베드 ř리히 스메타나

Bedřich Smetana
Portrait of middle-aged man
1878년 스메타나
signature written in ink in a flowing script

Bedřich Smetana (/ˌbɛdərʒɪx ˈsmɛtənə/BED-ər-zhikh SMET-ə-nə,[1][2][3] 체코어: [ˈb ɛdr ̝ɪx ˈsm ɛ타나; 1824년 3월 2일 - 1884년 5월 12일]는 문화적이고 정치적인 "부흥"에 대한 그의 국민들의 열망과 밀접하게 일치된 음악 양식의 발전을 개척한 체코 작곡가입니다. 그는 고국에서 체코 음악의 아버지로 여겨져 왔습니다. 국제적으로 그는 그의 1866년 오페라 "바터링된 신부"와 작곡가의 고향 보헤미아의 역사, 전설, 풍경을 묘사한 교향곡 "의 조국"으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡은 독일어 이름인 "Die Moldau" (영어로 "The Moldau")로도 잘 알려진 유명한 교향시 "Vltava"를 포함하고 있습니다.

스메타나는 작곡가로서 자연스럽게 재능이 있었고, 6살 때 그의 첫 대중 공연을 했습니다. 전통적인 교육을 받은 후, 그는 프라하에서 요제프 프록슈 밑에서 음악을 공부했습니다. 그의 첫 번째 민족주의 음악은 1848년 프라하 봉기 동안 쓰여졌고, 그는 잠시 참여했습니다. 프라하에서 경력을 쌓지 못한 그는 스웨덴으로 떠나 예테보리에 교사와 합창단 지휘자로 자리를 잡고 대규모 관현악 작품을 쓰기 시작했습니다.

1860년대 초 보헤미아의 보다 자유주의적인 정치 환경은 스메타나가 프라하로 영구 귀국하도록 장려했습니다. 그는 주로 체코 오페라라는 새로운 장르의 챔피언으로서 도시의 음악 생활에 몸을 던졌습니다. 1866년에 그의 첫 두 오페라보헤미아의 브란덴부르크물레방아의 신부는 프라하의 새로운 임시 극장에서 초연되었고, 후자는 큰 인기를 얻었습니다. 같은 해, 스메타나는 극장의 수석 지휘자가 되었지만, 그의 지휘자로서의 세월은 논란으로 점철되었습니다. 그 도시의 음악계 내의 파벌들은 그가 프란츠 리스트와 리하르트 바그너의 진보적인 생각과 동일시하는 것을 독특한 체코 오페라 양식의 발전과 유사하다고 생각했습니다. 이러한 반대는 그의 창조적인 작업을 방해했고, 1874년에 그가 극장에서 사임하게 된 건강의 악화를 재촉했을지도 모릅니다.

1874년 말, 스메타나는 완전히 청각장애인이 되었지만, 그의 연극적 의무와 관련된 논쟁들로부터 해방되어, 그는 그의 인생의 거의 남은 기간 동안 지속적인 작곡의 시기를 시작했습니다. 체코 음악에 대한 그의 공헌은 점점 더 인정받고 존경받았지만, 1884년 초 정신적 붕괴로 인해 그는 정신병원에 수감되었고 그 후 사망했습니다. 체코 음악의 창시자로서의 그의 명성은 지지자들이 그의 동시대 사람들과 후계자들보다 그의 지위를 높여온 그의 모국에서 계속 유지되어 왔습니다. 그러나 스메타나의 작품 중 국제 레퍼토리에 오른 작품은 상대적으로 적으며, 대부분의 외국 평론가들은 안토닌 드보 ř라크를 더 중요한 체코 작곡가로 간주하는 경향이 있습니다.

전기

가정배경과 어린시절

프리드리히 스메타나(Friedrich Smetana)라는 이름의 베드 ř리히 스메타나(Bed Nicolich Smetana)는 1824년 3월 2일 리토미슐에서 태어났습니다. 레이토미슐()은 합스부르크 제국영토였던 보헤미아와 모라비아 사이의 전통적인 국경 근처에 위치한 프라하의 동쪽에 위치한 도시. 그는 프란티셰크 스메타나와 그의 세 번째 부인 바르보라 린코바 사이에서 태어난 셋째 아들이자 첫째 아들이었다. 프란티셰크는 두 번의 결혼에서 8명의 아이들을 낳았고, 다섯 명의 딸들은 유아기에 살아남았고, 그와 바르보라는 10명의 아이들을 더 낳았고, 그중 7명은 성인이 되었습니다.[4][5] 당시 합스부르크의 지배하에 독일어는 보헤미아의 공용어였습니다. 프란티셰크는 체코어를 알았지만 사업과 사회적 이유로 거의 사용하지 않았습니다. 그리고 그의 아이들은 그들의 삶에서 훨씬 나중까지 정확한 체코어를 알지 못했습니다.[6]

안토닌 마첵의 프란티셰크 스메타나 (1832)

스메타나 가문은 보헤미아의 흐라데크 클라로베(독일어: Königgrätz) 지역 출신입니다. 프란티셰크는 처음에 양조장의 무역을 배웠고 나폴레옹 전쟁 동안 프랑스 군대에 의복과 식량을 공급함으로써 적당한 부를 얻었습니다. 그는 이후 여러 양조장을 운영하다가 1823년에 르네상스 성이 마을을 지배하는 발트슈타인 백작의 양조장으로 리토미슐에 왔습니다.[4][7]

프란티젝 스메타나는 현악 4중주에서 바이올린을 연주했고, 바르보라 스메타나는 무용수였습니다.[8] 베드 ř리히는 그의 아버지에 의해 음악을 접하게 되었고, 1830년 10월, 6살의 나이로, 그의 첫 대중 공연을 하였습니다. 리토미슐의 철학 아카데미에서 열린 콘서트에서 그는 오베르포르티치라무에뜨에 대한 서곡을 피아노로 편곡하여 격동적인 리셉션에 연주했습니다.[9][10] 1831년 가족은 보헤미아 남부의 진드 ř리히 ů프 흐라덱으로 이주했습니다. 여기서 스메타나는 지역 초등학교를 다녔고 나중에는 체육관을 다녔습니다. 그는 또한 바이올린과 피아노를 공부하여 모차르트베토벤의 작품을 발견하고 단순한 곡들을 작곡하기 시작했는데, 그 중 하나인 춤(Kvapichek, 또는 "작은 갈롭")이 스케치 형태로 남아 있습니다.[11][12]

1835년 프란티셰크는 ůž코비 호티체 성으로 은퇴했습니다. 마땅한 지역 학교가 없었기 때문에 스메타나는 지흘라바에 있는 체육관으로 보내졌고, 그곳에서 향수병에 걸려 공부를 할 수 없었습니다. 그 후, 그는 은 ý ě 브로드에 있는 프레몬슈트라텐시아 학교로 전학을 갔고, 그곳에서 그는 더 행복하고 좋은 발전을 이루었습니다. 그가 이곳에서 사귄 친구들 중에는 미래의 체코 혁명 시인 카렐 하블리체크 보롭스크 ý가 있었는데, 그는 1838년 프라하로 떠나면서 수도에서의 삶을 경험하려는 스메타나의 열망에 영향을 미쳤을지도 모릅니다. 다음 해, 프란티셰크의 승인으로, 그는 체코 민족 부흥 운동의 주역이었던 저명한 시인이자 언어학자인 요제프 융만 아래 프라하의 학술 문법 학교에 입학했습니다.[14]

견습 음악가

첫걸음

스메타나는 1839년 가을에 프라하에 도착했습니다. Jungmann의 학교가 (그의 시골 매너 때문에 반 친구들로부터 조롱을 받았음을) 알게 [14]된 Jungmann은 곧 수업에 빠지기 시작했습니다. 그는 콘서트에 참석했고, 오페라를 방문했고, 군악대를 들었으며, 아마추어 현악 4중주단에 합류하여 간단한 곡들을 작곡했습니다.[14] 리스트가 이 도시에서 일련의 피아노 연주회를 연 후, 스메타나는 음악 경력에서만 만족을 찾을 수 있을 것이라고 확신하게 되었습니다.[14] 그는 자신의 저널에 "작곡에서는 모차르트가 되고 싶고, 기교에서는 리스트가 되고 싶다"고 고백했습니다.[15][16] 그러나 프라하 목가는 프란티셰크가 아들의 무단결근을 발견하고 도시에서 쫓아내면서 끝이 났습니다.[14] 이 시기의 프란티셰크는 음악을 직업 선택이 아닌 전환하는 취미로 여겼습니다.[6] 스메타나(Smetana)는 그의 삼촌과 함께 노베 ě스토(Nové Mm ě스토)에 임시로 배치되어 사촌 루이자(Louisa)와 짧은 로맨스를 즐겼습니다. 그는 루이자의 폴카(Polka)에서 그들의 열정을 기념했는데, 이 곡은 지금까지 남아있는 스메타나의 최초의 완전한 작곡입니다.[17]

사촌 형 요제프 스메타나(Josef Smetana)는 프셰 ň(독일어: Pilsen)에 있는 프레몬슈트라텐시안 학교의 교사였으며, 1840년 여름 스메타나는 프셰 ň로 떠났습니다. 그는 1843년에 학교 교육을 마칠 때까지 그곳에 머물렀습니다. 피아니스트로서의 그의 기술은 그 마을의 많은 소이레에서 큰 수요가 있었고, 그는 정신없는 사회 생활을 즐겼습니다.[16] 여기에는 수많은 로맨스가 포함되어 있었는데, 그 중 가장 중요한 것은 케이트 ř리나 콜라 ř바와 함께 한 것이었는데, 그는 어린 시절에 잠시 알고 지냈습니다. 스메타나는 그의 일기에 "내가 그녀와 함께 있지 않을 때 나는 뜨거운 석탄 위에 앉아 있고 평화가 없습니다"[18]라고 적으며 그녀에게 완전히 매료되었습니다. 그는 그녀를 위해 여러 곡을 작곡했는데, 그 중에는 두 개의 콰드리유, 두 곡의 듀엣곡, 왼손을 위한 불완전한 피아노 연구곡이 있습니다.[19] 그는 또한 그의 첫 관현악곡인 B플랫 미뉴엣을 작곡했습니다.[20]

학생과 선생님

스메타나가 학교를 마칠 무렵, 그의 아버지의 재산은 감소했습니다. 프란티셰크는 이제 그의 아들이 음악 경력을 따라야 한다는 것에 동의했지만, 그는 재정적인 지원을 제공할 수 없었습니다.[16][19] 1843년 8월,[23] 스메타나는 20 플로린을 가지고 프라하로 출발했습니다.[21][22] 케이트 ř리나 콜라 ř바의 어머니는 당시 프라하 음악 연구소(케이트 ř리나가 공부하던 곳)의 소장이었던 요제프 프록슈에게 스메타나를 소개해주었고, 그는 작곡 수업을 시작했습니다. 1844년 1월, Proksch는 Smetana를 제자로 받아들이는 것에 동의했고, 동시에 그가 귀족 툰 백작의 가정에 음악 교사로 임명됨으로써 그 젊은 음악가의 재정적 어려움은 완화되었습니다.[8] 공부하는 동안 프록슈는 리스트와 베를리오즈에게 스메타나를 소개했습니다.[8]

그 후 3년 동안, 스메타나는 툰족의 아이들에게 피아노를 가르치는 것 외에도 프록슈 밑에서 이론과 작곡을 공부했습니다. 그가 이 시기에 작곡한 작품은 노래, 춤, 바가텔, 즉흥곡, G단조 피아노 소나타 등입니다.[24] 1846년에 스메타나는 프라하에서 베를리오즈에 의해 열린 콘서트에 참석했고, 아마도 프록슈에 의해 마련된 리셉션에서 그 프랑스 작곡가를 만났습니다.[25] 툰 백작의 집에서 그는 로버트클라라 슈만을 만났고, 그들에게 그의 G단조 소나타를 보여주었지만, 그들은 그 소나타에서 너무 많은 베를리오즈를 발견했습니다.[8] 그러던 중 케이트 ř리나와의 우정이 싹텄습니다. 1847년 6월, 스메타나는 툰족의 자리를 사임하면서 그녀를 후임자로 추천했습니다. 그 후 그는 콘서트 피아니스트로 명성을 날리고자 서보헤미아 투어에 나섰습니다.[26]

초기경력

레볼루션

스메타나의 서부 보헤미아 콘서트 투어는 지원이 제대로 되지 않아 이를 포기하고 프라하로 돌아와 개인 학생들과 실내악 연주회에 가끔 출연해 생계를 꾸렸습니다.[25] 그는 또한 그의 첫 번째 주요 관현악 작품인 서곡 D장조 작업을 시작했습니다.[27]

1848년, 프라하의 찰스 다리에 바리케이드. 스메타나는 잠시 봉기의 참가자였습니다.

1848년의 짧은 기간 동안 스메타나는 혁명가였습니다. 그해 유럽을 휩쓴 정치적 변화와 격변의 기후 속에서 스메타나의 오랜 친구 카렐 하블리체크가 이끄는 프라하의 민주화 운동은 합스부르크의 절대주의 통치를 종식시키고 정치적 자율성을 강화할 것을 촉구했습니다.[28] 시민군("Svornost")은 공격 가능성에 대비하여 도시를 방어하기 위해 창설되었습니다. 스메타나는 체코 국가방위군과 프라하 대학의 학생 군단에게 각각 바치는 두 번의 행진과 얀 콜라르의 '자유의 노래'를 포함한 일련의 애국적인 작품들을 작곡했습니다.[29] 1848년 6월, 합스부르크 군대가 반란적인 경향을 진압하기 위해 움직였을 때, 프라하는 빈디슈-그레츠 왕자가 이끄는 오스트리아 군대의 공격을 받았습니다. 스보르노스트의 일원으로서, 스메타나는 샤를 다리의 바리케이드를 관리하는 것을 도왔습니다.[28] 초기 봉기는 빠르게 진압되었지만, 스메타나는 하블리체크와 같은 지도자들이 받는 투옥이나 망명은 피했습니다.[28] 스보르노스트와의 짧은 기간 동안, 그는 작가이자 지도적인 급진주의자인 카렐 사비나를 만났고, 그는 나중에 스메타나의 첫 두 오페라에 리브레티를 제공했습니다.[28]

피아노 인스티튜트

1848년 초, 스메타나는 아직 만나지 못했던 프란츠 리스트에게 편지를 보내, 새로운 피아노 작품인 '6개의 특징적인 작품'의 헌정을 받아들여 출판사에 추천해달라고 부탁했습니다. 그는 또한 음악 학교를 열 수 있도록 400 플로린의 대출을 요청했습니다. 리스트는 헌신을 받아들이고 출판사를 찾는 데 도움을 주겠다고 약속하며 정중하게 대답했지만, 그는 어떠한 재정적 지원도 제공하지 않았습니다.[30][31] 이 격려는 이후의 경력에서 스메타나에게 큰 가치가 있는 우정의 시작이었습니다.[32] 리스트의 재정적 지원이 부족했음에도 불구하고, 스메타나는 1848년 8월 말에 12명의 학생들과 함께 피아노 학원을 설립할 수 있었습니다.[33] 한동안의 투쟁 끝에 협회는 번창하기 시작했고, 특히 스메타나가 명성을 얻고 있던 체코 민족주의 지지자들 사이에서 잠시 유행했습니다. Proksch는 자신의 국민 대의를 위해 스메타나를 지지하는 글을 썼고, 그는 "체코어로 된 제 생각의 변형자가 될 수 있을 것"이라고 말했습니다.[34] 1849년에 이 연구소는 케이트 ř리나의 부모님의 집으로 이전되었고, 유명한 방문객들을 끌어들이기 시작했습니다. 리스트는 정기적으로 왔고, 프라하에 정착한 오스트리아의 전 황제 페르디난트는 학교의 여성 음악회에 참석했습니다. 이 콘서트들에서 스메타나의 공연은 프라하의 음악적 삶의 인정받는 특징이 되었습니다. 상대적으로 경제적으로 안정된 이 시기에 스메타나는 1849년 8월 27일 사랑하는 젊은 피아니스트 케이트 ř리나 콜라 ř바와 결혼했습니다. 1851년에서 1855년 사이에 네 명의 딸이 부부 사이에서 태어났습니다.[31]

신진 작곡가

1850년, 그의 혁명적인 감정에도 불구하고, 스메타나는 페르디난트의 프라하 성 설립에 있어서 궁정 피아니스트의 직책을 수락했습니다.[29][34] 그는 피아노 연구소에서 계속 가르쳤고, 점점 작곡에 전념했습니다. 그의 작품들은 주로 피아노를 위한 세 부분으로 구성된 결혼식 장면들을 포함하고 있으며, 그 중 일부의 음악은 나중에 '바터링된 신부'에서 사용되었습니다.[35] 그는 또한 Album Leaves라는 이름으로 수집된 수많은 짧은 실험 작품과 폴카 시리즈를 작곡했습니다.[35] 1853-54년 동안 그는 프란츠 요제프 황제의 결혼을 기념하기 위해 작곡된 주요 관현악곡인 트라이엄프 교향곡을 작업했습니다.[31] 이 교향곡은 오스트리아 국가에 대한 짧은 음악적 언급이 충분히 두드러지지 않았다는 이유로 제국 궁정에 의해 거부되었습니다. 스메타나는 1855년 2월 26일 프라하의 콘빅트 홀에서 교향곡을 연주하기 위해 자비로 오케스트라를 고용했습니다. 그 작품은 냉철하게 받아들여졌고, 그 콘서트는 재정적인 실패였습니다.[36]

사적인 슬픔과 직업적 환멸

게스켈 살로만의 스메타나 유화 (1854)

1854년에서 1856년 사이에 스메타나는 일련의 개인적인 타격을 입었습니다. 1854년 7월, 그의 둘째 딸 가브리엘라는 결핵으로 사망했습니다. 1년 후, 네 살 때 음악적으로 조숙한 증상을 보이던 그의 큰 딸 베드 ř시카가 성홍열로 사망했습니다. 1855년 12월 3일 프라하에서 연주되었고, 작곡가에 따르면 리스트가 극찬했지만 비평가들로부터 "엄청난"을 받았다고 합니다.[38] 베드 ř시카가 사망한 직후 네 번째 딸 케이트 ř리나가 태어났지만, 그녀 역시 1856년 6월에 사망했습니다. 이때쯤 스메타나의 아내 케이트 ř리나도 결핵 진단을 받았습니다.

1856년 7월, 스메타나는 그의 혁명 친구 카렐 하블리체크가 망명 중 사망했다는 소식을 들었습니다.[39] 1848년 프란츠 요제프가 즉위한 후, 오스트리아절대주의가 알렉산더바흐 남작의 통치하에 다시 자처하면서, 프라하의 정치적 환경은 더 많은 계몽된 정부와 사회 개혁에 대한 희망이 사라졌습니다.[39] 피아노 연구소라는 좋은 이름에도 불구하고, 콘서트 피아니스트로서의 스메타나의 지위는 일반적으로 알렉산더 드레이쇼크와 같은 동시대 사람들의 그것보다 낮게 여겨졌습니다.[39] 비평가들은 리스트보다 쇼팽에 가까운 스메타나의 "세련하고 결정적인 터치"를 인정했지만, 그의 신체적 약점은 그의 콘서트 연주 야망에 심각한 단점이라고 믿었습니다.[35] 이 시기에 그의 주요 연주 성공은 1856년 1월 모차르트 탄생 100주년을 기념하는 콘서트에서 모차르트의 D단조 피아노 협주곡을 연주한 것입니다.[39] 프라하에 대한 그의 환멸은 점점 커져갔고, 아마도 드레이쇼크의 스웨덴에서의 기회에 대한 설명에 영향을 받아 스메타나는 그곳에서 성공을 추구하기로 결심했습니다. 1856년 10월 11일, 그는 부모님에게 "프라그가 나를 인정하고 싶어하지 않아서, 나는 그것을 떠났다"고 편지를 쓰고 예테보리로 떠났습니다.[40]

여행연수

고테버그

스메타나는 처음에 케이트 ř리나 없이 예테보리로 갔습니다. 리스트에게 편지를 쓰면서, 그는 그곳 사람들이 음악적으로 미숙했다고 말했지만, 그는 이것을 "프라하에서 제가 결코 성취할 수 없었던 영향에 대한" 기회로 여겼습니다.[40] 도착한 지 몇 주 만에, 그는 첫 연주회를 열었고, 신청자들에 의해 빠르게 압도된 음악 학교를 열었고,[41] 고전 합창 음악을 위한 예테보리 협회의 지휘자가 되었습니다.[41] 몇 달 만에 스메타나는 작곡할 시간이 거의 없었지만 도시에서 전문적이고 사회적인 인정을 받았습니다; 잠정적으로 프리초프와 바이킹의 항해라는 제목의 두 개의 의도된 관현악 작품이 스케치되었지만 버려졌습니다.[42]

1856년에서 1861년 사이에 스웨덴 예테보리, 스메타나의 기지

1857년 여름, 스메타나는 프라하로 돌아왔고 건강이 나빠진 케이트 ř리나를 발견했습니다. 6월에 스메타나의 아버지 프란티셰크가 사망했습니다.[43] 그해 가을, 스메타나는 케이트 ř리나와 그들의 생존한 딸 ž노피와 함께 예테보리로 돌아왔지만, 그렇게 하기 전에 그는 바이마르에 있는 리스트를 방문했습니다. 그 행사는 카를 8월 괴테-쉴러 주빌리 행사였습니다; 스메타나는 리스트의 파우스트 교향곡과 교향시 Die Ideale의 공연에 참석했고, 이것은 그에게 활기를 불어넣고 영감을 주었습니다.[44] 리스트는 후자의 창조적인 삶 동안 스메타나의 주요 스승이었고, 이 시기에 결정적으로 그의 영혼을 되살리고 예테보리의 상대적인 예술적 고립으로부터 그를 구할 수 있었습니다.[40]

스웨덴으로 돌아온 스메타나는 그의 새로운 학생들 사이에서 젊은 주부인 프뢰즈다 베네케를 발견했습니다. 그는 잠시 그의 뮤즈이자 그의 정부가 되었습니다. 그녀를 기리기 위해 스메타나는 슈베르트의 뮐러 주기에서 두 곡을 녹음했고, 그의 초기 피아노 작품 중 하나를 무도회에서의 비전이라는 제목의 폴카로 변형시켰습니다.[45] 그는 또한 더 확장된 규모로 작곡을 시작했습니다. 1858년 그는 개선교향곡 이후 그의 첫 주요 관현악곡인 교향시 리처드 3세를 완성했습니다. 그는 이를 프리드리히 실러왈렌슈타인 드라마 3부작에서 영감을 받은 '왈렌슈타인의 캠프'[46]로 따르고 덴마크 시인 아담 외흘렌슐래거의 비극적인 드라마를 바탕으로 한 세 번째 교향시 하콘 자를 시작했습니다.[47] 스메타나는 또한 두 개의 대규모 피아노 작품을 작곡했습니다:[48] 맥베스와 마녀들, 그리고 리스트의 양식으로 C의 에튀드.

사별, 재혼, 프라하 복귀

케이트 ř리나의 건강은 점차 악화되었고 1859년 봄에 완전히 실패했습니다. 1859년 4월 19일 드레스덴에서 사망했습니다. 스메타나는 "조용한 소리가 그녀에게 내 관심을 끌 때까지 우리가 아무것도 모른 채, 부드럽게" 사망했다고 썼습니다. ž피를 케이트 ř리나의 어머니와 함께 배치한 후, 스메타나는 바이마르에서 리스트와 시간을 보냈고, 그곳에서 그는 리스트의 제자인 피터 코넬리우스에 의해 코믹 오페라 " 바르비에 폰 바그다드"의 음악을 접했습니다. 이 작품은 나중에 오페라 작곡가로서의 스메타나 자신의 경력에 영향을 미칠 것입니다.[51] 그 해 말에 그는 동생 카렐과 함께 지냈고, 카렐의 시누이인 바르보라(베티나) 페르디니오바(16세 연하)와 사랑에 빠졌습니다. 그는 결혼을 제안했고, 그녀의 약속을 얻어 1859-60년 겨울 동안 예테보리로 돌아갔습니다.[40] 1860년 7월 10일, 스메타나와 그의 새 아내는 스웨덴으로 마지막 시즌을 보내기 위해 돌아왔습니다. 이것은 1861년 4월 스톡홀름에서 스웨덴 왕실이 참석한 피아노 연주로 절정에 이르렀습니다. 이 부부의 첫째 딸 즈데 ň카는 1861년 9월에 태어났습니다.

한편 1859년 솔페리노에서 프란츠 요제프의 군대가 패배하면서 합스부르크 제국은 약화되었고 폰 바흐 남작의 권력에서 몰락했습니다.[52] 이것은 점차 프라하에 더 계몽된 분위기를 가져왔고, 1861년까지 스메타나는 체코 민족주의와 문화의 더 나은 미래에 대한 전망을 보고 있었습니다.[15][47] 자신의 미래를 결정하기 전에, 그는 9월에 네덜란드와 독일의 콘서트 투어를 시작했습니다. 그는 여전히 피아니스트로서의 명성을 얻기를 희망하고 있었지만, 다시 한번 실패를 경험했습니다.[47] 프라하로 돌아온 그는 1862년 1월 ž오핀섬 공연장에서 리처드 3세발렌슈타인의 캠프 공연을 지휘하며 조용한 리셉션을 가졌습니다. 비평가들은 그가 리스트가 주로 대표하는 "뉴 저먼" 학파에 너무 밀착했다고 비난했습니다.[53] 스메타나는 "선지자는 자신의 땅에서 명예가 없다"고 대답했습니다.[47] 1862년 3월, 그는 마지막으로 예테보리를 방문했지만, 도시는 더 이상 그의 관심을 끌지 못했습니다. 그것은 그에게 지방의 뒷물처럼 보였고, 어려움이 무엇이든, 그는 이제 프라하에서 그의 음악적 미래를 추구하기로 결심했습니다: "저의 집은 제 마음에 너무 뿌리를 박아서 그곳에서만 진정한 만족을 느낄 수 있습니다. 내가 희생하는 것은 이를 위해서입니다."[54]

전국적인 명성

인정을 구함

1861년, 체코 오페라의 본거지인 프라하에 임시 극장이 지어질 것이라고 발표되었습니다.[8] 스메타나는 이것을 미하일 글린카의 오페라에서 러시아의 삶을 묘사한 것과 유사하게 체코의 민족적 성격을 반영하는 오페라를 쓰고 무대에 올릴 기회로 여겼습니다.[15] 그는 자신이 극장의 지휘자로 고려될 수 있기를 바랐지만, 그 게시물은 네포무크 마 ý르에게 돌아갔는데, 이는 프로젝트를 담당한 보수파가 리스트와 바그너와 같은 전위 작곡가들에 대해 스메타나를 "위험한 모더니스트"로 여겼기 때문인 것으로 보입니다. 그 후 스메타나는 체코 문화를 기반으로 한 최고의 희극적이고 역사적인 오페라에 대해 각각 600 플로린의 상금을 제공하는 얀 폰 하라흐 백작이 조직한 오페라 대회로 관심을 돌렸습니다.[55] 장르로서의 체코 오페라라는 그의 작품의 기초가 되는 유용한 모델이 없었기 때문에 스메타나는 그만의 스타일을 만들어야 했습니다. 그는 1848년 바리케이드에서 온 그의 동지 카렐 사비나를 그의 리브레티스트로 고용했고,[57] 1862년 2월에 브란덴부르크의 오토가 보헤미아를 침공한 이야기를 담은 사비나의 본문을 받았습니다. 1863년 4월 그는 보헤미아의 브란덴부르크(Brandenburgers)라는 제목으로 악보를 제출했습니다.[57][58]

프라하 음악원 (현대 사진): 스메타나의 감독이 되려는 시도는 실패했습니다.

그의 경력에서 이 단계에서 스메타나의 체코어 지휘는 형편없었습니다. 그의 세대의 체코인들은 독일어로 교육을 받았고,[59] 그는 모국어로 자신을 표현하는 데 어려움을 겪었습니다.[58] 이러한 언어적 결함을 극복하기 위해 그는 체코어 문법을 공부했고, 매일 체코어로 글을 쓰고 말하는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 스웨덴에서 돌아온 직후 민족주의 라홀 합창단의 합창 마스터가 되었고, 체코어가 유창해지면서 그 협회를 위한 애국 합창단을 작곡했습니다. 삼총사레니게이드는 1863년 초에 콘서트에서 공연되었습니다.[60] 그해 3월, 스메타나는 체코 예술가들을 위한 모임인 Um ělecká Beseda의 음악 부문 회장으로 선출되었습니다. 1864년에 그는 체코어로 된 주요 신문인 Národnílisty의 음악 평론가로 임명될 만큼 체코어에 능숙했습니다.[61] 한편 베티나는 또 다른 딸 보 ž레나를 낳았습니다.

1864년 4월 23일, 스메타나는 셰익스피어 100주년 기념 콘서트에서 베를리오즈의 합창 교향곡 로메오 줄리엣을 지휘했고, 셰익스피어 축제를 위한 자신의 행진곡을 추가했습니다.[55][58] 그 해, 스메타나가 프라하 음악원의 원장이 되려는 시도는 실패했습니다. 그는 이 임명에 큰 기대를 걸었습니다: "제 친구들은 이 게시물이 저를 위해 특별히 만들어졌을지도 모른다는 것을 저를 설득하려고 노력하고 있습니다"라고 그는 스웨덴 친구에게 편지를 썼습니다.[63] 그의 희망은 다시 급진주의자 리스트와의 연관성에 의해 좌절되었고, 임명 위원회는 보수적인 애국자 요제프 크레이치를 그 자리에 선택했습니다.[64]

베드 ř리히 스메타나 그의 친구들 사이, 1865; 프란티셰크 드보 ř라크의 유화

스메타나가 하라크 오페라 콩쿠르의 우승자로 선언되기까지 거의 3년이 흘렀습니다.[55] 그 이전인 1866년 1월 5일, 브란덴부르크 가극단은 리허설이나 지휘를 거부한 마 ý르의 강력한 반대로 임시 극장에서 열광적인 환영을 받으며 공연되었습니다. 이 고사성어는 마 ý르가 마음에 들기에는 너무 발전적이었고, 오페라는 결국 작곡가 자신의 지휘 아래 무대에 올려졌습니다. 스메타나는 집이 매진되고 비평가들이 찬사로 가득 찼다고 기록하면서 "저는 무대에서 9번이나 부름을 받았습니다"라고 썼습니다.[65] 음악 역사학자 로사 뉴마치(Rosa Newmarch)는 브랜든버거(Brandenburgers)가 세월의 시련을 견뎌내지는 못했지만, 스메타나(Smetana)의 오페라 예술의 모든 세균을 담고 있다고 믿고 있습니다.[66]

오페라 마에스트로

1863년 7월, 사비나는 스메타나가 다음 3년 동안 작곡한 "바터링된 신부"라는 제목의 가벼운 코미디인 두 번째 오페라를 위해 대본을 전달했습니다. 브란덴부르거의 성공으로 인해 임시 극장의 경영진은 새로운 오페라를 무대에 올리는 것에 흔쾌히 동의했습니다. 이 오페라는 1866년 5월 30일 원래의 2막 버전으로 음성 대화로 초연되었습니다.[58] 이 오페라는 적절한 시기에 스메타나의 국제적 명성을 확립한 결정적인 3막 형식에 도달하기 전에 여러 번의 수정과 구조 조정을 거쳤습니다.[67][68] 이 오페라의 첫 공연은 실패였습니다; 그것은 오스트리아-프로이센 전쟁 전날, 1년 중 가장 더운 저녁에 열렸고, 보헤미아는 프로이센군의 침략 위협에 임박했습니다. 당연히 참석이 저조했고 영수증이 비용을 충당하지 못했습니다.[69] 1870년 9월 임시 극장에서 마지막 형태로 공연되었을 때, 그것은 엄청난 대중적 성공을 거두었습니다.[70]

지난 1866년, 독일의 군사적 침략을 함축한 브란덴부르크의 작곡가로서, 스메타나는 그가 침략한 프로이센의 표적이 될 수도 있다고 생각하여, 적대가 멈출 때까지 프라하에서 결석했습니다.[69] 그는 9월에 돌아왔고, 거의 즉시 1,200 플로린의 연봉으로 임시 극장의 수석 지휘자로 임명되는 오랜 야망을 이루었습니다.[71] 적합한 체코 오페라 단체가 없는 상황에서, 스메타나는 의 첫 번째 시즌에 베버, 모차르트, 도니제티, 로시니, 글린카의 표준 작품들을 그의 바터 브라이드의 부활과 함께 선보였습니다.[67][71] 글린카의 '차르위한 삶'을 제작한 스메타나의 작품성은 자신을 강력하게 표현한 글린카의 챔피언 밀리 발라키레프를 화나게 했습니다. 이로 인해 두 사람 사이에 적대감이 장기화되었습니다.[71][72] 1868년 2월 28일, 스메타나는 또 다른 슬라브 작곡가인 스타니스와프 모니우슈코할카를 지휘했습니다. 1868년 5월 16일, 체코의 음악가들을 대표하는 스메타나는 미래의 국립극장을 위한 초석을 놓는 데 도움을 주었는데,[70] 그는 이 행사를 위해 축제 서곡을 썼습니다. 같은 날 저녁, 스메타나의 세 번째 오페라인 달리보르는 프라하의 뉴타운 극장에서 초연되었습니다.[58] 비록 초기의 반응은 따뜻했지만, 그것의 평가는 형편없었고, 스메타나는 그것의 실패에 스스로 체념했습니다.[73]

반대

그의 임시 극장 지휘자 스메타나는 프라하 노래학교의 감독인 프란티셰크 피보다에 강력한 적을 두었습니다. 이전에 스메타나의 지지자였던 피보다는 지휘자가 피보다의 학교가 아닌 해외에서 가수를 모집했을 때 화가 났습니다.[74][75] 피보다는 점점 더 격앙된 대중 통신에서 스메타나는 다른 작곡가들의 희생으로 자신의 경력을 발전시키기 위해 자신의 지위를 이용하고 있다고 말했습니다.[76]

그 후 보다는 달리보르를 극단적인 "왜그너리즘"의 본보기라고 비판했고 따라서 체코 국립 오페라의 모델로 적합하지 않았습니다.[77] "바그너리즘"은 서정적인 숫자들의 끈을 묶는 것이 아니라 오케스트라를 위한 지속적인 역할과 통합적인 음악극의 구축에 대한 바그너의 이론들의 채택을 의미했습니다.[58][78] 임시극장의 프란티셰크 리거 회장은 브란덴부르거 첫 공연 이후 스메타나가 바그너주의 성향을 갖고 있다고 처음 비난했고,[65] 이 문제는 결국 프라하의 음악계를 분열시켰습니다. 음악평론가 오타카르 호스틴스크 ý는 바그너의 이론이 민족 오페라의 기초가 되어야 한다고 믿었고, 달리보르가 "올바른" 방향의 시작이라고 주장했습니다. 피보다가 이끄는 반대편 진영은 오케스트라보다는 목소리가 주를 이루는 이탈리아 오페라의 원칙을 지지했습니다.[58]

심지어 극장 안에서도 분열이 있었습니다. 리거는 지휘자에서 스메타나를 추방하고 마 ý르를 다시 임명하기 위한 캠페인을 주도했고, 1872년 12월 극장 구독자 86명이 서명한 청원서에 스메타나의 사임을 요구했습니다. 부회장 안토닌 치세크의 강력한 지지와 안토닌 드보 ř라크를 포함한 유명한 음악가들의 최후통첩은 스메타나의 생존을 보장했습니다. 1873년 1월, 그는 다시 임명되었고, 더 많은 월급과 예술 감독으로서의 책임감이 높아졌습니다.[58][76]

스메타나는 떠오르는 체코 작곡가들에 의해 점점 더 많은 오페라를 극장에 가져왔지만, 그 자신의 작품은 거의 없었습니다.[76] 1872년까지 그는 기념비적인 네 번째 오페라인 리부셰를 완성했는데, 이것은 지금까지 그의 가장 야심적인 작품이었습니다.[79] 그러나 곧 있을 국립극장의 개관을 위해 초연을 보류하고 있었습니다.[80] 피보다와 그의 지지자들의 조작은 스메타나의 작곡을 방해했고,[76] 1871년 1월 상트페테르부르크에서 '바터링된 신부'가 제작되었을 때 그는 더욱 분통을 터뜨렸습니다. 관객들은 열광했지만,[76] 언론 보도는 적대적이었고, 한 보도는 이 작품을 "영재인 14세 소년의 그것보다 나을 것이 없다"고 묘사했습니다.[81] 스메타나는 몹시 기분이 상했고, 그의 오랜 적수인 발라키레프가 오페라에 대한 부정적인 감정을 부추겼다고 비난했습니다.[81]

지난 10년

스메타나는 1883년쯤에 그의 말년에

청각 장애

그의 재임 기간 동안, 스메타나는 1873년 6월과 1874년 1월 사이에 작곡된 그의 다섯 번째 오페라인 두 과부에 집중했습니다.[82] 1874년 3월 27일 임시 극장에서 첫 공연을 한 후, 스메타나의 지지자들은 그에게 장식 지휘봉을 선물했습니다.[58] 그러나 그의 반대자들은 그의 지휘를 마 ý르 정권과 불리하게 비교하고 스메타나 정권 하에서 "체코 오페라는 적어도 1년에 한 번은 죽을 것"이라고 말하면서 그를 계속 공격했습니다. 여름이 되자 스메타나는 병에 걸렸습니다. 목에 감염된 후 발진이 생기고 귀가 막히는 것처럼 보입니다. 8월 중순에 일을 할 수 없게 되자 그는 부관 아돌프 체흐에게 직무를 이양했습니다. 언론 발표에 따르면 스메타나는 "최근 특정인들에 의해 발생한 신경 긴장으로 인해 병에 걸렸다"고 말했습니다.[82]

9월, 스메타나는 자신의 건강이 나아지지 않으면 임명을 사임할 것이라고 극장에 말했습니다.[83] 그는 오른쪽 귀가 완전히 귀머거리가 되었고, 10월에 왼쪽 귀도 모든 청력을 잃었습니다. 이후 사임한 후, 극장은 그에게 그의 오페라를 계속 공연할 수 있는 권리에 대한 연간 1,200 플로린의 연금을 제안했고, 스메타나는 마지못해 이를 수락했습니다.[84] 프라하에서 과거 학생들이 모금한 돈과 예테보리의 옛 연인 프뢰즈다 베네케가 모금한 돈은 1,244 플로린에 달했습니다.[85] 이로 인해 스메타나는 해외에서 치료를 받을 수 있었지만 소용이 없었습니다.[58] 1875년 1월, 그는 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다: "만약 내 병이 치료할 수 없다면, 나는 이 삶에서 해방되는 것을 선호해야 합니다."[86] 이 시기에 그의 영혼은 주로 돈 문제로 베티나와의 관계가 악화되면서 더욱 낮아졌습니다.[87] 그는 "나를 미워하고 박해하는 사람과 같은 지붕 아래서 살 수 없다"고 그녀에게 알렸습니다.[88] 이혼을 고려했지만, 부부는 불행하게도 함께 지냈습니다.[89]

늦꽃

건강이 악화되면서 스메타나는 작곡을 계속했습니다. 1875년부터 그는 그의 큰 딸 ž노피의 집인 자브케니체에 손님으로 머물렀고, 그곳에서 그는 평온한 환경에서 방해받지 않고 일할 수 있었습니다. 1876년 6월부터 베티나와 두 딸은 프라하를 떠나 야브케니체로 향했습니다.[90] 프라하를 떠나기 에 그는 마블라스트("나의 조국")[91]라고 불리는 여섯 편의 교향시 사이클을 시작했고, 1875년 동안 프라하에서 공연되었던 두 편의 비셰흐라드와 블타바를 완성했습니다.[92] 야브케니체에서 스메타나는 4악장을 더 작곡했고, 1882년 11월 5일 아돌프 체흐의 지휘 아래 전 주기를 처음 연주했습니다.[93] 시기에 작곡된 다른 주요 작품들은 E단조 현악 4중주, From My Life, 피아노를 위한 일련의 체코 춤, 몇 개의 합창곡, 그리고 세 개의 오페라였습니다. 키스, 비밀, 악마의 벽 모두 1876년에서 1882년 사이에 첫 공연을 받았습니다.[93]

프라하 국립극장

오랫동안 지연되어온 스메타나의 오페라 리부셰 초연은 1881년 6월 11일 국립극장이 개관하면서 마침내 도착했습니다. 그는 처음에는 티켓을 받지 못했지만, 마지막 순간에 극장 감독의 상자로 질문을 받았습니다. 관객들은 열광적으로 작품을 받았고, 스메타나는 무대로 계속 불려나갔습니다.[94][95] 이 사건 직후 새로운 극장은 화재로 인해 파괴되었습니다. 그의 병약함에도 불구하고, 스메타나는 재건을 위한 기금을 모으는 것을 도왔습니다.[93][96] 복원된 극장은 1883년 11월 18일에 다시 리부셰와 함께 재개관했습니다.[93]

이 몇 년 동안 스메타나의 인지도는 체코 국민 음악의 주요 지표가 되었습니다.[93] 이 지위는 스메타나의 말년 동안 여러 사건으로 기념되었습니다. 1880년 1월 4일, 프라하에서 열린 특별한 콘서트에서 그의 첫 대중 공연 50주년을 기념했습니다. 스메타나는 1855년부터 그의 피아노 트리오를 G단조로 연주했습니다. 1882년 5월 물물교환을 한 신부는 체코 오페라 역사상 전례가 없는 100번째 공연을 받았습니다. '100회 공연'이 반복적으로 무대에 오를 정도로 인기를 끌었습니다. 1884년 3월, 스메타나의 60번째 생일을 기념하기 위해 갈라 콘서트와 연회가 마련되었지만, 그는 너무 아파서 참석할 수 없었습니다.[93]

질병과 죽음

프라하 비셰흐라드 묘지에 있는 스메타나의 묘비. 날짜 형식은 "cc"입니다.d/myy"

1879년 스메타나는 친구인 체코 시인 얀 네루다에게 편지를 보내 광기의 시작에 대한 두려움을 드러냈습니다.[97] 1882-83년 겨울에 그는 현기증, 경련, 일시적인 말실수와 함께 우울증, 불면증, 환각을 경험했습니다.[97] 1883년에 그는 새로운 교향곡 모음곡인 프라하 카니발을 작곡하기 시작했지만, 서론과 폴로네이즈 이상은 얻을 수 없었습니다.[98] 그는 셰익스피어의 '십이야'에 나오는 인물을 바탕으로 새로운 오페라 '비올라'를 시작했지만,[99] 그의 정신 상태가 점차 악화되면서 단편들만 썼습니다.[98] 1883년 10월 프라하의 사적인 리셉션에서 그의 행동은 친구들을 방해했고,[98] 1884년 2월 중순까지 그는 일관성을 잃었고, 주기적으로 폭력적이었습니다.[100] 4월 23일, 그의 가족은 그를 더 이상 간호할 수 없었기 때문에 프라하에 있는 케이트 ř킨키 루나틱 정신병원으로 이송했고, 그곳에서 1884년 5월 12일 사망했습니다.

프라하 블타바 강변의 베드 ř리히 스메타나 박물관

병원은 사망 원인을 노인성 치매로 등록했습니다.[100] 하지만, 스메타나의 가족은 그의 신체적, 정신적인 쇠퇴가 매독 때문이라고 믿었습니다.[100] 1972년 독일 신경학자 에른스트 레빈 박사가 발표한 부검 보고서를 분석한 결과도 같은 결론을 내렸습니다.[101] 교수가 수행한 테스트. 20세기 후반 에마누엘 블체크는 스메타나의 시체에서 나온 근육 조직의 샘플을 채취하여 이 질병에 대한 추가적인 증거를 제시했습니다. 그러나 이 연구는 체코 의사 지 ř리 람바에 의해 도전을 받았는데, 그는 Vlchek의 검사가 신뢰할 수 있는 결론의 근거를 제공하지 못한다고 주장하며 조직의 나이와 상태를 인용하고 매독과 양립할 수 없는 스메타나의 보고된 증상을 강조했습니다.

스메타나의 장례식은 5월 15일 프라하의 구시가지에 있는 ý 교회에서 열렸습니다. 비셰흐라드 묘지로 향하는 그 후의 행렬은 횃불을 든 라홀의 구성원들에 의해 이끌어졌고, 많은 군중들이 뒤따랐습니다.[100] 그 무덤은 나중에 프라하를 방문하는 음악 방문객들의 순례의 장소가 되었습니다.[103] 장례식 저녁에는 국립극장에서 예정된 '바터링된 신부' 공연이 진행될 수 있도록 했으며, 무대는 존경의 표시로 검은 천으로 장식했습니다.[100]

프라하 비셰흐라드 국립묘지에 있는 스메타나의 무덤
스메타나 무덤 왼쪽

스메타나는 베티나, 그들의 딸 즈데 ň카, 보 ž레나, 그리고 ž포피가 살아남았습니다. 그들 중 어느 누구도 스메타나의 음악 인생에서 중요한 역할을 하지 못했습니다. 베티나는 1908년까지 살았습니다; 1874년에 요제프 슈바르츠와 결혼한 ž피는 1902년에 세상을 떠났습니다. 작은 딸들은 결국 세간의 시선을 피해 삶을 살아가며 결혼에 골인했습니다.[5] 스메타나의 삶과 작품에 대한 영구적인 기념비는 1926년 찰스 대학 음악학 연구소 내에 설립된 프라하의 베드 ř리히 스메타나 박물관입니다. 1936년 이 박물관은 블타바 강둑에 있던 옛 상수도관 건물로 이전했고, 1976년부터 체코 음악 박물관의 일부가 되었습니다.[104]

소행성 2047 스메타나는 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.[105]

음악

뉴마치에 따르면 스메타나가 그의 예술을 유행시킨 기본적인 재료는 민족주의, 사실주의, 낭만주의였습니다.[106] 그의 모든 후기 음악의 특별한 특징은 그의 오페라 밖에 있는 그의 모든 주요 작곡들이 프로그램에 쓰여지고, 특히 자전적인 것들이 많다는 것입니다.[107] 스메타나의 우승자들은 리스트, 바그너, 베를리오즈(프로그레시브)로서 그의 작품에 주요한 영향을 끼친 것을 인정한 반면, 같은 지지자들은 로시니, 도니제티, 베르디, 마이어비어와 같은 "전통주의" 작곡가들의 중요성을 종종 경시해 왔습니다.[108]

피아노 작품

예테보리로 떠나기 전 스메타나가 작곡한 몇 곡을 제외하고는 모두 피아노 작품입니다.[109] 음악사학자 해럴드 쇤베르크는 이러한 초기 곡들 중 일부를 "리스트에서 파생된 폭탄적인 거장 수사학"이라고 일축했습니다.[110] 그러나 프록슈 아래에서 스메타나는 1846년의 G단조 소나타와 같은 해의 E플랫 폴카와 같은 작품에서 드러나듯이 더 많은 광택을 얻었습니다. 1848년의 6개의 특징적인 작품들의 세트는 리스트에게 헌정되었는데, 리스트는 그것을 "최근에 내 눈에 들어온 가장 뛰어나고, 미세하게 펠트되고, 정교하게 완성된 작품들"이라고 묘사했습니다.[111] 이 시기에 스메타나는 쇼팽의 전주곡의 방식을 따라 모든 장조와 단조의 짧은 곡들인 소위 "앨범 리프"의 순환을 계획했습니다.[112] 프로젝트가 다소 흐트러졌습니다. 완료된 조각에서는 일부 키가 반복되고 다른 키는 표시되지 않습니다.[112][113] 스메타나가 예테보리에서 마지막으로 돌아온 후, 그가 주로 체코 오페라의 발전에 헌신했을 때, 그는 13년 동안 피아노를 위해 아무것도 쓰지 않았습니다.[113]

지난 10년 동안 스메타나는 세 번의 실질적인 피아노 사이클을 작곡했습니다. 1875년의 첫 번째 책은 이라는 제목이 붙여졌습니다. 그것은 의료비를 충당하기 위해 기금을 모았던 스메타나의 이전 제자들에게 바쳐진 것이며, 또한 1840년대 작곡가의 모델인 슈만, 쇼팽, 리스트에 대한 찬사이기도 합니다.[113] 스메타나의 마지막 주요 피아노 작품은 1877년과 1879년의 두 번의 체코 댄스 사이클이었습니다. 이들 중 첫 번째는 스메타나가 그의 출판인에게 설명했듯이 "쇼팽이 그 시절에 마주르카에 대해 그랬던 것처럼 폴카를 이상화하는 것"이라는 목적을 가지고 있었습니다.[113] 두 번째 주기는 사람들이 "우리 체코인들이 어떤 실명의 춤을 가지고 있는지" 알 수 있도록 각각 특정 제목을 부여한 춤 메들리입니다.[113]

성악과 합창

스메타나의 초기 노래들은 독일 시의 단성을 배경으로 한 것입니다. 1848년의 자유의 노래를 제외하고, 그는 예테보리 체류 후까지 완전한 합창단을 위한 곡을 쓰기 시작하지 않았는데, 그 때 그는 대부분 무반주 남성 목소리를 위한 라홀 합창단을 위한 수많은 작품을 작곡했습니다.[114] 스메타나의 합창 음악은 일반적으로 작곡가의 혁명 친구 하블리체크가 사망한 후에 작곡된 짧은 의식 합창부터 합창극의 성격을 가진 실질적인 작품인 바다의 노래라는 설정에 이르기까지 다양한 규모에서 민족주의적입니다.[115]

그의 삶이 끝날 무렵 스메타나는 시인 Vít ě즈슬라브 할렉의 말에 다섯 곡의 이브닝 송(1879)을 붙인 단순한 작곡으로 돌아갔습니다. 그의 마지막 완성작인 우리의 노래(1883)는 요제프 스르브-데브르노프의 네 가지 텍스트 중 마지막 작품입니다. 스메타나의 건강 상태에도 불구하고, 이것은 체코 노래와 춤의 행복한 축하 행사입니다. 이 작품은 여러 해 동안 분실되었고, 1924년 재발견 후에야 첫 공연을 받았습니다.[116]

체임버

바이올린과 피아노를 위한 청소년 판타지아를 제외하고, 스메타나는 단지 4개의 실내악 작품을 작곡했지만, 각각은 개인적으로 깊은 의미를 가지고 있었습니다.[117] 1855년의 피아노 트리오 G단조는 그의 딸 베드 ř시카가 사망한 후에 작곡되었습니다; 그 양식은 리스트의 암시가 있는 로베르트 슈만의 것에 가깝고 전체적인 음색은 엘레지아크입니다. 그가 첫 현악 4중주로 실내악 장르에 복귀하기 20년 전이었습니다. "인생에서"라는 부제가 붙은 이 E단조 작품은 성격상 자전적인 것으로, 작곡가의 예술에 대한 젊은 열정, 우정과 사랑을 묘사하고 있으며, 기분의 변화 속에서 불길한 현의 트레몰로 위의 마지막 악장에서 긴 화음의 E로 대표되는 난청의 시작을 묘사하고 있습니다.[119] 모든 음악 활동을 자제하라는 의사의 명령을 무시하고 1882-83년에 작곡된 그의 두 번째 현악 4중주 D단조는 "[120][121]청각을 잃은 사람의 소용돌이치는 음악"이라는 짧은 스네치로 작곡되었습니다.[122] 그것은 스메타나의 삶에 대한 좌절을 나타내지만 완전히 우울하지는 않으며 밝은 물방울을 포함합니다.[122] 그것은 그의 마지막 곡들 중 하나였습니다; 두 4중주 사이에 그는 체코 민속 자료에 강한 친화력을 가진 우울함과 행복의 혼합인 고향으로부터의 바이올린과 피아노 듀엣을 작곡했습니다.[122]

관현악

그의 첫 대규모 관현악 작품인 1848년의 D장조 서곡에 불만을 [123]품은 스메타나는 1853년의 개선 교향곡을 작곡하기 전에 베토벤, 멘델스존, 베버, 베를리오즈의 구절을 공부했습니다.[124] Rosa Newmarch는 이것을 "합스부르크 왕자의 상복부"라고 일축하지만,[125] 스메타나의 전기 작가 Brian Large는 이 작품에서 작곡가의 더 성숙한 작품들을 특징짓는 많은 것을 확인합니다.[126] 이 교향곡은 궁정의 거부와 초연 당시의 미지근한 반응에도 불구하고 스메타나는 이 작품을 포기하지 않았습니다. 1860년 예테보리에서 호평을 받았으며,[127] 1882년 프라하에서 아돌프 체흐(Adolf Chech)의 지휘 아래 "트리움팔" 태그 없이 수정된 버전이 연주되었습니다.[124] 이 곡은 현재 때때로 축제 교향곡이라고 불립니다.

1857년 여름 바이마르에 있는 리스트를 방문한 스메타나는 후자의 파우스트 교향곡과 죽음의 이데알을 듣고 스메타나의 관현악 음악의 물질적 방향 전환을 야기했습니다. 이 작품들은 스메타나에게 관현악의 구조와 관련된 많은 구성적 문제들에 대한 답을 주었고,[44] 문학적 주제들을 단순한 음악적 삽화가 아닌 음악과 텍스트의 종합에 의해 표현하는 수단을 제시했습니다.[124][128] 이러한 통찰력으로 인해 스메타나는 세 편의 예테보리 교향시(리처드 3세, 발렌슈타인의 캠프하콘 자를)를 작곡할 수 있었는데,[124] 이는 스메타나를 주로 살롱 작품의 작곡가에서 대규모의 힘을 다루고 최신 음악적 개념을 보여줄 수 있는 현대 신로맨틱으로 변화시켰습니다.[124]

1862년부터 스메타나는 오페라로 대부분 자리를 잡았고,[129] 몇몇 짧은 곡들을 제외하고는 1872년 마블라스트를 시작하기 전까지 순수한 관현악으로 돌아가지 않았습니다. 프란티셰크 바르톨(Františk Bartol)은 모음집 악보에 대한 소개에서 마블라스트를 오페라 리브시와 함께 "소모적인 민족 투쟁의 직접적인 상징"으로 간주했습니다. 마블라스트는 스메타나의 말과 무관한 성숙한 대규모 작품 중 첫 번째 작품으로, 그가 이전에 시도했던 그 어떤 것보다 음악적 아이디어가 과감합니다.[131] 음악학자 존 클래펌(John Clapham)에게 이 사이클은 "체코 역사와 전설, 풍경에 대한 인상"을 제시하며... 국가의 기풍과 위대함에 대한 스메타나의 견해를 생생하게 전달합니다.[132] 뉴마치에 따르면, 이 작품은 민족주의적 연관성에도 불구하고, '바터링된 신부 서곡'을 제외하고는 스메타나의 이름을 그가 쓴 그 어떤 작품보다 더 멀리 옮겨 놓았다고 합니다.[133] 1882년 11월에 첫 공연을 한 후, 체코 음악 대중들로부터 체코 민족 양식의 진정한 표현이라는 찬사를 받았습니다.[124] 프라하를 지나 엘베 강과 합류하는 지점을 향해 흐르는 강을 묘사한 블타바(독일어로 "몰다우") 악장은 스메타나의 가장 잘 알려지고 국제적으로 가장 인기 있는 오케스트라 작곡입니다.[134]

오페라

스메타나는 체코 오페라에서 프란티셰크 슈크루프를 제외하고는 사실상 선구자가 없었습니다. 그의 작품은 한두 번의 공연 이상 지속된 적이 거의 없었습니다.[135] 전통적인 민요를 사용하기 보다는, 새로운 교회법을 만드는 그의 임무에서 스메타나는 그의 젊은 시절의 대중적인 댄스 음악, 특히 폴카로 눈을 돌려 그의 모국어와의 연관성을 확립했습니다.[135] 그는 슬라브어와 프랑스어와 같은 기존의 유럽 전통을 사용했지만,[135] 그의 악보를 앙상블과 코러스에 기반하는 것을 선호하면서 아리아를 거의 사용하지 않았습니다.[136]

1919년판 물물교환 신부 악보

비록 그가 그것의 구원이라고 믿었던 바그너의 오페라 장르에 대한 개혁의 [78]추종자였지만, 스메타나는 그가 "스메타나주의, 그것만이 정직한 스타일이기 때문에"에 충분히 몰두했다고 주장하면서, 과도한 바그너주의에 대한 비난을 거절했습니다.[137] 처음 네 오페라의 주된 "국가적" 성격은 나중에 쓰여진 것들,[138] 특히 마지막 세 오페라가 스메타나의 난청 시대에 작곡된 것들의 서정적인 낭만주의에 의해 완화됩니다. 스메타나가 고통스러운 치료를 받고 있을 때 쓰여진 이 마지막 3인조 중 첫 번째 곡인 키스는 뉴마치에 의해 악보 내내 눈물과 미소가 번갈아 흐르는 고요한 아름다움의 작품으로 묘사됩니다.[139] 스메타나의 《키스》를 위한 리브레티스트는 젊은 페미니스트 엘리슈카 크라스노호르스카(Eliška Krásnohorská)로, 그의 마지막 두 오페라에 대한 텍스트를 제공하기도 했습니다. 그녀는 주제, 목소리 유형, 솔로, 듀엣, 앙상블 간의 균형에 대해 발언권이 없는 병든 작곡가를 지배했습니다.[135] 그럼에도 불구하고, 비평가들은 이 작품들에서 스메타나의 힘이 감소할 조짐이 거의 없다는 것을 주목한 반면, 체코어에 대한 그의 숙련도가 증가한다는 것은 그의 언어 설정이 그의 초기 오페라들의 그것들보다 훨씬 뛰어나다는 것을 의미했습니다.[135]

스메타나의 8개의 오페라는 체코 오페라 레퍼토리의 기반을 만들었지만, 이 중 유일하게 물물교환을 한 신부는 작곡가의 고국 밖에서 정기적으로 공연됩니다. 1892년 비엔나와 [140]1895년 런던에 도착한 후,[141] 그것은 빠르게 전세계 모든 주요 오페라단의 레퍼토리의 일부가 되었습니다. Newmarch는 바터링된 신부가 "첫 번째 순서의 보석"은 아니지만 그럼에도 불구하고 "완벽하게 잘리고 다듬어진 돌"이라고 주장합니다.[141] 뉴마치(Newmarch)가 "광란의 생동감으로 우리를 일으켜 세운다"[141]고 말하는 이 곡의 트레이드마크 서곡은 스메타나(Smetana)가 리브레토 초안을 받기 전 피아노 버전으로 작곡되었습니다. Clapham은 이것이 오페라 역사 전체에서 전례가 거의 없다고 믿습니다.[142] 스메타나 자신은 나중에 그의 업적을 폄하하는 경향이 있었습니다: "바터링된 신부는 단지 아이들의 놀이일 뿐이고, 릴에서 바로 쓰여진 것입니다."[141] 독일 비평가 윌리엄 리터의 관점에서 보면, 스메타나의 창조적인 힘은 그의 세 번째 오페라인 달리보르로 절정에 이르렀습니다.[143]

접수처

시청사 내 스메타나 홀

그의 조국에서도 일반 대중들은 스메타나를 알아보지 못했습니다. 젊은 작곡가이자 피아니스트였던 그는 프라하 음악계에서 좋은 평가를 받았고 리스트, 프로크슈 등의 승인을 받았지만 대중의 인정을 받지 못한 것이 스웨덴 망명을 자처한 주요 요인이었습니다. 그가 돌아온 후, 그는 특별히 심각하게 받아들이지 않았고, 그의 새로운 작품에 대한 관객들을 얻기가 어려웠습니다. 그래서 그의 "명예 없는 예언" 발언은 1862년 1월에 거의 빈 홀과 ž오핀 에서의 리처드 3세발렌슈타인의 캠프의 무관심한 환영 이후에 나왔습니다.

스메타나의 첫 번째 주목할 만한 대중적 성공은 그가 이미 42세였던 1866년 보헤미아에서 그의 초기 오페라 브란덴부르크(The Brandenburgers)였습니다. 그의 두 번째 오페라인 바터링된 신부는 개막일 밤의 불행한 타이밍에서 살아남았고 지속적인 대중의 승리가 되었습니다. 바그너 음악극에 가까운 그의 세 번째 오페라 달리보르의 다른 스타일은 대중에게 쉽게 이해되지 않았으며 체코 오페라가 민요에 기반을 두어야 한다고 믿는 비평가들로부터 비난을 받았습니다.[145][146] 그것은 단지 몇 번의 공연 후에 레퍼토리에서 사라졌습니다.[146] 그 후 임시 극장 지휘자로서 스메타나의 재임 기간에 수반된 기계 제작은 1874년까지 그의 창작 산출물을 제한했습니다.

빈의 스메타나를 위한 명예의 거리 비엔나 스타

청각 장애와 점점 더 악화되는 건강에도 불구하고 작곡 경력에서 가장 많은 성과를 거둔 그의 마지막 10년 동안, 스메타나는 뒤늦게 전국적인 인정을 받았습니다. 그의 후기 오페라 중 두 과부비밀은 열렬한 환영을 [147]받았고 키스는 "압도적인 박수"로 맞이했습니다.[93] 이 의식적인 오페라 리부셰는 이 작곡가에게 우레와 같은 박수를 받았습니다; 이 시기(1881)에 그의 음악을 둘러싼 논쟁은 줄어들었고, 대중들은 그를 체코 음악의 창시자로 기릴 준비가 되어 있었습니다.[148] 그럼에도 불구하고, 1882년 10월에 분명히 덜 들은 악마의 벽의 첫 몇 공연은 혼란스러웠고,[149] 작곡가는 "부정부패와 낙담"을 느끼게 되었습니다.[150] 실망감은 11월 마블라스트 전곡의 첫 공연에 이어 빠르게 완화되었습니다: "모두가 일어섰고 6부가 끝난 후에도 같은 끊임없는 박수갈채가 반복되었습니다. 블라니크의 마지막 부분에서 관객들은 제정신이 아니었고 사람들은 작곡가를 떠날 마음을 가질 수 없었습니다."[151]

스메타나는 빈 극장 개관 200주년을 기념해 개관한 빈의 '명예의 거리'에 별이 걸려 있습니다.[152]

품성과 평판

프라하를 흐르는 블타바 강.

스메타나의 전기 작가들은 그를 신체적으로 허약하고 외모가 인상적이지 않다고 묘사하지만, 적어도 젊은 시절에 그는 여성들이 분명히 매력적이라고 여겼던 조이 드 바이브를 가지고 있었습니다.[153] 그는 또한 자신이 양조업자나 공무원이 되기를 원했던 아버지의 바람에 따라, 어떤 어려움이 있더라도 음악계에서 경력을 쌓기로 결심하고, 흥분하고, 열정적이고, 의지가 강했습니다.[19] 그의 경력 동안 그는 자신의 입장을 고수했습니다; 달리보르의 "바그너리즘"에 대한 비판이 가장 심했을 때, 그는 바그너 음악극의 규모와 개념에 더 확고하게 기반을 둔 Libushe를 작곡함으로써 대응했습니다.[154] 그의 개인적인 삶은 스트레스를 받게 되었고, 베티나와의 결혼은 사랑이 없었고, 그의 삶의 끝 무렵에 질병과 상대적인 가난의 세월 속에서 사실상 완전히 무너졌습니다.[155] 비록 그가 정신병원으로 이송된 날, ž피는 "가슴이 찢어질 것처럼" 울었지만, 그의 아이들과의 관계는 거의 기록되어 있지 않습니다.

대부분의 평론가들 사이에서는 스메타나가 이전에는 없었던 체코 오페라의 정전을 만들었고, 그의 모든 작곡에서 떠오르는 체코 민족 정신과 동일한 음악 스타일을 발전시켰다는 것에 광범위하게 동의합니다.[108][157][158] 음악 작가 마이클 스틴(Michael Steen)은 "국가주의 음악"이 실제로 존재할 수 있는지에 대해 의문을 제기하는 수정된 견해를 제시합니다: "우리는 음악이 무한히 표현적인 반면, 그 자체로 구체적이고 지상적인 대상이나 개념을 묘사하는 것은 좋지 않다는 것을 인식해야 합니다."[159] 그는 많은 것이 청취자들이 들을 수 있는 조건에 달려 있다고 결론지었습니다.[159]

리토미슐의 스메타나 동상

음악학자 존 티렐(John Tyrrell)에 따르면 스메타나(Smetana)가 체코 민족주의와 밀접하게 동일시하는 것과 그의 말년의 비극적인 상황이 특히 고국에서 그의 작품에 대한 평가의 객관성에 영향을 미쳤다고 합니다.[108] 티렐은 고국에서 스메타나에게 수여된 거의 상징적인 지위가 체코 당국에 의해 심지어 20세기 말까지 "그의 삶이나 일에 대한 비판이 좌절된 인물로 그를 기념했다"고 주장합니다.[108] 결과적으로, 티렐은 드보 ř라크, 야나체크, 요제프 수크와 다른 덜 알려진 작곡가들과 같은 동시대와 후계자들의 기여를 축소하는 체코 음악에 대한 관점이 전파되었다고 주장합니다. 이것은 Dvo ř라크가 훨씬 더 자주 연주되고 훨씬 더 잘 알려진 외부 세계에서의 인식과 상충됩니다. Harold Schonberg는 "스메타나는 체코 음악을 창시한 사람이지만, 안토닌 드보 ř라크는... 그것을 대중화시킨 사람입니다"라고 말합니다.

스메타나는 고국에서 체코 음악의 아버지로 여겨져 왔습니다.[160][161]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ "Smetana". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 13 August 2019.
  2. ^ "Smetana, Bedřich". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 26 August 2022.
  3. ^ "Smetana". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 13 August 2019.
  4. ^ a b Clapham (1972), pp. 9–11
  5. ^ a b c 라지, 395쪽
  6. ^ a b Large, p. 3
  7. ^ a b Steen, p. 694
  8. ^ a b c d e f g Ottlová, Marta; Pospíšil, Milan; Tyrrell, John; St Pierre, Kelly (2018). "Smetana, Bedrich". In St Pierre, Kelly (ed.). Grove Music Online. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000151. ISBN 9781561592630. Retrieved 7 August 2020. (구독 필수)
  9. ^ Clapham (1972), p. 12
  10. ^ 새 행진 54쪽
  11. ^ a b Large, p. 5
  12. ^ a b c Clapham (1972), pp. 13-14
  13. ^ 라지, 6~7쪽.
  14. ^ a b c d e 라지. 7~10쪽
  15. ^ a b c d Schonberg, 페이지 77
  16. ^ a b c 신행, 56쪽
  17. ^ 대, 10~11쪽
  18. ^ 라지, 17페이지
  19. ^ a b c d 라지, 페이지 19
  20. ^ Clapham (1972), 15-16쪽
  21. ^ 신행, 57쪽
  22. ^ 19세기 중반의 오스트리아-헝가리 플로린의 가치를 21세기 달러나 스털링과 동일시하기는 어렵습니다. 전반적인 평가는 1866년 그가 체코 임시 극장 지휘자로 임명된 1,200 플로린의 연봉을 기준으로 할 수 있습니다. Clapham (1972), p. 34
  23. ^ Clapham (1972), p. 17
  24. ^ 라지. 29-35쪽
  25. ^ a b Clapham (1972), p. 19
  26. ^ 라지, 페이지 39
  27. ^ Clapham (1972), p. 21
  28. ^ a b c d 라지. 42~43쪽
  29. ^ a b Steen, p. 696
  30. ^ Steen, pp. 695–96
  31. ^ a b c Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제2절) (구독 필요)
  32. ^ Clapham (1972), p. 20
  33. ^ 라지, 48쪽
  34. ^ a b c 라지. 48~49쪽
  35. ^ a b c 라지. 51~54쪽
  36. ^ 대, 57-62쪽
  37. ^ a b Clapham (1972), p. 22
  38. ^ 라지. 63~65쪽
  39. ^ a b c d 라지. 67-69쪽
  40. ^ a b c d Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제3절) (구독 필수)
  41. ^ a b 라지. 71~75쪽
  42. ^ 대 78쪽
  43. ^ Clapham (1972), p. 25
  44. ^ a b 대, 79쪽
  45. ^ 라지. 80~82쪽
  46. ^ 신행 60쪽
  47. ^ a b c d e Clapham (1972), pp. 28–30
  48. ^ 라지. 84~94쪽
  49. ^ 라지. 95-97쪽
  50. ^ 제럴드 아브라함에 따르면, 스메타나는 2년 전 바이마르에서 코넬리우스를 만났고, 후자는 데르 바르비에를 연구하고 있었다고 합니다. 전하는 바에 따르면 두 작곡가는 "바그너를 보완하기 위한 현대적인 형태의 코믹 오페라"의 필요성에 대해 논의했습니다. 아브라함, 29쪽.
  51. ^ 라지, 페이지 98-99, 페이지 160
  52. ^ 라지, 페이지 114
  53. ^ Clapham (1980) p. 393
  54. ^ 라지, 120쪽
  55. ^ a b c d e Clapham (1972), 32-33쪽
  56. ^ 라지, 페이지 126
  57. ^ a b 라지. 140~43쪽
  58. ^ a b c d e f g h i j k Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제4절) (구독 필수)
  59. ^ 그라우트, 532쪽
  60. ^ a b 라지. 121~25쪽
  61. ^ 신행, 62쪽
  62. ^ Clapham (1972), p. 33
  63. ^ 라지, 페이지 134
  64. ^ Clapham (1980), p. 394
  65. ^ a b 라지, 페이지 145
  66. ^ 신행, 64쪽
  67. ^ a b 대, 167-68쪽
  68. ^ 대, 399-408쪽
  69. ^ a b 라지. 165-67쪽
  70. ^ a b 신행, 69쪽
  71. ^ a b c Clapham (1972), pp. 34–36
  72. ^ 대, 209~10쪽
  73. ^ 라지, 페이지 197
  74. ^ Steen, p. 701
  75. ^ Clapham (1980) p. 394
  76. ^ a b c d e f Clapham (1972), pp. 38–40
  77. ^ 신행 71쪽
  78. ^ a b 신행, 65쪽
  79. ^ Clapham (1972), p. 99
  80. ^ 라지, 220쪽
  81. ^ a b 대, 171쪽
  82. ^ a b c Clapham (1972), pp. 41–42
  83. ^ Clapham (1972), pp. 43–45
  84. ^ Clapham (1972), p. 44. (Clapham, 1972, pp. 48–49) 이 연금은 때때로 보류되어 스메타나에게 많은 재정적 어려움을 초래한 것으로 보입니다.
  85. ^ 라지 294-95쪽
  86. ^ 라지, 303쪽
  87. ^ 대, 322-23쪽
  88. ^ 374쪽, 베티나에게 보낸 날짜 미상의 편지에서
  89. ^ 라지, 페이지 374
  90. ^ Steen, p. 702
  91. ^ 원래 이 작품의 제목은 단순히 블라스트("Forderland")였습니다. 대명사는 1883년 5월까지 추가되었습니다. 라지, 266-67쪽
  92. ^ Clapham (1972), p. 47
  93. ^ a b c d e f g h Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제5절) (구독 필수)
  94. ^ Clapham (1972), p. 51
  95. ^ 대, 222~23쪽
  96. ^ Steen, pp. 702–03
  97. ^ a b 라지. 370~72쪽
  98. ^ a b c Clapham (1972), pp. 54–56
  99. ^ 신행, 89쪽
  100. ^ a b c d e f 대, 390-94쪽
  101. ^ Clapham (1972), p. 151
  102. ^ Ramba, Jiří (2009). Slavné české lebky (Famous Czech Skulls) (in Czech) (2nd ed.). Prague: Galén. pp. 151–299. ISBN 978-80-7262-325-9.
  103. ^ 신행 90페이지
  104. ^ a b "Bedřich Smetana (1824–1884) – his life and work". Národní Muzeum. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 29 November 2015.
  105. ^ "(2047) Smetana". Dictionary of Minor Planet Names. Springer. 2003. p. 166. doi:10.1007/978-3-540-29925-7_2048. ISBN 978-3-540-29925-7.
  106. ^ 신 3월 90-91쪽
  107. ^ 신 3월 100-01쪽
  108. ^ a b c d e Tyrrell, John. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제10절(구독 필수)
  109. ^ 대형 참조, pp. 425–30 부록 G: 구성 순서대로 작품
  110. ^ 쇤베르크, 78쪽
  111. ^ 라지, 페이지 41
  112. ^ a b Clapham (1972), pp. 58–64
  113. ^ a b c d e Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (9절) (구독 필수)
  114. ^ 대, 122~25쪽
  115. ^ Clapham (1972), pp. 87–89
  116. ^ 라지, 페이지 378
  117. ^ Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (섹션 8)
  118. ^ Clapham (1972), pp. 65–66
  119. ^ Katz, Derek (1997). "Smetana's Second String Quartet: Voice of Madness or Triumph of Spirit". The Musical Quarterly. 81 (4): 516–36. doi:10.1093/mq/81.4.516. (구독 필수)
  120. ^ 라지, pp. 376–77
  121. ^ Clapham (1972), p. 54
  122. ^ a b c Clapham (1972), 68-70쪽
  123. ^ 라지, 페이지 46
  124. ^ a b c d e f Ottlová, Marta. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제7절) (구독 필수)
  125. ^ 신행, 59쪽
  126. ^ 대, 62쪽
  127. ^ 라지, 페이지 108
  128. ^ 라지, 85페이지
  129. ^ Clapham (1972), 페이지 138
  130. ^ Clapham (1972), pp. 76–84
  131. ^ 라지, 페이지 288
  132. ^ Clapham (1972), p. 76
  133. ^ 신행 91쪽
  134. ^ Clapham, p. 80
  135. ^ a b c d e Tyrrell, John. "Smetana, Bedrich". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 12 May 2009. (제6절) (구독 필수)
  136. ^ Grout, p. 534
  137. ^ 1882년 12월 4일 Adolf Chech에게 보낸 편지, Clapham (1972)에서 인용, 100쪽.
  138. ^ Clapham (1972), 104쪽
  139. ^ 신행, 83~84쪽
  140. ^ Tyrrell, John. "The Bartered Bride (Prodaná nevěsta)". Grove Music Online, ed. Laura Macy. Retrieved 10 June 2009. (구독 필수)
  141. ^ a b c d 신행, 67쪽
  142. ^ Clapham (1972), p. 94
  143. ^ 신행군, 72쪽
  144. ^ 라지, 페이지 119
  145. ^ 대, 204~05쪽
  146. ^ a b Clapham (1972), p. 36
  147. ^ Clapham (1972) 41쪽과 49쪽
  148. ^ 라지, 페이지 348
  149. ^ Clapham (1972), p. 53
  150. ^ 대, 370쪽
  151. ^ 라지, 페이지 268
  152. ^ "Music Mile Vienna – Vienna Walk of Fame". 7 March 2010.
  153. ^ Large, p.3, p.10
  154. ^ 라지, 205쪽
  155. ^ 대, 304-05쪽
  156. ^ 라지, 페이지 391
  157. ^ Clapham (1972), 123쪽
  158. ^ 대, 서문 p. xvii
  159. ^ a b Steen, pp. 690–91
  160. ^ Mordden, Ethan (29 May 1980). A Guide to Orchestral Music : The Handbook for Non-Musicians: The Handbook for Non-Musicians. Oxford University Press, USA. p. 204. ISBN 978-0-19-802030-1. Retrieved 3 February 2018 – via Internet Archive.
  161. ^ "BBC Music Magazine". BBC Magazines. 3 February 2018. p. 47. Retrieved 3 February 2018 – via Google Books.

원천

외부 링크