 브람스와 요아힘은 브렌델의 'Neue Zeitschrift für Musik'의 논쟁에 대응하여 '신독일파'의 "진보적인" 음악에 반대하는 선언문을 공동으로 썼다.낭만주의 전쟁에서 발췌한 이 선언문은 원래 서명자가 거의 없었고(더[13] 늦게) 엇갈린 반응을 보였고,[49] 바그너의 추종자들로부터 심한 조롱을 받았다.

유명한 요아힘 4중주단.왼쪽에서 오른쪽으로: 로버트 하우스만(첼로), 요제프 요아힘(바이올린), 에마뉴엘 뷔르트(비올라), 카렐 할리(바이올린).

1863년 5월 10일 요아힘은 콘트랄 슈니바이스(예명:Amalie Weiss)(1839~99년).아말리는 오페라 가수로서의 전도유망한 경력을 포기하고 6명의 아이를 낳았다.그녀는 계속해서 오라토리오에서 공연을 했고 더 거짓말쟁이들의 독주회를 했다.1865년 요아힘은 오페라 감독 인텐던트(예술가)가 유대인 [50]출신이라는 이유로 오케스트라 연주자 중 한 명(야콥 그룬)의 진급을 거부하자 이에 항의하여 하노버 왕의 봉사를 그만두었다.1866년, 프로이센과 수도 베를린이 지배적인 독일 국가와 도시가 된 오스트리아-프로러시아 전쟁의 결과로, 요아힘은 베를린으로 이주하여, 그곳에서 음악 연주에 관한 왕립 음악원의 새로운 학과의 설립을 돕고 초대 감독이 되기 위해 초대되었다.nde Tonkunst.

1868년 4월 10일 성금요일, 요아힘과 그의 아내는 브람스의 가장 위대한 승리 중 하나인 브레멘 대성당에서 독일 레퀴엠을 처음으로 완주한 것을 축하하기 위해 그들의 친구 요하네스 브람스와 함께 축하했다.아말리 요아힘은 "나는 나의 구원자 라이브스를 알고 있다"를 불렀고 요세프 요아힘은 로버트 슈만의 아벤드리드를 연주했다.브레멘 라스켈러에 요아힘 부부, 클라라 슈만 부부, 알베르 디트리히 부부, 막스 브루흐 부부 등 100여 명이 모인 영광스러운 행사였다.

베를린 신아카데미 주 베를린에서 공연하는 요아힘 4중주단 - 펠릭스 포샤르트의 그림을 바탕으로 한 판화. 국제미술관 제5회(1903)에 240페이지에서 241페이지 사이에 출판되었다.

1869년, 요아힘 현악 사중주단이 결성되었고, 그것은 곧 유럽에서 가장 훌륭한 현악 사중주단으로 명성을 얻었다.그것은 1907년 요아힘이 사망할 때까지 공연을 계속했다.4인조의 첫 번째 인원은 요아힘의 제자였던 에른스트 쉬에버(1869–1871)와 하인리히 드 아나(1871–1892) 그리고 빌헬름 뮐러(1869–1879)였다.쉬버는 두 번째 시즌 후에 사임했고 드 아나는 두 번째 바이올린 파트를 맡았고 에두아르트 라폴디는 비올라를 맡았다.이후 4중주단의 멤버는 요한 크루세 (1892–1897), 1897년 카렐 할리 (두 번째 바이올린), 1877년 에마누엘 비르트 (가끔 칼 클링글러로 대체됨), 1879년 [51][52]로베르트 하우스만 (첼로)이었다.

1878년 브람스는 바이올린 협주곡을 쓰면서 요아힘에게 "자유롭게 격려와 기술적인 조언을 [53]해주었다"고 자문했다.브람스는 요아힘에게 협주곡의 카덴자를 써달라고 부탁했다.

1884년, 요아킴과 그의 아내는 그녀가 출판사 프리츠 심록과 바람을 피우고 있다고 확신한 후 헤어졌다.브람스는 요아힘의 의혹이 사실무근임을 확신하고, 아말리에에게 동정 편지를 썼고, 나중에 요아힘이 그녀에 [54]대한 이혼 소송에서 증거로 제시했다.이것은 브람스와 요아힘의 우정을 냉각시켰지만, 몇 년 후 브람스가 그의 오랜 친구에게 평화 제물로 바친 바이올린과 첼로를 위한 단조 2중 협주곡 Op.102를 작곡할 때까지 회복되지 않았다.그것은 최초의 연주자인 요아힘과 로버트 하우스만에게 헌정되었다.

1895년 후반, 브람스와 요아힘 둘 다 스위스 취리히에서 열린 새로운 톤할레 개막식에 참석했습니다. 브람스가 지휘하고 요아힘이 보조 지휘자였습니다.하지만 2년 뒤인 4월 요하네스 브람스가 64세의 나이로 비엔나에서 사망하면서 요아힘은 이 존경받는 친구를 영원히 잃게 되었습니다.1899년 12월 마이닝겐에서 브람스 동상이 제막되었을 때 연설을 한 사람은 요아힘이었다.

명예와 기쁨

1877년 3월, 요아힘은 캠브리지 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.클라이스트에게 경의를 표하기 위해 서곡을 발표했다.[55]1889년 4월 16일 요아힘의 데뷔 50주년 기념일에 그는 "영국의 친구이자 [56]팬"들로부터 "일 크레모네즈"[57]라고 불리는 안토니오 스트라디바리가 만든 "매우 훌륭한" 바이올린을 선물받았다.약 10년 후인 1899년 [58]4월 22일, 요아힘을 기리는 연주회가 바이올린과 비올라 연주를 전공한 그의 옛 제자들과 그와 함께 연주하는 4중주를 공부했던 첼리스트들에 의해 열렸다.스트라디바리, 과르네리, 베르곤지, 아마티 등 140여 명의 현악기가 인상적이었다.[59]그 콘서트 같은 영광은 "생전에 다른 음악가에게 주어지지 않았다."[58]

요제프 요아힘, 필립 알렉시우스 데 라슬로, 1903년

1899년 동안, 요아힘은 런던에 새로 설립된 옥스퍼드 & 캠브리지 뮤지컬 클럽의 회장이 되도록 초대받았다.그는 [60]죽을 때까지 클럽 회장으로 있었다.

1903년 8월 17일 베를린에서 요아힘은 The Gramophone & Typwriter Ltd(G&T)의 5면을 녹음했습니다.이들은 19세기 바이올린 연주 스타일에 대한 흥미롭고 귀중한 정보원으로 남아 있습니다.그는 [citation needed]녹음한 것으로 알려진 최초의 바이올리니스트이며, 그 다음해 사라사테가 몇몇 녹음한 후에 그 뒤를 따랐다.

요아킴의 초상화는 필립라슬로에 의해 두 번 그려졌다.요아힘의 초상화는 존 싱어[61] 서젠트가 그린 것으로 1904년 그의 첫 런던 등판 60주년 기념식에서 그에게 선물했다.요아힘은 1907년 사망할 때까지 베를린에 머물렀다.

1906년 6월 그의 75번째 생일 기념식에서 요아힘은 말했다.

독일인들은 4개의 바이올린 협주곡을 가지고 있다.가장 위대하고 타협하지 않는 것은 베토벤의 것이다.브람스가 작곡한 곡은 진지하다.가장 부유하고, 가장 유혹적인 사람은 맥스 브룩이 쓴 거야하지만 가장 내면에 있는, 심장의 보석은 멘델스존의 것이다.[62]

브루크는 바이올린 협주곡 세 곡을 작곡했다.요아힘은 아마도 가장 잘 알려져 있고 자주 연주되는 그의 협주곡 1번을 언급하고 있었을 것이다.요아킴은 브루크가 [62]협주곡을 수정하는 것을 도왔다.

레퍼토리

베를린에 있는 아말리와 요셉의 무덤

요아힘의 업적 중 가장 주목할 만한 것은 이미 언급된 베토벤의 바이올린 협주곡의 부활, 바흐의 소나타와 파르티타스의 독주 바이올린, BWV 1001-1006, 특히 파르티타 2번, BWV 1004번,[63] 베토벤의 후기 현악 [64]4중주곡의 부활이었다.요아힘은 페르디난드 다비드에 이어 작곡가와 함께 공부한 멘델스존바이올린 협주곡을 E단조로 연주한 두 번째 바이올린 연주자였다.요아힘은 브람스의 경력에 중추적인 역할을 했고, 그들의 우정의 모든 변화에도 지칠 줄 모르는 브람스 작곡의 주창자로 남아있었다.그는 1877년 3월 8일 브람스의 교향곡 1번 C단조 영어 초연을 케임브리지에서 지휘했다.그곳의 Mus. degree (브라함은 영국에 직접 [65]가라는 초대를 거절했었다.)

슈만, 브람스, 브루흐, 드보르작 등 요아킴의 작곡 동료들이 요아킴을 염두에 두고 협주곡을 작곡했는데, 그 중 많은 수가 표준 레퍼토리에 들어갔다.그럼에도 불구하고 요아힘의 독주 레퍼토리는 비교적 제한적이었다.그는 슈만이 특별히 그를 위해 쓴 D단조 바이올린 협주곡이나 A단조 드보르작의 바이올린 협주곡을 연주한 적이 없다. 비록 드보르작이 이 작품에 대한 조언을 간청하고 헌신했으며 초연하기를 바랐지만 말이다.요아힘을 위해 쓰여진 가장 특이한 작품은 슈만, 브람스, 그리고 알베르 디트리히의 합작곡인 F-A-E 소나타였는데, 이것은 요아힘의 좌우명인 "Frei aber Einsam"의 머리글자를 바탕으로 만들어졌다. "Free but lonely" 또는 "free but lonelone" 또는 "free"로 번역될 수 있다.소나타 전체가 연주되는 경우는 드물지만 브람스가 작곡한 3악장 C단조 셰르조가 오늘날에도 자주 연주된다.

구성

요아힘 자신의 작곡은 덜 알려져 있다.그는 14개의 작곡에 작품 번호를 부여했고 작품 번호 없이 같은 수의 작품을 작곡했다.그의 작품들 중에는 바이올린을 위한 다양한 작품들 (3개의 협주곡 포함)과 셰익스피어햄릿과 헨리 4세의 서곡이 있다.그는 또한 베토벤과 브람스 협주곡을 포함한 많은 다른 작곡가들의 협주곡을 위한 카덴자를 썼다.그의 가장 높이 평가되는 곡은 헝가리 협주곡이다.

요제프 요아힘

작곡 목록

Fuller-Maitland(56페이지)는 14개 작품을 작품 번호와 함께 나열하며, 반드시 아래와 같은 세부 사항은 아니다.57페이지에서 그는 여기에 WoO로 주어진 14곡 중 6곡과 슈베르트 그랜드 듀오, 베토벤과 브람스 협주곡 가데냐의 오케스트레이션을 열거했다.

오리지널 구성

  • 바이올린과 피아노를 위한 Op.1 안단티노와 알레그로 셰르조소(1848): 조셉 뵐에게 바친다.
  • 바이올린 또는 비올라 및 피아노를 위한 Drei Stücke (3곡) (1848년–1852년경):Romanze, Fantasiestück, Eine Frühlingsfantasie, Moritz Hauptmann에게 헌정
  • G단조 바이올린 협주곡 Op.3(1851) 프란츠 리스트에게 바치는
  • 햄릿 서곡 Op.4(1853) 바이마르 카펠레에게 바치는
  • 작품 5: 바이올린과 피아노를 위한 세 곡: 기젤라 폰 아르님에게 바치는 린덴라우셴, 아벤드글록켄
  • 작품 6: 데메트리우스 서곡(1853년, 헤르만 프리드리히 그림 희곡, 프란츠 리스트에게 바치는 서곡)
  • 작품 7, 헨리 4세 서곡(1854)
  • Op.8, 고지의 희극 서곡 (1854년) 프리츠 슈타인바흐에게 바칩니다.
  • Op. 9, 비올라와 피아노를 위한 헤브래이슈 멜로디엔, 나흐 아인드뤼켄 데 바이런의 게센게(1854년-1855년)
  • Op. 10, Variationen über ein은 비올라와 피아노의 E장조 테마(원제 주제에 관한 변주곡)를 고유하게 하며 헤르만 그림에게 바친다.
  • 바이올린 협주곡 D단조 2번 '헝가리식으로'(1857년, 1861년 출판)는 요하네스 브람스에게 바친다.헝가리 협주곡의 바이올린 독주 부분은 [66]연주하기 매우 어렵다고 한다.
  • Op. 12 바이올린과 작은 오케스트라를 위한 노트르노 A장조(1858)
  • 우오, 바이올린 협주곡 G장조 3번(1875년)
  • Op. 13, Elegiac 서곡 "In Memoriam Heinrich von Kleist" (1877년 경)
  • 작품 14: 프리드리히 쉴러의 미완성 드라마 데메트리우스 (1869년경)의 세네 데마르파
  • Woo Haidenröslein 높은 목소리와 피아노를 위한 거짓말; 술집.Verlag des Ungar, 1846년
  • 와우, Ich hab' im Traom geweinet, 펍.위간드, 1854년
  • WoO, 쉴러의 데메트리우스 장면(1878)
  • 우, 비, 비와 해, 멀린의 노래( 테니슨), 술집.C. Kegan & Co., 1880
  • WoO, Melodrama zu einer Schillergedenkfeier (미공개, 함부르크 슈타츠-und Universitétsbibliothek 사인)
  • WoO, 서곡 C장조 (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896)[67]
  • 오케스트라를 위한 WoO, C와[67] D의 Two Marches
  • WoO, Andantino A단조 바이올린 및 오케스트라용(바이올린 및 [68]피아노용)
  • 바이올린과 피아노를 위한 WoO, 로맨스 B플랫 장조
  • 바이올린과 피아노를 위한 WOO, 로맨스 C장조; 펍.C. F. 칸트 나흐폴게, 라이프치히, 1894년
  • WoO, 현악 4중주 악장 C단조
  • WoO, Variationen über ein irisches Elfenlied for 피아노 (제1판 J. Schuberth & Co.).함부르크, 1989년마이클 스트로크 편집자)
  • WoO, 바이올린과 오케스트라를 위한 변주곡 E단조(1879년 경); 파블로 사라사테에게 바친다.
  • WoO, Fantasie über ungarische Motive (1850년경); 1850년 10월[69] 프란츠 리스트의 지휘 아래 바이마르에서 초연되었다.
  • WoO, Fantasie über irische [ Schottische ]모티브 ( 1852년 경); 1852년 5월[70] 런던에서 초연됨
아돌프 멘젤이 그린 요아힘과 클라라 슈만(1854)

오케스트레이션

카덴자스

  • 베토벤, 협주곡 D장조 Op.61[72]
  • 브람스, 협주곡 D장조 Op.77[73]
  • 힐러, 협주곡 A장조, Op.152a
  • 크로이처 협주곡 19번 라단조
  • 모차르트, 일레파스토레의 아리아, K. 208, 협주곡 G장조 3번, K. 216, D장조 4번, K. 218, A장조 5번, K. 219
  • 라이드, 나단조 협주곡 10번, 라단조 협주곡 11번
  • 스포르, 협주곡 A단조, Op.47 (게상씬)
  • 타르티니, 소나타 G단조 (악마의 트릴)
  • 비오티 협주곡 22번 A단조

요아힘의 작곡 기록

요아힘, 53세

요아힘의 음반 목록

  • J. S. 바흐: 바이올린 제1번 B단조, BWV 1002: 제7악장, Tempo di Bourrée, 진주 카탈로그: 9851 (성경 (749677132323)에도 있음)
  • 브람스: 헝가리 춤 (피아노 4손 21장), WoO 1: G단조 1위 (arr. Joachim), 오팔 녹음 (또한 성경 (749677132323))
  • 브람스: 헝가리 댄스 D단조 2번 (arr. Joachim), 그라모폰 카탈로그 #047905, HMV, D88.
  • 요아힘:다장조 로맨스, Op. 20, 진주 카탈로그: 9851

원본 프레스에는 단면이 있으며 빨간색 플랫 G&T 라벨이 부착되어 있습니다.이후 갈대에는 검은색 G&T 라벨(또는 1909년부터는 '주인의 목소리' 상표 표시 라벨)이 부착되어 있으며, 독일 시장을 위해 만들어진 것은 양면이다.

EMI 기록 보관소에 보존된 서한에는 요아힘이 음반 홍보를 위해 기대했던 엄격한 조건이 기록되어 있습니다.즉, 그의 예술과 다른 바이올린 연주자들은 비교가 되지 않고 선정적인 광고는 피해야 한다는 것입니다.편지에는 요아힘 교수가 연주하도록 유도된 것은 가장 어려운 일이었을 뿐이라고 적혀 있었다.[74]

요아힘의 제자

요아힘과 젊은 프란츠벡시.왼손의 강한 관절염 첫 손가락에 주목하세요그가 앉아 있는 의자는 그에게 특별한 선물이었다.그는 이 유서를 도널드 토비에게 보냈고, 지금은 에든버러 대학 [75]박물관이 소장하고 있다.

다른 학생들은 빌헬름 요제프 폰 바실레프스키에 의해 의 "Die Violine and Ihre Meister"에서 언급될 수 있다.

요아힘의 악기

전부는 아니지만 요아힘이 그의 경력 동안 가지고 있었던 많은 바이올린(및 2개의 바이올린) 중 대부분은 Tarisio Attensions 웹사이트 cozio.com에 게재되어 있다.독일어로 된 추가 정보는 캄라(2013)의 기사에 있다.

요제프 요아힘
  • 그의 첫 번째 (풀사이즈) 바이올린은 과르네리 필리우스 안드레이 1703으로, 그가 그의 첫 번째 스트라디바리우스를 얻은 후 펠릭스 슈만에게 주었다.
  • 바이올린, 1715년의 전 요아힘 스트라디바리우스는 현재 Colzione Civica del Comune di Cremona가 [84]보유하고 있다.그것은 1889년 요아힘의 즉위 50주년 기념식에서 수여되었다.
  • 1609년 전 브레시아 가스파로 로의 요제프 비엘란 비올라는 3368번 [85]신전에 의해 개최되었습니다.
  • 요하네스 테오도로스 쿠이퍼스 안노 1807은 19세기 중반에 요아힘에 의해 구입되어 유럽 전역으로 여행되었다.반세기 뒤인 1895년 파리에서 열린 연주회에서 요아힘이 이 악기를 연주했다는 증거도 있다.1955년 카네기 [86]홀 콘서트에서 프리츠 크라이슬러도 같은 악기를 연주했다.

문화 레퍼런스

영국 시인 로버트 브릿지는 그의 첫 번째 시집 사랑[87]성장에서 요아힘에 대한 소네트를 썼다.

메모들

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  44. ^ 제르비니는 호주 태생이다.1892년 1월 1일자 '일러스트레이티드 오스트레일리아 뉴스(멜본)'에 실린 그의 부고는 그가 "세계에서 가장 훌륭한 비올라 연주자 중 한 명으로 인정받았다"고 말한다.
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  71. ^ 빈 국립 오페라 오케스트라 지휘자 펠릭스 프로하스카의 녹음과 크리스토프 에셴바흐가 지휘한 휴스턴 심포니가 있다.
  72. ^ 요아킴의 것은 초기 카덴자였다; 후에 많은 다른 사람들은 더 많이 썼다.
  73. ^ Fuller-Maitland, 1905, 페이지 55에 따르면 요아힘의 카덴자와 브람스의 협주곡은 '거의 항상' 연주되었다.
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원천

요제프 요아힘
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  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Lilla Durham 옮김, J. A. 소개의 전기(1831–1899)Fuller-Maitland, 런던:필립 웰비, 1901년 (요아힘 생전에 출판)
  • 취리히, 취리히, 라이프치히의 한스 요아힘 모저, 조셉 요아힘, 젝순드른 지그히스테스 뇌자르스블라트 데 알게마이넨 무식게셀샤프트:1908년 허그앤코
  • 앤 러셀, "요아힘", 에뛰드, (1932년 12월) 884–885.
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  • 배럿 스톨, 조셉 요아힘: 바이올리니스트, 페다고그, 작곡가 박사1978년 아이오와 대학교 디스입니다
  • Karl Storck, Joseph Joachim: 라이프치히 아이네 스터디:헤르만 시만 나흐폴거, 신참
  • Robert Stowell, Ed., Cambridge Companion to the String Quartet, Cambridge University Press, 2003.
  • 스와포드, 요하네스 브람스: 전기, 노프와 빈티지 북스, 1997.
  • 카타리나 우데, "요셉 요아킴의 '헝가리'와 '아일랜드'의 환상을 재발견한다." 인: 뮤지컬 타임즈, 158/1941 (2017년 겨울) : 75-99.
  • Katharina Uhde, The Music of Joseph Joachim, Boydell & Brewer, 2018.
  • Katharina Uhde, ed., Joseph Joachim, 헝가리 주제에 관한 판타지(1850), 바이올린과 오케스트라를 위한 아일랜드에 관한 판타지[스코티시] 주제, 베렌레이터, 2018.
  • 카타리나 우데, "요셉 요아킴의 알려지지 않은 베토벤 카덴자: '더블린 1852', 뮤지컬 계간지 103, 제3-4호 (2020 가을 겨울) : 394-424.
  • Gerhard Winkler (ed.) "Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt", Burgenléndische Heimatblatter, vol. 69, nr. 2, 2007.
  • 클라우스 마르틴 코피츠(ed.), 브리프웨첼 로버트클라라 슈만스 조셉 요아힘 앤 세이너 파밀리, 2권.(= Schumann-Briefedition, series II, vol.2), 쾰른: Dohr, 2019, ISBN 978-3-86846-013-1

외부 링크