니콜 ò 파가니니

니콜 ò (또는 니콜 ò) 파가니니 ( 이탈리아어: [ni(k)ko ˈ ɔ ppa ɡa ˈ니 ː니](1782년 10월 27일 ~ 1840년 5월 27일)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 그는 그의 시대에 가장 유명한 바이올린 거장이었고, 현대 바이올린 기술의 한 축으로 그의 족적을 남겼습니다. 그의 솔로 바이올린을 위한 24개의 카프리스 Op. 1은 그의 작품들 중 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이며 많은 유명한 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

전기

어린시절

니콜 ò 파가니니는 1782년 10월 27일 제노바에서 안토니오와 테레사 파가니니의 여섯 자녀 중 셋째로 태어났습니다. 안토니오 파가니니(Antonio Paganini)는 성공적이지 못한 선박 챈들러(^[2]chandler)였지만, 그는 음악가로 일하며 만돌린(mandolin)을 판매하여 수입을 보충할 수 있었습니다.^{[1]: 11} 5살 때, 파가니니는 그의 아버지로부터 만돌린을 배우기 시작했고 7살 때 바이올린으로 옮겼습니다. 그의 음악적 재능은 빠르게 인정을 받았고, 그는 바이올린 수업을 위한 수많은 장학금을 받았습니다. 어린 파가니니는 지오반니 세르베토와 자코모 코스타를 포함한 다양한 지역 바이올린 연주자들 아래에서 공부했지만, 그의 발전은 그들의 능력을 빠르게 능가했습니다. 그 후 파가니니와 그의 아버지는 알레산드로 롤라에게 더 많은 지도를 받기 위해 파르마로 갔습니다. 그러나 파가니니의 연주를 들은 롤라는 즉시 그를 자신의 스승 페르디난도 파에르에게, 그리고 나중에 파에르의 스승인 가스파로 기레티에게 소개했습니다. 비록 파가니니가 파에르나 기레티와 오래 함께 있지는 않았지만, 그 둘은 그의 작곡 양식에 상당한 영향을 미쳤습니다.^{[citation needed]}

초기경력

프랑스는 1796년 3월 북부 이탈리아를 침공했고 제노바의 정치 상황은 불안정해졌습니다. 파가니인들은 볼자네토 근처의 로마로네에 있는 시골 땅으로 피난처를 찾았습니다. 파가니니가 기타와의 관계를 발전시켰다고 생각되는 것은 이 시기입니다.^{[1]: 18} 그는 기타를 마스터했지만, 대중 콘서트보다는 오로지 친밀한 곳에서 연주하는 것을 더 좋아했습니다.^[3] 그는 나중에 콘서트 투어에서 기타를 "지속적인 동반자"라고 설명했습니다. 1800년까지, 파가니니와 그의 아버지는 리보르노로 여행을 갔고, 그곳에서 파가니니는 콘서트에서 연주했고, 그의 아버지는 그의 해상 작업을 재개했습니다. 1801년, 18세의 파가니니는 루카 공화국의 첫 바이올린 연주자로 임명되었지만, 그의 수입의 상당 부분은 프리랜서로 일했습니다. 바이올리니스트로서의 그의 명성은 도박꾼이자 여성 운동가로서의 명성과 일치했습니다.

1805년, 루카는 나폴레옹 프랑스에 합병되었고, 그 지역은 나폴레옹의 여동생인 엘리사 보나파르트에게 양도되었습니다. 파가니니는 10년 동안 엘리사의 남편 펠리스에게 개인 교습을 하면서 바키오치 궁정의 바이올리니스트가 되었습니다. 이 시기에 그의 아내와 파가니니 또한 연애를 계속하고 있었습니다.^[4] 1807년에 바키오치는 토스카나의 대공녀가 되었고 그녀의 궁정은 피렌체로 넘어갔습니다. 파가니니는 수행원의 일부였지만 1809년 말에 그는 다시 프리랜서 경력을 시작하기 위해 바키오키를 떠났습니다.^{[citation needed]}

여행의 거장

그 다음 몇 년 동안 파가니니는 파르마와 제노바 주변 지역을 순회하며 돌아갔습니다. 비록 그는 현지 관객들에게 매우 인기가 있었지만, 나머지 유럽에서는 여전히 잘 알려지지 않았습니다. 그의 첫 번째 휴식은 밀라노의 라 스칼라에서 열린 1813년 콘서트에서 비롯되었습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. 그 결과, 파가니니는 유럽 전역에서 더 보수적이지만 다른 유명한 음악가들의 관심을 끌기 시작했습니다. 샤를 필리프 라퐁과 루이 스포르와의 초기 만남은 치열한 경쟁을 만들었습니다. 그러나 그의 콘서트 활동은 몇 년 동안 이탈리아에만 국한되었습니다.^{[citation needed]}

1827년, 교황 레오 12세는 파가니니에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다.^[5][6] 그의 명성은 1828년 8월 빈에서 시작하여 1831년 2월까지 스트라스부르에서 독일, 폴란드, 보헤미아의 모든 유럽의 주요 도시를 들른 콘서트 투어로 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그 뒤로 파리와 영국 투어가 이어졌습니다. 그의 기술적 능력과 그것을 기꺼이 보여주려는 그의 의지는 많은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 파가니니는 자신의 작곡, 주제 및 변주곡이 가장 인기 있는 것 외에도 로돌프 크로이처와 조반니 바티스타 비오티와 같은 초기 동시대 사람들이 쓴 수정된 버전의 작품(주로 협주곡)도 공연했습니다.

파가니니의 여행은 또한 파리의 페르디난도 카룰리와 비엔나의 마우로 줄리아니를 포함하여 당대의 저명한 기타 거장들과 접촉하게 만들었습니다.^[7] 그러나 이 경험은 그가 기타로 공공 콘서트를 연주하는 데 영감을 주지 못했고, 심지어 자신의 기타 트리오와 4중주 공연도 비공개로 진행될 정도로 비공개였습니다.^{[citation needed]}

최근의 경력과 건강 악화

평생 동안 파가니니는 만성 질환에 익숙했습니다. 확실한 의학적 증거는 없지만, 후에 그가 마르판 증후군이나[8]^[9] 엘러스-단로스 증후군의 영향을 받았을 수 있다는 이론이 있습니다.^[10] 그의 잦은 콘서트 일정과 사치스러운 생활이 그의 건강에 영향을 미쳤을지도 모릅니다. 파가니니는 일찍이 1822년에 매독 진단을 받았고, 수은과 아편을 포함한 그의 치료법은 심각한 신체적, 심리적 부작용을 동반했습니다. 1834년, 파리에 있을 때, 그는 결핵으로 치료를 받았습니다. 그의 회복은 비교적 빨랐지만, 질병 이후 그의 경력은 수일에서 수개월 동안 지속된 감기에서 우울증에 이르기까지 다양한 건강 문제로 인해 잦은 취소로 얼룩졌습니다.^{[citation needed]}

1834년 9월, 파가니니는 그의 콘서트 경력을 끝내고 제노바로 돌아갔습니다. 그의 음악과 기술을 비밀로 하고 싶은 그의 소망을 포함한 대중적인 믿음과는 달리, 파가니니는 그의 작곡과 바이올린 방법의 출판에 그의 시간을 바쳤습니다. 그는 학생들을 받아들였는데, 그들 중 두 명은 바이올리니스트 카밀로 시보리와 첼리스트 가에타노 시안델리였습니다. 그러나 파가니니가 도움이 되거나 영감을 준다고 생각하지는 않았습니다. 1835년, 파가니니는 파르마로 돌아왔고, 이번에는 나폴레옹의 두 번째 부인인 오스트리아의 마리 루이즈 대공의 고용 하에 있었습니다. 그는 그녀의 궁정 오케스트라를 재편성하는 일을 맡았지만, 결국 연주자들과 궁정과 갈등을 빚었고, 그래서 그의 비전은 결코 완성되지 않았습니다. 파리에서, 그는 11살의 폴란드 거장 아폴리나레 드 콩츠키와 친구가 되었고, 그에게 약간의 교훈과 서명된 칭찬을 해주었습니다. 파가니니는 드 콩츠키의 기술에 깊은 인상을 받아 바이올린과 원고를 남겼습니다.^{[citation needed]}

말년, 사망, 매장

1836년 파가니니는 카지노를 세우기 위해 파리로 돌아갔습니다. 그것의 즉각적인 실패는 그를 재정적인 파멸로 이끌었고, 그는 그의 손실을 만회하기 위해 그의 악기들을 포함한 개인적인 효과들을 경매에 부쳤습니다. 1838년 크리스마스에 그는 파리를 떠나 마르세유로 향했고, 잠시 머물다가 상태가 악화된 니스로 여행을 갔습니다. 1840년 5월, 니스 주교는 파가니니에게 마지막 의식을 치르기 위해 지역 교구 사제를 보냈습니다. 파가니니는 성찬식이 시기상조라고 생각하고 거절했습니다.^[5]

일주일 후인 1840년 5월 27일, 57세의 파가니니는 사제를 소환하기도 전에 내부 출혈로 사망했습니다. 이것과 악마와의 연관성 때문에, 교회는 그의 시신이 제노바에 있는 가톨릭 매장을 부인했습니다. 교회가 그의 시신을 제노바로 운구하기까지 4년이 걸렸고 교황에게 호소했지만, 그것은 여전히 묻혀지지 않았습니다. 그의 시신은 마침내 1876년 파르마의 묘지에 묻혔습니다. 1893년, 체코의 바이올리니스트 프란티셰크 온드 ř체크는 파가니니의 손자 아틸라에게 바이올리니스트의 신체를 볼 수 있도록 설득했습니다. 이 에피소드 이후, 파가니니의 시신은 마침내 1896년 파르마의 새로운 묘지에서 재해석되었습니다.^{[citation needed]}

개인생활

낭만적인 정복이 부족함이 없었지만, 파가니니는 코모 출신의 안토니아 비앙키라는 가수와 진지하게 깊은 관계를 맺었고, 그는 1813년 밀라노에서 만났습니다. 두 사람은 이탈리아 전역에서 함께 콘서트를 열었습니다. 그들은 1825년 7월 23일 팔레르모에서 태어나 산 바르톨로메오에서 세례를 받은 아킬레 치로 알레산드로라는 아들을 낳았습니다. 그들은 결코 그들의 연합을 합법화하지 않았고 그것은 빈에서 1828년 4월경에 끝났습니다. 파가니니는 아킬레를 유럽 여행에 데려왔고, 아킬레는 나중에 아버지가 사망할 때까지 동행했습니다. 그는 죽은 지 몇 년 후 아버지의 매장을 다루는 데 중요한 역할을 했습니다.^{[citation needed]}

그의 경력 동안, 파가니니는 또한 작곡가 조아치노 로시니와 헥토르 베를리오즈와 가까운 친구가 되었습니다. 로시니와 파가니니는 1818년 여름 볼로냐에서 만났습니다. 1821년 1월 나폴리에서 돌아온 파가니니는 로시니의 오페라 마틸데 디 샤브란의 대체 지휘자가 되기 위해 로마에서 로시니를 다시 만났습니다. 파가니니의 노력은 로시니로부터 큰 감사를 받았습니다.^{[citation needed]}

파가니니는 1833년 파리에서 베를리오즈를 만났고 그들은 계속해서 서신을 주고받았습니다. 그는 작곡가로부터 한 곡을 의뢰받았지만, 오케스트라와 비올라 오블리가토를 위한 4악장의 결과물인 하롤드 엔 이탈리아에 만족하지 못했습니다. 그는 그것을 공연한 적이 없습니다. 대신에, 그것은 비올리스트 크리스티안 우르한에 의해 1년 후에 초연되었습니다. 그러나 그는 (오케스트라나 기타 반주와 함께) 그란 비올라 Op. 35에 따라 자신의 소나타를 작곡했습니다. 해롤드에 대한 관심이 부족하다는 주장에도 불구하고, 파가니니는 종종 베를리오즈를 베토벤의 부활로 언급했고, 그의 삶이 끝날 무렵, 그는 그 작곡가에게 많은 돈을 주었습니다. 그들은 그들이 연주하고 작곡에 사용했던 기타에 대한 적극적인 관심을 공유했습니다. 파가니니는 베를리오즈에게 기타를 주었고, 그들은 그것의 사운드 박스에 서명했습니다.^{[citation needed]}

플레이 스타일

인스트루먼트

파가니니는 수많은 훌륭한 현악기를 소유하고 있었습니다. 이것들보다 더 전설적인 것은 그가 그들 중 일부를 얻은(그리고 잃어버린) 상황이었습니다. 파가니니가 아직 리보르노에서 10대였을 때, 리브론이라는 이름의 부유한 사업가는 그에게 음악회를 위해 거장 주세페 과르네리가 만든 바이올린을 빌려주었습니다. 리브론은 파가니니의 연주에 깊은 인상을 받아 그것을 되찾기를 거부했습니다. 이 특별한 바이올린은 강력한 목소리와 공명 때문에 일 칸노네 과르네리우스 ("과르니에리의 대포")로 알려지게 되었습니다.^[11] 나중에 파르마에서 열린 행사에서 그는 ^{[citation needed]}파시니라는 사람의 어려운 시력 읽기 도전 끝에 또 하나의 귀중한 바이올린을 땄습니다.

파가니니와 연관된 다른 악기들로는 안토니오 아마티 1600, 니콜 ò 아마티 1657, 파가니니-데생 1680 스트라디바리, 과르네리-필리우스 안드레아 1706, 르 브룬 1712 스트라디바리, 부이욤 c. 1720 베르곤지, 후베이 1726 스트라디바리, 그리고 코치오 디 살라뷔에의 1727 바이올린 콩트, 플랑드르 백작부인 1582 다 살 ò디 베르톨로티, 멘델스존 1731 스트라디바리 비올라, 피아티 1700 괴프릴러, 스탄레인 1707 스트라디바리, 라덴부르크 1736 스트라디바리 첼로, 미레코트 1820의 그로베르트(기타). 이 악기들 중 4개는 도쿄 현악 4중주단이 연주했습니다.^{[citation needed]}

그의 기타 중에서, 그가 악기를 다양하게 선택했다는 증거는 거의 남아있지 않습니다. 그가 베를리오즈에게 준 앞서 말한 기타는 미레쿠르의 그로베르가 만든 프랑스 악기입니다. 그 루티어는 파리에 기반을 둔 더 유명한 기타 제작자인 르네 라코트의 스타일로 그의 악기를 만들었습니다. 그것은 파리에 있는 미술관에 보존되어 전시되고 있습니다.^{[citation needed]}

그가 생전에 소유하고 있던 기타 중에는 재정적인 스트레스 속에서도 판매를 거부했던 겐나로 파브리카토레의 악기가 있었는데, 그가 사망할 당시에 그가 소유하고 있던 악기 중 하나였습니다. 그가 스타우퍼 기타도 연주했다는 근거 없는 소문이 있습니다. 그는 비엔나에서 줄리아니와 만난 자리에서 이런 것들을 발견했을지도 모릅니다.^{[citation needed]}

바이올린 기교

이스라엘의 바이올리니스트 Ivry Gitlis는 파가니니를 발전이라고 하기보다는 현상이라고 말한 적이 있습니다. 파가니니가 자주 사용하는 몇몇 기교는 이미 존재했지만, 당대의 뛰어난 바이올린 연주자들은 대부분 억양과 활을 사용하는 기교에 집중했습니다. 아르칸젤로 코렐리 (1653–1713)는 바이올린을 합주 악기에서 독주 악기로 변화시킨 선구자로 여겨졌습니다. 다른 유명한 바이올린 연주자들은 안토니오 비발디 (1678–1741)와 주세페 타르티니 (1692–1770)를 포함하는데, 그들은 그들의 작곡에서 바이올린 연주자에 대한 증가하는 기술적, 음악적 요구를 반영했습니다. 이 시기를 거치면서 음악에서 바이올린의 역할은 급격히 바뀌었지만 바이올린 기교의 발전은 꾸준했지만 느렸습니다. 손가락과 활의 민첩성을 요구하는 기술들은 여전히 비정통적인 것으로 여겨졌고, 바이올린 연주자들의 기성 공동체에 의해 좌절되었습니다.^{[citation needed]}

파가니니의 연주 (그리고 그의 바이올린 작곡)의 대부분은 두 명의 바이올린 연주가인 피에트로 로카텔리 (1693–1746)와 아우구스트 두라노프스키 (오귀스트 프레데릭 뒤랑드) (1770–1834)의 영향을 받았습니다. 파가니니가 파르마에서 공부하는 동안, 그는 로카텔리의 24개의 카프리스 (L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici 또는 The Art of the new style – the enigmatici – the enigmatici )를 발견했습니다. 1730년대에 출판된 그들은 기술적인 혁신 때문에 음악 당국에 의해 외면당했고, 전반적으로 음악계에 의해 잊혀졌습니다. 비슷한 시기에, 지오반니 바티스타 비오티 (1755–1824)의 전 제자인 듀랜드는 유명한 바이올리니스트가 되었습니다. 그는 그의 공연에서 (이전에는 시도되지 않았던) 자연적이고 인공적인 하모닉과 왼손 피자토를 모두 사용한 것으로 유명했습니다.^[13] 파가니니는 뒤랑의 혁신과 쇼맨십에 깊은 인상을 받았고, 이것은 후에 젊은 바이올린 거장의 특징이 되기도 했습니다. 파가니니는 현재 정규 작곡에 포함된 이러한 바이올린 연주 기법의 부활과 대중화에 중요한 역할을 했습니다.^{[citation needed]}

파가니니의 바이올린 기술의 또 다른 측면은 그의 유연성에 관한 것이었습니다. 그는 유난히 긴 손가락을 가졌고, 한 손에 4개의 현을 가로질러 3옥타브를 연주할 수 있었는데, 이것은 오늘날의 기준으로도 놀라운 위업이었습니다.^{[citation needed]}

작법

파가니니는 자신의 콘서트에서만 연주하기 위해 자신의 작품을 작곡했는데, 이 모든 것들은 바이올린 기술의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그의 24곡의 카프리스는 그가 바키오키 궁정에 근무할 때 1805년에서 1809년 사이에 작곡된 것으로 보입니다. 또한 이 시기에 그는 독주곡, 듀오-소나타, 트리오, 기타를 위한 4중주곡을 대부분 독주 악기로 작곡하거나 현악기로 작곡했습니다. 이 실내악 작품들은 루카에서 보케리니의 기타 5중주를 출판한 것에서 영감을 받았을 수도 있습니다. Le Streghe, The Carnival of Venice, 그리고 Nelcorpi ù Non-mi sento를 포함하여, 그의 많은 변주곡들은 그의 유럽 콘서트 투어 전에 작곡되었거나 적어도 처음 공연되었습니다. 그의 6개의 바이올린 협주곡은 1817년에서 1830년 사이에 쓰여졌습니다.^{[citation needed]}

일반적으로 파가니니의 작곡은 기술적으로 상상력이 풍부했고, 이러한 작품들 덕분에 악기의 음색이 크게 확장되었습니다. 다른 악기들과 동물들의 소리들은 종종 모방되었습니다. 그러한 작곡 중 하나는 농장 동물들의 익살스러운 모방을 특징으로 하는 일 판당고 스파놀로 (스페인 춤)라는 제목이 붙었습니다. 더욱 말도 안 되는 것은 바이올린으로 연인들의 탄식과 신음이 친밀하게 묘사된 솔로곡 Duet to Amoroso였습니다. 거기서 녹음된 듀에토의 원고가 살아남습니다. 판당고의 존재는 콘서트 포스터를 통해서만 알 수 있습니다.^{[citation needed]}

외젠 이사 ÿ는 파가니니의 작품들이 진정한 다성주의의 특징들을 결여하고 있다고 비판했습니다. 그러나 예후디 메누힌은 이것이 파가니니가 작곡 보조로 기타(피아노 대신)에 의존한 결과일 수 있다고 주장했습니다.^[11] 그의 협주곡을 위한 관현악 부분들은 종종 정중하고, 모험심이 없으며, 솔리스트를 분명히 지지했습니다. 이 점에서 그의 스타일은 이 시기 나폴리의 기타 노래 환경에 영향을 받은 지오바니 페이시엘로, 조아치노 로시니, 가에타노 도니제티와 같은 다른 이탈리아 작곡가들의 스타일과 일치합니다.^[15]

파가니니의 "La Campanella"와 A단조 카프리스 (24번)는 프란츠 리스트, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 세르게이 라흐마니노프, 보리스 블라허, 앤드류 로이드 웨버, 조지 로흐베르크, 위톨드 루토스와프스키 등 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

유산과 영향력

영감을 받은 작품

파가니니의 작곡에서 영감을 받은 주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.

• 제이슨 베커 – 염소자리 5번
• 마이크 캄페세 – "파가니니", 카프리스 16번 편곡과 다양한 작품들.
• 훌리안 카리요 – 독주 바이올린을 위한 "6개의 소나타가 파가니니니를 헌정합니다."
• 알프레도 카셀라 – 파가니니아나 Op. 65 (1942)
• 마리오 카스텔누오보-테데스코 – 클래식 기타의 카프리치오 디아볼리코는 파가니니에 대한 경의이며, "라 캄파넬라"를 인용합니다.
• 프레데릭 쇼팽 – 피아노 독주를 위한 기념품 드 파가니니 (1829년; 사후 출판)
• Ivry Gitlis – 파가니니 바이올린 협주곡 2번 Op. 7 "La Campanella" (1967) 1악장을 위한 카덴자
• Johann Nepomuk Hummel – 피아노를 위한 환상곡 "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
• 프리츠 크라이슬러 – 바이올린과 오케스트라를 위한 파가니니 협주곡 D장조 (6번 협주곡 제1악장의 재작곡)
• 프란츠 레하르 – 파가니니에 관한 소설화된 오페레타 (1925)
• 프란츠 리스트 – 6개의 그랑 에투데스 드 파가니니, 솔로 피아노를 위한 S. 141 (24번을 포함한 5개의 카프리스의 비르투오소 편곡, 바이올린 협주곡 제2번의 라 캄파넬라)
• Yngwie Malmsteen – 파가니니의 바이올린 협주곡 4번은 "태양 너머 멀리 불의 재판"의 첫 부분에 사용됩니다. 카프리스 24번은 War to End All Wars 앨범에 수록된 곡 "Promet of Doom"에서 솔로의 일부로 사용되었습니다.
• Nathan Milstein – Paganiniana, 다른 카프리스의 모티브에 기초한 주제에 기초한 변주곡 모음
• 체사레 푸그니 – "Le Carnaval de Venise" pass deux (일명 "Satanella" pass deux). 파가니니의 '일 카르네발레 디 베네치아' 방송을 바탕으로 10번. 원래 마리우스 페티파가 자신과 발레리나 아말리아 페라리스를 위한 콘서트 작품으로 안무했습니다. 1859년 2월 24일 상트페테르부르크의 임페리얼 볼쇼이 카메니 극장에서 첫 공연.
• 조지 록버그 – 카프리스 변주곡 (1970), 솔로 바이올린을 위한 50개 변주곡
• 마이클 로미오 – "협주곡 B단조"는 파가니니 바이올린 협주곡 2번 B단조 Op. 7의 알레그로 마에스토소 (제1악장)를 각색한 작품입니다.
• 울리 존 로스 – "Scherzo ala Paganini"와 "Paganini Paraphrase"
• 로베르트 슈만 – 파가니니의 카프리스 이후의 연구, Op. 3 (1832; 피아노); 파가니니의 카프리스에 관한 6 콘서트 연구, Op. 10 (1833, 피아노). 그의 피아노 작품 카르나발(Op. 9)의 한 악장은 파가니니의 이름을 따서 지어졌습니다.
• 요한 세드라체크 (19세기 폴란드 플루트 연주자) - "피리의 파가니니"에 대한 "기념품 à 파가니니" 대 변주곡
• Marilyn Shrude – 알토 색소폰과 피아노의 신화 갱신
• 스티브 바이 – 영화 크로스로드의 "유진의 속임수 가방" 카프리스 Nr. 5 기준
• 필립 윌비 – 관악 밴드와 브라스 밴드 모두에 대한 파가니니 변주곡
• 8월 빌헬름지 – 바이올린과 오케스트라를 위한 파가니니 협주곡 D장조 (6번 협주곡 제1악장의 재작곡)
• 외젠 이사 ÿ – 바이올린과 피아노를 위한 파가니니 변주곡

카프리스 24번 A단조, Op. 1, (테마콘바리아치오니)는 다른 많은 작곡가들의 작품의 기초가 되었습니다. 주목할 만한 예로는 브람스의 파가니니 주제의 변주곡과 라흐마니노프의 파가니니 주제의 랩소디가 있습니다.

기념비 및 기타 공물

1904년 제노바 음악원은 작곡가를 기리기 위해 "음악원 니콜 ò 파가니니"로 이름이 바뀌었습니다. 이 음악원은 또한 1954년에 만들어진 국제 바이올린 콩쿠르인 파가니니 콩쿠르(Premio Paganini)를 주최합니다.

1972년에 이탈리아 국가는 W.로부터 니콜 ò 파가니니 필사본을 대량으로 구입했습니다. 쾰른의 헤이어 도서관. 그들은 로마에 있는 카사나텐스(Biblioteca Casanatense)에 보관되어 있습니다.^[17]

1982년 제노바 시는 마리아 로사 모레티와 안나 소렌토가 편집한 파가니니의 주제별 음악 목록을 의뢰했고, 따라서 그의 목록화된 작품에 "MS"라는 약어가 할당되었습니다.^[18]

1978년 소련 천문학자 니콜라이 체르니크가 발견한 작은 행성 2859 파가니니는 그의 이름을 따서 붙여졌습니다.^[19]

피오리니다게레오타입

파가니니의 사진은 존재하지 않는 것으로 알려져 있지만, 1900년 이탈리아의 바이올린 제작자 주세페 피오리니는 유명한 바이올리니스트의 가짜 다게레오타입을 만들었습니다.^[20] 사실, 위대한 고전 작가이자 회화가인 아서 엠 에이벨조차도 그것이 사실이라고 믿게 되었고, 1901년 1월 22일자 Musical Courier호에 그 이미지를 다시 실었습니다.^[21]

드라마틱한 묘사

파가니니는 1946년 전기 초상화 매직 보우(The Magic Bow)의 스튜어트 그레인저(Stewart Granger), 기억할 노래(Roxy Roth)(1945), 킨스키 파가니니(Kinski Paganini)의 클라우스 킨스키(Klaus Kinski)(1989), 그리고 악마의 바이올리니스트(David Garrett)의 데이비드 가렛(David Garrett)을 포함하여 영화와 텔레비전 작품에서 많은 배우들에 의해 연기되었습니다.

1982년 소련 미니시리즈 니콜로 파가니니에서, 그 음악가는 아르메니아 배우 블라디미르 음스라이언에 의해 연기되었습니다. 이 시리즈는 파가니니와 로마 가톨릭 교회의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 또 다른 소련 배우인 Armen Dzigarkhanyan은 파가니니의 허구화된 숙적, 음흉한 예수회 관리를 연기했습니다. 시리즈의 정보는 일반적으로 가짜이며 음악가의 생전에 만연한 신화와 전설 중 일부를 재생하기도 합니다. 한 기억에 남는 장면은 파가니니의 적수들이 세간의 이목을 끄는 공연 전에 그의 바이올린을 방해하는 것을 보여주며, 이로 인해 콘서트 동안 하나를 제외한 모든 현이 끊어지게 됩니다. 방해받지 않는 파가니니는 3번, 2번, 마지막으로 하나의 현을 계속 연주합니다. 사실 파가니니 자신은 공연 중에 일부러 줄을 끊어 자신의 기교를 더욱 발휘할 수 있었습니다.^[22] 그는 사용할 때 깨지도록 그것들을 약화시키기 위해 조심스럽게 그것들에 노치를 붙여서 이 일을 했습니다.

돈 니그로의 풍자 코미디 연극 파가니니(1995)에서 위대한 바이올리니스트는 자신도 모르게 악마에게 자신의 영혼을 팔았다고 주장하며 자신의 구원을 위해 헛된 노력을 합니다. "변화에 따른 변화"라고 어느 순간 그는 외칩니다. "그러나 어떤 변화가 구원으로 이어지고 어떤 변화가 빌어먹을 것으로 이어집니까? 음악은 답이 없는 질문입니다." 파가니니는 그의 연인 중 세 명을 죽이고 반복적으로 가난, 감옥, 그리고 술에 가라앉는 것으로 묘사됩니다. 매번 그는 다른 기즈로 등장하는 악마에 의해 "구출"될 때마다 파가니니의 바이올린을 돌려받아 연주를 계속할 수 있습니다. 결국 신과 같은 시계공에 의해 관리되는 파가니니의 구원은 모든 영원을 통해 대중의 즐거움을 위해 그의 음악을 연주하는 커다란 병에 갇힌 것으로 밝혀집니다. 시계 제작자는 파가니니의 살해된 아내 중 한 명인 안토니아에게 "그를 동정하지 마세요, 여보."라고 말합니다. "그는 아무 의문도 없는 답을 혼자 가지고 있습니다. 구원받은 자와 저주받은 자는 같습니다."

참고문헌

더보기

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외부 링크

보관 위치:
위치 미국 의회도서관 음악과 원천 니콜 ò 파가니니의 거트루드 클라크 휘털 재단 컬렉션
보관자료 사용방법

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 니콜 ò 파가니니의 무료 악보
• 음악의 비올라 – 니콜 ò 파가니니
• Nicolo Paganini Discography: 12개의 악기 섹션 아래에 배열된 모든 레코드 목록(흉터 및 마이크로 그루브 레코드, CD, SACD, VHS 및 DVD); 아티스트 인덱스, 선택된 앨범 커버 및 자세한 작곡 목록 포함 2008년 11월 4일 Wayback Machine에서 아카이브됨
• 무토피아 프로젝트에는 니콜 ò 파가니니의 작곡이 있습니다.
• 런던의 파가니니(Royal Academy of Music) 2017년 10월 1일 웨이백 머신(Wayback Machine)에 보관

이미지들

• 파가니니의 이미지(갤리카)