클로드 로레인

Claude Lorrain
클로드 로레인
Claude Gellée, dit le Lorrain, Self-portrait.jpg
클로드 로레인의 자화상
태어난
클로드 겔레

1600 또는 1604/5
로레인 공작 샤마뉴
죽은11월 21일 또는 1682년 11월 23일 (77/78 또는 82세)
로마, 교황청
로 알려져 있다.페인팅
움직임바로크

클로드 로레인(프랑스어: [klod lɔ.ʁɛ];출생한 클로드 겔레[ʒəle], 프랑스어로 르 로레인이라고 불림; 전통적으로 영어로만 클로드; c. 1600년 – 1682년 11월 23일)는 바로크 시대의 프랑스 화가, 드로트맨 등이었다.그는 생애의 대부분을 이탈리아에서 보냈으며, 네덜란드 골든 에이지 회화에서 동년배들과 별개로 조경화에 전념한 가장 초기 중요한 화가 중 한 사람이다.그의 풍경화는 보통 성경이나 고전 신화의 한 장면을 대표하는 소수의 작은 인물들을 추가함으로써 더 권위 있는 역사 회화의 장르로 변모된다.

1630년대 말까지 그는 이탈리아 최고의 조경사로 자리를 잡았고, 그의 작품에 많은 돈을 썼다.그의 풍경은 점차 더 커졌지만, 인물은 적고, 더 세심하게 그리고, 더 낮은 비율로 생산되었다.[1]그는 이전에는 보기 드물었던 태양을 많은 그림에 소개하고 햇빛을 흘려보내는 것 외에는 일반적으로 풍경화의 혁신가는 아니었다.그는 현재 프랑스 화가로 생각되지만, 로레인의 독립된 두치에서 태어났고,[2] 그의 그림은 거의 모두 이탈리아에서 그려졌다; 19세기 후반 이전에는 "로마 스쿨"[1]의 화가로 여겨졌다.그의 후원자들 역시 대부분 이탈리아인이었지만, 그가 죽은 후 영국 수집가들에게 큰 인기를 얻었고, 영국은 그의 작품의 높은 비율을 유지하고 있다.[3]

일몰의 항구(1639), 루브르

그는 펜으로 그림을 많이 그렸으며 매우 자주 "빨래"하는 단색 수채화였다. 보통은 갈색이지만 때로는 회색이다.분필은 때로 밑그림을 그리는데 사용되기도 하며, 다양한 매체에서 백색 강조 표시가 사용되기도 하는데, 핑크와 같은 다른 색상은 훨씬 덜하다.이것들은 상당히 구별되는 세 그룹으로 나뉜다.첫째로, 스케치들이 많고, 대부분 풍경들이며, 명백히 현장에서 종종 행해진다; 이것들은 매우 존경받고 다른 예술가들에게 영향을 주었다.그리고 그림에 대한 연구도 있고, 다양한 정도의 마감도 있고, 많은 연구들이 그림 그리기 전이나 그림 그리기 전이나 도중에 분명히 행해졌지만, 아마도 그 이후에 행해진 다른 연구들도 있을 것이다.[4]이것은 확실히 마지막 그룹의 경우, 그의 Liber Veritatis(현재의 대영박물관)에서 수집된 완성된 그림을 기록한 195점의 도면이 그랬다.[5]그는 주로 1642년 이전에 40개 이상의 에칭, 종종 단순화된 버전의 그림을 제작했다.이것들은 그에게 다양한 목적을 제공했지만, 지금은 그의 그림보다 훨씬 덜 중요한 것으로 여겨진다.[6]그는 그의 명성을 얻는 데 중요한 역할을 했지만, 지금은 거의 모든 것을 잃고 있는 그의 초기 생애에서 프레스코화를 그렸다.

전기

로마 캄파냐 (1639), 메트로폴리탄 미술관
일출 (1646–47), 메트로폴리탄 미술관
황금종아리 예배 (1653년), 슈타틀리히 쿤스트할레 칼스루헤

클로드의 초기 전기로는 요아힘 폰 산드라트의 테우체 아카데미(1675년)와 필리포 발디누치의 노티지 데 교수(1682년–1728년)가 있다.샌드라트와 발디누치 둘 다 개인적으로 그 화가를 알고 있었지만, 그의 경력 시작과 사망 직전에 각각 50년 정도 차이가 나는 시기였다.샌드라트는 그를 잘 알고 한동안 그와 함께 살았지만, 발디누치는 아마도 그와 친밀한 사이가 아니었을 것이고, 그의 정보 중 상당 부분을 화가와 함께 살았던 클로드의 조카로부터 이끌어냈다.[7]

클로드의 묘비에는 1600년이 생년월일로 되어 있지만, 현대의 자료에는 1604년 또는 1605년 경의 날짜가 적혀 있다.[8]그는 보세스의 작은 마을인 샤마뉴에서 태어났고, 그 후 로레인의 두키족의 일부였다.그는 장 겔레와 안네 파도세의 다섯 아들 중 셋째였다.

발디누치에 따르면 클로드의 부모는 둘 다 열두 살 때 돌아가셨고, 이후 형(장 겔레)과 함께 프라이부르크에서 살았다고 한다.진은 잉레이 화가였고 클로드에게 그림의 기초를 가르쳤다.그 후 클로드 씨는 이탈리아로 여행을 떠났고, 처음에는 나폴리에서 고프레도 월스[fr]에서 일하다가, 로마의 아고스티노 타시의 작업장에 합류했다.

그러나 클로드의 초창기에 대한 샌드라트의 설명은 전혀 다르며, 현대 학자들은 대체로 이것을 선호하거나, 두 가지를 결합하려고 시도한다.샌드라트에 따르면, 클로드 씨는 마을 학교에서 성적이 좋지 않았고, 제빵사의 도제가 되었다.동료 요리사들과 제빵사들(로레인은 동료 요리사들로 명성이 높았다)과 함께 로마를 여행했고 결국 타시에 의해 하인 겸 요리사로 고용되었는데, 그는 어느 틈엔가 그를 견습생으로 개종시켜 그림 그리기와 그림 그리기를 가르쳤다.월스와 타시는 둘 다 조경가였는데, 전자는 매우 불분명하고 작은 작품들을 생산하고 있었고, 타시(아르테미시아 겐틸레스치의 강간범으로 알려져 있다)는 궁궐에서 프레스코화를 전문으로 하는 큰 작업장을 가지고 있었다.[9]

클로드의 1620년대 이전의 삶에 대한 자세한 내용은 여전히 불분명하지만, 대부분의 현대 학자들은 그가 1620–1622년경에 월스, 1622/23년경부터 1625년경까지 타시에게 견습생으로 보내졌다는 데 동의한다.마침내, 발디누치는 1625년에 클로드 데루엣과 함께 훈련을 하기 위해 로레인으로 돌아가는 항해를 하였고, 프레스코화를 잃어버린 배경을 연구했지만, 1626년 또는 1627년에 비교적 빨리 그의 스튜디오를 떠났다고 보고한다.그는 로마로 돌아와 스페인 스텝과 트리니타 데이 몬티 근처의 비아 마르구타에 있는 집에 정착하여 평생 그 이웃에 머물렀다.[10]

클로드 씨는 여행 중 마르세유, 제노바, 베네치아에 잠시 머물며 프랑스, 이탈리아, 바이에른에서 자연을 연구할 기회를 가졌다.샌드라트는 1620년대 후반 클로드와 만나 그때까지 화가는 특히 새벽과 해질 무렵 야외에서 스케치하는 습성이 있어 즉석에서 석유 연구를 했다고 보고했다.1629년부터 소와 농민이 함께한 풍경(Philadelphia Museum of Arture)의 클로드의 첫 데이트 그림은 이미 잘 발달된 스타일과 기법을 보여준다.[11]그 후 몇 년 동안 로마 주재 프랑스 대사(1633년)와 스페인 국왕(1634년–35년)의 위촉으로 증명되었듯이 그의 명성은 꾸준히 성장하고 있었다.발디누치는 특히 중요한 임무가 벤티보글리오 추기경에게서 나왔다고 보고했는데, 그는 클로드 감독이 자신을 위해 그린 두 풍경화에 감명을 받아 이 화가를 교황 우르반 8세에게 추천했다.[12]1635–1638년에 교황을 위해 4개의 그림이 만들어졌는데, 구리 위에 2개의 큰 그림, 2개의 작은 그림이 있다.[13]

이때부터 클로드의 명성은 확보되었다.그는 이탈리아어뿐만 아니라 국제적으로도 많은 중요한 임무를 수행했다.약 1636년경 그는 작품의 카탈로그를 만들기 시작했으며, 비록 항상 변형된 것은 아니지만, 완성되었을 때 거의 모든 그림의 펜과 세탁 도면을 만들기 시작했으며, 대부분의 그림의 뒷면에는 구매자의 이름을 썼지만, 지금은 그것들을 식별하기에 충분히 명확하지는 않았다.이 책은 클로드의 이름을 '리버 베리티타티스(Book of Truth)'로 지었다.[5]

1650년 클로드 씨는 비아 파올리나(오늘날 비아 델 바부이노)에 있는 이웃집으로 이사하여 죽을 때까지 살았다.이 화가는 결혼하지 않았지만 1658년에 고아인 아그네스를 입양했다. 그녀는 같은 이름의 하인을 둔 클로드의 친딸이었을 것이다.클로드 형제의 아들들은 1662년(데니스 겔레의 아들 장)과 1680년경(멜치오 겔레의 아들 요셉)에 가문에 들어갔다.[10]1663년 통풍으로 고생하던 클로드도 중병에 걸려 유서를 초안할 정도로 상태가 심각해졌으나 가까스로 회복되었다.[14]그는 1670년 후에, 그러나 작품 그 날짜 이후에 완료되 코스트 뷰 페르세우스와 그 기원 코랄(1674년)의 같은 중요한 사진, 이 찬사 받는 수집가 추기경 카밀로 Massimo,[15]와 AlbaLonga의 건설자. 사격은 사슴 실비아, 클로드의 지난 번 그림, 왕자 로렌초 Onofrio 콜론나, 그가 가장 impor에 의뢰해의 페인트 칠을 포함한다 덜 그렸다.황갈색말년의 [16]후원자그 예술가는 1682년 11월 23일 그의 집에서 죽었다.그는 원래 트리니타 데이 몬티에 묻혔으나 1840년 그의 유해가 산 루이지 데이 프란체시에게 옮겨졌다.[10]

그가 죽었을 때, 그는 그의 그림들 중 오직 4개만을 소유했지만, 대부분의 그의 그림들을 소유했다.리베르 베리타티스 외에 이들 중 많은 수가 묶인 책으로 되어 있었는데, 12권짜리 책과 큰 "케이스" 또는 느슨한 시트 폴더가 언급되어 있었다.티볼리 북, 캄파냐 북, 얼리 스케치북, '동물 앨범' 등 대여섯 권이 그의 후계자들에게 맡겨졌는데, 지금은 시트에 번호가 매겨져 있지만, 그 내용은 학자들에 의해 대부분 재구성되었다.[17]

스타일 및 주제

자연에서 온 예술가, 1639년 (신시내티 미술관)

영향

클로드의 스타일과 주제 둘 다를 선택한 것은 이탈리아, 대부분 로마에서 북방 매너리즘 양식으로 훈련된 북부 예술가들이 이끄는 풍경화의 전통에서 비롯되었다.마티즈 브릴은 1575년경 앤트워프에서 로마에 도착했고, 곧 동생 바울과 합류했다.둘 다 풍경화에 특화된 것으로, 처음에는 대형 프레스코믹의 배경화면으로, 몇 십 년 후 로레인이 택한 것으로 보인다.마티즈는 33세에 사망했지만, 바울은 로마에 도착한 이후까지 로마에서 활동했다. 비록 그들 사이의 어떠한 만남도 기록되지 않았다.한스 로튼햄머와 아담 엘셰이머는 오래 전에 로마를 떠난 브릴과 연관된 다른 북쪽의 조경가였다.

이 화가들은 작은 캐비닛 그림의 장르를 소개했는데, 주로 구리 위에 그 인물들이 그들의 주변 경관에 의해 지배되는 곳이었는데, 그것은 종종 전경에 있는 인물들보다 그리 뒤떨어지지 않는 밀림 지대였다.폴 브릴은 원소들 사이의 크기와 균형, 그리고 사용되는 경관의 유형이 클로드의 작품과 더 가까운 곳에 더 큰 그림을 그리기 시작했는데, 그림의 폭의 상당 부분 뒤에 넓은 시야가 펼쳐져 있었다.

로마에서 활동하는 다른 17세기 화가들과 함께, 클로드 역시 베네토 왕국 내 16세기 중후반에 등장한 풍경 장르의 새로운 관심에 영향을 받았다; 베네치아 태생의 화가 도메니코 캄파뇰라와 파두아와 베네치아에 거주하는 네덜란드 예술가 람베르트 수스트리스로부터 시작되었다.그들의 브레시아 제자 지롤라모 무치아노의 작품에서 처음으로 풍경에 대한 관심이 로마에서 생겨났는데, 그는 일 조반 데이 파시(풍경의 청년)라는 도시에서 별명을 얻었다.[18]이 전통이 다른 북방 소식통과 통합됨에 따라 1602년부터 로마에 있던 도메니치노 등 볼로냐 예술가들은 '와 함께한 풍경'을 다수 그렸다.신화, 종교, 문학뿐만 아니라 장르적인 장면에서도 나온 주제.이것들은 보통 구성의 한 부분에는 탁 트인 시야를 가지고 있고 다른 부분에는 가파른 언덕을 가지고 있다.몇 안 되는 작은 인물들 사이의 행동이 폭력적일 때도 풍경은 평온한 느낌을 준다.작곡은 신중하고 균형이 잡혀 있으며, 클로드의 작품을 기대해 본다.아니발레 카라치(c. 1604)의 이집트행 비행과 함께 한 풍경(The Scene with the Flight to Etherget)은 세기 초 이탈리아 최고의 풍경 중 하나지만 아마도 클로드보다 푸신의 전조일 것이다.[19]

초기 작업

파이프 셰퍼드가 있는 풍경, c. 1629–1632

Claude의 초기 그림은 이 두 그룹으로부터 그림을 그리고 있는데, 대부분 나중보다 다소 작다.아고스티노 타시는 폴 브릴의 제자였을지도 모르며, 그의 영향력은 클로드의 초기 작품에서 특히 더 큰 규모로 나타나며, 1631년 경의 작은 작품 중에는 엘셰이머를 떠올리는 것도 있다.[11]로저 프라이의 표현대로, 그의 인물 그림이 일반적으로 "명백할 정도로 약하다"고 인식되었음에도 불구하고, 처음에 클로드의 인물은 그의 전임자들보다 종종 더 많은 수치를 포함한다.[20]

그 후보다 더 자주, 그 인물들은 현장에 적합한 목자, 여행자, 선원 등 단순한 장르적 스태프였다.1630년대 초반에 최초의 종교 및 신화적 주제가 등장하는데, 아마도 1631년 이집트행 비행과 [21]파리의 심판,[22] 둘 다 "와의 풍경"에서 매우 흔한 주제였다."장르.후자의 쌍은 매우 초기 항구의 장면인데, 이미 높은 고전적인 건물들이 있는 곳인데, 클로드의 작곡은 그의 경력의 나머지 기간 동안 사용하기로 되어 있었다.[23]

그림 및 기타 비경관 요소

클로드의 마지막 그림 실비아의 숫사슴을 쏘는 아스카니우스의 풍경(1682년)

수치

비록 거의 모든 그림에는 형상이 포함되어 있지만, 비록 목자만 있다고 하더라도, 그들의 약점은 항상 클로드 자신이 알아채지 못했다. 발디누치에 따르면, 그는 자신이 풍경화에 대해 요금을 청구했지만, 그 형상을 공짜로 주었다고 농담을 했다.Sandrart에 따르면, 그는 개선하려고 상당한 노력을 했지만 성공하지 못했다; 확실히 그의 그림들 중에는 수많은 연구들이 있다.흔히 일부 작품에 등장하는 인물들을 다른 사람에게 넘겨 그림을 그린다고 생각했지만, 지금은 그런 경우가 거의 없다는 것이 대체로 동의되고 있다.발디누치는 필리포 라우리(Filippo Lauri)를 이런 맥락에서 언급하지만, 그는 1623년에야 태어났으며 기껏해야 1640년대부터 그런 일을 떠맡을 수 있었다.[24]LV 67년 런던 Courtauld 갤러리에 있는 Tivoli의 상상의 경관을 가진 작은 풍경 속의 라이더는 현대적인 드레스를 입은 그의 마지막 인물 중 하나이다.그 후, 그들 모두는 "목욕 드레스"나 17세기 고대 복장을 입었다.[25]

그의 말년에 그의 수치는 점점 더 길어지는 경향이 있는데, 그의 마지막 그림인 실비아의 사슴 사냥에서 극에 달한 과정인데, 그 중 주인인 애쉬몰린 박물관조차 "수렵꾼들은 불가능할 정도로 길다 – 특히, 아스카니우스는 터무니없이 위중하다"고 말한다.[26]디도, 아이네아스(1676, 함부르크 쿤스트할레)와 함께 카르타고의 펜던트 뷰는 거의 극단적인 수치를 가지고 있다.예술을 통한 의료진단을 위한 20대 중반의 패션으로, 클로드에게 그러한 효과에 대한 회계를 위한 광학적 조건이 개발되었다고 제안되었지만, 이는 의사들과 비평가들 모두에게 거부당했다.

건축

클로드씨는 르네상스와 바로크 로마 건축물이 여전히 그의 생전에 만들어지고 있다는 것을 보여주는 지형적인 장면들을 거의 그리지 않았을 뿐이지만, 종종 상상 속의 건물을 짓기 위해 그것으로부터 빌렸다.그의 그림의 전경 근처에 있는 대부분의 건물들은 일반적으로 고전적인 양식의 웅장한 상상의 사찰과 궁전들이지만, 푸신의 등가물에서 보이는 고고학적 엄격함에 대한 시도는 없었다.원소들은 고대와 현대 모두 실제 건물에서 빌려서 만들어지고 있으며, 고대의 궁전 전면이 어떻게 생겼는지 많은 지식이 없는 상황에서 그의 궁전은 그의 의뢰인들 중 많은 사람들이 살았던 후기 르네상스 로마의 궁전들에 더 가깝다.그의 배경에서 종종 나무 위로 모습을 드러내는 탑과 같이 덜 뚜렷하게 보이지 않는 건물들은 종종 그가 로마 주변에서 보았을 토속적이고 중세적인 건물들에 더 가깝다.

'현대적인' 건물들이 그려진 반토그래픽 그림의 한 예로는 '로마의 전망'(1632,[27] NG 1319)이 있는데, 그의 교구 교회와 산타 트리니타 델 몬테의 최초 매장지 등 클로드의 집 지붕에서 바라본 풍경과 퀴리날 궁전 같은 다른 건물들을 표현한 것으로 보인다.이 경치는 그림의 왼쪽을 차지하지만, 오른쪽에는 현대적인 복장을 한 장르적 인물들의 무리 뒤에(클로드에게는 독특하게도 이것들은 네덜란드 메리 컴퍼니 전통에서 매춘의 한 장면을 나타냄) 아폴로상과 로마 신전 포르티코상이 있는데, 이 두 가지 모두 전적으로 상상적이거나 적어도 그들의 ac에 배치되지 않았다.연 2회의 [28]장소

국립 미술관 쉐바 여왕의 즉위(1648년)

국립 미술관의 일반 시포트(1644, NG5)에서는 파르네즈 정원과 로마 포럼 사이에 지어진 관문에 확장된 궁전 전면이 티투스 아치 옆쪽에 있는데, 여기 분명히 다른 궁전의 일부인 것 같다.[29]그 뒤로는 클로드도 전에 사용했던 궁전을 되풀이하고 있는데, 이 궁전은 빌라 파네시나, 팔라초 원로원 의원 등 로마와 주변의 여러 건물에서 빌린다.[30]아스카니우스가 어떻게 라티움에서 완전히 발전된 코린트식 질서 속에서 수세기 동안 분명히 폐허로 무너져온 커다란 돌 신전을 발견하는가에 대해 의문을 제기하는 것은 무의미하다.

배송

시대착오적 사고를 피하는 것에 대한 클로드의 관심 부족은 아마도 그의 항구의 장면에서 배에서 가장 분명하게 보여질 것이다.주체와 인물의 복장이 현대적이든 신화적이든 로마나 중세사에서 온 것이든 대형 선박은 대개 같은 최신의 상선이다.팔란티움(Altieri Claudes, Anglessey Abbaury) 이전의 아이네아스가 도착하는 풍경에서와 같이, 몇몇 큰 줄무늬 갈레리가 보인다. 이 곳에서는 버질(Virgil)의 텍스트가 갈레리를 명시하고 있다.[31]뒤에 있는 배들은 고대의 설정을 반영하려고 시도한다; 런던 시포트에서는 쉐바 여왕의 승선(1648, NG 14)의 배들은 현대적이고 다른 배들은 덜 그렇다.[32]

중요 평가 및 레거시

캄파냐 경치의 그림 세척

그의 그림 The Jeting of the Queen of Sheba에서 보듯이, Claude는 태양 자체를 그의 그림에 빛의 원천으로 포함시키는데 있어서 혁신적이었다.[33]

In Rome, Bril, Girolamo Muziano and Federico Zuccaro and later Elsheimer, Annibale Carracci and Domenichino made landscape vistas pre-eminent in some of their drawings and paintings (as well as Da Vinci in his private drawings [1] or Baldassarre Peruzzi in his decorative frescoes of vedute); but it might be argued that not until Claude's generation풍경은 로마의 문화 세계 안에서 도덕적 목적에 완전히 자율적이라고 여겨지는 미적 관점을 완전히 반영했는가?

풍경의 중요성에 관한 이 문제에서 클로드씨는 선견지명이 있었다.낭만주의 이전 시대에 살았던 그는 살바토레 로사와 같이 후세기에 존중되어야 할 무인도적 파노라마를 묘사하지 않았다.그는 성이나 마을에서 멀지 않은 들판과 계곡의 목회 세계를 그렸다.바다 지평선이 대표된다면, 그것은 분주한 항구의 설정에서 나온 것이다.아마도 숭고한 주제를 가진 그림에 대한 대중의 욕구를 충족시키기 위해, 그의 그림들은 그가 풍성한 그림과 스케치북이 그가 풍경화에 더 관심이 있었다는 것을 증명했음에도 불구하고, 그의 그림들은 데미고드, 영웅, 성도들을 포함한다.

Claude Lorrain은 그의 학생들에게 친절하고 열심히 일한다고 묘사되었다; 예리하게 관찰했지만, 그가 죽을 때까지 아무 지식도 없는 사람으로 묘사되었다.

존 컨스터블은 클로드에 대해 "세계가 본 것 중 가장 완벽한 풍경화가"라며 "클로드의 풍경 속에서 모든 것이 사랑스럽고, 모든 상냥하며, 모든 것이 순진하며, 마음의 평온한 햇살"이라고 선언했다.[34]

클로드 글라스

영국의 로레인(Lorrain)의 이름을 딴 클로드 유리잔은 그가 사용했거나 알고 있는 흔적은 없지만 액자와 어두운 색조의 실제 관점을 반영하여 예술가들이 자신과 비슷한 예술 작품을 제작할 수 있도록 도와주고 관광객들은 클라우드의 공식에 맞춰 관점을 조정할 수 있도록 하였다.그림 같은 이상을 발명한 윌리엄 길핀은 "그들은 자연의 물체에 저 사부님의 착색처럼 부드럽고 감미로운 색조를 준다"고 말하며 클로드 유리 사용을 주장했다.

클로드 안경은 관광객과 아마추어 예술가들에 의해 널리 사용되었는데, 이들은 순식간에 풍자의 대상이 되었다.휴 사이크스 데이비스는 "그런 입장이 바람직해야 한다는 것은 자연에 대한 태도가 매우 전형적"이라고 평하며 그들이 그리기를 원하는 물체로부터 멀어져 가는 모습을 관찰했다.[35]

선택한 작품

아데투스와 머큐리의 무리를 지키는 아폴로가 있는 풍경(1645), 도리아 팸플릿지 갤러리
Liber Veritatis 137, 다리 위에서 전투가 벌어지는 코스트 장면, 이 중 두 가지 그림이 그려진 버전이 알려져 있다.
큐피드 궁전 밖 프시케와 함께한 풍경 (The Magned Castle) (1664), 국립 갤러리
보스턴 헬리콘 산 위의 아폴로와 뮤즈 미술관

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 킷슨, 6
  2. ^ 엄밀히 말하면 신성 로마 제국의 일부분
  3. ^ 킷슨, 6, 9-10
  4. ^ Kitson, 8, 32–51; Sonnabend & Whitley, 57–83; Fry, 158–160; Claude : 로저 E의 수필과 함께 그린 그림. 1907년, 런던: 벌링턴 매거진에서 재현된 그림의 튀김과 노트
  5. ^ a b 킷슨, 53-55
  6. ^ Kitson, 51–53; Sonnabend & Whitley, 137–151
  7. ^ 손나벤드, 화이트리, 2011년 9월
  8. ^ 손나벤드, 화이트리, 2011년 18세
  9. ^ 손나벤드&화이트리, 9-10
  10. ^ a b c 손나벤드, 화이트리, 2011년, 19세
  11. ^ a b 킷슨로13번길
  12. ^ 손나벤드, 화이트리, 2011년 28세
  13. ^ 킷슨, 9번, 10번, 14번, 이 모든 것들은 지금 영국에서, 프랑스에서 네 번째다.
  14. ^ 손나벤드, 화이트리, 2011년 15년
  15. ^ freelancis, gaspard from. "Claude Lorrain / Coast View with Perseus and the Origin of Coral".
  16. ^ 킷슨, 31; 와인(1994), 101
  17. ^ 손나벤드 & 화이트리, 59세; 키튼, 34-35세
  18. ^ 파트리아지아 토시니, 지롤라모 무치아노:달라 마니에라 알라 나투라, 1532–1592 (Ugo Bozzi Editore: 2008), 페이지 17–77.
  19. ^ 와인(2001), 33, 63, 와인(1994), 22–24
  20. ^ 튀김로155번길
  21. ^ 킷슨, 13세, 러틀랜드 공작
  22. ^ 킷슨, 14-15
  23. ^ 킷슨, 15세, 손나벤드 & 화이트리, 1번과 2번, 둘 다 북클루치 공작
  24. ^ 와인(1994), 12–14, 와인(2001), 124(및 주석), 블런트, 275, n. 243
  25. ^ 킷슨로20번길
  26. ^ Ashmolean Press 요약 Claude Lorrain용 웨이백 머신에 2016년 4월 17일 보관: 2011년의 황홀한 풍경
  27. ^ 예: 식별 가능한 건물을 가진 자만 언급하면, #s 39, 62, 63, 70, 71, 72
  28. ^ 와인(2001), 122; NG 페이지의 이미지
  29. ^ 와인(1994), 70
  30. ^ 와인(2001), 50-52; 이미지
  31. ^ 와인(1994), 99
  32. ^ 와인(2001), 86
  33. ^ Buchholz, E. L., S. Kaeppelle, K.힐, 그리고 나.스토틀랜드.예술, 세계사.해리 에이브럼스, 232세인쇄하다
  34. ^ Australia, National Gallery of. "CONSTABLE : impressions of land, sea and sky – John CONSTABLE – Landscape with goatherd and goats, after Claude".
  35. ^ 제임스 뷰자드(2002년)."The Grand Tour and 1660–1840년 이후" "The Grand Tour and After 1660–1840" "The Cambridge Companion to Travel Writing"ISBN 0-521-78140-X

참조

  • 블런트, 앤서니, 프랑스의 예술과 건축, 1500–1700, 1957년 2차 개정판, 펭귄
  • 클라크, 케네스, 풍경화 예술, 1949, 페이지 참조 1961년 펭귄 에드.
  • 프라이, 로저, 비전 및 디자인, 1981년판(원래 1920년), 옥스퍼드 대학교 출판부, ISBN 019281317X
  • Kitson, Michael (1969년), The Art of Claude Lorrain (전시 카탈로그), 1969년, 영국 예술 위원회
  • Rossetti, William Michael (1911). "Claude of Lorraine" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 6 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 463.
  • 손나벤드, 마틴 앤 화이트리, 존, 루멜린, 크리스천 2011년클로드 로레인: 마법에 걸린 풍경.파른햄: 룬드 험프리스; 옥스퍼드 애쉬몰린 박물관과 연관되어.
  • 스타인, 페린, 프랑스 그림: Cluet to Seurat(전시 카탈로그), 2005년, British Museum Press, ISBN 9780714126401
  • 와인, 험프리(1994년), 클로드: 시적 풍경 (전시 카탈로그), 1994, 국립 갤러리 출판사, ISBN 1857090462
  • 와인, 험프리(2001), 국립 갤러리 카탈로그(새 시리즈):17세기 프랑스 회화, 2001, 국립 갤러리 출판사, ISBN 185709283X

추가 읽기

  • 치아리니, 마르코 1968년Claude Lorrain – 선택한 도면.펜실베니아 주립대학 출판부.
  • 킷슨, 마이클1978년 클로드 로레인, "리버 베리티타티스"대영박물관 출판물, 런던.
  • 라게를뢰프, 마르가레타 로스홀름1990. 이상적인 풍경: Annibale Carracci, Nicolas Pousin, Claude Lorrain.예일대 출판사 뉴헤이븐
  • 1988년, 리노시, 클로드 로레인의 에칭스.예일 대학교 출판부
  • 랜드, 리처드, 클로드 로레인: 화가는 드래프트맨 (영국 박물관 전시), 예일 대학교 출판부, 2007
  • 뢰틀리스버거, 마르셀, 클로드 로레인: 1979년 호커 아트 북스
  • 러셀, H. 다이앤, 1982년클로드 로레인, 1600–1682(NGA 전시회).뉴욕, 조지 브라질러

외부 링크

위키미디어 커먼스의 클로드 로레인 관련 매체