폴 들라로슈

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폴 들라로슈
자화상
태어난	(1797-07-17)1797년 7월 17일 프랑스 파리
죽은	1856년 11월 4일(1856-11-04)(59세) 프랑스.
국적.	프랑스어
교육	르콜 데 보아르츠
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	나폴레옹 압디콴타 퐁텐블로 ('퐁텐블로에서 물러난 나폴레온'), 1845년 에제쿠시온 드 레이디 제인 그레이(레이디 제인 그레이 처형). 내셔널 갤러리(런던), 1833년.

폴 들라로슈(1797년 7월 17일-1856년 11월 4일)는 역사적인 장면을 그리는 데 큰 성공을 거둔 프랑스 화가이다.그는 종종 영국과 프랑스 역사의 주제를 묘사한 그의 멜로드라마 묘사로 유럽에서 유명해졌다.델라로슈의 그림에서 강조된 감정은 낭만주의에 호소하는 반면, 그의 작품의 디테일과 역사적 인물들의 탈색 묘사는 학술주의와 신고전주의의 흐름을 따르고 있다.델라로슈는 그의 주제와 역사를 실용적인 사실주의로 묘사하는 것을 목표로 했다.그는 그의 작품에서 대중의 이상과 규범을 고려하지 않고, 그들이 마리 앙투아네트와 같은 역사적 인물이든, 기독교의 인물이든, 나폴레옹 보나파르트와 같은 당대 인물이든 상관없이 모든 주제를 같은 시각으로 그렸다.들라로슈는 앙투안 장 그로스의 지도적 제자로 후에 토마스 쿠튀르, 장-레옹 게롬, 장-프랑소아 밀레와 같은 유명한 예술가들을 지도했다.

델라로슈는 낭만주의와 다비드 고전주의 사이의 양식적 갈등을 본 세대에서 태어났다.다비드 고전주의는 사회에 널리 받아들여졌고, 파리에서 낭만주의가 도입되었을 때 발전하는 예술가로서, 들라로슈는 두 운동 사이에서 자신의 위치를 찾았다.델라로슈의 중세, 16, 17세기 역사 그림의 소재는 낭만주의자들에게 어필했고, 정보의 정확성과 그의 그림의 고도로 완성된 표면은 학문과 신고전주의자들에게 어필했다.1830년대 초에 완성된 델라로슈의 작품들은 그가 두 운동 사이에서 취한 입장을 가장 잘 반영했고 당대 예술가들로부터 존경받았습니다: 레이디 제인 그레이(1833; 런던 국립 갤러리)는 그 당시 델라로슈의 그림들 중 가장 호평을 받았습니다.1830년대 후반, 델라로슈는 그의 주요 종교 작품 중 첫 번째 작품을 전시했다.그의 화제의 전환과 "그 그림의 엄격한 태도"는 비평가들로부터 나쁜 평가를 받았고, 1837년 이후 그는 그의 작품을 전시하는 것을 완전히 중단했다.1856년 그가 사망했을 때, 그는 성모전 4개의 장면 시리즈를 그리고 있었다.이 시리즈 중 오직 한 작품만이 완성되었다: 가시 왕관을 생각하는 처녀.

전기

들라로슈는 파리에서 태어났고 그의 인생의 대부분을 파리에서 보냈다.그의 작품 대부분은 Rue Mazarin의 스튜디오에서 완성되었다.그의 피사체는 단단하고 단단하며 매끄러운 표면으로 그려졌는데, 그것은 가장 높은 마무리의 느낌을 주었다.이러한 질감은 당대의 방식이었고 베르네, 아리 셰퍼, 루이 레오폴드 로베르, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 작품에서도 발견되었다.그의 제자 중에는 구스타브 불랑어, 영국의 풍경화가 헨리 마크 앤서니, 영국의 역사 화가 에드워드 아미티지와 찰스 루시, 그리고 미국의 화가이자 사진작가 알프레드 보이소(1823–1901)가 있었다.

최초로 전시된 들라로슈 그림은 조아쉬를 구하는 큰 조세바(1822년)^[1]였다.이 전시회를 통해 그는 테오도르 제리코와 외젠 들라크루아를 알게 되었고, 그와 함께 파리 역사 화가들의 큰 그룹을 형성하였다.그는 1838년과 1843년에 이탈리아를 방문했는데, 당시 그의 장인인 호레이스 베르네가 ^[1]로마에 있는 프랑스 아카데미의 이사였다.1845년, 그는 명예 아카데미원으로 뉴욕 국립 디자인 아카데미에 선출되었습니다.

초기 생활

Paul Delaroche는 예술가, 딜러, 수집가, 그리고 미술 관리자들의 가족인 작은 영주인 de la Roche 집안에서 태어났습니다.그의 아버지인 그레과이어 히폴리트 들라로슈는 파리에서 유명한 미술상이었다.폴 들라로슈는 두 아들 중 둘째였고 어린 나이에 미술을 접했다.19세 때, 델라로슈는 그의 아버지로부터 L'Cole des Beaux-Arts에서 루이 에티엔 바테레의 지도 아래 공부할 수 있는 기회를 제공받았다.델라로슈는 그의 동생인 쥘 히폴리트 델라로슈가 이미 역사 그리기에 집중했기 때문에 그가 레콜에 있는 동안 풍경화에 집중하도록 그의 아버지의 영향을 받았다.L'Ecole에서 2년을 보낸 후, 들라로슈는 풍경화에 대한 관심이 부족하다고 말했고, 1817년 말에 L'Cole des Beaux-Art를 떠나면서 프랑스 학계에 대한 전반적인 환멸을 표현했다.이듬해 그는 앙투안 장 그로스의 스튜디오에 들어가 역사 ^[2]회화에 대한 그의 더 큰 관심을 추구할 수 있었다.

예술적 독립성

델라로슈는 1822년 살롱에서 데뷔해 십자가에서 내려온 그리스도(1822년: 파리, 팔)를 전시했다.Royale, Chapelle)과 Jhosheba Saving Joash(1822; Troyes, Mus. B.A. & Archéol).후자는 그로스의 영향의 산물이었고 낭만주의의 시작을 지지한 제리코의 찬사를 받았다.델라로슈가 L'Ecole des Beaux-Arts에서 받은 교육은 그를 아카데믹즘과 신고전주의 사상에 얽매이게 했고 그로스의 스튜디오에서 보낸 시간은 낭만주의를 통해 역사와 역사에 대한 그의 표현에 대한 관심을 불러일으켰다.1824년 살롱에 전시된 그의 그림 잔다르크 인 감옥(1824; 루앙,뮤지스 B-A)과 그의 다음 작품들은 그가 차지했던 중도를 반영하고 있다.들라로슈는 당시 영국 역사 회화의 최근 전통을 연구했고, 이를 자신의 작품에 접목시켰다.1828년에 그는 그의 첫 번째 영국 역사 그림인 엘리자베스 여왕의 죽음을 전시했다.들라로슈는 1830년대와 1840년대에 영국 역사에 집중하여 인기를 끌었다.1830년대에 그는 크롬웰 게이징이 찰스 1세의 몸을 보는 것을 포함하여 그의 가장 칭송받는 작품들을 몇 개 제작했다.Mus. B.A., Nmesmes, The Princes in the Tower (1831, 루브르, 파리), 그리고 그의 가장 호평을 받은 작품인 The Equivation of Lady Jane Gray (1833, NG, London).그의 재능과 인기를 인정받아, Academie des Beaux-Arts는 1832년 들라로슈를 사회의 일원으로 선출했다.1년 후, 그는 L'Ecole des Beaux-Arts의 교수가 되었다.같은 해, 그는 파리의 L'Eglise de la Madeline의 중심 중랑에 커다란 벽화를 그려달라는 의뢰를 받았다.델라로슈는 종교 회화에 대한 자신의 경험이 부족하다는 것을 인식했고, 그래서 과거의 종교 작품에 대해 공부하기 위해 1년 동안 이탈리아에서 여행했다.프랑스로 돌아가자 그는 쥘-클로드 지글러와 함께 일하라는 말을 들었지만 지글러가 이미 염두에 두고 있던 이미지를 더럽힐 것이라는 생각에 프로젝트를 완전히 포기했다.1837년에 그는 세인트루이스에 전시했다. 그의 중요한 종교화 중 첫 번째 작품인 세실리아(1836; 런던, V&A.들라로슈의 주제 변경은 프랑스 비평가들에게 그의 이전 작품들보다 덜 인상적이었다.

역사 화가로서, 들라로슈는 그의 작품에서 역사적 사건에 대한 "철학적 분석"을 제시하고 그것을 "역사적 진실과 역사적 시간에 대한 19세기의 이해"와 연결시키는 것을 목표로 했다.역사와 그의 역사 그림 사이에는 약간의 차이가 있지만, 델라로슈는 사실의 표현에 충실하는 것이 중요하다고 보았다.독일 문학평론가 하인리히 하이네는 "델라로슈는 과거 자체를 크게 선호하는 것이 아니라, 과거를 표현하고, 정신을 묘사하고, 역사를 색채로 쓰는 것을 선호한다"고 말한다.델라로슈는 과거의 위대한 역사적 인물, 기독교의 창시자, 혹은 마리 앙투아네트나 나폴레옹 보나파르트 같은 당대의 중요한 정치인이든 모든 대상을 같은 시각으로 그렸다.그는 자신의 주제를 정확하게 표현하기 위해 그의 그림에 포함된 의상, 액세서리, 배경 등을 꼼꼼히 조사했다.역사적 정확성을 강조하기 위해, 델라로슈는 세심한 디테일로 그림을 그렸고 그의 그림을 뚜렷한 윤곽으로 완성했다.붓놀림의 변화무쌍한 움직임과 피사체의 색채와 배치에 따라 각기 다른 모습을 보여주며 인물과 사건의 정신, 톤에 따라 행동할 수 있도록 한다.세간의 시선은 섬세한 디테일과 미묘한 뉘앙스에 덜 민감하지만, 들라로슈는 그림적 가치보다 그의 그림의 문학적인 가치를 높이 평가했다.그는 문학적인 측면과 그의 역사 그림의 연극성, 이야기성, 그리고 시각성의 균형을 맞춘다.

역사적 작업과 정확성

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그의 극적인 그림들은 영국 대주교 라우드가 스트라포드의 첫 번째 백작인 토마스 웬트워스를 축복하기 위해 그의 감방의 작은 높은 창문 밖으로 팔을 뻗는 것을 묘사하는 스트라포드와 블루스의 공작 암살 등을 포함한다.또 다른 유명한 작품에는 리슐리외 추기경이 화려한 바지선을 타고 생크마르스와 드 투를 태운 보트에 앞서 처형되는 장면이 나온다.다른 중요한 델라로체 작품으로는 타워의 왕자들과 라 준 마티레가 있다.

델라로슈의 작품은 때때로 역사적 오류를 포함하고 있었다.크롬웰은 관 뚜껑을 들어올리고 찰스의 몸을 바라보는 것은 도시 전설에 바탕을 두고 있다.그는 역사적 진실보다 극적인 효과에 더 신경을 쓰는 경향이 있었다: 또한 악랄한 청교도 군인들이 찰스 왕의 얼굴에 담배 연기를 내뿜는 '가드룸의 왕'과 땅 위에서 죽어가는 엘리자베스 여왕을 참조하십시오.

이후 작품과 그의 경력의 끝

1837년 이후, 델라로슈는 그의 작품을 전시하는 것을 완전히 중단했다.그의 그림의 실망스러운 대중적 평판, St. 세실리아는 프랑스 사회와 정부의 다비드적 가치에 대한 전반적인 거부와 함께 그를 "정부가 후원하는 살롱에서 스스로 추방"하게 만들었다.그리고 나서 들라로슈는 L'Ecole des Beaux-Arts의 반원형 살롱에 그려진 그의 가장 유명한 작품인 "The Hemicycle"의 제작을 시작했습니다.반자전거는 27미터 파노라마로 고대 이래 가장 유명한 예술가 70명 이상을 포함하고 있었다.포함된 예술가들은 고딕, 그리스, 로마, 르네상스 미술을 대표한다.이 그림의 소재는 19세기의 학구적 취향에 호소한다.델라로슈는 안료를 뜨거운 왁스와 섞어서 회반죽 위에 칠하여 매끄러운 표면을 만드는 기술인 이 기념비적인 조각을 만들기 위해 그려진 것입니다.들라로슈는 이 프로젝트를 혼자 완성하지 않았다; 그의 학생 중 네 명이 그를 도왔고 그들은 함께 1837년부터 1841년까지 일했다.1855년 그 작품은 화재로 인해 심각하게 훼손되었고, 델라로슈는 그의 생애 마지막 해를 그의 작품을 복원하는 데 보냈다.델라로슈는 1856년에 사망했고, 복원은 델라로슈의 학생인 토니 로버트 플뢰리가 맡았다.

루이스 베르네와의 결혼

호레이스 베르네의 딸 루이스에 대한 델라로슈의 사랑은 그의 삶의 열정이었다.그는 1835년에 루이스와 결혼했고, 그 해에 그는 그녀에 대한 연구를 바탕으로 한 천사의 머리를 전시하기도 했다.들라로슈는 1845년 31세의 나이로 사망했을 때의 충격에서 결코 회복하지 못했다고 한다.그녀가 죽은 후 그는 예수의 수난에 나오는 사건들에 대한 작고 정교한 사진들을 제작했다.그는 마리아와 사도들이 돌로사 가도에서 예수를 환호하는 것을 듣는 그림, 그리고 성 베드로가 있는 또 다른 그림에서와 같이 수난의 인간 드라마에 관심을 집중했다.존은 아들이 죽은 후 메리를 집까지 바래다 준다.

헤미사이클

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  헤미사이클 섹션 2 (1841–1842)

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  헤미사이클 중앙부, 1841년-1842년

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  헤미사이클 섹션 3 (1841–1842)

1837년 델라로슈는 아테네 학파의 영향을 받은 라파엘레스크 타블로인 헤미사이클로 알려진 위대한 그림의 의뢰를 받았다.이것은 에콜 데 보 예술상 시상식장 반자전거에 있는 길이 27미터의 벽화입니다.이 위원회는 에콜의 건축가 펠릭스 두반으로부터 왔다.이 그림은 모든 연령대의 75명의 위대한 예술가들이 흰 대리석 계단의 중앙 높이 양손에 무리를 지어 모여 있는 모습을 묘사하고 있으며, 맨 위에는 조각가 피디아스, 건축가 익티누스, 화가 아펠레스가 채운 세 개의 왕좌가 있으며, 이 예술들의 통합을 상징한다.

이 방대한 구성 속에서 여성적인 요소를 제공하기 위해 그는 이상화된 여성상으로 묘사된 계단의 난간에 기대어 예술을 상징하거나 지배하는 지니 또는 뮤즈를 도입했다.그 그림은 프레스코가 아니라 유화로 벽에 직접 그려졌다.델라로슈는 1841년에 그 일을 끝냈지만 1855년 화재로 인해 상당히 훼손되었다.그는 즉시 그림을 다시 그리고 복원하기 시작했지만, 그가 많은 것을 성취하기 전에 1856년 11월 4일에 죽었다.복원은 조셉-니콜라스 로버트-플뢰리에 의해 끝났다.

가짜인지 포춘

2016년에는 BBC TV 프로그램인 Fake or Fortune?헝가리의 여왕인 델라로슈의 성 아멜리아 버전의 진위를 조사했다.델라로슈의 대표 전문가인 스티븐 밴 교수는 이 전시회의 조사 결과를 검토한 결과 1989년 미술품 수집가이자 딜러인 고 닐 윌슨이 500파운드에 구입해 애버딘셔 콘힐에 있는 파크 성에 보관한 이 전시본이 사실상 ^[3]분실된 것이라고 결론지었다.윌슨의 미망인 베키는 이 그림을 보관하기로 결정했지만, 들라로슈 전시회가 ^[4]열릴 때 런던의 대영박물관에 전시하도록 허락한 것으로 알려졌다.이후 2019년 7월 크리스티를 통해 33,^[5]750파운드에 팔렸다.

갤러리

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  프랑스 루앙의 보아르 미술관에서 1824년 심문 중인 잔 다르크.

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  크롬웰과 샤를 1세의 시체, 1831년 보 미술관

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  1828년 영국 여왕 엘리자베스 1세의 죽음, 루브르

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  에드워드의 아이들, 1831년, 루브르

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  레이디 제인 그레이의 처형, 1833년, 런던 내셔널 갤러리

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  스트라포드는 1836년 사형으로 이어졌다.

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  찰스 1세는 크롬웰의 병사들에게 모욕당했고, 1836년 블리츠에서 잃어버린 것으로 생각되었으며, 2009년에 재발견되었다.

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  피터 대제

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  헤로디아스, 1843년, 독일 쾰른, 왈라프-리차르트-뮤지움.

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  나폴레옹 압디콴트 아 퐁텐블로('퐁텐블로에서 물러난 나폴레옹', 1845년 런던 로열 컬렉션

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  Bonapart Crossing the Alps, 1850, Walker Art Gallery, 리버풀^[6]

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  젊은 순교자(1855)

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  헝가리 여왕 성 아멜리아

사진

델라로슈는 종종 "오늘부터 그림은 죽었다"고 말했다고 한다.이 관찰은 아마도 1839년 델라로슈가 최초의 성공적인 ^[7]사진 과정인 다게레오타입의 예를 보았을 때 이루어졌을 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 찰스 1세가 크롬웰의 병사들에게 모욕당한 1836년 작 델라로슈의 그림은 2009년에 재발견되었다.

레퍼런스

원천

• 벤, 스티븐, 1997년Paul Delaroche:역사를 그리다.런던:리크션 북스; 프린스턴: 프린스턴 대학 출판부.ISBN 0-691-01745-X
• 2006년 '폴 들라로슈의 초기 작품'옥스퍼드 미술 저널, 2006. 341.
• 밴, 스티븐, 린다 화이트리.2010년 그림 역사: 델라로쉬와 제인 그레이 부인.런던:국립 갤러리 회사, 예일 대학 출판부에 의해 배포됩니다.ISBN 978-1-85709-479-4
• 캐리어, 데이비드19세기 프랑스어 연구 26, No.3/4(1998): 476~78. JSTOR 23537629
• 칠버스, 이안, "델라로쉬, 폴" 옥스포드 예술 예술 사전: 옥스포드 대학 출판부, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
• 데인스, 스테판, 스테판 예거, 안스가르 뉘닝.2003. Historisierte Subjekte—subjektivierte Historyie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte.베를린:드 그루이터.
• 더피, 스티븐"델라로쉬와 제인 그레이 레이디: 런던"벌링턴 매거진 152호, 1286호 (2010년): 338~39. JSTOR 27823182.
• 조던, 마크 "델라로쉬, 폴"옥스퍼드 서양미술의 동반자.옥스퍼드 아트 온라인Oxford University Press, 2016년 11월 17일 http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711에 접속.
• 타욜, 데린(2000) 역사-사람의 역사?Gras and Delaroche, Word & Image, 16:1, 7-30, DOI: 10.1080/02666286.2000.10434302
• 화이트리, 린다'델라로슈' 그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인Oxford University Press, 2016년 11월 4일 http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2에 접속.
• 라이트, 베스 S. "시간의 공간: 델라로슈의 현대사 서술"19세기 프랑스어 연구 36호(2007년): 72~93.JSTOR 23538480.
• 체르니셰바, 마리아폴 델라로슈: 러시아에서의 그의 작품 리셉션"상트페테르부르크 대학의 베스트니크.제9조 제3호(2019년): 577-589년.

외부 링크

• 70년 만에 돌아온 델라로슈
• "Delaroche, Hippolyte" . Collier's New Encyclopedia. 1921.
• "Delaroche, Hippolyte" . The New Student's Reference Work . 1914.