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클라라 슈만

Clara Schumann
클라라 슈만
Black-on-beige drawing of a woman's face and upper body, with attention to facial features
프란츠렌바흐의 1838년 슈만
태어난
클라라 조세핀 비크

(1819-09-13) 1819년 9월 13일
죽은1896년 5월 20일(1896-05-20)(76세)
직종.
  • 피아니스트
  • 작곡가
  • 피아노 선생님
조직닥터 호흐의 콘세르바토리엄
배우자
(m.1840년, 1856년 사망)
아이들.8 (Eugenie 포함)
부모님
서명
Clara-schumann-signatur.png

클라라 조세핀 슈만(Clara Josephine Schumann, 1819년 9월 13일 ~ 1896년 5월 20일)은 독일의 피아니스트, 작곡가, 피아노 교사이다.낭만주의 시대의 가장 유명한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그녀는 61년 콘서트 경력 동안 피아노 연주회의 형식과 레퍼토리를 기교를 과시하는 것에서 진지한 작품의 프로그램으로 바꾸면서 영향력을 행사했다.그녀는 또한 피아노 독주곡, 피아노 협주곡 (Op.7), 실내악, 합창곡, 그리고 노래를 작곡했습니다.

그녀는 라이프치히에서 자랐고, 그곳에서 그녀의 아버지 프리드리히 비크와 어머니 마리안느는 피아니스트이자 피아노 교사였다.게다가 그녀의 어머니는 가수였다.클라라는 신동이었고 그녀의 아버지로부터 훈련을 받았다.그녀는 11살에 투어를 시작했고, 파리와 비엔나, 특히 다른 도시에서 성공을 거두었다.그녀는 작곡가 로버트 슈만과 결혼하여 8명의 자녀를 두었다.그들은 함께 요하네스 브람스를 격려하고 그와 친밀한 관계를 유지하였다.그녀는 남편과 브람스의 많은 작품을 공공장소에서 초연했다.

로버트 슈만의 이른 죽음 이후, 그녀는 바이올리니스트 요제프 요아힘과 다른 실내악사들과 함께 수십 년 동안 그녀의 유럽 콘서트 투어를 계속했다.1878년부터, 그녀는 Dr.영향력 있는 피아노 교육자였다. 프랑크푸르트에 있는 Hoch's Konservatory에서 유학생들을 유치했습니다.그녀는 남편 작품의 출판물을 편집했다.슈만은 프랑크푸르트에서 사망했지만 남편과 함께 에 묻혔다.

몇몇 영화들은 슈만의 삶에 초점을 맞췄고, 가장 초기의 영화는 1944년의 Traumerei이다.2008년 영화 겔리브테 클라라는 헬마 샌더스-브라힘스가 감독을 맡았다.안드레아스 슈타우가 1835년에 그린 석판화에서 나온 클라라 슈만의 이미지는 1989년부터 2002년까지 100 독일 마르크 지폐에 실렸다.20세기 후반부터 그녀의 작곡에 대한 관심이 되살아나기 시작했고, 그녀의 2019년 200주년 기념일은 새로운 책과 전시회를 촉진시켰다.

인생

초기 생활

가족

클라라 조세핀 비크는 1819년 9월 13일 라이프치히에서 프리드리히 비크와 그의 아내 마리안( 트롬리츠)[1] 사이에서 태어났다.그녀의 어머니는 라이프치히에서 매주 피아노와 소프라노 [2]솔로를 연주한 유명한 가수였다.클라라의 부모는 타협할 수 없는 차이를 보였는데, 부분적으로는 클라라의 아버지의 완고한 [2]성격 때문이었다.그녀의 어머니와 아버지의 [3][4]친구인 아돌프 바르시엘 사이의 불륜에 자극받아, 비크 부부는 1825년에 이혼했고 마리안느는 나중에 바르시엘과 결혼했다.마리아와 바기엘이 결국 베를린으로 이사하는 동안 다섯 살 난 클라라는 아버지와 함께 남아 있었고, 클라라와 그녀의 어머니 사이의 연락은 편지와 가끔 [5]방문으로 제한되었다.

신동아

어린 시절부터, 클라라의 아버지는 그녀의 경력과 삶을 아주 세세한 부분까지 계획했다.그녀는 [6]4살 때 어머니로부터 기본적인 피아노 교육을 받기 시작했다.어머니가 집을 나간 후 그녀는 아버지에게 매일 1시간씩 수업을 받기 시작했다.그들은 피아노, 바이올린, 노래, 이론, 화음, 작곡, 대척점과 같은 과목들을 포함했다.그리고 나서 그녀는 매일 두 시간씩 연습을 해야 했다.그녀의 아버지는 자신의 책, Wiecks pianistische Erziehung 방법을 따라 zumschönen 개조 의견서 und zumsingenden t("Wieck의 피아노 교육은 정교 터치와 노래를 부르는 소리.")[6][7]그녀의 음악 공부 왔다에 그 비용을 그녀의 더 넓은 일반 교육에 비록 그녀가 아직도 공부했다 종교와 언어 밑에 그녀의 아버지의 contro가족 [8]중 하나지

Lithograph of a young girl at the piano, with a hand on the keyboard but the face turned back, dressed in a festive gown
클라라 비크, 1835년 석판화에서

클라라 비크는 1828년 10월 28일 라이프치히의 게반트하우스에서 [6][9]9살의 나이로 공식 데뷔했다.같은 해 콜디츠성 정신병원장 에른스트 카루스의 라이프치히 자택에서 공연을 했다.그곳에서 그녀는 뮤지컬의 저녁에 초대받은 또 다른 재능 있는 젊은 피아니스트인 9살 연상인 로버트 슈만을 만났다.슈만은 클라라의 연주에 감탄해 평소 흥미를 느끼지 못했던 법학을 그만두고 클라라의 아버지와 함께 음악 수업을 듣자고 어머니에게 허락을 구했다.레슨을 받는 동안 그는 비크 가문에 방을 빌려 1년 [10]정도 머물렀다.

1831년 9월부터 1832년 4월까지 클라라는 아버지와 [6]함께 파리와 다른 유럽 도시들을 여행했다.바이마르에서 그녀는 괴테를 위해 앙리 헤르츠의 브라부라 작품을 공연했고, 괴테는 그녀에게 그의 초상화와 함께 메달과 재능 있는 예술가 클라라 비크를 위해"라고 쓰여진 메모를 선물했다.그 투어 동안, 역시 파리에 있었던 바이올리니스트 니콜로 파가니니는 그녀와 [11]함께 출연하겠다고 제안했다.콜레라의 [11]발생으로 많은 사람들이 도시를 떠났기 때문에 그녀의 파리 독주회는 참석률이 낮았다.그 투어는 그녀가 신동에서 젊은 여성 [6]연기자로의 전환을 의미했다.

비엔나에서의 성공

1837년 12월부터 1838년 4월까지,[12] 비크는 비엔나에서 일련의 독주회를 했다.오스트리아의 대표적 극시인인 프란츠 그릴파르저는 이 낭독회 [12]중 한 회에서 베토벤의 아파시오나타 소나타를 연주하는 것을 듣고 "클라 비크와 베토벤"이라는 제목의 시를 썼다.그녀는 관중 매진과 칭찬의 비평에 공연했다; 프란츠 슈베르트의 친구인 베네딕트 랜드하팅거는 슈베르트의 에를쾨니히의 사인본을 그녀에게 주면서 "유명 예술가 클라라 비크에게"[12]라고 새겼다.쇼팽은 비크의 콘서트 중 하나를 듣기 위해 온 프란츠 리스트에게 그녀의 연주를 묘사했고, 그는 후에 파리 가제트 뮤지컬에, 그리고 나중에 라이프치히 저널 Neue Zeitschrift für Musik에 [13]출판된 편지에서 그녀를 과장되게 칭찬했다.3월 15일, 그녀는 오스트리아 최고의 음악 [13]영예인 쾨니글리체와 카이젤리체 외스터라이히슈 카머-비르투오신 ("Royal and Imperial Austrian Chammer-virtuoso")[14]으로 선정되었다.

익명의 한 음악평론가는 그녀의 비엔나 리사이틀에 대해 다음과 같이 말했다: "이 예술가의 등장은 획기적인 것으로 여겨질 수 있다...가장 평범한 구절인 그녀의 창조적인 손에서 가장 일상적인 동기는 가장 완벽한 예술성을 가진 자만이 [15]줄 수 있는 의미, 즉 색깔을 얻게 된다.

지속적인 관계

로베르트 슈만

1840년 9월 12일 슈만 부부가 결혼한 라이프치히-셰네펠트게데히트니스키르체 쇠네펠트[de]

로버트 슈만은 위크보다 9살 조금 더 많았다.1837년, 그녀가 18살이었을 때, 그는 그녀에게 청혼했고 그녀는 받아들였다.로버트는 그녀의 아버지에게 [16]청혼했다.프리드리히 씨는 결혼을 강력히 반대했고, 그의 허락을 거절했다.로버트와 클라라는 법정에 가서 그를 고소하기로 결심했다.판사는 클라라의 [17][18]21번째 생일 전날인 1840년 9월 12일 라이프치히-셰네펠트 게데히트니스키르체 쇼네펠트에서 열린 결혼을 허락했다.그때부터,[19] 그 커플은 그들의 삶에 대한 공동 뮤지컬과 개인적인 일기를 썼다.

1854년 2월, 로버트 슈만은 정신적으로 붕괴되어 자살을 시도하였고, 그의 요청으로 본 근처의 엔데니치 마을에 있는 요양원에 입원하였고, 그곳에서 그는 인생의 마지막 2년을 머물렀다.1854년 3월 브람스, 요아힘, 알버트 디트리히, 줄리어스 오토 그림은 클라라 슈만과 함께 시간을 보내며 그녀를 위해 음악을 연주하고 [20]비극으로부터 그녀의 마음을 돌리게 했다.브람스는 그녀를 위로하기 위해 4곡의 피아노와 로버트 슈만의 주제에 대한 변주곡 세트를 작곡했다.그녀는 1년 전 작품 20번으로 변주곡을 작곡했다.브람스의 음악은 출판이 아니라 그녀만을 위한 것이었다.브람스는 나중에 익명으로 그것들을 출판하려고 생각했지만, 결국 로버트 슈만의해 그의 네 의 발라드, 작품 10과 주제에 관한 변주곡으로 발표되었습니다. 브람스는 로버트가 곧 석방되고 그의 [21]가족과 다시 합류하기를 바라며 두 변주곡들을 두 슈만에게 바쳤습니다.

로베르트 슈만이 연구소에 머무는 2년 동안 브람스가 정기적으로 그를 방문하는 동안 그의 아내는 그를 방문하는 것이 허용되지 않았다.로버트가 죽음에 임박했다는 것이 명백해졌을 때, 그녀는 마침내 로버트를 봤다는 것을 인정했다.그는 그녀를 알아보는 것 같았지만 몇 마디밖에 [22]할 수 없었다.로버트 슈만은 이틀 후인 1856년 [23]7월 29일에 사망했다.

요제프 요아힘

슈만 부부는 바이올리니스트 조셉 요아힘이 [24]14살이었던 1844년 11월에 처음 만났다.1년 후, 클라라 슈만은 그녀의 일기에 1845년 11월 11일 콘서트에서 "작은 요아힘은 매우 사랑받았다.펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡을 새로 연주했는데 [25]훌륭하다고 합니다.1853년 5월, 그들은 요아힘이 베토벤의 바이올린 협주곡에서 독주하는 것을 들었다.그녀는 그가 연주한 곡에 대해 "마무리, 깊은 시적 느낌, 모든 음표에서 그의 모든 영혼, 너무 이상적이어서 나는 바이올린 연주를 들어본 적이 없고, 나는 진정으로 내가 어떤 거장에게서도 그렇게 지울 수 없는 인상을 받은 적이 없다고 말할 수 있다"고 썼다.클라라와 요셉 사이에는 40년 이상 지속된 우정이 형성되어 크고 작은 일에도 결코 그녀를 실망시키지 않았고 [26]충성심에서도 흔들리지 않았다.

그녀의 경력 동안, 슈만은 독일과 영국에서 238회 이상의 콘서트를 열었는데, 이는 다른 [27]어떤 아티스트보다도 많았다.이 둘은 특히 베토벤의 바이올린 소나타를 [28]연주한 것으로 유명했다.

요하네스 브람스

Black-and-white photograph of a woman sitting, looking pensively, with her left hand resting in her lap, while her head leans on her right hand, dressed in a solid-black jacket and lighter skirt
1853년 슈만

1853년 초 당시 20세였던 요하네스 브람스가 요아힘을 만나 좋은 인상을 남겼다.브람스는 그로부터 로베르트 슈만에게 소개장을 받고 뒤셀도르프에 있는 슈만네 집에 왔다.브람스는 슈만 가문을 위해 그의 피아노 독주곡 중 일부를 연주했고 그들은 [29]깊은 감명을 받았다.로베르트는 브람스를 극찬하는 글을 실었고, 클라라는 일기에 브람스가 마치 [30]신이 보낸 것처럼 보였다고 썼다.

로버트 슈만의 말년에, 정신병원에 갇혔을 때, 브람스는 슈만 가족에게 [31]강한 존재였다.그의 편지는 [32]클라라에 대한 그의 강한 감정을 나타낸다.두 사람의 관계는 우정과 [33]사랑의 중간쯤으로 해석돼 왔으며 브람스는 항상 여성으로서 재능 있는 [32]음악가로서 그녀를 극진히 존경했다.

브람스는 초연 전에 그녀를 위해 의 첫 교향곡을 연주했다.그녀는 그가 마음에 새긴 아다지오에 대해 몇 가지 조언을 해주었다.그녀는 교향곡 전체에 대한 감사를 표시했지만, 3악장과 [34]4악장의 결말에 대한 불만을 언급했다.그녀는 [35]1861년 브람스가 작곡한 피아노 독주곡 헨델변주곡과 푸가를 포함한 그의 많은 작품들을 대중 앞에서 연주한 최초의 사람이었다.

콘서트 투어

클라라 슈만은 1856년 4월 그녀의 남편이 아직 살아 있지만 여행할 수 없는 동안 처음으로 영국을 여행했다.그녀는 로버트의 [36]절친한 친구인 지휘자 윌리엄 스턴데일 베넷에 의해 런던 필하모닉[a] 소사이어티의 콘서트에 초대되었다.그녀는 리허설에 소비하는 시간이 적은 것에 대해 불쾌해했다. "한 곡이 끝까지 연주되면 그들은 리허설이라고 부른다."그녀는 영국의 뮤지컬 "예술가들"이 "그들 자신을 [37]하위자로 취급할 수 있게 한다"고 썼다.하지만 첼리스트 알프레도 피아티가 "내가 들어본 적이 없는 음색, 브라부라, 확실성"으로 연주하는 것을 듣고 그녀는 기뻤다.1856년 5월 윌드 박사가 지휘한 뉴 필하모닉[b] 협회에서 슈만의 피아노 협주곡 A단조를 연주했는데, 윌드는 "끔찍한 리허설을 이끌었고" [37]"마지막 악장의 리듬을 파악하지 못했다"고 한다.하지만 그녀는 이듬해 런던으로 돌아와 이후 15년 [38]동안 영국에서 공연을 계속했다.

A violinist and a pianist playing, with her sitting at the piano partly shown on the right, while he plays towards the left, more in the foreground
1854년 아돌프 멘젤의 잃어버린 그림 이후 요제프 요아힘과 슈만

1857년 10월부터 11월까지 슈만과 요아힘은 드레스덴과 [39]라이프치히로 리사이틀 투어를 떠났다.1858년에 문을 연 런던의 세인트 제임스은 실내악의 "[c]인기 콘서트" 시리즈를 개최했습니다.요아힘은 [40]1866년부터 매년 런던을 방문했다.슈만은 또한 요아힘과 유명한 이탈리아 첼리스트 카를로 알프레도 피아티와 함께 인기 콘서트에 참여하면서 런던에서 많은 시간을 보냈다.두 번째 바이올리니스트인 조셉 리스와 비올리스트 J. B. 제르비니는 보통 같은 콘서트 프로그램에서 연주했다.대표적인 극작가이자 음악평론가인 조지 버나드 쇼는 대중음악회가 [41]영국에 음악적 취향을 전파하고 계몽하는데 큰 도움을 주었다고 썼다.

1867년 1월, 슈만은 요아힘, 피아티, 리에스, 그리고 제르비니와 함께 스코틀랜드의 에딘버러와 글래스고를 방문했다.영국의 한 오페라단의 가수이자 매니저인 루이자와 수잔나 핀 두 자매와 손더스라는 남자가 모든 준비를 했다.그는 맨체스터에서 친구 로잘리 레저에게 "에든버러에서 피아니스트는 엄청난 박수를 받았고 앙코르도 해야 했다"고 편지를 보냈다.피아티 역시 항상 엄청난 [42]사랑을 받고 있습니다."마리는 또 다음과 같이 썼다.오랜 여행을 위해 우리는 안락의자와 소파를 편안하게 갖춘 살롱[자동차]을 가지고 있었다.여정은 매우 편안했다.이 때 음악가들은 '하급자 취급'[43]을 받지 않았다.

만년

콘서트

슈만은 1870년대와 1880년대에도 여전히 활발한 활동을 했다.그녀는 지난 수십 년간 독일 전역에서 폭넓고 정기적으로 공연을 했으며 오스트리아, 헝가리, 벨기에, 네덜란드, 스위스에서 공연을 했다.스위스 바젤에 있을 때, 그녀는 종종 폰 데 [44]가족과 함께 지냈다.그녀는 1865년부터 1888년 사이에 바이올리니스트 [45]요아힘과 함께 16번의 영국 겨울 봄 콘서트 투어를 계속했다.

그녀는 1874년 1월부터 팔 부상으로 평소 다니던 영국 투어를 취소하면서 콘서트 공연을 쉬었다.7월에는 주물러준 의사에게 하루에 [46]1시간만 연습하라고 권했다.그녀는 1875년 [34]3월에 콘서트 무대로 돌아오기 전까지 그 해의 나머지 기간 동안 휴식을 취했다.그녀는 완전히 회복되지 않았고, 5월에 다시 팔에 신경통이 생겨 "내 [34]팔 때문에 글을 쓸 수 없었다"고 말했다.1875년 10월, 그녀는 독일에서 또 다른 투어를 시작할 수 있을 만큼 충분히 회복되었다.

그녀는 피아노 독주회, 실내악, 반주 가수 외에도 오케스트라와 자주 연주했다.1877년 베를린에서 어머니의 재혼으로 이복동생인 볼데마르 바르기엘과 함께 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주해 큰 [30][34]성공을 거뒀다.1883년 새로 결성된 베를린 필하모닉과 함께 베토벤의 합창 환상을 연주한 그는 전날 [47]계단에서 넘어지는 등 부상당한 손을 가지고 연주하고 있었지만 열띤 축하를 받았다.그해 말 그녀는 같은 오케스트라를 지휘하는 요아힘과 함께 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 연주하여 다시 큰 갈채를 받았다.

1885년, 슈만은 다시 한번 요아킴과 합류하여 모차르트의 피아노 협주곡을 D단조로 지휘하고, 다시 그녀 자신의 카덴자를 연주했다.다음 날, 그녀는 바르기엘 지휘자와 함께 남편의 피아노 협주곡을 연주했다.그는 브람스에게 "그 어느 때보다 신선한 연주를 한 것 같다"며 "내가 이 콘서트에서 가장 좋았던 것은 몇 [47]년 동안 그러한 기회를 갈망해 온 월드마르에게 이 콘서트의 방향을 알려줄 수 있었다는 것이다"라고 썼다.

그녀는 1891년 3월 12일 프랑크푸르트에서 그녀의 마지막 공개 콘서트를 연주했다.그녀가 마지막으로 연주한 작품은 하이든이 제임스 [48]크와스트와 함께 피아노 두 대를 위한 버전으로 만든 브람스의 주제 변주곡이었다.

가르치다

Black-and-white photograph of a large city building on the corner of a block, with conical towers on that corner
살호프, 닥터의 첫 번째 장소. 호흐스 콘세르바토리움

1878년, 슈만은 새로운 박사의 첫 피아노 교사로 임명되었다. 프랑크푸르트[49][50]있는 Hoch's Konservatory.슈투트가르트, 하노버, 베를린의 제안 중 프랑크푸르트를 선택한 것은 감독 요아힘 라프가 하루 1시간 30분 이상 가르칠 수 없고, 집에서 자유롭게 가르칠 수 있고, 겨울에는 4개월의 휴가와 짧은 여행을 할 수 있다는 조건을 받아들였기 때문이다.그녀는 딸 마리와 유제니를 [6][49][51]염두에 두고 두 명의 조수를 요구했다.

그녀는 [49]교수진에서 유일한 여성이었다.그녀의 명성은 영국과 [31]미국을 포함한 해외에서 온 학생들을 끌어들였다.그녀는 주로 젊은 여성들인 상급생들만 훈련시켰으며, 그녀의 두 딸은 초보자들에게 수업을 했다.음악 경력을 쌓은 68명의 제자 중에는 나탈리아 야노타, 패니 데이비스, 나네트 포크, 아미나 굿윈, 칼 프리드버그, 레오나 보릭, 일로나 에이벤슈츠, 아델리나 드 라라, 마리 올슨, 메리 [6][49][51]이 있었다.Konservatory는 1878년 그녀의 50주년을 축하하고 10년 후 그녀의 60주년을 [6][51]축하하는 행사를 열었다.그녀는 1892년까지 교직에 있었고 현대 피아노 연주 기술의 [6][49]향상에 크게 기여했다.

죽음.

클라라 슈만은 1896년 3월 26일 뇌졸중으로 쓰러져 5월 20일 [52]76세의 나이로 사망했다.그녀는 남편 옆에 있는 알터 프리드호프의 본에 묻혔다.[51]

가정생활

로베르트 슈만과 클라라 슈만의 자녀(1853년 또는 1854년 사진).왼쪽에서 오른쪽으로 루드비히, 마리, 펠릭스, 엘리제, 페르디난드, 유제니.

로버트 슈만은 그의 아내에게 결혼식 날에 일기를 주었다.그의 첫 번째 출품작은 가족, 특히 부부의 사생활과 예술에 대한 그들의 욕망과 성취에 대한 자서전 역할을 해야 한다는 것을 보여준다.그것은 또한 그들의 예술적 노력과 성장의 기록으로 기능했다.그녀는 많은 출품작에서 알 수 있듯이 공유 일기의 정리를 전적으로 받아들였다.비록 이 평생의 목표가 위험을 [35]수반하지만, 예술적으로 두 개의 삶을 하나로 결합하려는 욕구와 함께 그녀의 남편에 대한 충직한 사랑을 보여준다.

그 커플은 가족 생활과 직장 생활에서 모두 공동 파트너로 남아 있었다.그녀는 독주 피아노 작품부터 관현악 [8]작품 중 자신의 피아노 버전에 이르기까지 그의 많은 작품을 초연했다.

그녀는 종종 재정과 집안일을 담당했다.그녀의 책임의 일부는 콘서트를 열어 돈을 버는 것을 포함했지만, 비록 그녀는 수입뿐만 아니라 훈련과 천성이 예술가였기 때문에 평생 연주를 계속했다.시간이 지날수록 가족의 의무에 대한 부담은 커졌고 그녀의 예술가로서의 능력은 좁아졌다.성공한 작곡가의 아내로서 그녀는 자신의 [53]탐험에 한계가 있었다.

그녀는 가족의 생계를 책임졌고 남편이 입원한 후 사망한 후 유일한 생계수단이었다.그녀는 콘서트를 열고 가르쳤으며, 그녀 자신의 콘서트 [31]투어를 조직하는 대부분의 일을 했다.그녀는 장기 [54]투어로 집을 비우는 동안 가정부와 요리사를 고용했다.

클라라와 로버트 슈만은 8명의 자녀를 두었다.[55]

  • 마리 (1841년-1929년)
  • 엘리제(1843년-1928년)
  • 줄리 (1845년-1872)
  • 에밀 (1846–1847)
  • 루트비히 (1848년-1899년
  • 페르디난드(1849-1891)
  • 유제니(1851년-1938년)
  • 펠릭스(1854–1879).

그녀의 인생은 비극으로 중단되었다.그녀의 남편은 정신적으로 붕괴된 후 영구적으로 시설에 수용되었다.그녀의 살아있는 장남 루드비히도 그의 아버지처럼 정신병을 앓았고, 그녀의 말에 따르면, 결국 "산 채로" 시설에 묻혀야 했다.그녀는 만년에 귀가 멀었고 종종 [11]휠체어가 필요했다.그녀의 남편이 그녀를 선임했을 뿐만 아니라,[31] 그들 중 네 명의 아이들도 그랬다.그들의 첫째 아들 에밀은 1847년에 겨우 [56]1세의 나이로 죽었다.그들의 딸 줄리는 1872년에 죽었고, 두 살과 일곱 살밖에 되지 않은 두 명의 어린 아이들을 남겨두고 할머니에 [57]의해 길러졌다.1879년, 그들의 아들 펠릭스는 [58]24세의 나이로 죽었다.1891년, 그들의 아들 페르디난드가 41세의 나이로 죽었고, 그의 아이들은 그녀에게 [59]맡겨졌다.

그들의 맏아들 마리는 그녀의 어머니에게 큰 도움과 도움을 주었으며, 가정 요리사 자리를 차지했다.마리는 또한 브람스가 그녀에게 파괴해달라고 부탁한 브람스에게서 받은 편지를 계속해서 태우지 말라고 그녀의 어머니를 설득했다.아버지가 돌아가셨을 때 너무 어려 그를 기억하지 못했던 또 다른 딸 유제니는 1925년 부모와 [60][61]브람스를 다룬 책 에린네룽겐(추억)을 썼다.

슈만은 1849년 드레스덴에서 일어난 5월 봉기 동안 그녀의 아이들을 폭력으로부터 구해낸 것으로 유명하다.5월 3일 저녁, 로베르트와 클라라는 "독일 연방 헌법"을 받아들이지 않았다는 이유로 작센의 프레데릭 아우구스투스 2세에 대항하는 혁명이 드레스덴에 도착했다는 소식을 들었다.대부분의 가족들은 떠나 이웃 경비대에 숨었지만, 5월 7일,[62] 그녀는 용감하게 드레스덴으로 돌아와 자신과 맞서는 무장한 남자 무리를 물리치고 다시 위험한 지역을 지나 도시 밖으로 걸어 나갔다.

음악

공연 레퍼토리

슈만은 생전에 국제적으로 유명한 콘서트 피아니스트였다.[63]1831년부터 1889년까지 유럽 전역에서 열린 그녀의 공연 중 1,300개 이상의 콘서트 프로그램이 [64]보존되었다.그녀는 남편과 브람스, 쇼팽, [64]멘델스존과 같은 동시대 사람들의 작품을 옹호했다.

Drawing of a woman sitting at an upright piano and a man standing in front of the instrument, looking at her, with his right hand at his chin
Clara and Robert Schumann, 유명한 작곡가와 그 작품들의 삽화, 1906년

슈만 부부는 쇼팽, 특히 "La ci darem la mano"의 변주곡을 숭배했고, 그녀는 그 곡을 직접 연주했다.그녀가 14살이었고 그녀의 미래의 남편 23살이었을 때, 그는 그녀에게 편지를 썼다:

내일 정확히 11시에 쇼팽 변주곡의 아다지오를 연주할 것이고 동시에 당신을 매우 진지하게 생각할 것입니다.이제 내가 부탁하는 것은 너희도 똑같이 해야 한다. 그래야 우리가 서로 보고 만날 수 있다.

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그녀의 어린 시절, 그녀의 아버지가 선택한 레퍼토리는 화려했고 프리드리히 칼브레너, 아돌프 폰 헨셀트, 지기스몬드 살베르크, 앙리 헤르츠, 요한 피터 픽시스, 칼 체르니 그리고 그녀 자신의 작곡으로 당시 흔한 스타일이었다.도메니코 스카를라티, 요한 세바스티안 바흐 등 바로크 작곡가들의 작곡을 포함했지만 1850년대까지 인기를 끌지 못한 쇼팽,[6] 멘델스존, 남편의 현대음악을 중심으로 연주했다.

1835년, 그녀는 멘델스존이 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께 그녀의 피아노 협주곡을 A단조로 연주했다.1845년 12월 4일,[66] 그녀는 드레스덴에서 로버트 슈만의 피아노 협주곡을 초연했다.브람스의 조언에 따라 그녀는 하노버[14] 궁정과 [67]라이프치히에서 모차르트의 피아노 협주곡을 C단조로 연주했다.그녀의 배우로서 가장 바쁜 시절은 1856년에서 1873년 사이에 그녀의 남편이 [64]죽은 후였다.이 기간 동안 그녀는 영국에서 연주자로서 성공을 경험했고 1865년 베토벤 피아노 협주곡 G장조를 연주하여 큰 박수를 받았다.실내악사로서 그녀는 바이올리니스트 요아힘과 종종 콘서트를 했다.그는 말년에 더 거짓말쟁이 가수들과 함께 [64]연주회를 했다.

구성

그녀의 아버지가 그녀에게 준 폭넓은 음악 교육의 일환으로, 클라라 비크는 작곡을 배웠고, 어린 시절부터 중년까지 그녀는 좋은 작품을 만들어냈다.클라라는 "작곡은 나에게 큰 즐거움을 준다...창조의 기쁨을 능가하는 것은 없다. 왜냐하면 창조를 통해 소리의 세계에 살고 있을 때 몇 시간의 자기 만족을 얻을 수 있기 때문이다.그녀의 작품 1번은 1831년에 작곡된 Quatre Polonais pour pianoforte이고, 작품 5-4 Piéces caractéristiques는 1836년에 그녀의 독주회를 위한 모든 피아노 곡이다.그녀는 그녀의 미래[31]남편의 도움을 받아 14살에 피아노 협주곡을 A단조로 작곡했다.그녀는 두 번째 피아노 협주곡을 계획했지만,[31] 1847년의 F단조 Konzertsatz만이 살아남았다.

Highly decorated cover page of a composition, showing the title and other information in swinging lines, framed by a garland reminiscent of Gothic wood-carving
뵐프 리더 AUF F 클라라와 로베르트 슈만의 뤼케르트 리베프뤼흘링

결혼 후, 그녀는 거짓말쟁이와 합창곡으로 전향했다.이 부부는 1841년 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)의 뵐프 리더 아우프(Zwölf Lieder auf F)라는 의 순환을 설정하며 공동작품을 하나 쓰고 출판했다. 뤼케르트 리베프뤼링, 그녀의 작품 12번과 그의 작품 37번.[6]그녀의 실내곡으로는 남편의 생일에 영감을 받은 피아노 트리오 G단조 Op.17 (1846)과 바이올린과 피아노를 위한 세 번의 로맨스 Op.22 (1853)가 있다.그것들은 "놀라운, 천상의 기쁨"이라고 선언한 하노버의 조지 5세를 위해 연주한 요아킴에게 바쳐졌다.[68][69]

나이가 들면서 그녀는 인생의 다른 책임에 더 몰두하게 되었고 규칙적으로 작곡하는 것이 힘들었다. "나는 한때 내가 창조적인 재능을 가지고 있다고 믿었지만, 나는 이 생각을 포기했다; 여자는 작곡하고 싶어서는 안 된다 – 아직 그것을 할 수 있는 사람이 없었다.내가 그 중 한 명이라고 생각해도 될까요?[70]그녀의 남편은 또한 그녀의 작곡 성과에 미치는 영향에 대해 우려를 표했다.

클라라는 지금까지 없었던 음악적이고 부드러운 독창성을 보여주는 일련의 작은 작품들을 작곡했다.하지만 아이를 갖는 것, 그리고 항상 상상의 영역에 살고 있는 남편은 작곡과 어울리지 않는다.그녀는 정기적으로 일을 할 수 없고, 저는 그녀가 얼마나 많은 심오한 아이디어를 생각해 낼 수 없는지를 생각하면 종종 불안합니다.

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그는 11세부터 시작해 1848년 생산이 중단될 때까지 매년 1~8곡의 작곡을 했으며 그해 남편의 생일을 맞아 합창곡만 제작하고 두 번째 피아노 협주곡은 [31]미완성으로 남겨뒀다.이 두 작품은 그녀의 작품 18번과 19번을 위해 남겨져 있었지만 [72]출판되지 않았다.그러나 5년 뒤인 1853년 브람스를 만난 34세 때 남편(작곡 99번 4번)의 '앨범 리프'에 피아노 변주곡 세트, 피아노 독주곡 8곡, 바이올린과 피아노를 위한 '로맨스' 7곡 등 총 16곡을 작곡했다.이 작품들은 로버트가 감금된 후 1년 후에 그녀의 작품 Op. 20에서 [73]23까지로 출판되었습니다.

이후 43년 동안 남편과 브람스의 피아노 전곡 41곡(1872년 출판사 의뢰), 1879년 친구의 결혼기념일에 의뢰한 짧은 피아노 듀엣곡 등 작곡에 그쳤다.인생의 마지막 해에, 그녀는 피아노 학생들을 위해 디자인된 피아노 서곡을 위한 스케치와 베토벤과 모차르트 피아노 [6][74]협주곡 연주를 위한 몇몇 출판된 카덴자를 남겼다.

클라라 슈만의 음악 대부분은 다른 사람에 의해 연주되지 않았고 1970년대에 다시 관심이 생길 때까지 대부분 잊혀졌다.오늘날 그녀의 작곡은 점점 더 연주되고 [70]녹음된다.

에디터

슈만은 브람스 등의 도움을 받아 브라이트코프 [51][75]& 헤르텔 출판사에서 남편의 작품을 권위 있게 편집했다.그녀는 또한 도메니코 스카를라티의 소나타 20곡, 1885년에 그녀의 남편이 쓴 편지(Jugendbriefe),[6] 1886년에 그의 피아노가 운지법과 다른 지시로 작곡되었습니다.

로맨스 전쟁

초반 1840년대에는 Schumanns 프란츠 리스트,가 결국 뉴 저먼 School,[76]로 알려지게 된 그의 어린 작곡가 친구들의 작품지만 공개적으로 Liszt[77]을 향해 자신들이 좀 더 음악적으로 보수적인 전망과 클라라 더 그렇게 로버트보다 beliefs,[78]의 화를 낸 10년 하반기에에 관심이 있었다.t, 그녀가 ha오랫동안 슈만 [79]결혼에서 더 보수적인 미학자였다.그 mid-1850s으로써, 로버트의 하락한 후, 젊은 브람스와 그녀의 남편의 믿음에 대한 공격으로 본것을 보호하는 그녀의 이상을 증진하기 위해서 그녀는, 브람스, 그리고 조셉 Joachim[81][82]는 음악 유산과 체통의 로버트 슈만의 중요한 이상을 옹호했다 보수적인 musicians[83]의 그룹을 형성하는 cause,[80]에 가입했었습니다. 의 정점베토벤이었습니다.[84]

리스트와 리하르트 바그너가 이끄는 음악의 급진적인 진보주의자들(대부분 바이마르 출신)의 모임인 이 "로맨틱스 전쟁"의 반대편에서는 베토벤의 그늘 아래 작곡을 탈피하고, 대신 음악이 어떠했는가에 대한 오래된 형태와 사상을 초월하여 미래를 위한 음악이 만들어지길 원했다.바이마르 학파는 프로그램 [85]음악 사상을 내세웠지만 라이프치히/베를린 학파의 슈만과 브람스 학파 모두 [87]바그너가 조롱적으로 만든 용어인 절대 [86]음악이어야 한다는 입장이 엄격했다.

클라라 슈만이 리스트와 함께 한 어려움 중 하나는 수행 관행의 철학적인 차이에서 비롯되었다.그는 예술가가 신체적, 감정적 공연을 통해 관객들을 위한 음악을 해석해 준다고 믿었다.그가 공연을 할 때, 리스트는 그의 팔을 펄럭이고, 머리를 흔들고,[88] 입술을 오므렸다. 이것은 한 세기 [89]비틀즈 여성 팬들의 비틀즈 마니아에 비유되어 온 유럽 전역의 리스토마니아를 고무시켰다.이와는 대조적으로 클라라는 작곡가의 비전이 [90][91]청취자들에게 분명하게 드러날 수 있도록 음악가의 인격을 억제해야 한다고 믿게 되었다.

빨치산들은 콘서트에서의 공개 시위, 언론에서 평판을 깎아내리는 글, 그리고 그들의 적을 당황하게 하기 위해 고안된 다른 공개적인 무시로 활발한 캠페인을 이끌었다.브람스는 1861년 [92]5월 4일 클라라 슈만, 요아힘, 알베르 디트리히, 볼데마르 바르시엘과 다른 20명의 서명을 받은 "진지한 음악"을 위한 선언문을 발표했는데, "미래의 음악"을 제공한 사람들은 "가장 깊은 음악의 정신에 반하는 것"[93]이라고 비난했습니다.리스트가 중심이 된 정식 사회인 뉴바이마르 클럽은 로버트 슈만이 생가인 즈비카우에서 창간한 잡지 '뉴 자이츠리프트 푸르 뮤식' 기념행사를 열고 부인 클라라 등 야당 인사들의 초청을 눈에 띄게 소홀히 했다.클라라 슈만은 리스트의 작품 중 어떤 작품도 공연하지 않았고, 남편이 그의 전집을 발표하면서 판타지리스트 C장조에 대한 헌신을 억눌렀다.리스트와 리하르트 바그너가 1870년 비엔나에서 열린 베토벤 100주년 축제에 참가한다는 소식을 들었을 때 그녀는 [11]참석을 거부했다.

반대파의 작품을 묘사하면서 클라라 슈만은 특히 바그너를 신랄하게 비판했고, 그의 탄호이저를 "잔혹행위에 지쳐" 로헨그린을 "끔찍한" 것으로 묘사했으며, 트리스탄과 이졸데를 "내 평생 내가 봤거나 들은 것 중 가장 혐오스러운 것"[11]으로 언급했습니다.그녀는 또한 바그너가 그녀의 남편 멘델스존과 브람스에 대해 "비통한"[94] 방식으로 말했다고 불평했다.바그너는 에세이에서 보수주의자들을 메시아를 기다리는 "음악 금주 사회"로 묘사하며 조롱했다.그녀는 안톤 브루크너의 교향곡 7번을 매우 존중하지 않고 브람스에게 "끔찍한 곡"이라고 표현하며 곡을 썼다.브루크너의 교향곡은 진보된 화음, 거대한 오케스트레이션 그리고 연장된 시간 [95]스케일로 인해 뉴 뮤직의 대표곡으로 여겨졌다.그러나 슈만은 리하르트 [11]스트라우스의 F단조 초기 교향곡에 더 깊은 인상을 받았다; 이것은 스트라우스가 나중에 그가 유명해진 고도로 프로그램화된 음악을 작곡하기 전이었다.

비록 브람스 몰래 고등 esteem,[96]에서 공부해서 결국 공개적으로 잘로 리스트의 작품을 칭찬했다, 그리고 그 격문의 찬성자와 서명인들의, 요아힘 포함한 경우 여러개의 및이" 다른 쪽"에 가입했다 논란이 수그러들던 바그너의 음악, 클라라 슈만은 새로운 독일 학교의 musi의 그녀의 마음에 안 든다는 듯 변함 없는 남아 있었다.c뒤그녀의 생애를 울리다

레거시

그녀의 생전에 미치는 영향

Retouched black-and-white photograph of an older woman, sitting next to a table on which she leans her right arm, with the hand supporting her head while her left hand holds a paper in her lap, dressed in black and with black lace covering most of her whitish hair
에드바르 그리그에 따르면 슈만은 "당시 가장 영혼적이고 유명한 피아니스트 중 한 명"이라고 한다.

비록 슈만은 사후에 몇 년 동안 작곡가로 널리 인정받지 못했지만, 피아니스트로서 지속적인 영향을 끼쳤다.아버지로부터 귀로 듣고 외우는 훈련을 받은 그녀는 13살 때부터 기억력 있는 공연을 선보였는데,[97] 이는 그녀의 평론가들에 의해 예외적인 사실로 지적되었다.그녀는 기억 속에서 연주한 최초의 피아니스트 중 한 명이었고, 이것이 콘서트의 기준이 되었다.그녀는 또한 콘서트 피아니스트들이 기대하는 프로그램의 종류를 바꾸는 데 큰 역할을 했다.결혼 전, 그녀의 초기 경력에서, 그녀는 종종 탈베르그, 헤르츠 또는 헨셀트와 같은 거장들에 의해 쓰여진 오페라에서 인기 있는 주제를 편곡하거나 변형한 형태로 예술가의 기술을 보여주기 위해 고안된 관습적인 브라부라 작품들을 연주했다.자신의 곡을 연주하는 것이 관례였기 때문에, 그녀는 벨리니의 주제 변주곡 (Op. 8), 인기 있는 셰르조 (Op. 10)와 같은 모든 프로그램에 적어도 자신의 작품을 포함시켰다.하지만, 그녀가 좀 더 독립적인 예술가가 되면서, 그녀의 레퍼토리는 주로 주요 [98][99]작곡가의 음악이었다.

슈만은 작곡가의 의도에 종속된 기교로 표현과 창음을 강조한 가르침을 통해 피아니스트들에게 영향을 미쳤다.그녀의 제자 중 한 명인 마틸드 베른은 그녀의 가르침을 영국으로 가져갔고, 그곳에서 그녀는 특히 솔로몬을 가르쳤다.그녀의 또 다른 학생인 칼 프리드버그는 이 전통을 미국의 줄리어드 학교에 전했고, 그의 학생으로는 니나 시몬, 말콤 프레이저, 브루스 헝거포드가 [100]있었다.

그녀는 또한 로버트 슈만의 작품을 인정받고, 인정받고, 레퍼토리에 추가하는데 중요한 역할을 했다.그녀는 [31]평생 그의 작품을 지칠 줄 모르고 홍보했다.

영화

클라라 슈만은 여러 번 스크린에 그려졌다.슈만 영화 중 가장 오래된 것으로 알려진 트뢰메레이는 1944년 5월 3일 즈비카우에서 [101]초연되었다.아마도 가장 잘 알려진 영화는 클라라 역의 캐서린 헵번, 로버트 역의 폴 헨레이드, [102]브람스 역의 로버트 워커 주연의 사랑의 노래이다.

1954년 로레타 영은 시즌 1의 로레타 쇼, 에피소드 26: 클라라 슈만 이야기에서 셸리 파바레스, 칼튼 G와 함께 조지 네이더가 연기한 남편의 작곡 경력을 지원했습니다. 젊다.[103]

최근 독일 영화로는 나스타샤 킨스키가 [104]클라라 역을 맡은 프뤼링스 인포니 (1983년)와 마르티나 게데크[105]연기한 2008년 헬마 샌더스 브라질 영화 젤리에브테 클라라 (벨로베드 클라라)가 있다.

지폐 및 온실

안드레아스 슈타우가 1835년에 그린 석판화에서 클라라 슈만의 이미지는 1989년 1월 2일부터 2002년 [106][107]1월 1일 유로가 채택될 때까지 100 도이치 마르크 지폐에 실렸다.지폐 뒷면에는 그녀가 연주한 그랜드 피아노와 닥터 박사의 외관이 담겨 있다.호흐의 콘세르바토리엄에서 가르쳤죠그 음악원의 새 건물의 대강당은 그녀의 [50]이름을 따서 지어졌다.

메모들

  1. ^ 런던 필하모닉 협회는 1813년에 결성되었다.1912년, 그것은 왕립 필하모닉 협회가 되었다.
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  3. ^ 일부 인쇄된 프로그램은 예술 및 인문 연구 위원회 콘서트 프로그램, 세인트 제임스 홀 콘서트(1867~1904)에 보존되어 있다.

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인용된 출처

책들

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  • 게이츠, 유진"클라라 슈만: 작곡가의 아내" 카프랄로바 소사이어티 저널 7, 2호 (2009년 가을) : 1~7.
  • Gould, John: "무엇을 연주했는가?"피아노 연주회의 레퍼토리를 처음부터 1980년까지 바꾼다.뮤지컬 타임즈 Vol. 146 (2005년 겨울), 페이지 61-76.
  • 쿤, 디터: 클라라 슈만, 클라비에Fischer Taschenbuch Verlag (2009년 3월).ISBN 9783596142033.(독일어)
  • 메켈래, 토미: "덴 레벤덴 슐덴 위르 뤽시크트나흐메, 덴 토텐 누르 다이 와하이트."Friedrich Beaks Welt der pilisterhafenten Mittelmé'igkeit and beseren Salonmusik"의 Eine Ainführung.Friedrich Beak: Gesamelte Schriften über Musik und Musiker [...], 페이지 15-49.프랑크푸르트암마인: Peter Lang(2019).ISBN 978-3-631-76745-0. (독일어)
  • 라탈리노, 피에로: 슈만. 로버트 & 클라라이탈리아 바레세: 제키니 에디토레(2002).ISBN 88-87203-14-8. (이탈리아어).
  • 세메르지안, 루드비히클라라 슈만:모차르트의 피아노 협주곡 D단조를 위한 새로운 카덴자.클래식 걸작의 로맨틱 비전" 카프랄로바 소사이어티 저널 17, 2호(2019년 가을): 1~9.
  • 브뢰드, 키스 반 데르: 클라라 슈만-비크 드 피엔 반 헤티스.네덜란드 Soesterberg:ASPEKT(2012).ISBN 9789461531773. (네덜란드어).

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