가에타노 도니제티

도메니코 가에타노 마리아 도니체티^[a](Domenico Gaetano Maria Donizetti, 1797년 11월 29일 ~ 1848년 4월 8일)는 거의 70여 편의 오페라로 가장 잘 알려진 이탈리아의 작곡가입니다.조아키노 로시니와 빈센조 벨리니와 함께, 그는 19세기 전반 동안 벨칸토 오페라 양식의 선두적인 작곡가였고 주세페 베르디와 같은 다른 작곡가들에게 아마도 영향을 미쳤을 것입니다.^[4]도니체티는 롬바르디아의 베르가모에서 태어났습니다.어린 나이에 그는 사이먼^[5] 메이어에게 고용되어 그가 설립한 학교에 전액 장학금을 등록시켰습니다.그곳에서 그는 상세한 음악 훈련을 받았습니다.마이어는 볼로냐 아카데미에서 도니제티를 위한 자리를 얻는데 중요한 역할을 했는데, 19살 때,^[6] 그는 일생 동안 공연되지 않았을 수도 있는 그의 첫 번째 단막 오페라인 코미디 일 피그말리오네를 작곡했습니다.^[7]

1822년, 그 작곡가의 9번째 오페라에 이어 나폴리의 산카를로 극장의 임프레사리오인 도메니코 바르바하로부터 제의를 받음으로써, 그는 나폴리로 이주했고, 1844년 1월 카테리나 코르나로가 제작될 때까지 그곳에 거주하게 되었습니다.^[8]도니체티의 오페라 중 51곡이 나폴리에서 공연되었습니다.^[8]1830년 이전에, 성공은 주로 그의 코믹 오페라들과 함께 이루어졌는데, 주요 관객들을 끌어 모으는데 실패한 심각한 오페라들이었습니다.^[9]그의 첫 번째 주목할 만한 성공은 1822년 로마에서 공연된 오페라 세리아인 Zoraida di Granata와 함께 이루어졌습니다.안나 볼레나가 처음 공연되었던 1830년, 도니체티는 이탈리아와 국제 오페라계에 큰 영향을 끼쳤는데, 비록 그 날 이후에도, 그의 가장 잘 알려진 작품들은 L'elisir d'amore (1832)와 Don Pasquale (1843)와 같은 희극들을 포함했지만,^[9]중요한 역사 드라마들은 성공을 거두었습니다; 그것들은 1835년 나폴리에서 제공된 Lucia di Lammero (살바도레 캄마라노에 의해 쓰여진 대본을 가진 최초의)와 1837년 가장 성공적인 나폴리 오페라들 중 하나인 Roberto Devereux를 포함합니다.^[10]그때까지, 그의 모든 오페라는 이탈리아의 리브레티로 설정되어 있었습니다.

도니체티는 이탈리아 (특히 나폴리)의 검열 제한에 점점 더 괴로워하고 있음을 발견했습니다.약 1836년부터, 그는 파리에서 일하는 것에 흥미를 가지게 되었고,^[11] 그곳에서 그는 더 큰 보수와 더 큰 위신을 받는 것뿐만 아니라 주제를 선택할 수 있는 더 큰 자유를 보았습니다.1838년부터 파리 오페라 극장으로부터 두 개의 새로운 작품에 대한 제의를 시작으로, 그는 그 도시에서 다음 10년의 많은 시간을 보냈고, 그의 이탈리아 작품들의 무대화를 감독할 뿐만 아니라 프랑스어 작품들에 대한 여러 오페라들을 세웠습니다.최초의 오페라는 1840년 4월에 레 순교자로 수정된 당시 공연되지 않았던 폴리우토의 프랑스 버전이었습니다.그 당시 파리에서도 두 편의 새로운 오페라가 공연되었습니다.도니체티는 1840년대 내내 나폴리, 로마, 파리, 비엔나 사이를 오가며, 다른 작곡가들의 오페라뿐만 아니라 그 자신의 오페라를 계속 작곡하고 무대에 올렸습니다.1843년경부터 심각한 질병이 그의 활동을 제한하기 시작했습니다.1846년 초, 그는 정신 질환자를 위한 병원에 입원해야만 했고, 1847년 말, 친구들은 그를 베르가모로 다시 옮겼고, 그곳에서 그는 1848년 4월 신경 매독으로 정신 이상 상태로 세상을 떠났습니다.^[12]

베르가모와 볼로냐에서의 초기 생활과 음악 교육

세 아들 중 막내인 도니체티는 1797년 도시 성벽 바로 밖에 위치한 베르가모의 보르고 카날레 구역에서 태어났습니다.그의 가족은 매우 가난했고 음악의 전통이 없었고, 그의 아버지 안드레아는 마을 전당포의 관리인이었습니다.국제적으로 성공한 오페라의 작곡가인 독일인 시모네 마이어는 1802년 베르가모의 주요 교회의 마에스트로 디카펠라가 되었습니다.그는 1805년에 베르가모(현재 콘서바토리오 가에타노 도니체티)에 레지오니 카라테볼리 학교를 설립했는데, 이 학교는 합창단 소년들이 목소리가 부서질 때까지 보통 받았던 것을 넘어 문학 수업을 포함한 음악적 훈련을 제공하기 위한 목적이었습니다.1807년, 안드레아 도니체티는 그의 두 아들을 모두 등록시키려 했지만, 나이가 많은 주세페 (당시 18세)는 너무 늙었다고 여겨졌습니다.가에타노 (당시 9)가 받아들여졌습니다.^[13]

1807년 첫 3개월간의 시험 기간 동안 합창단 소년으로서 특별히 성공하지는 못했지만(목구멍 결함인 디골라에 대한 우려가 있다),메이어는 곧 가에타노가 "음악적인 발전에서 다른 모든 것들을 능가한다"^[14]고 보고했고, 그는 당국에게 그 어린 소년의 재능이 그를 학교에 머물게 할 가치가 있다고 설득할 수 있었습니다.그는 1815년까지 9년 동안 그곳에 머물렀습니다.

하지만, 도니제티 학자 윌리엄 애쉬브룩이 언급했듯이, 1809년 그는 목소리가 변하기 때문에 떠나야 한다는 위협을 받았습니다.1810년에 그는 지역 예술 학교인 아카데미아 카라라에 지원하여 합격했지만, 그가 수업에 참석했는지는 알려지지 않았습니다.그리고 1811년, 메이어는 다시 한번 개입했습니다."pasticcio-farsa"를 위해 리브레토와 음악을 모두 작곡한 마이어는 학년의 마지막 콘서트로 다섯 명의 어린 학생들을 캐스팅했고, 그들 중 그의 어린 제자 도니체티를 "작은 작곡가"로 포함했습니다.애쉬브룩이 말한 것처럼, 이는 "도니제티가 음악 공부를 계속할 수 있게 해달라는 메이어의 주장과 다름없다".^[15]

이 곡은 1811년 9월 13일에 연주되었으며, 작곡가의 캐릭터는 다음과 같습니다.

아, 이런 아리아와 함께 / 전 세계적인 박수갈채를 받겠습니다 / 그들이 저에게 말할 겁니다, "브라보, 마에스트로! / 충분히 겸손한 분위기로 / 고개를 숙이고 다닐 겁니다.../ 나는 신문에 찬사를 보낼 것입니다. / 나는 나 자신을 불멸로 만드는 방법을 알고 있습니다.^[16]

"작곡가"의 자랑 뒤에 등장하는 작품의 다른 네 명의 등장인물로부터 나오는 비난에 대해 "작곡가"는 드라마에서 다음과 같이 대답합니다.

저는 머리가 넓고, 재빠른 재능과, 준비된 환상을 가지고 있으며, 작곡에 있어서는 벼락같은 사람입니다.^[16]

그 공연에는 도니체티가 연주하고 리브레토에서 공로를 인정받은 왈츠도 포함되어 있었습니다.^[17]이 곡을 부르면서, 다섯 명의 젊은이들 모두 자신들의 음악적 지식과 재능을 뽐낼 수 있는 기회가 주어졌습니다.

그 다음 2년은 어린 도니체티에게 다소 불안정했습니다: 16살의 도니체티는 그가 한 일로 꽤 명성을 얻었는데, 그것은 정기적으로 수업에 참석하지 않고 대신 한 일로 인해 마을에서 자신의 장관을 이루었습니다.^[18]

그러나, 이 모든 것에도 불구하고, 마이어는 가에타노의 부모님을 설득하여 그가 계속 공부할 수 있도록 허락했을 뿐만 아니라, 베르가모에 있는 카리타 성당으로부터 2년의 장학금을 확보했습니다.게다가, 그는 젊은 음악가에게 추천서를 발행인 지오바니 리코르디뿐만 아니라 볼로냐의 프란체스코 삼피에리 후작(그가 적합한 숙소라고 생각하는)에게 제공했고, 리세오 뮤지컬에서 그는 유명한 스타니슬라오 마테이 파드레 밑에서 음악 구조를 공부할 수 있는 기회를 얻었습니다.^[18]

볼로냐에서, 그는 메이어가 그에게 가졌던 믿음을 정당화할 것입니다.작가 존 스튜어트 올리트는 1816년 오페라 ^[19]일피그말리오네와 1817년 올림픽과 리라다칠의 일부분을 작곡한 것을 두고 "학생의 작품을 암시하는 것"에 불과하다고 말합니다.^[19]1817년 베르가모로 돌아가라는 마이어의 권유로, 그는 피아노 작품을 작곡했을 뿐만 아니라 그의 "4중주의 세월"을 시작했고, 아마도 그가 다른 작곡가들의 음악도 들었을 4중주의 공연 멤버가 되었을 가능성이 높습니다.^[19]게다가, 그는 일자리를 구하기 시작했습니다.

오페라 작곡가 경력

1818–1822: 초기작곡

볼로냐에서 그의 시간을 가능한 한 길게 보낸 후, 도니체티는 다른 유망주들이 나타나지 않았기 때문에 베르가모로 돌아갈 수 밖에 없었습니다.다양한 작은 기회들이 그에게 찾아왔고, 동시에 그는 1817/18 카니발 시즌에 출연한 몇몇 가수들과 친분을 쌓았습니다.그들 중에는 소프라노 주세피나 론지 드 베그니스와 그녀의 남편인 베이스 주세페 드 베그니스가 있었습니다.^[20]

1818년 4월경, (유명한 경력을 쌓기로 되어 있던) 오랜 학교 친구 바르톨로메오 메렐리와의 우연한 만남은, Enrico di Borgna가 된 리브레토에서 음악을 작곡하겠다는 제안으로 이어졌습니다.어떤 오페라 하우스로부터의 의뢰도 없이, 도니체티는 먼저 그 음악을 쓰고 그것을 받아들일 회사를 찾기로 결정했습니다.그는 베네치아에 있는 산 루카 극장(1629년에 지어진 초기 극장, 후에 골도니 극장)의 감독 파올로 잔클라가 그것을 받아들였을 때 그렇게 할 수 있었습니다.이리하여 엔리코는 1818년 11월 14일에 상연되었지만, 별 성과 없이 관객들은 무대 공포로 소프라노 애들레이드 카탈라니가 막판에 탈퇴하고 그에 따른 그녀의 음악 일부가 누락되는 등 어려움을 겪은 공연보다는 새롭게 단장한 오페라 하우스에 더 관심이 있는 것처럼 보였습니다.음악학자이자 도니제티 학자인 윌리엄 애쉬브룩은 11월 17일 누오보 오서바토레 베네치아노에서 평론가가 작곡가가 직면한 이러한 연주 문제들 중 일부에 주목하는 인용문을 제공하지만, 그는 다음과 같이 덧붙였습니다: "그의 스타일에서 규칙적인 처리와 표현력을 인정하지 않을 수 없습니다.그래서 대중들은 오페라가 끝날 때쯤 도니제티에게 경례를 하고 싶어 했습니다."^[21]

도니제티에게, 그 결과는 추가적인 커미션이었고, 메렐리의 리브레토 중 다른 것을 사용하여, 이것은 한 달 후에 발표된 단막, 우나폴리아가 되었습니다.그러나, 그 작곡가는 다른 작품이 나오지 않은 채, 12월 26일에 그의 고향에서 한 달 전 베니스 프로덕션에서 구성된 가수들이 엔리코 디 보르고나를 선보였던 베르가모로 다시 돌아왔습니다.^[22]그는 1819년의 초기 몇 달 동안 몇몇 신성하고 기악적인 음악들을 작업하는데 보냈지만, 그 해의 후반부에 그가 Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini의 리브레토에서 Il falegname di Livonia를 작곡할 때까지 그의 노력은 거의 이루어지지 않았습니다.이 오페라는 12월 베니스의 산 사무엘레 극장에서 처음 공연되었습니다.다른 작업으로는 1819년 중반에 시작한 빌라의 레노제 확장이 포함되었지만, 오페라는 만토바에서 1820/21년 카니발 시즌이 되어서야 선보였습니다.그것에 대해 알려진 바가 별로 없고, 점수가 완전히 사라졌다는 사실 외에는 거의 없습니다.^[23]

1822–1830: 로마, 나폴리, 밀라노

로마에서의 성공

파올로 잔클라의 의뢰를 받은 이 작은 작곡들 이후, 도니체티는 어떻게 그의 경력을 발전시킬 수 있는지를 조사하기 위해 다시 한번 베르가모로 후퇴했습니다.도니제티의 진화하는 스타일의 관점에서, 애쉬브룩은 19세기 첫 분기에 오페라에 나가는 대중들을 기쁘게 하기 위해서, 그들의 취향에 부응하고, 첫 공연에서 주요한 인상을 남기기 위해 (그렇지 않으면 다른 사람들은 없을 것이다), 그리고 그 날의 선호되는 음악 스타일을 모방하기 위해, 그들이 필요하다고 말합니다.로시니의 음악은 "새로운 점수를 평가할 때 대중의 기준이 되었다".^[23]

1821년 10월까지 베르가모에 머물렀던 그 작곡가는 다양한 기악곡과 합창곡들로 바빴지만, 그 해 동안 그는 로마의 아르헨티나 극장 기획자인 지오반니 파테르니와 협상 중이었고, 6월 17일에는 대본에서 메렐리가 준비 중인 또 다른 오페라 작곡 계약을 받았습니다.메렐리의 제안에 의한 것이었는지 아니면 윌리엄 애쉬브룩의 추측대로 오페라를 쓰기 위해 처음에 파테르니에게 접근했지만 고령으로 인해 상을 받은 사람이 메이어였는지는 불분명합니다.^[24]이 새로운 오페라 시리즈는 그의 아홉 번째 작품인 도니체티의 조라이다 디 그라나타가 되었습니다.그 리브레토는 8월에 시작되었고, 그 때부터 10월 1일 사이에 도니체티가 나중에 젊은 작곡가의 경력에 등장하게 된 로마 시인이자 리브레티스트인 야코포 페레티에게 소개하는 편지를 받았을 때, 많은 음악이 작곡되었습니다.^[25]

24살의 그 작곡가는 10월 21일에 로마에 도착했지만, 오페라를 무대에 올리기 위한 계획은 큰 문제로 골치를 앓았습니다: 주요 배역에 출연한 테너는 1822년 1월 28일 밤 개막식을 며칠 앞두고 사망했고, 그 배역은 남자 배역을 부르는 메조소프라노인 뮤코를 위해 다시 쓰여져야 했습니다.그 시대와 로시니 오페라의 드문 특징주간지 노티지 델 조르노에 보도된 바와 같이 개막식은 도니체티의 승리였습니다.

이탈리아 뮤지컬 극장에 새롭고 매우 행복한 희망이 떠오르고 있습니다.젊은 마에스트로 가에타노 도니제티..진정으로 진지한 오페라 '조라이다'에서 자신의 모습을 강하게 드러냈습니다.만장일치로, 진심으로, 보편적으로, 그가 참석한 청중들로부터 정당하게 모은 박수였습니다.^[26]

도니체티, 나폴리로 이주

2월 19일 직후, 도니체티는 로마를 떠나 나폴리로 향했고, 그곳에서 그의 삶의 상당 부분을 만족하기로 했습니다.그는 메이어에게 소개장을 요청한 것으로 보이지만,^[27] 28일, 조르날레 델 레뇨 델 레뇨 델 뒤 시실리에 있는 누오보 극장에서 여름 시즌 발표가 있었고, 작곡가는 다음과 같이 묘사하면서 도니체티 오페라를 포함할 것이라고 말했습니다.

금세기의 가장 가치 있는 마에스트로 중 한 명인 메이어(sic)의 젊은 제자로, 그의 영광의 대부분은 우리의 것이라고 불릴 것이며, 그는 우리 사이에 생겨난 음악 예술의 위대한 빛을 본떠서 그의 스타일을 만들었습니다.[로마에서의 그의 오페라]를 가장 칭찬하는 박수로 받아 들였습니다.^[28]

이 작품의 소식은 산카를로 극장과 더 작은 누오보 극장과 폰도 극장과 같은 도시의 다른 왕실 건물들의 유명한 설계자인 도메니코 바르바하에게 깊은 인상을 주었습니다.3월 말까지 도니제티는 새로운 오페라를 작곡할 뿐만 아니라 다른 곳에서 작품을 제공받은 다른 작곡가들의 새로운 작품의 공연을 준비하는 것을 책임지는 계약을 제안 받았습니다.^[29]5월 12일, 학자 헤르베르트 와인스톡(Herbert Weinstock)이 언급한 바와 같이, 첫 번째 오페라인 라징가라(Lazingara)가 누오보(Nuovo)에서 "뜨거운 열정으로" 공연되었습니다.^[27]

이 대회는 28일 연속 저녁에 이어 7월에는 20회가 더 열려 지오르날레에서 높은 평가를 받았습니다.^[29]그 후의 공연들 중 하나는 도니체티가 당시 21세였던 음악학도 빈센조 벨리니를 만나게 된 계기가 되었고, 이 행사는 약 60년 후 프란체스코 플로리모에 의해 다시 언급되었습니다.^[30]

6주 후인 6월 29일에 선보인 두 번째 신작은 단막 파르사 라레타 아노니마였습니다.7월^[31] 1일 이 작품을 검토한 조르날리 평론가의 의견을 강화한 애쉬브룩의 논평은 도니체티의 발전하는 음악 양식의 중요한 측면을 인식하고 있습니다.이미 존재하고 활성화되어 있었습니다."^[32]

1822년 7월 말~1824년 2월 : 밀라노와 로마에서의 과제

8월 3일, 키아라에 세라피나, 오시아 이피라티를 위해 도니체티는 리브레티스트 펠리스 로마니와 계약을 맺었지만, 10월 3일까지 어떤 것도 전달하지 못했습니다.초연이 불과 3주 앞으로 다가왔고 출연진들의 지연과 병으로 인해 좋은 평가를 받지 못했지만 12회라는 좋은 성적을 거두었습니다.

로마를 거쳐 북쪽으로 돌아온 도니체티는 아르헨티나 극장의 조라이다 공연 계약에 서명했는데, 이 계약은 원래 나폴리의 리브레티스트인 안드레아 레오네 토톨라의 작품에 대한 도니체티의 낮은 평가를 고려할 때 페레티가 리브레토를 수정할 것을 요구하는 것을 포함하고 있었습니다.^[33]개정 외에도, 그는 로마의 극장 발레를 위한 또 다른 새로운 오페라를 쓰기로 약속했고, 그것은 또한 페레티가 쓴 대본으로 설정될 것입니다.도니체티는 마침내 3월 말까지 나폴리로 돌아왔습니다.^[34]

1823년 봄 칸타타, 산카를로 위한 오페라 세리아, 누오보를 위한 오페라 부파로 즉시 바빴던 도니체티는 로마를 위해 개정된 조라이데 작업도 해야 했습니다.그러나 불행히도 7월 2일 알프레도일 그란데의 산카를로 초연을 위한 음악 세트는 조르날리에서 "...라징가라의 작곡가를 알아볼 수 없었다"고 묘사되었습니다.이 작품은 단 한 번의 공연을 받았고, 9월에 폰도 극장에서 열린 그의 2막 파르사, 일 포르투나토 잉가노는 단 세 번의 공연을 받았습니다.

10월과 남은 기간 동안, 그는 로마로 돌아왔고, 1824년 1월 7일 아르헨티나 극장에서 공연된 조라이다에 5곡의 새로운 작품을 추가하며 시간을 보냈습니다.하지만, 이 버전은 원작보다 덜 성공적이었습니다.로마의 발레 극장을 위한 두 번째 오페라 또한 페레티의 리브레토가 있었는데, 그 이후로 그의 최고 작품들 중 하나로 여겨져 왔습니다.^[35]1824년 2월 4일 초연된 오페라 부파 라조넬림바라초("수습자 당황한")가 바로 그 연극이었고, "도니체티가 그의 첫 번째 지속적인 성공을 거둔 것은 이 오페라와 함께 열광적인 환영을 받았다."^[36]올리트는 "도니체티는 그 드라마틱한 내용을 결코 실패하지 않았다"고 언급하며, "도니체티는 그의 리브레티스트들보다 무대에서 성공할 것에 대해 훨씬 더 좋은 감각을 가지고 있었다"^[37]고 덧붙였습니다.

1824–1830: 팔레르모와 나폴리

나폴리로 돌아온 그는 1824년 7월 누오보에서 단 7번의 공연이 주어졌던 오페라 세미나 에밀리아 디 리버풀로 영국 낭만주의로의^[37] 첫 모험을 시작했습니다.몇 달 후 조르날리에서의 비판적 반응은 비록 도니체티의 에밀리아를 위한 음악을 "예쁘다"고 묘사했지만, 세미세리아 장르 자체의 약점에 집중했습니다.^[38]1825년이 로마에서 성스러운 해였고 나폴리에서 페르디난트 1세의 죽음으로 인해 상당한 시간 동안 두 도시에서 오페라가 거의 또는 전혀 제작되지 않았기 때문에 작곡가의 나폴리에서의 활동은 제한적이 되었습니다.

하지만, 그는 팔레르모의 카롤리노 극장에서 1825/26 시즌을 위한 1년 동안의 자리를 얻었으며, 그곳에서 음악 감독이 되었습니다.^[39]그곳에서, 그는 그의 새 오페라 알라호르뿐만 아니라 1824년 버전의 라조넬림바라초를 그라나타에서 공연했습니다.그러나 전반적으로 팔레르모에서의 그의 경험은 유쾌하지 않았던 것으로 보이는데, 주로 잘 관리되지 않는 극장, 계속되는 가수들의 상태, 또는 제 시간에 나타나지 못했기 때문입니다.이런 문제들로 알라호르 초연이 1827년 1월까지 연기되었고, 그 후 2월에 나폴리로 돌아갔지만, 한여름까지 특별한 약속은 없었습니다.^[40]

그 여름에 극장에서 돈 그레고리오로 각색된 라조넬임바라초의 성공적인 공연을 보기 위해서였고, 한 달 후에 단막 멜로 드라마 혹은 오페라, 엘비다, 두 시칠리아의 마리아 여왕의 생일을 위한 오페라,테너 지오반니 바티스타 루비니를 위한 화려한 음악들이 포함되어 있었습니다; 그러나 그것은 단지 세번의 공연을 받았습니다.^[41]

작가 John Stewart Allitt는 1827/28년까지 도니체티의 직업 생활과 개인 생활에서 세 가지 중요한 요소들이 함께 이루어졌다고 지적합니다.처음에, 그는 리브레티스트 도메니코 길라르도니를 만나서 작업을 시작했는데, 그는 그를 위해 11권의 리브레토를 썼고, 1827년에 광석에 있는 오토메시를 시작으로 1833년까지 계속했습니다.길라르도니는 무대에서 무엇이 통할지에 대한 아주 좋은 감각을 작곡가와 공유했습니다.^[42]그 다음 나폴리의 임프레사리오 바르바하는 그가 이후 3년 동안 12개의 새로운 오페라를 작곡하도록 고용했습니다.^[42]게다가, 그는 1829년부터 나폴리 왕립극장의 감독으로 임명될 예정이었는데, 그 일은 작곡가가 수락했고 1838년까지 유지되었습니다.그의 이전에 이 자리를 차지했던 로시니처럼, 도니제티는 다른 오페라 하우스를 위해 자유롭게 작곡할 수 있었습니다.마침내 1827년 5월, 그는 당시 18세였던 로마 가문의 딸 버지니아 바셀리와 약혼을 발표했습니다.^[42]

그 커플은 1828년 7월에 결혼했고 즉시 나폴리의 새로운 집에 정착했습니다.두 달 만에 그는 길라르도니의 리브레토에서 또 다른 오페라 세미나인 Gianni di Calais를 썼습니다.그것은 그들의 네 번째 협업이었고, 1830/31 시즌 동안 나폴리뿐만 아니라 로마에서도 성공을 거두었습니다.나폴리 초연에 대해 쓰면서, 밀라노 가제타 특권기아타의 통신원은 다음과 같이 말했습니다: "리브레토가 제공하는 상황은 정말 기발하고 시인 길라르도니에게 경의를 표합니다.마에스트로 도니제티는 그들을 어떻게 활용할 것인지 알고 있었습니다."^[43]라고 말해 젊은 작곡가가 보여준 성장하는 극적인 기술을 재확인했습니다.

1830-1838: 국제적 명성

1830년, 도니체티는 1830년 12월 26일 밀라노의 카르카노 극장에서 열린 안나 볼레나와 함께 첫 국제적인 성공을 거두었습니다.또한, 호평을 받고 있는 테너 지오바니 바티스타 루비니가 퍼시 역으로 출연했습니다.이 오페라로 도니체티는 유럽 전역에서 즉각적인 명성을 얻었습니다.공연은 1830년에서 1834년 사이에 "이탈리아 반도를 오르내리며" 공연되었고, 그 후 1840년대까지 유럽의 수도 전역에서 공연되었고, 약 1881년까지 공연되었습니다.^[44]런던은 1831년 7월 8일 킹스 극장에서 처음으로 작품을 관람했습니다.

도니체티가 어떤 오페라 형태로 더 큰 성공을 거둘 것인가와 관련하여, 1828년의 반연극 작품인 Gianni di Calais가 Anna Bolena가 등장한 후 바로 로마에서 주어졌을 때,가제타 특권기아타 디 밀라노는 두 형식의 오페라 사이의 관계를 묘사하고 "비극과 희극이라는 두 부류에서 매우 밀접한 관계가제타 특권기아타 디 밀라노"라는 결론을 내렸습니다.전자가 후자에 비할 바 없이 승리합니다."^[43]이것은 비록 다른 희극들이 꽤 빨리 등장할 예정이었지만, 성공적인 진지한 오페라의 작곡가로서 도니체티의 명성을 굳힌 것으로 보입니다.

그의 위촉으로, 1830년부터 1835년까지 엄청난 작품들이 쏟아져 나왔습니다; 1832년에 제작된 코미디인 L'elisir d'amore는 Anna Bolena의 성공 직후에 왔고 19세기 오페라 부파의 걸작들 중 하나로 여겨집니다.

그리고 프란체스카 디 푸아 (1831년 5월), 라 로만지에라 에 루오모네로 (1831년 6월), 파우스타 (1832년 1월)를 포함한 나폴리로부터 빠른 일련의 오페라가 나왔습니다.밀라노에서 두 개의 새로운 오페라가 공연되었습니다.Le convenienze teatrali (1831년 4월)와 Ugo, Conte di Parigi (1832년 3월).로마는 Il furioso all'isola di San Domingo (1833년 1월)와 Torquato Tasso (1833년 9월)를 발표했습니다.오토 메시 인 듀 광석 (1833)은 리보르노에서, 파리시나 (1833년 3월)는 피렌체에서 주어졌습니다.

1833년 루크레치아 보르자의 성공적인 무대 이후, 그의 명성은 더욱 공고해졌고, 도니체티는 1835년 3월 그의 마린 팔리에로가 주어졌던 파리를 방문함으로써 로시니와 벨리니의 길을 따라 갔습니다.그러나 같은 시기에 등장한 벨리니의 이푸리타니와 비교하여 어려움을 겪었습니다.

도니체티는 1835년 9월 26일 루시아 디 람메르무르의 공연을 감독하기 위해 파리에서 돌아왔습니다.그것은 그 작곡가를 위한 여덟 곡 중 첫 번째 곡인 살바도레 캄마라노에 의해 리브레토로 설정되었습니다.그 오페라는 월터 스콧 경의 소설 람메르무어의 신부를 바탕으로 했고,^[45] 벨칸토 전통의 최고점 중 하나인 그의 가장 유명한 오페라가 되기 위한 것이었는데, 그 오페라는 벨리니의 노마에 의해 성취된 것과 비슷한 수준에 도달했습니다.

이 드라마의 비극은 오페라 작곡가로서의 도니체티의 명성을 더 높은 수준으로 끌어올리고 있는 시기에 나타났습니다. 조아키노 로시니는 최근에 은퇴했고 빈첸초 벨리니는 루시아 초연 직전에 사망하여 도니체티는 "이탈리아 오페라의 유일한 천재"로 남게 되었습니다.^[46]도니체티가 작곡가로서 더 큰 명성을 얻을 수 있는 여건이 무르익었을 뿐만 아니라, 유럽 대륙 전역에서 스코틀랜드의 역사와 문화에 대한 관심도 있었습니다.19세기 독자들과 관객들은 그것의 민속과 신화뿐만 아니라 폭력적인 전쟁과 불화의 감지된 로맨스에 흥미를 느꼈고,^[46] 스콧은 그의 소설에서 이러한 고정관념을 이용했습니다.

동시에, 그 당시의 대륙의 청중들은 헨리 8세 (그리고 그의 여섯 명의 부인들), 영국의 메리 1세 ("피의 메리"), 엘리자베스 1세 여왕뿐만 아니라 운명의 스코틀랜드 여왕 메리의 삶을 중심으로 전개되는 16세기 영국 역사의 튜더 시대에 매료된 것처럼 보였습니다.이러한 역사적 인물들 중 많은 수가 안나 볼레나 이전과 이후의 오페라인 도니체티의 드라마에 등장합니다.그것들은 스크라이브의 레스터와 휴고의 에이미 롭사르트(1829년 7월 나폴리에서 주어졌고 1830년에 개정됨)를 바탕으로 한 엘리자베타 알 카스텔로 디 케닐워스였습니다.그리고 실러의 희곡을 바탕으로 1835년 12월 라 스칼라에서 상연된 마리아 스투아르다 (메리 스튜어트)가 나왔습니다.엘리자베스와 에섹스 백작의 관계를 특징으로 하는 "세 개의 도니제티 여왕" 시리즈의 세 번째 작품인 로베르토 데뷰가 그 뒤를 이었습니다.그것은 1837년 10월 나폴리의 산카를로에서 주어졌습니다.

도니체티의 명성이 높아짐에 따라 그의 약혼도 증가했습니다.그는 베네치아에 있는 라 페니체 두 곳으로부터 의뢰를 받았는데, 이 집은 그가 약 17년 동안 방문하지 못했고 1836년 2월 4일 벨리사리오로 돌아갔습니다.마찬가지로 중요한 것은 1837년 12월 파리의 이탈리아 극장에서 그의 루시아가 성공한 후 파리 오페라에서 접근이 이루어졌다는 것입니다.음악학자 로저 파커와 윌리엄 애쉬브룩은 "오페라단의 연출가인 찰스 듀퐁첼과의 협상이 처음으로 긍정적인 분위기를 갖게 되었다"^[47] 그리고 "파리로 가는 길은 그에게 열려있다"라고 진술했는데,^[48] 이것은 진정한 대오페라를 작곡하기 위한 의뢰를 받은 최초의 이탈리아인입니다.^[49]

1838–1840: 도니체티가 나폴리를 떠나 파리로 향합니다.

1838년 10월, 도니체티는 나폴리 왕이 그러한 신성한 주제가 무대에 부적절하다는 이유로 폴리우토의 제작을 금지한 후 다시는 산카를로와 거래하지 않겠다고 맹세하며 파리로 이주했습니다.파리에서 그는 오페라에 폴리우토를 바쳤고, 그것은 외젠 스크라이브에 의해 "순교자들"이라는 제목으로 새롭고 확장된 4막의 프랑스어 리브레토로 정해졌습니다.1840년 4월에 공연된, 그것은 프랑스 전통에서 그의 첫 번째 대오페라였고 꽤 성공적이었습니다.1840년 6월에 도시를 떠나기 전에, 그는 프랑스의 리브레토에 특별히 쓰여진 그의 첫 오페라인 La fille du regement를 작곡할 뿐만 아니라 Lucia di Lammeroor를 Lucie de Lammeroor로 번역하는 것을 감독하는 시간을 가졌습니다.이것은 또 하나의 성공이 되었습니다.

1840년~1843년: 파리, 밀라노, 비엔나, 나폴리를 오가며

1840년 6월에 파리를 떠난 후, 도니제티는 10개의 새로운 오페라를 작곡할 예정이었지만, 모든 오페라가 그의 생전에 공연된 것은 아니었습니다.1840년 8월까지 밀라노에 도착하기 전에, 그는 스위스와 그의 고향인 베르가모를 방문했고, 결국 그가 이탈리아식 라필 뒤 레지옹을 준비하기 위해 밀라노에 도착했습니다.1840년 12월 2일에 초연된 프랑스어로 1839년에 공연되지 않은 리브레를 L'Ange de Nisida에 각색하기 위해 파리로 돌아오자마자 그것은 이루어졌습니다.그러고 나서 그는 크리스마스를 위해 밀라노로 급히 돌아왔지만, 거의 즉시 돌아왔고 1841년 2월 말까지 새로운 오페라, Rita, ou Deuxhommes et une femme를 준비하고 있었습니다.그러나, 그것은 1860년까지 무대에 올려지지 않았습니다.^[50]

도니체티는 다시 밀라노로 돌아와 유숙한 주세피나 아피아노 스트링엘리와 함께 지냈고, 그곳에서 즐거운 시간을 보냈습니다.밀라노를 떠나고 싶지 않았지만,^[51] (그 작곡가가 1843년에 파리에 참여하기로 되어 있던) Michele Accursi에 의해 파리로 돌아가도록 격려를 받은, 그는 La Scala에서 마리아 파딜라의 12월 제작을 감독했고, 그가 왕실에 의해 고용되었던 비엔나로의 1842년 3월 여행을 준비하기 위해 Linda di Chamounix를 쓰기 시작했습니다.

이 시기와 빈으로 떠나기 전, 그는 1842년 3월 볼로냐에서 로시니의 스타바트 마테레 초연을 지휘하도록 설득당했습니다.그의 처남 안토니오 바셀리(토트 ò로 알려짐)를 포함한 친구들은 빈 궁정 약혼보다 볼로냐에서 학문적 위치를 차지하도록 지속적으로 그를 설득하려고 했습니다.그것이 작곡가에게 일하고 가르칠 기반을 제공하고 도시 간의 여행으로 계속 자신을 지치게 하지 않는 다른 이유가 없다면 말입니다.그러나 바셀리에게 보낸 편지에서 그는 단호하게 거절했습니다.^[52]

도니체티가 스타바트 마테를 위해 볼로냐로 갔을 때, 로시니는 세 번째 공연에 참석했고, 각각 볼로냐 음악원의 학생이었던 두 사람은 처음으로 만났고, 로시니는 도니체티가 "내가 가지고 있는 것처럼 나의 스타바트를 지휘할 수 있는 이탈리아의 유일한 마에스트로"라고 선언했습니다.^[53]

로시니의 추천서를 가지고 1842년 봄에 비엔나에 도착한 도니체티는 5월에 초연되었고 큰 성공을 거둔 린다 디 샤무닉스의 리허설에 참여하게 되었습니다.게다가, 그는 모차르트가 맡았던 바로 그 자리인 왕실의 예배당에 카펠마이스터로 임명되었습니다.

그는 이탈리아 봄 시즌 후인 1842년 7월 1일에 비엔나를 떠나 밀라노, 베르가모(지금은 고령화된 마이어를 보기 위해, 그러나 그 자신의 건강 악화가 더욱 명백해진^[54] 곳)로 여행했고, 그 후 8월에 1838년 이후 방문하지 않았던 도시인 나폴리로 여행했습니다.산카를로와의 계약은 아직 해결되지 않았습니다.또한 1837년 아내가 죽은 후에도 남아 있던 슬픔과 같이 나폴리의 집을 팔고 싶었지만 차마 집을 팔 수 없었던 것으로 보입니다.^[55]

그러나 9월 6일 그는 제노바로 돌아오는 길에 파리에서 3개월간 머물 계획을 세우고 다시 한번 빈에 머물기로 했습니다.그는 마리아 파딜라와 린다 디 샤무닉스의 번역 작업을 할 것이며 "신은 내가 또 무엇을 할지 안다"고 썼습니다.^[56]나폴리에 있는 동안, 그의 나쁜 건강은 다시 한번 그가 며칠 동안 침대에 머무르게 하는 문제가 되었습니다.

1842년 9월 말에 다시 한번 파리에 도착한 그는 두 개의 이탈리아 오페라에 대한 수정 작업을 마쳤고 새로 임명된 이탈리아 극장의 감독인 쥘 자닌으로부터 그 극장을 위한 새로운 오페라를 작곡할 수도 있다는 제안을 받았습니다.^[57]자닌의 생각은 그것이 새로운 오페라 부파가 되어야 하고 고용되었던 줄리아 그리시, 안토니오 탐부리니, 루이지 라블라체를 포함한 몇몇 주요 가수들의 재능에 맞추어야 한다는 것이었습니다.^[57]결과는 1843년 1월에 계획된 코믹 오페라 돈 파스콸레로 밝혀졌습니다.준비가 진행되는 동안, 도니체티에게 다른 아이디어들이 떠올랐고, 주세페 릴로의 1839년 성공하지 못한 일 콘테 디 샬레를 위한 캄마라노의 대본을 발견한 그는 그것을 24시간 만에 마리아 디 로한의 첫 두 막으로 바꾸었습니다.스크라이브가 리브레티스트로 참여한 또 다른 오페라가 준비중이었는데, 그것은 1843년 11월 파리에서 계획된 포르투갈의 로이드 돔 세바스티앙이었습니다.^[58]

1월 3일 돈 파스콸레가 공연되었을 때, 3월 말까지 공연이 계속되면서 압도적인 성공을 거두었습니다.평론가 에티엔장 델레클루제는 1월 6일 데바츠 저널에 다음과 같이 기고했습니다.

이탈리아 극장을 위해 특별히 작곡된 그 어떤 오페라도 이보다 더 요란한 성공을 거두지 못했습니다.네다섯 개의 숫자가 반복되고, 가수들을 불러내고, 마에스트로를 불러내고, 그들 중 하나를 요약하면...파리의 진정한 위대한 사람들을 위한 것입니다.^[59]

1843–1845: 파리에서 빈으로 이탈리아로; 파리로 마지막 귀환

1843년, 도니체티는 매독과 양극성 장애의 증상을 보였다: "내부 사람은 상처를 입었고, 슬프고, 치료할 수 없을 정도로 아팠습니다."라고 알리트는 말합니다.^[60]애쉬브룩은 1842년 말과 1843년 내내 도니체티를 사로잡은 작품에 대한 집착이 "그가 자신의 무엇이 잘못되었는지를 인식했고, 그가 여전히 능력이 있을 때 최대한 많은 것을 작곡하고 싶어했음을 시사한다"고 관찰합니다.^[61]그러나 파리에서의 성공 이후, 그는 계속 일을 했고 다시 한번 빈으로 떠났고, 1843년 1월 중순까지 그곳에 도착했습니다.

얼마 지나지 않아, 그는 안토니오 바셀리에게 편지를 보내 그 해의 계획을 상세히 설명하면서, "이 모든 것은 파리에서 새로운 질병에 걸렸는데, 아직도 사라지지 않았고, 나는 당신의 처방을 기다리고 있습니다."^[62]라는 다소 불길한 말로 마무리했습니다.그러나 편지의 본문에서, 그는 1843년에 성취하기를 목표로 하는 것을 제시합니다: 프랑스 드라마 비엔나에서, 계획된 루이블라스에서, 나폴리에서, 파리에서, "플랑어 주제"인 오페라 코미크에서, 그리고 오페라에서, "나는 포르투갈 주제를 5막으로 사용하고 있다" (Dom Sébastien, Roi de Portugal,실제로는 11월 13일에 주어졌습니다.)마지막으로 그는 "먼저 지방에서 분노를 일으키고 있는 레 순교자들을 다시 찾고 있습니다"^[62]라고 덧붙였습니다.

그러나 2월 초순까지 그는 7월에 그 집을 위해 작곡하기로 한 그의 약속을 깨기 위해 당시 나폴리 산카를로의 임프레사리오였던 빈센조 플로토에게 중개인을 통해 이미 편지를 쓰고 있습니다.그는 자신의 나쁜 건강이 자신에게 미치는 한계에 대해 점점 더 의식하고 있었습니다.알고 보니, 그는 비엔나에서 시작했던 반쯤 완성된 작품을 되살릴 수 있었지만, 나폴리의 의무로부터 해방시켜 달라는 그의 요청을 거절당한 후에야 1844년 1월 나폴리에서 공연을 위해 5월까지 카테리나 코르나로를 완성하는 작업을 했지만, 작곡가는 참석하지 않았습니다.실제로 나타났을 때는 그다지 성공적이지 않았습니다.오페라 코미크의 작품(네무블리즈 모이(N'oubliez moi)에 관한 한, 그는 이미 일곱 개의 곡을 작곡하고 조율했지만, 그 집과의 계약을 파기할 수 있었던 것으로 보입니다.^[61]

빈에서의 일

빈에서 도니체티의 의무는 5월에 시작된 케른너토르 극장에서 매년 이탈리아 시즌을 감독하는 것이었습니다.베르디의 나부코(도니체티가 1842년 3월 밀라노 초연에서 보고 감명을 받았던 작품)가 그 시즌의 일부로 등장했습니다.그러나, 그의 주요 목표는 6월에 계획된 공연을 위해 2월 13일까지 완성된 마리아 디 로한의 오케스트라를 완성하는 것이었습니다.시즌은 린다 디 샤무닉스의 매우 성공적인 부활로 시작되었습니다.나부코가 그 뒤를 이어 빈에서 베르디 오페라의 첫 번째 작품이 되었습니다.이번 시즌에는 '세비야의 이발사' 외에 돈 파스콸레도 포함됐습니다.^[63]마침내 마리아 디 로한은 6월 5일에 주어졌습니다.로마에 있는 안토니오 바셀리에게 보내는 농담 편지에서 이 오페라에 대한 반응을 보고하면서, 그는 긴장감을 조성하려고 노력했습니다. "극심한 슬픔으로, 저는 지난 밤 마리아 디 로한에게 [그리고 그는 가수들의 이름을 지어주었다]고 말했습니다.그들의 모든 재능은 저를 "[잠시 멈춤, 공간]의 바다"에서 구해주기에는 부족했습니다. 박수..만사가 잘되었다.다."^[63]

리턴 투 파리

가능한 한 빨리 파리로 돌아온 도니체티는 1843년 7월 11일에 새로 구입한 마차를 타고 빈을 떠나 20일에 도착하여 돔 세바스티앙을 완성하는 작업을 시작했습니다."정말 충격적인 광경이군요...노래와 춤을 위한 음악이 가득한 가방을 메고 다니는 5막의 이 거대한 오페라에 저는 몹시 지쳤습니다."^[64]그것은 그의 가장 긴 오페라이자 그가 가장 많은 시간을 보낸 오페라입니다.

11월 13일에 계획된 첫 번째 공연인 돔 세바스티앙 오페라에서의 리허설이 진행 중인 가운데, 그 작곡가는 11월 14일 저녁에 이탈리아 극장을 위해 마리아 디 로한을 준비하는 작업도 하고 있었습니다.작가 허버트 와인스톡(Herbert Weinstock)은 "오래된 오페라는 관객과 비평가 모두에게 즉각적이고 의심의 여지가 없는 성공이었다"고 언급했지만, 둘 다 성공적이었습니다.그러나, 마리아 디 로한은 모두 33회의 공연을 계속한 ^[65]반면, 돔 세바스티엔은 총 32회의 공연으로 1845년까지 레퍼토리에 남아 있었습니다.

1844: 비엔나에서

1843년 12월 30일, 도니체티는 병 때문에 20일까지 출발을 미루고 빈으로 돌아왔습니다.애쉬브룩은 그 도시에서 자신이 어떻게 보였는지에 대해 언급하며, "친구들은 그의 신체 상태에 대한 놀라운 변화를 알아차렸다."^[66] 그리고 그의 집중력과 단순히 서 있는 것이 종종 손상되었다고 말합니다.

오페라의 레옹 필레와 내년 새 작품 계약을 맺은 그는 마땅한 것을 찾지 못하고 곧바로 필레에게 다른 작곡가가 자리를 대신해 줄 것을 제안하는 편지를 썼습니다.자코모 마이어비어가 그해 가을 르 프로페테를 대신 무대에 올릴 수 있게 해준다면 대규모 작품 집필에서 한시름 놓을 수 있을지를 기다리면서도, 5월 터키에서 온 동생의 도착과 그해 여름 이탈리아로 함께 여행을 떠날 전망을 고대했습니다.결국, 오페라에 대한 그의 약속은 1845년 11월까지 연기될 수 있다는 것에 동의했습니다.^[67]

빈 궁정에 대한 그의 의무 중 일부를 처리하는 동안 남은 한 달 동안 그는 나폴리에서 열린 카테리나 코르나로의 1월 12일 초연의 결과에 대한 소식을 기다렸습니다.31일(또는 2월 1일)이 되자, 그는 그것이 실패였다는 사실을 알게 되었습니다.^[68]더 나쁜 것은 사실 도니제티의 작품이 아니라는 소문이었지만, 귀도 자바디니의 보고서는 그것이 아마도 마에스트로가 없을 때 가수들이 올바른 음색을 찾는 데 어려움을 겪는 것과 심하게 검열된 리브레토를 포함하여 실패를 야기한 요소들의 조합일 것이라고 암시했습니다.^[69]그러나 오페라의 실패는 주로 마에스트로의 부재 때문인 것으로 보이는데, 그는 보통 도니체티의 장점 중 하나인 무대를 감독하고 통제할 수 없었기 때문입니다.^[70]

벨리니의 노마와 린다 디 샤무닉스의 부활, 돈 파스콸레의 부활 등이 포함된 비엔나에서의 이탈리아 시즌은 베르디의 에르나니의 첫 번째 작품도 포함되었습니다.도니제티는 출판사 카사 리코르디의 자코모 페드로니에게 오페라 제작을 감독하겠다고 약속했고, 5월 30일 도니제티가 지휘를 맡았습니다.결과적으로 주세페 베르디가 그의 보살핌에 제작을 맡긴 매우 따뜻한 편지가 왔습니다. "가장 깊은 존경을 표하며, 당신의 가장 헌신적인 하인 G. 베르디."^[71]라고 결론지었습니다.

1844년 여름/가을: 이탈리아 여행 및 국내 여행

콘스탄티노플에서 떠난 가에타노의 형 주세페는 6월 초에 빈에 도착했습니다.그는 약 22일까지 떠날 생각이었으나, 가에타노의 병세로 출발이 지연되었고, 형제들은 7월 12일 또는 13일에 베르가모로 함께 이동하여 천천히 진행했지만 21일경 도착했습니다.

윌리엄 애쉬브룩은 1844년 하반기를 "애처로운 불안"의 시기로 묘사합니다.그는 "도니체티는 베르가모, 이서 호수의 러브레[베르가모에서 약 26마일], 베르가모, 밀라노[7월 31일], 제노바[8월 3일, 그의 친구 안토니오 돌치와 함께 병으로 8월 10일까지 머물렀던], 나폴리[기선을 타고 로마에 있는 바셀리에게 편지를 써서 다가오는 방문이 마지막일지도 모른다고 설명했습니다.그가 그의 형을 만날 시간은 로마로 [9월 14일 바셀리를 보기 위해], 나폴리로 [11월 11일 마리아 디 로한의 첫 산카를로 공연에 나폴리로 다시 초대된 후 10월 2일], 제노바로 [11월 14일 배를 타고 19일 도착], 그리고 다시 [이틀 동안] 밀라노로" 이전에.^[72]11월 23일 베르가모에 도착했고, 그곳에서 그의 오랜 친구 메이어가 매우 아프다는 것을 발견했습니다.그는 출발을 가능한 한 오래 미뤘지만, 마이어는 도니체티가 베르가모를 떠난 직후인 12월 2일에 사망했습니다.

1844년 12월 - 1845년 7월 : 빈 마지막 방문

12월 5일, 그는 빈에서 6일과 12일에 친구 굴리엘모 코트라우에게 "저는 건강하지 않습니다.저는 의사의 손에 있습니다."^[73]비교적 평온한 시기가 있었지만, 그의 건강은 계속해서 주기적으로 그를 실망시켰고, 그 후 우울증으로 재발하는 것이 있었습니다: "나는 반쯤 파괴되었고, 아직도 일어서는 것은 기적입니다."^[73]

1845년 2월 6일 특별히 준비된 돔 세바스티앙 초연에서 받은 매우 긍정적인 반응에도 불구하고(그는 1884년까지 그 후 몇 년 동안 총 162회 공연을 세 번 지휘했다) 2월 7일 이름을 밝히지 않은 파리 친구들에게 편지를 쓰면서 파리 관객들의 반응에 대해 투덜대고 계속합니다.^[74]그의 건강에 대한 간단한 보고와 함께, 그는 "만약 나아지지 않고 이것이 계속된다면, 나는 베르가모에서 몇 달을 쉬기 위해 어쩔 수 없이 가야만 하는 나 자신을 발견할 것입니다"^[74]라고 말했습니다.동시에, 그는 작곡 제안을 거절했는데, 런던에서 오는 한 번의 제안과 4개월 후의 오페라를 요구했습니다. 제한된 시간을 갖자는 것에 대한 반대가 있었습니다.또 다른 호소는 파리에서 왔는데, 그 중 하나는 작곡가를 보기 위해 비엔나로 여행을 간 이탈리아 극장의 새로운 프리프레소인 바텔에서 직접 왔습니다.다른 전기 작가들도 주목하듯이, 도니체티는 1845년 동안 자신의 건강의 실제 상태와 자신의 활동에 부과하기 시작한 한계에 대해 점점 더 많이 알게 되었다는 감각이 증가하고 있습니다.^[74]4월과 5월의 다른 편지들도 같은 점을 많이 드러내며, 4월 3일 베르디의 I due Foscari의 개막 공연에 참석하지 않았고, 마침내 네 번째 공연에서만 관람했다는 사실은 그것을 확인시켜줍니다.

5월 말까지, 무엇을 할 것인지, 어디로 갈 것인지에 대한 결정은 내려지지 않았지만, 마침내, 그는 1840년부터 완료되지 않은 그의 두 번째 임무인 르드알베의 미제작에 대한 오페라의 몰수를 요구할 파리를 결정했습니다.그는 1845년 7월 10일 마지막으로 빈을 떠났습니다.

1845–1848: 파리로 돌아감; 건강이 악화됨; 베르가모로 돌아감; 죽음

그가 파리에 도착했을 때, 도니제티는 수십 년 동안 말라리아, 두통, 메스꺼움으로 고통 받고 있었지만, 공식적으로 치료를 받은 적은 없었습니다.8월 초, 그는 오페라에 대한 소송을 시작했고 1846년 4월까지 질질 끌었고 승소했습니다.

도니체티의 건강 위기의 절정은 1845년 8월 그가 뇌척수 매독과 심각한 정신 질환을 진단받았을 때였습니다.Philippe Ricord 박사(매독 전문가)를 포함한 두 명의 의사는 다양한 치료법과 함께 그가 일을 완전히 포기할 것을 권고했고, 두 사람 모두 이탈리아 기후가 그의 건강에 더 좋을 것이라는 데 동의했습니다.그러나 친구들에게 보내는 편지에는 두 가지가 드러나는데, 그는 12월 16일 파리에서의 공연을 위해 그해 가을 젬마 디 베르기를 계속 작업했다는 것과 병의 진행에 대해 많은 것을 밝혔다는 것입니다.^[75]

그의 병세가 악화되자, 그 작곡가의 형 주세페는 그의 아들 안드레아를 콘스탄티노플에서 파리로 급파했습니다.12월 25일 그곳에 도착한 안드레아는 삼촌과 함께 호텔 맨체스터에 묵었지만, 즉시 삼촌의 상태에 대해 리코드 박사와 상의했습니다.리코드는 1월 중순에 이탈리아에 있는 것이 궁극적으로 작곡가의 건강에 더 좋을 수도 있지만 봄까지 여행하는 것은 바람직하지 않다고 자신의 의견을 기록했습니다.Ricord 박사 뿐만 아니라 2명의 추가 의사들과 상의한 Andrea는 1846년 1월 28일에 검사 후에 그들의 의견서를 받았습니다.요약하면, 의사들은 "M을 믿고 있습니다.도니체티는 더 이상 자신의 결정의 중요성을 제정신으로 계산할 수 없습니다."^[76]

제도화

1846년 2월, 그는 제도화를 향해 더 나아가기를 꺼려했고, 1월 말에 그의 삼촌을 진찰했던 의사들 중 두 명의 더 많은 조언에 의존했습니다.그들은 다음과 같이 진술했습니다.

저희는 M. Gaetan (sic) Donizetti가 그의 행동과 결정에 무질서를 가져오는 정신 질환의 희생자임을 증명합니다. 그가 뇌와 지적 질환을 전담하는 시설에 격리되는 것은 그의 보존과 치료를 위해 바람직한 것입니다.^[77]

그래서 안드레아는 자신의 삼촌을 "건강 스파와 흡사한" 시설로 데려가는 것에 동의했고,^[78] 도니체티는 그들이 비엔나로 여행하고 있다고 믿고 안드레아와 함께 코치를 타고 파리를 떠났습니다.2월 12일까지 계약을 이행할 예정이었습니다.뒤를 이어 또 다른 코치는 리코드 박사였습니다.3시간 후, 그들은 파리 교외의 이브리쉬르센에 있는 메종 에스퀴롤에 도착했고,^[79] 그곳에서 "편안한 여관"에서 밤을 보내야 할 필요성을 설명하기 위해 사고와 관련된 설명이 지어졌습니다.^[78]며칠 안에, 도니체티는 그가 감금되고 있다는 것을 깨닫고, 친구들에게 도움을 청하는 긴급한 편지를 썼지만, 그 편지들은 배달되지 않았습니다.하지만, 그 후 몇 달 동안 도니체티를 방문한 친구들이 제공한 증거에 따르면, 도니체티는 환자들에게 제공되는 치료로 평판이 나있는 매우 좋은 치료를 받고 있다고 합니다.^[78]다양한 공격적인 치료법이 시도되었고, "비록 순식간에 성공을 거두었다"고 묘사되었습니다.^[78]

5월 말까지 안드레아는 삼촌이 이탈리아 기후에서 더 잘 살 것이라고 결정했고, 세 명의 외부 의사들이 그들의 의견을 듣기 위해 소집되었습니다.그들의 보고서는 그가 지체 없이 이탈리아로 떠나라는 충고로 끝이 났습니다.^[80]하지만 안드레아는 삼촌의 베르가모 여행과 유지를 위한 계획을 세우기 시작하면서 파리 경찰청에 의해 삼촌이 임명한 다른 의사들에 의해 또 다른 검사를 받도록 강요당했습니다.그들의 결론은 이전의 의사들의 결론과는 반대였습니다: "우리는 여행이 매우 실제적인 위험을 제공하고 어떤 유용한 결과에 대한 희망을 허용하는 것과는 거리가 멀기 때문에 공식적으로 금지되어야 한다고 생각합니다."^[81]그것으로 현감은 안드레아에게 도니체티를 이브리에서 옮길 수 없다고 알렸습니다.안드레아는 파리에 남아있는 것이 별 소용이 없었습니다.그는 진료소에서 진료를 받고 있는 세 명의 의사들에게 최종 소견을 구했고, 8월 30일에 그들은 여행의 혹독함, 즉 마차의 요동, 그리고 그들의 감소하는 환자의 완전한 신체 상태를 설명하는 장문의 보고서를 제출했습니다.예를 들어, 그러한 여정에서 치료가 불가능한 새로운 증상이나 합병증이 발생할 수 있습니다.^[82]안드레아는 1846년 9월 7일 (또는 8일) 베르가모로 떠났고, 르드 달베의 일부 악보, 리타의 완성된 악보, 그리고 보석을 포함한 다양한 개인 용품들을 가지고 갔습니다.^[83]

도니제티를 파리로 다시 옮기려는 시도

1847년 12월 말, 1월 초, 파리에 살던 비엔나에서 온 친구 에두아르트 폰 라노이(Baron Eduard von Lannoy)의 방문은 그가 본 더 나은 해결책을 설명하는 란노이(Lannoy)의 편지를 콘스탄티노플의 주세페 도니제티(Giuseppe Donizetti)에게 보내는 편지로 이어졌습니다: 친구들이 그의 형을 보기 위해 5시간 동안 여행하게 하는 것보다,라노이는 가에타노를 같은 의사들이 돌볼 수 있는 파리로 옮길 것을 권했습니다.주세페는 이에 동의하고 안드레아를 파리로 돌려보냈으며, 4월 23일 파리에 도착했습니다.다음날 삼촌을 방문한 그는 자신이 인정받는 것을 발견했습니다.그는 가족 행동과 일반 대중의 우려에 대한 위협을 통해 작곡가를 파리의 아파트로 옮겨야 한다고 파리 현청을 설득할 수 있었습니다.이것은 6월 23일에 일어났고, 그곳에 있는 동안, 그는 마차를 탈 수 있었고 그의 주변 환경을 훨씬 더 잘 알고 있는 것처럼 보였습니다.그러나, 그는 파리에 있는 동안 친구들과 심지어 베르디의 방문을 받을 수 있었지만, 몇 달 더 경찰에 의해 사실상 가택 연금되었습니다.마침내 8월 16일 콘스탄티노플에서 주세페는 오스트리아 대사에게 공식적인 항의서를 제출했습니다.

파리에서는 경찰이 추가적인 건강검진을 요구했습니다.6명의 의사들이 소집되었고, 6명 중 4명만이 여행을 승인했습니다.그리고 경찰은 (이에 반대하는) 자신들의 의사를 보내고 아파트 밖에 헌병을 붙이고 매일 마차를 타는 것을 금지했습니다.절박해진 안드레아는 세 명의 변호사와 상담을 하고 콘스탄티노플에 있는 그의 아버지에게 상세한 보고서를 보냈습니다.결국, 터키 주재 오스트리아 대사관의 스터머 백작이 취한 조치로 인해 빈에서 조치가 취해졌으며, 파리 대사관을 통해 프랑스 정부에 공식 항의서를 보냈습니다.며칠 안에, 도니체티는 떠날 수 있는 허가를 받았고 그는 17일간의 베르가모 여행을 위해 파리를 떠났습니다.^[84]

베르가모 마지막 여행

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도니체티가 베르가모에 도착했을 때 그가 살 곳에 대한 준비가 미리 되어 있었습니다.사실, 파리를 두 번째 방문했을 때, 삼촌이 이탈리아로 돌아갈 것 같았을 때, 안드레아는 귀족 스코티 가문으로부터 삼촌이 그들의 궁전에 머물 수 있도록 동의를 받았습니다.4명의 동반자는 안드레아, 이 목적을 위해 특별히 베르가모에서 온 작곡가의 남동생 프란체스코, 렌두 박사, 그리고 간호사이자 관리자인 앙투안 포슬롯으로 구성되었습니다.그들은 아미앵으로 기차를 타고 이동한 다음 브뤼셀로 이동했고, 그 후 두 대의 코치(도니체티의 코치 중 한 명은 파티를 기다리기 위해 앞서 보낸)를 타고 이동했습니다.그들은 벨기에와 독일을 건너 스위스로 상트 고트하르트 고개를 거쳐 알프스를 넘어 10월 6일 저녁 베르가모에 도착한 이탈리아로 내려왔고, 그곳에서 시장은 물론 친구들의 환영을 받았습니다.

동행한 의사의 보고에 따르면 도니체티는 여행에 시달리지 않은 것으로 보입니다.그는 큰 의자에 편안하게 앉아 있었고, 아주 드물게 또는 가끔 단음절로만 말을 했으며, 대부분 주변의 모든 사람들과 떨어져 있었습니다.하지만, 조바니나 바소니(결국 스코티 남작 부인이 된)가 그 작곡가의 오페라에 나오는 아리아를 연주하고 부를 때, 그는 약간의 주의를 기울이는 것처럼 보였습니다.반면 테너 루비니가 찾아와 조반니나와 함께 루시아 디 람메르무르의 음악을 불렀을 때 안토니오 바셀리는 전혀 인정할 기미가 없었다고 보고했습니다.^[84]이 상태는 1848년까지 계속되었으며, 4월 1일 심각한 뇌졸중이 발생하고 이후 더 감소하고 음식을 섭취할 수 없게 될 때까지 다소 변화가 없었습니다.마침내, 4월 7일의 격렬한 밤 이후, 가에타노 도니체티는 4월 8일 오후에 사망했습니다.

처음에 도니체티는 발테세의 묘지에 묻혔지만 1875년에 그의 시신은 그의 스승 시몬 메이어의 무덤 근처에 있는 베르가모의 산타 마리아 마조레 성당으로 옮겨졌습니다.

개인생활

조라이다 제작을 위해 로마에서 몇 달 동안 도니체티는 바셀리 가문을 만났고, 안토니오는 처음에 좋은 친구가 되었습니다.안토니오의 여동생 버지니아는 그 시점에서 13살이었습니다.^[37]그녀는 1828년 도니제티의 아내가 되었습니다.그녀는 세 명의 아이를 낳았는데, 그들 중 한 명도 살아남지 못했고, 그의 부모가 사망한 지 1년도 안 되어 1837년 7월 30일 콜레라나 홍역으로 사망했습니다. 하지만 애쉬브룩은 그것이 그가 묘사한 "심각한 매독성 감염"과 관련이 있다고 추측합니다.^[85]

9살 무렵, 그는 1828년 술탄 마흐무드 2세 (1808–1839)의 궁정에서 오스만 제국 음악 교관이 된 주세페 도니제티의 동생이었습니다.세 형제 중 가장 어린 프란체스코는 그의 형이 쇠락하는 동안 파리를 잠깐 방문한 것을 제외하고는 평생을 베르가모에서 보냈습니다.그는 겨우 8개월을 살아남았습니다.

중대수신

벨리니의 죽음 이후, 도니체티는 베르디까지 이탈리아 오페라의 가장 중요한 작곡가였습니다.^[86]그의 명성은 요동쳤지만,^[87] 1940년대와 1950년대 이후 그의 작품은 점점 더 많이 공연되고 있습니다.^[88]오늘날 그의 가장 잘 알려진 오페라는 Lucia di Lammeroor, La fille du rejition, L'elisir d'amore, 그리고 Don Pasquale입니다.

도니제티의 작곡

다작 작곡가인 도니제티는 그의 오페라 작품들로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 또한 교회 음악, 다수의 현악 사중주, 그리고 일부 관현악 작품들을 포함하여, 많은 다른 형태들로 음악을 작곡했습니다.모두 합쳐, 그는 약 75개의 오페라, 16개의 교향곡, 19개의 현악 사중주, 193개의 노래, 45개의 듀엣, 3개의 오라토리오, 28개의 칸타타, 기악 협주곡, 소나타, 그리고 다른 실내악곡들을 작곡했습니다.

오페라 (가에타노 도니제티의 오페라 목록 참조)
합창작품
아베 마리아	그란데 오페르토리오	일소스피로	메사다 레퀴엠	메시디 글로리아 크레도	미제레르 (시편 50)
관현악 작품
C장조 현악을 위한 알레그로	Larghetto, Eflat major의 tema variazioni	신포니아 콘체르탄테 D장조 (1817)[89]	신포니아 A장조	신포니아 C장조	신포니아 D장조 (1818)[90]	신포니아 라단조
협주곡
클라리넷을 위한 협주곡 B플랫장조	영국 호른을 위한 협주곡 G장조 (1816)	플루트와 실내악 오케스트라를 위한 협주곡 C단조 (1819)	플루트 오케스트라 협주곡 C장조	플루트 오케스트라 협주곡 D장조	오보에를 위한 협주곡 F장조	바이올린 첼로 협주곡 D단조	바이올린 첼로 협주곡 D단조
2명의 클라리넷을 위한 협주곡 "마리아 파딜라"
체임버 워크스
오보에와 하프를 위한 안단테 소스테누토 F단조	D장조 스트링 소개	라게토와 알레그로, 바이올린과 하프를 위한 G단조	첼로와 피아노를 위한 라르고/모데라토 G단조	바람과 줄을 위한 녹턴(4)	플루트와 하프를 위한 소나타	플룻과 피아노를 위한 소나타 C장조
바람을 위한 신포니아 G단조 (1817)	기타 5중주 C장조 현악 2번	클라리넷 1번 나플랫 전공 공부	플루트, 바순, 피아노 3중주 F장조
문자열의 사중주
현악 사중주 D장조	3번 다단조: 2악장, 아다지오 마 논 트로포	라장조4번	5번 E단조	5번 E단조: 라게토	가단조 6번	바단조 7번	B플랫장조 8번
9번 라단조	C장조11번	C장조 12번	가장조 13번	라장조14번	바장조15번	16번 나단조	라장조 17번
18번 E단조	18번 E단조:알레그로
피아노 작품
아다지오와 알레그로 G장조	알레그로인 C장조	알레그로인 F단조	푸가 G단조	그랜드 왈츠 A장조	라게토(Larghetto) A단조 "우나 푸르티바 라그리마(Una furtiva lagrima	라게토 C장조	E장조목사
프레스토 인 F단조	신포니아 A장조	신포니아 1번 C장조	신포니아 1번 라장조	신포니아 2번 다장조	신포니아 2번 라장조	다장조 소나타	바장조 소나타
가장조 소나타	E장조 변주	지장조 변주	왈츠 가장조	왈츠 C장조	왈츠 C장조 "초대장"

참고 및 참고 자료

메모들

참고문헌

원천

• Allitt, John Stewart (1991). Donizetti – In the Light of Romanticism and the Teaching of Johann Simon Mayr. Shaftesbury, Dorset, UK: Element Books. 또한 Allitt의 웹사이트를 참고하세요.
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추가열람

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외부 링크

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• 스탠퍼드 대학이 opera.stanford.edu 에서 집계한 도니제티 오페라 목록
• 매니토바 오페라 홈페이지 "작곡가에 대하여: 가에타노 마리아 도니제티"
• 도니제티 전기 아리조나 오페라 웹사이트
• 리브레티: 도니제티 오페라 다수의 출처
• 가에타노 도니제티의 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
• 가에타노 도니제티 합창공용도서관 무료 악보 (합창위키)
• 가에타노 도니제티 실린더 녹음, 캘리포니아 대학교 샌타바버라 캠퍼스의 UCSB 실린더 오디오 아카이브, 도서관.