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장 시벨리우스

Jean Sibelius
1913년 시벨리우스

시벨리우스(/sɪbeɪliiuss/sib-AY-lee-s;[1] 핀란드어: [jjnn sibebebeliʉs, [2]ˈʃɑɑnn -] About this sound(듣기), 출생 요한 율리우스 크리스티안 시벨리우스, 1865년 12월 8일 ~ 1957년 9월 20일)는 후기 낭만주의 핀란드 작곡가 겸 바이올리니스트였다. 그는 그의 나라에서 가장 위대한 작곡가로 널리 인정받고 있으며, 그의 음악은 종종 핀란드가 러시아로부터 독립하기 위한 투쟁을 하는 동안 국가 정체성을 발전시키는데 도움을 주었다는 공로를 인정받고 있다.

그의 전곡의 핵심은 그의 7개의 교향곡 세트인데, 그의 다른 주요 작품들과 마찬가지로 핀란드와 매우 많은 다른 나라에서 정기적으로 연주되고 녹음된다. 그의 다른 가장 잘 알려진 작곡으로는 핀란드, 카렐리아 스위트, 발레 트리스테, 바이올린 협주곡, 합창 교향곡 쿨러보, 투오넬라백조 등이 있다. 그 밖에 잘 알려진 작품으로는 자연에서 영감을 받은 작품, 북유럽 신화, 핀란드 민족 서사시 칼레발라(Kalevala)가 있으며, 음성과 피아노를 위한 백 곡이 넘는 노래, 수많은 연극을 위한 부수 음악, 오페라 융프런 아이 토르넷(The Mirdian in the Tower)), 실내악, 피아노 음악, 메소닉 의식 음악,[3] 합창의 21개 출판물 등이 있다.

시벨리우스는 1920년대 중반까지 다작곡으로 작곡하였으나, 제7교향곡(1924년), 템페스트(1926년), 음색시 타피올라(1926년)를 완성한 후, 30년 동안 주요 작품들을 제작하는 것을 중단하였는데, 이는 흔히 그의 고향의 위치인 '야르벤파에의 침묵'이라고 부르는 놀랍고 당혹스러운 쇠퇴였다. 작곡을 중단했다는 평이 있지만, 그는 8번 교향곡에 대한 노력을 중단하는 등 계속 작곡을 시도했다. 만년에 그는 음악의 새로운 발전에 대해 적극적이기는 하지만 항상 호의적이지는 않은 관심을 유지하면서, 마이소닉 음악을 작곡하고 몇몇 초기 작품들을 다시 편집했다.

핀란드의 100마크 지폐는 유로화가 채택된 2002년까지 그의 이미지를 특징으로 했다.[4] 2011년부터 핀란드는 "핀란드 음악의 날"로도 알려진 작곡가 생일인 12월 8일에 국기 나는 날을 기념해 왔다.[5] 2015년에는 작곡가 탄생 150주년을 기념해 핀란드 수도 헬싱키에서 많은 특별한 콘서트와 행사가 열렸다.[6]

인생

초년

시벨리우스의 생가 헤메인리나

시벨리우스는 1865년 12월 8일 러시아 제국의 자치 지역인 핀란드의 그랜드 뒤치(Grand Duchy)에 있는 헤메인리나(스웨덴어: 타바스테후스)에서 태어났다. 스웨덴어를 쓰는 의사 크리스티안 구스타프 시벨리우스와 마리아 샬롯타 시벨리우스(네 보르그)의 아들이었다. 이 성은 그의 친증조부가 소유했던 동부 우시마의 십베 영지에서 유래되었다.[7] 시벨리우스의 아버지는 1868년 7월 장티푸스로 사망하여 상당한 빚을 남겼다. 그 결과 다시 임신을 하게 된 그의 어머니는 그들의 재산을 팔아 가족을 헤메인리나에 살고 있는 과부 어머니 카타리나 보그의 집으로 옮겨야 했다.[8] 따라서 시벨리우스는 음악, 특히 바이올린에 관심이 있는 그의 삼촌 페어 페르디난드 시벨리우스로부터 오는 유일한 남성적인 영향인 여성 환경에서 자라났다. 열 살 때 소년에게 바이올린을 선물하고 나중에 작곡에 대한 흥미를 유지하도록 격려한 것은 바로 그였다.[9][10] 시벨리우스에게는 페어 삼촌이 아버지를 대신했을 뿐만 아니라 음악적 조언자 역할을 했다.[11]

1876년 11살 시벨리우스

시벨리우스는 어려서부터 자연에 대한 강한 관심을 보여주었는데, 그 가족이 여름 동안 해안가의 로비사(Loviisa)로 이사할 때 시골을 자주 거닐었다. 자신의 말로, "나에게 있어, 로비사는 태양과 행복을 상징했다. 헤메인린나는 내가 학교를 다녔던 곳이고, 로비사는 자유였다.' 그가 일곱 살 때, 그의 이모 줄리아가 그에게 가족의 직립 악기로 피아노 레슨을 해주기 위해 데려온 것은, 그가 악보를 틀릴 때마다 그의 손가락 마디를 두드리는 것이었다. 그는 혼자서 즉흥연주를 하며 전진했지만, 여전히 음악을 읽는 법을 배웠다.[12] 그는 나중에 자신이 선호하는 바이올린 쪽으로 몸을 돌렸다. 그는 누나 린다와 함께 피아노로 트리오에, 동생 크리스찬과 첼로 연주에 참여했다. (크리스찬 시벨리우스는 핀란드에서 현대 정신의학에 공헌한 것으로 아직도 기억되는 유명한 정신과 의사가 되는 것이었다.)[13] 게다가 시벨리우스는 이웃 가족과 함께 사중주곡으로 연주하는 일이 잦아 실내악에 대한 경험을 더했다. 바이올린과 피아노를 위한 3중주곡, 피아노 4중주곡, D단조곡의 스위트룸 등 그의 초기 작곡은 단편적으로 남아있다.[14] 1881년경, 그는 비록 음악적인 연습이었을지 모르지만 바이올린과 첼로를 위한 그의 짧은 피지카토 곡인 바텐드로파르(Water Drops)를 종이에 녹음했다.[11][15] 그가 스스로 작곡한 첫 번째 언급은 1883년 8월에 쓴 편지에서 그는 3인조를 작곡하고 또 다른 작업을 하고 있었다고 쓰고 있다. "그들은 다소 가난하지만, 비 오는 날에 뭔가 할 일이 있어서 좋다."[16] 1881년, 그는 지역 밴드마스터인 구스타프 레반더로부터 바이올린 레슨을 받기 시작했고, 즉시 이 악기에 대한 특히 강한 관심을 발전시켰다.[17] 위대한 바이올린 거장으로서의 경력에 마음을 두게 된 그는 곧 꽤 뛰어난 연주자가 되는 데 성공하여 1886년 E단조에서 데이빗의 협주곡을 연주하고 이듬해 헬싱키에서 멘델스존의 바이올린 협주곡 마지막 두 악장을 연주하였다. 기악가로서의 그러한 성공에도 불구하고, 그는 결국 작곡가가 되는 것을 선택했다.[18][19]

모국어는 스웨덴어였지만 1874년 시벨리우스는 루치나 하그만의 핀란드어 예비학교에 다녔다. 1876년, 그는 핀란드어인 Haemeenlinna Normal Lyceum에서 수학과 식물학을 꽤 잘했음에도 불구하고 다소 멍한 학생이었다.[16] 1년을 반복해야 함에도 불구하고 1885년 이 학교의 기말고사에 합격하여 대학에 입학할 수 있게 되었다.[20] 어렸을 때 그는 요한의 구어체인 잔느로 알려져 있었다. 하지만, 그의 학생 시절, 그는 죽은 뱃사공 삼촌의 명함에 영감을 받아 프랑스 양식 을 채택했다. 그 후 그는 장 시벨리우스로 알려지게 되었다.[21]

학문과 초창기

핀란드의 시벨리우스의 스승 마르틴 베글리우스

1885년 고등학교를 졸업한 후 시벨리우스는 핀란드의 제국 알렉산더 대학교에서 법학을 공부하기 시작했지만 음악에 훨씬 더 많은 관심을 보이면서 곧 헬싱키 음악원(현재의 시벨리우스 아카데미)으로 옮겨 1885년부터 1889년까지 공부했다. 그의 스승 중 한 명은 설립자인 마틴 베글리우스로, 핀란드의 교육 발전을 지원하기 위해 많은 일을 했다. 독학한 시벨리우스에게 작문 첫 정식 수업을 한 것은 바로 그였다.[22] 또 다른 중요한 영향으로는 평생 우정을 누렸던 피아니스트 겸 작곡가인 그의 스승 페루치오 부소니가 있다.[23] 그의 절친한 친구로는 피아니스트 겸 작가 아돌프 바울과 지휘자가 될 아르마스 예르넬트(시벨리우스의 아내가 될 여동생 아이노를 포함한 그의 영향력 있는 가문을 소개했다.[11] 이 시기 그의 작품 중 가장 주목할 만한 작품은 그리그를 연상시키는 F의 바이올린 소나타였다.[24]

시벨리우스는 베를린 (1889년 ~ 1890년)에서 알버트 베커와 함께, 빈 (1890년 ~ 1891년)에서 로버트 푸흐스와 헝가리-유위시 칼 골드마크와 함께 학업을 계속했다. 베를린에서 리차드 스트라우스의 돈 후안 초연 등 다양한 콘서트와 오페라를 관람하며 음악적 경험을 넓힐 수 있는 기회를 가졌다. 그는 또한 자신의 교향시 아이노를 포함한 프로그램에서 핀란드 작곡가 로버트 카야누스베를린 필하모닉을 지휘하는 것을 들었는데, 이것은 시벨리우스가 나중에 서사시 칼레발라를 자신의 작곡의 기초로 사용하는 데 관심을 불러일으켰을지도 모른다.[23][25] 비엔나에 있는 동안 는 특히 안톤 브루크너의 음악에 관심을 갖게 되었는데, 그는 베토벤과 바그너의 기성작품에 계속 관심을 보이기는 했지만, 한동안은 "살아있는 가장 위대한 작곡가"라고 여겼다. 그는 비엔나에서 새 친구들과 자주 파티를 하고 도박을 하며 한 해를 즐겼다. 그가 E장조 서곡과 스첸 발레단에서 활동하면서 관현악 작곡으로 전향한 것도 비엔나에서였다. 칼레발라에서 영감을 받은 관현악 작품인 쿨러보에 착수하던 중 병에 걸렸지만 담석 절제 수술 후 건강을 되찾았다.[26] 헬싱키로 돌아온 직후 시벨리우스는 그의 서곡과 스첸 드 발레단을 인기 있는 콘서트에서 지휘하는 것을 철저히 즐겼다.[27] 그는 또한 이제 점점 핀란드 만물에 대한 관심을 키워가고 있었기 때문에 쿨러보에서 계속 일할 수 있었다. 1892년 4월 28일 헬싱키에서 초연된 이 작품은 엄청난 성공을 거두었다.[11]

1891년 시벨리우스가 비엔나에서 공부했을 때

시벨리우스가 마침내 바이올리니스트로서의 소중한 포부를 버린 것은 이 무렵이었다.

나의 비극은 어떤 대가를 치르더라도 유명한 바이올리니스트가 되고 싶다는 것이었다. 15살 때부터 나는 아침부터 밤까지 바이올린을 실질적으로 연주했다. 나는 펜과 잉크를 싫어했다. 불행히도 나는 우아한 바이올린 활을 선호했다. 바이올린에 대한 나의 사랑은 꽤 오래 지속되었고, 내가 너무 늦게 거장의 정확한 경력을 위해 훈련을 시작했다는 것을 인정해야만 했을 때 그것은 매우 고통스러운 각성이었다.[28]

그는 비엔나베를린에서 오랜 기간 동안 공부한 것 외에도 1900년에 이탈리아로 여행을 가서 가족과 함께 1년을 보냈다. 그는 스칸디나비아의 국가들, 영국, 프랑스, 독일에서 작곡, 지휘, 사회화를 활발히 했으며, 후에 미국으로 여행을 갔다.[29]

결혼하여 명성을 얻다.

1888년 가을 시벨리우스가 헬싱키에서 음악을 공부하고 있을 때, 음악원의 친구 아르마스 예른펠트가 그를 가족 집으로 초대했다. 그곳에서 그는 만나 즉시 발트 귀족인 알렉산더 예른펠트 장군의 17세 딸 아이노사랑에 빠졌다.[19] 결혼식은 1892년 6월 10일 막스모에서 열렸다. 그들은 칼레발라의 고향인 카렐리아에서 신혼여행을 보냈다. 시벨리우스의 음색시 Ensaga, 렘민케이넨 전설, 카렐리아 스위트 등에 영감을 주었다.[11] 그들의 집인 아이놀라는 1903년 예르벤페에 투우술라 호수에 완공되었다. 아이놀라에서 여러 해 동안, 그들은 여섯 명의 딸을 낳았다: 에바, 루스, 커스티,[30] 카타리나, 마르가레타, 하이디.[31] 에바는 산업계 후계자인 아르비 팔로하모 사와 결혼했고, 이후 팔로하모 사의 최고 경영자가 되었다. 루스 스넬만은 유명한 여배우였고 카타리나 일베스는 은행가와 결혼했으며 하이디 블롬스테트는 건축가 울리스 블롬스테트의 아내인 디자이너였다. 마르가레타는 오울리스 블롬스테트의 동생인 지휘자 주시 잘라스(Jussi Jalas)와 결혼했다.[32]

1892년, 쿨러보는 시벨리우스의 관현악에 대한 초점을 취임시켰다. 작곡가 Aksel Törnudd[fi]가 '화산 폭발'이라고 표현한 반면, 합창단에서 노래한 주호 란타는 "핀란드 음악이었다"고 진술했다.[33] 그 해 말에 작곡가의 할머니 카타리나 보그가 죽었다. 시벨리우스는 집이 팔리기 전에 마지막으로 그의 헤메인리나 집을 방문하면서 그녀의 장례식에 갔다. 1893년 2월 16일 헬싱키에서 엔 사가 제1판(확장판)이 발표되었는데, 비록 그다지 호평을 받지는 못했지만, 비평가들은 (시벨리우스의 1902년판처럼) 불필요한 부분을 없애야 한다고 제안하였다. 심지어 성공적이지 못한 것은 지난 3월 컬르보의 3회 공연이 더 있었는데, 한 비평가는 이를 이해할 수 없고 활력이 부족하다는 것을 알았다. 시벨리우스의 첫째 아이 에바의 탄생에 이어 4월에는 그의 합창 작품 베이나메외넨의 보트 라이드의 초연으로 언론의 지지를 받으며 상당한 성공을 거두었다.[34]

1893년 11월 13일 비푸리의 수라후네에서 열린 학생회 갈라에서 무대 세트를 디자인하기 위해 들여온 예술가 악셀 갈렌과 조각가 에밀 위키스트룀의 협연으로 카렐리아 전집이 초연되었다. 수다스러운 관객들의 배경 잡음 때문에 첫 공연은 감상하기 어려웠지만 11월 18일 두 번째 공연이 더 성공적이었다. 나아가 19일과 23일에는 시벨리우스가 헬싱키에서 필하모닉 협회의 오케스트라를 지휘하는 확장된 작품 세트를 선보였다.[35] 시벨리우스의 음악은 헬싱키의 콘서트 홀에서 점점 더 많이 발표되었다. 1894-95 시즌에는 투르쿠의 작품은 말할 것도 없고 수도에서 열리는 최소 16회의 콘서트에 엔사가, 카렐리아, 비르싱(Vårsåg, 1894년 작곡) 등의 작품이 포함되었다.[36] 1895년 4월 17일 개정판으로 연주되었을 때, 작곡가 오스카르 메리칸토는 "시벨리우스의 관현악곡 중 가장 아름다운 꽃"으로 Vårsång (봄 노래)를 환영했다.[37]

시벨리우스(오른쪽)는 악셀리 갈렌칼렐라(예술가, 왼쪽), 오스카르 메리칸토, 로버트 카야누스와 교제하고 있다.

상당 기간 시벨리우스는 다시 칼레발라를 원작으로 한 오페라 베넨 루오민(The Building of the Boat)을 작업했다. 어느 정도 바그너의 영향을 받았으나, 이후 작곡 영감의 원천으로 리스트의 음색시에 눈을 돌렸다. 그가 완성하지 못한 오페라의 재료로 각색된 그의 레밍케이넨 스위트는 음색시 형식의 4개의 전설로 구성되어 있었다.[11] 그들은 1896년 4월 13일 헬싱키에서 초연되어 완전한 집으로 초대되었다. 핀란드의 작품 질에 대한 메리칸토의 열정과 대조적으로,[39] 평론가 칼 플로딘은 최초의 전설인 레밍케이넨과 섬의 마덴을 지금까지 시벨리우스의 업적의 정점을 대표하는 것으로 여겼지만, 투오넬라의 백조에서 코르 앙글라이스 독주를 "엄청 길고 지루하게"[38][34] 발견하였다.

1892년부터 시벨리우스는 음악연구소와 카야누스의 지휘학교에서 교수직을 맡았으나 작곡에 필요한 시간이 부족했다.[40] 1898년 그가 상당한 연간 보조금을 받았을 때 상황은 상당히 개선되었다. 처음에는 10년 동안 그리고 나중에는 평생 동안 연장되었다. 그는 아돌프 바울의 희곡 크리스찬 2세음악을 완성할 수 있었다. 1898년 2월 24일에 공연된 이 곡은 대중에게 어필했다. 이 연극의 인기작 4점의 점수는 독일에서 출판되어 핀란드에서 잘 팔렸다. 1898년 11월 헬싱키에서 관현악단이 성공적으로 공연되자 시벨리우스는 "음악이 훌륭하게 들렸고 템피가 맞는 것 같다. 간신히 완성한 것은 이번이 처음인 것 같다고 말했다. 이 작품은 스톡홀름과 라이프치히에서도 공연되었다.[41]

1899년 1월, 시벨리우스는 러시아 황제 니콜라스 2세핀란드 대공국 제한 시도로 애국심이 고양되고 있던 시기에 의 첫 교향곡에 착수했다.[42] 이 교향곡은 1899년 4월 26일 헬싱키에서 초연되었을 때 모두에게 호평을 받았다. 그러나 이 프로그램은 또한 소년 합창단과 남자 합창단을 위해 아테네 의 훨씬 더 설득력 있고 노골적으로 애국적인 을 초연했다. 그 노래는 즉시 시벨리우스에게 국민 영웅의 지위를 가져다 주었다.[41][42] 또 다른 애국적인 작품은 11월 4일 '언론 축하 음악'으로 알려진 핀란드 역사의 에피소드를 묘사하는 8개의 표 형식으로 이어졌다. 러시아 통치를 논설로 비판한 뒤 한동안 중단됐던 페예레티 신문사의 직원들을 지지하기 위해 쓴 것이었다.[43] 마지막 테이블아우인 핀란드는 특히 인기가 있었다; 사소한 수정 후에 핀란드는 잘 알려진 핀란드가 되었다.[44]

시벨리우스: 알베르 엥스트룀의 스케치 (1904)

1900년 2월 시벨리우스와 그의 아내는 막내딸의 죽음으로 깊은 슬픔에 빠졌다. 그럼에도 불구하고 시벨리우스는 봄에는 카야누스와 그의 오케스트라와 함께 국제 투어를 떠나 스톡홀름, 코펜하겐, 함부르크, 베를린, 파리 등 13개 도시에서 최근 작품(제1교향곡의 개정판 포함)을 선보였다. 비평가들은 베를리너 뵈르센-쿠리에, 베를리너 프렘덴블라트, 베를리너 로칼 안자이거 등에서 열정적인 보도를 해 작곡가에게 국제적인 인정을 받게 하는 등 큰 호응을 얻었다.[45]

1901년 가족과 함께 이탈리아 라팔로를 여행하는 동안 시벨리우스는 모차르트의 돈 조반니에 나오는 돈 후안의 운명에 부분적으로 영감을 받아 제2의 교향곡을 쓰기 시작했다. 1902년 초 헬싱키에서 초연되어 3월 8일에 완공되었다. 그 작품은 핀족으로부터 엄청난 열정으로 받아들여졌다. 메리칸토는 "가장 대담한 기대도"를 초과한다고 느꼈고, 에버트 카틸라는 "절대 걸작"[45]으로 적격했다. 플로딘 역시 "우리가 이전에 들을 기회가 없었던 그런 것"이라는 교향곡에 대해 썼다.[46]

시벨리우스는 한코 근처의 티브르민느에서 여름을 보냈는데, 그곳에서 는 엔 사가의 새로운 버전뿐만 아니라 바르 데트 드롬(Dream이었을까)이라는 곡을 작업했다. 1902년 11월 베를린 필하모닉과 함께 베를린에서 공연되었을 때, 독일 내에서 작곡가의 명성을 확고히 확립하는 데 기여하였고, 얼마 지나지 않아 그의 첫 교향곡 발표로 이어졌다.[45]

1903년에 시벨리우스는 헬싱키에서 많은 시간을 보냈는데, 그곳에서 그는 레스토랑에서 상당한 지폐를 발행하면서 윈딩과 회식에 지나치게 빠져들었다. 그러나 그는 계속해서 작곡을 했는데, 그의 주요 성공작 중 하나인 발세 트리스테가 그의 처남 아르비드 예른펠트의 연극 쿠올레마(죽음)를 위해 작곡한 6곡의 부수 음악 중 하나이다. 돈이 부족해서 그는 그 작품을 싼 가격에 팔았지만 그것은 핀란드뿐만 아니라 국제적으로도 빠르게 상당한 인기를 얻었다. 헬싱키에 오래 머무르는 동안 시벨리우스의 아내 아이노가 그에게 자주 편지를 써서 집으로 돌아와 달라고 애원했지만 소용이 없었다. 넷째 딸 카타리나(Katarina)가 태어난 뒤에도 그는 계속 집을 떠나 일을 했다. 1904년 초, 그는 바이올린 협주곡을 끝냈지만 2월 8일 첫 공개 공연은 성공적이지 못했다. 그것은 이듬해 베를린에서 공연된 수정, 축약판으로 이어졌다.[47]

아이놀라로 이동

1915년 사진 찍은 아이놀라
장 시벨리우스와 아내 아이노는 아이놀라의 식당에서 책을 읽었다.

1903년 11월 시벨리우스는 헬싱키에서 북쪽으로 약 45km 떨어진 투술라 호수 근처에 새로운 집 아이놀라(아이노의 장소)를 짓기 시작했다. 건축비를 충당하기 위해 1904년 초 헬싱키, 투르쿠, 바아사는 물론 탈린, 에스토니아, 여름 라트비아 등에서 콘서트를 열었다. 이 가족은 1904년 9월 24일 마침내 새 소유지에 입주할 수 있게 되어 화가 에로 야르넬페카 할로넨, 소설가 주하니 아호 등 지역 예술계와 친분을 쌓게 되었다.[47]

1905년 1월 시벨리우스는 베를린으로 돌아와 제2교향곡을 지휘했다. 콘서트 자체는 성공적이었지만, 매우 긍정적인 평가를 받은 반면, 알제마이네 차이퉁베를린 필러 타게블라트의 열기는 낮았다. 핀란드로 돌아가 점점 인기를 얻고 있는 펠레아스와 멜리산데를 관현악장으로 다시 썼다. 11월에 그는 처음으로 영국을 방문하여 리버풀로 가서 헨리 우드를 만났다. 12월 2일, 그는 아이노에게 이 콘서트가 큰 성공을 거두었고 널리 찬사를 보냈다고 편지를 쓰면서 제1교향곡과 핀란드어를 지휘했다.[48]

1906년, 시벨리우스는 그 해 초에 파리에서 짧고 다소 별일 없는 짧은 체류 끝에 몇 달을 아이놀라에서 작곡을 했는데, 이 시기에 그의 주요 작품은 포홀라의 딸로, 그러나 칼레발라를 바탕으로 한 또 다른 작품이었다. 그 해 말 그는 벨사차르 잔치를 위해 부수적인 음악을 작곡했고, 또한 그것을 관현악 모음곡으로 각색했다. 그는 일련의 콘서트를 진행하며 한 해를 마감했는데, 가장 성공적인 공연은 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열린 포졸라의 공연의 첫 번째 공개 공연이었다.[48]

우여곡절

1907년 초부터 시벨리우스는 다시 헬싱키에서 샴페인과 바닷가재에 터무니없이 많은 양을 소비하면서 과도한 위닝과 회식에 빠져들었다. 그의 생활방식은 피로에 시달리며 요양원으로 은퇴하게 된 아이노의 건강에 처참한 영향을 미쳤다. 시벨리우스는 자리를 비운 사이 을 끊기로 결심하고 대신 제3교향곡 작곡에 전념했다. 그는 9월 25일 헬싱키에서 공연을 위한 작업을 완료했다.[49] 비록 좀 더 고전적인 접근이 청중들을 놀라게 했지만, 플로딘은 그것이 "내부적으로 새롭고 혁명적"이라고 평했다.[48]

직후 시벨리우스는 헬싱키에 있는 구스타프 말러를 만났다. 두 사람은 각각의 새로운 교향곡으로 인해, 그들의 초기 작품에 매력을 느꼈던 사람들을 잃었다는 것에 동의했다. 이는 무엇보다 1907년 11월 제3교향악단이 공연된 상트페테르부르크에서 무시무시한 후기를 위해 시연되었다. 모스크바에서의 리셉션은 오히려 더 긍정적이었다.[48]

1909년 런던 켄싱턴에 있는 15개의 글로스터 워크, 그의 집

1907년 시벨리우스는 인후암 의심으로 심각한 수술을 받았다. 1908년 초, 시벨리우스는 병원에서 마법을 써야 했다. 그의 흡연과 음주는 이제 생명을 위협하게 되었다. 비록 그는 로마, 바르샤바, 베를린에서의 콘서트를 취소했지만, 그는 런던에서 약혼을 유지했지만, 그곳에서도 그의 교향곡 제3번도 비평가들을 끌어들이지 못했다. 1908년 5월 시벨리우스의 건강은 더욱 악화되었다. 그는 목에서 종양을 제거하기 위해 아내와 함께 베를린으로 여행을 갔다. 수술 후, 그는 담배와 음주를 완전히 끊겠다고 맹세했다.[48] 이 붓이 죽음과 함께 한 영향은 루온노타르제4교향곡 등 그가 다음 해에 작곡한 작품들에 영감을 주었다고 한다.[50]

더 즐거운 시간

핀란드어(초판)

1909년, 성공적인 목 수술은 가정집에서 시벨리우스와 아이노 사이에 새로운 행복을 가져다 주었다. 영국에서도 엔 사가, 핀란드, 발세 트리스테, 봄 노래를 열성적인 관객들에게 지휘하는 등 그의 컨디션이 좋은 평가를 받았다. 클로드 드뷔시와의 만남은 더 많은 지지를 얻었다. 파리로 또 한번의 불미스러운 여행 후, 그는 목 수술이 완전히 성공적이었음을 알고 안도하는 베를린으로 갔다.[51]

시벨리우스는 1910년 초 제4교향곡에 대한 작업을 시작했지만, 점점 줄어드는 그의 자금으로 인해 다수의 더 작은 곡들과 노래들도 작곡해야 했다. 10월에는 《The Dryad》와 《In Memorrium》이 처음 공연된 크리스티아니아(현 오슬로)에서 콘서트를 진행했다. 그의 발세 트리스테와 제2교향곡은 특히 호평을 받았다. 그 후 그는 베를린으로 건너가 제4교향곡 작업을 계속하면서 예르벤페로 돌아온 후 피날레를 썼다.[51]

시벨리우스는 1911년 초 스웨덴에서 자신의 교향곡 제3악장 조차도 비평가들에게 환영받았을 때 첫 콘서트를 열었다. 그는 4월에 제4교향곡을 완성했지만 예상대로 내성적인 스타일로 헬싱키에서 처음 공연했을 때 평가가 엇갈려 그다지 따뜻한 호응을 받지 못했다. 리차드 스트라우스의 살로메 공연을 즐긴 파리 여행과는 별개로, 나머지 한 해는 꽤 별일 아니었다. 1912년에 그는 짧은 관현악 작품인 Scenes historyiques II를 완성했다. 4번 교향곡과 함께 3월에 처음 연주되었다. 이 콘서트는 열광적인 청중과 로버트 카야누스를 포함한 비평가들에게 두 번 반복되었다. 제4교향곡은 9월 버밍엄에서도 호평을 받았다. 1913년 3월, 뉴욕에서 공연되었지만, 많은 관객들이 그 동작들 사이에서 홀을 떠났고, 10월에는 칼 머크가 행한 콘서트가 끝난 후, 보스턴 아메리칸은 그것을 "슬픈 실패"[51]라고 불렀다.

시벨리우스가 1913년에 작곡한 첫 번째 중요한 구성은 그가 지난 3월 헬싱키에서 존경받는 청중들에게 행한 음조시 The Bard이다. 그는 계속해서 소프라노와 오케스트라를 위해 루온노타르(자연의 딸)를 작곡했다. 칼레발라의 문자로 1913년 9월 영국 글로스터에서 열린 음악제에서 아이노 아크테(그에게 헌정된 자)가 핀란드어로 처음 공연했다.[51][52] 1914년 초, 시벨리우스는 베를린에서 한 달을 보냈고 그곳에서 그는 특히 아놀드 쇤베르크에게 끌렸다. 핀란드로 돌아가 그는 미국의 백만장자 칼 스토켈이 노퍽 뮤직 페스티벌을 위해 의뢰한 오세아니아이드에 대한 작업을 시작했다. 시벨리우스는 D플랫 장조로 처음 작품을 작곡한 후 실질적인 수정을 단행하여 핀란디아발세 트리스테와 마찬가지로 노퍽에서 D장조 버전을 선보여 호평을 받았다. 헨리 크레비엘오세아니데스를 지금까지 작곡된 바다 음악 중 가장 아름다운 작품 중 하나로 꼽았고, 뉴욕 타임즈는 시벨리우스의 음악이 이 음악 축제에 가장 주목할 만한 공헌이라고 평했다. 미국에 있는 동안, 시벨리우스는 예일 대학교에서 명예박사 학위를 받았고, 거의 동시에 그가 아이노로 대표되었던 헬싱키 대학교에서 명예박사 학위를 받았다.[51]

제1차 세계 대전

미국에서 돌아오는 동안 시벨리우스는 제1차 세계대전의 시작을 이끈 사라예보에서의 사건들에 대해 들었다. 비록 싸움에서 멀리 떨어져 있었지만, 해외로부터의 로열티는 중단되었다. 생계를 유지하기 위해 그는 핀란드에서 출판하기 위해 작은 작품들을 작곡했다. 1915년 3월, 그는 스웨덴의 고텐부르크로 여행할 수 있었는데, 그곳에서 그의 작품 The Oceanides가 널리 인정받았다. 지난 4월 제5교향곡 작업을 하던 중 백조 16마리가 날아가는 모습을 보며 피날레를 쓰게 됐다. 그는 "내 인생의 위대한 경험 중 하나"라고 평했다. 비록 여름 동안 교향곡에 대한 진전은 거의 없었지만, 그는 12월 8일 그의 50번째 생일까지 교향곡을 완성할 수 있었다.[53]

시벨리우스는 생일날 저녁 헬싱키 증권거래소 홀에서 제5번 교향곡 초연을 진행했다. 카야누스의 높은 찬사에도 불구하고 작곡가는 자신의 작품에 만족하지 못하고 곧 수정을 시작했다. 이 무렵 시벨리우스는 더욱 깊은 빚더미에 오르고 있었다. 그가 선물로 받은 그랜드 피아노는 가수 아이다 에크먼이 성공적인 모금운동 후 빚의 상당 부분을 갚았을 때 집행관들에 의해 몰수되려 했다.[53]

1년 후인 1916년 12월 8일 시벨리우스는 처음 두 악장을 결합하고 피날레를 단순화하여 투르쿠에서 제5번 교향곡의 개정판을 발표했다. 일주일 후 헬싱키에서 공연되었을 때 카틸라는 매우 호의적이었지만 와세니우스는 그 변화에 눈살을 찌푸리며 작곡가를 다시 한 번 작곡하도록 이끌었다.[53]

1917년 초부터 시벨리우스는 아이노와 논쟁을 촉발시키면서 다시 술을 마시기 시작했다. 그들의 관계는 러시아 혁명의 시작에 따른 흥분으로 개선되었다. 연말까지 시벨리우스는 그의 예거 행진곡을 작곡했다. 이 작품은 핀란드 의회가 1917년 12월 러시아로부터의 원로원의 독립선언을 수용한 이후 특히 인기를 끌었다. 1918년 1월 19일에 처음 연주된 예거 행진곡은 1월 27일 핀란드 내전이 시작될 때까지 잠깐 동안 헬싱키 엘리트들을 기쁘게 했다.[53] 시벨리우스는 자연스럽게 백인들을 지지했지만 톨스토이인으로서 아이노 시벨리우스는 붉은 사람들에게도 약간의 동정심을 가지고 있었다.[54]

지난 2월 그의 집(아놀라)은 지역 적색수비대가 무기를 찾아 두 차례나 수색했다. 전쟁 첫 주 동안 그의 지인들 중 일부는 폭력으로 살해되었고, 그의 형인 크리스티안 시벨리우스는 전방에서 포탄 쇼크를 당한 적군 병사들을 위해 침대를 예약하는 것을 거부했기 때문에 체포되었다. 헬싱키에 있는 시벨리우스의 친구들은 이제 그의 안전을 걱정했다. 작곡가 로버트 카야누스는 시벨리우스에게 아이놀라에서 수도로 가는 안전한 여정을 보장해준 에로 하팔라이넨 레드 가드 총사령관과 협상했다. 2월 20일, 한 무리의 붉은 경비대원들이 헬싱키로 가족을 호송했다. 마침내 4월 12일부터 13일까지 독일군이 도시를 점령하고 레드 시대는 끝났다. 일주일 후 헬싱키 필하모닉 오케스트라는 독일 사령관 뤼디거 데르 골츠에게 경의를 표하는 콘서트를 열었다. 시벨리우스는 예거 행진을 지휘하며 행사를 마무리했다.[54]

행운은 되살아났지만 점점 커지는 손떨림

1923년 시벨리우스

1919년 초, 시벨리우스는 그의 가는 머리카락에 남아 있는 것을 깎아내리며 자신의 이미지를 바꾸기로 열렬히 결심했다. 6월에는 아이노와 함께 1915년 이후 첫 핀란드 외 여행으로 코펜하겐을 방문하여 제2교향곡을 성공적으로 발표하였다. 11월에 그는 청중들로부터 반복적인 난동을 받으면서 그의 5번 교향곡의 마지막 버전을 지휘했다. 연말이 되자 그는 벌써 육공일을 하고 있었다.[53]

1920년, 손의 떨림에도 불구하고, 시벨리우스는 수오멘 라울루 합창단을 위해 시인 에이노 레이노가 쓴 글에 지구의 찬송가를 작곡했고, 와인을 마시면서 도움을 받은 그의 발세 리릭을 조율했다. 시벨리우스는 1920년 12월 생일에 핀란드 기업들로부터 테너 웨인외 솔라[fi]가 모금한 상당한 금액인 6만 3천 마르크의 기부금을 받았다. 그는 빚을 줄이기 위해 그 돈의 일부를 사용했지만 헬싱키에서 지나친 축하를 하며 일주일을 보냈다.[55]

이 때 시벨리우스는 코닥 카메라의 발명가 겸 뉴욕 이스트만 음악학교 설립자인 조지 이스트만과 세부 협상을 벌였다. 이스트먼은 1년간 가르치기 위해 2만 달러의 연봉을 제시했고,[56] 시벨리우스가 쇠퇴하기 전에 협상이 워낙 확고해 뉴욕 타임스는 시벨리우스의 도착을 기정사실화했다.[57]

시벨리우스는 1921년 초 영국으로 가는 매우 성공적인 여행을 즐겼으며, 제4 교향곡과 제5 교향곡, 오세아니데스, 계속 인기를 끌고 있는 핀란디아, 발세 트리스테 등 전국에서 여러 번의 콘서트를 열었다. 곧바로 노르웨이에서 제2교향곡과 발세 트리스테를 지휘했다. 그는 피로에 시달리기 시작했지만 비평가들은 긍정적인 태도를 유지했다. 지난 4월 핀란드로 돌아오면서 북유럽음악의 날에 레밍케이넨의 귀환과 제5번 교향곡을 선보였다.[55]

1922년 초, 두통에 시달린 시벨리우스는 사진용으로 안경을 쓴 적은 없지만 안경을 얻기로 결심했다. 7월에는 형 크리스찬의 죽음을 슬퍼했다. 8월에는 핀란드 프리메이슨에 입단하여 이들을 위한 의식음악을 작곡하였다. 1923년 2월, 그는 6번 교향곡을 초연했다. 에버트 카틸라는 그것을 "순수한 아이들"이라고 극찬했다. 그 해가 끝나기 전에 그는 스톡홀름과 로마에서 콘서트를 열었는데, 첫 번째는 상당한 찬사를 받았고, 두 번째는 엇갈린 평가를 받았다. 이어 고텐부르크로 진행, 음식과 음료의 과잉 방종에 시달리며 공연장에 도착했음에도 불구하고 황홀한 리셉션을 즐겼다. 계속 술을 마셨음에도 불구하고 아이노의 실망스럽게도 시벨리우스는 1924년 초 제7교향곡을 간신히 완성했다. 지난 3월 '판타지아 신포니카'라는 타이틀로 스톡홀름에서 첫 공개공연을 받아 성황을 이뤘다. 9월 말 코펜하겐에서 열린 일련의 콘서트에서는 더욱 높이 평가되었다. 시벨리우스는 기사단장의 단네브로크 훈장 십자가에서 영예를 안았다.[55]

그는 그의 최근 활동이 그의 심장과 신경을 긴장시켰기 때문에 나머지 일 년의 대부분을 쉬면서 보냈다. 몇 개의 작은 작품을 작곡하면서 그는 점점 술에 의존했다. 1925년 5월, 그의 덴마크 출판사 빌헬름 한센왕립 덴마크 극장셰익스피어의 템페스트의 제작위한 부수적인 음악을 작곡하도록 그를 초대했다. 그는 1926년 3월 초연에 앞서 이 작품을 잘 완성했다.[55] 시벨리우스가 직접 코펜하겐에 있지는 않았지만 코펜하겐에서는 호평을 받았다.[58]

음악 저널리스트 베사 시렌은 시벨리우스가 어릴 때부터 본질적인 떨림을 겪었을 가능성이 있고 술을 마시면서 증상을 줄였다는 증거를 발견했다. 이 자가 치료는 일반적이고 효과적이지만, 그 위험 때문에 의사들에 의해 이점이 초과되기 때문에 낙담한다. 시렌의 연구는 여러 의학 전문가들의 지지를 받고 있다. 그 떨림은 아마도 글쓰기를 막고 그의 사회생활을 손상시켰을 것이다.[59]

마지막 주요 기부금

야르벤페에의 시벨리우스와 아이노 (1940년대 초반)

1926년에는 시벨리우스의 생산량이 급격히 감소하여 그의 7번 교향곡 이후, 그는 남은 생애 동안 단지 몇 개의 주요 작품만을 제작하였다. 거의 틀림없이 이것들 중 가장 중요한 두 가지는 템페스트와 음조시 타피올라를 위한 부수적인 음악이었다.[60] 시벨리우스는 인생의 마지막 30년 동안 자신의 음악에 대해 공개적으로 말하는 것조차 피했다.[61]

시벨리우스가 8번 교향곡을 작곡했다는 실질적인 증거가 있다. 그는 1931년과 1932년 세르게 쿠세비츠키에게 이 교향곡의 초연을 약속했고, 1933년 바질 카메론 휘하의 런던 공연이 대중에게 광고되기도 했다. 이 교향곡이 종이에 존재한다는 구체적인 증거는 2011년에 처음 출판되어 연주된 제1악장과 단편 초본의 공정한 복사를 위한 1933년 지폐뿐이다.[62][63][64][65] 시벨리우스는 항상 자기 비판적이었다. 그는 가까운 친구들에게 "만약 내가 7번째 교향곡보다 더 좋은 교향곡을 쓸 수 없다면, 그것이 나의 마지막이 될 것"이라고 말했다. 어떤 원고도 살아남지 못했기 때문에, 소식통들은 시벨리우스가 아마도 1945년에 그 점수의 대부분의 흔적을 없애버렸을 것이라고 생각하는데, 그 해 동안 그는 확실히 많은 논문을 불길에게 위탁했다.[66] 그의 아내 아이노는 회상했다.

1940년대에 아이놀라에는 멋진 자동차 축제가 있었다. 남편은 세탁물 바구니에 담긴 원고 몇 장을 모아 식당의 탁 트인 불에 태웠다. 카렐리아 스위트룸의 일부가 파괴되었다 – 나는 나중에 찢어진 페이지의 잔해와 다른 많은 것들을 보았다. 나는 출석할 힘이 없어서 방을 나갔다. 그러므로 나는 그가 불난 집에 무엇을 던졌는지 모른다. 그러나 이 일이 있은 후 남편은 더욱 침착해지고 차츰 기분이 가벼워졌다.[67]

제2차 세계 대전

시벨리우스의 70번째 생일(1935년 12월 8일)에 독일 나치 정권은 그에게 아돌프 히틀러가 서명한 증서와 함께 괴테 메달을 수여했다 1939-40년 말(겨울 전쟁) 소련의 핀란드 침공 시도 이후, 비록 처음에는 격퇴되었지만, 나중에 핀란드 군대가 패배한 후 핀란드는 소련에 영토를 양도할 수 밖에 없게 되자, 시벨리우스 가문은 오랜 공백 끝에 1941년 여름, 영원히 아이놀라로 돌아왔다. 볼셰비즘에 불안을 느낀 시벨리우스는 1941년 6월 22일 독일의 소련 침공 이후 핀란드 군인들이 독일군과 나란히 행진한다고 주장했다. 시벨리우스는 1943년 일기장에 자신이 왜 아리안 증명서에 서명했는지 의아해 하면서도 유대인들의 대량학살에 대해 아무런 말도 하지 않았다.[68]

1939년 1월 1일 시벨리우스는 안단테 페스티보를 지휘하는 국제 라디오 방송에 참여했었다. 이 공연은 필사본에 보존되어 있다가 나중에 CD로 발행되었다. 이것은 아마도 시벨리우스가 자신의 음악을 해석하는 유일한 생존 사례일 것이다.[69]

기말년사

1939년 시벨리우스

1903년부터 시벨리우스는 여러 해 동안 시골에서 살았다. 1939년부터 그와 아이노는 다시 헬싱키에 집을 마련했지만 1941년에 아이놀라로 다시 이사를 갔고, 이따금씩만 그 도시를 방문했다.[70] 전쟁이 끝난 후 그는 헬싱키로 겨우 두어 번 돌아왔다. 수많은 공식 방문객과 동료들 외에도 그의 손주들과 증손자들도 아이놀라에서 휴가를 보내면서 이른바 '야르벤페의 침묵'은 신화의 대상이 되었다.[71]

시벨리우스는 다른 작곡가들에 대한 공개적인 발언은 피했지만 에릭 W. 타와스트제르나와 시벨리우스의 비서 산테리 레바스[72] 그가 리처드 스트라우스를 존경하고 벨라 바르토크드미트리 쇼스타코비치를 젊은 세대의 가장 재능 있는 작곡가라고 여겼던 사적인 대화를 문서화했다.[73] 1950년대에 그는 젊은 핀란드 작곡가 에이노쥬하니 라우타바아라를 홍보했다.[74]

1955년 그의 90번째 생일은 널리 축하되었고 유진 오르망디 휘하의 필라델피아 오케스트라토마스 비첨 경 휘하의 로열 필하모닉 오케스트라 모두 그의 음악을 특별하게 연주했다.[75][76]

타와스트스테르나는 시벨리우스의 죽음과 관련된 일화를 언급하기도 한다.[77]

[그는 습관적인 아침 산책을 마치고 돌아오고 있었다. 흥분한 그는 아내 아이노에게 두루미 떼가 다가오는 것을 보았다고 말했다. "저기 그들이 온다, 내 청춘의 새들이여." 그가 소리쳤다. 갑자기, 새들 중 한 마리가 그 형성을 벗어나 아이놀라 위에서 한 바퀴 돌았다. 그리고 나서 그것은 그 여정을 계속하기 위해 무리들과 다시 합류했다.

1957년 헬싱키에서 열린 시벨리우스의 장례식

이틀 뒤인 1957년 9월 20일 저녁 아이놀라에서 시벨리우스는 91세의 나이로 뇌출혈로 사망했다. 그가 사망할 당시, 말콤 사르겐트 경이 지휘한 그의 제5교향곡은 헬싱키에서 라디오를 통해 방송되고 있었다. 같은 시각 유엔총회도 회기 중이었고, 당시 뉴질랜드의 레슬리 문로 총회장은 시벨리우스는 전 세계에 속해 있었다며 잠시 침묵할 것을 명령했다. 음악으로 인류 전체의 삶을 풍요롭게 했다.[78] 또 다른 유명한 핀란드 작곡가 하이노 카스키는 같은 날 사망했지만 시벨리우스의 죽음으로 그의 죽음은 가려졌다. 시벨리우스는 국장으로 영예를 얻었으며 아이놀라의 정원에 안장되어 있다.[79]

아이노 시벨리우스는 1969년 6월 8일 97세의 나이로 사망할 때까지 그 후 12년 동안 아이놀라에 계속 살았다. 그녀는 남편과 함께 묻혔다.[80]

음악

시벨리우스는 교향곡과 음색시, 특히 핀란드카렐리아 스위트로 널리 알려져 있다. 핀란드에서 그의 명성은 1890년대에 합창 교향곡 Kullervo와 함께 성장했는데, 이 곡은 많은 후속곡들이 Kalevala에 그려진 것을 좋아한다. 그의 첫 교향곡은 핀란드 민족주의가 진화하고 있던 1899년 열성적인 청중에게 처음으로 연주되었다. 6곡의 교향곡 외에도 부수적인 음악과 더 많은 음색시들로 국내외에서 인기를 얻었는데, 특히 엔 사가, 투오넬라의 백조, 발세 트리스테 등이 그 예다.[81] 시벨리우스는 또한 바이올린 협주곡, 오페라 융프런 i 토르넷, 많은 짧은 관현악곡, 실내악, 피아노와 바이올린을 위한 작품, 합창 작품, 수많은 노래들을 포함한 바이올린과 오케스트라를 위한 일련의 작품들을 작곡했다.[82]

1920년대 중반, 6, 7번 교향곡 이후, 그는 템페스트의 교향시 타피올라와 부수 음악을 작곡했다. 그 후 1957년까지 살았지만, 그는 더 이상 주목의 작품을 발표하지 않았다. 몇 년 동안, 그는 8번 교향곡을 작곡했고, 후에 그가 그것을 불태웠다.[83]

그의 음악 스타일에 대해서는, 차이코프스키의 음악의 힌트가 그의 첫 교향곡과 그의 바이올린 협주곡과 같은 초기 작품들에서 특히 뚜렷하다.[84] 한 기간 동안, 그는 그럼에도 불구하고 바그너에게 압도당했고, 특히 그의 오페라를 작곡하는 동안 그랬다. 더 지속적인 영향으로는 페루치오 부소니와 안톤 브루크너가 있다. 그러나 그의 음색시로는 무엇보다도 리스트에게 영감을 받았다.[34][85] 브루크너와 비슷한 점은 그의 관현악 작품에 대한 브라스 기고와 일반적으로 느린 그의 음악 템포에서 볼 수 있다.[86][87]

시벨리우스는 그의 작품에서 소나타 형식의 공식 표지를 점진적으로 벗겨내고, 여러 주제들을 대조하는 대신, 웅장한 진술로 절정을 이루는 세포와 파편들을 계속 진화시키겠다는 생각에 초점을 맞췄다. 그의 후기 작품들은 주제 순열과 파생에 의해 진전되는, 끊기지 않는 발전 감각으로 주목할 만하다. 이 합성의 완전성과 유기적인 느낌은 시벨리우스가 완성된 진술로 그의 작품을 시작하고 역작용을 했다는 것을 암시하도록 자극했다. 비록 이러한 것들이 더 큰 "테마"로 발전되고 확장되면서 주로 3음계와 4음계의 세포와 멜로디 파편들을 보여주는 분석들이 효과적으로 그 반대를 증명하고 있다.[88]

시벨리우스의 형 에로 예르넬펠트(Eero Jérnefelt)가 1892년부터 그린 초상화

이러한 자급자족적인 구조는 시벨리우스의 교향곡 구성의 일차적 라이벌 구스타프 말러의 교향곡 스타일과 극명한 대조를 이루었다.[60] 두 작곡가의 작품에서 주제적 변화가 주요한 역할을 했지만, 말러의 스타일은 불연속적이고 갑작스레 변화하며 대조적인 주제를 사용했고, 시벨리우스는 주제적 요소를 서서히 변형시키려 했다. 1907년 11월 말러는 핀란드 순회 지휘를 맡았고, 두 작곡가가 함께 긴 산책을 할 수 있게 되어 시벨리우스가 다음과 같이 논평하게 되었다.

나는 [교향곡의] 스타일의 엄격함과 모든 모티브들 사이에 내적 관계를 형성한 심오한 논리에 감탄했다고 말했다. 말러의 의견은 정반대였다. "아니, 교향곡은 세상과 같을 거야. 모든 것을 포용해야 한다."[89]

교향곡

시벨리우스의 교향곡의 주목할 만한 통역가였던 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 창단자 겸 수석 지휘자 로버트 카야누스.

시벨리우스는 1898년 E단조 교향곡 1번 Op. 39번으로 작업을 시작해 33세 때인 1899년 초 완성했다. 이 작품은 1899년 4월 26일 작곡가가 지휘한 헬싱키 필하모닉 오케스트라에 의해 처음으로 연주되었는데, 이 곡은 살아남지 못한 독창적이고 호평을 받았다. 시벨리우스는 초연이 끝난 후 몇 가지 수정을 가했고, 그 결과 오늘 공연되었다. 이 개정은 1900년 봄과 여름에 완료되었으며, 1900년 7월 18일 로버트 카야누스가 지휘한 헬싱키 필하모닉에 의해 베를린에서 처음 공연되었다.[90] 그 교향곡은 가라앉은 팀파니가 뒷받침하는 고도로 독창적이고 다소 쓸쓸한 클라리넷 솔로곡으로 시작한다.[91]

그의 교향곡 중 가장 인기가 많고 가장 자주 녹음된 그의 제2교향곡은 1902년 3월 8일 헬싱키 필하모닉 협회에 의해 처음으로 연주되었으며, 작곡가가 지휘하였다. 진행률이 높아지는 오프닝 화음은 작품 전체에 모티브를 제공한다. 3톤 모티브로 피날레의 영웅적인 테마는 원래의 목관풍보다는 트럼펫으로 해석된다. 러시아의 억압 기간 동안, 그것은 시벨리우스의 국가적 영웅으로서의 명성을 공고히 했다. 첫 번째 공연이 끝난 후 시벨리우스는 약간의 변화를 주었고, 1903년 11월 10일 아르마스 예른펠트가 스톡홀름에서 처음 공연한 개정판으로 이어졌다.[92]

제3교향곡은 성품이 좋고, 승리가 있고, 그리고 지각할 정도로 단순하게 들리는 곡이다. 이 교향곡의 첫 공연은 1907년 9월 25일 작곡가가 지휘한 헬싱키 필하모닉 협회에 의해 이루어졌다. 이 작품의 초기 화음에는 핀란드 민속음악의 주제가 있다. 아이놀라로 옮긴 직후 작곡된 이 곡은 처음 두 교향곡과 극명하게 대비되는 곡으로, 명확한 표현 방식이 피날레의 행진조로 발전하고 있다.[81][93] 그의 네 번째 교향곡은 1911년 4월 3일 필하모니아 협회에 의해 헬싱키에서 초연되었고, 시벨리우스가 지휘하였다. 시벨리우스가 목의 종양을 제거하는 일련의 수술을 받는 동안 쓰여졌다. 그 암울함은 아마도 술을 끊겠다는 그의 (임시) 결정에 따른 반응으로 설명될 수 있을 것이다. 첼로, 베이스, 베이스를 갖춘 오프닝 바는 타이밍에 대한 새로운 접근법을 전달한다. 그리고 나서 그것은 포의 "까마귀"라는 작곡가의 설정을 바탕으로 한 우울한 스케치로 발전한다. 시벨리우스가 20년 후에 경험할 침묵의 예감일 것이다. 시대의 일반적인 주장과 대조적으로 이 작품은 단순히 "납득"으로 끝난다.[81]

교향곡 5번은 시벨리우스의 50번째 생일인 1915년 12월 8일에 헬싱키에서 초연되어 시벨리우스가 직접 큰 갈채를 받았다. 오늘날 가장 일반적으로 행해지는 버전은 1919년에 제시된 세 개의 동작으로 구성된 최종 개정판이다. 다섯째는 시벨리우스의 유일한 교향곡이다. 뿔이 연주하는 부드러운 오프닝부터 작품은 마지막 동작에서 트럼펫이 달린 백조 찬송가에 맞춰 상당한 변혁과 함께 다양한 주제를 반복하는 회전반주로 발전한다.[81][94] 제5기가 이미 소나타 형식에서 멀어지기 시작했지만, 작곡가가 1923년 2월 초연에서 지휘한 제6기는 전통적인 규범에서 더욱 멀어져 있다. 타와스트스테르나는 "피날레의 구조는 친숙한 패턴을 따르지 않는다"고 평한다.[95] 도리안 모드로 작곡된 이 곡은 시벨리우스가 5번째 곡을 작업하는 동안 발전된 몇몇 주제와 서정적인 바이올린 협주곡을 위한 재료에서 그린다. 이제 정화된 접근법을 취하면서 시벨리우스는 제5의 무거운 놋쇠보다는 가벼운 플룻과 현을 이용하여 칵테일이 아닌 "봄물"을 제공하려고 했다.[96]

C장조 교향곡 7번은 그가 마지막으로 발표한 교향곡이었다. 1924년에 완공된 이 곡은 단 하나의 움직임으로 유명하다. 그것은 "형식이 완전히 독창적이고, 템피에 대한 취급에 있어서 미묘하며, 에 대한 취급에 있어서 개인적이고, 성장에 있어서 완전히 유기적인" 것으로 묘사되어 왔다.[97] 그것은 또한 "시벨리우스의 가장 주목할 만한 작곡 업적"[98]이라고도 불렸다. 처음에 판타지아 신포니카라는 제목으로 시벨리우스가 지휘한 1924년 3월 스톡홀름에서 처음 공연되었다. 그것은 거의 10년 전에 그가 스케치한 아다지오 운동에 바탕을 두고 있었다. 현악기가 지배하는 동안, 독특한 트롬본 테마도 있다.[99]

음조시

시벨리우스는 그의 집 아이놀라에서 피아노 연주(1930)를 했다.

7개의 교향곡과 바이올린 협주곡 이후 시벨리우스의 13개의 교향시들은 오케스트라에서 그의 가장 중요한 작품이며, 리처드 스트라우스의 음색시와 함께 프란츠 리스트 이후 장르에 대한 가장 중요한 공헌의 일부를 나타낸다. 그룹으로서 이 교향시들은 시벨리우스의 예술적 경력의 전체(첫 시는 1892년에 작곡된 반면 마지막 시는 1925년에 등장)에 걸쳐 있으며, 작곡가의 자연과 핀란드 신화(특히 칼레발라)에 대한 매력을 보여주며, 시간이 지남에 따라 그의 양식적 성숙에 대한 종합적인 초상화를 제공한다.[100]

엔사가는 시벨리우스가 지휘하는 가운데 1893년 2월에 처음 발표되었다. 비록 시벨리우스가 단순히 "그의 정신 상태를 표현하는" 것으로 묘사했지만, 이 단 한 번의 움직임 톤 시는 아이슬란드 신화적 작품 에다에서 영감을 받았을 가능성이 있다. 현악기에서 나오는 몽환적인 테마를 시작으로 목관악기, 그 다음 뿔과 비올라의 음색으로 진화하여 시벨리우스의 오케스트라 연주 능력을 입증한다.[101] 이 작곡가의 첫 번째 중요한 관현악곡으로, 1902년 페루치오 부소니가 시벨리우스를 초청하여 베를린에서 그의 작품을 지휘하면서 개정되었다. 그것의 성공적인 리셉션은 그가 아이노에게 "나는 뛰어난 '예술가'[102]로 인정받았다"고 쓰도록 격려했다.

관현악단의 단막음시인 우드 님프는 1894년에 쓰여졌다. 1895년 4월 헬싱키에서 시벨리우스가 지휘하는 가운데 초연된 이 작품은 스웨덴 시인 빅토르 뤼드베르크의 동명 작품에서 영감을 얻었다. 조직적으로, 그것은 4개의 비공식적인 부분으로 구성되어 있는데, 각각은 시의 4개의 스탠자 중 하나에 해당하며, 특정한 에피소드의 분위기를 환기시킨다: 첫째, 영웅적인 활력, 둘째, 광적인 활동, 셋째, 관능적인 사랑, 넷째, 눈에 띄지 않는 슬픔. 음악의 아름다움에도 불구하고, 많은 비평가들은 시벨리우스가 소스 소재의 서술 구조에 대해 "과잉 의존"한 것에 대해 비난했다.[103][104]

렘민케이넨 스위트는 1890년대 초에 작곡되었다. 원래 리차드 바그너의 그것들에 필적하는 스케일로 신화적인 오페라인 베니넨 루오민(보트의 건물)으로 구상되었던 시벨리우스는 후에 음악적 목표를 바꾸었고 작품은 4악장으로 관현악곡이 되었다. 스위트룸은 핀란드 국민 서사시 칼레발라의 레밍케이넨 캐릭터를 바탕으로 만들어졌다. 교향시 모음집으로도 볼 수 있다. 제2/3부 '투오넬라의 백조'는 따로 들리는 경우가 많다.[105]

아마 시벨리우스의 모든 작품들 중에서 가장 잘 알려진 핀란드어는 1899년 11월 핀란드 언론 기념행사의 표 중 하나로 처음 공연된 매우 애국적인 작품이다. 그것은 1900년 7월에 개정된 형태로 공개 초연을 했다.[44] 현재의 명칭은 후에야 등장했는데, 처음에는 피아노 버전으로, 그 후 1901년 카야누스가 핀란드라는 이름으로 관현악 버전을 지휘했을 때였다. 시벨리우스는 이 곡이 주로 관현악곡이라고 주장했지만, 이 곡은 합창단들, 특히 찬송가 에피소드에서도 세계적으로 인기 있는 곡이 되었다. 마침내 작곡가는 동의했고 1937년과 1940년에 찬송가를 위한 단어, 처음에는 프리메이슨족을 위한 단어, 나중에는 더 일반적인 사용을 위한 단어들에 동의했다.[106]

오세아니데스는 1913-14년에 쓰여진 오케스트라를 위한 단막음 시이다. 지중해에 거주했던 그리스 신화님프들을 일컫는 이 작품은 1914년 6월 4일 코네티컷의 노퍽 음악제에서 시벨리우스가 직접 지휘하는 가운데 초연되었다. 초연 당시 '음악으로 만들어진 바다의 가장 훌륭한 환기'[107]라고 칭송한 작품(D장조)은 시벨리우스가 처음에는 잔잔한 바다, 둘째는 모이는 폭풍, 셋째는 우레와 같은 파도의 충돌 클라이맥스라는 세 가지 비공식 단계로 점차 발전해 가는 두 가지 주제로 구성되어 있다. 폭풍이 가라앉을 때 마지막 화음이 울리며, 강대한 힘과 무한한 바다의 광활한 모습을 상징한다.[108]

시벨리우스의 마지막 주요 관현악 작품인 타피올라(Tapiola)는 1926년 12월 26일 초연된 뉴욕 필하모닉 협회의 발터 담로쉬(Walter Damrosch)에 의해 위촉되었다. 칼레발라의 숲 정령 타피오에서 영감을 얻었다. 미국 비평가 알렉스 로스의 말을 인용하면, 그것은 "시벨리우스의 가장 엄격하고 집중적인 음악적 진술"로 밝혀졌다.[81] 더욱 강조하자면, 작곡가 겸 전기 작가인 세실 그레이는 "시벨리우스가 다른 어떤 것도 쓰지 않았더라도, 이 한 작품은 시벨리우스가 역사상 가장 위대한 거장들 중의 한 곳에 그에게 자격을 줄 것이다"라고 단언한다.[109]

기타 중요 작품

비보그 학생회를 위해 작곡한 이 작곡가의 초기 작품 중 하나인 카렐리아 음악은 1893년 11월 13일 시끄러운 청중들에게 처음으로 연주되었다. '수이트'는 11월 23일 서곡과 3악장으로 구성된 콘서트에서 나왔으며, 이 악장은 카렐리아 스위트 Op.11로 출판되었다. 이 작품은 시벨리우스의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다.[110]

발세 트리스테는 원래 시벨리우스가 처남 아르비드 예르네펠트의 1903년 연극 쿠올레마를 위해 작곡한 부수 음악의 일부였던 짧은 관현악 작품이다. 그것은 이제 별개의 콘서트 작품으로 훨씬 더 잘 알려져 있다. 시벨리우스는 1903년 12월 2일 쿠올레마(죽음을 의미함) 제작을 위해 6편의 작품을 썼다. 왈츠는 여자가 임종에서 일어나 유령과 춤을 추는 순서를 따랐다. 1904년 시벨리우스는 4월 25일 헬싱키에서 공연하기 위해 이 작품을 수정하여 발세 트리스테로 선보였다. 순식간에 성공을 거둔 이 작품은 스스로 목숨을 끊었으며, 시벨리우스의 대표작 중 하나로 남아 있다.[47][111]

바이올린 협주곡 D단조는 1904년 2월 8일 빅토르 노바체크를 솔로로 하여 처음 연주되었다. 시벨리우스가 초연에 맞춰 간신히 작품을 완성한 만큼 노바체크는 공연이 재앙이라는 결과를 가지고 준비할 시간이 부족했다. 상당한 개정 후, 1905년 10월 19일 리차드 스트라우스가 베를린 코트 오케스트라를 지휘하면서 새로운 버전이 초연되었다. 오케스트라의 리더인 카렐 할리히가 솔로로 나서면서 엄청난 성공을 거두었다.[112] 이 곡은 점점 더 인기를 끌게 되었고 현재 20세기에 작곡된 모든 바이올린 협주곡 중 가장 빈번하게 녹음되고 있다.[113]

시벨리우스의 초기 작품 중 하나인 쿨레보는 합창 교향곡으로 언급되기도 하지만 음색시를 닮은 5개의 교향곡 모음곡으로 더 잘 묘사된다.[114] 칼레발라 출신의 쿨레르보라는 인물을 바탕으로 1892년 4월 28일 에미 아체, 아브라함 오잔페레 등이 솔리스트로, 시벨리우스가 최근 창단한 헬싱키 오케스트라 협회의 합창과 오케스트라를 지휘하면서 초연되었다. 이 작품은 작곡가 생전에 다섯 번밖에 공연되지 않았지만, 1990년대 이후 라이브 공연과 녹음으로 인기를 끌고 있다.[115]

활동 및 관심사

프리메이슨리

러시아 통치하에서 금지되었던 핀란드의 프리메이슨이 부활했을 때, 시벨리우스는 1922년 수오미 오두막 1호의 창립 멤버 중 한 명이었고, 이후 핀란드 그랜드 로드의 그랜드 오르가니스트가 되었다. 1927년 (113년 8월) 핀란드에서 사용된 의식음악을 작곡하였고, 1946년에 작곡된 2개의 신곡을 추가하였다. 1948년 의례음악의 새로운 개정은 그의 마지막 작품 중 하나이다.[116]

자연

시벨리우스는 자연을 사랑했고, 핀란드 풍경은 종종 그의 음악의 재료가 되었다. 그는 6번 교향곡에 대해 "항상 첫눈의 향기를 떠올리게 한다"고 말한 적이 있다. 아이놀라를 둘러싼 숲은 종종 그의 타피올라 작곡에 영감을 주었다고 한다. 시벨리우스의 자연과의 유대를 주제로 그의 전기 작가 타와스트스테르나는 다음과 같이 썼다.

북유럽 기준으로도 시벨리우스는 자연의 분위기와 계절의 변화에 예외적으로 격렬하게 반응했는데, 그는 호수 얼음 위를 날아다니는 거위들을 쌍안경으로 하늘을 훑어보고, 두루미들의 울음소리를 듣고, 아이놀라 바로 아래 습지대를 메아리치는 울음소리를 들었다. 그는 가을 향기와 색깔만큼이나 봄꽃을 조금씩 맛보았다.[117]

리셉션

시벨리우스의 가장 주목받는 제자이자 평론가로서 그의 작품을 옹호하는 사람, 리비 마데토자.

시벨리우스는 적어도 영어권 국가들과 북유럽 국가들에서 교향곡 작곡가와 음악 생활에 상당한 영향력을 행사했다. 핀란드 교향곡 연주자 리비 마데토자는 시벨리우스의 제자였다(그들의 관계에 대해서는 시벨리우스와 관계 참조). 영국에서 본 윌리엄스아놀드 백스는 모두 시벨리우스에게 다섯 번째 교향곡을 헌정했다. 게다가, 타피올라는 백스의 6번 교향곡과 Moeran의 G 마이너 교향곡 모두에서 두드러지게 울려퍼진다.[118][119] 시벨리우스의 작곡 절차의 영향은 윌리엄 월튼제1교향곡에서도 강하게 느껴진다.[120] 이것들과 몇 개의 다른 주요 영국 심포니 에세이가 1930년대 전후로 쓰여지고 있을 때, 베컴과 바르비롤리 같은 지휘자들이 공연장에서나 음반에서나 그 대의명분을 옹호하는 등 시벨리우스의 음악이 매우 유행하고 있었다. 월튼의 작곡가 친구 콘스탄트 램버트는 시벨리우스가 "심포니 형식으로 자연스럽게 생각하는 베토벤 이래 최초의 위대한 작곡가"[121]라고 주장하기도 했다. 앞서 그란빌 반톡은 시벨리우스를 옹호했었다. 시벨리우스는 제3번 교향곡을 영국 작곡가에게 헌정하였고, 1946년 반톡 협회의 초대 회장이 되었다. 더 최근에 시벨리우스는 로버트 심슨에 의해 옹호된 작곡가들 중 한 명이었다. 말콤 아놀드는 그의 영향력을 인정했고 아서 버터워스 역시 시벨리우스의 음악을 작품에서 영감의 원천으로 보았다.[122]

뉴질랜드에서 가장 뛰어난 20세기 작곡가 더글라스 릴번은 시벨리우스의 작품에서 특히 초기 작곡을 위해 그가 이끌어낸 영감에 대해 썼다.[123]

유진 오르망디와 그의 전임자였던 필라델피아 오케스트라 레오폴드 스토코프스키가 시벨리우스의 음악을 자주 프로그래밍함으로써 미국 관객들에게 알리는 데 큰 도움이 되었다. 시벨리우스는 평생 시벨리우스와 우호적인 관계를 발전시켰다. 말년에 시벨리우스는 작곡가의 전기를 쓴 미국 비평가 올린 다우네스에 의해 옹호되었다.[124]

1938년 테오도르 아도르노는 비판적인 에세이를 썼는데, "시벨리우스가 좋다면, 이것은 바흐에서 쇤베르크까지 지속되어 온 음악적 질의 기준을 무효로 한다: 상호연결성, 발현성, 다양성의 통일성, '하나'의 '다면성'이다."[125]라고 악명높게 비난했다. 아도르노는 당시 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 음악평론가 버질 톰슨에게 자신의 에세이를 보냈는데, 그는 시벨리우스에 대해서도 비판적이었다. 톰슨은 에세이의 정서에 동의하면서도 아도르노에게 "그 어조는 시벨리우스에게보다는 [아도르노]에 대한 반감을 일으키기 더 쉬웠다"고 선언했다.[67] 후에 작곡가, 이론가, 지휘자 레네 레이보위츠는 1955년 팜플렛 제목에 시벨리우스를 "세계에서 가장 최악의 작곡가"로 묘사하기까지 했다.[126]

아마도 시벨리우스가 비평가들의 찬사와 분노를 동시에 끌어온 한 가지 이유는 그의 7개의 교향곡에서 각각 형식, 톤성, 건축의 기본적인 문제를 독특하고 개별적인 방법으로 접근했기 때문일 것이다. 한편으로 그의 교향곡(및 톤)의 창의성은 참신했고, 다른 사람들은 음악이 다른 길을 가야 한다고 생각했다.[127] 시벨리우스의 비판에 대한 반응은 "비평가들의 말에 신경 쓰지 말라. 비평가에게 바쳐진 조각상은 아직 없다."[81]

비엔나 뮤지크 마일 (뮤직 마일)의 스타

20세기 후반에 시벨리우스는 더욱 호의적으로 보여지게 되었다: 밀라노 쿤데라는 이 작곡가의 접근방식은 현 상태의 끊임없는 진행 밖에 서 있는 "반모던 모더니즘"의 접근방식이었다고 말했다.[67] 1990년 작곡가 테아 머스그레이브는 헬싱키 필하모닉 오케스트라로부터 시벨리우스의 탄생 125주년을 기념하여 작곡을 의뢰받았다: 엔찬터의 노래 1991년 2월 14일에 초연되었다.[128] 1984년, 미국의 전위 작곡가 모튼 펠드먼은 독일의 다름슈타트에서 강연을 했는데, 그곳에서 그는 "당신이 급진적이라고 생각하는 사람들은 정말로 보수주의자일 수도 있고, 당신이 보수라고 생각하는 사람들은 정말로 급진적일 수도 있다"고 말했고, 거기서 그는 시벨리우스의 5번 교향곡을 흥얼거리기 시작했다.[67]

1996년 퓰리처상을 수상한 음악평론가페이지는 "시벨리우스에 대해 바로 말해야 할 두 가지가 있다. 첫째, 그는 매우 고르지 못하다(그의 실내악의 상당 부분, 그의 많은 노래들, 그리고 그의 대부분의 피아노 음악은 19세기 이류 살롱 작곡가에 의해 19세기 비번 오후의 곡으로 만들어졌을지도 모른다. 둘째, 최정예에 있어서는 종종 이상하다."[129] 피아니스트 레이프 오브 안드네스 씨는 시벨리우스의 피아노 음악에 대한 페이지의 평가와 균형을 이룬다. 안드네스는 이 일의 질이 고르지 못하다는 것을 인정하면서, 일반적인 비판적 해고는 부당하다고 믿는다. 선택된 피아노 작품을 공연하면서 안드네스는 관객들이 "사람들이 모를 정도로 아름답고 접근하기 쉬운 음악을 가진 주요 작곡가가 있을 수 있다는 사실에 놀랐다"[130]는 사실을 알게 된다.

시벨리우스 탄생 150주년을 맞아 헬싱키 음악센터는 2015년 여름 매일 시벨리우스 핀란드 체험쇼를 기획하고 내레이션을 곁들인 '시벨리우스 핀란드 체험쇼'를 기획했다. 2016년과 2017년에도 제작 연장이 계획됐다.[131] 12월 8일 존 스토르그드르트가 지휘하는 헬싱키 필하모닉 오케스트라는 엔사가와 뤄노타르, 제7교향악단이 출연하는 기념음악회를 기획했다.[132]

레거시

핀란드 코트카에 있는 시벨리우스 공원(시벨리우크센푸이스토)

1972년 시벨리우스의 생존 딸들이 아이놀라를 핀란드 주에 팔았다. 교육부핀란드 시벨리우스 협회는 1974년에 박물관으로 개관하였다.[70] 시벨리우스는 예술, 우표, 화폐로 기념되었다; 핀란드 100마크 지폐는 유로화가 채택된 2002년까지 그의 이미지를 특징으로 했다.[4] 2011년부터 핀란드는 "핀란드 음악의 날"로도 알려진 작곡가 생일인 12월 8일에 국기 나는 날을 기념해 왔다.[5] 작곡가 탄생 150주년인 2015년은 특히 헬싱키시에서 많은 특별한 콘서트와 행사가 열렸다.[6]

The quinquennial International Jean Sibelius Violin Competition, instituted in 1965, the Sibelius Monument, unveiled in 1967 in Helsinki's Sibelius Park, the Sibelius Museum, opened in Turku in 1968, and the Sibelius Hall concert hall in Lahti, opened in 2000, were all named in his honour, as was the asteroid 1405 Sibelius.[133]

시벨리우스의 œuvre 완판은 1996년부터 핀란드에서 준비 중이다. 핀란드 국립도서관, 핀란드 시벨리우스학회, 브리트코프&헤르텔 출판사 등이 합작한 사업이다. 완성되면 이 중요판은 60권으로 구성된다.[134]

시벨리우스는 1909년부터 1944년까지 일기를 썼고, 그의 가족은 2005년에 일기를 원론화하지 않고 출판할 수 있도록 허락했다. 이 일기는 파비안 달스트룀에 의해 편집되어 2005년 스웨덴어로 출판되었다.[135] 작곡가 탄생 150주년을 기념하기 위해 2015년 핀란드어로 일기 전체를 출간하기도 했다.[136] 시벨리우스의 서신 몇 권도 스웨덴어, 핀란드어, 영어로 편집되어 출판되었다.

인기 있는 스코어 라이터 프로그램인 시벨리우스의 이름은 그의 이름을 따서 지어졌다.[137]

원고

시벨리우스의 문학 재산 중 일부인 대응과 필사본은 핀란드 국립문서관핀란드 국립도서관에 보존되어 있지만, 몇몇 물품은 외국 민간 소장품에도 투자되어 있지만 학자들이 부분적으로만 접근할 수 있다.

1970년, 국립도서관이 핀란드 정부, 은행, 재단의 지원을 받아 50여 점의 음악 원고를 취득하였다.[138] 시벨리우스의 개인 음악 보관소는 1982년 작곡가의 후계자들에 의해 국립도서관에 기증되었다.[139]

다른 50개 품목은 교육부의 지원으로 1997년에 조달되었다.[140] 2018년 이탈리아-핀란드 컬렉터 겸 후원자 롤란도 피에라치니는 시벨리우스의 편지 등 소장품을 핀란드 국립박물관에 기증했다.[141] 반면 2016년 포졸라의 딸 원고는 익명의 구매자에게 29만 유로에 팔렸고, 학자들은 더 이상 구할 수 없게 됐다.[140]

2020년 초 로버트 리나우 소장본의 현 소유자는 보크스 미레새, 조우치키, 펠레아스, 멜리산데의 점수 등 1200여 쪽 분량의 원고를 판매하겠다고 제안했고, 이 자료는 협상 과정에서 학자들이 구할 수 없었다. 원래 가격표는 총 100만 유로가 넘는다고 한다.[142] 연말에 국립도서관은 재단과 기부자들의 도움을 받아 이 소장품을 획득할 수 있었다. 최종 가격은 "상당히 백만 유로 미만"[143]이었다.

요즘은 시벨리우스의 원고를 핀란드에서 허가 없이 수출하는 것이 법적으로 불가능하며, 후프뷔드스타드블라데에 따르면 아마도 그런 허가가 주어지지 않았을 것이다.[140]

2021년에 시벨리우스의 음악 원고가 유네스코에 의해 세계 프로그램의 기억 속에 포함되었다.[144]

참조

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일반 출처

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외부 링크