빈첸초 벨리니

Vincenzo Bellini
빈센조 벨리니 by 주세페 티볼리

빈첸초 살바토레 카르멜로 프란체스코 벨리니( , 1801년 11월 3일 ~ 1835년 9월 23일)이탈리아오페라 [1][2]작곡가이다.수년 후, 1898년, 주세페 베르디는 "벨리니의 멜로디의 넓은 곡선을 표현했다: '그 누구도 [4]전에 만들지 못했던 매우 긴 멜로디가 있다.'

벨리니의 삶과 그의 활동에 대해 알려진 많은 내용은 짧은 기간을 제외하고 남은 편지에서 나온다. 이 편지는 그가 나폴리에서 동료 학생으로 만났고 평생 우정을 유지했던 친구 프란체스코 플로리모에게 쓴 것이다.다른 정보의 원천은 다른 친구나 사업상 지인들이 저장한 서신에서 나온다.

벨리니는 19세기 초 이탈리아 벨칸토 시대의 전형적인 작곡가였으며, 그의 작품은 런던 비평가 팀 애슐리에 의해 다음과 같이 요약되었다.

대중이 그를 존경했던 만큼 다른 작곡가들에게도 큰 영향을 미쳤다.베르디는 그의 "그 누구도 작곡하지 않은 길고 길고 긴 멜로디"에 대해 극찬했다.자신 말고는 아무도 좋아하지 않았던 바그너는 음악을 텍스트와 심리학과 연결시키는 벨리니의 거의 이상한 능력에 매료되었다.리스트와 쇼팽은 자신들이 팬이라고 공언했다.19세기 거인들 중 베를리오즈만 이의를 제기했다.벨리니를 단지 우울한 곡예사로 여기는 음악학자들은 이제 [5]소수이다.

그의 오페라 중 어떤 것이 그가 죽은 후 거의 200년 동안 그의 가장 큰 성공으로 보여질 수 있는지를 고려하면서, 일 피라타는 1827년에 많은 토대를 마련했고, 도니제티가 안나 볼레나와의 1830년 주요한 승리 전에 30개의 오페라를 썼던 것에 비해 매우 이른 시기에 인정을 받았다.1830년 라 페니스에서 열린 카풀레티 에 이 몬테키와 1831년 밀라노에서 열린 라 소남불라는 모두 새로운 승리의 고지에 도달했지만, 1831년스칼라에서 열린 노마는 이후 다른 곳에서 공연될 때까지 잘 되지 않았다.1835년 1월 파리에서 열린푸리타니의 "진정한 승리"[6]는 중요한 경력을 마무리 지었다.확실히 [7]일피라타, 카풀레티, 라손남불라, 노마, 그리고 I puritani오늘날 정기적으로 공연되고 있습니다.

나폴리에서의 첫 성공 이후, 그의 짧은 생애의 대부분은 시칠리아와 나폴리 밖에서 보냈고, 그 후 밀라노와 북이탈리아에서 생활하고 작곡했으며, 런던을 방문한 후 파리에서 그의 마지막 걸작이 나왔다.불과 9개월 후, 벨리니는 33세의 나이로 프랑스 푸토에서 사망했다.

카타니아: 초기 생활

벨리니의 출생지, 1800년경 카타니아 그라비나크루옐라스 궁전

당시 시칠리아 왕국의 일부였던 카타니아에서 7명의 자녀 중[8] 장남으로 태어난 그는 음악성이 뛰어난 가정에서 신동이 되었다.그의 할아버지 빈센초 토비아 벨리니는 나폴리의 음악원에서 공부했고, 1767년부터 카타니아에서 오르간 연주자이자 선생님이었고, 빈센초의 아버지 로사리오도 [2]마찬가지였다.

카타니아의 시빅노 벨리니아노 박물관에서 열린 익명의 12쪽짜리 자필 역사에는 그가 18개월에 발렌티노 피오라반티의 아리아를 부를 수 있었고, 그가 두 살 때 음악 이론을 공부하기 시작했고 세 [9]살 때 피아노를 배우기 시작했다고 쓰여 있다.5살 때 그는 분명히 "놀랍게"[10] 연주할 수 있었다.이 문서에는 벨리니의 첫 5곡이 그가 6살 때 작곡되었고 "7살 때 라틴어, 현대 언어, 수사학, 철학을 배웠다"[2]고 쓰여 있다.Belini의 전기 작가 Herbert Weinstock은 이러한 설명 중 일부는 신화일 뿐이며, 보다 신뢰할 수 있는 다른 출처로부터 지지를 받지 못하고 있다고 간주합니다.게다가, 그는 벨리니의 언어와 철학에 대한 명백한 지식에 대해 "벨리니는 결코 잘 교육받은 사람이 되지 않았다"[8]고 지적한다.

한 비평가인 스텔리오스 갈라토풀로스는 프레시스에 제시된 "사실"을 숙고하고 있지만, 또한 이러한 작곡에 대한 믿을 만한 자료를 제공한다고, 갈라토풀로스는 어린 벨리니의 신동 지위에 [11]대해 회의적인 시각을 표현한다.

1816년 이후, 벨리니는 할아버지와 살기 시작했고, 할아버지로부터 첫 음악 수업을 받았습니다.곧이어 이 젊은 작곡가는 작곡을 시작했다.그 중에는 9개의 베르세티칸타르시베네르디 산토가 있는데, 그 중 8개는 트랜스페타시오의 원문에 바탕을 두고 있다.

1818년까지 벨리니는 독자적으로 여러 개의 오케스트라 곡과 적어도 두 개의 매스 노멀 설정을 완성했다: 하나는 D장조, 다른 하나는 G장조, 둘 다 살아남아 상업적으로 녹음되었다.

그는 더 공부할 준비가 되어 있었다.부유한 학생들에게는 나폴리로 이사하는 것도 포함될 것이다.그의 가족은 그러한 생활방식을 지탱할 만큼 부유하지는 않았지만, 벨리니의 증가하는 명성은 간과할 수 없었다.그의 휴식기는 산 마르티노 에 몬탈보 공작과 그의 공작부인 스테파노 노타바르톨로가 카타니아 지방의 새로운 인텐트가 되었을 때 왔다.그들은 그 청년이 시 아버지들에게 그의 음악 공부를 지원하기 위한 수당을 달라고 청원하도록 격려했다.이는 1819년 5월 나폴리에 있는 산 세바스티아노 대학(Real Collegio di Musica di San Sebastiano)에서 공부할 수 있도록 하는 4년 연금의 만장일치로 이루어졌습니다.그래서, 그는 7월에 몇몇 권력자들에게 소개장을 들고 카타니아를 떠났는데, 그는 도시의 왕실 극장을 책임질 뿐만 아니라 리얼 콜레지오의 의도자였던 조반니 카라파를 포함했다.어린 벨리니는 이후 8년간 [12]나폴리에서 살기로 되어 있었다.

나폴리: 음악 교육

Adelson e Salvini: 악보의 사인

산 세바스티아노 음악원(원래의 콜레지오 디 뮤지카가 1806년에 설립되어 1808년에 그렇게 개명했을 때 붙여진 이름)은 게시노보 교회와 산 사바스티아의 수녀들이 이전에 점거했던 건물 근처에 더 넓은 시설로 옮겨졌고, 그들은 정부와 그곳에 있는 학생들에 의해 운영되었다.준군복, 주요 과목, 노래와 기악 지도, 그리고 기초 교육의 엄격한 일일 규정 하에 살아야 했다.오전 5시 15분 새벽 미사에서 오후 [13]10시까지 긴 하루를 보냈다.벨리니는 비록 정상적인 입학 연령을 넘겼지만, 심사숙고를 위해 10곡의 음악을 제출했는데, 이것은 그의 잘못된 기술을 고치기 위해 교정 작업을 해야 했지만 그의 재능을 분명히 보여주었다.

연구의 초점은 [14]로시니 같은 작곡가의 "현대적" 접근보다는 이탈리아 고전 시대의 작곡가들인 페르골레시, 페이시에로를 중심으로 나폴리파의 거장들과 하이든, 모차르트의 오케스트라 작품들에 맞춰졌다.이 어린 학생의 첫 번째 스승은 조반니 푸르노로, 그는 "화음과 [15]반주로 운동을 공부했다"고 했고, 또 다른 스승은 50개가 넘는 오페라의 작곡가 자코모 트리토였지만, 그는 "구식적이고 교조적인"[15] 것으로 알았다.그러나 이 학교의 예술감독은 오페라 작곡가 니콜로 안토니오 징가렐리였다.[2]

1822/23년, 벨리니는 그가 가르친 반의 일원이 되었다: 나이 든 남자는 벨리니의 잠재력을 인식하고 그의 학생을 아들처럼 대하며 그에게 확고한 조언을 준 것으로 보인다.

만약 당신의 작품이 "노래"한다면, 당신의 음악은 틀림없이 좋아할 것입니다.그래서 멜로디를 들려주는 마음을 단련하고, 그것을 가능한 한 심플하게 표현하면, 당신의 성공은 확실하다.당신은 작곡가가 될 거예요.그렇지 않으면 어느 마을에서 [16]좋은 오르간 연주자가 될 거야.

벨리니가 평생 서신 왕래를 해온 프란체스코 플로리모를 만난 것은 콜레지오에서의 초기 몇 년 동안이었다.오페라 작곡가가 될 다른 학생들은 프란체스코 스타빌레와 리치 형제인 루이기와 페데리코와 대학원생이었던 사베리오 메르카단테를 포함했다.

이 젊은 학생/작곡가를 소개받은 또 다른 사람은 가에타노 도니제티로, 의 9번째 오페라는 로마에서 대성공이었다.약 50년 후, 플로리모는 두 사람의 만남에 대해 다음과 같이 말했다: "벨리니의 가정교사 중 한 명인 카를로 콘티가 벨리니와 나에게 "도니제티의 라징가라를 들으러 가거라. 공연할 때마다 나의 감탄이 높아진다."오페라를 들은 후 벨리니는 악보를 얻었고 콘티에게 그를 소개하라고 설득했고, 플로리모는 벨리니의 반응이 "진짜 아름답고, 덩치가 크고, 그의 고귀한 얼굴 - 상냥하지만,[17] 동시에 장엄한 - 애정과 존경심을 불러일으킨다"는 것이었다고 보고한다.

나폴리 제1곡

벨리니는 점점 더 공부를 잘했다: 1820년 1월에 그는 이론 시험에 합격했고, 연간 장학금을 받을 만큼 충분히 성공했다. 이것은 카타니아에서 받은 그의 월급이 그의 [18]가족을 돕는 데 사용될 수 있다는 것을 의미했다.이듬해 1월 그는 똑같이 성공했고, 카타니아를 위해 작곡해야 할 의무(장학금 조건)를 이행하기 위해 솔로 연주자, 합창단, 오케스트라를 위해 Messa di Gloria in A Minor를 보냈습니다.이 곡은 이듬해 10월에 연주되었습니다.

이 선율적인 작품 외에도 나폴리에서 공부한 그의 성과물에는 아마도 1823년부터의 것으로 보이는 완전한 보통 미사와 G단조에서의 두 번째 완전한 보통 미사가 포함되어 있었다.Salve Regina에는 두 가지 설정(합창단과 오케스트라를 위한 A장조, 독주와 피아노를 위한 F단조)이 있지만, 이러한 설정은 완성도가 떨어지고 1820년 카타니아를 떠난 첫해부터 적용될 수 있습니다.1823년부터 E-Flat으로 연주된 그의 짧은 2악장 오보에 협주곡도 살아남아 베를린 [19]필하모닉에 의해 녹음되었다.

벨리니가 징가렐리의 수업에 참여하게 된 것은 1822/23학년에 걸쳐서였다.1824년 1월, 그가 잘한 시험을 통과한 후, 그는 프리모 마에스트리노라는 칭호를 얻었고, 그에게 후배들을 지도하도록 요구했고, 콜레지오에서 자신의 방을 허락했고, 목요일과 일요일에 [18]산카를로 테아트로에 방문했고, 그곳에서 그는 세미라미드의 로시니에 의한 그의 첫 오페라를 보았다.와인스톡은 자신이 "로시니 음악에 완전히 매료되어 로시니를 받침대 위에 올려놓았다"고 말하는 반면, 는 세미라미드 벨리니에서 돌아온 후 "갑자기 동료들에게 '내가 무슨 생각을 하는지 알아?세미라미드 이후, 우리는 어떤 것을 성취하려고 노력해도 소용없다.'[20]

그러나 이 젊은 작곡가는 어떻게 하면 젊은 마달레나 후마롤리스의 손을 잡을 수 있을까 하는 어려운 도전에 직면했다. 그는 그녀의 집에서 손님으로 만났고 음악 과외교사가 되었다.그들의 불륜이 그녀의 부모에게 명백해지자, 그들은 서로 만나는 것이 금지되었다.벨리니는 결혼에 대한 부모의 허락을 얻기로 결심했고, 몇몇 작가들은 이것이 그의 첫 번째 오페라를 쓴 설득력 있는 이유라고 여긴다.

아델손 에 살비니

이 오페라를 쓰게 된 계기는 1824년 늦여름, 그의 음악원에서의 프리모 마에스트리노 [18]지위가 연구소의 티트리노에서 발표하기 위한 오페라를 작곡하라는 임무를 부여받았을 때였다.이것은 도니제티의 ' 징가라'를 쓴 나폴리 출신의 안드레아 리온 토톨라의 대본을 반쯤 진지하게 쓴 오페라 '아델손살비니'가 되었다.애들슨은 1825년 [21]1월 중순과 3월 중순 사이에 처음 주어졌으며, 모든 남자 배우들이 출연했습니다.그것은 1년 동안 매주 일요일에 공연될 정도로 학생 단체들 사이에서 매우 인기가 있음이 증명되었다.

그 업적을 뒤로 하고, 6년 동안 집을 비운 어린 벨리니가 그의 가족을 방문하기 위해 카타니아로 떠났다고 믿어진다.그러나 일부 소식통들은 1824년, 다른 소식통들은 1825년 방문으로 보고 있다.하지만, 그는 산 카를로나 다른 왕실 극장 중 하나인 테아트로 [22]폰도를 위해 오페라를 쓰는 계약을 이행하기 위해 1825년 여름이나 초가을에 나폴리로 돌아온 것으로 알려져 있다.

경력의 시작

프란체스코 1세는 벨리니의 비앙카게르난도개인적으로 승인했다.

아델손 에 살비니의 상연과 밀라노에 있는 동안, 벨리니는 플로리모의 도움을 요청하며 1809년부터 산카를로 테아토의 연출가 도메니코 바르바하의 상연을 희망하면서 오페라를 2막으로 확장시켰다.그러나 벨리니와 플로리모가 정확히 어느 정도 수정에 기여했는지는 거의 알려져 있지 않으며, 와인스톡은 1825년 이후로는 어떠한 공연도 행해지지 않았다고 주장하지만, 1829년 3월, 우리는 벨리니가 플로리모에게 "는 당신이 아델손에서 해야 할 변화를 당신에게 썼다"[23]는 편지를 쓴 것을 발견한다.

1825년 여름이나 초가을에 벨리니는 그의 첫 전문적으로 제작된 오페라가 될 작업에 착수했다.음악원과 왕실 극장 사이의 계약은 음악원이 충분히 재능 있는 학생을 지명했을 때, 그 학생이 칸타타나 단막 오페라를 쓰도록 의무화했다.[24]징가렐리가 그의 유망한 제자를 위해 이 명예를 확보하기 위해 영향력을 행사한 후, 벨리니는 그가 장편 오페라를 쓸 수 있고, 게다가 이 대본은 극장의 공식 극시인인 토톨라가 쓸 필요가 없다는 합의를 얻을 수 있었다.하지만 산카를로의 인텐던트로서, "바르바하는 '작은 투자로 그는 그를 큰 이익으로 이끌 젊은이들 사이에서 찾았다'는 주요 수혜자였다"라고 플로리모는 [25]지적한다.

비앙카 에 게르난도

이 젊은 작곡가는 1820년 희곡 비앙카페르난도카를로 4세, 두카 다그리젠토, 시칠리아를 배경으로 한 그의 첫 대본을 준비한 젊은 작가 도메니코 길라르도니를 선택했다.

그러나 페르디난도는 왕위 계승자의 이름이고 왕실 무대에서는 어떤 형식도 사용할 수 없었기 때문에 비앙카페르난도라는 호칭을 변경해야 했다.프란체스코 1세 국왕이 연기를 강요하면서 약간의 지연이 있은 후, 현재는 비앙카게르난도라고 불리는 이 오페라는 페르디난도 왕자의 기념일인 1826년 5월 30일 산 카를로 극장에서 초연되었다.

왕족들이 [26]참석한 공연에서 박수를 치지 않는 관습을 깨고 왕의 허락을 받아 큰 성공을 거뒀다.도니제티는 사이먼 메이어에게 "특히 그의 첫 [27]번째 오페라이기 때문에 아름답고 아름답고 아름답다"라고 열정적으로 편지를 썼다.벨리니의 음악은 높이 평가되었고, 6월 13일 Giornale delle Due Sicilie는 "[아리아와 듀엣의]는 최근 [산 카를로]에서 들은 가장 칭찬할 만한 새로운 음악 중 일부라고 언급했다.그러나 길라르도니의 기여에 대해서는 유보적인 의견도 있었다.[26]

9개월 만에, 1827년 2월과 3월에, 도메니코 바르바자는 벨리니에게 1827년 가을에 밀라노의 라 스칼라에서 상연될 오페라의 의뢰를 했고, 그 중 1821년과 1832년 사이에 바르바자도 경영진의 [28][29]일원이었다.

북이탈리아

리브레티스트 펠리스 로마니
1830년경 벨리니

벨리니는 1827년부터 1833년까지 주로 밀라노에서 보냈고, 오페라단 내에서 공식적인 직책을 맡지 않고 오로지 그의 작품에서 나오는 수입으로 생활했으며, 그는 평소보다 높은 출연료를 요구할 수 있었다.

도착하자마자 그는 라 스칼라의 안토니오 빌라와 작곡가 사베리오 메르카단테를 만났고 그의 새 오페라몬타나로는 리허설 중이었다.후자는 그를 프란체스코와 마리안나 폴리니(연상의 부부, 남편은 은퇴한 피아노 교수, 아내는 아마추어보다 나은 음악가)에게 소개했고, 그는 즉시 그 청년을 그들의 보호 아래 데려갔다.

게다가 벨리니는 이 작곡가의 첫 번째 프로젝트인 일 피라타의 주제를 제안한 리브레티스트 펠리스 로마니를 소개받았고, 그는 특히 이 이야기가 "정열적이고 극적인 상황들을 제공"했다는 것을 알았을 때 기꺼이 동의했다.[그리고]...그런 로맨틱한 캐릭터가 오페라 [30]무대에서의 혁신이었다고 말했다.이때부터 로마니와 강한 전문적 관계가 시작되었고, 그는 벨리니의 주요 창작 파트너가 되었고, 벨리니의 6개의 오페라와 베르디까지 그 [31]시대의 주요 작곡가들을 위해 쓰여진 약 100개의 리브레티를 제공하였다.관찰된 바와 같이, "당대 이탈리아 오페라 작곡가는 단 [32]한 명의 리브레티스트에게 그렇게 애착을 보이지 않았다" 그리고 로마니는 작곡가를 형편없이 대한다고 알려져 있었지만, 그는 벨리니를 매우 존경했고,[33] 심지어 그의 수정 요청에 응했다.벨리니는 "시인의 시의 [32]웅장함과 우아함"에 감탄했다.

밀라노에 있는 동안, 벨리니는 친구, 칸테, 투리나 가족과 함께 몇 달 동안 지내기도 했지만, 빠르게 상류 사회로 진출했다.[32]그가 1828년 제노바에서 열린 비앙카페르난도의 초연 공연에서 Giuditta Turina와 바람을 피우기 시작한 것은 바로 그 때였다.

1827년에서 1831년 사이의 북이탈리아에서의 4년 동안 부활과 좌절과 함께 4개의 위대한 걸작, 일 피라타, 이 카풀레티 몬테치, 라 소남불라, 그리고 노르마를 만들어냈다.

밀라노용피라타

피라타에 대한 로마니와의 협업이 1827년 5월에 시작되었고, 8월에 작곡되었다.그때까지, 작곡가는 자신이 가장 좋아하는 테너인 지오반니 바티스타 루비니를 위해 작곡을 하고 소프라노는 헨리에트 메릭-랄랑드라는 것을 알고 있었다.두 가수 모두 1826년 오리지널 작품에서 비앙카에 출연했었다.당대의 주요 베이스 바리톤인 안토니오 탐부리니도 출연했습니다.그러나 웨인스토크와 갈라토풀로스 둘 다 언급하듯이 리허설은 몇 가지 어려움 없이 진행되지 않았다: 벨리니는 루비니가 아름답게 노래하는 동안 표현력이 부족하다는 것을 발견한 것으로 보인다: 그는 "당신이 대표하는 캐릭터에 혼신의 힘을 다하여" 그리고 "당신의 몸을 사용하여 "게스와 함께 노래할 것"을 촉구받았다.[네][34] 목소리로 행동할 수 있도록 해 주세요.벨리니의 권고는 첫 공연에 [35]대한 관객들의 반응과 이 오페라가 가수와 배우로서의 루비니의 이중적 성격을 우리에게 소개했다고 지적한 12월 2일의 가제타 특권자 디 밀라노의 반응을 바탕으로 결실을 맺은 것으로 보인다.평론가는 이 이중성이 그가 [36]공연한 다른 오페라에서 표현된 적이 없다고 계속해서 선언했다.

1827년 10월 17일 초연은 "즉각적으로, 그리고 점점 더 많은 성공을 거두었다.시즌이 끝난 12월 2일 일요일까지 15개의 풀하우스에 불려졌다.[35]루비니에게는 [31]"테너에 대한 결정적인 연주가 기록되었다"고 했고, 뒤이어 나온 신문 리뷰들은 모두 작곡가 자신의 [37]평가에 동의했다.

밀라노 초연 이후, 이 오페라는 1828년 2월 비엔나에서 매우 성공적인 공연을 했고, 3개월 후 나폴리에서도 공연을 했다.두 작품 모두 루비니, 탐부리니, 그리고 벨리니가 처음에 의심을 품었던 루비니의 아내 애들레이드 코멜리-루비니가 출연했지만, 그녀는 매우 잘 대처한 것으로 보인다.이때쯤 벨리니는 국제적인 [38]명성을 얻기 시작했다.

비앙카 개정

피라타 이후, 벨리니는 또 다른 임원을 확보하고자 밀라노에 남았다.하나는 1828년 1월 13일 바르톨로메오 메렐리를 통해 제노바에서 4월 7일 공연을 위한 새로운 오페라를 위해 왔다.하지만 어떤 가수와 약혼할 지 몰랐던 그는 당시 헌신할 마음이 없었지만 가을을 위해 라 스칼라로부터 확실한 무언가를 기대하며 지냈다.다른 대안이 나타나지 않자, 그는 2월에 제노바의 제안을 받아들였지만, 새로운 것을 쓰기에는 너무 늦었다.그는 즉시 비앙카게르난도의 부활과 재작업을 제안했는데, 이번에는 원래 명칭인 비앙카페르난도라는 이름의 왕실은 [39]사보이 왕가에 없다.루마니아 Florimo 나폴리에 가서는 그가 libretto의 re-construction에 벨리닌 다음 음악은 가수들의 voices,에 맞게 re-arranged"비앙카의 전체의 밖으로 나가게 조각들만 전적으로 변화가 큰 이중항과 romanza고, 모든 것 다른 절반 정도 새로운 것은 변했다."[40]그 결과에 찍은 그에게 말했죠. 지금이다비앙카는 애들레이드 토시, 페르난도는 조반니 데이비드라는 걸 알고 있었다.

벨리니가 보도한 것처럼, 그는 토시가 한 장면에서 카바티나들것에 변화를 주길 바라는 것에 문제가 있었지만, 플로리모에게 관객의 반응을 보고했을 때 그는 자신의 의견을 고수했고, 그가 옳았음이 증명되었다.오페라 전체, 특히 2막은 대중이 매우 만족했다.[41]전반적으로, 첫 공연은 나폴리에서보다 훨씬 더 훌륭했고, 오페라는 총 21회 공연되었다.그러나 L'Eco di Milano는 가제타 디 제노바가 더 도움이 되었음에도 불구하고 "2막은 지루하다"는 비판적인 반응은 관객들의 반응만큼 긍정적이지 않았다.[42]

비앙카 이후

벨리니는 4월 30일까지 제노바에 있다가 밀라노로 돌아왔지만, 별다른 기회는 없었다.코멜리-루비니가 나폴리에서의 공연을 위해 일 피라타에서 이모진 역할을 다시 맡는 것에 대한 그의 초기 반대는 틀린 것으로 판명되었다. 왜냐하면 그녀는 그곳에서 노래를 잘 불렀고 전반적인 승인을 받았기 때문이다.그러나 이 문제는 두 극장을 모두 장악했던 바르바자와의 관계에 문제를 일으켰고, 그가 6월에 밀라노를 방문했을 때, 그는 벨리니에게 다음 오페라의 장소로 나폴리와 밀라노 중 하나를 선택할 수 있는 기회를 제공했다.작곡가에게 있어서, 그 결정은 각 집에 대한 가수들의 가용성에 달려 있었다. 특히 루비니는 [43]나폴리에서만 노래를 부르기로 계약되어 있었기 때문이다.그러나 6월 16일, 그는 밀라노로 장소를 정했고, 그의 첫 [44]번째 오페라의 150 두카티와 비교하여, 카니발 시즌을 위한 새로운 오페라를 1,000 두카티로 쓰기로 계약을 맺었다.

밀라노행스트라니에라

라 스트라니에라에게 벨리니는 작곡만으로 생계를 유지할 수 있는 출연료를 받았고, 이 신작은 일 피라타보다 더 큰 성공을 거두었다[32].가수에 대해서는 테너에 대한 의구심이 있었지만 헨리에트 메릭 랄랑드, 루이지 라블라체(또는 탐부리니)가 나올 것으로 보인다.이 주제에 관해 로마니와 협의하여, 그것은 비콤트 달랑쿠르의 1825년 소설 레트랑제르 ( 솔리타리오)에 기초하고 12월 26일 시즌 개막 밤에 초연될 계획이라는 것에 동의하였다.

그러나 9월 20일, 벨리니는 플로리모에게 로마니가 아파서 공연이 예정대로 열릴 수 없을 것이라고 말했다.게다가, 그는 나폴리 계약에서 루비니의 방출을 얻지 못했을 때 누가 테너 역할을 부를 것인가에 대해 걱정했다.베라르도 칼바리(겨울로 알려진)는 [45]지난 7월 라 스칼라에서 파치니와 도니제티 오페라에 출연했을 때 관객들이 그를 싫어했기 때문에 거절당했다.다행히 젊은 테너 도메니코 레이나에 대한 좋은 보고를 받은 그는 플로리모에게 보낸 편지에서 "자신의 명예를 걸고 싶어하는 사람, 모두가 그의 목소리가 아름답고 [46]그가 원하는 모든 연기와 정신을 가지고 있다고 말한다"고 표현하며 그의 서비스를 확보할 수 있었다.

로마니가 회복된 후, 대본이 조금씩 배달되었지만, 벨리니는 다시 일하기 시작했고, 진행은 느렸다.1829년 1월 7일, 로마니가 회복되어 계약을 이행하기 위해 베네치아로 출발하면서, 작곡가는 "거의 2막까지 왔다"고 말했다.필리포 시코네티는 1859년 자신의 전기에서 벨리니의 작업 방법에 대해 설명하고 작곡에 얼마나 영감을 받을 수 있는지 보기 위해 항상 앞에 있는 단어들로 어떻게 텍스트를 음악에 맞추었는지 설명합니다.마지막 아리아 또는 세이 파고, ol ciel supreato를 작곡할 시간이 왔을 때, 이 리브레티스트의 말은 그에게 전혀 영감을 주지 않았고, 다음 회의에서 로마니는 원문을 다시 쓰기로 동의했다.30분 만에 돌아온 두 번째 버전은 벨리니를 3차 드래프트와 마찬가지로 냉담하게 만들었다.마지막으로, 그가 찾고 있는 것이 무엇인지 묻자, 벨리니는 "나는 기도, 부정, 경고, 헛소리를 동시에 할 수 있는 생각을 원한다"고 대답했다. 4번째 초안은 빠르게 준비되었다: "내가 당신의 정신에 들어갔나요?" 그리고 그는 젊은 [33]작곡가에 의해 받아들여졌다.

리허설은 1829년 2월 14일로 예정된 초연과 함께 1월 초에 시작되었고, 2월 16일 Milano의 Gazetta Privilegiata di Milano를 선언하면서 즉각적이고 큰 성공을 거두었다.

대성공시인과 함께 작곡가를 잘 섬기고, 작곡가는 가수들을 더 잘 섬길 수 없었다.모두 대중을 즐겁게 하기 위해 경쟁하여 크게 [47]갈채를 받았다.

3일 후, 같은 출판물은 벨리니를 그의 [47]멜로디의 아름다움에 대해 "현대 오르페우스"라고 묘사하며 음악의 질을 높이 평가했다.벨리니는 아직 베니스에 있는 로마니에게 "우리가 상상하지 못했던 대로 일이 진행되었다"고 말했다.우리는 천국에 있었다.그 어느 때보다 감사한 마음을 담아..."[48] 다른 사람들도 마찬가지로 열정적인 보고서를 썼고 가수들에게도 많은 찬사를 보냈다.그러나 오페라와 작곡가 모두를 비판하는 비판자들이 있었다. 그것은 오페라의 새로운 스타일과 리모트 키로의 쉴 새 없는 조화로운 전환이 모두를 만족시키지 못했다는 것이다.45년 후 벨리니의 스타일은 난해하고, 불연속적이며, 왜곡되어 있으며, 구별이 결여되어 있어 세리오부포반세리오를 번갈아 가며 표현되었다.."[49]

자이라: 파르마에서의 패배

1829년 Nuovo Theatro Ducale
Nuovo 개막전 포스터

자이라는 1828년 6월 밀라노에서 바르바하와 라 스칼라를 위한 두 번째 오페라를 위한 논의를 거쳐 시작된 오페라이다.비슷한 시기에 벨리니는 메렐리로부터 1829년 [50]5월 12일 다음 해에[44] 문을 열 예정이었던 파르마에서 곧 완성될 테아트로 두칼레(현재의 테아트로 레기오)를 위한 취임 오페라를 쓰는 것에 대해 연락을 받았다고 플로리모에게 보고했다.처음에 이 오페라는 카를로보르고냐로 예정되어 있었지만 작곡가이자 리브레티스트는 "드라마를 다루기로 결정했다.볼테르[51]자레로 신성시되었지만, 이것은 로마니에게 처음 상상했던 것보다 더 도전적인 것으로 판명되었다.

이 오페라로 벨리니는 "지금까지 빛나는 경력의 첫 번째 심각한 좌절"[50]에 직면했다.Lipmann과 McGuire는 "Bellini가 [52]이 사업에 너무 열의를 보이지 않았기 때문"이라고 언급했다.반면 또 다른 노트는 작곡가의 조합은 계속해서 그 도시(그는 작곡돼야 할 것으로 추측되었다)이라는 사실과 루마니아의 어려움을 긴 설명을 포함에 카페에 나타나지 또 다른 작가의 파르마의 전통적인 사랑과 Rossini,[50]의 음악에 대한 편애에 특성을 가져옵니다. 의모든 오퍼레이터에게 제공되는 인쇄된 libretto의 Voltaire를 채택합니다.이 리브레티스트는 자신의 작품에 대해 비판적이었다: "문체는 좀 더 신중했어야 했고, 여기저기서 구절과 개념의 특정한 반복은 편집되었어야 했다."동시에, 그는 그 구절들로 작곡된 음악을 "나는 이미 끝난 일을 되돌아보는 것이 허락되지 않았고, 시와 음악은 [53][54]한 달도 안 되어 끝났다"고 말했다.예를 들어, 벨리니가 일 피라타를 쓰는 데 걸린 몇 달과 비교하면 이 짧은 기간입니다.

사실 벨리니는 3월 17일 파르마에 도착했는데, 그 후 몇몇 가수들이 초연일로부터 불과 14일 전에 도착한다는 것을 알게 되었고, 그 날짜는 이론적으로는 변하지 않았다.사실 충분한 리허설 시간에 맞춰 도착하지 못한 랄랑드 때문에 변경해야 했다.작곡가와 리브레티스트 둘 다 일을 가능한 한 많이, 그리고 길게 미루며 다소 꾸물거렸다.4월 17일 산비탈레 백작이 "우리 복사사들이 왜 게으름을 피우는지를 나에게 알려달라"고 요청했지만 극장 [55]경영진을 만족시키기 위한 반응은 많지 않았다.시사회가 4일이나 늦었지만 결국 두 사람 모두 출근해 제시간에 끝났다.

언론 보도가 주는 일반적인 인상은 전반적으로 음악이 약하다는 것이었다. 그러나 일부 곡과 3인조는 호감을 가졌다.하지만, 대부분의 경우, 작곡가가 받은 것은 거의 없지만, 가수들은 박수를 받았습니다.이 오페라는 8차례 공연을 받았고, 1836년 플로렌스에서는 극찬을 받지 못하다가 [56]1976년까지 사라졌다.

주요 성과

자이라에 대한 파르마의 반응이 좋지 않자 벨리니는 5~6월 페르디난도와 주디타 투리나의 가족과 단기간 머물다가 6월 말 밀라노로 돌아와 당시 85세였던 할아버지가 카타니아에서 사망했다는 사실을 알게 됐다.베니스에서 테아트로 라 페니스와 협력할 수 있는 가능성 외에는 또 다른 오페라에 대한 계약이 보이지 않는다.허버트 와인스톡이 밝혔듯이, 1833년 6월과 1834년 2월 사이에 벨리니에게 무슨 일이 일어났는지에 대한 제한된 지식이 있다. 왜냐하면 그 시기로부터 플로리모에게 온 편지는 남아 있지 않고,[57] 유일한 출처는 다른 사람들에게 보낸 편지이기 때문이다.

다른 카타니아 작곡가 조반니 파치니는 6월 10일 라 스칼라에서 오페라탈리스마노의 초연 후 6월 말 밀라노에 남아 총 16번의 공연을 받았다.벨리니에게 그는 [58]라이벌처럼 보였고, 최근의 성공으로 파치니는 카니발 시즌을 위해 토리노와 베니스를 위한 오페라를 작곡해 달라는 제안을 받았다.그는 두 가지 제안을 모두 받아들였지만, 라 페니스 임프레사리오에는 베니스와의 계약을 이행할 수 없을 경우 벨리니에게 양도된다는 조항이 포함되어 있었다.

벨리니는 라 스칼라가 수리를 위해 문을 닫았기 때문에 여름 시즌 동안 테아트로 카노비아나에서 그의 일 피라타를 부활시키는 데 몰두하게 되었다. 피라타는 원래 출연진과 함께 무대에 올려져 1829년 7월 16일부터 8월 23일까지 24회 연속 공연을 받아 파치니의 [58]공연 수를 넘어섰다.

7월과 8월에 작곡가 지오아치노 로시니는 볼로냐로 가는 길에 밀라노를 방문했다.그는 일 피라타 작품을 보고 벨리니를 만났다.두 사람은 1, 2년 후 젊은 작곡가가 파리에 있을 때 로시니와의 [59]강한 유대감을 형성할 정도로 서로 끌렸다.

베니스를 위한 새로운 오페라에 대한 확실한 계약이 가을에 나타났는데, 계약서에는 1830년 카니발 시즌 동안 피라타가 제공될 이라는 조항도 포함되어 있었다.부인과의 빈둥거림에서 벗어났다.12월 중순까지 벨리니는 베니스에서 주세페 페르시니아를레에 있는 콘스탄티노피라타에서 공연하기로 한 같은 가수들과 리허설을 하고 있었다: 그들은 주디타 그리시, 테너 로렌조 보네글리, 줄리오 펠레그리니였다.

I Capuleti e i Montecchi:1830년 3월 베니스

1832년 로미오 볼로그나 역의 마리아 말리브란

12월 말 피라타 리허설이 진행되던 중, 벨리니는 라 페니스 임프레사리오 알레산드로 라나리로부터 파치니가 오페라 무대에 제시간에 올 수 있을지 의문이며, 1월 14일에나 효력이 발생한다는 단서가 붙은 계약을 준비해야 한다는 통보를 받았다.1월 5일 제안을 받아들인 벨리니는 로마니의 대본을 줄리에타 카펠리오의 대본을 만들 것이며, 대본을 받을 때까지 45일이 걸리며 325명의 나폴레옹 도로(약 8,000리라)[60]를 받을 것이라고 말했다.

잠정적인 계약 기한은 1월 20일까지 연장되었지만, 로마니는 이미 1818년에 쓰여진 같은 이름의 희곡의 출처인 니콜라 바카이의 1825년 오페라인 줄리에타 에 로미오를 위해 썼던 그의 초기 대본의 많은 부분을 다시 쓰고 베니스에 있었다.두 남자는 일을 시작했지만, 베니스에서 겨울 날씨가 점점 나빠지면서, 벨리니는 병에 걸렸다. 하지만, 그는 지금 제한된 시간표 안에서 엄청난 압박감 속에서 일을 계속해야 했다.결국, 로마니의 대본을 수정하는 것에 동의했고, 작품에 새로운 제목이 주어졌고, 벨리니는 자이라의 악보를 검토하여 음악 중 일부가 어떻게 새로운 텍스트로 설정될 수 있는지 보았지만 그리시를 위한 로미오의 부분을 구성했다.그는 또한 줄리아에타의 "Oh quante volte"와 넬리의 로마자아델손 에 살비니에게서 가져갔다.Giulietta는 Rosalbina Caradori-Allan이 부르기로 되어 있었다.

1830년 3월 11일 이 카풀레티 에 이 몬테치의 시사회에서 벨리니는 다시 성공을 거두었다.와인스톡은 이 초연을 "구름 없는 즉각적인 [61]성공"이라고 묘사했지만, [61]3월 21일 라 페니스 시즌이 끝나기 전에 단 8번 공연될 수 있었다.현지 신문인 I Teatri는 "모든 것을 고려해 볼 때 벨리니의 이 오페라는 첫날 저녁부터 밀라노에서 일어난스트라니에라만큼 베네치아에서 많은 열정을 불러일으켰다"[62]고 보도했다.

이때쯤 벨리니는 자신이 유명세를 탔다는 것을 알았다. 3월 28일 글을 쓰면서 그는 "내 스타일은 지금 세계에서 가장 중요한 극장에서 들리고 있다... 그리고 가장 열정적으로"[63]라고 말했다.

베니스에서 떠나기 전, 벨리니는 1830-31년 카니발 시즌을 위해 라 페니체를 위한 새로운 오페라를 제작하는 계약을 제안받았고, 투리나와의 재회 후 밀라노로 돌아왔을 때, 그는 또한 제노바로부터 새로운 오페라를 제안받았으나 같은 시기에 제안을 거절당했다.

그 해 후반, 벨리니는 12월 26일에 라 스칼라를 위한 카풀레티 버전을 준비했고, 메조소프라노 아말리아 쉬츠 올도시의 줄리아타 역을 낮췄다.

La sonnambula: 밀라노, 1831년 3월

18621862년의

카풀레티 공연 후 밀라노로 돌아온 그는 라 스칼라의 경영에 변화가 나타나기 시작한 4월 하순까지 거의 일어나지 않았다.라 페니스와 함께 그 집을 관리했던 "크리벨리와 컴퍼니"는 폼페오 리타 백작과 두 명의 사업가로 구성된 삼두 정치와 협상 중이었고, 그들의 당면 관심사는 라 스칼라를 위한 가수와 작곡가의 참여였다.벨리니와 계약하기 위해 그는 베니스에 대한 의무에서 해방되어야 했다; 이것은 리타가 베니스 계약을 사들임으로써 이루어졌다.벨리니가 밀라노를 위한 집필 조건을 제시했을 때, 리타는 그에게 매우 호의적인 대답을 했습니다: "나는 크리벨리를 위해 작곡한 것처럼 거의 두 배의 돈을 벌 것입니다," 그는 그의 [64]삼촌에게 보낸 편지에서 언급했다.

그러나 리타 공작이 이끄는 그룹은 라 스칼라와 라 페니스를 계속 관리하던 크리벨리-라나리-바바하 그룹과 타협하지 못했다.그 결과, 1830년 4-5월에 벨리니는 리타 그룹과 계약을 체결할 수 있었다(밀란의 작은 하우스인 테아트로 카르카노에서 공연을 계획 중이었고, 크리벨리 그룹과 계약을 체결하여 1831년 가을과 1832년 카니발 시즌을 위한 오페라를 계약할 수 있었다).이들은 라 스칼라에게는 노르마가,[65] 라 페니체에게는 베아트리체 디 텐다가 될 예정이었다.

벨리니는 업무의 압박과 악천후로 인해 베네치아에서 다시 발생했지만 매번 오페라가 끝날 때마다 지속적으로 재발했고 결국 사망에 이르게 되는 질병이 재발하는 것을 경험했다.그가 "엄청난 염증성 위담즙열"[66]이라고 표현한 위장-장질환은 벨리니가 쓴 것처럼 "그는 [66]아들보다 나를 더 사랑하기 때문에" 프란체스코 폴리니와 그의 아내가 그들의 집에서 돌보게 되었다.

여름까지 병에서 회복된 벨리니는 코모 호수 근처에 머물기 위해 갔다.비록 1829년과 1830년에 몇몇 주요 오페라로 테아트로 카르카노에서 성공을 거둔 주디타 파스타가 주요 예술가가 될 것이라는 것에 이미 합의되었지만, 다음 겨울 오페라의 주제를 결정할 필요성이 절실해졌다.그녀가 코모 근처에 집을 가지고 있고 여름 동안 그곳에 머무를 것이라는 것이 로마니가 그녀와 벨리니를 만나기 위해 여행한 이유였다.

Ernani 생성 시도

7월 15일까지 그들은 빅토르 위고의 희곡인 에르나니를 각색하기로 결정했지만, 와인스톡은 이 결정이 어떻게 이루어졌을까 추측하고 있다.이 연극의 정치적 주제는 이 단체에 알려졌을 것이고 그들은 오스트리아가 지배하던 롬바르디아에 당시 존재했던 엄격한 검열에 대해 확실히 알고 있을 것이다.게다가 파스타가 주인공인 에르나니의 바지 역할을 부르는 것에 관심이 있는지는 확실하지 않았다.세 사람 모두 합의가 된 것 같지만 더 이상의 진전이 없었다.즉시 에르나니 대본을 시작하기로 약속했던 로마니는 도니제티의 안나 볼레나(1830년 12월 카르카노의 계절이 시작됨)를 위해 대본을 쓰기 위해 떠났다.벨리니는 휴식을 취하는 대신 곧바로 베르가모로 출발해 라 스트라니에라를 무대에 올린 뒤 산으로 돌아갔다.그러나 11월 말까지 대본을 쓰거나 에르나니[67]악보를 쓰는데는 아무런 성과도 없었다.

1831년 1월 3일 벨리니로부터 온 편지에는 다음과 같이 적혀 있었다.에나니는 경찰 손에 의해 수정이 필요했기 때문에 더 이상 작곡을 하지 않습니다.[로마니]는 지금 라손남불라, 오시아 I Due Fidanzati Svizzeri를 쓰고 있다.늦어도 [68]2월 20일에는 무대에 올라야 한다.

La sonnambula가 Ernani를 대신합니다.

Ra sonnambula위한 로마니의 대본은 La somnambule, you L'arrivé d'un nouveau signeur라고 불리는 외젠 스크리브와 장 피에르 아우머의 발레 판토마임을 바탕으로 만들어졌다.전원적인 배경과 스토리로, La sonnambula는 벨리니가 밀라노에서 보낸 5년 동안 또 다른 성공작이 될 예정이었다.

높은 테시투라를 가진 아미나(몽유병자)의 타이틀 역할은 트릴과 화려한 [69]기술을 완벽하게 구사해야 하는 난이도로 유명하다.그것은 소프라노 sfogato로 묘사되어 온 파스타를 위해 쓰여졌다.

소프라노 sfogato Maria Malibran은 1834년에 아미나를 불렀다.
알레산드로 산키리코의 무대 디자인 초연작 2sc.2 몽유병 장면

그가 Ernani를 위해 사용하기 시작한 음악은 La Sonnambula로 옮겨졌고, Weinstein이 언급했듯이, 그는 그의 시대의 대부분의 다른 작곡가들과 마찬가지로 다른, 이전을 위해 만들어진 새로운 상황의 음악 구절에서 재사용할 준비가 되어 있었다.[70]

이 오페라의 초연은 원래 날짜보다 조금 늦은 1831년 3월 6일에 테아트로 카르카노에서 열렸다.그 성공은 부분적으로 로마니의 초기 리브레티와 이 리브레티의 차이와 더불어 "벨리니와 로마니 둘 다 [71]창작에 가져다 준 오페라 경험의 축적" 덕분이었다.언론 반응은 전반적으로 긍정적이었다. 러시아 작곡가 미하일 글린카도 참석해서 압도적으로 열정적으로 작곡했다.

파스타와 루비니는 그들이 가장 좋아하는 지휘자를 지지하기 위해 가장 분명한 열정으로 노래를 불렀습니다; 2막은 가수들 스스로 눈물을 흘리며 청중들을 [72]함께 이끌었습니다.

초연 후, 이 오페라는 1831년 7월 28일 런던에서 킹스 극장에서, 1835년 11월 13일 뉴욕에서 파크 극장에서 공연되었다.[73]

벨리니의 생전에 또 다른 sfogatoMaria Malibran은 그 역할의 주목할 만한 주창자가 될 예정이었다.

노마: 밀라노, 1831년 12월

노르마: 돈젤리, 그리시, 파스타, 오리지널 캐스팅

La sonnambula가 성공적으로 뒤에 있는 가운데, 벨리니와 로마니는 그들이 1831년 12월 La Scala에서 초연을 위해 크리벨리 그룹에 의해 계약된 오페라의 주제를 고려하기 시작했고, 이것은 Giuditta 파스타의 그 집에서 첫 선을 보일 것이다.여름이 되자 그들은 노마, 노마, 혹은 그 무렵 파리에서 상연되고 있던 알렉상드르 수메영아 살해에 바탕을 둔 오시아 엘란티치오를 정했다.

아달기사와 폴리오네의 역할을 위해, 라 스칼라는 주디타의 여동생인 줄리아 그리시와 로시니 역할, 특히 오텔로의 역할로 유명해진 유명한 테너 도메니코 돈젤리고용했다.그는 벨리니에게 그의 목소리 능력에 대한 정확한 세부사항을 제공했고 메르카단테도 제공한 보고서에 의해 확인되었다.8월 말까지 로마니는 적어도 벨리니가 작업을 시작할 수 있을 만큼 상당한 양의 대본을 완성한 것으로 보인다. 그는 시구가 제공된 [74]9월 첫 주에 분명히 그렇게 했다.그는 9월 1일 파스타에 보낸 편지에서 다음과 같이 보고했다.

저는 당신이 이 주제를 당신의 마음에 들기를 바랍니다.Romani는 그것이 매우 효과적이라고 믿고 있으며, 정확히는 당신에게 모든 것을 포함하는 Norma의 특성 때문이다.그는 상황이 다른 대상과 전혀 닮지 않도록 조작할 것이며,[75] 필요하다면 캐릭터들을 수정하고 심지어 바꿀 것이다.

파스타의 목소리와 극적 음역은 광범위했다.그 해 3월, 그녀는 La sonnambula의 스위스 마을 처녀인 아미나라는 매우 다른 벨리니 역할을 창조했다.

한 해가 지나면서 작곡가의 마음을 어지럽히기 시작한 일들이 몇 가지 나타났다.우선, 7월에 오스트리아에서 콜레라가 발생했고, 9월 말에 벨리니는 플로리모에게 편지를 썼을 정도로, 콜레라가 이탈리아로 확산되는 것에 대한 우려는 사실이었다: "나는 콜레라가 극장을 폐쇄하기 위해 제 시간에 도착할 것이라고 거의 확신하기 때문에, 나는 아무런 열심도 없이 오페라를 작곡하고 있다; 하지만 콜레라가 극장을 폐쇄할 위험이 있기 때문에.밀라노를 [76]떠나겠다"고 말했다.

이 시간 그는 판매하고 그 대가로 완전히 영어 소프라노 Marianna 루이스 반대를 요구하는 가혹한 조건 부과된 테아트로 딘 카를로 나폴리에 대한 제안의 작곡에,"보통 이하는 돈나: 어떻게 무대에 있는 소시지고 노래하는 수 없다.[76]그는 좋은 테너의 필요성을 강조함으로써 계속해서"그는톤 나오게 되더라도o 나폴리와 플로리모에 의해 전달될 별도의 서한에서 당시 왕실 극장의 관리자인 Principe di Ruffano에게 바바자가 발생하게 될 모든 추가 비용에 대해 3,000 두카티 총 2,400 두카티인 라 스칼라에 의해 이미 그에게 제공된 요금에 동의하는 것조차 의심스럽다고 말한다.포스트 대본에서 벨리니는 나폴리에서의 카풀레티 캐스팅 제안에 대해 들은 것에 대해 분개하는 반대 의견을 덧붙였습니다.[77]그가 바르바자를 [77]적으로 여기는 것은 분명하다.

Norma는 11월 말까지 완성되었다.벨리니는 카사 리코르디가 발표라손남불라의 피아노 성대 축소에 관한 해적 문제를 해결해야 했다.이 악보들은 완전히 편곡되어 완전한 오케스트라 악보로 예상하지 못한 오페라 하우스에 판매되었다.이 불법행위는 벨리니가 이런 해적들을 예고하는 공고를 이탈리아 주요 신문에 냈지만, 와인스톡은 이탈리아 통일이 [78]국가 전체에 적용할 수 있는 법을 마련하기 전에는 그러한 통제 시도가 성공할 것 같지 않다고 말했다.

12월 5일 리허설이 시작된 후, 파스타는 현재 19세기 가장 유명한 아리아 중 하나인 1막의 카스타 디바를 부르며 흥겨워했다.그녀는 그것이 "그녀의 가창력에 맞지 않는다"[79]고 느꼈지만, 벨리니는 그녀에게 일주일 동안 계속 시도하도록 설득할 수 있었고, 그 후 그녀는 그것에 적응했고 이전의 [78]실수를 고백했다.첫 날 밤, 이 오페라는 와인스톡이 묘사한 "차분한 무관심"[80]과 함께 환영을 받았다.초연 당일 밤, 벨리니는 플로리모에게 "Faasco!대실패!그리고 관객들의 무관심과 그것이 [81]그에게 어떤 영향을 미쳤는지 이야기한다.

게다가, 12월 28일 그의 삼촌에게 보낸 편지에서, 벨리니는 반응의 이유를 설명하려고 한다.다른 평론가들도 지적했듯이, 어떤 문제들은 오페라의 구조와 내용에 내재되어 있는 반면, 다른 문제들은 오페라의 외부에 있었다.Belini는 (초연 당일 1초 동안 재녹음 후) 가수들의 피곤함과 특정 곡들이 얼마나 만족스럽지 못했는지 그리고 작곡가의 비위를 맞추지 못했는지에 대해 이야기합니다.하지만 그는 2막의 대부분이 매우 효과적이었다고 설명했다.편지를 보니 둘째 날 저녁 공연이 더 성공적이었던 것 같다.외부적인 이유들 중, 벨리니는 저널의 소유자(그리고 그의 클래크)와 웨인스톡이 파치니의 정부였던 콘테사 줄리아 사모일로프라고 밝힌 "매우 부유한 여성"의 태도에 의해 야기된 부정적인 반응을 꼽는다.그는 또한 이 두 번째 저녁에는 극장이 [82]만원이었다고 지적합니다.

전체적으로, 노마는 라 스칼라에서 첫 시즌에 39개의 공연을 받았고, 다른 곳, 특히 1832년 말 그곳에서 공연이 열렸을 때 베르가모에서 온 공연들은 노마가 점점 더 인기를 얻고 있다는 것을 암시했다.벨리니는 1832년 1월 5일 밀라노를 떠나 나폴리를 거쳐 시칠리아로 향했지만 1827년 이후 처음으로 [83]오페라를 쓰지 않은 해였다.

나폴리, 시칠리아, 베르가모: 1832년 1월부터 9월까지

메시나의 테아트로 델라 무니치오네(19세기 초에 알려진)

벨리니는 주디타 투리나와 그녀의 동생 가에타노 칸테를 보기 위해 로마에 들렀을지 모르지만 나폴리로 여행을 갔다.하지만, 여동생과 남동생은 나폴리로 갔고, 그곳에서 주디타는 마침내 플로리모를 만나 벨리니가 승리했던 도시를 볼 수 있었다.6일 이내에 벨리니는 나폴리에 6주 동안 머물렀다.

그동안 그는, 투리나(누구였지의 일부에 대한 불길)과 약간의 시간을 사용하고, 학생들과 그의 오래 된 선생님, Zingarelli(그가 노마를 바쳤다)[84]의 많은 사람들과 만나곤 카를로 투리나와 Florimo로 2월 5일에 Capuleti의 성능에 재학 중인 킹 F의 앞에서 그 온실을 방문하는 바쁘고 남아 있다.erdi낸드II왕은 그 작곡가를 위해 박수를 이끌었고, 그 결과 그는 무대로 불려나가 나폴리 [85]사람들로부터 매우 따뜻한 환영을 받았다.

2월 25일까지 나폴리를 떠날 계획이었던 그는 라 페니스에서 라나리로부터 그 집을 위해 작곡하라는 초대에 응했고, 마지막 작품에서 받은 금액보다 적은 금액으로 일하지 않을 것이며, 산 카를로와도 논의 중이라고 말했다.2월 27일 아침 플로리모와 함께 메시나에 도착한 벨리니는 그의 아버지를 포함한 가족들의 환영을 받았다.그들은 메시나에 이틀간 머물면서 테아트로 델라 무니지오네에서 열린 일 피라타 공연에 참석했고, 그곳에서 그는 "큰 기쁨의 함성, 박수, [86]칭찬의 말"로 맞이했다.

벨리니는 시민 환영을 받기 위해 3월 3일 카타니아에 도착했다.그는 다음 날 저녁 콘서트에서 그를 환영한 시 당국과 시민들로부터 환영을 받았다.이것은 1890년에 문을 열고 벨리니의 이름을 [87]테아트로 마시모 벨리니로 대체된 테아트로 코ommunale의 La sonnambulaIl pirata에서 발췌한 것을 포함한다.한 달 후, 벨리니와 플로리모는 팔레르모로 떠났고, 그곳에서 다시 한번 "왕실의 환영"이 있었고, 그곳에서 그는 필리포 산토카날레와 그의 아내를 알게 되었다.비록 날씨가 나폴리로 출발하는 것을 지연시켰지만, 그들은 그곳에서 즐거운 시간을 계속 보냈지만, 벨리니는 부활절 전에 나폴리로 돌아와 그 [87]도시에 남아있던 주디타 투리나와 함께 있고 싶어했다.그들은 4월 25일 나폴리에 도착했고 그곳에서 그는 투리나와 재회했다.

도착하자마자 벨리니는 팔레르모에 있는 그의 새 친구 산토카날레에게 편지를 써서 라나리의[88] 계약서 형태로 문제가 다시 불거졌고 라나리는 작곡가의 조건을 받아들인 것으로 보였다.그러나 그는 자신이 얼마나 요구했는지 잊고 있었다. 즉, 주디타 파스타의 남편 주세페에게 편지를 썼는데,[89] 그는 그가 플로렌스에 도착하기를 기다리며 그에게 쓴 편지를 보내달라고 요청했다.

Foyer은 떼아뜨로 델라 교목의 1850년대 새로 장식한 후.

나폴리로 돌아온 부부는 4월 30일 로마에 도착했다.벨리니가 그곳에서 단막 오페라 '일푸에드사라'를 작곡했을 것이라는 추측이 있지만(1832년까지는 제공되지 않았을 것으로 추정됨) 더 이상의 정보는 물론 어떤 음악도 [90]나오지 않았다.이 커플은 (기우디타의 형과 함께) 5월 20일 경 개인 마차를 타고 피렌체로 떠났고, 그는 테아트로 델라 페르골라에서 열린 라 소넘뷸라의 "아주 알아볼 수 없는" 공연에 참석한 것으로 보인다.같은 편지에서 벨리니는 출판사에 "나는 베니스를 위한 오페라를 작곡하기 위해 라나리와 계약을 맺었다. 그곳에서 나는 신성한 파스타를 가질 것이며 노르마를 위한 라 스칼라와의 계약과 같은 조건으로 할 것이다."[91]라고 말했다.그는 또한 점수의 100%를 대여받을 수 있다고 말했다.

며칠 안에 벨리니는 밀라노에서 팔레르모에 있는 그의 친구 산토카날레에게 "베네스를 위한 새 오페라의 좋은 주제를 찾고 있다.8월에는 베르가모에 [92]가서 파스타와 함께 노르마를 만들 거예요.베르가모에서 그는 로마니에게 편지를 써서 다음과 같이 말했다.

우리의 노마는 확실히 대성공이다.베르가모에서 어떻게 공연되는지 들으면 거의 신작이라고 생각하실 거예요.[파스타]는 감동까지 준다.사실, 나는 내 영혼의 감정에 눈물을 흘렸다.난 네가 내 곁에 있기를 바랐어. 좋은 조언자이자 협력자인 너와 이 감정을 가질 수 있도록 말이야. 왜냐하면 너만이 나를 이해해주기 때문이야.나의 영광은 [93]너의 것이다.

베르가모에서의 연출이 성공하자 밀라노의 가제타 특권 작가인 벨리니는 투리나와 며칠을 보냈고, 9월 중순에는 로마니를 만나 다음과 같은 주제를 정하기를 간절히 바랐다.계약이 공식화된 2월의 라 페니체 오페라.게다가, 새로운 오페라는 노마의 공연이 선행되고 그들이 시즌을 열기로 합의되었다.

베아트리체 디 텐다: 베니스 1833

주디타 파스타가 베아트리스를 불렀다.

파스타를 위해 강한 여성 캐릭터를 써야 하는 주연의 베아트리체 디 텐다, 작곡가이자 리브레티스트가 만나 주제를 고민했다.초기 작업의 많은 부분이 로마니에게 닥쳤고, 로마니는 그 작업에 짜증을 내면서 파리에서 보낸 책이 적절한 책이 나오기를 바랐다.10월 6일쯤에는, 1830년 파리에서 상연된 알렉상드르 뒤마의 희곡에 나오는 크리스티나 레지나 디 스벤지아라는 주제가 합의된 것으로 보인다.하지만, 한 달 후, 벨리니는 파스타에 다음과 같이 편지를 쓰고 있었다: "주제가 바뀌었고, 우리는 베아트리체 디 텐다[카를로 테달디 포레스의 같은 이름의 연극 이후]를 쓸 것이다.저는 로마니를 설득하는 데 어려움을 겪었지만, 제가 설득했고, 그럴 만한 이유가 있었습니다.당신이 발레(메르카단테 오페라와 함께 1832년 9월 밀라노에서)를 보았을 때 당신이 나에게 말했던 것처럼 그 주제가 당신을 기쁘게 한다는 것을 알고...그는 선의의 사람이기 때문에 빨리 [94]1막이라도 준비하고 싶다는 뜻에서 보여줬으면 좋겠어요.

로마니의 선의가 곧 드러날 것이라는 벨리니의 기대는 빗나갔다.크리스티나가 베아트리체가 되었을 때, 그는 메르카단테에게 10월 오페라를 약속했고, 또한 1833년 2월 14일 카를로 코치아에게 라 스칼라를 위한 오페라를 약속했고, 나아가 2월 26일 파르마 제작을 위한 루이지 마조키에게 3월 10일 메르카단테에게 약속했습니다.3월 [95]17일 플로렌스요11월에는 아무 일도 일어나지 않았다; 벨리니는 12월 초에 베니스에 도착한다고 발표했고 10일 이후에는 노마 리허설에 몰두했다.하지만, 2월 하반기에 공연될 예정이었던 오페라에 대한 어떠한 구절도 없었기 때문에, 그는 로마니에 대해 조치를 취해야 했다.이것은 베네치아 주지사에게 제기된 불만사항과 관련되었고, 그는 밀라노 주지사에게 연락을 취했고, 밀라노 주지사는 그의 경찰에게 로마니와 연락을 취했습니다.그 리브레티스트는 마침내 1833년 1월 1일 베니스에 도착했다.그는 벨리니의 대본을 쓰기 위해 숨어있었지만, 동시에 도니제티도 로마니로부터 파리나로 예정된 오페라의 대본을 받는 것이 늦어진 것에 대해 똑같이 격분했다.

노마가 12월 26일에 문을 열었을 때, 그것은 성공적이었지만 파스타 덕분이었다.안나 델 세레의 아달기사와 알베리코 퀴리오니의 폴리오네는 평범했다; 벨리니는 베아트리체가 어떻게 될지 걱정했다.1월 12일 산토카날레에게 편지를 쓰면서 벨리니는 절망에 빠졌고, "그게 누구의 잘못인가요?늘 그렇듯 독창적인 시인 나무늘보 신의 것이다![96]그들의 관계는 빠르게 악화되기 시작했다: 투(비공식적인 "당신")를 포함한 인사들은 voi(공식적인 "당신")에게 자리를 내주고 그들은 베니스의 다른 지역에 살았다.그러나 2월 14일 벨리니는 "오페라를 3개만 더 하면 된다"며 "오페라를 완성하고 [97]준비할 수 있다면 3월 6일 무대에 오르고 싶다"고 보고했다.

알고 보니 벨리니는 오페라를 리허설용으로 준비할 수 있었던 것은 대본의 일부 부분과 피날레를 위한 음악 일부를 지우는 것 뿐이었다.벨리니가 마무리할 수 있는 시간을 더 만들기 위해, 라 페니스 라나리는 오래된 작품이나 리바이벌로 프로그램을 채웠지만, 이는 베아트리체에게 예정된 시즌이 끝나기 전까지 8일 밖에 허락하지 않았다.놀랄 것도 없이 관객들은 특히 로마니가 "독자의 완전한 면죄부"를 대본을 쓴 [98]후 3월 16일 밤 개막식을 거의 열렬히 환영했지만 다음 두 공연에는 많은 인파가 몰렸다.벨리니에게 그의 오페라는 "자매들에게 [99]가치가 없는 것은 아니었다".

로마니와의 단절

리브레티스트 펠리스 로마니

그 후 허버트 와인스톡이 12페이지가 넘는 텍스트에서 기술한 것이 시작되었는데, 여기에는 분쟁에서 양측이 쓴 긴 편지들이 포함되어 있다.

베아트리체 디 텐다를 둘러싼 언론계의 폭풍은 19세기 초 이탈리아 [100]오페라 역사상 가장 씁쓸하고, 가장 난해하고, 그리고 우리의 거리에서는 가장 재미있는 논쟁거리로 진화할 참이었다.

초연 사흘 전, 베네치아의 일간지 가제타는 폰자소의 'A.B'가 편집자에게 쓴 것으로 알려진 편지를 실었는데, 이는 이 신문을 편집한 음악적으로 세련된 사람인 토마소 로카텔리가 틀림없이 조작한 것이라고 웨인슈타인의 견해였다.편지에서 그는 시즌 막바지에 [100]접어들면서 베아트리체의 제작이 지연되는 것에 대해 불평했다.

와인스톡은 벨리니와 로마니가 런던으로 오페라를 가져가기 전에 완벽을 기하려 했다고 주장하며 "A.B."에 답한 사람이 로카텔리라고 추측한다.그 후 첫 공연이 끝난 후 베아트리스에 반대하는 편지들이 쇄도했고, 이어 벨리니에 찬성하는 편지들이 "M. 벨리니의 친구"라고 서명했다.이 편지는 벨리니의 비난을 제거하고 로마니의 발아래에 씌워져 있으며, 하나는 10월에, 다른 하나는 11월에, 두 번째는 11월에 하기로 계약된 리브레토의 배달 일정을 요약하고 있다.저자는 한정된 양의 글을 제외하고는 1월 중순까지 아무것도 받지 못했고, 이 작품은 벨리니의 법적 절차와 로마니가 베니스에 도착한 후에도 일어난 여러 가지 차질을 묘사하며 계속된다고 말한다.4월 2일, 이것은 벨리니에 대한 그의 주장을 주로 작곡가가 주제를 결정하지 못한 것과 베니스에 도착한 후 그가 한 모든 작업을 정당화함으로써 로마니 자신의 멜로드라마가 "Milords"에게 받아들여질 수 있도록 "천 가지 방법으로 손질되었다"는 것을 알게 되면서, 로마니 자신의 반응을 불러일으켰다.그를 기다리는 템즈"는 런던 여행을 비꼬는 표현이다.또 다른 "독극적인" 버전의 이 편지는 밀라노의 L'[100]Eco로 보내졌다.

"피에트로 마리네티"는 4월 11일 밀라노 저널바비레시비글리아에 있는 친벨리니 진영에서 대답했다.펠리체 로마니를 위한 두 마디에서 그는 작곡가를 옹호하려는 의도가 아니라 개인적인 원한과 [101]오만함으로 가득 찬 매우 비꼬는 태도로 나와 모든 민감한 사람들에게 주어진 나의 불쾌감을 표출하기 위한 것이라고 말한다.뜻밖에도 로마니에서 더 많은 "카노나드" (Weinstock)가 나타났고, 이번에는 편집자의 서문과 함께 1833년 4월 12일 L'Eco에서 출판되었다.양쪽의 형편없는 맛을 비난하고 마리네티의 [102]짧은 답변이 있었다.

관계가 회복되기 시작하다

1834-35년 카니발 시즌을 위해 산 카를로를 위한 새로운 오페라를 써달라는 초청을 받았으나 파리에서의 헌신 때문에 거절한 그는 1835년 5월에 누가 계약 가수인지 알게 되면 가능할 것이라고 말했다.플로리모는 말리브란이 1835년 1월 나폴리에서 약혼했음을 나타내며 즉시 그의 친구를 설득하기 시작했다.플로리모에게 보낸 편지에는 다음과 같이 적혀 있다.

왜 경영진은 로마니와 계약을 맺지 않는가?단순히 로마니가 나폴리에 살게 되는 것을 양해하고, 그래서 그는 극장에 붙어 있는 유일한 시인으로서 나를 위해 대본을 쓸 수 있고, 만약 그들이 그와 협상하기를 원한다면, 나는 로마니와 계약을 맺고 싶다.그 미친놈에게 악랄하고 재능있는 [103]놈에게...

1834년 3월의 그 발언으로 보아 작곡가의 반감이 여전히 존재했던 것 같지는 않다.두 사람의 친구였던 중개자 보르데시(또는 보르데시)를 통해 로마니는 처음에 벨리니와 우호적인 관계를 회복하는 데 관심을 보였다.그래서 벨리니는 중개인에게 "사랑하는 로마니에게 비록 잔인한 사람일지라도 나는 그를 사랑한다고 전해주세요"라고 답장을 보냈고, 그는 로마니가 "내가 전 우주를 향해 벨리니에 대해 말하는 곳"에서 그에 대해 생각해본 적이 있는지 궁금해하며 계속한다.그리고 나서 그는 "나 대신 뽀뽀해줘"[104]라고 끝맺는다.이에 이어 벨리니는 5월 말 플로리모에게 편지를 보내 로마니가 자신의 감정에 답했는지 여부를 물었다. 벨리니는 로마니 본인에게 일련의 우려를 표명하는 편지를 썼을 때 로마니가 그에게 보낸 편지 중 일부를 인용한 것으로 보인다.나는 그 비난이 그의 전부는 아니라는 것을 알고 있기 때문에 그를 사랑하는 것을 멈추지 않았다.[105]

결론적으로, 벨리니는 현재 밀라노에 올 수 없지만 1836년 나폴리를 위해 오페라를 쓸 예정이었기 때문에 1월에 올 수 있었다고 말하면서 "모든 일에 대해 베일을 그린다"고 제안한다.그는 로마니로부터 답장을 받지 않으면 [105]다시는 그에게 편지를 쓰지 않겠다고 말하면서 끝을 맺는다.로마니의 답변에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 벨리니가 플로리모에게 보낸 편지에 나타나 있듯이, 1834년 10월 7일 벨리니가 (토리노에서 활동했던) 리브레티스트에게 보낸 매우 우호적인 편지에 나타나 있듯이, 로마니는 "너 없이는 존재할 수 없을 것 같았어"라고 말하면서 "토리노를 위해 쓰거나 나를 위해, 어디에나 쓸 수 있어"로 마무리했다.나를 위해, 너의 벨리니를 위해"[106]

그 편지를 쓴 지 1년 만에 벨리니는 죽었다.그 두 남자는 다시는 만나지 않았다.

런던: 1833년 4월~8월

런던 킹스 극장(이탈리아 오페라 하우스라고도 함) 토마스 호스머 셰퍼드, 1827년-28년

3월 26일 베네치아를 떠난 뒤 편지 쓰기가 시작되기 전 벨리니는 부인과 시간을 보낸 것으로 알려졌다.밀라노에 있는 투리나는 그가 콘트라데 레 수도원에 있는 그의 방을 포기하지 않았기 때문에 많은 개인 소유물을 그녀에게 맡기고 8월까지 그곳으로 돌아갈 계획이었던 것으로 보인다.

파스타와 다른 이탈리아 극단 단원들이 킹스 시어터의 임프레사리오에 의해 런던으로 계약되자, 피에르 프랑수아 라포르테, 벨리니와 그의 극단들은 출발했다.여행 중 파리에 들러 프랑스 오페라의 연출가 루이 베롱 박사와 프랑스 오페라의 집필 가능성에 대해 논의한 것으로 알려졌지만 7월 귀국 때 이 주제에 초점을 맞추겠다는 의도였다.

와인스톡이 지적했듯이, 이탈리아인들이 4월 27일까지 런던에 도착했을 때 벨리니는 알려진 요소였고, 그의 오페라의 대부분은 이미 지난 몇 년 동안 주어졌다.그는 4월 29일 아침 크로니클에 마리아 말리브란, 펠릭스 멘델스존, 니콜로 파가니니, 파스타, 루비니 및 다른 이탈리아 방문 가수들과 함께 로시니 라 체네렌톨라 공연에 참석자로 이름을 올렸다.런던에서 상연된 그의 오페라는 일 피라타 (1830년 4월 헨리에트 메리크-랄랑데와 함께)와 라 소남불라 (파스타와 함께)와 라 스트라니에라 (기우디타 그리시와 함께)를 포함한다.

1812년 드루리 레인 로얄 극장

게다가 마리아 말리브란은 킹스 시어터 벨리니의 극단과는 별도로 5월 1일 드루리 레인 Theater Royal에서 "벨리니 악보"[107]를 각색한 영어 버전으로 라손남불라에서 런던 데뷔를 앞두고 있었다.벨리니는 그가 말한 바와 같이 공연을 관람했을 때 말리브란과 첫 만남을 가진 것으로 보인다.

내 음악은 고문당하고 갈기갈기 찢겨졌어말리브란이 노래를 부르고 있을 때 비로소 나는 내 [opera]를 알아챘지만 마지막 장면의 알레그로에서, 그리고 정확히 '아! 마브라크아'라는 단어에...나는 가장 먼저 '비바, 비바, 브라바, 브라바'라고 목청껏 외치고 가능한 한 손뼉을 쳤다.[점점 열광하는 관객들에게 인정받자 그는 말리브란을 끌어안는 무대로 불려갔다.그는 계속한다:] 내 감정은 최고조에 달했다.[108]내가 파라다이스에 있는 줄 알았어.

오페라 시즌이 진행되면서 벨리니는 주변 곳곳에서 초대장이 날아드는 등 사교계의 소용돌이에 휩싸였다.의 명성은 이제 확고해졌고, 6월 21일 파스타와 함께 노마의 초연은 주세페 파스타가 그 경험과 그의 아내의 큰 [109]성공에 대해 쓴 긴 편지에 따르면 승리였다.게다가 1833년 6월 23일자 타임즈지에 실린 리뷰를 포함하여 런던 언론의 보도는 호의적이었다.I Capuleti e i Montecchi가 런던 초연되기까지 7월 하순이 걸렸고, 그 후 계약이 끝나 8월 중순쯤 파리로 떠났다.

파리: 1833년 8월~1835년 1월

1829년 이탈리아 테트르

1833년 8월 중순 그가 파리에 도착했을 때 벨리니는 3주 정도만 머물 계획이었고, 주된 목적은 몇 달 [110]전에 런던으로 가는 길에 시작된 오페라와 협상을 계속하는 것이었다.벨리니는 오페라에서 베론과 합의는 없었지만, 테트르-이탈리아인이 베롱에게 제안을 했고, 벨리니는 "그때까지 내가 이탈리아에서 받았던 것보다 보수가 더 풍부했기 때문에, 비록 조금밖에 없었지만, 그리고 마침내 훌륭한 회사가 있었기 때문에, 다른 비용으로 파리에 남아 있게 되었다"고 말한다."[111]

사실, 이탈리아 의 에두아르 로베르와 카를로 세베리니가 도시에 머무는 동안 그들의 극장에 자리를 제공하고 그리시, 웅거, 루비니가 10월에 피라타를 부르고 11월에 카풀레티를 부를 것이라고 그에게 말하는 편지를 썼다.그러나 이탈리아 하우스를 위한 작곡은 아직 정해지지 않았고, 벨리니는 토리노에서 노르마를 무대에 올리겠다는 제의를 받고 싶지 않아 새로운 작은 아파트로 자리를 잡았다.그는 플로리모에게 편지를 써서 숙소에 대해 이야기했고, 투리나에게 자신의 가구를 팔지 말고 일부를 [112]보내달라고 편지를 썼다고 말했다.

벨리니는 재빨리 파리 살롱의 패션계에 입문했는데, 가장 중요한 것은 밀라노에서 만난 이탈리아 망명 공주 벨기오호소가 운영하는 살롱에서 가장 노골적인 정치인이었다.[113]그녀의 살롱은 빈첸초 지오베르티, 니콜로 토마세오, 카밀로 카보우르 등 이탈리아 혁명가들의 만남의 장소가 되었고, 그곳에서 그는 카를로 페폴리 백작과 친분을 쌓았을 가능성이 높다.벨리니가 만났을 다른 사람들로는 빅토르 위고, 조지 샌드, 알렉상드르 뒤마스 페레, 하인리히 하이네 등이 있었다.많은 음악계 인사들 중에는 미켈레 카라파와 당시 70대였던 당당한 루이지 체루비니 같은 이탈리아인들도 있었다.

1834년 3월 벨리니는 플로리모에게 보낸 편지에서 유죄를 인정했다. "런던과 파리에서 처음으로 내 위치에 있는 청년이 자신을 엄청나게 즐겁게 하지 않을 수 없다는 것을 잠시라도 반성한다면,[114] 용서해주십시오."하지만 1834년 1월, 그는 연말에 발표될 테트르-이탈리아 극장을 위한 새로운 오페라를 쓰기로 계약을 맺었다.동시에, 그는 1834-35년 카니발 시즌 동안 나폴리의 산 카를로를 위한 새로운 오페라를 써달라는 요청을 받았으나, 파리의 약속 때문에 거절했고, 1835년 5월 그가 누가 계약 가수인지 알았을 때 그렇게 하는 것이 가능할지도 모른다고 말했다.플로리모는 말리브란이 1835년 1월 나폴리에서 약혼했음을 나타내며 즉시 그의 친구를 설득하기 시작했다.

프로 수준의 벨리니는 1834년 4월 중순에 도니제티가 같은 시즌인 1834-35년에 테트르-이탈리아를 위해 작곡할 것이라는 것을 알았을 때 매우 걱정하게 되었다.Weinstock에 따르면, 그 무렵 이탈리아의 Florimo에게 보낸 편지들을 인용하면서(그리고 거의 I puritani의 초연까지 계속), Belini는 이것이 Rossini에 의해 짜여진 줄거리라고 인식했다.1834년 3월 11일 플로리노에게 보낸 2,500단어의 길고 장황한 편지에서 그는 자신의 [115]좌절감을 표현한다.

그러나 1년 이상 지난 후, 파리에서의 도니제티의 첫 작품인 마린 팔리에로보다 훨씬 앞서 나온 푸리타니 대성공 이후, 그는 "나를 상대로 부화되었던 음모"와 그에 대항하기 위해 채택한 전략을 개략적으로 설명하고 있다.이러한 전략에는 로시니와의 친분을 확보하기 위해 그의 조언을 구하기 위해 여러 번 그를 계속 만나면서 "나는 항상 로시니를 사랑했고, 성공했고, 행복하게..."라고 언급함으로써 그의 증가하는 우정을 확보하기 위한 그의 접촉이 포함되었다.로시니의 증오를 길들인 후, 나는 더 이상 놀라지 않고 나에게 큰 영광을 안겨준 그 일을 끝냈다.[116]그는 플로리모에게 1년 내내 로시니의 증가하는 지지와 심지어 사랑에 대해 다음과 같이 썼다: "나는 그가 나에 대해 좋게 말한다" (1834년 9월 4일), "만약 내가 로시니의 보호를 받는다면, 나는 매우 잘 위치할 것이다," (11월 4일), "로시니가 나를 매우 많이 사랑하는 것이 가장 아름답다," (11월 18일)지금은 아들로서 나를 사랑하는 시니(1835년 1월 21일,[117] 드레스 리허설 후)

하지만, 그가 퓨리타니를 작곡하는 동안, 벨리니는 그가 "가스로 인한 [118]열병"이라고 묘사한 것과 "따뜻한 날씨가 시작될 때 거의 매년 되풀이되었던 그 잠깐의 병병"[119]이라고 묘사한 것에 대한 세부 사항들을 상세히 설명했다.

I puritani : 1834년 1월 ~ 1835년 1월

리브레티스트 카를로 페폴리

새로운 오페라에 대한 계약에 서명한 벨리니는 적절한 주제를 찾기 시작했고 1834년 3월 11일 플로리모에게 보낸 편지에서 "는 파리를 위한 오페라의 줄거리에 정신이 팔릴 지경이다. 나의 목적과 아답타에 적합한 주제를 찾을 수 없었기 때문이다.회사에 투덜거린다.[103]

같은 편지에서 그는 볼로냐의 명문가 출신으로 오스트리아의 이탈리아 통치에 반대하며 활동해 온 이탈리아 이민자 페폴리 백작과 함께 주제를 찾기 위해 노력하다가 프랑스와 영국으로 강제 추방당했다고 말했다.페폴리는 아직 오페라 하우스를 위해 글을 쓰지 않았지만 벨리니와 함께 다녔던 미용실 중 한 곳에서 알게 되었다.이 대본을 쓰고 작곡가와 함께 작업하는 과정은 힘들었다(노트의 와인스톡). 벨리니는 4월 11일 펠리토에게 편지에서 그가 건강했다고 보고할 수 있었다.그리고 그는 파리 오페라를 위해 이야기를 골랐다.그것은 크로멜로브[크로멜로브]의 시대였다.영국 찰스 1세가 [120]참수했다.편지에서 그는 자신이 가장 좋아하는 가수인 줄리아 그리시, 루비니, 탐부리니, 라블라체가 주연으로 출연할 수 있을 것이며, 만약 그가 시절을 받는다면 4월 15일까지 작곡을 시작할 것임을 시사하는 시놉시스를 계속해서 제공한다.그는 또한 1836년 4월 나폴리로부터의 제안을 언급했고, 어떻게 받아들여질 수 있는지에 대한 질문으로 그의 재정적 요구를 언급했다.

선택된 소스는 불과 6개월 전 파리에서 공연된 연극 Tétes Rondes et Cavalieres (Roundheads and Cavalieres)로, 자크 프랑수아 앙셀로와 조셉 자비에 생틴이 쓴 것으로, 일부 소스는 월터 스콧의 소설 Old Death에 근거하고 있는 반면,[121] 다른 소스는 관련이 없다고 진술했다.그 작곡가는 그에게 39개의 장면의 시나리오를 제공함으로써 그의 리브레티스트를 위한 길을 마련했고, 등장인물 수를 9개에서 7개로 줄였고, 동시에 그들에게 이탈리아적이고 노래하기 쉬운 [122]특성의 이름을 주었다.

아직 이름이 알려지지 않은 'I Puritani'를 계속 작업하면서 벨리니는 영국 친구 사무엘 레비스의 손님으로 파리 중심가에서 '도로로 30분 거리'인 푸토(Puteaux)로 이사했다.그곳에서 나는 내 오페라를 좀 [122]더 신중하게 완성하고 싶다.후반은 봄에에서 벨리니 Pepoli를 하라고 알려 준 것이 분해서..., 웅장한 재미 있을 것이 처음 있는 일을 한다면,에도 불구하고 음악과 당신의 모든 터무니 없는 규칙에 대한 적절한 시하면서 토론을 마칠 수 있는 것은 그가 그 다음 날"오페라의 1막 가져와야 한다고 말했다(특정 날짜 알 수 없는)..."[123]에서 같은 시간.그는 리브레티스트가 따라야 할 하나의 기본 규칙을 제시한다.

단호한 글자로 머릿속에 새기세요.오페라는 눈물을 자아내고, 사람들을 공포에 떨게 하고, 노래로[123] 죽게 해야 한다.

6월 하순까지 상당한 진전이 있었고, 7월 25일 플로리모에게 쓴 편지에서 벨리니는 현재 나폴리 왕립극장 감독인 알레산드로 라나리에게 답장을 쓰고 있다.라나리가 1834년 4월 10일 나폴리를 위한 오페라와 관련하여 그에게 편지를 썼기 때문에, 벨리니는 그에게 퓨리타니의 1막이 끝났으며 그가 나폴리를 위해 쓸 시간을 갖기 위해 9월까지 오페라를 완성할 것이라고 말한다.라나리에게 보내는 이 편지에서 작곡가는 매우 엄격한 조건을 제시했는데, 그 중 일부는 8월에 반격 제안을 받았지만,[124] 그 중 어느 것도 작곡가에 의해 받아들여지지 않았다.마지막으로 벨리니는 "내가 내 오페라가 어떤 성공을 거둘지 볼 때까지 아무와도 협상하고 싶지 않다"고 말했다.여기에는 그들을 위한 새로운 오페라에 대한 오페라의 제안도 포함되어 있었다.)[125]

9월까지 그는 플로리모에게 리허설 전 남은 3개월 동안 "광택을 내고 다시 광택을 낼 수 있다"고 편지를 쓰고 페폴리의 시 ("두 바스와 라 그리시를 위한 매우 아름다운 트리오")로 행복을 표현했으며, 12월 중순경에는 로시니의 승인을 위한 악보를 제출했으며, 데킴베는 리허설 예정이었다.1월 [117]초순1835년 1월 20일 드레스 리허설에는 많은 사람들이 참석했다.상류사회, 위대한 예술가들, 파리에서 가장 유명한 모든 사람들이 극장에 모여 열광했다.1835년 1월 24일 초연이 이틀 연기됐다.뒤이어 벨리니가 플로리모에게 보낸 황홀한 편지에는 공연 내내 많은 숫자의 열광적인 환영, 특히 2막 스트레타의 마지막에는 다음과 같은 내용이 담겨 있습니다.

프랑스인은 모두 미쳐 있었다.그렇게 시끄러운 소리와 고함소리가 들렸기 때문에, 그들 자신도 그토록 흥분한 것에 놀랐다.한마디로, 내 사랑하는 플로리모, 그것은 전례가 없는 일이었다.그리고 토요일부터 파리는 놀라서 그것에 대해 이야기했다.나는 관객들에게 내 모습을 보여주었고, 그 관객들은 미친 듯이 소리쳤다.나는 얼마나 만족스러운가![가수들의 성공으로 마무리]"라블라체는 신처럼, 그리시는 작은 천사처럼, 루비니와 탐부리니는 [126]똑같이 노래했어요."

이 오페라는 "파리의 분노"가 되었고 3월 31일 시즌을 끝내기 위해 17회의 공연이 열렸다.

파리: 1835년 1월부터 9월까지

1835년 파리 푸리타니의 아르투로로서의 루비니

퓨리타니 성공 직후, 벨리니는 두 개의 훈장을 받았다: 첫 번째는 루이 필리프 왕으로부터 레기온 도뇌르 가문의 치발리에로 임명되었고, 두 번째는 나폴리에서 페르디난도 2세에게 "프란체스코 1세 훈장"을 수여받았다.그리고 나서 벨리니는 이 청교도 "프랑스 여왕에게" 마리 에밀리 여왕을리 왕비를 헌정했다.하지만 관점의 개인적인 관점에서, 벨리니를 보지 않Florimo을 너무 오래 그곳에 초대장의 연속이 막~샤르륵 흘러ㅅ다., 그때 Florimo 파리에 7월까지 2월에서 him,[127]을 방문하러 와서 Florimo 그리고 마침내, 그에게 벨리니:"나는 더 이상 이유들을 부탁하겠습니다라고 쓰인 편지에서 그 제안을 무시했다 요구하고 그의 슬픔을 표현했습니다. 나는'[128]만나면 보자'그 후, 그는 삼촌인 빈센조 펠리토를 설득하려고 했지만 성공하지 못했다.

1834년 푸리타니 상연을 위한 마지막 준비와 1835년까지 연기될 때까지 벨리니는 나폴리와 다음 1월부터 말리브란을 위한 음악의 일부를 다시 쓰는 것을 포함한 세 개의 오페라를 상연하기로 협정을 맺었다.수정된 악보가 제시간에 도착하지 못하고 공연이 중단되고 계약이 파기되면서 모든 것이 물 건너갔다.이 때문에 벨리니는 3월 중에는 아무 일도 하지 않고 31일 열린 '푸리타니' 마지막 공연에 참석했다.4월 1일 그는 페리토에게 지금까지의 파리 생활 전체를 설명하는 매우 긴 편지를 썼고, 도니제티와 로시니에게 자신을 향한 소위 "앙미티"에 대한 오래된 질투심을 되살렸다.그는 "앞으로 나의 계획은 프랑스 그랑오페라와의 계약을 성사시켜 파리를 당분간 나의 고향으로 만드는 것이다"라고 언급하며 끝을 맺었다.게다가 그는 "부자는 아니지만, 그녀는 삼촌과 고모가 있다: 그들이 그녀에게 20만 프랑을 준다면 나는 그녀와 결혼하겠다"는 젊은 여성과의 결혼 가능성에 대해 이야기하지만,[129] 그는 서두르지 않는다고 말한다.

5월 내내, 비록 나중에 줄리에타 그리시의 노르마에 대한 보고가 좋지 않았지만, 비록 이 퓨리타니의 성공과 (아달기사와 폴리오네의 저조한 공연으로 인해) 노르마의 부활에 대한 설명이 런던에서 그에게 왔고, 벨리니는 그것이 그리시를 주지 않은 것에 기뻐했다.n 파리.[130]여름 동안 벨리니의 전반적인 분위기는 어두웠다.오페라와의 논의는 새로운 감독이 임명될 때까지 진행될 수 없었다.그는 긴 편지를 쓰고 프로젝트, 아이디어, 손이 제지하는 데 어려움을 겪는 것 같은 몽상으로 가득 차 있다.그리고 Weintock이 결론짓듯이 이 모든 것은 "어쩔 수 없이 남자다운 것 같다"고 말했다.신체적으로, 정신적으로, 또는 둘 다 방해받고 있다.[131]

벨리니가 그 해 초에 참석한 문학 모임 중 하나에서 벨리니가 작가 하인리히 하이네를 만났다.그 후 두 사람은 그해 여름 만찬에 참석했는데, 그 자리에서 작가는 이렇게 말했다고 한다.

넌 천재야, 벨리니 하지만 네 위대한 재능에 대한 대가를 일찍 치르게 될 거야모든 위대한 천재들은 라파엘과 [132]모차르트처럼 아주 젊은 나이에 죽었다.

다소 미신을 믿는 벨리니는 [132]공포에 떨었다.또한 1837년 출간된 미완성 소설 플로렌티니쉬 나흐테(플로렌틴 나이트)의 일부가 된 하이네의 벨리니 문학 초상화는 작곡가 성격의 매력적이지 않은 측면을 강조하며 그를 "춤을 추는 [133]펌프스의 한숨"이라고 요약했다.

필리포 산토카날레 벨리니는 8월 16일, 플로리모에게 9월 2일 편지를 썼다.후자에서 그는 "3일 동안 설사로 인해 약간 불편했지만 지금은 좋아져서 [134]끝났다고 생각한다"고 말한다.

마지막 질병과 죽음

페르 라셰즈 묘지에 1839년에 세워진 벨리니 기념비

하이네의 발언에 대한 벨리니의 반응을 보면 그가 하이네를 좋아하지 않는다는 것이 분명했다.여름 행사에 참석했던 주베르 부인은 두 남자를 화해시키기 위해 친구 벨지오조소 공주와 함께 저녁 식사에 초대했다.벨리니는 나타나지 않고 대신 자신이 너무 아프다는 메모를 보냈다.Weinstock은 공주가 닥터 Luigi Montallegri를 푸토에 보냈다고 보고한다.며칠 동안, 그는 테아트레-이탈리아의 카를로 세베리니에게 4개의 메모와 함께 보고했다. 첫 번째 메모는 (9월 20일) "눈에 띄는 개선은 없다"였다.다음 날 몬탈레그리는 약간의 차도를 보였고, 22일 의사는 "내일 그가 위험에서 벗어났으면 좋겠다"고 말했다.그러나 네 번째 노트(9월 22일)는 훨씬 비관적이다.그것은 병이 발생한 지 13일째 되는 날이었고 벨리니는 "매우 안절부절못하는 밤을 보냈다"고 보고했다.그리고 23일 낮 몬탈레그리는 와인스톡이 말하는 '무서운 경련'이 있었고 죽음이 임박했음을 시사했다.벨리니는 1835년 [135]9월 23일 오후 5시경 사망한 것으로 보인다.

시칠리아 카타니아 대성당에 있는 벨리니의 무덤

즉시 준비를 맡은 로시니는 벨리니의 장례식과 매장, 그리고 그의 재산을 돌보기 시작했다.그는 왕의 명령에 따라 사후 검시를 실시하라고 명령했다.유명한 궁정에서 임명된 달마스 의사는 부검을 수행했고 사망 원인에 대한 그의 조사 결과를 보고했다.

벨리니가 대장의 급성 염증으로 쓰러진 것은 분명하며, 간 농양으로 인해 악화되었다.장염은 생전에 [136]이질이라는 격렬한 증상을 유발했다.

로시니는 죽은 작곡가의 기념비를 건립하기 위한 기부금을 찾고 10월 2일 호텔 데 인발리데스의 예배당에서 거행될 장례 미사를 지원하기 위해 파리 음악가들로 구성된 위원회를 만들었다.

벨리니의 무덤에 새겨진 악보: "아! 비 크레데아 미라티 / 시 프레스토 에스티토, 오 피오레"로 번역된 "오 꽃아, 네가 그렇게 빨리 시들 줄 몰랐어"

9월 27일과 10월 3일, 로시니는 팔레르모의 산토카날레에게 벨리니의 죽음 직후에 그가 한 모든 일들과 [137]10월 2일에 일어난 일에 대해 매우 상세하게 설명했다.처음에 로시니는 페르 라셰즈 공동묘지에 묻히는 것을 단기적인 합의로 여겼으며, 최종적인 안식처가 어디인지 알지 못했다.벨리니의 유해를 카타니아로 옮기려는 수년간의 시도에도 불구하고, 벨리니의 유해가 담긴 관이 카타니아의 성당으로 옮겨져 [52]다시 묻힌 1876년까지 열리지 않았다.페르 라셰즈 묘지에 있는 그의 정교한 지금은 텅 빈 무덤은 남아 있으며, 결국 이탈리아로 옮겨진 로시니의 무덤과 인접해 있다.

벨리니의 죽음 이후 쏟아진 수많은 공물 중 하나는 단연 돋보인다.그것은 펠리스 로마니에 의해 쓰여졌고 1835년 10월 1일 토리노에서 출판되었다.그는 이 글에서 다음과 같이 말했다.

벨리니만큼 음악과 시, 극적인 진실, 감정의 언어, 표현의 증거의 긴밀한 결합의 필요성을 아는 작곡가는 없을 것이다.나는 벨리니를 찾기 위해 15년 동안 땀을 흘렸어!단 하루만에 내 [138]아들을 뺏어갔어!

오늘날 벨리니의 출생지인 카타니아의 그라비나-크루일라스 궁전에 소장되어 있는 벨리니노 박물관은 기념품과 원고를 보존하고 있습니다.1980~90년대 이탈리아가 유로로 전환하기 전 방카 디탈리아 5000리라 지폐 앞면에는 오페라 노마의 한 장면이 새겨져 있다.

벨리니, 로맨티시즘, 멜로드라마

라 스칼라의 일 피라타 이후 그의 다음 오페라의 주제를 계획할 때, 벨리니는 1829년 초 파르마의 새로운 테아트로 두칼레 취임식을 위한 오페라를 쓰도록 초대받았다.초기 계약에서 벨리니는 누가 이 대본을 쓸 것인지에 대한 권한을 부여받았고, 작곡가와 프리마돈나를 만난 후, 파르만 대본을 쓴 루이지 토리가니의 작품은 거절당했다.이 야심찬 리브레티스트는 1828년 12월 파르마의 그랜드 체임벌린에 제출한 보고서에서 벨리니에 대한 불만을 제기했다.화가 난 리브레티스트는 "그는 낭만주의와 과장을 좋아한다"며 벨리니의 로맨틱 드라마 취향을 요약했다.그는 고전주의가 차갑고 지루하다고 선언한다.그는 숲이나 무덤, 무덤 등에서의 부자연스러운 만남에 도취되어 있다.[139]

로마니는 자이라의 대본을 쓰면서 볼테르의 비극에 대한 자신의 입장을 표현했다. "따라서 자이라가 비극의 넉넉한 망토로 덮여 있는 것이 아니라 멜로드라마의 [140]단단한 형태로 감싸여 있다."

개인 생활과 관계

벨리니는 프란체스코 [141]플로리모에게 보낸 편지에서 증명되었듯이 악명 높은 바람둥이였다.하지만, 프란체스코 플로리모, 마델레나 후마롤리, 그리고 주디타 투리나 세 사람이 그의 삶에서 중요한 위치를 차지했습니다.

프란체스코 플로리모

프란체스코 플로리모의 만년 초상화

벨리니의 인생에서 가장 가까운 사람 중 한 은 프란체스코 플로리모였는데, 그는 나폴리 음악원에서 동료 학생으로 만났다.벨리니의 일생 동안 두 사람은 긴밀한 연락을 [142]나눴다.1820년 혁명 동안, 벨리니와 플로리모는 카르보네리아라는 비밀 조직에 가입했다.그들의 친밀함은 편지에서 분명히 드러난다.예를 들어, 1828년 1월 12일 벨리니는 "마지막 [141]숨을 거둘 때까지 친구가 되기 위해 만들어진 마음"이라고 썼다.벨리니는 1825년에 "당신의 존재는 나의 [141]존재에 필요하다"고 썼다.게다가 1835년 2월 11일 벨리니는 이렇게 썼다: "나의 훌륭하고, 정직하고, 나의 천사 같은 친구!이 편지들을 바탕으로 [141]벨리니의 [143][144]에 대한 추측도 나왔지만 와인스톡(1971년)은 시대착오적이라고 [145]본다.로셀리(1996)는 이 점에 대해 다음과 같이 설명한다: 현대 독자들에게 보이는 것과는 달리, 이 편지들의 친밀한 우정의 표현은 지중해 사회와 1800년대 초반 이탈리아 오페라의 세계에서는 [141]성적인 애착의 반영이라기보다는 흔한 것이었다.벨리니가 나폴리를 떠나 밀라노로 향하자, 두 사람은 서로를 거의 보지 못했다; 벨리니가 플로렌스를 거쳐 밀라노로 떠나기 전인 1832년 말 나폴리에서 주디타 투리나와 만났던 마지막 만남이었다.플로리모의 출판된 회고록(그들이 회상하고 나서 50년 후에 쓴 것)은 결함이 있을 수 있다.몇 년 후, 벨리니는 플로리모가 [146]"내가 위안을 찾을 수 있는 유일한 친구"라고 선언했다.플로리모의 편지 모음에 대한 해석은 복잡하지만 그가 작곡가의 [147][141]이상화된 이미지를 만들기 위해 종종 벨리니와의 서신 일부를 변경하거나 완전히 조작했다는 증거로 인해 복잡하다.플로리모는 또한 벨리니가 기혼여성과의 [147][141][148]불륜에 대해 상세히 쓴 편지 등 몇몇 타협적인 편지들을 파괴한 것으로 알려져 있다.벨리니의 죽음 이후 플로리모는 그의 문학 [5]집행자가 되었다.

마달레나 후마롤리

위에서 언급한 마달레나 후마롤리와의 좌절스러운 관계는 초기 몇 년 동안 수포로 돌아갔지만, 비앙카게르나도가 이룬 성공은 벨리니에게 그녀의 부모가 마침내 누그러질 것이라는 새로운 희망을 주었고, 친구를 통해 새로운 호소가 이루어졌다.이것은 마달레나의 아버지에 의해 완전히 거절당했고, 마달레나는 " 딸은 가난한 피아노 연주자와 절대 결혼하지 않을 것이다"[149]라는 그의 편지와 함께 그녀가 받은 모든 편지를 반송했다.그러나 플로리모가 그에게 소식을 전했을 때, 그는 다시 도전해서 이길 것이라고 말했지만, 다음 조치는 후마롤리 가문에서 나오는 것이었다.

1828년 3월, 일 피라타가 크게 성공한 후 벨리니가 밀라노를 떠나 제노바에서 비앙카페르디난도를 제작하려고 할 때, 그는 후마롤리 가문으로부터 그의 제안을 거절했다는 통보를 받았다.하지만 그 무렵에는 경력을 쌓기 위한 노력과 그와 마달레나 사이의 시간과 거리에 따라 그의 감정은 달라졌고, 그는 플로리모를 이용해 가족과 소통하면서 그녀를 경제적으로 부양할 수 없을 것이라는 느낌을 표현하며 제안을 거절했다.마달레나가 세 통의 편지에 쓴 탄원조차 그의 [150]마음을 바꾸지 못했다.

주디타 투리나

주디타 투리나

1828년 이후 벨리니가 맺은 중요한 관계는 젊은 유부녀 주디타 투리나와의 5년 관계였다.그는 1828년 4월 비앙카 에 페르난도의 제작을 위해 제노바에 있을 때 열정적인 바람을 피우기 시작했다.그들의 관계는 벨리니가 파리로 갈 때까지 지속되었다.벨리니가 그의 친구 플로리모에게 보낸 편지는 특히 그가 결혼하지 않아도 되고, 그로 인해 그의 일에 주의가 산만해졌기 때문에, 연락책의 성격에 대한 그의 만족감을 나타낸다.

하지만, 그가 런던에 있는 동안, 1833년 5월, 벨리니와 주디타의 관계에 중대한 변화가 있었고, 그녀의 남편이 [151]벨리니로부터 타협적인 편지를 발견했어요.그 결과 그는 법적 별거와 그녀를 자신의 집에서 쫓아내기로 결심했다.벨리니에게 그것은 그녀를 책임질 수 있는 가능성을 의미했고,[152] 그는 그녀에 대한 감정이 식어 버렸기 때문에 그럴 마음이 없었다.이듬해 파리에서 플로리모에게 편지를 썼을 때, 그는 분명히 "나는 주디타가 파리로 오는 것에 대해 밀라노에서 끊임없이 위협을 받고 있다"고 말했고, 그 시점에서 그는 만약 그렇게 된다면 그 도시를 떠날 것이라고 말했다.그리고 나서 그는 계속한다: "저는 더 이상 저를 큰 골칫거리로 만들었던 관계를 다시 시작하는 위치에 놓이고 싶지 않습니다."[153]투리나가 남편을 떠난다고 발표하자 벨리니는 "그렇게 많은 헌신이 있으면 그런 관계는 나에게 치명적일 것"이라며 남편을 떠났다.[141]결국, 그는 어떤 장기적인 감정적 약속에도 저항했고, 결혼도 하지 않았다.

그러나 투리나는 플로리모에게 슬프지만 우호적인 편지를 쓸 때까지 플로리모로부터 아무 소식도 듣지 못했지만, 플로리모와 [154]평생 연락을 유지했다.플로리모는 결국 그 우정을 되찾았고 갈라토풀로스가 지적했듯이, "벨리니의 죽음은 상호적인 손실이었고 플로리모는 [155]그녀가 필요로 하는 만큼 주디타를 필요로 했다"고 말했기 때문에 두 사람은 수년간 편지를 주고받았고 플로리모는 "1858년에 한 번은" 밀라노에서 그녀를 방문했다.[155]그녀는 1871년 12월 1일에 사망했다.

벨리니 전집

오페라

1999년 이탈리아 음악출판사 카사 리코르디카타니아테아트로 마시모 벨리니와 협력하여 [156]벨리니 전집 비판판을 출판하는 프로젝트에 착수했다.

빈첸초 벨리니의 오페라
제목 장르. 연기한다 리브레토 프리미어
날짜. 장소
아델손 에 살비니 오페라 세미세리아 3막 안드레아 리온 Tottola 12(?)2월 1825년 나폴리, 산세바스티아노 테아트로델콘사토리오
비앙카 에 게르난도 melodramma 2막 도메니코 Gilardoni 5월 30일인 1826년 나폴리, 테아트로 산 카를로
위원장 pirata melodramma 2막 펠리체 로마니 10월 27일 1827년 밀라노, 테아트로알라 스칼라
비앙카 e페르난도
(Bianca e Gernando 개정)
멜로드라마 2막 펠리체 로마니 1828년 4월 7일 제노바, 테아트로 카를로 펠리체
라 스트라니에라 멜로드라마 2막 펠리체 로마니 1829년 2월 14일 밀라노, 테아트로알라 스칼라
자이라 비극 리리카 2막 펠리체 로마니 1829년 5월 16일 파르마, 테아트로 두칼레
이카풀레티에이 몬테치 비극 리리카 2막 펠리체 로마니 1830년 3월 11일 베니스, 테아트로 라 페니체
라손남불라 오페라 세미세리아 2막 펠리체 로마니 1831년 3월 6일 밀라노, 테아트로 카르카노
노르마 비극 리리카 2막 펠리체 로마니 1831년 12월 26일 밀라노, 테아트로알라 스칼라
베아트리체 디 텐다 비극 리리카 2막 펠리체 로마니 1833년 3월 16일 베니스, 테아트로 라 페니체
이푸리타니 멜로드라마 세리오 3막 카를로 페폴리 1835년 1월 24일 파리

노래들

다음 15곡은 벨리니 사망 100주년인 1935년 카사 리코르디에 의해 모음집 'Composizioni da Camera'로 출판되었다.

초기 6곡

  • '라 파르팔레타' – 칸손치나
  • "Quando incise su quel marmo" – 장면 ed aria
  • '소그노딘판지아' – 로만자
  • "라반도노" – 로만자
  • '랄레그로 마리나로' – 발라타
  • "토르나, 베조사 필라이드" – 로만자

트레 아리에트

  • 일 피프도 데시데리오
  • "돌렌테 이매진 디 필레미아'
  • 가 루나, 체나젠티

세이 아리에트

  • 말린코니아
  • "밴, 오 로사 포투나타"
  • 벨라 나이스 체다모르
  • "알멘 세 논 포시오"
  • "페르 피에타, 벨리돌 미오"
  • "마렌디 푸르 콘텐토"

기타 작품

  • 1820년경에 작곡된 8개의 교향곡, 스튜디오당 오시아 신포니아(카프리치오 또는 스터디 교향곡)를 포함합니다.벨리니의 교향곡은 베토벤의 게르만 전통이 아닌 이탈리아 서곡 전통에서 짧은 작품입니다.
  • 오보에 협주곡 E-Flat 장조
  • 일곱 개의 피아노 작품, 그 중 세 개는 네 손용이다.
  • 사장조 오르간 소나타
  • 다음을 포함한 40개의 성스러운 작품:
    • ("카타니아" No.1) D장조 미사(1818)
    • ("카타니아" No.2) G장조 미사(1818)
    • Messa di Gloria 독주자, 합창단 및 오케스트라를 위한 단조(1821년)
    • E단조 질량(Naples, c. 1823)
    • G단조 질량(Naples, c. 1823)
    • Salve Regina (합창단 및 오케스트라 전공 A장조) (1820년경)
    • 소프라노와 피아노를 위한 F단조 Salve Regina (1820년경)

「 」를 참조해 주세요.

오페라 작곡가들에게 중요한 벨칸:

레퍼런스

메모들

  1. ^ 브리태니커 백과사전 편집자, "Vincenzo Bellini, 이탈리아 작곡가", 브리태니커 백과사전, 2018년 1월 15일.
  2. ^ a b c d 리프만 & 맥과이어 1998, 389페이지
  3. ^ 바인스토크 1971, 페이지 109-110에서 인용한 "이그나치오 삼촌" (1832년 1월 18일 벨리니의 카타인의 친구 이그나치오 지우프리다 모셰티로 확인됨)에 대한 지오반니 (이 성이 제공되지 않음)는 "시칠리아의 백조, 또는 카타니아의 더 나은 구절"이었다.
  4. ^ Verdi to Camille Belaigue, 1898년 5월 2일, Lipmann & McGuire 1998, 392페이지
  5. ^ a b 팀 애슐리, "오페라는 당신을 울리고 죽게 만들 이다", 가디언(런던), 2001년 11월 1일.
  6. ^ Lipmann & McGuire 1998, 페이지 389–390.
  7. ^ 2012년 1월 1일부터 2015년까지 operabase.com에 게재된 Operabase의 "95개 도시 146개 작품 671회 공연" 목록.2014년 6월 24일 취득
  8. ^ a b Weinstock 1971, "1801–1819" 페이지 4–13
  9. ^ Weinstock 1971, 페이지 5~6은 카타니아의 벨리니아로 박물관에서 열린 "그의 삶의 익명의 프레시스, 12개의 손으로 쓴 페이지"를 언급합니다.
  10. ^ Lipmann & McGuire 1998, 페이지 389에 인용된 익명 프레시스에 대해서도 언급하고 있습니다.
  11. ^ 갈라토풀로스 2002, 페이지 16-23
  12. ^ Weinstock 1971, 12페이지
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인용된 출처

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