바우하우스 (밴드)

Bauhaus (band)
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바우하우스
2006년 바우하우스 공연
배경정보
로도 알려짐바우하우스 1919년
기원.노샘프턴
장르
활동년수
  • 1978–1983
  • 1998
  • 2005–2008
  • 2019
  • 2022
레이블
스핀오프
회원들다니엘 애쉬
피터 머피
케빈 해스킨스
데이비드 제이

바우하우스(Bauhaus)는 1978년 노샘프턴(Northampton)에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.어두운 이미지와 우울한 사운드로 유명한 바우하우스는 더빙, 글램 록, 사이키델리아, 펑크를 포함한 많은 장르를 혼합했지만 고딕 록의 선구자 중 한 명입니다.[2]그룹은 다니엘 애쉬(기타, 색소폰), 피터 머피(보컬, 가끔 악기), 케빈 해킨스(드럼), 데이비드 J(베이스)로 구성되었습니다.

밴드는 독일 예술학교 바우하우스의 첫 운영 연도를 참조하여 바우하우스 1919라는 이름으로 결성되었지만 결성 1년 만에 이 이름을 단축했습니다.그들의 1979년 데뷔 싱글 "Bela Lugosi's Dead"는 고딕 록 음악의 선구자 중 하나로 여겨지며 현대 고트 문화에 영향을 미쳤습니다.[3]그들의 데뷔 앨범인 In the Flat Field는 최초의 고딕 록 레코드 중 하나로 여겨집니다.[4]1981년 2집 Mask는 키보드, 색소폰, 어쿠스틱 기타와 같은 더 다양한 악기들을 통합하고 "Kick in the Eye"와 같은 트랙에서 펑크에서 영감을 받은 리듬을 실험함으로써 그들의 사운드를 확장했습니다.[5][6]바우하우스는 1982년 영국 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍은 세 번째 앨범 The Sky's Gone Out으로 영국에서 주류적인 성공을 거두었습니다.[7]같은 해, 그들은 데이비드 보위의 〈Ziggy Stardust〉를 단독으로 커버하여 싱글 차트에서 15위에 올라 탑 오브 더 팝스에 출연했습니다.그들의 다음 앨범을 위한 녹음 시간 동안 머피는 병에 걸려 대부분의 시간을 스튜디오를 떠나 보냈고, 나머지 밴드는 그의 부재를 보상하기 위해 떠났습니다.1983년 7월 5일, 버닝 프롬 더 인사이드가 발매되기 1주일 전에 그룹 해체로 끝이 났습니다.영국 톱 30 싱글 〈She's in Parties〉가 수록된 이 음반은 25년 동안 완전히 새로운 소재로 구성된 그들의 마지막 스튜디오 음반이 될 것입니다.

바우하우스가 해체된 후 머피는 베이시스트 믹 칸과 함께 달리스 카를 결성한 후 솔로 활동을 시작했고, 애쉬와 해스킨스는 톤즈 온 테일로 활동을 이어갔으며, 이후 데이비드 J와 재결합하여 러브 앤 로키츠를 결성했습니다.머피의 솔로 활동은 미국에서 바우하우스보다 더 큰 상업적 성공을 누렸고, 러브 앤 로키츠도 마찬가지였습니다.바우하우스는 결국 2005년부터 2008년까지, 그리고 2019년과 2022년에 1998년 투어를 위해 재결합했습니다.

역사

1922년 오스카 슐레머(Oskar Schlemmer)가 디자인한 독일 예술학교 바우하우스(Bauhaus)의 엠블럼: 1980년대 바우하우스 구성원들이 포스터와 음반 소매를 통해 자신들의 음악을 홍보하기 위해 재사용했습니다.

대니얼 애쉬, 그의 친구 데이비드 해스킨스, 그리고 해스킨스의 남동생 케빈은 어린 시절부터 롤링 스톤스와 비틀즈의 커버곡을 연주했던 "Jam"과 "Jackplug & the Sockets"와 같은 다양한 밴드에서 함께 연주했습니다.[8]애쉬는 처음에 학교 친구인 피터 머피에게 밴드를 하도록 설득하려고 했지만, 아무것도 나오지 않았습니다.Ash에 따르면, "Pete는 그것에 대해 전혀 생각하지 않았고, 그는 그렇게 생각하지 않았습니다."[9]이들 중 가장 장수한 밴드 중 하나는 1978년 노샘프턴 주변에서 몇 차례 공연한 광란이라는 밴드였습니다.그러나, 광풍은 여전히 꽤 빠르게 분열되었고, 애쉬는 단지 애쉬가 밴드를 찾는 데 적합하다고 생각했기 때문에 그의 오랜 학교 친구 머피를 다시 한번 설득하려고 했습니다.[8]인쇄 공장에서 일하던 머피는 가사나 음악을 쓴 적이 없음에도 불구하고 한번 시도해보기로 결심했습니다.그들의 첫 리허설에서, 그는 "평탄한 들판에서"라는 노래를 공동 작곡했습니다.[10]

애쉬의 오랜 밴드 동료 케빈 해스킨스가 드러머로 합류했습니다.애쉬는 자신이 통제할 수 있는 밴드를 원했기 때문에 그들의 이전 밴드의 원동력인 데이비드 J를 초대하지 않겠다고 주장했습니다.[11]대신 크리스 바버를 데려와 베이스를 연주했고, 네 명의 음악가가 함께 S.R. 밴드를 결성했습니다.그러나 몇 주 안에 애쉬는 동의했고, 바버를 1919년 바우하우스라는 새로운 이름을 제안한 데이비드 J로 대체했습니다.데이비드 J.는 이미 다른 밴드와 함께 미국 공군 기지를 순회하는 것에 동의했지만, 그의 친구들의 그룹에 합류하는 것이 "올바른 일"이라고 결정했습니다.라인업이 완성된 이 밴드는 1978년 새해 전야에 웰링버러의 크롬웰 펍에서 첫 공연을 했습니다.[12]

데이비드 J([14]David J)에 따르면 이 밴드는 1920년대 독일 바우하우스 예술 운동을 지칭하는 바우하우스 1919(Bauhaus 1919)라는 이름을 선택했습니다.[13]이 밴드는 또한 독일 데사우의 바우하우스 대학 건물에 사용된 것과 같은 서체와 오스카 슐레머가 디자인한 바우하우스 엠블럼을 선택했습니다.바우하우스의 동료 그레이엄 벤틀리(Graham Bentley)는 이 그룹이 대부분 커버곡을 연주하는 당시의 어떤 노샘프턴 밴드와는 다르다고 말했습니다.[15]벤틀리는 계약을 따내기 위해 여러 음반사에 보내진 그룹의 공연을 비디오로 녹화했습니다.당시 많은 레코드 회사들이 가정용 비디오 장비를 보유하고 있지 않았기 때문에 이러한 접근 방식은 부분적으로 방해를 받았습니다. 그래서 이 그룹은 데모를 녹음하기로 결정했습니다.[16]

"벨라 루고시의 죽음"과 4AD

"벨라 루고시의 죽음"

"우리는 뱀파이어 영화의 에로틱한 특성에 대해 이야기해왔습니다, 비록 그것들이 해머 호러 타입일지라도 말입니다.드라큘라의 섹슈얼리티와 에로틱에 대한 대화가 있었습니다.대니는 이것에 대한 그의 매력과 오컬트적인 함축에 대해 이야기했습니다.그래서 우리는 그 대화를 계속해서 노래로 만들었습니다."

—Peter Murphy, on the origins of "Bela Lugosi's Dead"[17]

밴드 활동 6주 만에, 바우하우스는 데모 녹음을 위해 웰링버러의 벡 스튜디오에서 처음으로 스튜디오에 들어갔습니다.[18]데모 리허설에서 밴드는 드럼에서 메아리와 지연을 실험했습니다.세션 중에 녹음된 5개의 트랙 중 하나인 〈Bela Lugosi's Dead〉는 1979년 8월 스몰 원더 레코드에서 데뷔 싱글로 발매되었습니다.[19]밴드는 "1919"가 폐기된 상태에서 바우하우스로 간단히 이름을 올렸습니다.[20][21]

〈Bela Lugosi's Dead〉는 밴드가 레게와 더빙에 관심을 갖는 것에 강한 영향을 받았습니다. 베이스와 드럼은 앞으로 밀려났습니다.첫 번째 테이크에서 만들고 완성한 밴드의 첫 번째 녹음이었습니다.머피가 스튜디오 마이크에서 노래를 부른 것도 이번이 처음이었습니다.[22]머피는 그 노래를 녹음했을 때 감기로 아팠습니다.[22]케빈 해스킨스의 드럼 비트는 보사노바 스타일의 드럼에 바탕을 두었습니다.[22]다니엘 애쉬(Daniel Ash)는 데이비드 J(David J)와 자신이 만든 리프에 대해 이야기하면서 곡의 시작을 설명했습니다. "어느 날 밤 블로워로 데이비드(J, 베이스)와 이야기를 나누다가 이 리프를 가지고 있다고 말했습니다. 매우 잊혀지지 않는 특성을 가진 트릭 코드를 사용했습니다.그는 "뱀파이어를 연기한 배우인 벨라 루고시에 대한 가사를 가지고 있기 때문에 그렇게 말해야 하는 것은 너무 이상합니다"라고 말했습니다. 데이비드 제이는 "라디오에 오래된 공포 영화 시즌이 있었고, 저는 다니엘에게 제가 그것들을 얼마나 사랑했는지에 대해 말하고 있었습니다.전날 밤에 있었던 것은 드라큘라[1931]였습니다.저는 벨라 루고시가 캐릭터의 우아한 묘사인 전형적인 드라큘라라는 것을 말한 것입니다."애쉬는 화음에 대해 자세히 설명했습니다: "제 리프에는 변이 화음이 있습니다 – 그것들은 마이너 화음도 아닙니다 – 하지만 그것은 바로 느려진 오래된 게리 글리터 노래에 뿌리를 두고 있습니다.하고 있을 때는 미처 깨닫지 못했습니다."[22]애쉬는 또한 어떻게 이 곡의 반향 효과를 얻을 수 있었는지 설명했습니다: "...데이비드는 오래된 HH 에코 장치를 가지고 있었어요 항상 당신을 괴롭힐 거에요저희는 기타와 올가미 드럼을 이 에코 유닛에 연결했고 저는 노래가 진행되는 동안 이 모든 에코를 유발하기 위해 HH 앰프를 미끄러뜨렸습니다."[22]데이비드는 그들이 어떻게 노래를 녹음했는지에 대한 과정을 설명했습니다: "우리는 우리가 무엇을 하고 있는지에 대해 실제로 이야기하지 않았습니다.다니엘은 기타를 긁기 시작했고, 케빈은 리듬을 타기 시작했고, 분위기가 조성되었습니다.저는 내려오는 화음을 들고 들어왔고 피터는 마치 큰 고양이처럼 천천히 위아래로 배회하고 있었습니다."[22]

머피는 이 곡의 기원에 대해 설명했습니다: "우리는 뱀파이어 영화가 비록 해머 호러 유형일지라도 에로틱한 특성에 대해 이야기해왔습니다.드라큘라의 섹슈얼리티와 에로틱에 대한 대화가 있었습니다.대니는 이것에 대한 그의 매력과 오컬트적인 함축에 대해 이야기했습니다.그래서 우리는 그 대화를 계속해서 노래로 만들었습니다."[17]머피는 또한 "뱀파이어에게는 에로틱하고 고혹적인 요소가 있습니다.우리는 표면적으로는 벨라 루고시에게 시를 쓰고 싶지 않았습니다.키치한 요소는 그가 가장 큰 아이콘이었기 때문에 그의 이름이었지만, 그는 가장 가능성이 없는 뱀파이어처럼 생겼습니다.그래서 영국인들의 의견이 있었지만 전혀 부정적이지 않았습니다.최고였어요.벨라 루고시가 죽거나 죽지 않았다는 생각은 고전적입니다."[22]이 밴드는 노래가 너무 길다는 이유로 여러 음반사들이 싱글 발매를 거부함에 따라 처음에는 그들의 노래의 길이 때문에 긴장했습니다.해스킨스는 "대니는 버진, EMI, 그리고 나머지 모든 대기업들을 돌아다니며 아세테이트를 가져갔고, 그들은 모두 비슷한 말을 했습니다: '이것은 내가 집에서 듣는 것과 같은 것이지만, 상업적인 것은 아닙니다.'아니면: '너무 길어요.3분까지 편집해 주실 수 있나요?'심지어 '거지 연회'도 우리를 거절했는데, 우리가 결국 그 상표에 올랐기 때문에 아이러니한 일입니다."그러나 스몰 원더 레코드의 피터 스테넷은 이를 받아들여 벨벳 언더그라운드의 싱글 '시스터 레이'와 우호적으로 비교하며 음반을 내겠다고 고집했습니다.[23]

이 싱글은 사운즈에서 긍정적인 평가를 받았고, 2년 동안 영국 독립 차트에 머물렀습니다.이 곡은 BBC 라디오 1에서 중요한 방송을 받았고 DJ 존 필의 저녁 쇼와 바우하우스는 1980년 1월 3일에 방송된 필의 쇼를 위한 세션 녹음을 요청 받았습니다.[24]머피는 존 필 세션에 대해 다음과 같이 말했습니다. "우리는 리셉션으로 걸어갔고, 나가는 길에 모토르헤드를 지나갔고, "안녕하세요, 우리는 바우하우스이고 존 필의 친구입니다.저희는 올라가고 싶습니다."어떻게든, 우리는 그 위에서 허락을 받았고 우리는 기록을 그의 앞에 놓았습니다.우리 모두가 우리를 소개한 후, 그는 방송에서 "스튜디오에 바우하우스가 있고, 그들은 노샘프턴에서 왔고, 그들은 "벨라 루고시의 죽음"이라는 새로운 싱글 앨범을 가지고 있습니다.9분 30초 분량인데 아마 이번이 처음이자 마지막일 겁니다."그리고 나서 우리는 차에서 그것을 듣기 위해 떠났다가 내려갔습니다.분명히 BBC 교환기는 그가 다시 연주하기를 바라는 청취자들로 가득 찼습니다."[22]추가 수록곡 중 클래식 록은 "나머지 곡은 밴드가 방향을 더듬고 심지어 스카에 닿아 있는 것을 발견한다"[25]고 썼습니다.

플랫 필드에서

그들의 대표곡의 성공에도 불구하고, 그 밴드는 예산 문제로 투어를 위한 지원이 부족하여 Small Wonder Records를 떠났습니다.Stennet의 말처럼, "문제는 우리가 밴드들을 투어나 그런 것에 보낼 여유가 없다는 것이고, 그룹은 그런 종류의 지원이 필요합니다."[26]이 밴드는 4AD 레이블과 계약하여 1980년 1월에 "Dark Entrys"와 1980년 6월에 "Terror Couple Kill Colonel"이라는 두 개의 싱글을 더 발표한 후 1980년 10월에 첫 번째 앨범 "In the Flat Field"를 발표했습니다.이 앨범의 앨범 커버는 데이비드 J가 선택했고, 그것은 두안 마이클스의 "푸르비스 데 샤반에 대한 오마주"라는 사진으로, 벌거벗은 남자가 일종의 트럼펫을 불고 있는 모습을 묘사했습니다.[27]NME의 리뷰어 앤디 길(Andy Gill)은 이를 "고딕-로맨틱 사이비 디케이드(Gothick-Romantick pseudo-decadence)"라고 표현했고, 결국 밴드를 "힙 블랙 사바스(Hip Black Sabath)"라고 일축했습니다.[28]부정적인 평가에도 불구하고, 인 더 플랫 필드는 인디 차트에서 1위를 차지했고, 영국 앨범 차트에서 72위로 한 주 동안 정점을 찍었습니다.[29]밴드는 앨범에 만족했지만, 그들이 원하는 모든 것을 담아내지는 못했다는 것을 인정합니다.[27]그들은 LP가 조금 너무 강렬하다고 느꼈지만, 그것은 "그 당시 우리가 어떤 사람이었는지를 보여주는 가장 순수한 진술"이었습니다.[30]

1980년 8월, 그 밴드는 토론토, 시카고, 뉴욕과 같은 도시에서 4번의 데이트를 하기 위해 북미로 여행을 갔습니다.[31]바우하우스의 첫 번째 미국 쇼 중 하나는 1980년 9월 일리노이주 시카고의 스페이스 플레이스라는 장소에서 독립 음반사 왁스 트랙스의 소유주인 짐 내쉬와 대니 플레셔에 의해 예약되었습니다! 레코드.[32][33]이 밴드는 1980년 10월에 첫 앨범을 홍보하기 위해 영국과 유럽에서 20일간의 투어를 위해 영국으로 돌아갔습니다.[34]1980년 12월, 바우하우스는 글램 록 선구자 T. 렉스의 히트곡인 "Telegram Sam"을 싱글로 발표했습니다.

거지들의 연회와 이별

마스크

Bauhaus의 성장하는 성공은 4AD의 자원을 능가했고, 그래서 밴드는 4AD의 모 레이블인 Beggers Ventinal Records로 옮겼습니다.[35]바우하우스는 1981년 3월 "Kick in the Eye"를 레이블 데뷔작으로 발표했습니다.싱글은 차트에서 59위에 올랐습니다.[36]그 다음 싱글 "The Passion of Lovers"는 1981년 7월 56위로 정점을 찍었습니다.[37]머피는 "우리의 사랑 중 하나는 각각의 싱글을 지난 앨범과 완전히 다르게 만드는 것이지, 스타일이나 사운드에 얽매이지 않는 것이 아닙니다"[36]라고 말했습니다.바우하우스는 1981년 10월 두 번째 앨범인 Mask를 발매했습니다.밴드는 음반의 다양성을 더하기 위해 더 많은 키보드와 다양한 악기를 사용했습니다.앨범의 앞면과 뒷면 커버는 애쉬가 직접 그린 인상주의 그림이었습니다.파격적인 움직임으로, 이 그룹은 음반의 특정 곡이 아닌 밴드의 홍보 도구로서 음반의 타이틀곡 비디오를 촬영했습니다.[5]데이비드 제이는 타이틀 곡의 내용에 대한 기술과 효과, 그리고 그의 반응을 설명했습니다: "나는 여전히 다니엘의 어쿠스틱한 12현 부분이 시작되는 지점에서 캐스케이드 효과를 얻기 위해 메아리치는 베이스 부분을 오버더빙하고 금속 병목을 사용한 것을 결정적으로 명확하게 기억할 수 있습니다.헤드폰을 통해 이러한 소리를 초절단 코크로 강화한 초점으로 듣는 것은 오르가즘 방출의 가장자리에서 황홀한 심장 파열의 감정을 만들어냈습니다."[38]이 영화 제작진은 스탠다드 픽처스의 크리스 콜린스와 켄 로렌스로 구성되어 있습니다.영상은 아주 적은 예산으로 제작되었습니다; 영상에 사용된 장비는 자동차 배터리와 롤 필름의 전원을 차단하고, 주요 경찰서에서 바로 맞은편에 있는 노샘프턴의 위험한 건물에서 촬영되었습니다.데이비드 제이(David J)는 어떻게 밴드와 영화 제작진이 비디오를 만들기 위해 건물에 침입했는지 설명합니다. "우리는 새벽 3시쯤 이 장소에 몰래 들어갔고 중요한 순간에 계속 불이 꺼져서 완전히 어둠 속에서 기다리고 앉아 있어야 했습니다.그 곳은 모든 것이 대기를 더해주긴 했지만 젖은 물이 뚝뚝 떨어지고 있었습니다."[39]영상의 이미지와 조명은 독일 표현주의에서 많이 차용했습니다.데이비드 제이(David J)는 뮤직비디오의 내용에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "우리는 피터가 나무판 위에 시체처럼 누워있는 가운데 의식적인 부활에 대한 느슨한 생각을 즉흥적으로 다루었습니다.우리 각자는 죽은 사람들의 양육을 돕기 위해 일종의 무속적인 부두목을 관리할 것입니다.그 장소는 몹시 춥고, 축축하고, 더러운 물이 뚝뚝 떨어지고 있었습니다.불은 계속 꺼졌고, 우리는 그것들이 복구될 때까지 완전한 어둠 속에 빠져들 것입니다."[38]공장의 장면이 끝나자 일행은 촬영을 위해 다른 장소로 갔습니다.David J는 설명했습니다: "일단 공장에서 그 장면들을 촬영하고 나면, 우리는 두 번째 장소로 출발했습니다: Spencer 가문의 시골 사유지에 있는 숲 - 또 다른 불법적인 상황, 그리고 군주제에 대한 잠재적인 위협.그날 밤 정말 즐거웠습니다!완성된 영화는 독일 표현주의 무성 공포 영화를 연상시키는 안개 낀 분위기의 드라마였습니다."데이비드 J는 또한 이 뮤직비디오가 전통적인 뮤직비디오보다 예술 작품에 가깝다고 언급하며 크리스 콜린스가 "밴드의 시각적 본질을 포착하는 데 탁월한 일을 했다"고 평했습니다.[38]크리스 콜린스(Chris Collins)는 이 비디오의 동기에 대해 다음과 같이 말했습니다: "무엇보다도 우리의 마음은 흥미로운 것을 만드는 것이었습니다. 그래서 바우하우스에 대해 들어본 적이 없고 갑자기 그 비디오를 본 누군가가 "신이시여, 정말 흥미롭군요. 저는 그것에 대해 더 알고 싶습니다."[40]켄 로렌스는 또한 영화의 의도를 설명했습니다: "밴드에 관한 모든 영화는 그 아티스트의 장점을 보여줘야 합니다.그래서 '가면'은 당연히 홍보용입니다. 왜냐하면 바라건대, 바우하우스가 바로 그 내용이기 때문입니다.만약 여러분이 그들의 가사를 조금이라도 들어본다면, 그들의 음악이 구성된 방식을 안다면, 그것은 자극적이라고 생각되고, 그것은 분위기 있는 음악이며, 그것이 영화를 만들기 위한 우리의 접근 방식이었습니다."[40]그것은 영국 TV에 단 한 번만 출연했습니다.비슷한 시기에 밴드는 "우리의 초현실주의 성향에 맞춰..."라고 불리는 그들이 만든 실험 영화에 "세련된 시체" 기술을 사용하여 멤버들이 원하는 것을 무엇이든 촬영할 수 있는 시간을 제공했습니다.[38]응원 밴드 대신 투어에서 보여주었습니다.[38]이 밴드는 16일간의 영국 투어와 13일간의 유럽 투어를 연주함으로써 앨범을 홍보하기 위해 광범위하게 투어를 했습니다.

"스피릿"과 "하늘은 사라졌다"

1982년 7월, 바우하우스는 휴 존스가 프로듀싱한 싱글 "Spirit"을 발표했습니다.이는 밴드에게 이례적인 일이었는데, 그들이 직접 음악을 제작하는 경향이 있었고, 이러한 움직임의 결과로 스튜디오에서 갈등과 타협으로 이어졌기 때문입니다.David J는 다음과 같은 상황을 설명합니다. "그것은 많은 시간과 시간을 필요로 했습니다.보통 우리는 매우 빠르게 녹음을 했습니다. - 처음부터 끝까지 3주 안에 앨범을 만들었지만, 그것은 9일 정도 걸렸고, 우리에게는 터무니없는 일이었습니다.저희보다 PD님이 고민이 너무 많았어요."이 곡은 보사노바 드럼 비트가 있는 어쿠스틱 기타를 사용했습니다.셜리에 따르면, 이 곡의 내용은 "...밴드의 다섯 번째 멤버 - 그들이 잘 연주할 때 더 높은 곳으로 끌어올리며 무대를 점령했다고 느끼는 영혼"이었습니다.[41]뮤직비디오는 콜린스와 로렌스가 감독했습니다.원래, 이 비디오는 "하얀 얼굴 마스크와 바디 페인트를 쓴 한 명의 댄서가 밴드가 노래를 공연하는 동안 무대에 올라 문자 그대로 피터를 '리프트'하고 날개를 달아주는" 정신의 신체적 표현을 보여주기 위한 것이었습니다.[41]하지만, 일단 밴드가 그들의 역할을 완수하면, 그들은 미국 투어를 하기 위해 서둘러 떠나야 했기 때문에 이것은 일어나지 않았습니다.그래서 콜린스와 로렌스는 영상의 편집 과정과 완성을 책임졌습니다.그들은 영혼의 모습을 바꾸어 "광대와 저글링하는 무리들과 함께 극장을 걸어 다녔던" 스펙트럼 있는 여성의 모습과 교환했습니다.[41]그 밴드가 미국 투어를 마치고 돌아왔을 때, 그들은 뮤직 비디오에 격퇴당했고 그것을 다시 하고 싶었습니다.그러나, 그들의 음반사는 그 밴드가 이미 비디오에 대한 예산을 받았고 그것을 위해 더 많은 돈을 제공하는 것에 관심이 없었기 때문에 거절했습니다.그럼에도 불구하고, 그 밴드는 여전히 주저하지 않았고 여전히 비디오를 바꾸고 싶었습니다.David J는 다음과 같이 설명합니다: "그래서 우리는 스스로 은행 잔고에서 돈을 모으고, 그래서 우리는 그것을 다시 편집하고, 그것을 어떤 형태로든 만들려고 노력했습니다.우리는 해냈다.거지 연회에 주인을 전달했습니다.다음 주는 비디오 주크박스 열풍이 한창일 때였습니다. 우리는 술집에 들어갔고 비디오에서 원래 끔찍한 버전을 볼 수 있습니다.그래서 우리는 즉시 '거지 연회'에 전화를 걸어 "무슨 일이야?"라고 말했고, 그들은 잘못된 것을 내보냈고, 그것은 TV와 모든 것으로 흘러갔습니다."[42]30위 안에 진입할 계획이었지만 42위에 그쳤습니다.이 밴드는 또한 이 싱글에 대해 불쾌해 했고, 1982년 그들의 세 번째 앨범 The Sky's Gone Out을 위해 이 싱글을 다시 녹음했습니다.[43]또한 1982년에 그들이 솔포드 대학교에서 공연을 했을 때, 니코는 벨벳 언더그라운드의 노래인 "I'm Waiting for the Man"의 커버 공연을 위해 밴드에 합류했습니다.[38]

그들의 세 번째 LP인 The Sky's Gone Out은 그들의 곡 "Spirit"의 프로듀서와의 이전 경험을 바탕으로, 그들은 원래 그들이 어떤 소리를 내야 하는지 알고 있었기 때문에 그들 스스로 앨범을 제작하기를 원했습니다.그러나 이는 음반 제작 방법에 대한 개인적인 의견 차이를 바탕으로 밴드 멤버들 간의 논쟁이 불거지면서 스튜디오에 문제가 생겼습니다.앨범의 결과는 밴드 전체가 하나의 그룹으로 결정하고 타협의 노력을 기울였기 때문입니다.[44]밴드는 그들이 그들의 음악을 객관적으로 이해하기에는 그들의 작업에 너무 밀착되어 있다는 것을 이해했고, 그러나 밴드에 지배적인 영향을 미치지 않으면서 그들의 앨범에 대한 제안과 해명을 하는 프로듀서가 아닌 제3자가 필요했습니다.그 결과 데렉 톰킨스가 제3자가 되었습니다.[44]데릭 톰슨(Derek Thompson)은 "하지만 상주 엔지니어가 엔지니어링을 담당한다면 엔지니어로 활동할 의향이 꽤 있었고 그들이 원하는 것을 해석하고 스스로 약간의 창의적인 도움을 줄 책임이 있을 뿐이었습니다."[45]라고 앨범의 엔지니어로서의 합의에 대해 언급했습니다.

이 밴드는 음반을 녹음하기 위해 한 달 동안 웨일즈의 록필드 스튜디오에 예약되었습니다.당시 밴드는 지속적인 투어로 인해 앨범을 위해 쓰여진 오리지널 자료가 거의 없었고, 새로운 자료를 쓰고 리허설을 할 충분한 시간이 없었습니다.머피는 "세 번째 LP는 현장에서 작업한 미작 앨범 중 하나입니다.우리에게 즐거웠던 실험 앨범은 노래가 없었고, 우리는 글을 쓰고 싶지 않았고, "좋아요"라고 말했습니다.곡이 없으면 작곡 환경을 스튜디오로 만들 것입니다."[45]세션은 잘 진행되었지만, 멤버들이 원하는 것을 정확히 얻을 때까지 트랙을 정리하는 데 몇 시간을 소비하기 때문에 엔지니어와 밴드 사이에 약간의 문제가 있었습니다.하지만, 이것은 데릭 톰슨이 세션의 중재자로서 해결되었습니다.Thompson은 다음과 같이 설명했습니다: "저는 두 사람 사이의 어떤 긴장도 제거할 수 있는 연결고리였습니다.그들이 한 많은 일들은 엔지니어가 옳지 않다는 것을 알고 있었지만, 저는 그에게 "걱정하지 마세요, 혼합물에 관해서는 그들이 그것을 버릴 것입니다.걱정하지 마세요, 그들은 작업할 물건을 내려놓고 있습니다.창의적인 부분은 혼합물과 함께 제공될 것입니다."[45]톰프슨은 음반의 음악이나 가사를 이해하지 못했음에도 불구하고, "저는 항상 그들에게 그 노래가 무엇에 관한 것인지 물어보곤 했으므로 제가 어떤 기분을 목표로 하는지 알았습니다"라고 언급합니다.[45]앨범의 가사 중 일부는 밴드의 개인적인 감정과 경험을 반영했습니다.예를 들어, 데이비드 J(David J)에 따르면 LP의 곡 중 하나인 "All We Ever Wanted Was Everything"은 "청순함과 순진한 동경의 시간에 대한 향수를 불러일으킨다"[38]고 합니다.데이비드 제이는 또한 머피의 노래에 대해 "...비통하고 달콤한 감정을 완벽하게, 모든 단어가 진실처럼 울린다"[38]라고 말하며 칭찬했습니다.

같은 해, 바우하우스는 BBC 세션에서 녹음된 데이비드 보위의 "Ziggy Stardust"의 커버로 그들의 가장 큰 히트곡을 기록했습니다.그 노래는 그들이 꽤 짜증이 난 레이블인 "Bowie 표절자"라고 비난하는 그들의 비평가들에도 불구하고 그 밴드에 의해 선택되었습니다.애쉬는 "우리는 그들의 비평가들을 신경쓰지 않았고, 그래서 우리는 그들이 기대하는 것과 반대로 행동할 것이라고 생각했고, 즉시 '지기'를 발표했습니다"라고 설명했습니다.[46]이 노래는 영국 차트에서 15위에 올랐고, 그 밴드는 텔레비전 쇼인 탑 오브 더 팝스에 출연하게 되었습니다.[47] 싱글의 성공으로 인해 이 앨범은 3위를 정점으로 밴드의 가장 큰 히트곡이 되기도 했습니다.[7]같은 해, 바우하우스는 공포 영화 헝거(The Hunger)에 출연하여 오프닝 크레딧 동안 "벨라 루고시의 죽음"을 공연했습니다.이 장면의 마지막 컷은 머피에게 초점을 맞추었습니다; 이것은 맥셀의 인기 있는 광고 캠페인에서 가수의 모델 작업과 함께 나머지 그룹 사이에서 분노를 일으켰습니다.[48]

내부에서 태우기

그들의 네 번째 앨범 'Burning from the Inside(1983)'의 녹음 전에 머피는 폐렴에 걸렸고, 이것은 그가 앨범에 많은 기여를 하지 못하게 했습니다.Ash와 David J는 그 음반의 원동력이 되었고 심지어 몇몇 트랙에서 리드 보컬을 맡았습니다.[49]이 음반의 노래 중 하나인 〈Who Kill Mister Moonlight〉는 데이비드 J에 의해 "존 레논의 살인에서 일부 영감을 받은 초현실적인 발라드"라고 묘사되었습니다.[38]나중에 미스터 문라이트의 신비한 캐릭터는 상징적인 의미를 가지고 있었는데, 이는 밴드에 의해 "바우하우스의 몽환적이고 시적인 측면을 대표하는 것"으로 여겨졌습니다.[38]이 음반의 리드 싱글인 "She's in Parties"는 차트에서 26위에 올랐고 바우하우스는 세 번째이자 마지막 탑 오브 더 팝스에 출연했습니다.[50]그 후 바우하우스는 유럽과 극동에서 데이트를 하며 앨범의 국제 홍보 투어를 시작했습니다.[51]데이비드 J는 그들이 런던의 해머스미스 팔레에서 두 번의 공연을 하기로 한 전날 밤, 그 그룹은 해체하기로 결정했다고 회상했습니다.

밴드는 1983년 7월 5일 해머스미스 팔레(Hammersmith Palais)에서 고별 공연을 펼쳤으며, 헌신적인 팬들은 공연이 마지막이라는 말도 없이 공연을 놓치지 말라는 경고를 받았다.그들의 초기 곡들 중 일부로 구성된 긴 앙코르 후에, David J는 "평안히 쉬세요"라는 말과 함께 무대를 떠났습니다.[51]Burning from the Inside는 일주일 후에 공개되었습니다.이 앨범은 대체로 긍정적인 평가를 받았고 차트에서 13위에 올랐습니다.[52]바우하우스는 그룹 팬클럽에 가입한 이들을 위한 이별 선물로 싱글 'Sanity Assassin'을 한정 수량으로 발매했습니다.[53]

바우하우스 이후의 경력과 솔로 프로젝트

보컬 피터 머피

밴드의 초기 라이프사이클 동안 때때로 솔로 프로젝트가 시작됩니다.예를 들어, 1981년, 아직 바우하우스의 멤버로 있는 동안, 데이비드 J는 그들의 밴드 이름의 예술 학교의 원래 학생들 중 한 명이었던 르네 할켓과 협력하여 솔로 프로젝트를 시작했습니다.[54]이 통신의 기원은 할켓의 젊은 이웃이 BBC 라디오의 존 필 쇼에서 바우하우스라는 그룹에 대해 들은 것을 그에게 말했기 때문입니다.[55]이것은 Halkett의 흥미를 끌었고 그는 곧 Peel에게 밴드와 연락하는 것에 대해 편지를 썼습니다.그들은 결국 만나서 시에 대해 논의했고, 할켓이 들어있는 카세트 테이프를 보내 데이비드의 시 두 편을 구두로 인용하면서 함께 일하기로 결정했습니다.테이프로 집중해서 들은 후, 데이빗은 녹음실로 가서 테이프에 배경음악을 제공하기로 결심했습니다.이 협업은 4AD가 발표한 "Armour/Nothing"이라는 싱글로 귀결되었습니다.통신에 대한 데이비드 J에 따르면, "그는 바우하우스의 첫 번째 음반인 '벨라 루고시의 죽음'을 연주할 때 존 필에게 편지를 썼고, 르네는 당시 70대였고 존 필의 쇼에 열렬한 청취자였습니다.그는 이 말을 듣고 이 젊은 신생 기업들이 바우하우스라는 이름을 도용했다는 것에 흥미를 느꼈고, 그는 존 필에게 더 많은 정보를 요청하는 편지를 썼습니다.필이 제게 편지를 보냈고 저는 그 때 누군가와 연락하는 것에 놀랐습니다. 그래서 저는 르네에게 편지를 썼고 우리는 이 편지를 쓰기 시작했고 결국 만나서 콘월에 있는 그의 작은 오두막집에 가서 그를 방문했습니다.우리는 함께 음반을 만들게 되었고, 그것은 제가 음악에 붙인 그의 시였습니다.그것은 4AD의 첫 번째 릴리스 중 하나였습니다.저는 그냥 내려가서 그는 바이마르에 있는 카바레 클럽들에 나타나서 피아노로 춤을 추고 클럽의 리볼버들과 그가 본질적으로 관여했던 이런 종류의 야만적인 카바레 장면을 보여주는 이야기들로 저를 매료시켰습니다.그는 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)와 그런 사람들을 만났고, 초현실주의자들이 거쳐왔고, 그의 선생님들은 칸딘스키(Kandinsky)였고, 그 당시의 친구가 있다는 것이 정말 놀라웠습니다. 그래서 저는 그곳에 있었던 누군가와 실제로 소통할 수 있는 진정한 통찰력을 주었습니다."[56]Halkett과 David 둘 다 싱글 앨범에 만족했습니다.Halkett은 싱글에 대한 그의 기여에 대해 다음과 같이 말했습니다: "저는 두 시가 음악적 기호로만 표현될 수 있는 것들에 의존하기 때문에 인쇄 이상의 것을 필요로 한다고 느꼈습니다.그것은 음악과 시 사이에 있으며 완전히 그렇지도 않습니다.다윗은 '아무것도'로 철학적인 아이디어를 완벽하게 정리해 놓았는데, 이는 말보다 훨씬 더 많은 것이 됩니다."[57]

바우하우스가 해체된 후, 밴드의 멤버들은 다양한 솔로 작업으로 넘어갔습니다.머피는 밴드 달리스 카에서 일본의 베이시스트 믹 칸과 함께 잠시 일하다가 1986년의 '세상이 무너지지 않으면', 1988년의 '러브 히스테리', 1989년의 '딥'과 같은 앨범으로 솔로 활동을 했습니다.애시는 이미 1982년 부업으로 톤즈 온 테일을 바우하우스 로디 글렌 캠플링과 함께 시작했고, 바우하우스가 해체된 후 케빈 해스킨스가 합류했고, 3인조는 앨범과 여러 EP를 발매한 후 1984년 미국 투어를 끝으로 해체했습니다.[58]이 시기에 데이비드 J는 두 장의 솔로 앨범을 발매하고 다른 음악가들과 협업하여 재즈 버처와 두 장의 앨범을 녹음했으며, 또한 짧은 수명의 밴드인 시니스터 덕스에서 만화 작가이자 음성 아티스트인 앨런 무어와 함께 작업했습니다.[citation needed]

당시 그들의 프로젝트 상태에 대한 토론 중에, Ash와 David J는 바우하우스를 개혁하는 것에 대해 이야기하기 시작했습니다.네 명의 밴드 멤버 모두 리허설을 준비했지만 머피는 예정된 날에 나타나지 못했습니다.다른 세 명의 밴드 멤버들은 상관없이 리허설을 했고, 그들이 3인조로 가졌던 케미에 영감을 받았습니다.그 결과, 애쉬와 해스킨스 형제는 1985년에 러브 앤 로키츠를 결성했습니다.[59]러브 앤 로키츠는 4년 후에 "So Alive"로 미국 히트를 쳤습니다.이 밴드는 7장의 앨범을 낸 후 1999년에 해체되었습니다.애시와 데이비드 J는 러브 앤 로키츠 시절에 솔로 앨범을 발매했고 머피는 데이비드 J의 1992년 싱글 〈Candy on the Cross〉에 백 보컬을 맡았습니다.[citation needed]

그 후의 전개: 재결합과 최종 앨범

바우하우스, SF 초음파 강당에서 공연(2022년 5월)

바우하우스는 1998년 "부활 투어"를 위해 재결합했으며, 더블 데어와 피트 머피가 중앙 무대에 설치된 TV 스크린을 통해 관객들에게 노래를 부르며 무대 쇼를 시작했습니다.[60]이 투어에는 신곡 "The Dog's a Vapa"가 수록되었으며, 이 곡은 헤비 메탈 2000년 영화 사운드트랙에도 수록되었습니다.이듬해 발매된 투어 고담에서 라이브 앨범이 녹음되었습니다.여기에는 보하우스의 Dead Can Dance song "Serverance" 커버 녹음이 포함되어 있었습니다.[61]

2006년 다니엘 애쉬

바우하우스는 2005년 캘리포니아 인디오에서 열린 코첼라 페스티벌에서 다시 뭉쳤습니다.그들은 머피가 무대 위로 거꾸로 내려가 "벨라 루고시의 죽음"을 부르며 촬영장을 열었습니다.이 공연은 비평가들의 극찬을 받았고 코첼라에서 가장 훌륭하고 기억에 남는 공연 중 하나로 꼽혔습니다.[62][63][64]2005년 머피의 투어에 이어 바우하우스는 2005년 가을 북미를 시작으로 2006년 2월 유럽을 끝으로 본격적인 투어에 돌입했습니다.투어 기간 동안 바우하우스는 조이 디비전의 "트랜스미션"을 취재했습니다.[65]밴드는 또한 새로운 음악을 녹음하고 싶다고 언급했습니다.5월에 그들은 후자의 미국 투어의 여름 다리에서 나인 인치 네일스의 오프닝 액트를 공연했습니다.[66]

2008년, 바우하우스는 1983년 이래로 처음으로 새로운 스튜디오 앨범인 Go Away White (요리용 비닐)을 발매했습니다.그것은 밴드의 마지막을 장식했고 앨범에는 홍보 투어가 없었습니다.2007년 말, 케빈 해스킨스는 "우리는 정말 잘 지내고 있었지만, 사건이 일어났다"고 말했고, 결과적으로 "우리들 중 일부는 단지 우리가 작업 유닛으로서 계속하고 싶지 않다고 느꼈다"고 덧붙였습니다.[67]2008년 초 머피는 "감정적인 차원에서 유대감을 형성하는 것에 가장 만족한다"고 주장했습니다.함께 일을 할 수 있어서 좋았고 과거를 뒤로 한 것이 매우 긍정적이었습니다.결과물이 정말 빨리 나와서 신나고 너무 즐거웠다"고 말했지만, 결국 "저 바위 같은 캐릭터가 통했고 마무리하는 게 좀 맞았던 것 같다, 진짜"라고 말했습니다.[68]같은 해 데이비드 제이는 이별에 대해 이렇게 말했습니다. "당신은 시험관을 가지고 있고, 하나의 화학물질을 부으면 다른 화학물질을 부으면 어떤 일이 일어납니다.거품이 나기 시작합니다.다른 화학물질을 부으면 거품이 좀 더 나기 시작합니다.네 번째 화학물질을 부으면 정말 격렬하게 거품이 나더니 폭발합니다.그게 제 대답입니다."[69]

2017년, 애쉬와 케빈 해킨스는 해킨스의 딸 디바 돔페와 함께 팝톤으로 투어를 했습니다.[70]이 그룹은 바우하우스, Tones on Tail, 그리고 Love and Rockets의 노래들을 커버곡들과 함께 공연했습니다.투어 곳곳의 정류장에서 녹음한 라이브 앨범이 Pledge Music을 통해 공개되었습니다.[71]

2018년 머피와 데이비드 제이는 바우하우스 40주년을 기념하기 위해 뉴질랜드, 호주, 유럽 투어를 발표했으며, 두 사람은 '평탄한 들판에서'를 완전하게 공연했습니다.[72]

2019년 9월, 13년의 공백 끝에 바우하우스는 11월 3일 4,000석 규모의 할리우드 팔라디움에서 원년 멤버 전원과 함께 쇼를 발표했습니다.첫 번째 쇼가 빠르게 매진된 다음 날 밤에 두 번째 쇼가 추가되었습니다.그 후 같은 장소에서 12월 1일로 세 번째 날짜가 확정되었습니다.[73]

2022년 3월, 바우하우스는 코로나19 봉쇄 기간 동안 4명의 멤버 모두가 따로 녹음한 "Drink the New Wine"으로 14년 만에 신곡을 발표했습니다.녹음 과정은 각각의 아티스트가 다른 아티스트들이 한 일을 듣지 않고 작품에 추가하는 절묘한 시체법을 사용했습니다.[74]

바우하우스는 2022년 미국과 유럽의 서해안을 순회하며 더 많은 콘서트를 위해 미국 동부 해안으로 돌아올 예정이었으나 피터 머피가 재활치료에 들어간다고 발표하면서 8월 31일 투어를 돌연 취소했습니다.[75]2023년 4월 19일, 다니엘 애쉬는 인터뷰에서 바우하우스의 재회가 끝났음을 확인했고, 남은 사람들은 개혁된 사랑과 로켓을 기억하고 있습니다.[76]

음악적 스타일과 영향

영향

"우리의 영향은 많았습니다.명백한 것은 글램 록과 펑크 록이었습니다. 하지만 우리가 녹음을 할 때, 우리는 매일 끝날 때 보통 주거용 스튜디오에서 녹음을 하기 때문에 우리는 밤에 함께 지내곤 했습니다.그래서 우리가 끝날 때면, 우리는 항상 더빙 레게나 병장처럼 늦은 비틀즈를 연주하곤 했습니다.후추.제가 사람들에게 그것을 언급할 때 그들은 약간 놀랍니다.그래서 우리는 어두운 음악을 듣는 것이 아니라 많은 영향을 받았습니다."

Kevin Haskins, regarding the band's influences.[77]

"우리는 레게, 특히 더빙의 영향을 많이 받았습니다.제 말은, 기본적으로 벨라는 더빙에 대한 우리의 해석이었습니다."

David J, regarding reggae's influence on the band.[78]

데이비드 제이에 따르면 펑크 이후 장면에서 바우하우스와 관련된 밴드는 조이 디비전, 페레 우부, 데보, 갱 오브 포, 카바레 볼테르, 팝 그룹이라고 합니다.[38]Among bands and singers who influenced Bauhaus, they cited Siouxsie and the Banshees,[79] David Bowie, T-Rex, Roxy Music, Syd Barrett's Pink Floyd,[80] New York Dolls,[81] Velvet Underground, Iggy Pop and the Stooges, the Doors,[38] Alice Cooper,[38] MC5,[82] Ramones,[38] the Sex Pistols, the Clash, the Residents,[83] Captain Beefheart,[84] Suicide,[38] Kraftwerk,[85] Neu!,[86] Can,[87] Faust,[86][87]the Beatles, the Rolling Stones,[88] the Who,[89] Bob Dylan,[38] Tom Waits,[38] Serge Gainsbourg,[38] Lee Scratch Perry,[90] King Tubby,[90] Mikey Dread,[91] Kurt Weill,[56] Scott Walker,[92] and Jacques Brel.[93][38]밴드에 영향을 미친 구체적인 음반으로는 컴필레이션 음반 너기츠, 루 리드의 음반 베를린과 트랜스포머,[38] 데이브 클라크 파이브의 비트 앤 피스 싱글, 데이브와 안셀 콜린스의 더블 배럴 싱글 등이 있습니다.[16][94][95]

어린 시절부터의 초기 영향에 관해서, David J는 Miles Davis, Charlie Parker, 그리고 Thelonious Mongk와 같은 재즈와 그 음악가들에 관심이 있다고 말했습니다.[96]그는 또한 TV의 Marquee Moon을 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 선정했습니다.[97]피터 머피는 도리스 데이, 사이먼과 가펑클, 비틀즈, 에벌리 브라더스, 그리고 가톨릭 학교에서 미사를 집전한 경험을 그의 노래에 큰 영향을 준 사람으로 꼽았습니다.[98]그는 그가 처음으로 구입한 7인치 싱글은 비틀즈의[99] "A Hard Day's Night"이라고 언급했고, 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 브라이언 에노의 "Music for Airports"를 열거하기도 했습니다.[100]대니얼 애쉬는 어린 나이에 음악에 관심이 있었는데, 처음에는 데이브 클라크 파이브의 "Bits and Pieces" 노래를 구르는 것에 감명을 받았고, 나중에 형의 음악 모음집인 비틀즈, 롤링 스톤스, 페이스, 킨크스를 거쳤습니다.[101]그가 처음 구입한 음반은 데이브와 앤셀 콜린스의 "Double Barrel"이었습니다.[102]애쉬가 어떻게 그의 연주 스타일과 기타의 영향을 발전시켰는지에 대한 질문을 받았을 때, 그는 이렇게 대답했습니다: "제 연주 스타일은 적절한 음계/코드를 배우려는 극도의 게으름과 독창적이고 새로운 것으로 들리고 싶은 불타는 열망의 혼합에서 비롯됩니다.비록 제가 헨드릭스와 믹 론슨의 열렬한 팬이지만, 보위의 트랙에 있는 로버트 프립도 팹이고, 얼 슬릭은 어떤가요?"[103]애쉬는 또한 Only One, Dammed, Television, Richard Hell, Voidoides와 같은 밴드들에 대한 그의 감상을 언급하며 스투지스의 원시 파워를 그의 역사상 가장 좋아하는 음반 중 하나라고 말했습니다.[104]14살의 케빈 해킨스는 레드 제플린을 보러 갔고 드러머의 드럼 솔로는 그에게 깊은 인상을 주었고 그것을 "놀랍다"고 불렀습니다.[105]그러나 동시에 그는 자신의 음악적 능력에 대해 부족함을 느끼고 본함의 기술에 도달하지 못해 우울하기도 했습니다.그는 심지어 음악을 완전히 포기할 생각까지 했습니다.[105]하지만, 초기 펑크 장면과 Sex Pistols와 Clash와 같은 밴드를 보는 것은 그에게 음악에 있어서 그가 추구해야 할 자신감을 주었습니다.[105]

1970년경, 데이비드 J's는 자메이카에서 나오는 스카 음악, 루츠 레게 그리고 더빙 음악에 흥미를 느꼈습니다.그는 레게에 대해 "...제가 처음으로 진지하게 빠져든 음악이었습니다."[38]라고 언급했습니다.이러한 음악적 스타일의 노출로 인해 데이비드 제이는 리드 기타 대신 베이스 기타를 선택하게 되었습니다.데이빗은 "저는 [더브]를 사랑했습니다"라고 설명했습니다.이 다른 세계를 정말 처음 접했기 때문에 너무 신났습니다.지하에 있고, 어둡고, 성적으로 충전되어 있고, 폭력적이고, 설득력이 있는 것입니다.이 어두운 음악은 이 어두운 곳에서 연주되었고, 그저 매혹적이었습니다.저는 이 소리에 대해 강력한 것은 베이스라는 것을 매우 빠르게 깨달았습니다.저는 우리가 기타를 샀을 때, 아무도 베이스 연주자가 되고 싶어하지 않았습니다. 팝 음악을 연주하고 싶어하는 많은 친구들이 있었고, 그들은 모두 리드 기타를 연주하고 싶어했습니다. 그래서 저는 '음, 베이스를 연주할게요'라고 말했습니다.저는 6개의 현 기타를 가지고 있었고, 하위 4개의 현을 연주했고, 레코드를 따라 연주하고 베이스 라인을 연습하곤 했습니다.저는 그것에 빠져들었고 정말 만족스러웠고 돈을 모아 베이스 기타를 구입했습니다."[102]

Murphy는 레게와 펑크 록의 혼합을 고려할 때, 그들이 음악적으로 "다른 어떤 것보다 더 클래시(Clash)에 맞춰졌다"고 말했습니다.레게가 바우하우스의 음악에 미치는 영향에 대한 질문에 머피는 그것이 "거대하다"고 말했습니다.저희는 항상 토스트 음악을 듣고 있었고, 데이비드는 많은 베이스 라인을 가져왔는데, 그 베이스 라인들은 정말로 음악의 기초를 형성했습니다."[106][107] 특히 더브 레게는 밴드에 큰 영향을 미쳤고, 지금까지 데이비드 제이는 그들의 대표곡인 "벨라 루고시의 죽음"이 더브로 의도되었다고 언급했습니다.[2][108][38][109][77][110]

밴드 멤버 다니엘, 데이비드 그리고 케빈은 그들의 음악에 꽤 영향력을 갖게 된 라스타파리안 행사에 참석한 적이 있습니다.데이비드는 "당시 노샘프턴에는 라스타파리아인들이 많이 거주하고 있었는데, 이들은 덴게이트 버스역 바로 건너편에 있는 양가 모퉁이에 있는 구 구세군 성채에 근거지를 두고 있었습니다.그것은 트레버 홀에 의해 운영되었는데, 그의 삼촌은 유명한 셀리 백작의 사운드 시스템을 시작했고, 트레버는 그것을 물려받았습니다.그들은 서로 경쟁하는 두 가지 의상을 특징으로 하는 매달 이벤트를 열었는데, 자메이카에서 직접 악기를 연주하는 것입니다. 그리고 각각의 '토스터'들이 교대로 정상에서 자유롭게 회전하는 동안 거대한 스피커 위에서 그것들을 폭파시킵니다.그들은 정말로 마을에 가서 에티오피아 국기의 빨간색, 초록색, 금색으로 모든 장소를 칠하고, 여성들은 그들의 머리를 염색하는 반면, 정장과 특대형 모자를 썼습니다.사방 벽에는 하일레 셀라시에의 어록이 있었고 공기는 간자 연기와 염소머리 수프의 장난스러운 향기로 자욱했습니다.아나키스트 작가이자 시인인 하킴 베이의 말을 인용하면 진정한 '임시 자치구'였고, 경찰은 현명하게 거리를 유지할 것입니다.다니엘, 케빈, 그리고 제가 그 무리의 유일한 백인의 얼굴이 될 것입니다만, 전혀 문제가 없었습니다. - 정반대입니다. 그리고 그 장소에서 들은 놀라운 음악은 '벨라 루고시의 죽음'이 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다."[38]

The band's other musical influences included various forms of rock (garage, glam, art, electronic, prog, psychedelic, heavy metal, folk, experimental, krautrock), as well as avant-garde music, ambient music, traditional pop, disco and funk.[111][112][113][114][38][86]음악 밖에서 바우하우스의 영향은 종종 예술적이고 문학적이었고 윌리엄 S를 포함했습니다. Burroughs,[115] Brion Gysin, Allen Ginsberg, Jack Kerouac,[116] Bertolt Brecht,[56] Arthur Rimbaud,[38] Charles Baudelaire, Comte de Lautréamont,[117] Jean Cocteau, André Breton, Surrealism,[38] German Expressionism, Greek Mythology,[118] Ingmar Bergman,[38] David Lynch, Oscar Wilde,[119] Franz Kafka[38] and Antonin Artaud.[38]밴드에 대한 원래 바우하우스 운동의 영향에 대해 머피는 "바우하우스는 우리 그룹의 소리, 모양, 에너지, 감각적인 태명이라는 것 외에는 (밴드에) 아무런 영향을 미치지 않았습니다."[120]라고 말했습니다.

소리

바우하우스는 이러한 영향력을 결합하여 펑크의 붕괴 이후 환멸을 느낀 많은 음악 팬들에게 매력적인 포스트 펑크의 우울하고 진지한 성찰적인 버전을 만들었습니다.[121][122]머피의 깊고 소리나는 목소리, 애쉬의 들쭉날쭉한 기타 연주, 데이비드 제이의 더빙에 영향을 받은 베이스 등이 그것의 결정적인 요소였습니다.그들의 음울하고 우울한 스타일은 결국 고딕 바위 또는 단순히 "고트"로 알려지게 됩니다.[123][124]

데이비드 J(David J)에 따르면, 이 밴드는 "항상 전통적인 록 밴드가 되지 않기를 열망하고 있으며, 우리는 그 잘 정돈된 길을 피하기 위해 많은 노력을 할 것입니다."[38]그들은 "1"과 같은 트랙에서 절묘한 시체와 같은 곡 구성을 위한 다양한 기술과 방법을 실험했습니다.데이비드 제이 2.피터 머피 3.케빈 해킨스 4.브라이언 에노의 오블리스트 스트래티지 카드 사용과 함께 다니엘 애쉬"[38][125]그들의 노래에서 음향 효과의 일부를 달성하기 위해, 병목 현상, 에코 유닛, 신드럼과 같은 다양한 악기들이 구현되었습니다.[104]

그들의 두 번째 앨범인 Mask에서, 그들의 사운드는 신디사이저, 전자제품 그리고 색소폰을 더해서 "각각의 노래에 색과 역동성을 더합니다."[126]그 앨범은 그들의 첫 번째 앨범에 비해 덜 구성적이고 즉흥적이었습니다.백합과 유골의 노래가 이 방법의 한 예입니다.머피에 따르면, "Of Lillies and Remains"는 그 일이 일어나면서 쓰여진 노래입니다.그 중 어떤 것도 미리 리허설을 하거나 운동을 하거나 놀지 않았습니다.우리는 단순히 엔지니어에게 테이프를 켜라고 말했습니다.믿을 수 없을 정도로 흥미진진했습니다.그것은 우리의 자신감과 용기, 그리고 완전한 부조리에 대해 많은 것을 말해주었습니다; 그러한 생각들이 예술적인 관점을 형성한다는 것을 증명하는 것은 다른 외부의 힘, 즉 집단적인 창조적인 것으로부터 온다는 것을 증명하는 것이 가능했습니다."[30]존 롭과의 인터뷰에서 애쉬는 1981년에 EBow를 샀다고 언급했습니다.[104]

가사

첫 번째 앨범과 싱글에서 바우하우스의 노래들은 순교, 편집증, 광기, 집착, 성매매와 같은 금기된 주제들을 다루었습니다.예를 들어, 스티그마타 순교자라는 노래는 (셜리에 따르면) "...그리스도에 대한 종교적 집착이 십자가에 못 박힌 신체적인 표현의 형태를 취하는 사람입니다. 즉, 손에 있는 손톱 자국입니다." 십자가에 못 박힌 채, 황홀한 상태에서, 고통 속에 십자가에 못 박힌 채, 스티그마타는 계속 피를 흘리고, 머리에 구멍이 뚫리고, 손에 구멍이 뚫리고, 발에 구멍이 뚫리고, 나를 위해 눈물을 흘립니다."이 가사들을 전달할 때 피터는 스티그마타가 되었습니다."[127]머피는 또한 노래 가사의 오해에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "밴드의 다른 멤버들은 제가 쓰고 있던 것을 정말로 이해하지 못했고, 집단적인 의도가 갑자기 매우 반종교적이 되었다고 생각합니다.그리고 그 노래는 전혀 반종교적인 노래가 아닙니다.그 메시지는, 사실, 집착의 위험은, 거의 정신적으로 그 마조히즘을 유도한다는 것입니다.그것만으로도 환상일 수 있습니다.그리고 종교적 신의 메시지의 실제 출처에 대해서는 완전히 빗나갔습니다.신은 당신이 고통받고 죽는 것을 원하지 않습니다.반종교적인 것이 아니었습니다.악마가 아니었어요.그것은 그 징후를 암시했습니다.과연 그것은 성령의 표식일까요, 아니면 단순히 집착의 조건일까요?그게 전부입니다."[128]또 다른 노래인 다크 엔트리는 머피가 가장 좋아하는 소설인 오스카 와일드의 소설 도리안 그레이의 그림에 나오는 주인공 도리안 그레이의 이야기를 들려줍니다.[100]머피는 다음과 같이 설명합니다: "그것은 제가 직접 선택한 실제 내용을 담은 첫 번째 책이었습니다.위대한 나르시시즘과 난해한 내부에 대한 이야기이고, 훌륭하게 쓰여졌습니다.제가 들은 오스카 와일드의 이 친구는 이런 성격을 보여주는 창이에요.언어가 너무 화려해요.정말 록스타의 이야기입니다."[129]'A God In An Alcove'라는 노래는 "... 타락한 아이돌의 이야기"에 관한 것이었습니다.[38]타이틀곡 'In the Flat Field'는 "...노샘프턴에서의 삶의 평범함과 그 '평탄한' 존재를 벗어나고자 하는 욕망"에서 영감을 얻었습니다.[38]

후기 앨범과 싱글의 다른 곡들은 향수, 욕망, 성찰, 자아실현, 희망과 같은 주제들을 탐구했습니다.예를 들어, "All We Wanted Everything"이란 노래는 "...순수함과 순진한 갈망의 시간에 대한 향수 어린 기억"에 관한 것이었습니다.[38]또한 노래 제목 중 일부는 문학적 출처에서 나왔습니다.예를 들어, 노래 제목 Kick in the Eye는 Jack Kerouac의 소설 파리의 사토리의 한 구절에 기반을 두었습니다.[38]

그들의 가사 구성은 컷업 기법에서 영감을 얻었습니다.[115]그들의 가사 구조 접근 방식의 한 예는 머피가 설명한 바와 같이 "저는 꿈을 종이에 썼고 데이브는 이 종이를 무작위로 집어 빈 면을 찾아서 가사를 썼습니다.뒤집어서 뭐냐고 묻더라고요."꿈이에요"라고 했어요.그래서 그는 이렇게 말했습니다. "이걸 하자."그래서 데이비드는 리허설 없이 그의 절반을 하기 위해 들어갔습니다. 그리고 나서 저는 그가 중단한 곳에서 그것을 가져갔습니다.그것이 전형적인 작업 방식이었습니다."[5]

라이브 공연

라이브 공연 측면에서 바우하우스의 무대 연극, 특히 조명은 머피가 바우하우스의 매니저와 함께 참석한 유다 프리스트 콘서트에서 영감을 얻었습니다.[130]그들은 라이브 쇼를 위해 주로 흑백 조명을 사용했습니다.그들이 초기 인터뷰에서 왜 그랬냐는 질문을 받았을 때, David J는 "...색상의 조명은 크리스마스 트리를 위한 것입니다."[131]라고 대답했습니다.그들의 조명은 매우 미미해서 때때로 밴드는 그들의 쇼에서 보여지기 보다는 그들이 살짝 보이는 거의 완전한 어둠 속에서 연주하곤 했습니다.[131]그들의 매니저 그레이엄 벤틀리(Graham Bentley)는 조명 작업을 도왔습니다. "저는 바우하우스(Bauhaus)를 위해 조명을 하기 시작했는데, 이 조명은 분명히 제가 그곳에 있었던 사람이기 때문에 생긴 것입니다. 처음부터 아주 많이 조명에 빠져들었습니다.그림자가 너무 좋아요.저는 빛 쇼라기보다는 어두운 쇼라고 불렀습니다.본질적인 강조점은 덜 가볍습니다."[132]벤틀리는 조명에 산업용 조명을 사용하고 천장이 아닌 바닥에 조명을 달았습니다.[131]또한, 무대 위에서 머피가 자신의 몸을 붙잡고 움직일 수 있도록 스트로브 라이트가 사용될 것입니다.[131]

유산과 영향력

2006년 2월 3일 영국 런던 브릭스턴 아카데미

바우하우스는 종종 고트의 발명가로 여겨지지만 밴드는 그들의 스타일을 "다크 글램"으로 묘사하는 것을 선호하며 이 레이블을 거부했습니다.[133][134][135]피터 머피는 그들의 동시대 사람들이 고트가 된 것을 굳히는 데 더 큰 힘을 가지고 있다고 느꼈다고 말했습니다.[136]마찬가지로 케빈 해스킨스는 수시나 밴시와 같은 밴드들이 그들보다 고트 하위 문화에 더 영향을 미친다고 느꼈고 바우하우스는 "3차원적이고 예술적인 록"이라고 언급했습니다.[137]그럼에도 불구하고 애쉬는 "만약 당신이 검은색 옷을 입고 첫 싱글이 "Bela Lugosi's Dead"라면, 당신은 거의 당신에게 도장을 찍었습니다"라고 인정했습니다.그것은 항상 우리의 가장 강한 노래 중 하나였기 때문에, 그것은 부인할 수 없는 것입니다."[138]

Various bands and artists with goth associations pointed to Bauhaus as an inspiration, including Type O Negative,[139] Alien Sex Fiend,[140] Zola Jesus,[141] Deine Lakaien,[142] AFI,[143] Buck-Tick,[144][145][146] Lycia,[147] Jaz Coleman (of Killing Joke),[148] the Cult,[149] Glenn Danzig (of Misfits),[150] Greg Mackintosh (of Paradise Lost),[151] She Wants Revenge,[152] the Dresden Dolls,[153] Soul Merchants,[154]그녀는 세상을[155] 떠났고 울프셰임.[156]미션의 웨인 허시는 2013년에 머피와 함께 무대에서 노래를 부르기도 했습니다.[157]바우하우스는 또한 Ministry,[158] Marilyn Manson,[159][160] Nine Inch Nails,[161][162] Nitzer Ebb [163][164]및 Skinny Puppy와 같은 많은 산업 록 그룹과 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.[165]

In addition, Bauhaus were hailed by various alternative/indie rock performers and groups, including the Flaming Lips,[166] Steve Albini (of Big Black),[167][168] Jehnny Beth of Savages,[169][170][171] Stephen Malkmus (of Pavement),[172] Alan Sparhawk (of Low),[173] Bradford Cox (of Deerhunter),[174] Mark Lanegan (of Screaming Trees),[175] Jesse Hughes (of the Eagles of Death Metal),[176]Courtney Taylor-Taylor (of the Dandy Warhols),[177] Jeff Ament (of Pearl Jam),[178][179] Alex Henry Foster (of Your Favorite Enemies),[180] Nicholas Thorburn (of Islands),[181] Matt Noveskey (of Blue October),[182] Jane's Addiction,[183][184][185][186] Soundgarden,[187][188][189] the Smashing Pumpkins,[190] A Neon Rome,[191] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead,[192] Hole,[193] whose lead singer Courtney Love admitted that a lot of her songs are "complete Bauhaus rip-offs",[194] Interpol,[195] My Chemical Romance,[196] the Twilight Sad,[197] Shearwater,[198] and Elliott Smith.[199][200]

The group have been namechecked by several other prominent musical acts from other genres, including Jello Biafra (of the Dead Kennedys),[201][202] Jonathan Davis (of Korn),[203][204][205] the extreme metal band Celtic Frost,[206] the lo-fi musician Ariel Pink,[207] Maynard James Keenan (from Tool),[208][209] electronic act Carl Craig,[210] American record producer DJ Premier (of Gang Starr),[211]the American comedian/musician Reggie Watts,[212][213] the Iranian musician Azam Ali,[214] the Japanese Visual kei musician Hide (of X Japan),[215][216][217] the Japanese post-rock Mono,[218] the Japanese heavy metal band Dir En Grey,[219] whose lead singer Kyo listed Press the Eject and Give Me the Tape as his top record he would take to a desert island,[220] the electronica act Moby,[221]the trip hop band Massive Attack,[222] the crust punk band Amebix,[223] the shoegaze band Drop Nineteens,[224] the psychedelic rock band White Hills,[225] the noise rock band Today Is the Day,[226] the nu metal band Coal Chamber,[227] the extreme metal band Behemoth,[228] the grindcore band Napalm Death,[229] Randy Blythe (of Lamb of God),[230] Fred Durst (of Limp Bizkit),[231]Serj Tankian (of System of a Down),[232][233] Sean Yseult (of White Zombie),[234] Bilinda Butcher (of My Bloody Valentine),[235] Stuart Braithwaite (of Mogwai)[236] Blink-182 namedropped Bauhaus on their song "She's Out of Her Mind" on their California album.[237]건즈 앤 로지스의 더프 맥케이건은 바우하우스 컴필레이션 바우하우스 1979-1983을 그가 가장 좋아하는 100장의 앨범 목록에 올렸습니다.[238]

얼터너티브 프레스(Alternative Press)는 바우하우스를 1996년 "지난 20년 동안의 지하 영감 100선" 목록에 포함시켰습니다.[239]

바우하우스의 노래 "All We Ever Wanted Was Everything" (From The Sky's Gone Out)은 존 프루시안테(Red Hot Chili Peppers의 기타리스트),[240] MGMT[241] 및 시우 슈(Xiu Xiu, 2006년 투미 피아시 EP로 녹음)를 포함한 여러 아티스트 및 밴드가 커버했습니다.스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 T를 불렀습니다.1998년 렉스의 "텔레그램 샘"과 "우리가 원했던 모든 것"은 바우하우스와 함께 무대에 생중계되었습니다.[242]"Double Dare"는 얼터너티브 록 밴드인 God Machine에 의해 커버되었습니다.[243]"할로우 힐스"는 시스템 오브 어 다운으로 덮여 있었습니다.[244][245]"Silent Hedges"는 "Double Dare"와 함께 파워 메탈 밴드 Nevermore에 의해 커버되었습니다.[246]

〈Bela Lugosi's Dead〉는 수많은 공연들에 의해 커버되었는데, 그 중에는 The December December(1986년), The Electric Hellfire Club(1996년), Opera IX(2000년 앨범: The Black Opera: Symphoni Mysteriorum in Laudem Tenebrarum), Sepultura(2001년 앨범 Nation), Nouvelle Vague(2006년 앨범 Bande à part),[247] Chris Cornell(2007년), Nine Inch Nails([248]2009년), 그리고트렌트 레즈너는 머피와 TV 온 더 라디오(2013),[249] 매시브 어택(2013),[250] 데이비드 J는 질 트레이시(2013), Chvrches(2014 뱀파이어 아카데미 사운드트랙),[251] 데드 크로스([252]2017년 데뷔 앨범), 더 햄블(2019).[253]그리고 두 집 모두의 역병('벨라 루고시의 죽음'과 2023년 2부 더빙 레게 버전도 포함).

문화참고문헌

바우하우스의 팬층은 음악을 넘어 확장되고 있습니다; 미국 소설가 척 팔라흐니크는 2005년 소설 "Haunted"를 쓸 때 바우하우스 노래 "Bela Lugosi's Dead"의 영향을 받았습니다.[254]제임스 오바(James O'Barr)의 1989년 만화책 '까마귀'에서 에릭 드레이븐(Eric Draven)의 얼굴 특징은 피터 머피(Peter Murphy)의 얼굴 특징을 기반으로 합니다.[255][256]닐 게이먼의 "샌드맨" 시리즈에서, 드림의 얼굴과 외모 또한 머피에 바탕을 두었습니다.[257][258][259][260][261]또한 만화책 작가 알란 무어는 마스크의 소매 노트를 썼고 "10대 오페라의 유령"이라는 익명의 바우하우스 리뷰를 영국 음악 전문지 사운드에 기고했습니다.[262][263][264]

1984년 미국 밴드 시카고(Chicago)의 "You're the Inspiration"(유 아 더 인스퍼레이션) 뮤직비디오에는 리드 싱어인 피터 세테라(Peter Cetera)가 바우하우스 티셔츠를 입고 등장했습니다.[265]

CBGB의 인터뷰에서 건스 앤 로지스의 액슬 로즈가 바우하우스 티셔츠를 입고 있는 모습이 보입니다.[266][267]Beavis and But-head 시즌 3 에피소드 "Meet God, Part II" (1993)에서 그들은 바우하우스의 보위 커버인 "Ziggy Stardust"의 뮤직비디오를 보고 논평합니다.[268][269]미국 애니메이션 시리즈 다리아의 공동 창작자인 수지 루이스는 그 밴드의[270] 팬이고 그들의 노래 "1"을 사용했습니다.데이비드 제이 2.피터 머피 3.케빈 해킨스 4.213화 엔딩 크레딧 "Write Where It Hurts"에서 다니엘 애쉬".[271]2003년 사우스 파크 에피소드 "Raisins"에서 헨리에타 비글(Henrietta Biggle, 갓 키즈 중 한 명)은 밴드의 패러디 버전인 "Blauhaus"의 침실 포스터를 가지고 있었습니다.[272]

2015~2016년 아메리칸 호러 스토리 시즌 《아메리칸 호러 스토리: 호텔》에서는 벨라 루고시의 죽음을 시리즈의 기본적인 호러/뱀파이어 테마에 맞추어 오프닝 에피소드에서 사용하고 있습니다.[273]2017년 The Americans 에피소드 "Darkroom"에서는 붉은 방 장면을 배경으로 바우하우스 노래 "Slice of Life"를 연주합니다.벌처의 "The Best Musical Moments in the American" 리스트에서 8위를 차지했습니다.[274]Saturday Night Live의 반복되는 "Goth Talk" 콩트는 "Bela Lugosi's Dead"를 주제곡으로 사용했습니다.[275]

2005년 코첼라에서의 바우하우스의 공연은 "역대 최고의 코첼라 세트 20개" 중 하나로 LA 위클리 5위에 올랐습니다.[62]

Tony Scott 영화 The Hunger에서의 바우하우스의 출연은 Rolling Stone에 의해 "The 30 Greatest Rock & Roll Movie Moments"[276] 로 20위, 그리고 Time Out에 의해 "The 50 Best Us of Songs in Movie" 로 17위에 올랐습니다.[277]

밴드 멤버들

  • Daniel Ash – 기타, 색소폰, 백킹 및 리드 보컬
  • Peter Murphy – 리드 보컬 및 백 보컬, 어쿠스틱 기타, 키보드, 멜로디카, 콩가스
  • 케빈 해스킨스 – 드럼, 키보드, 피아노, 백 보컬
  • David J – 베이스, 키보드, 타악기, 백킹, 리드 보컬

디스코그래피

주 기사:바우하우스 음반 목록
스튜디오 앨범

참고문헌

인용
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    Peter Murphy: "Massive. We were listening to toasting music all the time, and David brought in a lot of bass lines that were very lead riffs. You can see how those basslines really formed the basis of the music, especially on Mask. We were more aligned to The Clash than anything else that was going around. The Cure and those people really solidified what became goth, I suppose. We had no idea how to play reggae, but that was to our advantage because we expanded on that. It was successful on a very cult, underground level and that was very appropriate because our music was never going to be mainstream. It was seminal music. It was brilliant in its originality."    "
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    Kevin Haskins: "To a certain degree, it definitely was a revelation. Several months before the Sex Pistols gig I went to see Led Zeppelin at a Earls Court, a huge venue in London. They were in their prime, and it was a marvellous rock show. John Bonham played a blistering half hour drum solo. I left the show with a mixture of elation and depression. I knew that I could never be as technically good as Bonham, and a feeling of dejection enveloped me! Fast forward to the 100 Club. I had just left high school, dressed in flared denims and long hair, and immediately felt very out of place amongst the punks who consisted of Siouxsie, Sue Catwoman and Sid Vicious. The Clash took to the stage and it was like being hit by an express train! Their style and sound blew me away, and I instantly thought, "I can do this!" – such a cliche. The Pistols followed and I was converted. The next day I went to the barbers and had my long locks cut short and took my pyjamas in to the garage and splattered them with emulsion paint, Jackson Pollock style. That show gave me the confidence to use what little chops I possessed to great effect."
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  116. ^ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. The atmosphere for the rest of the trip was dark and heavy. I buried my nose in a book: Satori in Paris by Jack Kerouac. 'Satori' is a concept in Zen Buddhism that describes a moment of sudden spiritual illumination. In his book, Kerouac applies this to his own ecstatic experience in the French capital, describing the revelation as the 'kick in the eye'. This phrase would inspire the title of our next single, and the funk-driven track would point the way to the next evolutionary stage of the band.
  117. ^ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. Presiding over the madness that ensued was the spirit of the nineteenth century symbolist poète maudit Isidore Ducasse, aka le Comte de Lautréamont. Peter and I had been consumed by his brilliant prose poems, which told of fantastic savage acts and a desire for burning transcendence at any cost. (We were both twenty-four years old, after all.) On the inner runoff tracks of the vinyl copy of the album is a punning riddle. 'When is a door not a door?' Flip it over to read the answer: 'When it's Ducasse!' We were held in thrall to the evil comte throughout the sessions, and one time he had us getting drunk on whisky in the wee small hours, which inspired us to rouse the understandably grumpy assistant engineer, Ted Sharp, so that the three of us could all traipse down the hill to the studio to record 'The Three Shadows, Part III', which featured Murphy sawing away on a cello and me on a violin—neither of which were instruments we could play. Ducasse also had us smoking copious amounts of opiated black tar hashish and drinking champagne at all hours so as to induce a Rimbaudian systematic derangement of the senses.
  118. ^ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. The album's title track was a sprawling epic inspired- if that's the word- by the quotidian mundaneness of life in Northampton, and the desire to escape that 'flat' existence. Peter's interesting lyric drew on Greek mythology, referencing Theseus and the labyrinth, but there was another mythic figure with whom we would soon feel an affinity: the androgynous god of wine, excess, and ecstatic madness, Dionysus.
  119. ^ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. Bauhaus was always much enamoured of the glorious style of Mr Oscar Wilde, and the spirit of this perennial hero still resides over today's reincarnation.
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