프란츠 리스트

프란츠 리스트
1858년 리스트
태어난	1811년 10월 22일 오스트리아 제국 헝가리 왕국 도보르얀
죽은	1886년 7월 31일 (1886-07-31) (74세) 바이에른 왕국 바이로이트
작동하다	작곡 목록
파트너	Marie d'Agoult (1833–1839) 캐롤린주 세인-비트겐슈타인 (1847)
아이들.	코지마 바그너 포함 3명
서명

프란츠 리스트^{[n 1]}(, 1811년 10월 22일 ~ 1886년 7월 31일)는 헝가리의 작곡가, 거장 피아니스트, 지휘자, 낭만주의 시대의 교사였습니다. 60년 이상에 걸친 다양한 작품으로, 그는 그의 시대에서 가장 다작하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 여겨지며, 그의 피아노 작품은 계속해서 널리 연주되고 녹음되고 있습니다.^[1][2][3]

리스트는 1830년대 피아니스트로서의 기술로 명성을 얻었습니다. 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 간주되는 그는 1830년대와 1840년대 동안 유럽을 순회하며 종종 자선 단체를 위해 연주했습니다. 이 몇 년 동안 리스트는 그의 신체적 매력뿐만 아니라 그의 강력한 공연으로 명성을 얻었습니다. "리스토마니아"라고 불리는 현상에서, 그는 이전의 비르투오소들이 경험하지 못했던 대중들 사이에서 스타덤에 오르고 인기를 얻었지만, 이전의 공연자들이 대부분 상류층을 위해 봉사했다면, 리스트는 더 일반적인 관객들을 끌어 모았습니다.^[4][5]

이 시기와 말년에 리스트는 프레데릭 쇼팽, 샤를발렌틴 알칸, 세자르 프랑크, 리하르트 바그너, 헥토르 베를리오즈, 로베르트 슈만, 클라라 슈만, 카밀 생상스 ë네스, 에드바르 그리그, 올레 불, 요아힘 라프, 미하일 글린카, 그리고 알렉산더 보로딘.^[6] 바그너와 함께 리스트는 프로그래밍 음악과 화성 실험의 아이디어를 개발한 "로맨틱스 전쟁"에 참여한 진보적인 작곡가 그룹인 신독일 학파의 가장 유명한 대표자 중 한 명이었습니다.

리스트는 일생 동안 수백 명의 학생들에게 피아노 연주를 가르쳤는데, 그들 중 많은 학생들이 유명한 연주자가 되었습니다. 그는 미래를 내다보는 동시대 사람들에게 영향을 미쳤고 20세기의 사상과 유행을 예상했던 광범위하고 다양한 작품을 남겼습니다. 리스트의 음악적 공헌 중에는 교향시의 개념, 음악에서의 주제 변형과 인상주의의 혁신, 연주를 가르치는 방법으로서 마스터 클래스의 발명 등이 있었습니다. 그의 초기 작곡 스타일에서 급진적으로 벗어나, 리스트의 후기 작품들 중 많은 것들은 20세기 고전 음악의 발전을 예고하면서 조성에 대한 실험도 포함하고 있습니다.

인생

요절기

프란츠 리스트는 1811년 10월 22일 오스트리아 제국의 소프론 군의 도보르얀 마을에서 안나 리스트(성 마리아 안나 라거)^[7]와 아담 리스트 사이에서 태어났습니다.^{[8][n 2]} 리스트의 아버지는 니콜라우스 2세 에스터하지 왕자의 토지 관리인이었습니다.^[8] 그는 피아노, 첼로, 기타, 플루트를 연주했고 ^[9][10]하이든과 험멜을 개인적으로 알고 있었습니다.^[11] 프란츠는 5살 이전부터 피아노를 즉흥적으로 연주하기 시작했고, 그의 아버지는 부지런히 그의 발전을 격려했습니다.^[10] 프란츠는 또한 미사 참석을 통해 음악에 대한 노출을 발견했을 뿐만 아니라 헝가리 시골을 순회하는 로마 밴드들을 여행했습니다.^[12] 그의 첫 대중음악회는 1820년 9살의 나이로 소프론에서 열렸고, 그 성공은 프레스부르크와 아이젠슈타트에 있는 니콜라우스 왕자의 궁정에 더 많이 등장하게 만들었습니다. 이 홍보로 인해 부유한 후원자들이 빈에서 프란츠의 음악 교육에 자금을 지원하겠다고 제안하게 되었습니다.^[13]

그곳에서 리스트는 어린 시절에 베토벤과 훔멜의 학생이었던 칼 체르니로부터 피아노 수업을 받았습니다. 이미 극도로 바쁜 체르니는 마지못해 리스트의 연주를 듣는 것에 동의했을 뿐이었고, 처음에는 정규 수업에 대한 생각을 즐기기를 거부했습니다. 그러나 초기 오디션에 깊은 인상을 받은 체르니는 이후 18개월 동안 정기적으로 무료로 리스트를 가르쳤고, 그 시점에서 더 이상 가르칠 것이 없다고 느꼈습니다.^[14] 리스트는 또한 당시 빈 궁정의 음악 감독이었던 안토니오 살리에리로부터 작곡 수업을 받았습니다.^[15][16] 1822년 12월 1일 빈에서 열린 리스트의 대중 데뷔는 큰 성공을 거두었습니다.^[17] 그는 오스트리아와 헝가리 귀족계에서 인사를 받았고 베토벤과 슈베르트를 만났습니다.^{[18][n 3]} 1823년 봄, 1년간의 휴직이 끝나자 아담 리스트는 에스터하지 왕자에게 2년을 더 달라고 부탁했습니다. 이것은 거절당해서 아담 리스트는 왕자의 봉사를 그만뒀습니다.^{[citation needed]} 가족은 잠시 헝가리로 돌아왔고 리스트는 1823년 5월 자신의 뿌리를 강조하기 위해 헝가리 전통 드레스를 입고 콘서트를 열었습니다.^[21] 1823년 5월 말, 가족은 다시 한번 비엔나로 여행을 갔습니다.^{[citation needed]}

1824년 리스트가 11살 때 쓴 작품인 디아벨리의 왈츠 변주곡(S. 147)은 바텔렌디셔 쿤스트러베라인의 제2부에 그의 첫 번째 출판작으로 등장했습니다. 안톤 디아벨리가 의뢰한 이 책은 50명의 다른 작곡가들에 의해 그의 왈츠에 관한 50개의 변주곡을 포함합니다(현재 그의 디아벨리 변주곡으로 별도로 더 잘 알려진 베토벤의 같은 주제에 관한 33개의 변주곡에 의해 제1부가 차지하고 있습니다).^[22][23] 리스트는 이 프로젝트에서 "열한 살의 소년"으로 묘사된 최연소 기여자였으며,^[24] 그의 참여는 참여자이기도 한 ^{[citation needed]}체르니의 선동에 의해 거의 확실하게 이루어졌습니다.^[25]

파리

그의 콘서트로 상당한 수입을 올린 리스트와 그의 가족은 1823년 파리 콘서바토리 드 파리에 참석하기를 희망하며 파리로 이주했습니다. 그러나 루이지 체루비니 감독은 콘서바토리가 외국인을 받아들이지 않았기 때문에 그의 입국을 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 리스트는 안톤 라이히아와 페르디난도 파어에게 사사했고 1824년 3월 8일에 데뷔한 일련의 매우 성공적인 콘서트를 열었습니다. 그의 아버지와 함께, 그는 프랑스와 영국을 순회했고, 그곳에서 그는 조지 4세를 위해 뛰었습니다.^[26]

그의 아버지는 1827년 여름에 돌아가셨고 그 후 8년 동안 리스트는 어머니와 함께 파리에서 계속 살았습니다. 그는 투어를 포기했고, 돈을 벌기 위해, 종종 이른 아침부터 늦은 밤까지 피아노와 작곡에 대한 레슨을 했습니다. 그의 학생들은 도시 전역에 흩어져 있었고 그는 먼 거리를 취재해야 했습니다. 이것 때문에, 그는 불확실한 시간들을 유지했고 또한 평생 동안 계속될 담배와 음주를 시작했습니다.^[27][28] 이 기간 동안 리스트는 샤를 10세의 상공부 장관 피에르 드 생크릭의 딸인 그의 제자 중 한 명인 캐롤라인 드 생크릭과 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀의 아버지는 그 일을 중단해야 한다고 주장했습니다.^[29]

리스트는 파리 신문에 부고문이 인쇄될 정도로 매우 병이 들었고, 오랜 기간 동안 종교적 의심과 성찰을 겪었습니다. 그는 피아노 연주와 수업을 중단하고 종교에 대한 깊은 관심을 가지게 되었고, 아베 데 라메나이스와 독일 태생의 바이올리니스트인 크레티엔 우르한과 많은 대화를 나눴지만, 데 라메나는 리스트가 승려나 사제가 되는 것을 만류했습니다.^[30] 우르한은 리스트 자신의 노래에 대한 평생의 사랑에 영감을 준 슈베르트의 초기 챔피언이었고, Elle et moi, La Salvationangélique, Les Rerets와 같은 제목으로 고전 패러다임을 벗어난 그의 감성적인 음악은 리스트의 취향과 스타일을 발전시키는 데 도움이 되었을 수 있습니다.^[31]

이 기간 동안 리스트는 일반 교육의 부족을 극복하기 위해 널리 읽었고, 그는 곧 빅토르 위고, 알퐁스 드 라마틴, 하인리히 하이네를 포함하여 당대의 많은 주요 작가와 예술가들과 접촉했습니다. 그는 이 몇 년 동안 거의 아무것도 작곡하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 1830년 7월 혁명은 그에게 "3대 영광스러운 날들"의 사건들을 바탕으로 한 혁명 교향곡의 스케치를 하도록 영감을 주었고, 그는 그를 둘러싼 사건들에 더 큰 관심을 가졌습니다.^{[citation needed]} 그는 1830년 12월 4일, 심포니 환상곡 초연 전날, 헥토르 베를리오즈를 만났습니다. 베를리오즈의 음악은 리스트에게 강한 인상을 주었고, 특히 나중에 그가 오케스트라를 위해 글을 썼을 때, 두 사람은 빠르게 친구가 되었습니다.^[32][33] 리스트는 또한 1830년대 초에 프레데릭 쇼팽과 친구가 되었습니다.^[34]

파가니니의 영향

파리에서 열린 니콜 ò 파가니니의 첫 번째 콘서트에 참석한 후, 1831년 3월 9일 리스트는 파가니니가 바이올린을 연주했던 것처럼 피아노의 거장이 되기로 결심했습니다. 그는 때때로 하루에 14시간까지 연습하는 등 극적으로 연습을 늘렸고, 1838년에는 건반 위에 파가니니의 기교를 나타내기 위해 초월된 6개의 에투데(Etudes d'execution) 파가니니(Paganini)를 출판했습니다.^[35] 리스트가 그의 기술을 완전히 재개발하는 과정은 종종 파가니니의 콘서트에 참석한 직접적인 결과로 묘사되지만, 그는 이미 이전인 1828-1832년 기간에 이 작업을 시작했을 가능성이 있습니다.^[36]

1830년대 파리는 건반에서 완벽함을 위해 헌신한 수십 명의 피아니스트들과 함께 피아노 활동의 연결고리가 되었습니다. 지기스몬드 탈베르그와 알렉산더 드레이쇼크와 같은 일부는 각각 "세 손 효과"와 옥타브와 같은 기술의 특정 측면에 집중했습니다. 그 이후로 피아노 연주의 "플라잉 트라페즈" 학파로 불렸지만, 이 세대는 또한 피아노 기술의 가장 다루기 힘든 문제들을 해결하여, 일반적인 연주 수준을 이전에는 상상하지 못했던 높이로 높였습니다. 이 회사에서 두각을 나타낼 수 있는 리스트의 힘과 능력은 경쟁자들에 의해 길러진 피아노 테크닉의 모든 측면을 혼자서 그리고 열심히 숙달하는 데 있었습니다.^[37]

"순례의 세월"과 리스트토마니아

마리 다굴트 백작부인과의 외도

1833년 리스트는 프랑스 기병 장교와 결혼했지만 독립적으로 살고 있는 백작 부인 마리 다굴트(Marie d'Agoult)와 관계를 시작했습니다.^[38] 스캔들을 피하기 위해 그들은 1835년 제네바로 이사했고,^[39] 그들의 딸 블랜딘은 12월 18일 그곳에서 태어났습니다.^[40] 리스트는 새로 설립된 제네바 음악원에서 가르쳤고, 피아노 테크닉에 대한 매뉴얼(후에 분실)을 작성했으며, 파리 가제트 뮤지컬에 에세이를 기고했습니다.^[27]

그 후 4년 동안 리스트와 백작 부인은 함께 살았습니다. 1835년과 1836년에 그들은 스위스를 여행했고 1837년 8월부터 1839년 11월까지 이탈리아를 여행했습니다. 후에 작곡가가 Années de pèlerinage (순례의 해)라는 제목의 피아노 모음집의 주기를 쓰도록 영감을 준 것은 바로 이러한 여행들이었습니다.^[41][42] 그들의 딸 코지마는 1837년 12월 24일 코지마에서, 아들 다니엘은 1839년 5월 9일 로마에서 태어났습니다.^[43] 그 가을 그들 사이의 관계는 껄끄러워졌습니다. 리스트는 본에 있는 베토벤 기념물에 대한 계획이 자금 부족으로 인해 붕괴될 위험에 처해 있다는 것을 듣고 콘서트를 통해 자금을 모으면서 지원을 약속했습니다.^[39] 백작 부인은 아이들과 함께 파리로 돌아왔고 리스트는 비엔나에서 여섯 번의 콘서트를 연 후 헝가리를 순회했습니다.^[27]

아이보리 결투

스위스 피아니스트 지기스몽 탈베르그는 몇 년간의 성공적인 순회공연을 마치고 1835년 파리로 이주했습니다. 그곳에서 열린 그의 콘서트는 매우 호평을 받았고, 당시 제네바에 살고 있던 리스트는 파리에 있는 친구들로부터 콘서트 소식을 들었습니다. 1836년 가을 리스트는 가제트 뮤지컬에서 탈베르그의 몇몇 작곡에 대한 불리한 리뷰를 출판했는데, 그들을 "지루하고" "중대적"이라고 불렀습니다. 리스트와 탈베르크의 지지자 프랑수아 요제프 페티스 사이에 출판된 의견 교환이 이어졌습니다.^[44]

리스트는 1837년 2월 파리 콘서바토리에서 탈베르그가 처음으로 공연하는 것을 들었고, 의견 차이를 해결하기 위해 두 피아니스트는 다음 달에 대중들이 비교할 수 있는 공연을 마련했습니다. 리스트는 니오베와 베버의 콘체르트슈투크를 F단조로 자신만의 그랑제팡티에 수르 모티프 드 니오베를 공연했습니다. 이것은 결정적이지 않은 것으로 여겨져서, 두 사람은 이탈리아 난민들을 돕기 위해 벨지오호소 공주의 살롱에서 비교를 위해 3월 31일에 같은 콘서트에서 공연하기로 합의했습니다. 탈베르그는 로시니의 "Moses"에 자신의 판타지아로 시작했고, 리스트는 니오베 판타지를 공연했습니다.^[45]

이 "결투"의 결과는 논쟁의 여지가 있습니다. 비평가 쥘 자닌의 저널 데바츠의 보고서는 명확한 승자가 없다고 주장했습니다: "두 명의 승자가 있고 한 명도 패배하지 않았습니다. 시인의 'etadhuc subjudice list'로 말하는 것이 적합합니다." 벨지오요소는 "탈베르크는 세계 최초의 피아니스트입니다 – 리스트는 독특합니다"라는 유명한 결론을 내리며 수상자 선언을 거부했습니다.^[39] 그러나 앨런 워커(Alan Walker)는 "리스츠가 저녁의 박수를 받았고 그의 우월성에 대한 모든 의심이 사라졌습니다. 탈베르그에 대해서 말하자면, 그의 굴욕은 완전했습니다. 그는 이 날짜를 끝으로 콘서트 플랫폼에서 사실상 사라졌습니다."^[46]

투어링 유럽

마리와 헤어진 후, 리스트는 1841년과 1843년 여름에 라인 강의 논뉴어스 섬에서 그녀와 그들의 아이들과 함께 휴일을 보내며 유럽을 계속 여행했습니다.^[47] 1844년 5월, 부부는 마침내 헤어졌습니다.^[48]

1841-1842년 겨울 베를린에서 열린 리스트의 콘서트는 1844년 하인리히 하이네에 의해 "리스토마니아"로 명명된 그의 공연에 대한 엄청난 대중의 열광과 인기의 시기의 시작을 알렸습니다.^[49] "부흥주의자 모임이나 20세기 록 스타들과 관련된 집단 히스테리"와 유사한 방식으로, 여성들은 그의 시가 찌꺼기와 커피 찌꺼기,^[50] 그리고 기념품으로 갈기갈기 찢어진 그의 비단 손수건과 벨벳 장갑을 놓고 싸웠습니다.^[51] 이러한 분위기는 아티스트의 매력적인 성격과 무대 존재에 의해 크게 고무되었습니다: 그는 잘생겼다고 여겨졌고,^[52][5] 하이네는 콘서트 동안 그의 쇼맨십에 대해 썼습니다: "그의 신체적 외모는 얼마나 강력했고, 얼마나 충격적이었는지."^[51][48] 이후 많은 목격자들은 리스트의 연주가 관객들의 분위기를 신비로운 황홀경 수준으로 끌어올렸다고 증언했습니다.^[51]

리스트는 이 8년 동안 천 번이 훨씬 넘는 시간 동안 대중 앞에 모습을 드러낸 것으로 추정됩니다.^[50] 게다가, 그가 콘서트 무대에서 공식적으로 은퇴한 후에도 오랫동안 계속해서 즐기게 될 피아니스트로서의 그의 위대한 명성은 이 시기 동안의 그의 업적에 주로 기반을 두고 있었습니다.^[53]

그의 명성에 더해진 것은 리스트가 그의 일의 수익금의 많은 부분을 자선단체와 인도주의적인 목적에 기부했다는 것입니다. 그는 쾰른 대성당과 성(聖) 성당의 건축 기금에 거액을 기부했습니다. 페스트에 있는 스테판 대성당과 라이프치히 음악가 연금 기금과 같은 자선 단체뿐만 아니라 병원과 학교와 같은 공공 서비스에 민간 기부를 했습니다. 1842년 5월 함부르크 대화재 이후, 그는 노숙자들을 돕기 위해 콘서트를 열었습니다.^[54]

1847년 우크라이나를 여행하는 동안 리스트는 키예프에서 연주했고, 그곳에서 폴란드 공주 Carolynne zu Sayn-Wittgenstein을 만났습니다. 한동안 그는 작곡에 전념하기 위해 순회 거장의 삶에서 은퇴하는 것을 고려했고, 이 시점에서 바이마르의 궁정직을 맡기로 결정했습니다. 리스트와 몇 주만 알고 지낸 캐롤린은 그곳에서 그와 함께 하기로 결심했습니다.^[55] 그해 여름 튀르키예와 러시아 투어를 마친 리스트는 9월 엘리자벳그라드에서 마지막 유료 콘서트를 열었습니다. 그는 우로니 ń에 있는 그녀의 사유지에서 공주와 겨울을 보냈습니다. 35세에 콘서트 플랫폼에서 은퇴함으로써, 리스트는 여전히 그의 힘이 절정에 달했을 때, 그의 연주의 전설을 다듬지 않은 채로 유지하는 데 성공했습니다.^[59]

바이마르

1848년 7월 리스트는 바이마르에 정착했고, 그곳에서 6년 전 카펠마이스터 엑스트라나이어의 명예 칭호를 받았습니다. 그는 1859년까지 러시아의 마리아 파블로브나 대공비의 희생으로 공식 궁정 카펠마이스터로 활동했고, 2년 후 도시를 떠났습니다.^[60] 이 기간 동안 그는 궁정 음악회와 극장에서 특별한 경우에 지휘자로 활동했고, 그의 친구 베를리오즈의 작품을 축하하는 여러 축제를 마련했으며, 로엔그린 초연을 제작했습니다.^[61] 그는 1857년 리스트의 딸 코지마와 결혼한 위대한 거장 한스 폰 ü로를 포함한 많은 피아니스트들에게 교훈을 주었습니다 (몇 년 후, 그녀는 리하르트 바그너와 결혼했습니다). 그는 또한 베를리오즈와 바그너의 작품을 축하하는 여러 축제를 마련했습니다.^[63]

1859년 프란츠 브렌델은 바이마르에 있는 동안 리스트와 관련된 음악가들을 지칭하기 위해 "신 독일 학교"라는 이름을 만들었습니다. 리스트 외에 가장 저명한 멤버는 바그너와 베를리오즈(바그너는 라벨을 거부했지만)였으며, 피터 코넬리우스, 한스 폰 ü로, 요아힘 라프도 포함되었습니다. 학파는 주로 멘델스존과 브람스와 같은 보수주의자로 추정되는 사람들에 대한 도전으로 함께 그룹화된 느슨한 진보적인 작곡가들의 연합이었기 때문에, 그 용어는 특정한 운동이나 통일된 원칙의 집합을 설명하는 데 제한적으로 사용되는 것으로 여겨집니다.^[64] 작곡가들이 가졌던 공통점은 프로그래밍 음악의 발전, 화성 실험, 그리고 광범위한 변조에 관한 것이었습니다.^[65]

처음에 캐롤린 공주는 바이마르에 도착한 후 불법 의혹을 피하기 위해 리스트와 떨어져 살았습니다. 그녀는 결국 리스트와 결혼하기를 원했지만, 그녀의 남편인 러시아 군 장교 니콜라스 폰 세인-비트겐슈타인 왕자가 아직 살아 있었기 때문에, 그녀는 로마 가톨릭 당국에게 그와의 결혼이 무효라고 설득해야만 했습니다. 러시아를 떠나기 전에 제기된 상트페테르부르크 대주교에게 해약을 호소했지만 결국 실패했고, 부부는 가식을 버리고 1848년 가을에 함께 살기 시작했습니다.^[66]

니콜라스는 부부의 결혼이 효과적으로 끝났다는 것을 알고 있었고, 캐롤린과 니콜라스는 1850년 왕자가 캐롤린의 재산 중 일부를 받기로 합의했습니다. 그러나 이 협정은 1851년 Zhytomyr의 Constory Court of Zhytomyr에 의해 무효화되었습니다.^[67] 그 후 몇 년 동안 부부는 극도로 복잡한 상황을 통해 협상을 계속했습니다.^[68]

로마

1860년 로마를 방문하고 교황 비오 9세를 접견한 끝에 캐롤린은 마침내 해약을 얻어냈습니다.^[69] 그녀와 리스트는 1861년 10월 22일 로마에서 결혼할 계획이었습니다. 리스트는 10월 21일에 로마에 도착했지만, 바티칸 관계자는 결혼을 막기 위해 전날에 도착했습니다. 이것은 차르 알렉산더 2세에 의해 중개된 복잡한 상속 협정을 보호하기를 원했던 호엔로헤 추기경의 책략의 결과였습니다. 캐롤린은 1864년 남편이 사망한 후에도 리스트와 결혼하려는 모든 시도를 포기했습니다.^[70][71]

1860년대는 리스트의 사생활에서 큰 슬픔의 시기였습니다. 1859년 12월 13일, 그는 20살의 아들 다니엘을 병으로 잃었습니다.^[72] 1862년 9월 11일, 26세의 딸 블랜딘도 다니엘을 추모하는 아들을 출산한 직후 발병한 유방 성장 수술 후 패혈증에 걸려 사망했습니다.^[73] 친구들에게 보낸 편지에서 리스트는 혼자 사는 곳으로 후퇴할 것이라고 발표했습니다. 그는 1863년 6월 20일, 로마 바로 외곽에 있는 마돈나 델 로사리오 수도원에서 그것을 발견했습니다.^[74] 그는 이미 1857년 6월 23일에 성 프란치스코 수도회에 가입했습니다.^[75] 1865년 4월 25일, 그는 이전에 캐롤린의 축일을 확보하려는 노력에 반대했던 호엔로헤 추기경의 손에 의해 축일을 받았습니다.^[76] 1865년 7월 31일 리스트는 짐꾼, 목사, 퇴마사, 수녀의 네 가지 부령을 받았습니다. 이 서품 이후, 그는 종종 아베 리스트라고 불렸습니다. 1879년 8월 14일, 그는 알바노의 명예 시성으로 임명되었습니다.^[77]

때때로 리스트는 로마의 음악 인생에 참여했습니다. 1863년 3월 26일, 알티에리 궁전에서 열린 콘서트에서, 그는 신성한 음악 프로그램을 지휘했습니다. 그의 크리스투스 오라토리오와 그의 "Canico del Sol di Francesco d'assisi"의 "Seligkeiten"과 하이든의 "Die Schöpung"과 J. S. 바흐, 베토벤, 조멜리, 멘델스존, 팔레스트리나의 작품들이 연주되었습니다. 1866년 1월 4일 리스트는 그의 크리스투스 오라토리오의 "스타뱃 마터"를 지휘했고, 1866년 2월 26일 단테 교향곡을 지휘했습니다. 비슷한 종류의 행사가 몇 번 더 있었지만 리스트가 로마에 머무는 기간과 비교하면 예외였습니다.^{[citation needed]}

1866년 리스트는 바이에른의 프란츠 요제프와 엘리자베스의 헝가리 대관식을 작곡했습니다. 미스 코로나네셔널리스). 미사는 1867년 6월 8일에 6절 형식으로 마티아스 교회의 대관식에서 처음으로 공연되었습니다. 첫 번째 공연 후에 오퍼토리가 추가되었고, 2년 후에 그라데이션이 추가되었습니다.^[78]

"삼자의 존재"

찰스 알렉산더 대공은 리스트가 바이마르를 떠날 때부터 그의 귀국을 준비하고 있었고, 1869년 1월 리스트는 피아노 연주의 마스터 클래스를 제공하는 레지던트에 동의했습니다.^[79][80] 그는 호프게르트네레이(궁중 정원사의 집)에 근거지를 두고 그 후 17년 동안 가르쳤습니다.^[81] 1872년부터 그의 생애가 끝날 때까지 리스트는 로마, 바이마르, 부다페스트를 정기적으로 오가며 그가 "삼자의 존재"라고 부르는 것을 계속했습니다.^[82] 그는 일생 동안 이 기간 동안 최소 4,000 마일을 여행한 것으로 추정되는데, 이는 그의 고령화와 1870년대의 도로와 철도의 혹독함을 고려할 때 예외적인 수치입니다.^[83]

부다페스트 왕립 음악원

1860년대 초부터 헝가리에서 리스트의 자리를 차지하려는 시도가 있었습니다. 1871년 6월 4일, 헝가리의 총리 율라 안드라시는 프란츠 요제프 1세에게 연간 4,000 굴덴의 보조금과 리스트를 위한 "쾨니히어 쥐" ("Königlicher Rat") 의 계급을 요청하는 편지를 보냈습니다. 리스트는 그 대가로 부다페스트에 영구적으로 정착하여 국립 극장과 음악 기관의 오케스트라를 지휘했습니다.^{[84][non-primary source needed]}

부다페스트 왕립 음악원의 설립 계획은 1873년 헝가리 의회에 의해 합의되었고, 1875년 3월 리스트가 회장으로 지명되었습니다.^[85] 아카데미는 1875년 11월 14일에 공식적으로 열렸는데, 리스트의 동료인 페렌츠 에르켈이 감독을 맡고 코르넬 아르브라니와 로베르트 볼크만이 직원을 맡았습니다.^[86] 리스트 자신은 1876년 3월에야 수업을 하기 위해 도착했습니다.^[87] 1881년부터 부다페스트에서 그는 아카데미의 아파트에 머물며 바이마르에서 했던 것과 거의 같은 방식으로 학생들을 가르쳤습니다.^[88]

최종년도

리스트는 1881년 7월 호프게르트네레이에서 계단에서 추락했고, 이 사고 이후 몇 주 동안 침대에 누워있었습니다.^[89] 그때까지만 해도 건강한 상태였지만 ^[90]이후 왼쪽 눈의 백내장, 치아 문제, 피로감 등 여러 가지 질병이 나타났습니다.^[91][90] 1877년경부터 그는 황량함, 절망감, 그리고 죽음에 대한 집착에 점점 더 시달리게 되었습니다. - 그는 이 시기의 작품에서 표현한 감정.^[92] 그가 리나 라만에게 말하였듯이, "나는 그 마음에 깊은 슬픔을 지니고 있으며, 그 슬픔은 때때로 소리로 터져나올 것입니다."^[93]

1886년 1월 13일, 클로드 드뷔시가 로마의 빌라 메디치에 머무는 동안, 리스트는 그곳에서 폴 비달과 프랑스 아카데미의 감독인 어니스트 에베르와 함께 그를 만났습니다. 리스트는 음악가들을 위해 슈베르트의 아베 마리아를 편곡한 것뿐만 아니라 그의 안네 드 퓰리처로부터 아우보드둔 소스를 연주했습니다. 드뷔시는 말년에 리스트의 페달링을 "호흡의 한 형태와 같다"고 묘사했습니다. 드뷔시와 비달은 리스트의 파우스트 교향곡의 피아노 듀엣 편곡을 선보였는데, 이 과정에서 리스트는 잠이 들었다고 합니다.^[94]

리스트는 1886년 여름, 충분한 관심을 얻기 위해 고군분투하던 남편 리하르트 바그너에게 바치는 딸 코지마의 축제를 지원하기 위해 독일 바이로이트로 갔습니다.^[95] 이미 쇠약해진 그의 생애 마지막 주에 리스트는 열과 기침, 섬망을 경험하면서 건강이 더욱 악화되었습니다.^[96] 그는 1886년 7월 31일 자정 무렵 바이로이트에 도착하기 전에 감염된 폐렴으로 인해 공식적으로 74세의 나이로 축제 기간 동안 사망했습니다.^[97][98] 그는 1886년 8월 3일에 코지마의 유언에 따라 바이로이트의 시립 묘지에 묻혔습니다. 그의 마지막 안식처라는 논란에도 불구하고, 리스트의 시신은 한 번도 옮겨지지 않았습니다.^[99]

다른 작곡가와의 관계

헥토르 베를리오즈

베를리오즈와 리스트는 1830년 12월 4일 베를리오즈의 심포니 환상곡 초연 전날에 처음 만났습니다.^[100] 두 사람은 금세 아주 친한 친구가 되어 각자의 연애 생활에 대해 친밀한 편지를 주고받았는데, 이는 리스트가 자살에 대한 베를리오즈의 집착을 알고 있었다는 것을 보여주는 것이기도 합니다.^[33][101] 리스트는 1833년 베를리오즈가 해리엇 스미스소니언과의 결혼식에서 베를리오즈에게 주의를 주었음에도 불구하고 증인으로 활동했고, 그 후 3년 동안 여러 콘서트에서 함께 활동했고, 1841년과 1844년에도 함께 활동했습니다.^[102][103] 바이마르에서 두 작곡가는 벤베누토 첼리니를 수정했고 리스트는 "베를리오즈 주간"을 조직했는데, 여기에는 로메오 외 줄리엣과 나중에 리즈에게 헌정된 "파우스트 교향곡"의 일부가 포함되었습니다(그에 대한 답례로 리스트는 그의 파우스트 교향곡을 베를리오즈에게 헌정했습니다).^[104]

베를리오즈의 오케스트레이션은 리스트, 특히 그의 교향시와 관련하여 영향을 미쳤습니다. 베를리오즈는 오케스트레이션을 음악이 이미 작성된 후에 수행해야 할 마지막 작업이 아닌 작곡 과정의 일부로 보았습니다.^[32] 베를리오즈는 리스트와 바그너에 신독일 학파의 인물 책임자로 합류했지만, "미래의 음악"에 대한 바그너의 생각에 설득되지 않았기 때문에 원치 않는 인물이었습니다.^[105]

프레데리크 쇼팽

쇼팽과 리스트는 1830년대 초에 처음 만났고, 둘 다 파리에 거주하는 예술가들의 같은 서클에서 움직였습니다.^[34] 리스트는 1832년 2월 26일 살플레엘에서 열린 쇼팽의 첫 파리 공연에 참석했는데, 그는 크게 존경했고, 1833년 중반까지 두 사람은 가까운 친구가 되었습니다. 그들은 종종 자선을 위해 여러 번 함께 공연을 했고 쇼팽은 대중 앞에서 약 12번만 공연했기 때문에 이러한 행사들은 그의 전체 공연의 많은 부분을 차지합니다.^[106]

그들의 관계는 1840년대 초에 냉각되었고, 여기에는 마리 다굴트가 쇼팽 또는 조지 샌드와 리스트에게 홀딱 반했거나 리스트가 쇼팽의 친구 카미유의 아내인 마리 플레엘과의 랑데부를 위해 쇼팽의 집을 사용했다는 것을 포함하여 여러 가지 이유가 제시되었습니다. 두 음악가는 성격이 매우 달랐는데, 리스트는 외향적이고 외향적인 반면 쇼팽은 더 내성적이고 반성적인 성격을 가졌기 때문에, 두 사람은 처음부터 극도로 가까운 우정을 갖지 못했을 가능성이 있으며, 육체적으로 가까운 곳에서 살지 않았다는 점도 또 다른 장벽이 되었을 것입니다. 이 주제에 대해 리스트는 쇼팽의 전기 작가 프레데릭 닉스에게 마리 다굴트와 조지 샌드가 자주 의견이 맞지 않았고, 음악가들은 각자의 파트너를 편들어야 할 의무를 느꼈다고 언급했습니다.^[107] 알렉스 실라시(Alex Silasi)는 쇼팽이 리스트(Listzt)의 1841년 모호한 리뷰에서 화를 냈고 아마도 리스트의 인기를 질투했을 것이라고 제안합니다. 반면 리스트는 쇼팽의 진지한 작곡가로서의 명성을 질투했을 수 있습니다.^[108]

1849년 쇼팽이 죽은 직후 리스트는 그의 기억 속에 기념비를 세우고 전기를 쓰기 시작했습니다.^[108] 쇼팽의 친척과 친구들은 이것의 시기를 둔감하게 여겼고, 많은 사람들은 리스트의 질문에 도움을 주기를 거부했습니다.^[109]

쇼팽과 리스트가 서로의 작곡에 어느 정도 영향을 미쳤는지에 대해서는 학자들의 의견이 엇갈립니다. 샤를 로젠(Charles Rosen)은 쇼팽의 에튀드 Op. 10번 9번과 리스트의 초월적 에튀드 10번의 초기 버전 사이의 유사점을 확인하지만, 앨런 워커(Alan Walker)는 그러한 연관성이 존재하지 않는다고 주장합니다. 다른 연구들인 쇼팽의 녹턴과 리스트의 위로, 그리고 심지어 리스트의 작품의 장식과 운지법에 영향을 미치는 양식적 유사성이 제안되었습니다.^[110]

로베르트와 클라라 슈만

1837년 리스트는 로베르트 슈만의 즉흥곡과 피아노 소나타 1번과 3번에 대한 긍정적인 리뷰를 썼습니다. 두 사람은 이때부터 서신을 주고받기 시작했고, 이듬해 그는 슈만의 약혼녀 클라라 비크를 만났고, 그에게 그랑제투 드 파가니니의 초기 버전을 헌정했습니다. 슈만은 다시 판타시를 리스트에게 바쳤습니다. 두 사람은 1840년 드레스덴에서 처음 만났습니다.^[111]

슈만은 1844년 음악 저널 노에 자이츠크리프트 퓌르 뮤지크의 편집장직을 사임했습니다.^[111] 이 저널은 프란츠 브렌델(Franz Brendel)이 다음 해에 슈만의 분통을 터뜨리기 위해 리스트의 신독학파를 홍보하고 지원하는 데 사용했습니다.^[112] 1848년 리스트는 슈만 가족의 집에서 열린 피아노 트리오 1번 공연에 참석했습니다. 리스트는 바그너(초청받지 못한)와 함께 2시간 늦게 도착해 이 작품을 조롱하고 최근 사망한 멘델스존을 헐뜯었습니다. 이것은 슈만족을 화나게 했고 로버트는 리스트를 물리적으로 폭행했습니다.^[113]

리스트와 부부의 관계는 여전히 싸늘했습니다. 리스트는 1854년 그의 피아노 소나타를 로버트에게 바쳤는데, 로버트는 그때까지 엔데니치에 있는 정신 기관에 헌신했습니다. 클라라는 그 해에 소득을 얻기 위해 공연장을 찾는 데 리스트의 도움을 요청했습니다. 리스트는 클라라를 스타 연주자로 내세워 올슈만 콘서트를 주선했고, 지극히 긍정적인 리뷰를 실었지만 클라라는 아무런 감사의 뜻을 표하지 않았습니다. 사후 로버트의 작품에서 클라라는 판타시의 헌신을 리스트에서 자신으로 바꿨습니다. 리스트가 죽은 후, 그녀는 일기에 "그는 저명한 키보드 거장이었지만 젊은이들에게는 위험한 본보기였습니다. 작곡가로서 그는 끔찍했습니다."^[114]

리하르트 바그너

바그너는 채권자들을 피해 리가를 탈출한 후 궁핍한 생활을 하던 ^[115][116]중 1841년 파리에서 리스트를 처음 만났습니다.^[117][118] 리스트는 유명한 피아니스트였던 반면 바그너는 알려지지 않았습니다. 리스트는 바그너와 달리 회의를 기억하지 못했습니다. 1844년 리스트는 드레스덴에서 바그너의 첫 번째 주요 성공작인 오페라 리엔지의 공연에 참석했습니다.^[117][115] 두 사람은 베를린에서 빌헬미네 슈뢰더-데브리엔트의 권유로 만났고, 바그너는 나중에 리엔지와 탄호이저의 악보를 리스트에게 보내 승인을 이끌어냈습니다.^[115] 리스트는 1848년 바이마르에 정착했고, 둘은 가까워졌고, 바그너는 여전히 드레스덴에 있습니다.^[117] 바그너는 리스트에게 여러 번 재정적인 도움을 청하는 편지를 썼습니다.^[115]

1849년 리스트는 바그너가 드레스덴에서 실패한 5월 항쟁에 연루된 후 그를 보호했습니다.^[119] 리스트는 거짓 여권을 주선하고 바그너에게 돈을 빌려주어 독일을 탈출하여 스위스로 갈 수 있도록 해주었고, 그 후 10년 동안 돈과 방문을 계속했고, 결국 1860년에 와서 사면을 청원하는 관리들도 있었습니다.^[63]

바그너의 음악을 널리 알리기 위해 리스트는 1849년 드레스덴 이외의 지역에서 처음으로 탄호이저를 무대에 올려 두 번의 필사본을 발표했고, 바그너에게 "당신들의 가장 열정적이고 헌신적인 숭배자들 중에 나를 미래에 번호를 매길 것입니다. 가까운 곳이든 먼 곳이든, 나를 믿고 나를 이용할 것입니다."라고 썼습니다.^[115] 1850년에 그는 바그너가 리스트에게 헌정한 로엔그린 초연을 주선했고, 그는 또한 데르 플리지엔드 홀랑더의 공연을 올렸습니다.^[63] 리스트는 1857년 단테 교향곡을 바그너에게 바칠 생각이었지만, 이 바그너의 말을 듣고 그는 훌륭한 작품이지만 돈을 받는 것을 선호한다고 대답했습니다. 리스트는 이 말에 기분이 상했고, 헌사를 발표하지 않았습니다.^[117]

1864년에 바그너는 리스트의 딸 코지마(Cosima)와 바람을 피우기 시작했고, 그는 리스트의 옛 제자 한스 폰 ü로(Hans von Bülow)와 결혼했습니다. 리스트는 그들의 관계를 인정하지 않았고, 몇 년 동안 그 부부와 연락을 끊었고, 신문들로부터 그들의 1870년 결혼에 대해 알게 되었습니다.^[70][121] 그럼에도 불구하고 관계는 회복되었습니다. 리스트는 1871년 바이로이트 페스트슈필하우스 건설에 재정적으로 기여했고, 바그너와 코지마와 다시 서신을 주고받기 시작했습니다.^[121] 리스트는 1886년 3년 전에 사망한 바그너에게 바치는 코지마의 축제를 위해 바이로이트에 있는 동안 사망했습니다.^[122]

바그너의 파우스트 서곡과 리스트의 파우스트 교향곡 사이에 유사점이 제시되었지만, 리스트는 주제들의 유사점이 우연이라고 주장했습니다.^[117] 학자들은 또한 바그너가 이 노래에 영향을 받았는지에 대한 합의는 없지만 리스트의 노래 "로렐레이"의 오프닝과 바그너의 후기 오페라 트리스탄과 이졸데의 오프닝에서 나온 유명한 "트리스탄 화음" 사이의 유사성에 주목합니다.^[117] 그러나 그들의 음악 언어에는 유사한 점들이 있는데, 바그너는 코지마에게 작품을 명백하게 표절하지 않았는지 확인하기 위해 스트라스부르 대성당의 종들을 보고 있다고 언급한 적이 있는데, 파르시팔의 첫 번째 주제는 그 칸타타와 매우 유사합니다.^[117] 두 작곡가들은 또한 신독일 학파의 저명한 멤버들이었습니다.^[63]

피아니스트

그의 공연 정점에서 리스트는 그의 시대에 가장 위대한 피아니스트로 여겨졌고, 아마도 지금까지 살았던 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌습니다.^[5][123] 1840년대의 "리스토마니아" 기간 동안 그의 인기는 타의 추종을 불허했고, 비평가 피터 G. 데이비스는 "아마도 [리스토]는 지금까지 살았던 가장 초월적인 거장은 아니었지만, 그의 청중들은 그를 그렇게 생각했고, 그 이후로 어떤 피아니스트도 그 전설에 심각하게 도전하지 않았습니다"라고 썼습니다.^[124][125]

수행 스타일

리스트의 연주 스타일은 그의 신체뿐만 아니라 그의 해석적인 결정에서 그의 일생 동안 변했습니다(젊은 리스트는 키보드에서 극도로 활기를 띠었지만, 노년에 그는 매우 고요했습니다).^[127] 리스트에 대한 기록은 존재하지 않으므로, 그의 스타일에 대한 인상을 얻기 위해서는 학자들이 그의 비범한 재능을 중심으로 신화화를 하는 동시에 현대적인 글과 제자들의 출력을 통해 이루어져야 합니다.^[128]

리스트는 어릴 때부터 즉흥 연주와 시력 판독에 소질을 보였습니다. 체르니는 리스트가 감정에 따라 연주하는 자연인이라고 관찰했습니다. "자연 자신이 피아니스트를 형성한 것을 보았습니다."^[21] 리스트는 체르니 치하에서 14개월 동안 운동과 일을 열렬히 공부하면서 기술적인 능력을 공고히 했습니다.^[21] 그러나 나중에 그는 체르니 밑에서 일했음에도 불구하고 초기 훈련은 초점이 없었고 주로 "인격의 힘"으로 탁월했다고 의견을 표명했습니다.^[129] 그의 초기 콘서트에 대한 리뷰는 특히 그의 연주의 탁월함, 힘, 정확성을 칭찬합니다.^[130] 적어도 한 사람은 절대 템포를 유지하는 그의 능력에 대해서도 언급하는데,^[131] 이것은 아버지가 메트로놈으로 연습해야 한다고 고집했기 때문일 수 있습니다.^{[132][non-primary source needed]}

그 당시 그의 연주에 대한 가장 자세한 설명 중 하나는 캐롤라인 보이시에-부티니의 일기에 있는데, 그의 딸 발레리는 1831년부터 1832년까지 리스트의 제자였으며, 그는 주로 파리에서 교사로 생계를 꾸리고 있었습니다.

보이시에는 리스트가 그의 손을 '원형 위치에' 있지도 않고 '완전히 평평하지도 않았다'고 기록하고 있지만, 오히려 그의 손가락은 '고정된 위치가 없을 정도로 유연했다'고 기록하고 있습니다. 보이시에 여사는 리스트의 '손은 결코 손을 쓸 수 없는 것이 아니다. 왜냐하면 그는 그의 마음에 따라 우아하게 손을 움직이기 때문이다.'라고 쓴 다음, 그녀는 '그는 그의 팔이나 어깨를 가지고 놀지 않는다.'라고 강조합니다. 나중에 수업에서 리스트는 발레리에게 '예외 없이, 전적으로 손목 동작으로' 연주하라고 지시했습니다... 팔의 간섭 없이... 결정적으로, 리스트는 개별 음에 대한 완전한 음색을 내는 데 팔이 아닌 손목의 역할을 강조했고, 옥타브나 화음과 관련해서만 그렇게 하지 않았습니다.^[133]

그의 공연 경력 동안 리스트는 악보로 이례적으로 대담한 자유를 취했고, 템포를 바꾸고 멋대로 장식을 추가했습니다. 한 예로 그는 베토벤 6번 교향곡의 스케르초 악장을 연주하면서 "갑작스럽고 급격한 감속"을 결정했습니다.^[134] 리스트는 1837년 조지 샌드에게 보낸 유감스러운 편지에서 대중의 찬사를 얻기 위해 그런 결정을 내렸다고 인정했습니다.

[I]언제나 느리고, 그 놀라운 단순함 속에서, 아름다운 것들을 이해하기 위해, 나는 작품들의 템포나 작곡가들의 의도를 바꾸는 것에 거리낌이 없었습니다. 오만함 속에서 저는 심지어 많은 빠른 달리기와 카덴차를 추가하기까지 했습니다. 그것은 저를 위해 무지한 박수를 확보함으로써 저를 잘못된 방향으로 보내주었습니다. 저는 운 좋게도 빨리 버릴 수 있을 만큼 충분히 알고 있었습니다. ... 이제 나는 더 이상 그 작곡이 쓰인 시대와 이혼하지 않으며, 이전 시대의 작품을 장식하거나 현대화하려는 주장은 예를 들어 건축가가 이집트 신전의 기둥에 코린토스 수도를 놓는 것처럼 음악가가 만드는 것만큼 터무니없는 것으로 보입니다.^[135]

그러나 명백한 반성에도 불구하고 리스트는 연주하는 동안 큰 해석적 변화를 계속했지만, 나중에 악보와 작곡가의 의도에 대한 충실함에 더 관심이 있을 것입니다. 그는 자신의 작품을 수정하는 학생들에게 더 개방적일 것이고, 그 자신은 종종 일생 동안 다양한 버전의 작품을 제작했습니다.^[136][2] 이러한 태도는 1830년대에 시작된 관객 선호도의 변화와 일치하며, 리스트가 이 시기에 사용한 즉흥 연주보다 충실하게 렌더링된 암기 공연을 선호하기 시작했습니다.^[137]

리스트의 스타일에 대한 특정한 정보는 그의 많은 제자들의 글에서 유추할 수 있습니다. Hamilton (2008)은 과도한 감정을 피하기, 작품의 오케스트레이션 상상하기, 템포의 유연성, 음악 감각의 중요성 등 리스트의 가르침을 통해 발생한 몇 가지 주제를 확인합니다.^[138] 에이미 페이는 말년인 1869-1875년에 리스트 밑에서 공부했으며, 그녀의 글은 보이시에의 40년 전의 글과 일치합니다. 그녀는 또한 리스트가 더 나은 레가토를 달성하기 위해 키보드에 손가락을 가까이 두었고, 리스트가 전성기 동안의 화려한 몸짓과는 대조적으로 불필요한 손놀림을 막았다고 언급합니다. 1870년대 그의 제자 폴린 피히테너의 노트는 손목의 자유로움과 유연성을 다시 강조합니다.^[139]

콘서트 레퍼토리

그의 초기에 리스트의 레퍼토리는 주로 훔멜의 협주곡과 그의 전 스승 체르니의 작품과 같은 화려한 빈 학파의 스타일의 작품들로 구성되어 있었고,^{[citation needed]} 그의 콘서트는 종종 소년이 즉흥 연주에서 그의 기량을 발휘할 수 있는 기회를 포함했습니다.^[140]

1840년까지, 독주 피아니스트가 등장하는 대부분의 콘서트는 오케스트라, 가수, 발레와 같은 다른 공연들을 포함했습니다.^[141] 1830년대에 독주 피아노 거장의 명성이 높아짐에 따라, 리스트는 1839년 6월에 친구에게 보낸 편지에서 자신의 명성을 선언하면서, 지폐에 대한 다른 행위들이 "보조 예술가"로 묘사되게 되었습니다.^[142] 리스트는 1840년 6월 9일 런던 하노버 스퀘어 룸에서 열린 리스트의 콘서트에 처음으로 적용되었습니다.^[50]

여행 거장 리스트는 보통 기억에서 나오는 엄청난 양의 음악을 연주했습니다.^[143] 그는 J. S. 바흐부터 쇼팽에 이르기까지 모든 레퍼토리를 포함시킨 최초의 인물이었습니다.^[50] 그의 음악회에는 《그랑갈롭 크로마티크》, 《환상의 낭만주의 수르 드외 멜로디에스 스위트》, 《그랑드 발세 디 브라부라》와 같은 독창적인 작품들과 슈베르트의 슈바넨게상, 베를리오즈의 교향곡 판타지크, 베토벤의 교향곡 6번 등이 포함되었습니다.^[144] 리스트는 평생 동안 베토벤의 작품을 옹호했고, 그의 콘서트는 해머클라비어 소나타와 디아벨리 변주곡을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.^[50]

인스트루먼트

1823년 파리에 도착한 후, 세바스티앙 에라르는 리스트에게 더 빠른 음표 반복을 가능하게 하는 피아노 기술의 핵심 발전인 새롭게 특허 받은 이중 탈출 메커니즘을 특징으로 하는 그랜드 피아노를 선물했습니다.^[145] 바이마르에서 작곡가의 피아노 중에는 에라드, 베히슈타인, 베토벤의 브로드우드 그랜드, 보이셀로트가 있었습니다. 리스트는 포르투갈 투어에서^[146] 보이셀로 피아노를 사용했고 그 후 1847년 키예프와 오데사 투어에서 사용했다고 알려져 있습니다. 리스트는 바이마르에 있는 빌라 알텐부르크의 집에 피아노를 보관했습니다.^[147] 이 악기는 현재 연주 가능한 상태가 아니며, 2011년 클라식 슈티프퉁 바이마르는 폴 맥눌티에게 보이셀로트의 복사본을 만들어 달라고 의뢰했는데, 이것은 현재 리스트의 원래 악기 옆에 전시되어 있습니다.^{[148][failed verification]}

리스트가 오르간을 연주한 최초의 기록은 1836년부터입니다. 그는 1840년대 초에 J. S. 바흐의 오르간 음악에 관심을 갖게 되었는데, 아마도 멘델스존의 영향 때문이었을 것입니다. 후에 리스트는 파리 회사인 Alexandre Père et Fils로부터 "피아노 오르간"을 의뢰했습니다. 이 악기는 1853년식 에라드 피아노를 사용하여 1854년에 베를리오즈의 감독하에 만들어졌으며, 3개의 설명서와 페달 보드가 있는 피아노와 하모니움이 결합된 악기였습니다.^[149] 1854년 7월, 이 회사는 이것을 "리스츠 피아노-하모니움"이라고 불렀고, 그것을 빌라 알텐부르크에 설치했고,^[150] 이 악기는 현재 빈의 Gesellschaft der Musikfreunde 컬렉션에 전시되어 있습니다.^[149]

리스트는 부다페스트 거주지에 나중에 설치된 두 개의 다른 장기를 소유하고 있었습니다. 첫 번째는 "피아노-오르그"였습니다: 이것은 1864년 에라드 피아노와 하모니움의 조합인 바이마르 악기의 더 작은 버전이었고, 피아노를 위한 상부와 하모니움을 위한 하부, 두 개의 독립적인 설명서가 있었고, 1865년 알렉산드르 페레 외 필스에 의해 다시 지어졌습니다. 두 번째는 "캐비닛 오르간"이었는데, 이는 미국 회사 메이슨 앤 햄린이 짓고 1877년 리스트에게 주어진 대형 콘서트 하모니움이었습니다.^[149]

작동하다

리스트는 다작 작곡가였습니다. 그는 그의 작품의 대부분을 차지하는 피아노 음악으로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 또한 오케스트라와 다른 앙상블을 위해 작곡했습니다.^[151][1] 그의 피아노 작품은 종종 난이도로 특징지어집니다.^[152][153] 그의 작품 중 일부는 시나 예술과 같은 음악 외적인 영감을 바탕으로 프로그램적입니다.^[154] 리스트는 교향시를 만든 것으로 알려져 있습니다.^[155]

건반음악

피아노

리스트의 음악에서 가장 잘 알려진 부분은 그의 독창적인 피아노 작품입니다. 바이마르 시대에 그는 헝가리를 방문하면서 들었던 집시 밴드의 영향을 받은 그의 초기 마자르 달록/랩소디악을 수정한 최초의 15곡의 헝가리 랩소디를 작곡했습니다. 오랜 임신의 결과이기도 한 Harmonies poétiques et regiouses는 비슷한 시기에 출판되었고 캐롤린 공주에게 헌정되었습니다.^[156] 마찬가지로, 파가니니의 6개의 그랑제 에투데스 드 파가니니는 1840년 초판에서 수정되어 1851년에 출판되었으며, 여기에는 유명한 작품 "라 캄파넬라"가 포함됩니다.^[157] 다른 주목할 만한 작품들로는 그의 유럽 여행에서 영감을 받아 철저히 수정된 안네 드 è레리니지의 모음집 ("순례의 해"), "19세기에 나온 소나타 형식에 대한 가장 독창적인 기여 중 하나"로 묘사된 B단조 피아노 소나타, 그리고 초월적인 에투데스를 포함합니다. 스타일적으로 다양하고, 기술적으로 어렵고, "가장 리스트적인 리스트"로 묘사되었습니다.^[159][160]

오르간

리스트는 J.S. 바흐의 오르간 음악으로 유명한 오랜 전통을 가진 도시 바이마르에서 살고 있는 동안 1850년에서 1855년 사이에 그의 가장 큰 오르간 작품 두 편을 썼습니다. 험프리 설(Humphrey Searle)은 이 작품들을 코랄의 판타지(Fantasy)와 푸가(Fugue) – "아드노스(Adnos, ad salutare mundam)"와 B-A-C-H의 전주곡과 푸가(Fugue) – 리스트의 "유일하게 중요한 오리지널 오르간 작품들"^[161]이라고 부르고, 데릭 왓슨(Derek Watson)은 이 작품들을 19세기의 가장 중요한 오르간 작품들 중 하나로 간주하며, 리거(Reger)와 같은 주요 오르간 연주자-음악가들의 작품을 예고합니다. Frank, 그리고 Saint-Sa ëns 등이 있습니다. 리스트는 또한 1862년 딸이 사망한 후 작곡한 바흐의 칸타타 바이넨, 클라겐, 소르겐, 자겐, BWV 12 (후에 바흐가 B단조 미사에서 십자가 못 박음으로 재작업)의 제2악장 합창의 첫 부분에 기념비적인 변주곡 세트를 작곡했습니다.^[163] 그는 또한 구어체 레퀴엠 미사와 함께 문학적으로 공연하기 위한 오르간 솔로 레퀴엠을 작곡했습니다.^[161]

전사 및 의역

리스트는 "전사"와 "동사"라는 용어를 만들어 냈는데, 전자는 원천 자료를 충실하게 재현한 것이고, 후자는 좀 더 자유로운 재해석인 것입니다.^[164] 그는 생애에 걸쳐 상당한 양의 피아노를 작곡했으며, 1830년대와 1840년대에 그의 솔로 피아노 출력의 절반이 필사와 의역이며, 그의 총 출력의 약 3분의 1만이 완전히 독창적입니다.^[165][166] 19세기 중반, 관현악 연주는 오늘날보다 훨씬 덜 흔했고 주요 도시 밖에서는 전혀 사용할 수 없었습니다. 따라서 리스트의 필사본은 베토벤의 교향곡과 같은 다양한 음악을 대중화하는 데 큰 역할을 했습니다.^[167] 리스트가 이탈리아 오페라, 슈베르트 가곡, 베토벤 교향곡을 필사한 것도 그의 예술적 발전을 보여주는 중요한 지표이며, 오페라는 그가 협연에서 즉흥적으로 연주할 수 있게 해주고 슈베르트와 베토벤의 영향력은 게르만 전통에 대한 그의 작곡적 발전을 나타냅니다. 그는 또한 피아노를 위해 자신의 관현악과 합창 음악을 필사했습니다.^[165]

리스트는 피아노 필사 외에도, 합창곡 "아인페스테 부르크"에 대한 오토 니콜라이의 기독교 축제 서곡, 올란도 디 라소의 모테트 레지나 코엘리, 바흐의 칸타타 21번과 바그너의 탄호이저의 발췌곡과 같은 오르간을 위한 약 12개의 작품도 필사했습니다.^[168]

노래들

오늘날 리스트의 노래는 비교적 잘 알려져 있지 않습니다.^[169] 세속적인 성악곡은 137곡인데, 그 중 82곡은 피아노 반주가 있는 원곡으로, 대부분 1840년대에 작곡되었습니다.^[155] 대부분의 경우 가사는 독일어이지만 이탈리아어와 프랑스어, 헝가리어 3개, 러시아어와 영어 각각 1개가 있습니다.^[170] 이탈리아 오페라의 영향은 아리아소와 레치타티보 스타일을 사용한 노래에서 볼 수 있습니다.^[155] 바이마르 리스트가 궁정 오페라 가수들을 지도하는 동안, 로자와 한스 폰 밀데를 포함한 몇몇 유명한 음악가들이 그의 노래를 불렀습니다.^[169]

프로그램 음악

리스트는 1855년 이탈리아의 베를리오즈의 해럴드에 대한 에세이에서 "프로그램 음악"이라는 용어를 만들었는데, 이는 "압도적인 시적 이미지 또는 서사에 의해 이끌리는"^[171] 작품들을 가리킵니다(이탈리아의 해럴드의 경우, 이 작품은 해럴드라는 인물이 이탈리아를 여행하면서 목격한 장면들을 묘사합니다).^[172] 이는 외부 세계에 대한 특별한 언급 없이 감상할 수 있는, 그 자체를 표방하는 절대적인 음악과는 반대되는 것으로 제시됩니다. 이것은 새로운 생각이 아니었습니다 – 그러한 작품들은 18세기 초부터 쓰여졌고 리스트 자신은 여행 경험을 인용한 초기 버전의 Annees de pèlerinage와 같은 작품들을 썼습니다. 그러나 그는 프로그램 음악이 예술적으로 우수하다는 새로운 주장을 제시했습니다. 그런 일은 진지하지 ^[173]못하다는 중론에 반해서 이것은 예술 형태로서의 음악의 역사적 발전이 절대적인 것에서 재현적인 것으로 이동할 운명이라는 생각으로 발전했습니다. 베토벤의 교향곡들은 대부분 비표현적이었지만, 그의 아홉 번째 교향곡은 약간의 음악적인 요소들을 포함하고 있었고, 베를리오즈는 이탈리아의 해롤드와 심포니 판타지크와 함께 이것을 더 발전시켰습니다. 바그너는 이러한 발전을 모든 것을 포괄하는 Gesamtkunstwerk에 대한 디딤돌로 보았고, 이러한 의미에서 리스트의 프로그램적 작업은 "미래의 음악"에 대한 그의 비전의 일부였습니다.^[174]

리스트의 프로그램 음악에 대한 주요 공헌은 그의 13개의 교향시로, 일부 음악 외적인 프로그램이나 아이디어가 서사 또는 예시적인 요소를 제공하는 단악장 관현악 작품이었습니다.^[175] 이 중 처음 12개는 1848년에서 1858년 사이에 작성되었으며,^[176] 가장 잘 알려진 것은 레스프레루데스와 메이즈파입니다.^[177] 이 교향시들은 비평가들에게, 특히 리스트가 그 당시 거주하고 있던 바이마르에서, 그들은 리스트의 작곡 스타일과 프로그램 음악에 대한 전체적인 생각을 음악의 미래로서 비판했습니다.^[178]

리스트는 그의 프로그램 음악으로 사람들의 전형적인 쿼티디언 존재를 초월하는 음악의 힘을 믿으며, "듣는 사람들을 더 높은 의식의 영역으로 끌어올리려고 시도했습니다."^[179] 그는 그것의 목적이 특정한 장면이나 경험을 묘사하는 것보다는 듣는 사람이 더 높은 존재 상태에 도달할 수 있도록 하는 것이라고 주장했습니다. 이러한 음악은 언어보다 더 직접적인 의사소통 방법으로 작용하여 사람들이 자신의 경험을 정확하게 공유할 수 있습니다.^[180] 프란츠 브렌델(Franz Brendel), 바그너(Wagner), 프리드리히 테오도르 비셔(Friedrich Theodor Vischer)는 이 견해를 지지했습니다.^[181]

후기작

리스트의 마지막 시기는 1869년경부터 시작된 것으로 여겨지는데,^[182] 그 동안 그는 성스러운 성악뿐만 아니라 필사와 의역을 계속 썼지만, 바이나흐츠바움 모음집과 피아노 버전의 비아크루시스와 같은 짧고 독립적인 작품을 많이 썼습니다.^[183][184] 이 시기의 그의 작품에 대한 연구는 전형적으로 "라루구브르 곤돌라"와 "언스턴!"^[185]과 같이 성조의 경계를 허물고 죽음과 애도와 관련된 의지를 보여주는 작품에 초점을 맞추고 있습니다. 상실에 병적으로 초점을 맞춘 것은 리스트가 우울증을 앓았던 마지막 10년 동안의 정신 상태 때문일 수 있습니다.^[186] 이 작품들 중 많은 것들이 리스트의 일생 동안 출판되지 않은 채로 남아 있었습니다.^[187]

리스트의 실험은 그의 1881년 작품 "누아게스 그리스"에서 볼 수 있습니다. 그것의 주요한 특징은 G단조이지만 모호한 조성으로 끝납니다; 그것의 질감은 뚜렷한 멜로디와 화음이 아닌 파편들의 집합으로 생성됩니다; 그리고 그것은 색정주의와 트리톤과 같은 불협화음을 사용합니다.^[188] 그 밖에 하나의 선율적 모티브와 리듬을 불협화음이나 열린 5분의 1과 반복적으로 사용하는 "Csárdás macabre", 거짓 관계를 광범위하게 사용하는 "Csárdás obstinée" 등이 추가적인 예입니다.^[189] 그의 신성한 성악 중 일부는 또한 주요 서명이 없고 모호한 조성을 가진 일부 악장을 포함하는 Via crucis와 같은 이러한 유형의 실험을 보여줍니다.^[190]

글

리스트는 그의 생애에 걸쳐 산문 작품과 편지를 많이 출판했습니다.^[191] 많은 학자들은 리스트에게 주어진 글들이 부분적으로 혹은 오로지 마리 다굴트 백작 부인이나 캐롤린 공주에 의해 쓰여졌다고 암시하면서, 그가 그들의 유일한 작가라고 의심해 왔지만, 이 문제에 대한 합의는 없습니다.^[192] 그의 교향시 중 일부의 프로그램은 대필된 것으로 알려져 있습니다.^[193]

리스트의 주목할 만한 저술 작품 중 하나는 쇼팽의 장례식이 끝난 지 한 달도 채 되지 않아 시작된 쇼팽의 전기입니다.^[194] F. 쇼팽은 1851년 La France musicale [fr]지에 연재되었고 이듬해 캐롤린에 의해 편집된 책 형식으로 출판되었습니다.^[195] 그 책은 형편없이 받아들여졌습니다. 리스트는 쇼팽의 여동생 루드비카 ę 드르제비츠와 제자 제인 스털링에게 정보를 얻기 위해 접근했지만, 쇼팽이 죽은 지 얼마 되지 않아 그의 질문 시기가 둔감하다는 것을 알게 되는 등 비협조적이었습니다. 결과적으로 그 작품에는 몇 가지 사실적인 부정확성이 포함되어 있었습니다.^[196] 그럼에도 불구하고 한 장에서 눈에 띄게 등장하는 조지 샌드는 이 책에 감탄했습니다.^[197] 영어 번역은 이후 20년 동안 미국과 영국에서 주목을 받았고, 1879년에 두 번째 판으로 이어졌습니다.^[198] 리스트는 다시 한번 캐롤린에게 도움을 요청했지만, 그녀의 기여가 너무 커서 리스트는 그것이 과도한 관여라고 간주했고,^[199] 심지어 이 책을 캐롤린이 쓴 것이라고 묘사하기까지 했습니다.^[108]

리스트의 중요한 에세이 중 하나는 1835년 파리 가제트 뮤지컬에 연재된 "예술가들의 상황에 관하여"("Dela situation des artistes")입니다.^[200] 이 작업은 극장의 개혁을 요구합니다. 리스트는 물리적인 건물이 안전하지 않고 불쾌하며 관리자가 무능하다고 인식했습니다. 그는 예술적 가치에 대한 걱정 없이 가장 저렴한 다양한 공연을 예약하여 수준 이하의 콘서트 경험으로 이어질 것이라고 주장합니다. 또한 소유자는 경쟁 장소에 출연한 공연자를 블랙리스트에 올립니다. 리스트는 무자격 교사가 운영하고 비싼 등록금을 부과하는 교육기관의 전문성 부족도 우려했습니다. 그가 보기에, 그들의 강좌는 엄격하지 않았고, 살아있는 작곡가들보다 오래된 음악을 지나치게 선호했습니다.^[201]

바이마르 시절, 리스트는 이탈리아의 해롤드, 로엔그린, 알폰소 언에스트렐라에 관해 청중들을 위해 에세이를 썼습니다. 또한 그는 로마인들과 헝가리 민속 음악에 미치는 영향에 관한 책인 The Bohémiens et de leur musiqueen Hongrie (The Gypsy in Music)를 썼습니다.^[202] 이 작업은 헝가리인들이 집시 공동체가 원주민 음악에 큰 기여를 했다는 리스트의 주장에 이의를 제기하면서 현지에서 논란이 되었습니다.^[203] 1881년에 출판된 두 번째 판에는 캐롤린 공주가 포함된 반유대주의 구절이 포함되어 있습니다.^[204]

리스트는 또한 적어도 1885년까지 "미래의 조화를 위한 스케치"라는 제목의 현대적 조화에 관한 논문을 작업했습니다. 당시 리스트의 제자였던 아서 프리드하임은 바이마르에서 리스트의 논문 중에서 이를 본 기억이 있습니다. 리스트는 프리드하임에게 원고를 출판할 때가 아직 무르익지 않았다고 말했습니다.^[205] 이 논문은 그 이후로 소실되었습니다.^[206]

유산

조성물

비록 많은 사람들이 리스트의 작품들이 "화려하고 피상적"이라고 생각했던 시기가 있었지만,^[207] 현재는 누아게스그리스, 레주크 다 라 빌라 데스테, 차르다스 마카브레와 같은 리스트의 많은 작품들이 미래의 발전을 기대하고 있다고 여겨집니다. 그들이 사용한 병렬 5분 음계, 전체 음계, 병렬 감소 및 증강 삼단음, 해결되지 않은 부조화는 드뷔시, 라벨 및 벨라 바르토크가 사용한 유사한 구성 기법보다 앞서 있습니다.^[207]

티칭

1827년부터 그의 생애 마지막 달까지 리스트는 작곡과 피아노 연주 수업을 했습니다.^[208][209] 그는 1829년에 자신의 일정이 "매일 아침 8시 반부터 밤 10시까지, 나는 거의 숨 돌릴 틈이 없을 정도로 교훈으로 가득 차 있었다"고 썼습니다.^[210] 그가 가르친 총 학생 수에 대한 추정치는 400명이 넘지만, 이들 중 일부는 단 한 번의 교훈을 얻었을 수도 있고, 어쩌면 전혀 교훈을 얻지 못했을 수도 있습니다.^[209]

바이마르 리스트는 다른 학생들이 관찰하는 동안 각 학생들을 차례로 가르치는 마스터 클래스의 개념을 개척했습니다. 이 시기의 학생들은 칼 타우시그, 한스 폰 ü로, 칼 클린드워스, 한스 브론사르트 폰 셸렌도르프를 포함했습니다. 이 수업의 구성원들은 콘서트와 다른 행사에 리스트와 동행할 것입니다. 후년에 바이마르의 몇몇 사람들은 마스터 클래스가 피아니스트의 우수성을 배우는 것보다 리스트를 칭찬하는 데 더 관심이 있는 허영 클럽이라고 비판했지만, 칼 라흐문트는 아서 프리드하임, 모리즈 로젠탈, 프레데릭 라몬드, 알렉산더 실로티와 같은 많은 학생들의 성공이 그룹의 효과를 증명했다고 논평했습니다.^[209]

리스트는 학생들이 "집에서 더러운 린넨을 세탁하기"를 기대하면서, 그의 말대로 학생들에게 기술적 조언을 거의 제공하지 않았습니다. 대신 일화, 은유, 위트가 결합된 음악적 해석에 중점을 두었습니다. 그는 한 학생에게 베토벤의 발트슈타인 소나타의 오프닝 화음을 두드리며 "우리를 위해 비프스테이크를 자르지 마세요"라고 조언했습니다. 리스트의 Gnomenreigen에서 리듬을 흐리게 한 또 다른 사람에게: "자, 샐러드를 다시 섞어라." 리스트는 또한 그의 학생들의 예술적 개성을 보존하는 것으로 믿는 자신의 탄소 사본을 만드는 것을 피하고 싶었습니다. 이것은 그의 동시대 사람들이 획일적인 접근 방식으로 학생들을 훈련시키는 것에 집중했던 것과는 대조적이었습니다.^[209]

리스트는 수업료를 받지 않았습니다.^[90] 그는 독일 신문들이 교육학자 테오도르 쿨락이 가르침으로 백만 점 이상을 받았다고 밝히자 고민에 빠졌습니다: "예술가로서, 당신은 예술의 제단에서 약간의 희생을 치르지 않고 백만 점을 긁어모으지 않습니다."^[209] 그는 쿨락의 아들들에게 공개서한을 써서, 리스트 자신이 자주 했던 것처럼 가난한 음악가들을 위한 기부금을 만들 것을 촉구했습니다.^[209]

리스트는 1830년 공화정에 대한 초월론적 에투데스를 바친 자신의 전 스승 체르니에게 감사를 표했습니다.^[211][212]

미디어 묘사

영화들

리스트는 다른 어떤 작곡가보다 영화에서 묘사되었습니다.^[213] 몇 가지 주목할 만한 모습은 다음과 같습니다.^[214]

• 클라우디오 아라우(Claudio Arrau in Love, 1935)
• 브랜든 허스트 인 수에즈 (1938)
• 사랑의 꿈 속의 이안 콜린 (1939)^[215]
• 스티븐 베카시 (1945)
• 사랑의 노래의 헨리 다니엘(Henry Daniel) (1947)
• 글링카의 스비아토슬라프 리히터 – 작곡가 (1952)
• 윌 쿼드플리지 인 롤라 몽테스 (1955)
• 칼로스 톰슨 인 매직 파이어 (1955)
• 디르크 보가르드(Dirk Bogarde Without End) (1960)
• 사랑의 꿈 속의 임레 싱코비츠 – 리스트 (1970)
• 리스트토마니아의 로저 돌트리(Roger Daltrey, 1975)
• 즉흥적인 줄리안 샌즈 (1991)

다른.

• 악명 높은 여자 속의 제레미 아이언스 (1974년 BBC TV 시리즈)
• 이반 다르바스와 게사 D. 리스트의 헤게드 ű (1982년 헝가리 텔레비전 시리즈)
• 황후의 패트릭 라폴드 (2022년 독일어 넷플릭스 시리즈)
• 리스트의 책: 프란츠 리스트의 주제에 관한 변주곡 (2011)^[216] 존 스펄링.

참고문헌

메모들

인용문

원천

외부 링크

라이브러리 리소스정보 프란츠 리스트
라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스
프란츠 리스트 지음
라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 아메리칸 리스트 소사이어티
• "Discovering Liszt". BBC Radio 3.

점수

• 프란츠 리스트의 국제 음악 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
• 프란츠 리스트 합창 공공도서관 무료 점수 (합창위키)
• 무스오픈 프로젝트의 프란츠 리스트

책들

• 프로젝트 구텐베르크에서 프란츠 리스트의 작품들
• 프란츠 리스트가 인터넷 아카이브에서 작업한 것 또는 그에 관한 것
• 프란츠 리스트 앳 리브리복스(Public domain audiobooks) 작품