니콜라이 메트너

Nikolai Medtner
니콜라이 메트너, 엽서 (1910)

니콜라이 카를로비치 메트너(러시아어: и kar med med med med med med med nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol nikol 5;;; 5, 1880년 1월 5일 ~ 1879년 12월 24일 ~ 1951년 [1]11월 13일)는 러시아의 작곡가이자 피아니스트이다.그가 죽은 직후 25년 동안 비교적 무명의 시기를 보낸 후, 그는 이제 피아노에 대해 가장 중요한 러시아 작곡가 중 한 명으로 인정받고 있다.

세르게이 라흐마니노프와 알렉산더 스크리아빈의 젊은 동시대인인 그는 피아노를 포함한 상당한 수의 작곡을 썼다.그의 작품에는 피아노 소나타 14곡, 바이올린 소나타 3곡, 피아노 협주곡 3곡, 피아노 5중주곡 2곡, 피아노 2곡, 짧은 피아노곡 2곡, 바이올린과 피아노를 위한 짧은 곡 몇 곡, 성악곡 2곡을 포함한 108곡이 있다.그의 피아노 독주곡인 38 스카즈키는 그의 가장 독창적인 음악 중 일부를 포함하고 있다.

전기

니콜라이 메트너는 1879년 [2]12월 24일 모스크바에서 태어났고, 당시 러시아에서 사용되던 율리우스력에 따르면.서양에서 사용되던 양력, 오늘날 모든 날짜가 계산되는 양력에는 그의 생년월일이 1880년 1월 5일로 나와 있다.그는 카를 페트로비치 메트너(1846년-1921년)와 알렉산드라 카를로브나 괴디케(1843년-1918년)의 아들로 여섯 자녀 [3]중 다섯 번째였다.

메트너는 10살까지 어머니로부터 피아노 레슨을 받았다.그는 또한 그의 어머니의 동생인 표도르 괴디케([4][5]그의 유명한 사촌 알렉산더 괴디케의 아버지)에게 수업을 받았다.1891년 [6]모스크바 음악원에 입학해 9년 뒤인 1900년 20세의 나이로 안톤 루빈스타인상을 받고 파벨 파브스트, 바실리 사포노프, 세르게이 타네예프 등의 지도 아래 졸업했다.그의 보수적인 음악적 취향에도 불구하고, 메드너의 작곡과 그의 피아노는 동시대의 사람들에게 높이 평가받았다.

그의 가족은 경악했지만, 그의 전 스승 타네예프의 도움으로, 그는 곧 연주자로서의 길을 거부하고 작곡으로 돌아섰는데, 부분적으로 루트비히 판 베토벤의 후기 피아노 소나타와 현악 4중주곡에 의해 가정된 고상한 지적이고 미적인 장관에 영감을 받았다.그의 작곡 경력은 1903년에 전문적으로 시작되었고, 그 때 그는 그의 첫 음악을 출판하기 시작했고, 그것은 첫 공연을 [7]받기 시작했다.그의 첫 피아노 소나타 F단조 출판으로 그는 그의 작곡의 지지자이자 평생 메트너의 친구로 남을 나이 많은 동시대의 세르게이 라흐마니노프의 눈에 [1]띄었다.이 시기에 그의 제자 중에는 알렉산더 바실리예비치 알렉산드로프가 있었다.

1917년 러시아 혁명이 일어나기 전까지 메트너는 부모님과 함께 집에서 살았다.이 기간 동안 메드너는 존경받는 바이올리니스트이자 형 에밀의 젊은 아내인 안나 미켈로브나 브라텐스카야 (1877–1965)와 사랑에 빠졌습니다.나중에, 1차 세계대전이 발발했을 때, 에밀은 그가 공부하던 독일에 억류되었다.그는 아낌없이 안나에게 형과 결혼할 자유를 주었다.메드너와 안나는 1918년에 결혼했다.

1935년부터 1951년까지 살았던 런던 골더스 그린에 있는 메드너의 집.

그의 친구 라흐마니노프와 달리, 메트너는 혁명 훨씬 후에야 러시아를 떠났다.라흐마니노프는 1924년 메드너에게 미국과 캐나다를 여행하게 했다; 그의 독주회는 종종 노래와 짧은 곡들로 이루어진 소나타들로 구성된 메드너만의 저녁이었다.메트너는 투어의 상업적 측면에 결코 적응하지 못했고 그의 콘서트는 드물었다.영국에서 존경받는 그와 안나는 1936년 런던에 정착하여 엄격한 일상에 맞춰 겸손하게 가르치고 연주하고 작곡을 했다.

제2차 세계대전이 발발하면서 독일 출판사의 수입이 사라졌고, 이 어려움 속에서 건강이 악화되었다.그의 헌신적인 제자인 에드나 일레스는 워릭셔에서 그에게 피난처를 제공했고, 그곳에서 그는 1944년에 첫 연주를 한 그의 세 번째 피아노 협주곡을 완성했다.1949년 메드너 협회는 마이소르(인도 남부 카르나타카에 있는 왕족 국가)의 마하라자 자야차마라 젠드라 와디야르 바하두르에 의해 런던에서 설립되었습니다.마하라자는 1945년 런던 트리니티 음대의 명예 펠로우였고 런던 필하모니아 콘서트 소사이어티의 초대 회장이었다.그는 메드너의 모든 작품을 녹음하기 위해 메드너 협회를 설립했습니다.이미 건강이 쇠약해진 메드너는 1951년 런던에서 사망하기 전에 피아노 협주곡 3곡과 소나타, 실내악, 수많은 노래와 짧은 곡을 녹음했다.이 녹음들 중 하나에서 그는 "러시아의 라운드 댄스"라는 제목의 두 개의 피아노 작품에서 Benno Moiseiwitch와 파트너 관계를 맺었고, 또 다른 녹음에서는 1913년의 푸시킨 배경인 The Muse를 포함한 그의 거짓말쟁이들 중 몇몇에 엘리자베스 슈워츠코프와 동행했다.그의 후원자에게 감사하여, 메드너는 마이소르의 마하라자에게 그의 세 번째 피아노 협주곡을 바쳤다.메드너는 1951년 [8][9]11월 13일 런던 골더스 그린에 있는 자신의 집에서 사망했으며 헨든 묘지에 그의 형 에밀과 함께 묻혔다.

음악

주요 기사:니콜라이 메트너의 작품 목록

피아노 소나타

메드너의 첫 피아노 소나타 F단조 작품 5는 1901~[11]3년[10] 사이에 쓰여진 4악장 작품이지만 스크리아빈이나 라흐마니노프의 스타일을 암시하지만 그럼에도 불구하고 독창적이다.메드너의 기예는 말년에 정교함과 복잡함을 얻었지만, 이 작품은 이미 그가 음악 구조에 정통했다는 증거이다.많은 러시아 음악처럼 종소리 같은 울림으로 극적이고 스며든 알레그로는 인테르메조와 마에스토소 클라이맥스에 이르는 라르고 디보토를 분리한 뒤 알레그로 리조루토의 피날레로 곤두박질친다.

피아노 소나타 2번, 3번, 4번은 서로 관련이 없는 원 악장 작품입니다.그것들은 1904-07년에 쓰여졌고 "소나타 삼합회", Op. 11로 출판되었다.A♭의 세 작품 중 첫 번째 작품은 괴테의 시가 [12]서정적인 주제를 담은 황홀한 작품입니다.두 번째는 D단조로 "Sonate-Elegie"라는 제목이다.메드너의 가장 잘 알려진 주제 중 하나로 천천히 시작하고 두 번째 주제를 바탕으로 한 애니메이션 코다(Allegro molto dopio movemento, D장조)로 마무리된다.세 번째 C는 첫 번째 서정성으로 돌아간다.

다섯 번째이자 이전에 그의 소나타 중 가장 인기 있었던 곡은 1909-1910년에 작곡된 G단조 작품 22번이다.이 곡은 느린 도입부와 3테마로 이루어진 추진력 있는 소나타 악장을 번갈아 연주하는데, 그 중 하나의 주제는 도입부에서 들렸다.이 콤팩트한 작업(기간 16분)의 감정의 중심은 인터루디움이다. Andante lugubre: 이것은 개발 섹션의 대부분을 구성하고 Medtner의 가장 사랑스러운 조화를 포함합니다.모이세이위치와 길렐스의 역사적 기록이 있다.

곧이어 그의 작품 25를 구성하는 두 곡 중 첫 곡인 6번째 소나타가 뒤따랐다.'쏘나타-스카즈카'라는 제목으로 보통 '동화 소나타'로 번역된다.1910-11년에 쓰여진 이 C단조 단편 작품은 세 악장으로 구성되어 있는데, 두 번째 악장과 세 번째 악장이 연결되어 있다.첫 번째 악장은 콤팩트한 소나타 형식의 느린 악장 론도 같은 것이다(라흐마니노프의 한 멜로디와 비슷한 것은 우연의 일치이다. 후자는 30년이 지나서야 작곡되었기 때문이다).변주곡과 함께 미니멀리 파이널 행진곡은 이전 자료를 재검토하는 코다로 끝난다.이것은 라흐마니노프가 연주한 유일한 메드너 소나타였다.

Op.25의 동반자는 완전히 다르다.표도르 튜체프의 1832년 시 '무엇을 울부짖는가, 밤바람…'에 이은 E단조 7번 소나타 '밤바람'비문을 제공하는 발췌본은 1911년에 완성되어 그 위대함을 바로 인식한 세르게이 라흐마니노프에게 바쳐졌다.이 작품은 서론과 알레그로 소나타 형식의 두 부분으로 이루어진 거대한 원무브 작품으로, 서론에서 제시된 소재를 바탕으로 그림자는 있지만 활동적인 코다로 덮인 판타지 형식의 두 부분으로 구성되어 있다.Under the title "Sonata" Medtner added a note: "The whole piece is in an epic spirit" (Вся пьеса в эпическом духе).Geoffrey Tozer는 다음과 같이 말했다: "그것은 매우 길고, 연주와 듣기에 지치고, 하지만 훌륭한 품질과 놀라운 발명품이라는 평판을 가지고 있다."

작품 27, F f의 8번째 "쏘나타 발라드"는 일회성 작업으로 시작되어 1912년부터 2014년까지 현재의 형태로 확장되었다.발라드, 인트로, 피날레로 구성되어 있습니다.음색과 소재 중 일부는 쇼팽의 바라콜레를 언급하고 있다.첫 악장은 메드너의 사랑스러운 전원적인 멜로디 중 하나로 시작한다.피아노 5중주곡처럼 피날레는 그의 푸시킨 배경인 뮤즈와 주제적인 연관이 있다.메드너 자신이 이 [13]작품을 녹음했다.

1악장 9번 소나타 Op. 30은 제목 없이 출판되었지만 메드너의 친구들 사이에서 "전쟁 소나타"로 알려졌으며 1959년 콜렉트 판에 "전쟁 중 1914-1917"이라는 각주가 실렸다.

A단조 Op. 38, 1번 '소나타 레미니스첸자' 10번은 '잊혀진 멜로디 (첫 번째 사이클)'라는 제목의 8곡 세트를 시작한다.두 번의 사이클이 더 이어졌고, Op.39와 40으로 출판되었다.이 소나타와 다음 소나타 모두 메트너가 이주하기 1년 전인 1920년에 완성되었다.이 단 하나의 악장은 메드너의 가장 시적인 창작물 중 하나이며, 제목에서 알 수 있듯이, 그 성격은 향수와 그리움을 자아낸다.작품 38의 다른 작품들은 결론인 "알라 레미니스첸자"와 같이 소나타의 오프닝 테마의 변형을 포함하고 있다.이 소나타가 요즘 가장 자주 연주된다.

C단조 Op. 39, 5번 11번 '쏘나타 트라기카'는 '잊혀진 멜로디'로 마무리된다.이 세트에서도 몇 가지 테마의 반복이 있는데, 소나타보다 앞의 곡인 "칸조나 마티나타"는 소나타에서 되풀이되는 테마를 포함하고 있으며, 메드너의 희망에 따라 두 곡 모두 중단 없이 아카카를 연주해야 한다.이 또한 하나의 악장 소나타-알레그로 형식이지만, 알레그로는 드라마틱하고 포악하며, 그 중 세 가지 테마(칸조나 마티나타에서의 추억)가 돌아오지 않는다.폭력적인 코다가 끝납니다.이 소나타는 1947년 [14]메트너가 녹음한 것을 포함하여 녹음에 적합하다.

B♭단조 작품 53번, 1번으로 "로만티카"라는 제목의 12번 쏘나타는 1930년 말에 쌍둥이 소나타와 함께 완성되었습니다.그것은 1931년 글래스고에서 초연되었다.4박자 형태로 돌아가면 로맨스(B♭단조), 셰르조(E♭단조), 메디타지오네(B단조) 및 피날레(B♭단조)로 구성됩니다.엔딩은 그의 쏘나타-스카즈카 작품 25번, 1번을 인용한다.

13번 소나타, 바단조 작품 53번 2번 '미나치오사'[7]도 하나의 악장입니다.색채가 풍부하고 푸가 함유되어 있습니다.메트너는 "그것은 현대 사건의 위협적인 분위기를 반영하기 때문에 나의 가장 현대적인 작품"이라고 묘사했다.마크-앙드레 아멜린은 이 곡을 "가장 집중된 15분간의 음악"이라고 묘사했다.그것은 캐나다 피아니스트이자 스크리아빈의 제자였던 알프레드 라 리베테에게 바쳐졌다.

소나타 중 마지막 곡인 G장조 소나타 아이딜은 1937년에 완성되었다.그것은 두 악장으로 구성되어 있다: 짧은 알레그레토 칸타빌레 파스탈레와 소나타 알레그로 모데라토 칸타빌레.

피아노 협주곡

작품 51번, 3번부터의 이야기

피아노 협주곡 C단조 1번, 작품 33(1914-18)작곡가의 어머니에게 바쳐진 이 원 악장은 작품의 소재를 설명하는 전시 섹션으로 시작되는데, 이 작품의 첫 페이지는 치솟는 주제의 오케스트라적 진술에 맞서 피아노에서 불꽃과 함께 분출된다.오프닝이 작품을 통해 3분의 2로 돌아오기 전에 일련의 변형이 중앙 전개를 구성합니다.결국 코다는 마지막 페이지가 예기치 않게 씁쓸한 결말을 맺기 전에 로맨틱한 "큰 곡조"를 시작한다.

피아노 협주곡 C단조 2번, 작품 50(1920-27)메드너에게 자신의 4번째 협주곡을 바친 라흐마니노프에게 바칩니다.세 가지 동작으로:토카타, 그리고 데베르티멘토를 따르는 로마자.제1악장은 운동 에너지로 추진력이 있고 피아노와 오케스트라 사이에 많은 대화가 있다.로마자와 데베르티멘토는 각각 성격이 다르고, 특히 영감이 풍부한 데베르티멘토입니다.

피아노 협주곡 E단조 '발라드', Op. 60, 1940-43.이 작품을 만든 요인은 그의 말년의 상황과 밀접하게 관련되어 있다.그것은 그의 관대한 후원자인 마이소르의 마하라자에게 바쳐졌다.세 가지 연결된 악장: 첫 번째 악장은 지속적이고 심오한 Con moto largamente입니다. 두 번째 악장은 Interludium, Allegro, molto sstenuto, misterioso, 첫 번째 악장을 인용하고 피날레를 장식합니다; 긴 Allegro molto. 스베글리안도, 에로이코는 힘차게 일을 마무리한다.메트너는 1947년 필하모니아 오케스트라와 협주곡 3곡을 모두 녹음했다.

실내악

바이올린 소나타 3번 E단조, 작품 57(1938)데이비드 오이스트라흐가 녹음했습니다.4악장으로 이루어진 거대한 작품, 그의 야풍 피아노 소나타 7번과 맞먹는다.소개 - 안단테 명상, 셰르조 - 알레그로 몰토 비바체, 레게로, 안단테 콘 모토, 피날레 - 알레그로 몰토.서론의 좌우명 테마는 조용하지만 끈질기게 코드와 바이올린의 선율을 병치한다.이 멜로디는 이어지는 긴 소나타 형식의 악장의 첫 번째 주제가 되고 모방 행진곡 등 다른 주제와 병행됩니다.오프닝 무브먼트의 빠른 섹션과 관련된 A단조의 포크하고 싱코페티드한 Sherzo는 론도 형식으로 되어 있습니다.그 모토를 다시 떠올린 후, 안단테는 F단조, 극도로 러시아적인 감정의 탄식이다.이 거장의 피날레는 러시아 정교회 전례음악과 관련된 주제적인 요소를 가지고 있다.

피아노 5중주 C장조 Op. posth는 작곡가가 죽은 후에 출판되었다.그는 1903년부터 1949년 완성될 때까지 작품의 스케치를 그렸다.메트너는 그것을 그의 음악 생활의 궁극적인 요약으로 여겼다.메드너의 병 때문에, 그 작품의 초연에서 피아노 부분은 콜린 호슬리가 맡았다.메드너가 당시 미공개였던 애올리언 쿼텟과 함께 녹음한 곡이 최근 세인트 로랑 레이블에 공개되었다.

노래들

메드너는 푸시킨, 괴테, 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 아프나시 페트 등의 텍스트에서 나온 단어와 함께 100곡 이상의 성악과 피아노를 위한 노래를 발표했다.

레거시

"러시아에서 다시 한 번 말씀드리지만, 제 생각에 당신은 우리 시대의 가장 위대한 작곡가입니다."
- 세르게이 라흐마니노프(1921)[15]

에드워드 미첼은 메드너의 초기 챔피언이었고 1922년 [16]2월 3일 에어올리언 홀에서 메드너의 소나타-트라이어드를 영국에서 처음으로 완주시켰다.제프리 토저는 모든 협주곡과 소나타를 포함한 거의 모든 메드너의 피아노 작품을 녹음했다.해미시 밀른은 대부분의 피아노 독주곡을 녹음했고, 제프리 더글라스 매지, 콘스탄틴 셰르바코프, 예브게니 수딘은 세 개의 피아노 협주곡을 녹음했다.메트너의 작품을 옹호하고 음반을 남긴 다른 피아니스트로는 베노 모이세이비치, 스비아토슬라브 리히터, 에드나 일레스, 에밀 길렐스, 예브게니 스베틀라노프, 얼 와일드가 있다.현대 피아니스트로는 에카테리나 데르자비나 마르크-안드레 아멜린, 말콤 빈스, 이리나 메줄에바(ja), 니콜라이 데미덴코, 안나 자시모바, 보리스 베레조프스키, 폴 스튜어트 등이 있다.프시츠, 다니일 트리포노프, 긴타라스 야누셰비치우스, 알레산드로 타베르나.

그 노래에 도전한 가수들은 훨씬 적다.메드너 자신은 소프라노 오다 슬로보드스카야, 타티아나 마쿠시나, 마가렛 리치, 엘리자베스 슈워츠코프 등과 함께 선곡을 녹음했다.최근 수잔 그리튼과 루드밀라 앤드류가 제프리 토저와 함께 완전한 CD를 녹음했고 캐롤라인 비탈레가 피터 바우어와 함께 녹음했다.베이스 바리톤 바실리 사벤코는 보리스 베레조프스키, 알렉산더 블록, 빅터 얌폴스키와 함께 상당수의 메트너 곡을 녹음했다.몇몇 다른 가수들은 메트너의 노래를 작곡에 포함시켰다; 특히 자라 돌루카노바와 이리나 아르히포바의 역사적인 녹음이다.그러나 많은 곡들이 CD로 제공되지 않고 일부는 첫 녹음을 기다리고 있다.Iain Burnside와 함께 54곡의 Medtner 곡을 수록한 실질적인 2CD 세트가 2018년에 출시되었습니다.

메드너는 1923년 Welte-Mignon과 1925년 Duo-Art를 위해 피아노 롤을 녹음했고, 이후 캐피톨 레코드 및 다른 음반사들을 위해 스튜디오를 녹음했다.

2017년 우크라이나 피아니스트 다리아 다디키나와 러시아 피아니스트 바실리 그보즈데츠키는 베를린에 국제 니콜라이 메드너 협회를 설립해 작품을 대중화하고 유럽 및 전 세계의 문화 교류를 증진시켰다.2018년 10월/11월 베를린에서 제1회 니콜라이 메트너 국제음악제를 개최하여 아티스트와 음악학자가 함께 연주하고 그의 작품을 토론합니다(축제 프로그램 [1] 참조).

9329 Nikolaimettner라고 불리는 소행성은 [17]작곡가의 이름을 따서 지어졌다.

출판물

메드너의 한 권의 책, 음악 예술의 기초를 옹호하는 뮤즈와[18] 패션(1935, 1957년과 1978년 전재)은 그의 예술적 신념과 그 시대의 흐름에 대한 반작용에 대한 진술이었다.그는 음악에 불변의 법칙이 있다고 굳게 믿었고, 그 본질은 노래에 있었다.이 책의 영어 번역본은 1951년 알프레드 [19]스완에 의해 출판되었다.

메트너는 1933년 라흐마니노프와 함께"라는 제목의 회고록을 썼는데, 이 회고록에서 그는 작곡가와 피아니스트로서 그의 친구에 대해 감탄하며 글을 썼다.

인쇄원

메트너가 죽은 후, 마이소르 재단은 메트너의 출판을 후원했는데, 니콜라스 메트너 (1879–1951)라는 제목도 붙여졌다.그것은 그의 미망인, 친구, 비평가, 음악가, 작곡가, 그리고 숭배자들의 사진과 에세이를 포함하고 있다.기여자 중 몇 명은 다음과 같습니다.메드너의 뮤즈와 패션을 영어로 번역한 알프레드 스완, 이반 일린, 어니스트 뉴먼, 카이호스루 샤푸르지 소라브지, 마르셀 뒤프레, 러시아 음악평론가 레오니드 사베니에프, 캐나다 피아니스트이자 작곡가 알프레드 라 리베르테의 절친한 친구, 마가렛 리치.'뮤즈 앤 더 패션'에서요그 책의 편집자는 리차드 홀트였다.

2004년, 나탈리아 콘시스테룸은 러시아어로 니콜라이 카를로비치 메트너: 작곡가의 초상화를 출판했습니다. ISBN3-89487-500-3).이 책은 Christoph Flamm의 독일어 번역본으로 제공되며, 다양한 Medtner 작품의 원본 레코딩이 들어 있는 두 개의 CD로 유명하다.

메트너의 음악에 관한 수많은 논문들이 있었다.가장 영향력 있는 사람 중 하나는 크리스토프 플램의 Der Russche Komponist Nikolaj Metner: Studien and Materialien이다.원래 저자의 Ph로 발표되었습니다.D 논문(하이델베르크, 1995), 쿤에 의해 출판되었다(ISBN 3-928864-24-6, 1995, 절판).여기에는 독일어, 러시아어, 영어 및 프랑스어로 된 편지, 리뷰 및 기타 문서, 참고 문헌 목록 및 부분 음반 목록이 포함됩니다.Wendelin Bitzan의 논문 "The Sonata as a Agenless Principle"(Vienna, 2019, 공개접근 가능)은 Flamm의 지도 아래 작성되었으며 Medtner의 소나타와 그 역사적, 미학적 맥락에 대한 심층적인 분석을 제시한다.

2003년 데이비드 J. 스크보락은 UMI에 의해 출판된 니콜라스 메드너의 피아노에 대한 작품에 대한 박사학위 논문인 스카즈키, 소나타, 피아노 5중주곡을 썼다.

적응 및 인용

바트 버만은 2009년 [20]메드너의 변주곡 주제 Op. 55의 주제를 바탕으로 변주곡과 푸가를 작곡했다.작가 필립 풀먼은 2011년 [21]9월 BBC 웹사이트에서 이용할 수 있는 짧은 인터뷰에서 메드너를 자신이 가장 좋아하는 작곡가로 선언했다.

레퍼런스

인용문

  1. ^ a b Martyn 2001. 오류:: (도움말
  2. ^ 몬타구-나단 1969, 페이지 308
  3. ^ 마틴 2016, 페이지 2~3..
  4. ^ Hyperion 레코드
  5. ^ 림 2003, 페이지 118
  6. ^ 게를슬레 1924, 페이지 501
  7. ^ a b Martyn 2001 :
  8. ^ 마틴 2016, 페이지 259
  9. ^ 홀트 1951, 페이지 149
  10. ^ "Sonata in F minor, Op 5". Hyperion Records. Retrieved 2016-12-11.
  11. ^ 마틴 2016, 페이지 23
  12. ^ 뉴먼 1915, 페이지 11
  13. ^ 메드너는 1947년에 그것을 녹음했다.Medtner.org.uk 에서 Op.27의 디스코그래피를 참조해 주세요.
  14. ^ 작곡자가 연주한 Op.39 no.3-5의 녹음을 기록한 Op.39 discography@Medtner.org.uk를 참조하십시오.
  15. ^ 마틴 2016, 페이지 145
  16. ^ 뮤직 뉴스와 헤럴드, 1922년 2월 11일, 페이지 182
  17. ^ "Small-Body Database Lookup". ssd.jpl.nasa.gov. Retrieved 2021-10-13.
  18. ^ Medtner, Nikolai (1978) [1935]. МУЗА И МОДА защита основ музыкального искусства (PDF) (in Russian). Paris.
  19. ^ Medtner, Nicolas (1951). The Muse and the Fashion, being a defence of the foundations of the Art of Music (PDF). Translated by Swan, Alfred J.
  20. ^ Gabriel, Hod (2009). המאסטרו פרק 3 [The Maestro Chapter 3]. no-R (in Hebrew). Israel. Archived from the original (article and video) on 2009-03-01. Retrieved 2011-08-18.
  21. ^ "Five Minutes with: Philip Pullman". BBC News.

원천

추가 정보

외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천니콜라이 카를로비치 메트너 논문, 1826-1954
보관 자료 사용 방법

녹음