닉 케이브

Nick Cave
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닉 케이브

AO
Cave speaking into a microphone.
2012년 동굴
태어난
니콜라스 에드워드 동굴

(1957-09-22) 1957년 9월 22일(64세)
Warracknabal, 빅토리아, 호주
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작가.
  • 배우.
  • 작곡가
액티브 년수1973년 ~ 현재
배우자
  • 비비안 카르네이로
    (1990년, 1996년)m.
  • 수지 빅
    (1999년)m.
파트너아니타 레인(1977년-1983년)
아이들.4
음악 경력
장르
기기보컬, 피아노
라벨
웹 사이트nickcave.com

니콜라스 에드워드 케이브 AO(Nicholas Cave AO[2], 1957년 9월 22일 ~ )는 오스트레일리아의 싱어송라이터, 시인, 작사가, 작가, 시나리오 라이터, 작곡가, 배우다.바리톤 목소리와 록 밴드 닉 케이브와 배드 시즈와의 대결로 알려진 케이브의 음악은 일반적으로 감정의 강렬함, 다양한 영향 그리고 죽음, 종교, 사랑과 [3]폭력에 대한 서정적인 강박관념으로 특징지어진다.

빅토리아 시골에서 태어나 자란 케이브는 1970년대 후반 멜버른의 대표적인 포스트 펑크 밴드 중 하나인 생일 파티에 참가하기 전에 멜버른에서 미술을 공부했다.그들은 1980년에 런던으로 이사했다.그곳에서의 삶에 환멸을 느낀 그들은 고딕 록에 영감을 주는 더 어둡고 도전적인 사운드로 진화했고 "세계에서 가장 폭력적인 라이브 밴드"[4]라는 명성을 얻었다.케이브는 그의 대결적인 연기, 검은 머리, 창백하고 수척한 얼굴로 인정받았다.이 밴드는 1982년 베를린으로 옮긴 후 곧 해체되었고, 그 다음 해 케이브는 닉 케이브와 배드 시즈를 결성했고, 후에 록의 "가장 존경스럽고 오래가는"[5] 밴드 중 하나로 묘사되었다.그들의 초기 소재의 대부분은 영혼과 델타 블루스를 그린 신화적인 미국 딥 사우스를 배경으로 하고 있는 반면, 선과 악에 대한 구약성서의 관념에 대한 케이브의 집착은 그의 대표곡인 "머시 시트"와 그의 데뷔 소설, 그리고 당나귀는 천사를 보았다(1989년)에서 절정을 이뤘다.1988년에도 유령에 출연했는데... 그가 공동 각본을 쓰고 작곡한 호주 교도소 영화 '시빌 데드'의 주인공.

1990년대에는 동굴이 상파울루와 영국 사이를 오가며 신약성서에서 영감을 얻었다.그는 더 조용하고 피아노로 움직이는 발라드, 특히 카일리 미노그 듀엣곡인 "Where the Wild Roses Grow" (1996년)와 "Into My Arms" (1997년)로 주류에서 성공을 거두었다.2000년대에 점점 더 영화화되기 시작한 Cave는 자주 협력하는 Warren Ellis와 함께 사운드 트랙을 작곡하며 호주 서부 더 프로포지션(2005)을 썼다.이 커플의 영화 스코어 크레딧에는 The Assaidation of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), The Road (2009), 그리고 Lawless (2012)가 포함되어 있다.그들의 차고 록 사이드 프로젝트 그린더맨은 2006년 이후 두 개의 앨범을 발매했다.2009년, 그는 두 번째 소설 "버니 먼로의 죽음"을 발표했고, "지구에서의 20,000일"(2014년)에 반소설 "삶 속의 날"에 출연했다.그의 보다 최근의 음악 작품은 점점 추상적인 가사뿐만 아니라 주변과 전자적인 요소들을 특징으로 하고 있으며, 부분적으로 그의 아들 아서의 2015년 죽음에 대한 슬픔으로 정보를 제공하는데, 이는 다큐멘터리 One More Time with Feeling (2016)과 배드 시즈의 17번째이자 최신 앨범인 Ghosteen (2019)에서 탐구된다.

Cave는 그가 팬들의 질문에 대답하기 위해 사용하는 뉴스레터인 The Red Hand Files를 관리하고 있다.그의 작품은 학술적인 연구 주제이며, 그의 노래는 조니 캐시, 메탈리카, 스눕 독을 포함한 다양한 아티스트들에 의해 커버되었다.그는 2007년 [6]ARIA 명예의 전당에 헌액되었고, 2017년에는 호주 훈장을 받았다.

청년, 교육 및 가족

동굴이 합창단 소년이었던 왕가라타의 삼위일체 성당

케이브는 1957년 9월 22일 호주 빅토리아주의 시골 마을 워락나빌에서 돈 케이브(성 트레드웰)와 콜린 프랭크 [7][8]케이브 사이에서 태어났다.어렸을 때, 그는 워락나발에서 살았고, 그 후 빅토리아 시골의 왕가라타에서 살았다.그의 아버지는 지역 기술 학교에서 영어와 수학을 가르쳤고, 어머니는 케이브가 [9]다녔던 고등학교의 사서였다.케이브의 아버지는 그에게 어린 시절부터 범죄와 벌, 롤리타와 [10]같은 문학 고전을 소개했고,[12] 또한 케이브가 어렸을 때 좋아했던 호주의 부시랭거와 무법자 네드 [11]켈리에 대한 첫 심포지엄을 조직했다.형을 통해 케이브는 킹 크림슨, 핑크 플로이드, 제트로 [13]툴과 같은 프로그레시브 록 밴드들의 팬이 되었고, 어린 시절 여자친구가 그를 레너드 코헨에게 소개했는데, 그는 후에 그를 "그들 [14]중 가장 위대한 작곡가"라고 묘사했다.

동굴이 9살이었을 때 그는 왕가라타의 성 삼위일체 [7]성당의 성가대에 합류했다.그는 13살에 왕가라타 고등학교에서 [10]퇴학당했다.1970년 가족과 함께 멜버른 교외인 머럼비나로 이사한 후, 그는 기숙사가 되었고 나중에 콜필드 그래머 [9]스쿨의 학생이 되었다.그의 아버지가 자동차 충돌로 사망했을 때 그는 19세였다. 그의 어머니는 그가 절도 혐의로 구금되어 있던 세인트 킬다 경찰서에서 그를 보석으로 빼내던 중 아버지의 죽음에 대해 그에게 말했다.그는 나중에 그의 아버지가 "내 인생에서 가장 혼란스러웠던 순간에 돌아가셨다" 그리고 "아버지를 잃은 것이 내 삶에 진공 상태를 만들어 내 말들이 떠다니고 모아지고 그들의 [10]목적을 찾기 시작했다"고 회상할 것이다.

중등교육 후, 케이브는 1976년 콜필드 공과대학에서 그림을 공부했지만,[15] 이듬해 음악을 공부하기 위해 중퇴했다.그는 또한 그가 예술 [16]학교를 떠날 무렵에 헤로인을 복용하기 시작했다.

케이브는 멜버른 페스티벌 홀에서 열린 그의 첫 음악 콘서트에 참석했다.그 법안은 맨프레드 만, 딥 퍼플, 프리 등으로 구성되었다.케이브는 회상했다: "나는 그곳에 앉아 물리적으로 나를 [15]관통하는 소리를 느꼈던 것을 기억한다."1977년 초, 그는 호주의 펑크 록 그룹인 라디오 버드맨과 세인츠 라이브를 처음 보았다.케이브는 특히 후자의 밴드의 쇼에서 영감을 받아 그가 "다른 사람"[17]으로 공연장을 떠났다고 말했다. 레니 엘리스가 찍은 사진은 케이브가 세인츠의 프론트맨 크리스 [18]베일리에 의해 당황한 듯 맨 앞줄에 있는 것을 보여준다.

음악 경력

초년과 생일파티(1973년-1983년)

주요 기사:생일 파티 (밴드)

1973년 케이브는 콜필드 그래머의 동료인 믹 하비, 필 캘버트, 존 코치베라, 브렛 퍼셀, 크리스 코인(색소폰)을 만났다.그들은 케이브와 함께 가수로 밴드를 결성했다.이들의 레퍼토리는 루 리드, 데이비드 보위, 앨리스 쿠퍼, 록시 뮤직, 알렉스 하비 등의 기본적인 커버 버전으로 구성됐다.이후 케이브의 친구 트레이시 퓨를 포함한 베이스 멤버 4명으로 라인업이 축소됐다.1977년, 학교를 떠난 후, 그들은 옆집 소년이라는 이름을 채택하고 주로 독창적인 곡을 연주하기 시작했다.기타리스트이자 작곡가인 롤랜드 S. 하워드는 1978년에 밴드에 합류했다.

그들은 1970년대 후반 멜버른의 펑크 후 장면의 리더였으며, 1980년 생일 파티로 이름을 바꾸고 런던으로, 그 후 서베를린으로 이사하기 전까지 호주에서 수백 개의 라이브 쇼를 공연했다.케이브의 호주 여자 친구이자 뮤즈 아니타 레인이 그들을 따라 런던으로 갔다.이 밴드는 케이브가 비명을 지르고, 고함을 지르고, 무대 위에서 몸을 던지는 도발적인 라이브 공연으로 악명이 높았고, 기타 피드백이 가미된 거친 쿵쾅거리는 록 음악으로 뒷받침되었다.동굴은 죄, 방탕, [19]저주에 대한 가사와 함께 구약성서의 이미지를 이용했다.케이브의 익살스러운 유머 감각과 패러디 성향은 "Nick the Stripper"와 "King Ink"를 포함한 밴드의 많은 노래에서 뚜렷이 드러난다.밴드의 가장 유명한 곡 중 하나인 "Release the Bats"는 고딕 록에 대한 지나친 "피스테이크"와 "정보가 적은 비평가들이 만드는 경향이 있는 주식 고딕 협회"에 대한 "직격 공격"을 의도했다.아이러니하게도, 그것은 새로운 세대의 [20]밴드를 탄생시키며 장르에 큰 영향을 끼쳤다.

유럽과 호주에서 컬트 추종자들을 세운 후, 생일 파티는 1983년에 해체되었다.

닉 동굴과 나쁜 씨앗(1984년~현재)

1986년 벨기에 동굴 공연
주요 기사:닉 동굴과 나쁜 씨앗

케이브를 리더이자 프론트맨으로 내세운 밴드는 17장의 정규 앨범을 발매했다.Pitchfork Media는 이 그룹을 뛰어난 [21]음반으로 "가장 오래 지속되고, 더 나은" 밴드 중 하나라고 부른다.그들의 사운드는 한 앨범에서 다른 앨범으로 상당히 변하는 경향이 있지만, 밴드의 한가지 상수는 케이브의 가상적이고 종종 연극적인 연극을 위한 수단을 제공하는 다른 장르와 노래 구조의 미숙한 혼합이다.비평가 Stephen Thomas Erlewine과 Steve Huey는 다음과 같이 썼다: "나쁜 씨앗과 함께, 케이브는 블루스, 가스펠, 록, 그리고 예술적인 포스트 [3]펑크의 기괴하고 때로는 자의식적인 절충적인 혼합으로 종교, 죽음, 사랑, 미국, 폭력과 함께 그의 강박관념을 계속 탐구했다."

함부르크/독일 2001년 7월

2008년의 Dig, Lazarus, Dig!!앨범, NME는 [22]타이틀곡의 가사에 존재하는 "메니스"를 묘사하기 위해 "고딕 정신-성적 종말론"이라는 문구를 사용했다.그들의 가장 최근 작품인 고스틴은 2019년 [23]10월에 출시되었습니다.

2013년 8월 중순, Cave는 Kevin Mitchell, Drons와 같은 아티스트와 함께 제9회 Coopers AMP의 'First Longlist' 최종 후보였습니다.호주 음악 상금은 3만 [24]호주 달러 상당의 가치가 있다.상은 결국 [25]빅스컬러에게 돌아갔다.2013년 9월 인터뷰에서 케이브는 Nockturama 앨범 작업 후 "나쁜 날 걸어 들어와 '삭제'를 누를 수 있기 때문에 타자기 작업을 다시 하게 되었다"고 설명했다.케이브는 그가 "불운한 날"[15]로 인해 귀중한 일을 잃었다고 믿는다.

그린더맨 (2006년 ~ 현재)

주요 기사: 그라인더맨
2008년 그린더맨으로 공연한 케이브와 엘리스

2006년, 케이브는 보컬, 기타, 오르간, 피아노, 워렌 엘리스(테너 기타, 일렉트릭 만돌린, 바이올린, 비올라, 기타, 백 보컬), 마틴 P와 함께 그린더맨을 결성했다. 케이시(베이스, 기타, 백보컬)와 짐 스클라부노스(드럼, 타악기, 백보컬)입니다.얼터너티브 록 의상은 "The Bad Seeds의 무게에서 벗어날 수 있는 방법"[26]으로 만들어졌다.이 밴드의 이름은 멤피스 슬림 곡인 "그라인더 맨 블루스"에서 영감을 얻었으며, 케이브는 밴드의 초기 리허설 세션 중 하나에서 이 곡을 부르기 시작한 것으로 알려져 있다.이 밴드의 유명한 데뷔 스튜디오 앨범인 그린더맨은 2007년에 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고, 이 밴드의 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 그린더맨 2는 2010년에 비슷한 리셉션으로 발매되었습니다.

그린더맨의 첫 공개 공연은 2007년 4월 All Tomorrow's Parties에서 Primal Scream의 바비 길레스피가 그린더맨과 함께 백 보컬과 타악기를 연주한 것이었다.

2011년 12월, Meredith Music Festival에서 공연을 한 후, Cave는 Grinderman이 [27]끝났다고 발표했다.2년 후, 그린더맨은 2013 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 닉 케이브와 배드 [28]시즈처럼 두 주말을 공연했다.

영화·텔레비전 드라마 음악

케이브의 작품은 리처드 로웬슈타인의 [29]1986년 영화 "Dogs in Space"의 한 장면에 등장했습니다.케이브는 영화 도중 옆집 소년들의 노래 "Shivers"의 일부를 비디오와 라이브로 두 번 공연했다.

케이브의 또 다른 초기 팬은 독일 감독 윔 벤더스로,[30] 그는 케이브를 루 리드, 포티스헤드와 함께 가장 좋아하는 인물로 꼽았다.동굴과 나쁜 씨앗은 1987년 영화 "욕망의 날개"에서 "카니"와 "그녀로부터 영원으로"[31]를 공연한다.타이틀곡을 포함한 두 개의 오리지널 곡이 1993년 윈더스의 속편인 Farway, So Close!에 수록되었다.1991년 벤더스의 영화 '세계가 끝날 때까지'의 사운드트랙에는 또 다른 동굴의 오리지널인 '세계가 끝날 때까지'가 수록되어 있다.케이브 앤 더 배드 시즈는 후에 윈더스의 2003년 다큐멘터리 The Soul of a Man의 스튜디오 커버 트랙을 라이브로 녹음했고, 그의 2008년 영화 팔레르모 슈팅에는 케이브의 사이드 프로젝트 그라인더맨의 [32]두 곡의 오리지널 곡이 수록되어 있다.

케이브의 노래들은 또한 많은 할리우드 블록버스터에도 등장했습니다 – "There is a Light"는 배트맨 포에버 1995년 사운드트랙에 등장했고, "Red Right Hand"는 엑스파일, 덤앤더머; 스크림, 후속작 스크림 2, 3, 그리고 헬보이 (피트 요른이 연기)를 포함한 많은 영화에 등장했습니다.Scream 3에서는 케이브가 새로운 가사를 쓰고 오케스트라를 트랙의 편곡에 추가하는 재작업이 주어졌다."People Ain't No Good"는 애니메이션 영화 슈렉 2에 수록되었고 "O Children"은 2010년 영화 해리포터와 죽음의 성물 – Part 1에 수록되었다.

2000년 앤드류 도미닉은 영화 '초퍼'에서 '릴리스 더 배트'를 사용했다.많은 다른 영화들이 케이브의 노래들을 사용하고 있는데, 그 중에는 박스 오브 문라이트(1996년), 미스터 중간(2001년), 로맨스와 담배(2005년), 서크 뒤 프리크: 뱀파이어 어시스턴트 (2009년)신입생, 주유소, 케빈 & 페리 대형, 어바웃 타임

그의 작품은 트라우마, 엘 워드, 트래블러, 유닛, I Love the 70s, 외래환자, 기타, Nip/Tuck, 캘리포니아 등의 주요 TV 프로그램에도 출연하고 있습니다.가장 최근에 그의 작품은 넷플릭스 시리즈 애프터 라이프, BBC 시리즈 피키 블라인더스, 호주 시리즈 잭 아이리쉬에 등장했다."Red Right Hand"는 Peaky Blinders의 주제곡이며 트랙의 곡들을 북극 몽키즈, PJ Harvey, Laura Marling, Jarvis Cocker, 이기 팝, 패티 스미스, 안나 칼비 등의 아티스트들의 커버곡을 포함한 시리즈 내내 들을 수 있다.부통령 인터뷰에서, 피키 블라인더스의 스타 실리안 머피는 케이브가 이 [33]쇼의 사전 상영을 본 후 이 시리즈의 곡 사용을 개인적으로 승인했다고 언급했다.

콜라보레이션

1982년 생일 파티의 Junkyard LP 녹음 세션에서 Cave는 밴드 동료 Harvey와 Howard와 함께 Go-Betweins 멤버들과 합류하여 Tuff Monkes를 결성했다.이 단명 밴드는 싱글곡 "불꽃놀이 이후"를 발표했고, 단 한 번 라이브 공연을 했다.그해 말, 케이브는 허니문 인 레드 컨셉의 앨범에 기여했다.생일파티와 리디아 런치의 공동작업으로 만들어진 이 앨범은 1987년까지 발매되지 않았고, 그 때 런치는 케이브와 사이가 틀어졌다. 케이브는 이 앨범에서 "익명", "그녀의 데드 트윈", "술 취한 카우보이 정키"로 이름을 올렸다.생일 파티의 베를린 기간 동안, Cave는 1983년에 발매된 그들의 앨범 Burnin' the Ice에서 지역 포스트 펑크 그룹인 Die Haut과 공동 작업을 했다.생일 파티가 해체된 직후, 케이브는 점심, 마크 아몬드, 클린트 [34]로운과 함께 단명한 "슈퍼 그룹"인 "무구한 소비"의 일부로 미국에서 여러 공연을 했다.케이브는 1983년 10월에 녹음된 "빅소"라는 애니 호건의 노래에서 노래를 불렀다: 이 트랙은 1985년에 12인치 비닐 "애니 호건 – 키카바이를 연주한다"[35]로 발매되었다.

서로의 노래를 커버한 뒤 케이브와 조니 캐시(사진)가 듀엣을 녹음했다.

조니 캐쉬의 평생 팬인 케이브는 1986년 Kicking Against the Pricks 앨범의 "The Singer" (원래 "The Folk Singer")를 커버했는데, 캐쉬가 American III: Solone Man (2000)에서 "The Mercy Seat"를 커버한 것으로 보인다.케이브는 캐시의 70번째 생일과 동시에 발매된 회고전 The Essential Johnny Cash CD의 라이너 노트에 기고하도록 초대받았다.그 후, 케이브는 행크 윌리엄스의 "I'm So Lonesome I Can Cry"의 버전인 캐시와의 듀엣곡인 American IV: The Man Comes Around (2002)를 녹음했다.두 아티스트의 또 다른 듀엣곡인 미국 민요 "Cindy"는 아웃테이크 박스 세트인 Routent에 사후에 발표되었습니다.2004년 앨범 아바투아르 블루스 / 오르페우스의 리레에 수록된 케이브의 노래 "Let the Bells Ring"은 캐쉬에 대한 사후 헌사이다.

케이브는 밥 딜런의 "죽음은 끝이 아니다"와 루이 암스트롱의 "What a Wonderful World"의 커버 버전에서 셰인 맥고완과 함께 연주했다.케이브는 또한 불타는 입술과 함께 "What a Wonderful World"를 라이브로 공연했다.케이브는 맥고완이 쓴 포그스의 노래 "Rainy Night in Soho"의 커버 버전을 녹음했다.맥고완은 또한 B-Sides and Rarities에서 발매된 "Lucy" 버전을 부른다.2008년 5월 3일, Dig, Lazarus, Dig!!!투어, 맥고완은 아일랜드 더블린 성에서 "Lucy"를 공연하기 위해 닉 케이브와 배드 시즈 무대에 합류했다.펄프의 싱글곡 "Bad Cover Version"은 B면에 그 밴드의 곡 "Disco 2000"의 케이브의 커버 버전을 포함하고 있다.Deluxe Edition of Pulf's Different Class에서 이 표지의 다른 테이크를 볼 수 있습니다.

2004년, 케이브는 "Before the Poison"이라는 앨범에서 마리안 페이스풀에게 도움을 주었다.그는 3곡(크레이지 러브, 고스트가 있다, 데스페란토)을 공동 작사·작곡했으며, 모두 배드 시즈가 수록되어 있다.그는 또한 페이스풀의 2008년 앨범 Easy Come, Easy Go의 "The Crane Wife" (원래 12월주의자들)에 피처링 되었다.

케이브의 전 파트너인 PJ 하비는 그의 Murder Ballads LP, 특히 싱글 "Henry Lee"에 출연한다.

Cave는 Current 93의 1996년 앨범 All the Pretty Little Hors의 타이틀곡과 마무리곡인 "Patripassian"의 게스트 보컬을 맡았다.1996년 앨범 'Murder Ballads'에서 케이브는 카일리 미노그와 'Where the Wild Roses Grow'를, PJ Harvey는 'Henry Lee'를 녹음했다.

케이브는 다른 아티스트들과 함께 타임제섬처럼 성경 일부와 자신의 글을 조합해 읽는 '엑스파일' 컴필레이션 CD에도 참여했지만 몇 년 전만 해도 TV를 많이 보지 않아 가장 많이 본 것 중 하나였다.그는 2003년 싱글 "Bring It On"에서 호주 펑크 그룹 더 세인츠의 크리스 베일리와 공동 작업을 했다.케이브는 아동 음악 그룹인 댄 제인스 & 프렌즈의 2006년 앨범 Catch That Train!에서 "Sweet Rosyanne"의 보컬을 맡았다.

2010년 닉 케이브는 데비 해리와 함께 [36][37][38]제프리 리 피어스 세션 프로젝트를 위해 일련의 듀엣을 시작했다.

2011년, 케이브는 좀비의 「She's Not There」의 커버를 「Neko Case」로 녹음해, 「True Blood」4번째 시즌 1의 마지막에 사용했다.

2014년, 케이브는 니콜라스 [39][40][41]렌즈의 오페라 쉘 쇼크의 대본을 썼다.이 오페라는 로열 오페라 하우스 라 Monnaie 브뤼셀에서 10월 24일 2014[42]을 하고 전쟁과 평화, Paris[43]의 국제 주말에 10,1111월 2018년 L의 라디오 프랑스 필 하모니 관현악단이 라이브 텔레비전 방송국과 Arte[45]-LSB-에 Cité 드 라 Musique(필 하모니 드 파리)[44]에서 함께 공연에 건설되었습니다.Tter 소스 해결과 프랑스 Musiqu이 필요했다.e.[46]

2020년, Cave는 니콜라스 렌즈의 무아지경의 최소 실내 오페라인 L.I.I.A.N.I.E.S.의 대본을 썼다.두 작가가 제작한 녹음은 도이치 그라모폰이 발표했다.[47][48][49][50]

영화음악과 극장음악

"케이브가 영화 막바지에 잠깐 등장했을 때, 물론 제시 제임스에 대한 민요 헌사를 으르렁거리면서 역겨운 음유시인을 연주했을 때, 여러분은 케이브가 어떤 면에서는 내내 이야기를 말해주는 동굴이라는 느낌을 받을 것입니다."

— Pitchfork reviewing the soundtrack for The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)[51]

Cave는 동료 Bad Seeds 밴드 멤버인 Warren Ellis와 함께 오리지널 영화 악보를 만들었습니다.이들은 2005년에 처음으로 힐코트의 부시랭거 영화 The Proposition을 작업하기 위해 팀을 이루었고, Cave는 이 영화의 [52]각본을 쓰기도 했습니다.

2006년, 케이브와 엘리스는 앤드류 도미닉이 론 한센의 제시 제임스의 암살 by 겁쟁이 로버트 [53]포드를 각색한 곡을 작곡했다.도미닉의 영화가 개봉되었을 때 힐코트는 포스트 아포칼립틱 세계에서 살아남기 위해 고군분투하는 아버지와 아들의 이야기를 담은 코맥 맥카시의 소설을 각색한 그의 다음 프로젝트인 더 로드(The Road)를 준비하고 있었다.Cave와 Ellis는 2009년에 [54]개봉된 이 영화의 악보를 쓰고 녹음했다.2011년, 케이브와 엘리스는 힐코트와 재회하여 그의 최신 사진인 롤리스에 점수를 매겼다.Cave는 또한 Matt Bondurant의 소설 The Wettest County in the World를 바탕으로 이 시나리오를 썼다.대공황 시대의 버지니아주 프랭클린 카운티를 배경으로 한 이 영화는 [55]2012년에 개봉되었다.

2016년, 케이브와 엘리스는 데이비드 맥켄지가 감독한 신서방 영화 '헬 오어 하이 워터'를 작곡했다.이듬해, 그들은 호주 감독 데이비드 미코드의 전쟁 기계뿐만 아니라 테일러 셰리던의 신웨스턴 윈드 리버를 작곡했다.

Cave와 Ellis는 또한 The English Surger (2007년), West of Memphis (2012년), Propicte's Prey (2015년)를 포함한 많은 다큐멘터리 영화들을 작곡했다.케이브와 엘리스는 베스터포트 프로덕션인 보이젝, 변태, 파우스트의 [56]음악을 만들었다.

쓰기

케이브는 1988년에 그의 첫 번째 책인 '잉크왕'을 출판했다.리디아 런치와의 콜라보레이션을 포함한 가사와 연극의 모음집이다.1997년 그는 가사와 시, 그리고 1996년 7월 BBC에서 한 라디오 에세이 "The Flesh Made Word"의 녹취록을 담은 잉크 2세를 뒤따르며 전기 형식으로 기독교와의 관계를 논의했다.

2009년 뉴욕시의 '버니 먼로의 죽음'에서 나온 동굴 낭독.

그가 서베를린에 근거지를 두고 있는 동안, 케이브는 그의 데뷔 소설이 될 작품인 "천사를 본 당나귀"를 작업하기 시작했다.책 속의 주제와 케이브가 생일 파티의 후반과 그의 솔로 활동 초기에 쓴 가사 사이에 의미심장한 크로스오버가 뚜렷하다.특히 반란의 "Swampland"는 같은 언어적 문체(예를 들어 "my"를 뜻하는 "mah")와 같은 주제를 사용한다.2008년 1월 21일, 동굴의 소설 '천사를 본 당나귀'의 특별판이 [57]발매되었습니다.케이브의 두 번째 소설 '버니 먼로의 죽음'은 2009년 9월 8일 하퍼 콜린스 [58][59]책에 의해 출판되었다.성에 중독된 세일즈맨의 이야기를 담은 이 책은 영국 아티스트 이언 포사이스와 제인 폴라드가 제작한 바이노럴 오디오북과 아이폰 [60]앱으로도 출시됐다.이 책은 원래 케이브가 존 힐코트를 [61]위해 쓰려고 하는 시나리오로 시작되었다.

영화 사운드트랙 외에도, 케이브는 또한 존 힐코트의 프로포지션 (2005)과 로리스 (2012)의 각본을 썼다.

1998년 영국에서 출판된 마크에 따르면 카브는 가사와 산문에서 분명한 성경에 대한 그의 관심의 증거로 카논가 복음서의 서문을 썼다.같은 책의 미국판(그로브 프레스 출판)에는 유명한 미국 작가 배리 해나의 서문이 포함되어 있다.

Cave는 호주의 학자인 Niall Lucy와 Chris Cowran이 [62]편집한 2009년판 트리피드, 방가본드 홀즈: David McComb and the Triffids의 록 전기 기고자이다.

2015년에 그는 The Sick Bag [63]Song을 발매했다.

연기

케이브의 첫 영화 출연은 1987년 윔 벤더스 감독의 영화 '욕망의 날개'에서였는데, 이 영화에서 그와 배드 시즈는 베를린에서 열린 콘서트에서 공연한다.

케이브는 가끔 배우로 출연하기도 했다.그는 1988년 피터 셈펠 영화 댄디에서 블릭스 바젤드와 함께 출연하여 주사위 놀이, 노래, 연설을 베를린 아파트에서 한다.그는 1989년 영화 '유령'에서 가장 두드러지게 등장한다. 존 힐코트가 각본을 쓰고 감독한 '시빌 데드'와 1991년 브래드 피트와 함께 출연한 조니 스웨이드.

케이브는 2005년 레너드 코헨에 대한 오마주, 레너드 코헨: 그가 "I'm Your Man" 솔로를 부른 "I'm Your Man"과 줄리 크리스텐슨, 페라 바탈라와 함께 "Suzanne"를 불렀다.그는 또한 2007년 론 한센의 소설 제시 제임스의 암살(The Assaidation of Jesse James by the Coward Robert Ford)을 각색한 영화에도 출연하여 "제시 제임스의 발라드"[64]를 불렀다.케이브와 워렌 엘리스는 이 영화의 사운드 트랙으로 인정받았다.[65]닉 케이브와 그의 아들 루크는 사운드 트랙에 있는 노래들 중 하나를 함께 불렀다.루크는 [66]삼각형을 연주했다.

에드워드 고리의 작업에 대한 그의 관심은 그가 BBC 라디오 3 프로그램 게스트 + 사회자 = 고스트에 참여하도록 이끌었습니다. 이 프로그램에는 피터 블렉바드와 랭햄 [67]연구 센터의 라디오 사운드가 출연했습니다.

케이브는 또한 애니메이션 영화 고양이 피아노의 내레이션에 그의 목소리를 빌려주었다.에디 화이트와 아리 깁슨이 감독을 맡았고 제시카 브렌트널이 제작했으며 벤자민 [68]스피드가 음악을 들려주었다.

시나리오 작성

2012년 칸 영화제 동굴

케이브는 19세기 후반 호주 아웃백의 부시랜저들에 관한 영화인 프로포지션의 각본을 썼다.존 힐코트가 감독하고 2004년 퀸즈랜드에서 촬영된 이 영화는 2005년 10월에 초연되었으며 이후 전 세계적으로 개봉되어 호평을 받았다.[69]Cave는 2013년 인터뷰에서 영화 대본 집필과 관련된 자신의 개인적 배경을 설명했다.

나는 예전에 긴 형식을 썼지만, 그것은 순수한 대본으로 이야기하기이고, 그것은 아버지뿐만 아니라 나 자신과 함께 기억될 수 있는 한 거슬러 올라간다.저는 누나와 같은 침실에서 몇 년 동안 잠을 잤는데, 그렇게 하는 것이 버릇없게 되고 매일 밤 누나의 이야기를 들려주곤 했습니다. 그렇게 하면 누나는 잠을 잘 수 있을 것입니다."이야기를 해달라"고 해서 제가 이야기를 해줬죠그래서 저는 처음부터 그런 능력을 가지고 있었고, 학교 다닐 때 즐겨서 실제로 대본을 쓰곤 했습니다.갑자기 제가 [15]큰 이야기를 지어내는 것 같은 기분이 들었습니다.

영국 신문 인디펜던트의 영화 평론가는 이 프로포지션을 "비길 데 없는", "스타들이 많고 타협할 수 없이 폭력적인 무법 영화"[70]라고 불렀다.전반적으로 주변적인 사운드트랙은 Cave와 Warren Ellis에 의해 녹음되었다.

그의 친구 러셀 크로우의 요청으로, 케이브는 [71]글래디에이터의 제안된 속편의 대본을 썼지만 스튜디오에 의해 거절당했다.

2010년 2월에 발표된 발표는 앤디 서키스와 케이브가 브레히트와 바일 뮤지컬 스리페니 오페라의 모션 캡처 영화를 공동 제작할 것이라고 밝혔다.2019년 9월 현재 이 프로젝트는 [72]실현되지 않았다.

케이브는 톰 하디와 샤이아 [74]라보프가 주연한 존 힐코트가 감독한 2012년 영화 '롤리스'에 사용된 '세계의 [73]웨트테스트 카운티'라는 제목의 각본을 썼다.

블로그

케이브는 현재 개인 블로그와 그의 팬들과 온라인 통신 페이지인 The Red Hand Files를 운영하고 있는데, 이는 케이브가 청중들이 자유롭게 질문할 수 있는 일련의 라이브 개인 토크 시리즈인 In Conversation의 계속으로 보여진다.이 페이지에서 케이브는 예술, 종교, 시사, 음악 등 다양한 이슈를 논의하고 있으며 팬들이 원하는 [75][76]주제에 대해 개인적인 질문을 할 수 있는 무료 플랫폼으로 활용하고 있다.The Red Hand Files의 질의응답 형식에 대한 케이브의 친밀한 접근은 가디언에 의해 "불화와 음모로부터 벗어나고 팀 버너스 [76]리의 인터넷 비전과 조화를 이루는 온라인 폭풍으로부터의 피난처"라고 극찬받았다.

유산과 영향력

2010년,[77] 케이브는 NME에서 가장 위대한 살아있는 작사가 19위에 올랐고,[78] 플리는 그를 2011년 가장 위대한 살아있는 작곡가라고 불렀다.야후의 롭 오코너! 음악은 그를 록 [79]역사상 23번째로 훌륭한 작사가로 선정했다.The Art of Nick Cave: New Critical Essays는 학자인 John H. Baker에 의해 편집되어 2013년에 출판되었다.The Boatman's Call이라는 앨범 에세이에서 피터 빌링햄은 케이브의 러브송을 "깊고 시적이며 우울한 자기성찰"[80]로 칭송했다.또 다른 학자인 칼 래버리는 "케이브 [81]연구의 버건 필드"가 있다고 주장했다.댄 로즈는 케이브가 "심각한 이야기의 대가이자 극단의 연대기 작가"라고 주장했지만, 낭만적인 비전을 가질 수 있다"고 주장했다.그는 자신의 [82]세계로 들어오는 청취자에게 많은 것을 해준다.

동굴에 관한 노래로는 고베틴의 [83]"거울 속의 왕" (1983년), 포에투스의 "[84]병자" (1984년), 그리고 건클럽의 "[85]빌 베일리" (1987년) 등이 있다.

유맨의 존 [86]비글리와 스크래치 애시드와 지저스 도마뱀의 프론트맨 데이비드 요우를 포함한 많은 유명한 노이즈 록 보컬리스트들이 동굴의 생일 파티 시대의 작품을 주된 영향력으로 꼽았습니다.Yow는 말했다: "오랫동안, 특히 Scratch Acid와 함께 있을 때, 나는 생일 파티에 너무 빠져서 그것을 [87]부정했다." 그리고 "내가 생일 파티 닉 케이브가 되려고 하는 것처럼 들렸다."[88]종종 그의 목소리 전달에서 케이브와 비교되는, 딸들의 알렉시스 마샬은 케이브의 목소리에 담긴 성격과 에너지에 감탄하며, 그의 초기 앨범들은 "그를 문학으로서의 서정적인 내용에 노출시켰다"[89]고 말했다.

사생활

케이브는 1980년에 호주를 떠났다.런던, 베를린, 상파울루에 거주하다 2000년대 초 영국 브라이튼으로 이주했다.

케이브의 삶에 관한 2014년 영화 20,000 Days on Earth는 [90]브라이튼을 배경으로 하고 있다.보도에 따르면 2017년, 케이브는 GQ 매거진에 15살짜리 아들 아서가 사망한 후 "여기서 [91]사는 것이 너무 어렵다는 것을 알게 되었기 때문에 그와 그의 가족은 브라이튼에서 로스앤젤레스로 이사하는 것을 고려하고 있다"고 말했다.

2021년 11월, "The Red Hand Files"에서 "Heart That Kils" (B-Sides & Rarities Part II)라는 곡을 인용한 질문에 대답하면서, "노래의 가사는 수지와 내가 왜 브라이튼에서 LA로 이사왔는지를 명확하게 표현하는데 도움이 된다.브라이튼은 너무 슬퍼졌다.하지만 우리는 우리가 사는 곳에 상관없이 슬픔을 가지고 간다는 것을 깨닫고 돌아왔다.하지만 요즘은 런던의 작고 비밀스러운 분홍색 집에서 많은 시간을 보내고 있습니다.그 집에서는 대부분 [92]행복합니다.

파트너 및 자녀

아니타 레인의 동굴은 1970년대 후반부터 1980년대 [93]중반까지예요케이브와 레인은 몇 번 함께 녹음했다.그들의 가장 주목할 만한 콜라보레이션은 앨범 Murder Ballads의 Bob Dylan 커버 "Death Is Not The End"와 Serge Gainsbourg/Jane Birkin 노래 "Je taime..."의 커버곡이다. "moi non plus / 사랑해... 나도"[94]레인은 케이브의 1984년 LP 타이틀곡인 "From Her to Eternity"의 작사와 "Your Fornal, My Trial"[95]의 곡 "Strenger Than Kindy"의 가사를 공동 작곡했다.케이브, 리디아 런치, 레인은 AS-FIX-E-8이라는 제목의 만화책을 "푸시 갤로어"/루스 메이어 영화의 스타일로 함께 썼다.

케이브는 1990년 브라질 상파울루로 이주해 첫 부인 비비안 카르네이루를 만나 결혼했다.그녀는 1991년에 그들의 아들 루크를 낳았다.닉과 비비안은 결혼 6년 만에 1996년에 [96]이혼했다.

케이브의 아들 제트로도 루크보다 불과 10일 전인 1991년에 태어났고 그의 어머니 보 라젠비와 함께 호주 멜버른에서 자랐다.동굴과 이드로는 이드로가 일곱 살에서 [97][98]여덟 살이 될 때까지 서로 만나지 않았다.제트로 동굴로도 알려진 제트로 라젠비는 오랜 정신질환의 [99]역사 끝에 2022년 5월 31세의 나이로 사망했다.

케이브는 1990년대 중반 PJ 하비와 잠시 사귀었고, 그와 듀엣곡 "헨리 리"를 녹음했다.그들의 결별은 1997년 그의 앨범 The Boatman's [100]Call에 영향을 미쳤다.

1997년 케이브는 영국 모델 수지 빅을 만났다.빅은 Damned의 1985년 앨범 Phantasmagoria의 표지모델이자 비비안 웨스트우드 모델이었다.빅은 또한 케이브의 앨범 Push the Sky [101]Away의 표지모델이기도 하다.그녀는 1999년 그들이 결혼했을 때 직장을 그만두었다.빅과 케이브의 쌍둥이 아들 아서와 얼은 2000년 런던에서 태어나 [102][103][104][105]브라이튼에서 자랐다.빅은 2014년에 [106]패션 레이블 뱀파이어 와이프를 공동 설립했다.

케이브의 아들 아서는 브라이튼 인근 오빙딘 절벽에서 떨어져 2015년 7월 14일 [107][108][109]15세의 나이로 사망했다.조사 결과 아서는 쓰러지기 전에 LSD를 복용했고 검시관은 [110]그의 죽음이 사고였다고 판결했다.아서의 죽음이 동굴과 그의 가족에게 미치는 영향은 2016년 다큐멘터리 영화 One More Time with Feeling, 2016년 앨범 Skemone Tree, 2019년 앨범 Ghosteen에서 탐구되었다.

케이브는 마이클 허첸스의 딸 천상의 히라니 타이거 [111]릴리의 대부이다.Cave는 TV로 중계된 Hutchence 장례식장에서 "Into My Arms"를 공연했지만, 그의 공연 동안 카메라가 돌아가는 것을 중단하라고 주장했다.

종교

케이브는 기독교 성경을 열심히 읽는 사람이다.케이브는 음악과 작사에 관한 그의 녹음된 강의에서 진정한 사랑의 노래는 신을 위한 노래라고 말했고, 그의 음악이 원숙해진 것은 구약성서에서 신으로 초점이 옮겨진 때문이라고 말했다.그가 기독교 이외의 종교에 관심이 있느냐는 질문을 받았을 때, 케이브는 그가 지나가는 회의적인 관심을 가졌지만 "망치질 같은 남자"[112]라고 조롱했다.그럼에도 불구하고 케이브는 조직화된 종교에 대해 비판적이라고 말했다.2010년 9월 12일 자비스 코커와 인터뷰를 했을 때, 그의 BBC 라디오 6 쇼 자비스 코커의 일요일 예배에서, 케이브는 "나는 종교에도 불구하고 신을 믿는다, 그것 [113]때문이 아니다."라고 말했다.게다가, 케이브는 항상 그의 의구심을 드러내왔다.2009년에 그가 개인적인 신을 믿느냐는 질문을 받았을 때, 케이브의 대답은 "아니오"[114]였다.이듬해 그는 "나는 종교적이지 않고 기독교인도 아니지만 신의 가능성을 믿을 권리를 가지고 있다.하지만 그것은 방어할 수 없는 것을 옹호하는 것입니다. 저는 어떤 종교가 점점 더 파괴적으로 변하고 있는지에 대해 비판적입니다.하지만 특히 아티스트로서 제 [115]노래에는 신성한 요소가 담겨 있는 것이 제 직업의 필수적인 부분이라고 생각합니다.

케이브의 종교적 의심은 한때 그에게 불편함의 원인이었지만, 그는 결국 이렇게 결론지었다.

나는 무신론자가 된 적이 없지만, 모든 것에 대해 고군분투했던 시기가 있다.말을 사용하는 사람으로서, 당신은 당신의 믿음을 언어로 정당화할 수 있어야 합니다. 저는 논쟁을 벌였고 무신론자는 논리적으로 돌아가기 때문에 항상 이겼습니다.신에 대한 믿음은 비논리적이고, 터무니없다.논쟁의 여지가 없다.직감적으로 느껴져요.마법의 장소인 마음에서 우러나오는 것 같아요하지만 나는 여전히 매일 변동한다.가끔은 신의 개념에 매우 가깝게 느껴질 때도 있고 그렇지 않을 때도 있다.나는 그것을 실패로 보곤 했다.지금 저는 그것을 강점으로 봅니다. 특히 신이 무엇인지에 대한 광신적인 개념에 비하면요.나는 의심이 [116]믿음의 필수적인 부분이라고 생각한다.

2019년 Cave는 Red Hand Files [75]블로그 질의응답 세션에서 한 팬으로부터 자신의 신념에 대한 질문을 받았을 때 조직화된 종교와 무신론(특히 새로운 무신론)에 대한 개인적인 불화를 표명했다.같은 블로그에서 Cave는 2021년 [117]6월 신을 믿는다고 확인했다.

정치

2017년 11월, 케이브는 에노와 워터스가 케이브에게 "아파르트헤이트"가 남아있는 동안 이스라엘에서 공연을 하지 말 것을 요청하는 편지를 발표한 후, 음악가 브라이언 에노와 로저 워터스가 텔아비브에서 두 번의 콘서트를 취소하라는 요구를 거절하였다.케이브는 보이콧, 이혼, 제재 운동을 "비겁하고 부끄러운 일"이라고 묘사했고, "이 나라를 보이콧하라는 요구는 부분적으로 내가 이스라엘을 연주한 이유이기도 하다 – 특정 정치적 실체에 대한 지지로서가 아니라 괴롭히고, 수치심을 주고, 음악가를 침묵시키려는 사람들에 대한 원칙적인 입장으로서이다.게다가 그는 [118][119][120]에노에게 자신의 입장을 옹호하는 공개 서한으로 화답했다.

2019년, Cave는 가수 Morrisey가 California Son 앨범을 발매하는 동안 논란이 되는 일련의 정치적 발언을 한 후 Morrisey를 옹호하는 글을 썼고, 이로 인해 일부 음반 판매점들은 Morrisey를 재고하기를 거부했다.케이브는 모리스시가 자신의 의견을 말할 수 있는 언론의 자유에 대한 권리를 가져야 하는 반면, 모든 사람들은 "가능한 한 언제 어디서나 그들에게 이의를 제기할 수 있어야 하지만, 우리 모두가 갈등하는 개인임을 명심하면서 그의 음악이 계속 유지될 수 있도록 해야 한다"고 주장했다.그는 또한 모리스시가 자신의 [121][75]신념을 표현하는 것을 검열하는 것은 "위험할 것"이라고 덧붙였다.

자신의 정치적 신념에 대해 묻는 한 팬에 대해, 케이브는 그의 Red Hand Files 블로그에서 "무신론, 조직화된 종교, 급진적인 양당 정치, 깨어난 문화"에 대한 경멸을 표현했다.그는 특히 잠에서 깬 정치와 문화를 비판의 대상으로 꼽으며 "독선적인 믿음에서 에너지를 찾고 반대되는 사고 체계를 억압한다" "깨어있는 많은 문제의 도덕적인 의도와 상관없이 겸손의 결여와 나를 [75]배척하는 주장의 온정적이고 교조적인 확실성이 있다"고 표현했다.2020년 케이브는 또한 "나쁜 종교가 난동을 부린다"며 "불편한 생각에 관여하는 것을 거부하는 것은 한 사회의 [122][123]창조적인 영혼을 질식시키는 효과를 가져온다"고 표현하면서 문화 취소와 잘못된 정치적 정당성에 대한 반대 의사를 표명했다.

Cave는 이전에 자신의 라이브 In Conversation 이벤트와 [124]블로그에서 자신을 언론의 자유 지지자로 묘사했다.

음반 목록

2008년 동굴 공연
주요 기사:닉 케이브의 음반 목록
스튜디오 앨범

출판물

동굴별 출판물

  • 먹왕(1988)
  • 그리고 당나귀는 천사를 보았다(1989)
  • King Ink II (1997년)
  • 완전 작사 (2001)
  • 완전한 가사: 1978 ~2006 (2007)
  • 토끼 먼로의 죽음 (2009년
  • 병가방 송 (2015)
  • 친절보다 낯선 사람, 닉 케이브, 크리스티나 벡, 다세이 스타인케(2020)
  • 작은 것 닉 케이브 ([125]2021)
  • 믿음, 희망, 대학살, 닉 케이브, 션 오헤건 (2022)[126]

Cave별 투고가 있는 출판물

  • 마가복음.포켓 캐논:시리즈 1스코틀랜드 에든버러: 카논게이트, 1998. ISBN0-86241-796-1.영국판카브의 마가 복음서 소개와 함께.

영화들

★★

  • 친절함보다 낯선 것: 2020년 6월 코펜하겐 왕립 덴마크 도서관 닉 동굴 전시회이 전시회는 케이브의 삶과 작품을 보여주며 그에 [128]의해 공동 큐레이션되었다.

과

APRA ★★★★★★

APRA 어워드는 1982년부터 매년 호주퍼포먼싱라이트협회(APRA)가 수여하는 상이다.그들은 [129]1982년에 시작되었다.

★★★ 직장 ★★★★★★★★★★★★★★★★」 » ★★ Ref.
1994 '사랑해?' 의 노래 [130] [아쉬움직임]
1996 케이브 의
들장미가 자라는 곳 Australian (오스트레일리아 작품)
의 노래
1998 인투 마이 암스
2001 ' ' 노래' 호주 ★★★★ [아쉬움직임]
2014 스트리트엘리스) '주빌리 스트리트'(with 워렌 엘리스) 의 노래 후보 " " " [아쉬움직임]
워렌 엘리스We No Who U R (워렌 엘리스) 후보 " " "
2021 (워렌 ) '고스틴' (with 워렌 엘리스) 의 노래 후보 " " " [134]
2022 워렌 엘리스) 의 노래 후보 " " " [135]

ARIA

ARIA Music Awards는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적 등을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작되었다.

★★★ 직장 ★★★★★★★★★★★★★★★★」 » ★★ 자료
1995 Love In Love In 그룹
합니까?" "사랑합니까 오브 더
1996 발라드 의 [아쉬움직임]
'들장미가 자라는 곳' (with 카일리 미노그) 의 노래
오브 더
팝
1997 의 [아쉬움직임]
My Arms 의 노래
오브 더
가진 자와 가진 자(닉 동굴 with 블릭스 바젤드 & 믹 하비) 사운드트랙 / 캐스팅 / 쇼 레코딩
2001 We 최우수 남자 아티스트(닉 케이브)
2003 남성 Cave) [아쉬움직임]
록
2006 더 프로포지션(Nick Cave with Warren Ellis) 사운드트랙 / 캐스팅 / 쇼 녹음 [137]
2007 케이브 ARIA
2008 ★★★★★★★★★★★★★★★★!! 의 [아쉬움직임]
Male
록
2013 을 밀어내다 의 [아쉬움직임]
그룹
컨템포러리
'주빌리 스트리트' (연출: 존 힐코트) 비디오
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
롤리스(Warren Ellis와 함께) 사운드트랙 / 캐스팅 / 쇼 녹음
2014 from KCRWKCRW 앨범
2015 Cave Australian Act
2017 트리 그룹
앨범
2017 Australian Act
2020
앨범
2021 대학살(with Warren Ellis) 앨범 [아쉬움직임]

음악상

Australian Music Prize (AMP; 호주 음악상)는 호주 밴드나 솔로 가수에게 수여되는 연간 30,000달러의 상이다.그것은 2005년에 시작되었다.

★★★ 직장 ★★★★★★★★★★★★★★★★」 » ★★
2021년[140] 대학살(Warren Ellis와 함께)


EG / EG M&A

EG 어워드(2013년부터 뮤직 빅토리아 어워드로 알려져 있음)는 빅토리아 시대의 음악을 기념하는 연례 시상식이다.그들은 2006년에 시작되었다.

★★★ 직장 ★★★★★★★★★★★★★★★★」 » ★★
EG [아쉬움직임] Nick Cave & Grinderman - 포럼 극장 Tour ★★★★★★★★★★★★★★★★★★
EG EG상 [아쉬움직임] ★★★★★★★★★★★★★★★★!! 앨범 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★▼
Nick Cave Seeds (닉 과 나쁜 씨앗) Band best best best best best

★★★★★

「」도 .

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