안톤 라이차

안톤 (안토닌, 앙투안) 조제프 라이차 (Rejcha, 1770년 2월 26일 ~ 1836년 5월 28일)는 체코 태생, 바이에른에서 교육을 받은 후에 귀화한 프랑스 작곡가이자 음악 이론가이다.^[1]베토벤의 현대적이고 평생 친구였던 그는 이제 풍향 5중주 문학에 대한 실질적인 초기 공헌과 프란츠 리스트, 헥터 베를리오즈, 세사르 프랑크를 포함한 학생들의 선생님으로서의 역할로 가장 잘 기억되고 있다.그는 또한 뛰어난 이론가였고 구성의 다양한 측면에 대한 여러 논문을 썼다.그의 이론적 작업 중 일부는 실험적인 작곡 방법을 다루었는데, 그는 피아노와 현악 사중주를 위해 푸거와 에튀드 같은 다양한 작품에 적용했다.

폴리리듬, 폴리톤, 마이크로톤 음악과 같은 그의 음악과 작품 중 가장 급진적인 것에서 그가 주창했던 진보된 생각들은 다른 19세기 작곡가들에 의해 받아들여지거나 채용되지 않았다.라이샤는 그의 음악을 출판하는 것을 꺼려했기 때문에, 그가 죽은 직후 무명 상태에 빠졌고 그의 삶과 작품은 아직 집중적으로 연구되지 않았다.

인생

1770~1805년: 초년, 파리 및 비엔나 첫 방문

라이샤는 프라하에서 태어났다.이 도시의 파이퍼였던 그의 아버지 시몬은 안톤이 ^[2]생후 10개월일 때 사망했다.분명히 라이샤의 어머니는 아들의 교육에 관심이 없었고, 그래서 1780년 그는 갑작스런 충동으로 집을 뛰쳐나갔다 - 그가 회고록에서 언급했듯이, 그는 지나가는 ^[3]마차에 뛰어 올랐다.그는 처음에 클라토비에 있는 친할아버지를 방문했고, 그 후 그를 ^[2]입양한 바이에른주 왈러슈타인에 사는 첼리스트, 지휘자, 작곡가인 친할아버지 요제프 라이카를 방문했다.요제프와 그의 아내는 아이가 없었기 때문에 어린 안톤에게 충분한 관심을 기울일 수 있었다: 요제프는 그에게 바이올린과 피아노를 가르쳤고 그의 아내는 그에게 프랑스어와 독일어를 가르치라고 주장했고, 그도 플루트를 ^[4]배웠다.

1785년 가족은 본으로 이사했고, 그곳에서 라이카는 삼촌의 ^[2]지시로 궁정 오케스트라에서 바이올린과 두 번째 플루트를 연주하며 쾰른의 선출자인 막스 프란츠의 호프카펠레 단원이 되었다.어린 베토벤은 1789년 비올리스트와 오르간 연주자로 호프카펠레에 입학했고 라이샤는 그와 친구가 되었다.당시 도시의 음악 생활에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 크리스티안 고틀롭 니페는 라이샤와 그의 재능 있는 피아노 제자 베토벤 둘 다에게 작곡을 가르쳤고 그들을 요한 세바스티안 바흐의 작품, 예를 들어 "The Well-Demature Clavier"를 소개했을 것이다.

약 1785년부터 라이카는 삼촌의 희망에 반하여 작곡을 몰래 공부했고, 1787년 그의 첫 교향곡을 작곡하고 지휘했으며, 1789년 본 대학에 입학하여 공부했고, 그곳에서 1794년 본이 프랑스군의 공격을 받고 함락될 때까지 연주를 했다.그는 ^[2]함부르크에서 탈출하여 다시는 대중 앞에서 공연하지 않겠다고 맹세하고 화음, 작곡, 피아노를 가르치며 생계를 꾸리기 시작했다.그는 작곡을 계속했고 수학, 철학, 그리고 작곡을 가르치는 방법을 공부했다.1799년 그는 오페라 작곡가로서 성공을 거두기를 바라며 파리로 이사했다.그러나 이러한 희망은 좌절되었다: 그는 친구들과 영향력 있는 귀족들의 지원에도 불구하고 그의 오래된 리브레토들을 받아들이거나 적절한 새로운 리브레토들을 찾을 수 없었고, 1801년 비엔나로 이사했다.

베토벤과 어린 슈베르트처럼 그는 안토니오 살리에리와 요한 게오르크 알브레히츠버거와 ^[2]함께 그곳에 가서 공부했다.둘 다 유명한 교사였고, Albrechtsberger는 또한 중요한 이론가였고 대척점과 푸갈 이론의 권위자로 인정받았다.라이카는 1790년대 본과 함부르크에서 여러 번 만났던 하이든을 찾아 1792년 본에서 비엔나로 이주한 이후 만나지 못했던 베토벤과 다시 우정을 쌓았다.이 시기 (1802년 후반-1803년) 베토벤의 에로이카 교향곡은 임신 중이었고, 두 사람이 현대 ^[5]작곡에서 푸거에 대한 아이디어를 교환했을 가능성이 높다.라이샤의 비엔나로의 이사는 그의 삶에서 더 생산적이고 성공적인 시기의 시작을 알렸다.그가 회고록에서 썼듯이, "빈에서 완성한 작품 수는 놀랍습니다.한번 시작하면 나의 열정과 상상력은 끝이 없었다.아이디어가 너무 빨리 떠올라서 그 중 일부를 잃지 않고 내려놓기가 종종 어려웠다.나는 항상 특이한 작문을 하는 데 큰 취향이 있었다.독창적인 문장으로 글을 쓸 때는 ^[6]전임자의 가르침을 따를 때보다 창의력과 정신이 더 예민한 것 같았다.1801년 파리에서 실패한 라이차의 오페라 로라간은 베토벤의 저명한 후원자인 요제프 프란츠 폰 로브코위츠 왕자의 궁전에서 공연되었다.마리아 테레사(나폴리와 시칠리아) 황후는 개인적으로만 공연된 아르기네, 레지나 디 그라나타 공연을 마치고 또 다른 오페라를 의뢰했다.함부르크에 그의 연구는 결실로 여기서 피아노(1803년에, 하이든에 헌신하는 출판되)[2]과 L'art 드 varier하는 대규모 변화 주기(1803/04에 왕자 루이 페르디난트에 구성되어)을 36Fugues 같은 몇가지semi-didactic, 백과 사전적인 작품이 출판, 그 논문 Practische Beispiele(1803년에 출판되), co.nt24곡의 원곡

1806-1836: 비엔나에서 출발하여 파리에서의 생활

빈에서의 라이샤의 삶과 경력은 1805년 11월 프랑스군에 의한 나폴레옹의 도시 점령으로 인해 중단되었다.1806년 라이카는 그의 새로운 작품인 칸타 레노르의 공연을 주선하기 위해 라이프치히를 방문했지만, 라이프치히가 프랑스에 의해 봉쇄되었기 때문에 공연이 취소되었을 뿐만 아니라 몇 달 동안 비엔나로 돌아갈 수 없었다.1808년까지 오스트리아 제국은 이미 또 다른 전쟁인 제5차 대프랑스 동맹 전쟁을 준비하고 있었기 때문에 그가 돌아왔을 때, 라이카는 ^[2]파리로 돌아가기로 결심했다.그는 곧 개인적으로 작곡을 가르쳤고, 훗날 다작가인 조지 온슬로는 1808년에 그의 제자 중 한 명이 되었다.이번에는 그의 많은 오페라들 중 세 편이 제작되었지만 모두 실패했다. 그러나 이론가이자 교사로서의 그의 명성은 꾸준히 증가했고 1817년에는 그의 제자 대부분이 파리 음악원의 교수가 되었다.이듬해 라이차 자신은 루이 18세의 지원으로 콘사바토르의 대위법과 푸가의 교수로 임명되었지만, 그 영향력 있는 작곡 교수이자 (1822년부터) 감독인 루이지 체루비니의 반대에도 불구하고

이 두 번째 파리 기간은 몇 개의 중요한 이론적인 글을 만들어냈다.1818년에 출판된 Cours de composition musicale는 Conservatoire에서 작곡에 관한 표준 텍스트가 되었다; 1814년 멜로디에 관한 논문인 Attribute de melodie도 널리 연구되었다.또 다른 반 교훈적인 작품인 피아노를 위한 34 에튀데스는 1817년에 출판되었다.또한 파리에서 Reicha는 그의 가장 진화하는 작품:판명된 25바람 quintets을 작곡하고 시작했다[2]훨씬 더 음악적으로 그는 비엔나에 쓴 것 실험 fugues보다,이 이루어지지만 기술과 미래의 선수들의 음악적 야망을 연장할 그의 virtuosi의 오페라 코믹 극장에서 기술을 이용하려는 보수적이다.t그는 여전히 관악기를 발전시키고 있다.1818년 그는 버진 에누스트와 결혼하여 두 딸을 낳았다.이 무렵 그는 현대 오보에의 미래의 선구자 앙리 브로드에게 작곡을 가르쳤고, 1819년 루이 파랑크에게 화음과 음악 이론을 가르치기 시작했다; 그녀의 결혼을 위한 공부를 중단한 후, 그녀는 1825년 ^[8]파리 음악원에서 라이샤와 함께 공부를 마쳤다.

라이샤는 여생을 파리에 머물렀다.그는 1829년^[9] 고국으로 귀화했고 1835년 레지옹 도뇌르 가문의 셰발리에가 되었다.같은 해, 그는 프랑수아 아드리앙 부엘디외의 뒤를 이어 아카데미 프랑세즈를 졸업했다.그는 오페라 작곡에 관한 두 개의 더 큰 논문, 즉 Attributé de haute composition musicale (1824–1826)와 Art du compositeur dramatique (1833년)를 발표했다.전작에서 표현된 그의 생각은 음악원에서 약간의 논란을 일으켰다.1826년 프란츠 리스트, 헥터 베를리오즈, 헨리 코헨이 그의 제자가 되었고, 작곡가 샤를 구노와 파울린 비아르도도^[10] 그의 제자가 되었다.Berlioz는^[11] 회고록에서 Reicha가 학생들을 아끼는 존경할 만한 대위법 교사였고, 그의 "수업은 성실함과 철저함의 모델이었다"는 것을 인정한다. 이는 실제로 음악원에 대해 그렇게 비판적인 사람으로부터 높은 찬사를 받았다.프레데릭 쇼팽은 고국인 폴란드에서 파리에 도착한 직후인 1831년 12월 그와 함께 공부할 것을 고려했지만, 결국 다른 결정을 내렸다.1835년 6월부터 1836년 5월 라이카가 사망할 때까지, 어린 세사르 프랑크는 개인 교습을 받았다.그의 노트는 (파리 국립도서관에) 라이샤의 ^[12]주석과 함께 남아있어 라이샤가 13세 제자를 얼마나 열심히 공부했는지를 보여준다.라이샤는 페르 라셰즈 묘지에 묻혔고, 루이지 체루비니는 푸가에 대한 라이샤의 이단적인 저작을 표준 텍스트로 대체하면서 콘사바토아르에서 대위법의 가르침을 재개했다.

작동하다

출판 당시 할당된 작품번호가 뒤죽박죽으로 되어 있어 많은 작품이 여러 번, 때로는 더 큰 컬렉션의 일부로 출판되었기 때문에 일관된 목록을 일관되게 제시하기는 어렵다.그의 현존하는 작품은 오페라에서 피아노 연주자에 이르기까지 다양한 장르와 형식을 망라하고 있다.그는 1811년부터 1820년 사이에 파리에서 작곡된 25개의 관악 5중주곡으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡들은 1817년부터 세계에서 가장 뛰어난 ^[13]풍악가들에 의해 파바르 현관에서 초연되어 얼마 지나지 않아 유럽 전역에서 연주되었다.라이샤는 회고록에서 그의 관악기 5중주단이 공백을 메웠다고 주장했다. "그 당시에는 작곡가들이 그들의 기술을 ^[14]거의 몰랐기 때문에 좋은 클래식 음악뿐만 아니라 관악기에 좋은 음악이 전혀 없었다."사실, 플루티스트로서의 라이샤의 경험은 그가 체계적으로 관악기의 가능성을 탐색하고 다섯 가지 주요 ^[15]주제를 수용할 수 있는 확장된 소나타 형식의 변형을 발명했던 이 작품들을 만드는 데 도움이 되었을 것이다.라이카는 1811년에 그의 첫 번째 실험적인 5중주곡을 썼다; 후에 출판된 Opus 88의 5중주 중 '비교할 수 없을 정도로 뛰어난' 첫 번째 2중주곡은 악기에 대한 추가 연구와 그의 연주자들과의 협업을 거쳐 1814년에 쓰여졌고, 나머지 4중주곡은 1817년에 출판되기 전에 완성되었다.6개 중 3개 세트는 1818년에 Opus 91, 1819년에 ^[13]Opus 99, 1820년에 Opus 100으로 출판되었다.

음악적으로, 풍향 5중주단은 그의 초기 작품, 즉 빈 시대의 작곡에 비해 라이샤의 작품에서 더 보수적인 경향을 나타낸다.5중주곡에서, 그가 서문에서 설명한 것처럼, 라이샤는 여전히 진화하는 다섯 개의 관악기(핸드 호른, '합리화되지 않은' 플루트와 클라리넷, 더 적은 키를 가진 이중 갈대)의 기술적 한계를 확장하고, 따라서 그러한 실질적인 작업의 핵심을 확립함으로써 아마추어 관악기 연주자들의 야망도 확장하기를 원했다.(그리고 의식적으로 지난 세기의 하모니무식보다 더 심각하다) 연주자들을 현악시킬 수 있다.그의 글은 명연주(종종 오늘날에도 매우 도전적이지만 각 악기에 대해 관용적), 인기 있는 요소(그의 솔리스트들이 연주한 코믹 오페라, 보헤미안 민속 유산, 군대 배경에서부터 그의 삶에 이르기까지)와 다양한 행군, "걷기" 주제와 팬페어, 그리고 그의 일생에 걸친 더 많은 학문적 관심사를 결합하고 있다.rm과 대척점.5중주 중 4개는 반복적인 주제인 파사카글리아 형태의 트리오를 가지고 있지만, 각각의 경우 다른 악기에 있기 때문에 반드시 베이스에 있을 필요는 없다.이제 끊어진 이전의 베토벤의 연결고리는 ^[5]E-flat Op. 100 3번 5중주단의 체르조에서 다시 확인되는데, 이 곡에는 그의 E-flat 장조(또한 E-flat 장조)의 체르조와 그의 5번 교향곡의 첫 악장 모두에서 분명한 음악적 인용구가 포함되어 있다.베를리오즈는^[11] 5중주단이 "수년간 파리에서 일정한 인기를 누렸다"고 말했다.흥미로운 작품들이지만 조금 차갑다"는 반면, 1820-21년 파리를 방문하던 루이 스포르는 여러 공연들을 들을 때까지 판단을 유보했다(그는 자서전에 포함) 집으로 보낸 편지에서 "너무 많은 생각들이 연결되어 있거나 전혀 그렇지 않다"고 평가했고, "그가 덜 부유했더라면 그는 더 부유했을 것이다", "아직은 미니에 불과하다"고 말했다.스커지는 단편적인 작품이기 때문에 이 반대에는 그다지 개방적이지 않으며, 그 중 일부는 형식과 내용 면에서 진정한 걸작이다.^[16]Spohr는 일반적으로 윈드 솔리스트들의 기량에 감명을 받았고 그의 피아노와 윈드 5중주단의 연주에 매우 만족했습니다.베를리오즈는^[11] (다른 작품에서) 두 명의 선수에 대해서도 언급하고 있다."조셉 길루[드], 첫 번째 피리...지배해야 한다...그래서 그는 플루트 라인을 한 옥타브씩 바꿔 작곡가의 의도를 파괴한다(56쪽). 구스타브 보그의 코랭글라이 연주에 대해 그는 말한다: "가수가 얼마나 뛰어난가...나는 그녀가 보그트의 악기에서처럼 자연스럽고 감동적인 소리를 낼 수 있었다는 것을 믿기 어렵다"고 말했다.라이샤는 특히 호른 연주자 L-F 도프라트와 친분이 있었는데, 그는 ^[17]라이샤의 사망 당시 두 딸의 대리 후견인으로 가족의 변호사에 의해 지명되었다.

기술 마법은 또한 1803년의 라이샤의 이론 논문 프랙티스체 비스필레(실천적 예)를 설명하는 구성에서도 우세하며, 여기서 역술과 폴리리듬과 같은 기법이 매우 어려운 시력 읽기 ^[18]연습에서 탐구된다.1803년에 출판된 36개의 피아노용 푸거들은 ^[5]베토벤을 자극한 푸거들에 대한 새로운 생각들, 즉 라이카의 신 푸겐스 시스템의 삽화로 생각되었다.라이샤는 변조 가능성을 넓히고 푸가의 보수적인 톤 안정성을 훼손하기 위해 주요 키에서 푸가 ^[19]피사체의 두 번째 엔트리가 표준 지배음 이외의 키에서 발생할 수 있다고 제안했다.컬렉션의 fuguks는 이 점을 설명할 뿐만 아니라, 다양한 매우 복잡한 기술적 기술을 사용한다. 예를 들면, 폴리리듬(30번), 조합(24, 28번), 비대칭(20번), 그리고 단순히 드문(10번은 12/4번, 12번은 2/8번), 그리고 그 중 일부는 민속음악인 디르트에 접근하는 시간적 서명이다.벨라 바르토크와 ^[20]같은 후대의 작곡가의 작품보다 훨씬 앞선다.13번은 흰색 키만으로 연주되는 모달 푸가로, 추가 변경 없이 음계의 7차 이외의 모든 음계에서 발음이 가능하다.6명의 도망자는 2명의 과목, 1명은 3명의 과목, 15명은 6명의 과목을 고용한다.몇몇 후가들에서, 라이카는 하이든, 바흐, 모차르트, 스카를라티, 프레스코발디, 헨델의 주제들을 사용하면서 오래된 전통과의 연결을 확립했다.많은 기술적 업적들은 푸가 문학에 고유한 것이다.

1817년에 파리에서 출판된 작품 97번 에튀드 르 장르 푸게의 에튀드도 마찬가지로 진보했다.각각의 작곡은 젊은 작곡가들을 위한 라이샤의 논평이 선행된다.포함된 34명의 에뛰드 중 30명이 푸거이며, 모든 에뛰드에는 특정 기술 또는 구성 문제에 기초한 서곡이 선행됩니다.다시 예를 들어 가역 대향점(3번)을 광범위하게 사용한 변형 형태나 유명한 폴리아 조화 수열에 기초한 C단조 안단테를 포함한 매우 많은 형태와 질감이 사용된다.라이샤의 거대한 변주곡인 라르트 드 바리에르는 동일한 교육학적 원리를 사용하며, 4성부 변주곡, 프로그램 음악 변주곡, 토카타 같은 손교차 변주곡 등의 형태를 포함하고 있으며, 베토벤의 디아벨리 변주곡뿐만 아니라 슈베르트와 ^[21]바그너의 작품도 여러 면에서 예시하고 있다.

라이샤의 현악 사중주곡 중 많은 수가 비슷하게 발전했고, 또한 그 이후의 수많은 발전을 예상한다.8개의 비엔나 현악 4중주 (1801–1805)는 그의 가장 중요한 작품들 중 하나이다.라이샤의 죽음 이후 대부분 무시당했지만, 그들은 그의 생전에 매우 영향력이 컸고, 바흐의 성품 있는 클라비에가 대중들에 의해 무시되었지만 베토벤과 쇼팽에게 잘 알려진 것처럼 베토벤과 슈베르트의 ^[22]4중주곡에 그들의 흔적을 남겼다.라이샤는 바이올린 소나타, 피아노 3중주, 호른 3중주, 플루트 4중주, 독주 관악기 또는 현악기 반주, 성악기 등 관악 5중주, 현악기 4중주 외에도 다양한 종류의 앙상블을 작곡했다.그는 또한 적어도 8개의 알려진 교향곡, 7개의 오페라, 레퀴엠과 같은 합창 작품을 포함한 더 큰 규모의 장르를 작곡했다.

라이샤의 음악 대부분은 그의 생전에 출판되지 않거나 연주되지 않은 상태로 남아 있었고, 그가 죽은 후 사실상 모든 것이 유명무실해졌다.이것은 그가 자서전에서 반성했던 라이샤 자신의 결정에 의해 부분적으로 설명된다: "내 작품들 중 많은 것들이 공연을 찾는 것을 싫어하기 때문에 전혀 들리지 않았다. 나는 잃어버린 것과 같은 노력을 하는 시간을 세었고,^[6] 내 책상에 있는 것을 선호했다."그는 또한 동시대의 ^[23]사람들이 이해하기에는 너무 앞서가는 4분의 1 톤의 사용 같은 아이디어를 자주 옹호했다.

글

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라이샤의 주요 이론 및 교육학적 업적은 다음과 같습니다.

• 프랙티쉬 바이스피엘: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonetzers... begleitet mit philosisch-practischen Anmerkungen (1803)은 극도의 난이도의 25가지 시각 읽기 연습을 포함하고 있으며, 그 중 일부는 나중에 따로 또는 36개의 푸거와 같은 컬렉션으로 출판되었습니다.연습은 3개의 그룹으로 나뉩니다. 하나는 폴리리듬, 하나는 폴리톤, 그리고 다른 하나는 4개의 스테이브에 쓰여진 연습을 포함하기 때문에 알토와 테너 클리프에 대한 필요한 지식을 포함합니다.
• 체르니에 의해 독일어로 번역된 멜로디에 관한 특성 드 멜로디(파리, 1814년)
• Cours de composition musicale, ou Attribute et d'harmonie pratique (1818년) 작곡에 관해 Czerny에 의해 독일어로 번역되었다 (Czerny의 편지 9장에서 젊은 부인에게 : 내 견해는 단지 당신에게 조화 또는 완전한 저음 연구에 대한 일반적인 아이디어를 주는 것이었다;당신은 곧 그렇게 할 것이고, 당신의 훌륭한 스승이 훌륭한 Reicha의 조화 논문의 목적을 위해...")
• 1835년경 체르니에 의해 독일어로 번역된 아트리테 드 오트 작곡 뮤지컬(2권 1824–1826).이 늦은 논문에서 라이카는 사분음조와 포크 음악의 사용과 같은 그의 가장 대담한 생각들을 표현했다.^[24]이 논문의 기사는 불협화음의 불규칙한 해결 문제를 다루고 있으며, 그 성공을 위한 간단한 법칙을 형성하고 있다.이 기사는 매우 혁신적이고 명성이 높았으며, 과거와 현재에도 단독으로 출판되었으며, 최신 영어 번역은 로렌조 M. A. Giorgi(새로운 이론)의 것이다.y는 불협화음 해결을 위한 것으로, The Modern Musical System, 2017)^[25]에 따르면.
• 오페라 집필에 관한 L'art du compositeur dramatique (4권, 1833년).현대 공연 기법에 대한 포괄적인 설명을 제공하며 라이차 자신의 오페라에서 나온 예시로 보완됩니다.

이것들 외에도, 그가 쓴 많은 작은 문서들이 존재한다.여기에는 푸거를 쓰기 위한 라이차의 체계 개요, über das neue Fugensystem (1805년판 36개의 푸그의 서언으로 출판됨), Sur la musique art pure sentimental (1814년 이전, 문자 그대로 "순수한 감정적인 예술로서의 음악에 대하여", 쁘띠 te d'harmonie pratique 1814 2 "1814년" 등이 포함됩니다.많은 기사와 시 '요셉 하이든'이 36명의 푸거(하이든에게 바쳐진 것)의 서문에서 출판되었다.

주목할 만한 녹음

• 완주 윈드 5중주(1990).알버트 슈바이처 5중주단.CD 10장, CPO, 9992502^[26]
• 36 Fugues Op. 36(1991-1992)작은 비르츠(피아노).CD 2장, CPO 999 065-2^[27]
• 완주 바람 5중주(2005-2012).웨스트우드 윈드 5중주 12장, 크리스탈 레코드, CD260^[28]
• 36 Fugues (2006)야로슬라브 토마(포르테피아노 안톤 발터, 1790).CD 2장, ARTA F101462^[29]
• 심포니 완주 (2011).프라하 라디오 심포니 오케스트라를 지휘하는 Ondeej Kukal. CD 2장, Radioservis, CR0572-2^[30]
• 샹브르 박물관 (2017).Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elizabeth. CD 3장, ALPHA369^[31]
• 라이샤 재검출, 제1권 (2017년)이반 일리치(피아노).CD 1장 CHAN 10950^[32]
• 라이샤 리디스커버리, 제2권, 에튀드 르 장르 푸게, Op.97 No.13 (2018)이반 일리치(피아노).CD 1장, CHAN 20033^[33]
• 라이샤 재발견, 제3권, 라르 드 바리에 57개의 변주곡들이 르 피아노를 붓는다, Op. 57 (2021)이반 일리치(피아노).CD 1장 CHAN 20194^[34]

메모들

원천

• Bernard de Raymond, Louise (2013). Schneider, Herbert; Bartoli, Jean-Pierre (eds.). Antoine Reicha, compositeur et théoricien (Actes du Colloque international tenu à Paris du 18 au 20 avril 2013). Olms Verlag. ISBN 978-3-4871-5096-3.
• Demuth, Norman (April 1948). "Antonin Reicha". Music & Letters. 29 (2): 165–172. doi:10.1093/ml/XXIX.2.165. JSTOR 730884.
• Stove, R. J. (2012). César Franck: His Life and Times. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

추가 정보

• 올가 쇼톨로바, 안토닌 레이차: 전기와 주제 카탈로그.데릭 비니, 통역사.수프라폰, 프라하, 1990년ISBN 80-7058-169-7 (라이차에 관한 표준 논문).수많은 오류를 포함하고 있지만 라이샤의 삶의 많은 측면에 대해 풍부한 정보를 제공합니다. 위의 Hoyt 1993을 참조하십시오.)
• Stone, Peter Eliot (2001). "Antoine Reicha". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.‎

외부 링크

일반참조

• "Anton Reicha". Classical.net. Archived from the original on 14 December 2007. Retrieved 30 August 2018.
• 국제이중갈대학회를 위한 찰스 데이비드 레러의 안톤 라이카 에세이
• 세인트 폴 선데이에 대한 빌 맥글러글린의 라이차 기사
• 베토벤의 동시대인:안톤 라이차
• 본 베토벤 하우스의 디지털 아카이브에 있는 라이차에 의해 쓰이거나 라이차에 관한 편지 및 그의 초상화.
• 데이비드 휘트웰 박사의 풍악대의 선구적 구성에 대한 에세이는 1836년 저널 데바트를 위한 그의 칼럼에서 베를리오즈의 라이카에 대한 헌사의 광범위한 인용을 포함한다.
• "John Humphries' liner note for CD 8.550432 by Michael Thompson Wind Quintet". Naxos.com. Retrieved 19 November 2019.
• Klassiekemuziek:안톤 라이차 (네덜란드어)
• "Anton Reicha". Find a Grave. Retrieved 9 August 2010.

스코어

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Anton Reicha의 무료 악보
• "Anton Reicha Wind Quintets: free scores". The Royal Library, Copenhagen. Retrieved 29 October 2008.