막스 브루흐

막스 브루흐
태어난	막스 브루흐 (1838-01-06) 1838년 1월 6일 쾰른, 프러시아
죽은	1920년 10월 2일(1920-10-02)(82세) 베를린-프리데나우, 독일
시대	후기 낭만주의
주목할 만한 일	참조: Max Bruch의 작곡 목록
배우자	클라라 투체크
부모	아우구스트와 빌헬민 브루흐
서명

막스^[a] 브루흐(Max Bruch, 1838년 1월 6일-1920년 10월 2일)는 독일의 낭만주의 작곡가, 교사, 지휘자로, 3곡의 바이올린 협주곡을 포함해 200곡 이상의 곡을 작곡했으며, 그 중 첫 곡은 바이올린 레퍼토리의 주요 곡이 되었다.

초기 생활과 교육

막스 브루흐는 1838년 쾰른에서 가수 빌헬미네(알멘래더)와 쾰른 경찰의 부통령이 된 변호사 아우구스트 카를 프리드리히 브루흐 사이에서 태어났다.맥스에게는 마틸드라는 여동생이 있었다.^[1]그는 작곡가이자 피아니스트인 페르디난드 힐러에게 초기 음악 교육을 받았고, 로버트 슈만은 그의 피아노 협주곡을 A단조 때 바쳤다.보헤미안 작곡가이자 피아노 거장 이그나즈 모셀레스는 브루흐의 ^[2]재능을 인정했습니다.

9살 때, 브루흐는 어머니의 생신을 위한 노래인 그의 첫 작곡을 썼다.그때부터 음악은 그의 열정이었다.그의 연구는 부모님의 열렬한 지지를 받았다.그는 모테츠, 시편, 피아노곡, 바이올린 소나타, 현악 4중주, 심지어 계획된 오페라의 전주곡인 잔 다르크와 같은 오케스트라 작품들을 포함한 많은 작은 초기 작품들을 썼다.이러한 초기 작품들은 거의 남아있지 않으며, 그의 남아있는 작품들의 대부분은 행방이 묘연하다.

그가 처음으로 음악 이론 수업을 받은 것은 1849년 본에서였다.그것은 그의 아버지의 친구인 하인리히 칼 브레이덴슈타인 교수에 의해 주어졌다.이 시기에 브루흐는 베르기슈 글래드바흐의 한 사유지에 머물고 있었으며, 그곳에서 그의 많은 음악을 작곡했다.그 농장은 나이센이라는 이름의 변호사이자 공증인의 소유였는데 나이센은 미혼인 여동생과 함께 그곳에서 살았다.나중에, 그 땅은 큰 제지 공장을 소유한 잔더스 가에 의해 구입되었다.나중에 마리아 잔더스[데]는 ^[3]브루크의 친구이자 후원자가 되었다.

어린 브루흐는 그의 아버지로부터 프랑스어와 영어 회화를 배웠다.

직업

브루크는 본에서 잠시 철학과 예술을 공부한 후 만하임 (1862–1864), 코블렌츠 (1865–1867), 손더하우젠 (1867–1870), 베를린 (1870–1872), 그리고 그가 개인적으로 일했던 본 (1873–1878)의 독일 음악직을 오가며 교사, 지휘자, 작곡가로 오랜 경력을 쌓았다.그의 경력의 절정기에 그는 리버풀 필하모닉 협회의 지휘자로 세 시즌을 보냈다.

그는 1890년부터 1910년 은퇴할 때까지 베를린 음악원에서 작곡을 가르쳤다.그의 주목할 만한 제자들로는 독일 피아니스트, 작곡가, 그리고 작가 클라라 마틸다 파이스트 (1872–1948)가 있었다.참조: A~B#Max Bruch 선생님별 음악 수강자 리스트.

사생활과 말년

브루흐는 1881년 1월 3일 베를린 투어에서 만난 가수 클라라 투첵과 결혼했다.그녀는 결혼 당시 26세였던 것으로 추정된다.그녀는 음악 가족이었다; 그녀의 여동생은 작곡가 펠리샤 ^[4]투첵이었다.그 부부는 리버풀로 돌아와 세프톤 파크 지역에 숙소를 잡았다.그들의 딸 마가레사는 1882년 리버풀에서 태어났다.그들의 장남 막스 펠릭스 브루흐는 1884년 5월 31일 브레슬라우에서 태어나 어린 나이에 음악에 뛰어난 재능을 보였다.그들은 한스와 ^[5]에발트라는 두 아들을 더 두었다.

죽음.

브루흐는 1920년 베를린 프리데나우에 있는 그의 집에서 사망했다.그는 1919년 8월 26일 사망한 아내 클라라 옆에 올드 세인트 세인트루이스에 묻혔다. 베를린 쇠네베르크에 있는 마테우스 교회 묘지.마르가레사 브루크는 나중에 묘비에 "음악은 ^[6]신의 언어이다"라고 새겼다.

작동하다

독일 낭만주의 음악 전통에서 브루흐의 복잡하고 체계적인 작품은 프란츠 리스트와 리하르트 바그너의 새로운 음악이 아니라 요하네스 브람스가 대표하는 낭만주의 고전주의 진영에 자리 잡았다.그의 시대에, 그는 주로 합창 작곡가로 알려졌고, 종종 그의 친구 브람스에 의해 가려지곤 했는데, 브람스는 더 유명하고 널리 인정받았다.

오늘날 브루흐의 바이올린 협주곡 1번 G단조, 작품 26(1866)은 가장 인기 있는 낭만주의 바이올린 협주곡 중 하나이다.이 곡은 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 사용하고 있는데, 여기에는 고전적인 오프닝 오케스트라 설명회나 초기 협주곡의 다른 보수적인 형식적 구조 장치가 생략되어 있습니다.전통적인 낭만주의 스타일에 대한 이러한 수정에도 불구하고, 브루크는 종종 보수적인 작곡가로 여겨졌다.

지금도 널리 연주되고 있는 브루크의 다른 두 곡들도 오케스트라와 함께 현악기를 연주하기 위해 작곡되었다: Robert Burns의 "Scots Wha Hae"에 사용된 곡 "Hey Tuttie Tatie"의 편곡을 포함한 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 판타지, 그리고 첼로를 위한 콜 니드레이, Op Nidrei, 47."비올론첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디에 관한 아다지오"라는 부제가 붙은 이 곡은 솔로 첼로의 콜 니드레("All 서약")로 시작과 끝을 맺는다.") 유대교(아슈케나지) 욤 키푸르 서비스를 여는 주문입니다.이 작품은 1916년 에네스트 블로흐의 셸로모(부제: "Hebrew Rhapsody")에 영감을 줬을 것이다.이 작품은 유대교 주제이기도 하고 첼로와 오케스트라 독주에도 더 열정적이고 확장된 하나의 악장 작곡이다.

Kol Nidrei의 성공은 브루크가 유대인의 혈통이라는 추정을 낳았지만 브루크는 이를 반박했고 그가 유대인이라는 증거는 없었다.확인된 바로는 그의 조상 중 누구도 유대인이 아니었다.브루흐는 중간 이름인 ^[1]크리스찬으로 불렸고 개신교 ^[7]신자로 자랐다.사실, 그의 생존 가족이 거듭 부인했음에도 불구하고, 나치당이 권력을 잡고 있는 한, 그의 음악 공연은 그가 공공연하게 유대인의 주제를 가진 음악을 작곡했다는 이유로 "가능성이 있는 유대인"으로 여겨졌기 때문에 제한되었다.그 결과, 그의 음악은 독일어권 국가들에서 대부분 잊혀졌다.

실내악 분야에서 브루흐는 잘 알려져 있지 않지만, 그의 "클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 8곡"은 가끔 부활하지만, 이 희귀한 악기 조합을 위한 다른 음악은 거의 없다.브람스가 특정 클라리넷 연주자를 염두에 두고 클라리넷 작곡을 한 것처럼 브루흐도 특정 클라리넷 연주자를 위해 이 트리오를 작곡했다. 그의 아들 막스.하지만 브루크의 작품에는 이 작품들이 단독으로 있는 것은 아닙니다.그럼에도 불구하고, 그는 실내악 전통에서 많은 곡을 썼는데, 그의 셉텟은 주목할 만하다.데뷔 초 작곡된 그의 첫 번째 주요 곡들은 슈만의 현악 4중주곡과 음색과 강도가 비슷한 두 개의 현악 4중주곡이다.리버풀 필하모닉 소사이어티 지휘자로 작곡을 시작한 그의 두 번째 피아노 5중주 작곡은 흥미롭다.아마추어들을 위해 쓰였지만 리버풀을 떠난 브루흐가 부드럽게 설득해 마지막 악장을 완성한 뒤에야 완성됐다.

도날드 토비 경은 "나는 브루흐의 가장 큰 숙달은 코러스와 ^[8]오케스트라의 대우에 있다고 말하는 그로브 사전의 기사의 저자와 전적으로 동의한다는 것을 발견한다"고 썼다.토비는 특히 오디세우스를 칭찬했다: Szenen aus der^[9] Odysee (오디세우스: '오디세이로부터의 장면'), 코러스, 독주자,^[10] 오케스트라, 키리와 생터스를 위한 작품 41.

1918년 브루크는 두 개의 현악 5중주곡으로 구성된 작은 앙상블을 다시 한번 고려했는데, 그 중 하나는 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 첼로, 그리고 더블 베이스로 1920년에 쓰여진 현악 옥텟의 기초가 되었다.이 옥텟은 10년의 혁신적인 스타일과 다소 상충된다.쇤베르크와 스트라빈스키와 같은 작곡가들이 미래 지향적인 현대 트렌드의 일부였던 반면, 브루흐와 다른 사람들은 시대의 혁명 정신을 피해 낭만주의 전통 안에서 작곡을 계속하려고 노력했다.이 세 작품 모두 첫 번째 바이올린 파트가 지배적이고 음악적 흥미를 많이 갖는 '협주단' 스타일을 보여준다.그들이 처음으로 전문적으로 연주될 때, 1930년대에 브루크의 명성은 악화되었고 그는 유명한 ^[11]협주곡으로만 알려져 있었다.

브루흐의 다른 작품에는 바이올린과 오케스트라를 위한 잘 알려지지 않은 두 개의 협주곡, D단조 2번(1878), D단조 3번(1891), 클라리넷, 비올라, 오케스트라를 위한 협주곡, 그리고 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 많은 곡들이 있다.그의 세 교향곡은 효과적으로 오케스트레이션된 독특한 독일 낭만주의 멜로디를 담고 있다.

이 세 가지 성과에 그는 말년에 세 개의 오케스트라 곡을 추가했는데, 그 중 세 번째는 주목할 만한 역사를 가지고 있다.그 기원은 브루크가 "장례행진의 기초가 될 수 있는" 튜바에서 연주되는 행렬을 목격했던 카프리(Capri)에서 찾을 수 있으며, 그가 1909년에 완성한 이 모음곡의 기초가 될 것이다.그러나 미국의 수트로 자매 피아노 듀오인 로즈와 오틸리 수트로는 브루흐에게 특별히 그들을 위한 협주곡을 요청했고 브루흐는 이 협주곡을 더블 피아노 협주곡으로 편곡하여 만들었지만, 그 이후로는 연주되지 않았다.두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 플랫 마이너 협주곡, Op. 88a는 1912년에 수트로스를 위해 완성되었지만, 원래 버전에서는 연주되지 않았습니다.그들은 두 가지 다른 버전으로 그 작품을 두 번밖에 하지 않았다.이 악보는 1917년에 철회되었고 1970년 오틸리 수트로가 사망한 후에야 재발견되었다.자매는 또한 바이올린 협주곡 1번 원고의 운명에 중요한 역할을 했다: 브루흐는 미국에서 팔기 위해 원고를 보냈지만, 그들은 그것을 보관하고 그들의 이익을 위해서만 팔았다.

바이올린 연주자 요제프 요아힘과 윌리 헤스는 브루흐의 악기에 대한 작곡을 조언했고 헤스는 그를 위해 작곡된 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트 피스 Op.84를 포함한 그의 작품들을 초연했다.

메모들

레퍼런스

원천

• Fifield, Christopher (2005). Max Bruch: His Life and Works. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 1-8438-3136-8.

추가 정보

• Alfons Ott (1955), "Bruch, Max Karl August", Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 2, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 641–642; (온라인 풀텍스트)
• Fuller Maitland, J.A. (1894). "Max Bruch". Masters of German music. New York: Charles Scribner's Sons. OCLC 1333984.

외부 링크

• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Max Bruch의 무료 악보
• Choral Public Domain Library(Choral Wiki)에서 Max Bruch의 무료 악보
• 클래식 넷의 브루흐 음악 추천 녹음
• AllMusic 웹사이트의 Max Bruch
• Bruch가 Chazanut Online에서 Kol Nidrei를 정리한 배경 정보
• Thomas Wood의 Max Bruch 홈페이지(서적 목록 링크, 작품 번호별 참조되지 않은 카탈로그 포함)
• 프리 스코어 무토피아 프로젝트