휴고 울프

Hugo Wolf
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휴고 울프 사진
빈의 뮤식 메일

우고 필립 야콥 울프(Hugo Philipp Jacob Wolf, 1860년 3월 13일 ~ 1903년 [1]2월 22일)는 슬로베니아 출신의 오스트리아 작곡가이며, 특히 그의 예술 노래로 잘 알려져 있다.그는 후기 낭만주의 음악에서 볼 수 없었던 집중적인 표현 강렬함을 이 형태로 가져왔고, 콘시젼에서는 제2빈파의 그것과 다소 관련이 있지만 기법은 크게 다르다.

그는 특히 1888년과 1889년에 몇 번의 놀라운 생산성의 폭발을 겪었지만, 우울증은 종종 그의 창조적인 시기를 방해했고, 그의 마지막 작곡은 그가 매독으로 인한 정신적 붕괴를 겪기 전인 1898년에 쓰여졌다.

초기 생활(1860~1887년)

휴고 볼프는 당시 오스트리아 제국의 일부였던 스티리아 공국(현 슬로베니아 슬로베니아 슬로베니아 그라데츠)의 윈디슈그라츠에서 태어났다.헤르베르트 폰 카라얀은 그와 외가 쪽 친척이었다.[2][3]그는 그의 삶의 대부분을 비엔나에서 보냈고, 리하르트 바그너의 표현적, 색채적, 극적인 음악적 혁신으로부터 이어진 "새로운 독일" 트렌드의 대표자가 되었다.

신동이었던 울프는 4살 때부터 아버지로부터 피아노와 바이올린을 배웠으며 초등학교 때 세바스찬 바이슬러와 함께 피아노와 음악 이론을 공부한 적이 있다.음악 이외의 과목들은 그의 흥미를 끌지 못했는데, 그는 "완전히 불충분하다"는 이유로 첫 번째 중등학교에서 퇴학당했고, 라틴어 필수과목의 어려움으로 또 다른 중등학교를 떠났으며, 그의 "망친 음악"에 대해 논평한 교수와 사이가 틀어진 후, 마지막 학교를 그만두었다.그곳에서 그는 비엔나 음악원으로 진학했는데, 그의 아버지는 아들이 음악으로 생계를 유지하려 하지 않기를 바랐었다.그러나, 비록 자주 반항하는 울프는 학교의 보수주의에 좌절하여 그만두었다고 주장했지만, 그는 다시 한번 "기강 위반"으로 해임되었다.

가족과 함께 8개월을 보낸 후, 그는 음악을 가르치기 위해 비엔나로 돌아왔다.비록 그의 불타는 기질은 가르치는 데 이상적이지 않았지만, 울프의 음악적 재능과 개인적인 매력으로 인해 그는 관심과 지지를 받았다.기부자들의 지원으로 그는 작곡가로 생계를 유지할 수 있었고, 그의 가장 큰 기부자들 중 한 명의 딸이 그에게 3년 동안 사귀었던 첫사랑인 발리 프랑크에게 편지를 쓰도록 영감을 주었다.그들의 연애 기간 동안, 그의 성숙한 스타일에 대한 암시는 그의 거짓말쟁이에서 분명히 드러날 것이다.울프는 우울증과 광범위한 감정변동에 빠지기 쉬웠는데, 이것은 그의 일생 동안 그에게 영향을 미칠 것이다.프랭크가 21번째 생일을 앞두고 그를 떠났을 때 그는 낙담했다.그는 비록 가족관계도 껄끄러웠지만 집으로 돌아왔지만, 그의 아버지는 여전히 그의 아들이 잘 살고 있다고 확신했다.잘츠부르크에서 제2의 카펠마이스터로서 그의 짧고 눈에 띄지 않는 재임은 이 의견을 뒷받침했을 뿐이다.볼프는 성공할 기질, 지휘 기술, 그리고 확실히 바그너답지 않은 레퍼토리에 대한 친화력이 없었고, 1년 만에 다시 비엔나로 돌아와 이전과 거의 같은 환경에서 가르쳤다.

휴고 울프 (1885년)

1883년 2월 바그너의 죽음은 이 젊은 작곡가의 삶에 있어서 또 다른 깊은 감동의 사건이었다."주르 루, 주르 루"는 그 직후에 작곡되었고 그의 초기 작품들 중 최고의 작품으로 여겨지고 있다. 그것은 바그너를 위한 우아함을 의도한 것으로 추측된다.울프는 종종 그의 우상이 떠난 세상에서 자신의 미래에 대해 절망했고, 엄청난 발자취를 남겼으며 어떻게 해야 하는지에 대한 엄청난 발자취를 남겼다.비록 그의 매력이 그의 행동이 마땅한 것보다 그들을 더 많이 유지하도록 도왔음에도 불구하고, 이것은 종종 그를 극도로 변덕스럽게 하고, 친구들과 후원자들을 멀어지게 했다.한편, 그의 노래는 그가 매우 존경했던 프란츠 리스트의 관심을 끌었고, 울프의 이전 멘토들과 같은 사람들은 그에게 더 큰 형식을 추구하라고 충고했다; 이번에는 그가 교향곡 음색시 펜테실레아로 조언했다.비평가로서의 그의 활동이 활발해지기 시작했다.그는 그가 [4]본 그 시대의 음악적인 분위기를 이어받는 열등한 작품들, 즉 그가 특히 혐오스럽게 여겼던 안톤 루빈스타인의 작품들에 대한 비판에 무자비했다.하지만 그는 리스트, 슈베르트, 쇼팽의 천재성을 인정하는 데 열심이었다.그의 신념의 강렬함과 표현력으로 "야생 늑대"로 알려진 그의 독설은 그를 적들로 만들었다.로제 4중주단(빈 필하모닉 콘서트 마스터 아놀드 로제 지휘)은 칼럼에서 그의 D단조 4중주단이 분해된 후 쳐다보지도 않았고 펜테실레아의 초연은 비엔나 필하모닉이 그들의 축하 아래 시도했을 때 만났다.보수적 지휘자 한스 리히터는 리히터 자신이 신랄하게 표현했듯이 '브람스 마이스터를 감히 비판한 남자'에 대해 조롱밖에 하지 않았다.

그는 1887년 비평가로서의 활동을 포기하고 다시 작곡을 시작했다; 아마도 예상외로 그의 작곡 공백 이후 그가 쓴 첫 곡들은 역경 속에서도 힘과 결의의 주제를 강조했다.그 후 얼마 지나지 않아, 그는 그의 성숙한 기악 작곡 스타일의 가장 좋은 예 중 하나로 여겨지는 현악 사중주를 위한 간결하고 재치 있는 이탈리아 세레나데를 완성했다.불과 1주일 후에 그의 아버지가 돌아가시고, 그는 망연자실하게 되었고, 그는 그 해의 나머지 기간 동안 작곡을 하지 않았다.

성숙도(1888~1896)

1888년과 1889년은 울프에게 놀라울 정도로 생산적인 해였고 그의 경력에 전환점이 되었다.그 전 해 말 12곡의 곡을 발표한 후, 울프는 다시 작곡에 복귀하기를 원했고, 울프가 어린 시절부터 알고 지내던 가족 친구였던 베르네르의 별장 페르히톨즈도르프(빈에서 기차로 조금만 가면 된다)로 피신하여 고독하게 작곡을 할 수 있었다.여기서 그는 뫼리케-거짓말을 광란의 속도로 작곡했다.잠시 휴식을 취하고 집을 바꾼 후, 이번에는 더 오랜 친구인 에크스틴과 아이헨도르프-라이어 부부의 별장으로 갔고, 그 후 51 괴테-라이어가 1889년으로 흘러들어갔다.여름 휴가 후,[5] 스패니쉬 리더부크는 1889년 10월에 시작되었다; 비록 스페인 향의 작곡이 그 당시에 유행했지만, 울프는 다른 작곡가들에 의해 무시당했던 시를 찾아냈다.

울프 자신은 이 작품들의 장점을 즉시 깨닫고, 친구들에게 이것이 그가 지금까지 작곡한 것들 중 가장 좋은 것이라고 극찬했다.비엔나 밖의 세계도 울프를 알아볼 것이다.울프가 작곡을 마치고 짧은 여름 방학 동안 파르시팔에서 들었던 테너 페르디난드 예거는 뫼리케 작품의 첫 콘서트 중 하나에 참석했고 1888년 12월 울프와 베토벤만을 연주하며 그의 음악 챔피언이 되었다.그의 작품은 널리 읽히는 독일 신문인 Munnchener Allgemeine Zeitung을 포함한 리뷰에서 찬사를 받았다. (인식이 항상 긍정적이지는 않았다; 여전히 볼프의 무자비한 리뷰에 화가 난 브람스의 추종자들은 그들이 그와 어떤 것이라도 해야 할 때 호의에 보답했다.)브람스의 전기 작가 막스 칼벡은 울프의 미숙한 글쓰기와 이상한 음색을 조롱했다. 반면 다른 작곡가는 그와 프로그램을 공유하기를 거부했고, 바그너 가수인 아말리 마테나는 그녀가 계속되면 비평가들의 블랙리스트에 오를 것이라는 위협에 직면하자 울프 리사이틀을 취소해야 했다.)

이탈리아니체 리더부흐의 전반을 완성하는 몇 가지 설정만이 울프의 정신적, 육체적 건강이 연말에 다시 한번 하락하기 전에 1891년에 작곡되었습니다; 매독의 영향과 그의 다작 지난 몇 년 동안의 피로와 그의 우울한 기질이 그를 n년 동안 작곡을 중단하게 만들었습니다.몇 년 연장하다오스트리아와 독일에서 그의 작품들의 계속되는 콘서트는 그의 증가하는 명성을 확산시켰다; 심지어 브람스와 이전에 볼프를 비난했던 비평가들도 호의적인 평가를 내렸다.하지만 울프는 우울증에 시달렸고, 이로 인해 글을 쓰지 못하게 되었고, 그것은 그를 더 우울하게 만들었다.그는 이전 작품들의 오케스트레이션을 완성했지만, 새로운 작품들은 나오지 않았고, 그가 작곡에 집착했던 오페라는 여전히 더 큰 형태의 성공이 작곡의 위대함의 표시라고 확신했다.

울프는 1890년 코레지도르에게 처음 소개되었을 때 이 대본을 경멸적으로 거절했지만, 오페라를 작곡하겠다는 그의 결심은 다시 한번 그의 결점을 보지 못했다.페드로 안토니오 데 알라콘의 "삼각모자"에 기초한 이 간통 삼각관계에 대한 어둡게 익살스러운 이야기는 볼프가 공감할 수 있는 것이다. 볼프는 그의 친구 하인리히 쾨체르트와 결혼한 멜라니 쾨체르트를 몇 년 동안 사랑했고 1884년에 그들의 로맨스가 본격적으로 시작된 것으로 추측된다.쾨체르츠는 휴가 중; 하인리히가 1893년에 이 불륜을 발견했지만 그는 울프의 후원자이자 멜라니의 남편으로 남아있었다.)이 오페라는 9개월 만에 완성되었고 처음에는 성공을 거두었지만 울프의 음악 설정은 텍스트의 약점을 보완하지 못했고 실패할 운명이었다. 아직 성공적으로 부활하지 못했다.

창작 활동의 재연으로 볼프는 1896년 3월과 4월에 작곡된 24곡의 노래와 1897년 3월에 세 개의 미켈란젤로 리데르의 작곡, 그리고 그 해 동안 오페라 마누엘 베네가스의 [6]예비 작업을 완성했다.

최종년도(1897~1903)

1902년 늑대

그의 초기 챔피언인 예거를 포함한 울프의 마지막 콘서트 출연은 1897년 2월이었다.그 후 얼마 지나지 않아 울프는 매독성 정신 이상에 빠져들었고, 아주 가끔 건강해졌다.그는 1897년 완전히 제정신을 잃기 전에 끝내려는 필사적인 시도로 미완성 오페라 마누엘 베네가스의 60페이지를 남겼다; 1899년 중반 이후 그는 음악을 전혀 만들지 못했고 심지어 한번은 익사하려고 시도하기도 했다. 그 후 그는 자신의 고집으로 비엔나 수용소에 수감되었다.멜라니는 1903년 2월 22일 그가 사망할 때까지 그의 쇠퇴기에 그를 성실히 방문했지만, 그녀의 남편에 대한 불륜이 그녀를 고문했고 그녀는 [7]1906년 자살했다.

울프는 다른 많은 유명한 작곡가들과 함께 비엔나의 젠트랄프리드호프에 묻혔다.

음악

울프의 가장 큰 음악적 영향은 리하르트 바그너로, 울프가 비엔나 음악원에 처음 온 후, 그는 젊은 작곡가가 작곡을 계속하고 더 큰 규모의 작품을 시도하도록 격려했고, 그의 음악적 우상을 본받고자 하는 울프의 열망을 굳혔다.요하네스 브람스에 대한 그의 반감은 바그너의 음악적 급진주의에 대한 헌신과 브람스의 음악적 "보수주의"에 대한 혐오에서 비롯되었다.

그는 거짓말쟁이에 의해 가장 잘 알려져 있는데, 그의 기질과 성향이 그를 더 친밀하고 주관적이며 간결한 음악 발언으로 이끈다.처음에 그는 큰 형식을 마스터하는 것이 위대한 작곡가의 특징이라고 믿었지만, 작은 규모의 예술 노래는 그의 음악적 표현에 이상적인 창조적 배출구를 제공하고 그의 독특한 천재성에 가장 적합한 장르로 여겨지게 되었다.울프의 거짓말쟁이는 그에게 영감을 준 시에 딱 맞는 음악적 설정을 찾는 그의 기술에 힘입어 광범위한 음악적 아이디어와 감정의 깊이를 압축하는 것으로 유명하다.볼프 자신도 짧은 형식만을 작곡하는 것은 이류라는 생각에 사로잡혀 있었지만, 그의 특정 시인의 가사 구성(괴테, 뫼리케, 아이헨도르프;헤이스와 가이벨)은 그가 설정한 시인이 명시적으로 의도하지 않은 텍스트와 드라마틱한 작품으로서의 개별 곡의 개념 사이의 연관성을 발견하여 특별히 성공적이지 않은 오페라 Der Corregido를 썼음에도 불구하고 재능 있는 극작가로 그를 마크한다.r.

그의 경력 초기에 볼프는 프란츠 슈베르트와 로베르트 슈만의 거짓말쟁이를 모델로 삼았고, 특히 발리 프랑크와의 관계 기간 동안, 그들은 그의 위장이 너무 빨리 드러났지만, 사실 그가 시도했던 것은 진짜처럼 받아들여질 만큼 충분히 좋은 모조품이었다.죄와 고뇌를 주로 다루는 그가 초기에 더 간결한 글을 선택한 것은 그의 매독에 영향을 받은 것으로 추측된다.발리에 대한 그의 사랑은 완전히 보답받지 못했으며, 바그너의 베센동크 리더 사이클의 후계자로 간주될 수 있는 매우 색채적이고 철학적인 거짓말쟁이에게 영감을 주었다.다른 사람들은 기분 좋은 사람들과 가능한 멀리 떨어져 있었다; 마음이 가볍고 유머러스했다.하인리히 폰 클라이스트의 비극에 바탕을 둔 거의 들리지 않는 교향시 펜테실레아도 폭풍우치고 색채가 짙다.비록 울프는 그에게 작품을 완성하도록 격려한 리스트에게 감탄했지만, 그는 리스트 자신의 음악이 너무 건조하고 학구적이라고 느꼈고 색과 열정을 위해 노력했다.

1888년은 뫼리케, 아이헨도르프, 괴테가 그를 슈베르트의 단순하고 더 온화한 서정에서 벗어나 "뵐페를 자신의 울부짖음"으로 이끌어냄으로써 그의 스타일과 경력에 전환점이 되었다.뫼리케는 특히 울프의 음악적 재능, 울프의 음악에 맞는 다양한 주제, 울프의 음악에 어울리는 어두운 유머 감각, 다양한 구성 기법과 묘사할 텍스트 회화의 명령을 요구하는 그의 통찰력과 이미지들을 끌어내고 보완했다.이후 작품에서 그는 텍스트에 의존하지 않고 순수한 음악적 아이디어 자체에 의존했다.후기의 스페인과 이탈리아 노래는 "절대 음악"을 향한 이러한 움직임을 반영했다.

울프는 수백 개의 거짓말쟁이, 세 개의 오페라, 부수 음악, 합창 음악, 그리고 드물게 듣는 오케스트라, 실내악, 피아노 음악을 작곡했다.그의 가장 유명한 기악곡은 이탈리아 세레나데로, 원래는 현악 사중주를 위한 것이었고 후에 오케스트라를 위한 것으로, 이것은 그의 성숙한 스타일의 시작을 알렸다.

울프는 의미를 강화하기 위해 음조를 사용하는 것으로 유명했다.두 가지 음색 영역에 집중하여 텍스트의 모호함과 갈등을 음악적으로 묘사하는 것이 그의 스타일의 특징이 되었고, 곡의 의미에 적절한 경우에만 해결되었다.그가 선택한 텍스트는 종종 고뇌와 해결책을 찾을 수 없는 것으로 가득 차 있었고, 따라서 음조도 방황하여 본론으로 돌아갈 수 없었다.심리적 긴장이 지속되는 한 기만적인 운율, 색채주의, 불협화음, 색채 매개체의 사용은 조화로운 목적지를 모호하게 한다.그의 형식적인 구조는 설정되는 텍스트들을 반영하고 있으며, 그는 동시대인들이 선호하는 직설적인 스트로피 곡들을 거의 쓰지 않고, 대신 작품의 본질을 중심으로 형식을 구축했다.

주목할 만한 작품

오페라

리더

인스트루멘탈

  • D단조 현악 4중주(1878-84)
  • 펜테실레아 (심포니시, 1883-85)[8]
  • 이탈리아 세레나데(1887, 현악 4중주, 1892년 편곡)

프로젝트 기록

많은 가수들의 녹음된 레퍼토리에 개별 곡들이 포함되어 있다.중요한 초기 울프 레코딩 아티스트로는 엘리자베스 슈만, 하인리히 레켐퍼, 하인리히 슐루스누스, 요제프 폰 마노와르다, 롯데 레만, 칼 에르브 [9]등이 있다.전후 초기 컬렉션은 수잔 단코, 안톤 더모타, 제라르 수자이(1953년 이전), 디트리히 피셔-디스카우(1954년), 한스 핫터(1954년), 에르나 베르거(1956년), 하인리히 레흐푸스(1955년), 엘리자베스 슈만(1958년)에 의해 녹음되었고 중요한 엘리사벳의 노래들이 있었다.제럴드 무어는 울프 노래 녹음에서 유명한 반주자였다.피셔 디스카우는 1959년 [11]3월에 무어와 함께 뫼리케의 많은 노래들을 녹음했다.몇몇 주요 프로젝트들은 보다 포괄적인 커버리지를 시도했다.

휴고 울프 소사이어티 판

1931년 9월, Hugo Wolf Society는 노래 레퍼토리의 상당 부분을 녹음하기 위해 Walter[12] Legge가 감독한 영어 His Master's Voice 레코드의 후원으로 결성되었습니다.이것들은 구독자들에게 [13]한정판으로 발행될 예정이었다.참가 아티스트는 이 회사와 계약한 사람으로 제한되어 있었다.각 볼륨은 6개의 HMV 레드 라벨 디스크(별도로 입수할 수 없음)로 구성되어 있으며 15.00Am의 새로운 가격으로 판매되고 있습니다.울프 소사이어티의 녹음은 [14]1981년에 재발매되었다.

  • 제1권은 엘레나 게르하르트가 코엔라드 5세와 함께 연주했습니다. 보스는 주로 스페인, 이탈리아 노래책과 뫼리케 노래 중에서 선곡을 발표했다.오랜 세월[15] 동안 이 희귀한 세트는 수집가의 상으로 여겨졌고, 그녀의 기록된 예술 속에서 뚜렷한 말뭉치를 형성한다.그 이후의 책에는 항상 한 명 이상의 가수가 포함되어 있었다.
  • 제2권: 51곡의 괴테 노래 중 16곡(맥코맥의 가니메드를 제외한)이 코엔라드 5세를 동반했다.보스, 하지만 프리드리히 쇼르의 프로메테우스와 오케스트라 반주곡으로.
  • 제3권: 미켈란젤로 3곡, 뫼리케 3곡, 스패니쉬 리더부크 4곡, 이탈리아 리더부크 6곡 등 17개 품목 선곡.모두 코엔라드 V. 보스와 동행했습니다
  • 제4권: 이탈리안리더부흐의 30개 품목.코엔라드 V 반주보스, 미카엘 라우셰센, 한스 우도 뮐러.
  • V권 : 20곡 선곡 (주로 뫼리케와 스패니쉬 리더부흐)
  • 제6권: 뫼리케, Robert Reinick, Goete, Heyse 및 Geibel, Just 및 Kerner 설정.

예술가들은 알렉산더 키프니스 (II, IV, VI), 헤르베르트 얀센 (II, VI), 게르하르트 휘슈 (II, III, IV, V), 존 매코맥 (Edwin Schneider와 동행), 알렉산드르 트리 (IIII, Ginia)를 포함했다.각 권은 어니스트 뉴먼의 짧은 에세이를 포함한 책자와 함께 함께 동봉되었다. (I: 휴고 울프의 단어와 음악, II: 울프의 괴테 노래, III: 장인으로서의 늑대의 노트, IV: 이탈리아어: 리더부흐의 영어 번역, 라디퍼드 노트)

DGG 휴고 울프 리더 에디션

1970년대에 디트리히 피셔-디스카우와 다니엘 바렌보임이 DGG를 위해 녹음한 휴고 울프 리더 에디션은 각 권에 3개의 레코드가 수록되어 있다.제1권(1974년):뫼리케 리더(파리 그랑프리 뒤 디스케).제II권(1976) :괴테, 하이네, 레나우의 시를 더 많이 읽었어요제3권(1977년):아이헨도르프, 미켈란젤로, 로버트 레이닉, 셰익스피어, 바이런, 호프만 폰 팔러슬레벤, 요제프 빅토르 폰 셰펠 등의 시를 쓴 리터동봉된 책에는 한스 얀칙의 에세이, 시의 본문, 라이오넬 살터(영어), 자크 푸르니에(프랑스어)[17] 등의 번역본이 포함되어 있다.

옥스퍼드 라이더 페스티벌 에디션

울프의 모든 곡을 녹음하는 첫 프로젝트는 스톤 레코드와 옥스퍼드 라이더 페스티벌이 탄생 150주년인 2010년에 시작했다.다양한 가수들과 옥스포드 라이더 페스티벌의 예술 감독 숄토 키노치가 피아노로 참여한 이 라이브 녹음 시리즈는 11장 또는 12장으로 제작될 것으로 예상되며, 현재까지 9장의 디스크가 발행되었다.

오스트리아 라디오 기념판

2010년 오스트리아 라디오와 빈에 있는 크리에이티브 디자인을 위한 출발 센터는 우고 울프의 기념일을 주요 디자이너들이 만든 비주얼에 대해 188곡의 곡을 연주한 리사이틀 시리즈로 기념했다.이 시리즈는 리더를 새로운 관객에게 소개하기 위해 오스트리아 가수와 피아니스트로 구성된 팀이 참여한 바리톤 볼프강 홀츠마이어의 주도로 열렸다.콘서트는 이듬해 DVD로 발매되었고, 2012년에는 브릿지 레코드가 CD로 스페인과 이탈리아 노래책을 발매했다.

메모들

  1. ^ Keller, James M. (2014). Chamber Music: A Listener's Guide. Oxford University Press. p. 489. ISBN 978-0-19-020639-0. Retrieved 3 February 2020.
  2. ^ "Herbert Von Karajan-Karajan Family". Karajan Family. Retrieved 14 March 2012.
  3. ^ Branka Lapajne (4 April 2008). "The Shared Slovenian Ancestors of Herbert von Karajan and Hugo Wolf". Retrieved 5 May 2008.
  4. ^ 안드레아스 도셸, '암 카논'Zu Hugo Wolfs Musikritiken, Musicologica Austriaca XXVI (2007), 페이지 43-52.
  5. ^ 브리태니커 백과사전의 스패니쉬-라이더버치
  6. ^ 에릭 샘스, 휴고 울프의 노래, 옥스포드 대학 출판부, 1961년.
  7. ^ Sams, Eric (2001). "Wolf, Hugo". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.52073. Retrieved February 26, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  8. ^ Penthesilea (Wolf, Hugo) : 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
  9. ^ R.D. Darrell, The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music (그래모폰샵, Inc., New York 1936).
  10. ^ 1955년 6월까지 발행된 HMV, 콜롬비아, 팔로폰 및 MGM 롱플레이 레코드의 전체 목록(EMI, 런던 1955년)Art of Record Buying 1960(EMG, 런던 1960).
  11. ^ (HMV ALP 1618-1619).
  12. ^ 엘리자베스 슈워츠코프, On and Off the Record (Faber and Faber 1982), 페이지 215.
  13. ^ a b Hugo Wolf Society 출판물(HMV, Hayes 1931-1936).
  14. ^ E. Schwarzkopf, On and Off the Record, 페이지 215.
  15. ^ HMV가 재발행하는 것은 한정판 원본 조항에 위배된다고 주장했기 때문에 드물어졌다.이것은 이 가수를 대표하여 데스몬드 쇼웨-테일러(Elena Gerhardt and the Gramophone)에 의해 개탄되었다.게르하르트, 리사이틀 (런던, 1953년 메튜엔), 168년)과 제럴드 무어 (Am I Too Loud? (Harmondsworth 1966년),
  16. ^ E. Sackville-West 및 D 참조.Shawe-Taylor, The Record Year 2 (Collins, London 1953), 683-693.또한 마스터의 음성 녹음 음악 카탈로그 (헤이스, 미들섹스: 1943-44) 페이지 290에도 수록되어 있습니다.
  17. ^ 휴고 울프 리더 출판물 (도이체 그라모폰, 1974-1977)

레퍼런스

  • 부코스키, 찰스, 휴고 울프는 양파를 먹다가 미쳐버렸고..."저주받은 자의 즐거움 - 시, 1951 - 1983", (편집)John Martin (뉴욕, 2007)
  • 안드레아스 도셸, 휴고 울프 Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, 제2판(Rowhlt, Reinbek, 1992년) (rowhlts bildmonographien 344).독일어로.
  • 뉴먼, 어니스트, 휴고 울프(메튜엔, 런던, 1907).
  • 샘스, 에릭, 수잔 유엔스, '휴고 울프', 그로브 뮤직 온라인 에디트.L. Macy, (서브스크립션 액세스)
  • Thompson, Douglas S. "Hugo Wolf의 'Ein Stundlein wohl vor Tag'의 음악적 구조와 시간의 환기" 전미노래학회지 65, 01호, 9월/10월 (2008)
  • Walker, Frank, Hugo Wolf - 전기 (J M Dent & Sons, 런던 1951).광범위한 서지 목록(주로 전기), 448~461페이지 및 462~492페이지가 포함됩니다.

외부 링크

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