프랑켄슈타인

프랑켄슈타인 또는 현대 프로메테우스

제1권 초판
작가.	메리 셸리
나라	잉글랜드
언어	영어
장르.	고딕소설, 공포소설, 공상과학소설[1]
입력	영국, 아일랜드, 이탈리아, 프랑스, 스코틀랜드, 구스위스 연방, 러시아 제국, 신성 로마 제국; 18세기 후반
출판된	1818년 1월 1일, 206년 전 (1818-01-01)
출판인	래킹턴, 휴즈, 하딩, 메이버 & 존스
페이지	280
듀이 십진법	823.7
LC Class	PR5397 .F7
선행후	6주간의 여행의 역사
뒤를 이어	발페르가 (로마)
본문	프랑켄슈타인; 혹은 위키소스의 현대 프로메테우스

프랑켄슈타인(Frankenstein) 또는 현대 프로메테우스(The Modern Prometeus)는 영국 작가 메리 셸리(Mary Shelly)가 쓴 1818년 소설입니다. 프랑켄슈타인(Frankenstein)은 비정통적인 과학 실험에서 영리한 생명체를 창조하는 젊은 과학자 빅토르 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)의 이야기를 들려줍니다. 셸리는 18살 때 이 이야기를 쓰기 시작했고, 첫 번째 판은 20살 때인 1818년 1월 1일 런던에서 익명으로 출판되었습니다. 그녀의 이름은 1821년 파리에서 출판된 두 번째 판에 처음 등장했습니다.

셸리는 1815년 유럽을 여행하며 독일 라인강을 따라 이동했고, 프랑켄슈타인 성에서 17킬로미터(11마일) 떨어진 겐샤임에 들렀는데, 그곳에서 연금술사가 2세기 전에 실험을 했습니다.^{[2][3][4][note 1]} 그리고 나서 그녀는 스위스 제네바 지역으로 여행을 떠났는데, 그곳에서 많은 이야기가 펼쳐집니다. 갈바니즘과 오컬트 사상은 그녀의 동료들, 특히 그녀의 연인이자 미래의 남편인 퍼시 바이쉬 셸리의 대화 주제였습니다.

1816년, 메리, 퍼시, 존 폴리도리, 그리고 바이런 경은 누가 최고의 공포 소설을 썼는지를 겨루었습니다.^[5] 셸리는 며칠 동안 생각한 끝에 생명을 창조한 과학자를 상상한 후 프랑켄슈타인을 써야겠다는 영감을 얻었고, 자신이 만든 것에 충격을 받았습니다.^[6]

프랑켄슈타인은 고딕 소설과 낭만주의 운동의 요소들이 스며들어 있으며, 소설은 문학과 대중 문화에 상당한 영향을 미쳐 공포 이야기, 영화, 연극이라는 완전한 장르를 낳았습니다. 소설이 출판된 이후로 프랑켄슈타인이라는 이름은 종종 그의 창작자/아버지를 가리키는 것이 아니라 괴물을 가리키는 데 잘못 사용되었습니다.^[7][8][9]

요약

캡틴 월튼 서론

프랑켄슈타인은 편지 형식으로 쓰여진 틀 이야기입니다. 18세기를 배경으로 로버트 월튼 선장과 그의 여동생 마거릿 월튼 새빌 사이의 가상 서신을 기록합니다. 로버트 월튼(Robert Walton)은 과학 지식의 확장을 희망하며 북극 탐험을 시작하는 실패한 작가입니다. 항해 도중, 선원들은 거대한 인물이 운전하는 개썰매를 발견합니다. 몇 시간 후, 승무원들은 거의 얼어붙고 수척해진 빅터 프랑켄슈타인이라는 남자를 구출합니다. 프랑켄슈타인은 월튼의 승무원들에 의해 관찰된 거대한 남자를 추적해 왔습니다. 프랑켄슈타인은 자신의 노력에서 회복되기 시작합니다. 그는 월튼에서 자신을 파괴한 것과 같은 집착을 보고 월튼에게 자신의 삶의 불행에 대한 이야기를 경고로 이야기합니다. 프랑켄슈타인의 이야기는 이야기의 틀이 됩니다.

빅토르 프랑켄슈타인의 이야기

빅터는 자신의 어린 시절을 이야기하는 것으로 시작합니다. 이탈리아 나폴리에서 부유한 제네반 가정에서 태어난 빅토르와 그의 남동생인 어니스트와 윌리엄은 알퐁스 프랑켄슈타인과 전 캐롤라인 보퍼트의 아들입니다. 어렸을 때부터 빅터는 세상을 이해하려는 강한 열망을 가지고 있습니다. 그는 연금술사의 이론을 연구하는 데 집착하지만, 나이가 들면 그러한 이론이 상당히 구식이라는 것을 깨닫습니다. 빅터가 다섯 살이 되었을 때, 그의 부모는 빅터가 결혼할 계획인 엘리자베스 라벤자(수용된 이탈리아 귀족의 고아가 된 딸)를 입양합니다. 빅터의 부모는 나중에 윌리엄의 보모가 되는 또 다른 아이 저스틴 모리츠를 데려갑니다.

독일의 잉골슈타트 대학으로 떠나기 몇 주 전, 그의 어머니는 성홍열로 돌아가시고, 빅토르는 슬픔을 해결하기 위해 자신의 실험에 몰두합니다. 대학에서 그는 화학과 다른 과학에 탁월하며 곧 생명이 없는 물질에 생명을 전달하는 비밀 기술을 개발합니다. 그는 휴머노이드의 제작을 맡지만, 인체의 미세한 부분을 복제하는 것이 어렵기 때문에 빅터는 그 생명체를 키가 크고, 높이가 약 8피트(2.4m)이며, 비례적으로 크게 만듭니다. 빅터가 이목구비를 아름답게 선택했음에도 불구하고 애니메이션에서 크리처는 칙칙하고 물기가 많은 노란 눈과 아래 근육과 혈관을 거의 숨기지 않는 노란 피부를 가진 대신 흉측합니다. 그의 일에 거부감을 느낀 빅터는 도망칩니다. 다음날 거리를 배회하던 중 어린 시절 친구였던 헨리 클레르발을 만나 괴물을 보게 되면 클레르발이 어떤 반응을 보일까 두려워하며 클레르발을 아파트로 데려갑니다. 그러나 빅터가 실험실로 돌아왔을 때 생물체는 사라집니다.

빅터는 이 경험으로 인해 병에 걸리게 되고 클레르발에 의해 건강을 되찾게 됩니다. 회복된 후 그는 생물체에 대해 잊고 클레르발의 동양어 공부에 들어가는데, 그는 그의 학업 경력 중 가장 행복한 시간이라고 생각합니다. 이것은 빅터가 그의 아버지로부터 그의 형 윌리엄을 살해했다는 것을 알리는 편지를 받았을 때 단축됩니다. 제네바에 도착하자마자 빅터는 범죄 현장 근처에 있는 생물체를 보고 자신의 창조물에 책임이 있다는 확신을 갖게 됩니다. 윌리엄의 보모인 저스틴 모리츠(Justine Moritz)는 캐롤라인의 미니어처 초상화가 담긴 윌리엄의 목걸이가 그녀의 주머니에서 발견된 후 이 범죄에 대해 유죄 판결을 받습니다. 빅터는 만약 그가 피조물의 짓이라고 증언한다면 아무도 믿지 않을 것임을 알고 있습니다. 저스틴은 교수형에 처해졌습니다. 비탄과 죄책감에 휩싸인 빅토르는 산으로 후퇴합니다. 그가 몽블랑의 메르 드 글레이스를 통해 하이킹을 하는 동안, 그는 갑자기 빅터에게 그의 이야기를 듣기를 간청하는 크리처에 의해 다가옵니다.

피조물의 이야기

총명하고 명료한 생명체는 황무지에서 혼자 사는 삶의 첫 날들과 관련이 있습니다. 그는 그의 외모 때문에 사람들이 그를 두려워하고 싫어한다는 것을 알게 되었고, 그로 인해 그들로부터 두려움을 느끼고 숨었습니다. 그는 오두막과 연결된 버려진 구조물에서 살면서 그곳에 사는 가난한 가족들을 좋아하게 되었고, 그들을 위해 조심스럽게 장작을 모으고, 그들의 길에서 눈을 치우고, 그들을 돕기 위해 다른 일들을 했습니다. 몇 달 동안 비밀리에 오두막 옆에서 살다가, 피조물은 아들이 모국어를 가르치고 있던 터키 여성과 결혼할 것이라는 사실을 알게 되었고, 피조물은 수업을 듣고 스스로 말하고 쓰는 법을 배웠습니다. 크리처는 또한 숲에서 잃어버린 책가방을 발견한 후 독학으로 책을 읽었습니다. 수영장에서 자신의 모습을 보았을 때, 그는 자신의 모습이 끔찍하다는 것을 깨달았고, 그것이 일반 인간들을 두렵게 한 것만큼이나 그를 두렵게 했습니다. 그는 가족의 처지를 계속 알게 되면서 점점 그들에게 정이 들었고, 결국 그들의 친구가 되기를 바라며 그 가족에게 다가갔고, 눈먼 아버지만 있는 동안 집에 들어갔습니다. 두 사람은 대화를 나눴지만, 다른 사람들이 돌아오자 나머지는 겁에 질렸습니다. 맹인의 아들이 그를 공격했고 생물은 집에서 도망쳤습니다. 다음날, 가족들은 그가 돌아올 것이 두려워 집을 나섰습니다. 생명체는 그가 취급받는 방식에 분노했고 인간에게 받아들여질 수 있다는 희망을 포기했습니다. 그는 자신을 버린 창작자를 미워했지만, 빅토르만이 자신을 도울 책임이 있다고 믿었기 때문에 그를 찾기 위해 제네바로 여행을 떠나기로 결심했습니다. 여행 중에 강에 빠진 아이를 구했지만, 생명체가 자신들을 해치려는 의도가 있다고 믿은 그녀의 아버지는 그의 어깨를 쐈습니다. 그리고 생명체는 모든 인간에게 복수를 맹세했습니다. 그는 가족으로부터 얻은 빅터의 일기와 지리 수업의 조합에서 얻은 세부 사항을 사용하여 제네바로 여행했습니다. 스위스에 있을 때 그는 처음에 겁에 질린 윌리엄을 우연히 만났고 생물은 그를 진정시키기 위해 그의 손목을 잡았습니다. 그 소년이 자신의 이름을 전부 외쳤고 그가 강력한 부모를 가지고 있다고 소리쳤을 때, 이것은 빅터에게 복수하기 위해 그 생물이 그 소년을 죽이게 만들었습니다. 피조물은 윌리엄의 목걸이를 가져다가 저스틴의 드레스에 넣었다고 말했습니다. 저스틴은 처형당합니다.

생명체는 빅터에게 자신과 같은 여자 동반자를 만들어 달라고 요구합니다. 그는 살아있는 존재로서 행복에 대한 권리가 있다고 주장합니다. 생명체는 빅터가 그의 요구를 들어준다면 그와 그의 짝은 남미의 황야로 사라질 것이고, 다시는 나타나지 않을 것이라고 약속합니다. 빅터가 거부하면 생명체는 빅터의 남은 친구들과 사랑하는 사람들을 죽이고 빅터를 완전히 망칠 때까지 멈추지 않겠다고 위협합니다. 가족을 두려워한 빅터는 마지못해 동의합니다. 생명체는 빅터의 진행 상황을 지켜보겠다고 합니다.

빅토르 프랑켄슈타인의 서사 재개

클레르발은 빅터와 함께 영국으로 가지만, 그들은 빅터의 주장에 따라 스코틀랜드 퍼스에서 헤어집니다. 빅터는 생명체가 자신을 따라오고 있다고 의심합니다. 오크니에서 여성 생물체를 연구하면서, 그는 재앙의 전조에 시달리고 있습니다. 그는 암컷이 생물을 싫어하거나 자신보다 더 사악해질까봐 두려워합니다. 그가 더욱 걱정하는 것은 두 번째 생명체를 만드는 것이 인류를 괴롭힐 수 있는 종족의 번식으로 이어질 수도 있다는 생각입니다. 그는 창문을 통해 빅터를 따라다닌 피조물을 본 후 완성되지 않은 암컷 피조물을 찢습니다. 크리쳐는 즉시 문을 부수고 빅터에게 맞서기 위해 문을 부수고 자신의 파괴를 수리하고 작업을 재개할 것을 요구하지만 빅터는 거부합니다. 피조물은 떠나지만 마지막 위협을 합니다: "당신의 결혼식 밤에 당신과 함께 하겠습니다." 빅터는 이것을 생명에 대한 위협으로 해석하고, 생명체가 마침내 행복해진 후 자신을 죽일 것이라고 믿습니다. 빅터는 악기를 처분하기 위해 바다로 항해하고, 배 안에서 잠이 들고, 바람의 변화로 해안으로 돌아가지 못하고, 결국 아일랜드 해안으로 날아갑니다. 빅터가 아일랜드에 도착했을 때, 그는 살인으로 체포됩니다. 혐의의 심각성에도 불구하고, 그는 사건이 붕괴되고 있다는 것을 암시하는 동정심을 받고 있습니다. 스코틀랜드 사람들이 살인 당일 밤 오크니에서 그를 봤다고 증언하면 빅터는 무죄가 됩니다. 그러나 살인 피해자를 보여주자 빅터는 모든 친구와 가족을 죽이겠다는 약속의 일환으로 피조물이 목을 조른 사람이 헨리 클레르발인 것을 보고 소스라치게 놀라고 있습니다. 빅터는 또 다른 정신적 장애를 겪고 회복된 후 아버지와 함께 집으로 돌아옵니다. 아버지는 엘리자베스에게 재산을 일부 회복시켰습니다. 그의 아버지는 윌리엄과 헨리의 살인 뒤에 숨겨진 원인을 알지 못하지만, 저주를 감지하고 빅터에게 빅터가 엘리자베스와 결혼하는 어머니의 마지막 소원을 빌어달라고 애원합니다.

제네바에서 빅터는 엘리자베스와 결혼을 앞두고 권총과 단검으로 무장한 채 생명체와 죽을 때까지 싸울 준비를 합니다. 그들의 결혼식 다음 날 밤, 빅터는 엘리자베스에게 "악마"를 찾는 동안 그녀의 방에 머물 것을 요청합니다. 빅터가 집과 땅을 뒤지는 동안 생명체는 엘리자베스의 목을 조릅니다. 창문에서 빅터는 엘리자베스의 시체를 조롱하듯 가리키는 생물체를 보고 빅터는 그를 쏘려 하지만 생물체는 도망칩니다. 나이와 엘리자베스의 죽음으로 쇠약해진 빅터의 아버지는 며칠 후에 사망합니다. 복수를 위해 빅토르는 유럽을 거쳐 북쪽으로 러시아로 들어가는 크리처를 쫓고, 모든 길에서 적을 앞에 두고 있습니다. 결국 추격전은 북극해로 이어졌고, 빅터는 크리처로부터 1마일 이내에 있는 지점에 도달하지만 채석장을 찾기도 전에 탈진과 저체온증으로 쓰러지고 크리처는 탈출할 수 있게 됩니다. 결국 빅터의 썰매 주변의 얼음은 부서지고, 그 결과로 생긴 얼음 흐름은 월튼의 배 범위 안에 들어옵니다.

월튼 선장의 결론

빅터의 이야기가 끝날 무렵, 월튼 선장은 이야기를 다시 시작합니다. 크리처가 사라진 지 며칠 후, 배는 얼음 덩어리에 갇히게 되고, 월튼의 나머지 선원들은 일단 배가 풀려나면 남쪽으로 돌아가겠다고 고집하기 전에 몇몇 선원들이 추위에 죽습니다. 승무원들의 요구를 들은 빅터는 화가 나 자신의 상태에도 불구하고 그들에게 강력한 연설을 합니다. 그는 그들이 왜 탐험대에 참가하기로 결정했는지, 그리고 그들의 것과 같은 영광스러운 사업을 정의하는 것은 편안함이 아니라 고난과 위험이라고 상기시킵니다. 그는 그들에게 겁쟁이가 아니라 남자가 되라고 촉구합니다. 하지만, 비록 그 연설이 선원들에게 인상을 남기기는 하지만, 그들의 마음을 바꾸기에는 충분하지 않고, 배가 해방되었을 때, 월튼은 유감스럽게도 남쪽으로 돌아가기로 결정합니다. 빅터는 비록 그가 매우 허약한 상태에 있지만, 혼자 계속할 것이라고 말합니다. 그는 생명체가 반드시 죽어야 한다고 굳게 믿고 있습니다.

빅터는 그 직후 월튼에게 마지막 말로 "고요 속에서 행복을 찾고 야망을 피하라"고 말했습니다. 월튼은 빅터의 시신을 애도하며 자신의 배에서 생명체를 발견합니다. 생물체는 월튼에게 빅터의 죽음이 그에게 평화를 가져다주지는 못했고 오히려 그의 범죄가 빅터를 그 어느 때보다 더 비참하게 만들었다고 말합니다. 피조물은 다른 사람들이 그의 존재를 알지 못하도록 장례식용 화로에 분신할 것을 맹세합니다. 월튼은 생명체가 얼음 뗏목을 타고 표류하는 것을 지켜봅니다. 다시는 볼 수 없습니다.

작성자배경

메리 셸리의 어머니 메리 울스톤크래프트는 그녀를 출산한 지 11일 만에 감염으로 사망했습니다. 셸리는 어머니를 전혀 알지 못했던 아버지 윌리엄 고드윈과 가까워졌습니다. 고드윈은 셸리와 아버지 사이의 친밀한 유대감을 좋아하지 않았던 두 번째 부인 메리 제인 클레어몬트와 결혼하기 전에 그녀와 그녀의 이복 여동생을 잠시 돌보았던 간호사를 고용했습니다. 그로 인한 마찰로 고드윈은 다른 아이들을 편애하게 되었습니다.

셸리의 아버지는 당대의 유명한 작가였고, 비록 형식적이지는 않았지만, 그녀의 교육은 그에게 매우 중요했습니다. 셸리는 아버지의 친구들, 작가들, 그리고 종종 가족 집에 모인 정치적으로 중요한 사람들에게 둘러싸여 자랐습니다. 이것은 어린 나이에 그녀의 작가에게 영감을 주었습니다. 메리는 16살 때 아버지를 방문하는 동안 퍼시 바이쉬 셸리(후에 남편이 된)를 만났습니다. 고드윈은 자신의 딸과 연상의 유부남 사이의 관계를 인정하지 않았고, 그래서 그들은 그녀의 의붓언니인 클레어 클레르몽과 함께 프랑스로 도망갔습니다. 퍼시가 메리의 의붓동생인 클레어와 바람을 피운 것은 그들의 프랑스 여행 중이었습니다.^[10] 1815년 2월 22일, 셸리는 2주 후에 사망한 첫 아이 클라라를 조산했습니다. 8년 동안 그녀는 임신과 상실의 유사한 패턴을 견뎌냈는데, 하나의 출혈은 퍼시가 출혈을 멈추기 위해 그녀를 얼음 위에 놓을 때까지 발생했습니다.^[11]

1816년 여름, 메리, 퍼시, 클레어는 제네바에 있는 클레어의 연인인 바이런 경을 방문하기 위해 여행을 떠났습니다. 겨울에 가까운 악천후로 인해 바이런과 방문객들은 실내에 머물게 되었습니다. 시간 가는 것을 돕기 위해 바이런은 메리, 퍼시, 바이런의 주치의 존 폴리도리와 함께 실내에 갇혀 있는 시간을 보내는 최고의 괴담을 써보는 대회를 열자고 제안했습니다.^[12] 역사학자들은 셸리의 자녀 중 한 명의 아버지가 바이런이었을 수도 있다는 것을 암시합니다.^[11] 메리는 프랑켄슈타인을 창조한 것으로 대회에서 우승했을 때 겨우 열여덟 살이었습니다.^[13][14]

문학적 영향

셸리의 일은 부모님의 영향을 많이 받았습니다. 그녀의 아버지는 정치적 정의에 관한 질문으로 유명했고 그녀의 어머니는 여성의 권리에 대한 검증으로 유명했습니다. 그녀의 아버지의 소설은 또한 그녀가 프랑켄슈타인을 쓰는 데 영향을 미쳤습니다. 이 소설들은 있는 그대로의 것; 또는 케일럽 윌리엄스, 세인트 레온, 그리고 플리트우드의 모험을 포함합니다. 이 책들은 모두 프랑켄슈타인의 배경과 비슷한 스위스를 배경으로 하고 있습니다. 셸리의 소설에 등장하는 사회적 애정과 삶의 갱신에 관한 몇 가지 주요 주제는 그녀가 소유하고 있던 이 작품들에서 비롯됩니다. 프랑켄슈타인에서 나타나는 다른 문학적 영향은 Mme de Genlis의 Pygmalion et Galatée와 Ovid이며, 개인이 사회의 문제를 파악하는 데 사용됩니다.^[15] 오비드는 또한 셸리의 칭호에 프로메테우스를 사용하는 데 영감을 줍니다.^[16]

존 밀턴의 파라다이스 로스트와 새뮤얼 테일러 콜리지의 고대 항해사 라임의 영향은 소설에서 분명히 드러납니다. 프랑스 혁명의 프랑켄슈타인에서, 작가 줄리아 더스웨이트는 셸리가 험프리 데이비의 "화학 철학의 요소들"이라는 책에서 프랑켄슈타인의 성격에 대한 몇 가지 아이디어를 얻었을 것이라고 추정합니다. "과학은 ... 창의적이라고 불릴 수 있는 인간의 힘이 주어졌습니다. 그가 주변의 존재들을 변화시키고 수정할 수 있게 해준..." 프랑스 혁명에 대한 언급이 소설을 관통합니다. 유력한 출처는 프랑수아 펠릭스 노가레 [fr]의 르 미로 데 에베네멘스 액츄얼스, ou la Belle au plus offr (1790)입니다. 실제 크기의 오토마타를 만드는 프랑케스테 ï른이라는 발명가가 등장하는 과학적 진보에 관한 정치적 비유

프랑켄슈타인과 괴물은 모두 퍼시 셸리의 1816년 시 "돌연변이"의 구절을 인용하며, 잠재의식의 역할에 대한 주제는 산문에서 논의됩니다. 퍼시 셸리의 이름은 이 시의 저자로 등장하지 않았지만, 소설은 인용된 다른 시인들의 이름을 공을 돌리고 있습니다. 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)의 시 "The Rime of the Antiary Mariner"(1798)는 죄책감을 주제로, 윌리엄 워즈워스(William Wordsworth)의 "Tintern Abbey"(1798)는 무죄를 주제로 연관되어 있습니다.

많은 작가들과 역사학자들은 몇 가지 주목할 만한 유사점 때문에 당시 인기 있었던 몇몇 자연철학자들(현재 물리학자라고 불리는)을 셸리의 연구와 연관시키려고 시도했습니다. 셸리의 동시대의 가장 유명한 자연 철학자 중 두 명은 런던의 생체 전기 갈바니즘을 통해 인간의 재창조를 공개적으로 시도한 지오바니 알디니와 ^[18]인간의 수명을 연장하기 위한 화학적 수단을 개발한 것으로 추정되는 요한 콘라드 디펠이었습니다. 셸리는 이 두 사람과 그들의 활동에 대해 모두 알고 있었지만, 그녀는 그들이나 그들의 실험에 대해 발표하거나 언급하지 않았습니다.

퍼시와 바이런이 논의한 삶과 죽음에 대한 아이디어는 당시 과학자들에게 큰 관심사였습니다. 그들은 에라스무스 다윈의 아이디어와 루이지 갈바니와 제임스 린드의 실험에 대해 논의했습니다.^[19] 메리는 이러한 대화에 동참했고 다윈, 갈바니, 그리고 린드의 아이디어가 그녀의 소설에 등장했을 것입니다.

셸리의 개인적인 경험은 프랑켄슈타인 내의 주제에도 영향을 미쳤습니다. 소설 속에 존재하는 상실, 죄책감, 자연을 거스르는 결과라는 주제는 모두 메리 셸리 자신의 삶에서 비롯되었습니다. 어머니의 죽음, 아버지와의 관계, 첫 아이의 죽음 등이 괴물과 부모의 지도에서 멀어지게 된 계기가 되었다고 생각됩니다. 1965년 The Journal of Religion and Health 호에서 한 심리학자는 죄책감의 주제가 그들의 아이를 잃었기 때문에 그녀가 퍼시에게 충분히 기분이 좋지 않다는 것에서 비롯되었다고 제안했습니다.^[14]

구성.

1816년 비 오는 여름, "여름이 없는 해" 동안, 세계는 1815년 탐보라산의 폭발로 인한 길고 추운 화산 겨울에 갇혀 있었습니다.^[20][21] 18세의 메리 셸리와 그녀의 연인(그리고 미래의 남편)인 퍼시 비쉬 셸리는 스위스 알프스에 있는 제네바 호수 옆 빌라 디오다티에서 바이런 경을 방문했습니다. 그날 여름 날씨가 너무 춥고 음산해서 계획했던 야외 휴일 활동을 즐길 수 없어 일행은 새벽까지 실내에서 은퇴했습니다.

바이런의 별장에서 난 통나무 불 주변에 앉아 판타지마고리아나(Fantasmagoriana)라는 책에서 프랑스어로 번역된 독일 괴담을 읽으며 즐거워했습니다.^[22] 바이런은 그들이 "각각 괴담을 쓸 것"을 제안했습니다.^[23] 이야기가 떠오르지 않아 메리 셸리는 불안해졌습니다. 그녀는 매일 아침 "이야기를 생각해 본 적이 있나요?"라는 질문을 받았고, 그때마다 "굴욕적인 부정적인 말로 대답할 수밖에 없었다"고 회상했습니다.^[24] 한여름의 어느 저녁, 논의는 생명의 원리에 대한 본질로 돌아갔습니다. "아마도 시체는 다시 애니메이션이 될 것입니다."라고 메리는 언급했습니다. "갈바니즘은 그런 것들의 증거를 제공했습니다."^[25] 그들이 은퇴하기 전 자정이 지난 후였고, 잠을 잘 수 없었던 그녀는 "깨어있는 꿈"의 "그림의 공포"를 목격하면서 상상력에 사로잡혔습니다.^[6]

나는 그 창백한 예술 학생이 그가 모아 놓은 것 옆에 무릎을 꿇고 있는 것을 보았습니다. 저는 한 남자의 무서운 환상이 뻗어있는 것을 보았습니다. 그리고 나서 어떤 강력한 엔진의 작동에 생명의 징후를 보이고 불안하고 절반의 생명력 있는 움직임으로 휘젓습니다. 그것은 틀림없이 무서울 것입니다. 왜냐하면 극도로 무서운 것은 세상의 창조주의 놀라운 메커니즘을 조롱하려는 인간의 노력의 결과일 것이기 때문입니다.^[26]

2011년 9월, 천문학자 도널드 올슨(Donald Olson)은 전년도 제네바(Lake Geneva) 빌라를 방문하여 달과 별의 움직임에 대한 데이터를 조사한 후, 그녀의 "깨어난 꿈"이 바이런 경이 각자 유령 이야기를 쓴다는 최초의 생각이 있은 지 며칠 후인 1816년 6월 16일 새벽 2시에서 3시 사이에 일어났다고 결론지었습니다.^[27]

메리 셸리는 자신이 생각하는 단편 소설을 쓰기 시작했지만, 퍼시 셸리의 격려로 이야기를 본격적인 소설로 확장했습니다.^[28] 그녀는 나중에 스위스에서의 그 여름을 "내가 어린 시절에서 인생으로 처음 발을 내딛은 순간"이라고 묘사했습니다.^[29] 셸리는 이복 여동생 패니가 자살한 후 몇 주 동안 처음 네 장을 썼습니다.^[30] 이것은 셸리의 작품에 영향을 미친 많은 개인적인 비극 중 하나였습니다. 셸리의 첫째 아이는 유아기에 죽었고, 그녀가 프랑켄슈타인을 1816년에 작곡하기 시작했을 때, 그녀는 아마도 프랑켄슈타인이 출판될 무렵에 역시 죽은 둘째 아이를 간호하고 있었을 것입니다.^[31] 셸리는 1816년 배스 중심가의 한 숙박업소에 거주하면서 많은 책을 썼습니다.^[32]

바이런은 발칸반도를 여행하면서 들었던 뱀파이어 전설을 바탕으로 단편적인 글만 간신히 써냈고, 이로부터 존 폴리도리는 낭만적인 뱀파이어 문학 장르의 시조인 '뱀파이어'(The Vampyre, 1819)를 창작했습니다. 따라서 두 가지 중요한 공포 이야기는 콘클라베에서 비롯되었습니다.

이 그룹은 계몽주의와 반 계몽주의 사상에 대해서도 이야기했습니다. 메리 셸리(Mary Shelley)는 정치 지도자들이 자신의 권력을 책임감 있게 사용하면 사회가 발전하고 성장할 수 있다는 계몽주의 사상을 믿었지만, 권력을 잘못 사용하면 사회가 파괴될 수 있다는 낭만주의 사상도 믿었습니다.^[33]

셸리의 1818년 최초의 3권짜리 판본(1816-1817년 쓰여진)과 그녀의 출판사를 위한 공정한 사본은 현재 옥스포드의 보들리언 도서관에 보관되어 있습니다. 보들리언은 2004년에 그 논문들을 인수했고, 그것들은 현재 에이빙거 컬렉션에 속해 있습니다.^[34][35] 2008년, 보들리언은 샤를 E가 편집한 프랑켄슈타인의 새로운 판을 출판했습니다. 메리 셸리의 원문과 퍼시 셸리의 추가 및 개입을 함께 비교한 로빈슨.^[36]

프랑켄슈타인과 괴물

크리처

비록 이 생명체가 나중에 시체에서 함께 이식되고 전기를 사용하여 되살아난 전신 부분의 합성물로 묘사되었지만, 이 설명은 셸리의 작업과 일치하지 않습니다. 전기의 사용과 프랑켄슈타인 괴물의 자갈로 만들어진 이미지는 모두 제임스 웨일이 1931년에 이 이야기를 영화화한 것과 그 생물을 바탕으로 한 다른 초기 영화 작품들의 결과입니다. 셸리의 원작에서 빅토르 프랑켄슈타인은 이전에는 알려지지 않았지만 생명의 기본 원리를 발견하고, 그 통찰은 그가 생명이 없는 물질에 생명력을 불어넣을 수 있는 방법을 개발할 수 있게 해주지만, 그 과정의 정확한 본질은 모호합니다. 프랑켄슈타인은 이 힘을 발휘하는 데 상당한 망설임 끝에 생물의 몸(해부실과 도축장에서 공급하는 원료로부터 한 번에 하나씩 해부학적 특징)을 정성스럽게 만들어내는데 2년을 소비하고, 그 후 자신의 불특정 과정을 이용해 생명력을 불어넣습니다.

프랑켄슈타인이 자신의 창조물을 거부한 부분 중 하나는 그에게 이름을 주지 않는다는 사실입니다. 대신 프랑켄슈타인의 창작물은 "가해", "괴물", "창조", "데몬", "악마", "친구", "그것" 등의 단어로 언급됩니다. 프랑켄슈타인은 그 생물과 대화할 때 그를 "악마 곤충", "혐오스러운 괴물", "악마", "악마", "혐오스러운 악마"라고 부릅니다.

소설에서 이 생명체는 에덴 동산의 첫 번째 사람인 ^[38]아담과 비교됩니다. 괴물은 또한 자신을 "넘어진" 천사와 비교합니다. 프랑켄슈타인에게 말하면서 괴물은 "나는 당신의 아담이 되어야 하지만 오히려 타락한 천사입니다."라고 말합니다. 저 천사는 괴물이 읽었던 밀턴의 파라다이스 로스트에 나오는 루시퍼("빛을 가져오는 자"라는 뜻)일 것입니다. 아담은 1818년 판의 서문에도 언급되어 있습니다.^[39]

내가 당신에게 부탁했소, 메이커

미맨을 성형하기 위해? 제가 당신에게 부탁했나요?

나를 홍보하기 위해 어둠에서?^[40]

어떤 사람들은 이 생물을 퍼시 셸리와 토마스 페인의 합성물로 추정했습니다. 빅터에 대한 생명체의 증오와 아이를 키우고 싶은 욕망이 퍼시의 효도적 반항심과 아이를 입양하고 싶은 열망을 반영한다면, 선을 행하고 싶은 욕망과 박해는 영국에서 페인의 유토피아적 비전과 운명을 반영한다고 할 수 있습니다.^[41]

생명체는 종종 프랑켄슈타인이라고 잘못 불려왔습니다. 1908년, 한 작가는 "보편적으로 "프랑켄슈타인"이라는 용어가 어떤 흉측한 괴물을 묘사하는 것처럼 지적인 사람들에 의해서도 얼마나 잘 오용되고 있는지 주목하는 것은 이상합니다."라고 말했습니다.^[42] 에디스 와튼의 암초 (1916)는 제멋대로인 아이를 "유아 프랑켄슈타인"이라고 묘사합니다.^[43] 1844년 6월 12일, 로버에 실린 데이비드 린제이의 "신부 장식"은 "가난한 프랑켄슈타인의 제조자"를 언급했습니다. 웨일의 영화 프랑켄슈타인이 개봉된 후, 대중들은 생명체 자체를 "프랑켄슈타인"이라고 말하기 시작했습니다. 이 잘못된 이름은 성공적인 속편 프랑켄슈타인의 신부(1935)뿐만 아니라 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다와 같은 영화 제목에서도 계속되었습니다.

빅토르 프랑켄슈타인의 이름 유래

메리 셸리(Mary Shelley)는 꿈에서 프랑켄슈타인(Frankenstein)이라는 이름을 얻었다고 주장했습니다. 이 주장은 이후 셸리의 영감에 대한 대안적인 출처를 제시한 학자들에 의해 논쟁과 논쟁이 되었습니다.^[45] 프랑켄슈타인이라는 독일 이름은 "프랑크인들의 돌"이라는 의미를 가지고 있으며, 헤세의 다름슈타트에 있는 프랑켄슈타인 성(부르그 프랑켄슈타인)과 팔라티네의 마을 프랑켄슈타인의 프랑켄슈타인 성 등 독일의 다양한 장소와 연관되어 있습니다. 튀링겐 주 바드 살쭝겐에는 프랑켄슈타인이라는 성이 있고 작센에는 프랑켄슈타인이라는 지방자치단체가 있습니다. 1606년 실레시아의 프랑켄슈타인 마을(현재 폴란드 ą 브코비체)은 무덤 파기자들과 관련된 스캔들이 발생한 곳으로, 이것이 저자에게 영감으로 제시되었습니다. 마지막으로 이름은 프랑코니아 출신의 귀족 프랑켄슈타인 왕가에서 가져왔습니다.

라두 플로레스쿠는 1814년 메리와 퍼시 셸리가 연금술사 요한 콘라드 디펠이 인체 실험을 했던 다름슈타트 근처 프랑켄슈타인 성을 방문했다고 주장하고 메리가 자신의 독창성에 대한 공개적인 주장을 유지하기 위해 그녀의 방문에 대한 언급을 억제했다고 추론했습니다.^[47] A.J. Day의 문학 에세이는 Mary Shelly가 그녀의 데뷔 소설을 쓰기 전에 Frankenstein Castle을 알고 방문했던 Florescu의 입장을 지지합니다.^[48] 데이에는 메리 셸리의 "잃어버린 일기"에 있는 프랑켄슈타인 성에 대한 묘사로 추정되는 세부 사항이 포함되어 있습니다. 그러나 요르크 헬레네에 따르면 데이와 플로레스쿠의 주장은 확인할 수 없습니다.^[49]

"빅터"라는 이름의 가능한 해석은 셸리에 큰 영향을 미친 존 밀턴의 "파라다이스 로스트"에서 유래되었습니다(파라다이스 로스트의 인용문은 프랑켄슈타인의 첫 페이지에 있고 셸리는 괴물이 소설에서 읽었다고 쓰고 있습니다).^[50][51] 밀턴은 흔히 파라다이스 로스트에서 하느님을 "승자"라고 표현하는데, 소설에서 빅터의 생명 창조는 파라다이스 로스트에서 하느님이 생명을 창조한 것에 비유됩니다. 게다가, 셸리가 괴물을 묘사한 것은 파라다이스 로스트에서 사탄의 캐릭터 덕분입니다. 그리고 그 괴물은 서사시를 읽은 후 사탄의 역할에 공감한다고 이야기에서 말합니다.

빅터 프랑켄슈타인과 메리의 남편인 퍼시 셸리 사이의 유사점도 그려졌습니다. 퍼시 셸리(Percy Shelley)는 부유한 시골 지주의 첫째 아들로, 제1대 고링 남작 비쉬 셸리 경(Sir Byshe Shelley)과 제10대 아룬델 백작 리처드 피츠앨런(Richard Fitzalan)의 후손이었습니다.^[52] 마찬가지로 빅터의 가족은 그 공화국에서 가장 유명한 사람들 중 하나이며 그의 조상들은 상담가와 신디케이트였습니다. 퍼시의 여동생과 빅터의 입양된 여동생은 모두 엘리자베스로 명명되었습니다. 퍼시가 빅터와 카지레의 독창적인 시의 필명으로 사용한 것부터,^[53] 그가 엘리자베스와 함께 쓴 시 모음집인 "빅터"와 "화약과 수많은 화학 반응을 실험한" 이튼에서의 퍼시 시절까지, 많은 유사점이 있습니다." 그리고 옥스퍼드에 있는 퍼시의 방들이 과학 장비들로 가득 차 있었던 방식.^[54][55]

현대 프로메테우스

현대 프로메테우스는 이 소설의 부제입니다(현대판은 지금은 삭제하지만 서론에만 언급합니다).^[56] 프로메테우스는 그리스 신화의 버전으로, 제우스의 명령에 따라 신들에게 영혼을 불어넣을 수 있도록 신들의 모습으로 인간을 창조한 타이탄이었습니다.^[57] 프로메테우스는 인간에게 사냥하는 법을 가르쳤지만, 제우스가 인간으로부터 "질 낮은 제물"을 받아들이도록 속인 후, 제우스는 인간으로부터 불을 지폈습니다. 프로메테우스는 인류에게 바치기 위해 제우스로부터 불을 되찾았습니다. 이 사실을 알게 된 제우스는 프로메테우스에게 매일 독수리가 간을 쪼아먹는 코카서스의 바위에 고정시켜 영원히 벌을 받게 하고, 오직 다음날 간이 다시 자라도록 하는 것은 신으로서의 불멸성 때문이라고 선고했습니다.

피타고라스인으로서, 또는 동물성 음식에 대한 금욕에 관한 에세이를 믿는 조셉 릿슨의 도덕적 의무로서,^[58] 메리 셸리는 프로메테우스를 영웅이 아니라 악마의 어떤 것으로 보았고, 그가 인류에게 불을 가져다 주었고 그로 인해 인간을 고기를 먹는 악행으로 유혹했다고 비난했습니다.^[59] 퍼시는 자연식단에 대한 검증을 포함하여 채식주의로 알려지게 된 것에 대해 여러 에세이를 썼습니다.^[58]

바이런은 특히 아이스킬로스에 의한 프로메테우스 바운드 연극에 애착을 가졌고, 퍼시 셸리는 곧 자신의 프로메테우스 바운드 (1820)를 썼습니다. "Modern Prometeus"라는 용어는 Benjamin Franklin의 전기 실험과 관련하여 "Modern Prometeus"라고 설명한 Immanuel Kant에서 파생되었습니다.^[60]

출판

셸리는 1817년 4월/5월에, 프랑켄슈타인은 1818년^[61] 1월 1일에 런던의 작은 출판사인 래킹턴, 휴즈, 하딩, 마버, 존스에 의해 출판되었습니다.^[62][63] 그것은 익명으로 발행되었고, 퍼시 바이쉬 셸리가 메리를 위해 쓴 서문과 그녀의 아버지인 철학자 윌리엄 고드윈에게 바치는 헌사로 쓰여졌습니다. 이 책은 19세기 초판의 표준 "3층" 형식인 3권으로 단 500부의 판본으로 출판되었습니다.

프랑스어 번역본(프랑켄슈타인: 쥘 살라딘 번역: 쥘 프로메테 모데)이 일찍이 1821년에 등장했습니다. 프랑켄슈타인의 두 번째 영어판은 1823년 8월 11일 2권으로 출판되었습니다. 휘태커) 무대극 '추정'^[64]의 성공에 이어 리처드 브린슬리 피크의 '프랑켄슈타인의 운명'. 이 판은 제목 페이지에서 메리 셸리를 책의 작가로 인정했습니다.

1831년 10월 31일, 헨리 콜번 & 리처드 벤틀리가 출판한 첫 번째 "인기있는" 판이 등장했습니다.^[65] 이 판은 메리 셸리에 의해 부분적으로 이야기를 덜 급진적으로 만들기 위해 크게 수정되었습니다. 여기에는 저자가 쓴 장문의 새로운 서문이 포함되어 이야기의 기원을 다소 꾸밈없이 표현한 버전이 제시되었습니다. 이 판본은 1818년 본문을 따르는 몇몇 판본들이 있지만 현재 가장 널리 출판되고 읽히는 판본입니다.^[66] 일부 학자들은 메리 셸리의 비전의 정신을 보존하고 있다고 주장하면서 원본을 선호합니다(Anne K 참조). 멜러의 노튼 비평판 "가르칠 프랑켄슈타인 텍스트 선택").

접수처

프랑켄슈타인은 1818년 익명으로 출간된 이후 호평과 외면을 동시에 받고 있습니다. 그 당시의 비평적 리뷰는 작가의 정체에 대한 혼란스러운 추측과 함께 이 두 가지 견해를 보여줍니다. 월터 스콧은 블랙우드의 에딘버러 잡지에 이 소설을 "작가가 보기 드문 시적 상상력의 힘을 드러내는 것 같은 특별한 이야기"라고 칭찬하지만, 괴물이 세상과 언어에 대해 지식을 얻는 방법에 대해서는 덜 확신합니다.^[67] 라 벨 어셈블레는 이 소설을 "매우 대담한 허구"^[68]라고 묘사했고, 에든버러 매거진과 문학 미스첼라니는 "이 작가로부터 더 많은 작품을 보고 싶다"고 희망했습니다.^[69] 반면, 존 윌슨 크로커(John Wilson Croker)는 쿼터 리뷰(Quarterly Review)에 익명으로 글을 쓰면서 "저자는 개념과 언어 모두에서 힘을 가지고 있다"고 인정하면서도 이 책을 "끔찍하고 역겨운 부조리의 조직"이라고 묘사했습니다.^[70]

작가가 윌리엄 고드윈의 딸로 알려진 다른 두 평론에서 소설에 대한 비판은 메리 셸리의 여성적 본성을 언급합니다. 영국 비평가는 소설의 결점을 작가의 잘못이라고 공격합니다. "그것의 작가는, 우리는 이해한다, 여성이다; 이것은 소설의 지배적인 잘못인 그것의 악화이다; 그러나 우리의 작가들이 그녀의 성에 대한 온화함을 잊을 수 있다면, 그것은 우리가 해야 할 이유가 아닙니다. 따라서 우리는 더 이상 언급하지 않고 소설을 기각할 것입니다."^[71] 문학 파노라마와 국민등록부는 이 소설을 '명문가 살아있는 소설가의 딸'이 제작한 '고드윈 씨 소설의 감정적 모방'이라고 공격합니다.^[72] 이러한 리뷰에도 불구하고 프랑켄슈타인은 거의 즉시 대중적인 성공을 거두었습니다. 그것은 특히 멜로드라마적인 연극 각색을 통해 널리 알려지게 되었습니다. 메리 셸리는 1823년 리처드 브린슬리 피크의 연극인 "추정" 또는 "프랑켄슈타인의 운명"의 제작을 보았습니다.

프랑켄슈타인에 대한 비판적인 반응은 20세기 중반 이후 대체로 긍정적이었습니다.^[73] M. A. 골드버그와 해럴드 블룸과 같은 주요 비평가들은 소설의 "미학적이고 도덕적인" 관련성을 칭찬했지만,^[74] 기술적이고 서술적인 결함으로 소설을 비판한 저메인 그리어와 같은 비평가들도 있습니다: 예를 들어, 그녀는 소설의 세 명의 서술자들이 모두 같은 방식으로 말한다고 주장했습니다.^[75] 최근 몇 년 동안 이 소설은 정신분석학과 페미니스트 비판의 인기 있는 주제가 되었습니다. 로렌스 립킹(Lawrence Lipking)은 다음과 같이 말합니다. "예를 들어, 정신분석학적 비판의 라카니아 하위 집단조차도 최소한 6개의 소설을 불연속적으로 읽었습니다.^[76] 프랑켄슈타인은 문학가, 심리학자, 소설가, 역사학자 등이 영향력 있는 텍스트로 꼽으며 다섯 권의 책에 자주 추천되었습니다.^[77] 오늘날, 이 소설은 일반적으로 가장 위대한 낭만주의 소설과 고딕 소설 중 하나이자 최초의 공상과학 소설 중 하나로서 획기적인 작품으로 여겨집니다.^[78]

Brian Aldiss는 그것을 최초의 진정한 공상과학 이야기라고 주장했습니다. 알디스는 후대 공상과학소설과 비슷한 환상적인 요소를 가진 이전 이야기와 달리, 중심 인물은 환상적인 결과를 얻기 위해 "고의적인 결정을 내리고" "실험실에서 현대적인 실험으로 눈을 돌립니다"라고 말합니다.^[79]

영화 감독 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 프랑켄슈타인(Frankenstein)을 "본질적인 10대 책"이라고 묘사하며, "당신은 소속되지 않습니다. 당신은 당신을 배려하지 않는 사람들에 의해 이 세상에 끌려와 고통과 고통의 세계에 던져지고 눈물과 배고픔"이 이야기의 중요한 부분입니다. 그는 "그것은 십대 소녀가 쓴 놀라운 책입니다. 그것은 놀라운 것입니다."^[80] 철학 교수인 Patricia MacCormack은 그 생물체가 인간의 가장 근본적인 질문들을 다룬다고 말합니다. "그것은 당신의 제조자에게 당신의 목적이 무엇인지 묻는 것입니다. 우리가 왜 여기에 있는 거지, 우리가 뭘 할 수 있겠어요?"^[80]

2019년 11월 5일, BBC 뉴스는 프랑켄슈타인을 가장 영향력 있는 소설 100선에 포함시켰습니다.^[81] 2021년에는 로얄 메일이 선정한 영국 작가들의 고전 SF 소설 6권 중 하나로 영국 우표 시리즈에 실렸습니다.^[82]

영화, 연극, 텔레비전

보리스 칼로프가 괴물을 연기한 1931년 ^[83]영화는 프랑켄슈타인의 가장 두드러진 묘사로 여겨집니다.^[84]

참고 항목

메모들

참고문헌

원천

추가읽기

• 리처드 홈즈, "통제 불능" (메리 셸리, 프랑켄슈타인, 오어, 모던 프로메테우스 리뷰: 모든 종류의 과학자, 공학자 및 창조자를 위한 주석, 데이비드 H. 구스톤, 에드 핀 및 제이슨 스콧 로버트 편집, MIT 출판부, 277쪽; 그리고 새로운 주석이 달린 프랑켄슈타인인 메리 셸리, 레슬리 클링거, 리버라이트, 352쪽), 뉴욕 리뷰, vol. LXIV, No. 20(2017년 12월 21일), 페이지 38, 40-41.

에디션

1818년 본문

• 셸리, 메리 프랑켄슈타인: 1818 텍스트 (옥스퍼드 대학 출판부, 2009) 마릴린 버틀러의 소개와 노트로 편집되었습니다.
• 셸리, 메리 프랑켄슈타인: The 1818 Text (펭귄북스, 2018). 샬롯 고든의 소개로 편집되었습니다.

1831년 본문

• 페어클로우, 피터(에드) 세 개의 고딕 소설: 월폴 / 오트란토의 성, 벡포드 / 바텍, 메리 셸리 / 프랑켄슈타인 (펭귄 영어 도서관, 1968) 마리오 프라즈의 도입부 에세이와 함께.
• 셸리, 메리 프랑켄슈타인 (옥스퍼드 대학 출판부, 2008). M. K. Joseph의 소개와 메모로 편집되었습니다.

1818년과 1831년 본문의 차이점

셸리는 1831년 판에서 다음과 같은 몇 가지 변경을 했습니다.

• 1818년 원본에서 발견된 밀턴의 파라다이스 로스트의 석판은 제거되었습니다.
• 1장은 두 장으로 확장되어 나뉩니다.
• 엘리자베스의 출신은 빅터의 사촌에서 고아로 바뀝니다.
• 빅터는 원문에서 더욱 동정적으로 묘사됩니다. 그러나 1831년 판에서 셸리는 자신의 결정과 행동에 비판적입니다.
• 셸리는 1818년 이 책을 쓸 무렵 인기 있었던 과학적 아이디어에 대한 많은 언급을 삭제했습니다.
• 1831년 버전의 등장인물들은 일부 대화가 완전히 제거된 반면 다른 인물들은 새로운 대화를 받습니다.

외부 링크

• 스탠다드 이북스의 프랑켄슈타인
• 프로젝트 구텐베르크에서 프랑켄슈타인 1831년 판
• 프로젝트 구텐베르크에서 프랑켄슈타인 1818년 판
• LibriVox의 Frankenstein 퍼블릭 도메인 오디오북
• 메리 울스톤크래프트 셸리 연대 및 자원 유적지
• "프랑켄슈타인에 관하여", 퍼시 바이쉬 셸리 리뷰
• 1권 2019년 8월 10일 Wayback Machine에서 보관, 2권 2018년 1월 30일 Shelly의 공책에서 Frankenstein 친필 초안과 함께 보관