중세주의

Medievalism
중세의 학제 간 연구는 중세 연구를 참조한다.
중세 예술: 기사와 신화 속의 유혹녀, 라미아의 라파엘 전파 그림 (존 윌리엄 워터하우스, 1905년작)

중세주의는 건축, 문학, 음악, 예술, 철학, 장학금, 그리고 대중문화의 [1][2]다양한 수단과 같은 분야에서 표현된 유럽의 중세, 또는 그 시대의 요소들에 대한 헌신으로부터 영감을 받은 믿음과 실천의 체계이다.17세기 이후, 낭만주의, 고딕 부흥, 라파엘 전파와 예술 공예 운동, 그리고 신중세주의(중세주의와 종종 바꿔서 사용되는 용어)를 포함한 다양한 운동들이 중세를 창조 활동의 모델이나 영감으로 사용해 왔다.

르네상스에서 계몽으로

주요 기사: 중세, 개신교 개혁, 계몽주의 시대
중세 계몽주의 주요 비평가 중 한 명인 볼테르

1330년대에 페트라르카는 5세기 로마가 멸망한 이후 많은 고전 라틴어 문헌의 상실과 현대 [3]담론의 언어 부패로 인해 유럽 문화가 정체되어 소위 "암흑 시대"로 흘러들어갔다는 견해를 표명했다.르네상스 학자들은 그들이 페트라르카에 의해 묘사된 쇠퇴에서 벗어난 새로운 시대에 살고 있다고 믿었다.역사학자 레오나르도 브루니와 플라비오 비온도는 고대, 중세, 그리고 [4]현대로 구성된 역사의 3단계 개요를 개발했습니다.라틴어로 미디어 템페스타(중간 시간)가 처음 등장한 [5]것은 1469년입니다.중기(중세)라는 용어는 1604년에 [5]처음 기록되었다."중세"는 19세기에 처음 나타나며 영어화된 형태의 [6]중서기이다.

16세기와 17세기의 종교개혁 기간 동안, 개신교인들은 일반적으로 르네상스 인문주의자들이 표현한 비판적인 관점을 따랐지만, 추가적인 이유들이 있었다.그들은 고전 고대를 라틴 문학뿐만 아니라 기독교의 초기 시작이었기 때문에 황금기로 보았다.1000년 동안 중세는 라틴어 문학의 부족뿐 아니라 왕으로 군림한 교황, 성인의 유물이 담긴 이교도 미신, 독신 사제, 제도화된 도덕적 위선 [7]등 교회 내부의 부패로 암흑의 시기였다.대부분의 개신교 역사학자들은 근대 시대의 시작을 르네상스 시대부터가 아니라 나중에 종교 [8]개혁의 시작부터로 추정했다.

17, 18세기 계몽시대는 종교가 지배하던 '신앙의 시대'로 여겨져 이성이나 [9]계몽주의 정신에 반하는 시대로 여겨졌다.그들에게 중세시대는 야만적이고 성직자가 많았다.그들은 "이 어두운 시대", "무지의 세기" 그리고 "잔혹한 세기"[10]를 언급했다.중세 교회에 대한 개신교 비평은 에드워드 기번 (1776–89년)[11]의 로마 제국의 쇠퇴와 몰락 (1776–189년)을 포함한 작품들에 의해 계몽사상으로 받아들여졌다.볼테르는 특히 봉건주의, 스콜라스틱주의, 십자군원정, 종교재판, 가톨릭교회 전반을 [10]비난하며 종교가 지배한 중세를 사회 침체와 쇠락의 시기라고 공격하는데 적극적이었다.

낭만주의

주요 기사: 낭만주의
윌리엄 블레이크의 연인들의 회오리바람은 단테의 지옥의 칸토 5세에 나오는 지옥을 묘사한다.

낭만주의는 18세기 후반 서유럽에서 시작된 복잡한 예술, 문학, 지적 운동으로 산업혁명과 프랑스 혁명 [12]이후 힘을 얻었다.그것은 부분적으로 자연을 합리화한 계몽시대의 정치적 규범에 대한 반란이었고, 시각 예술, 음악,[12] 문학에서 가장 강하게 구현되었다.낭만 주의"인생의 부활과 중세 시대를 생각했다"[13]과 Classicist 합리적인 모델을 넘어 올리다 중세적 신앙과 예술과 화법의 요소를 확실하게 중세, 시도 인구 성장, 도시 스프롤 현상과 산업주의의 경계에, 이국적인, 불행을 포용하는 인식되는으로 보여지고 있다.fam일리어와 먼 거리.[13][14]

낭만주의라는 이름 자체가 중세 기사도 로맨스 장르에서 유래했다.이러한 움직임은 중세 문학에서 실제로 보여지는 것과 불균형한 그러한 로맨스가 중세의 이미지에 강한 영향을 끼쳐 기사, 괴로워하는 소녀, 그리고 용이 그림을 [15]그리며 시간을 떠올리게 하는 데 사용되었다.중세에 대한 낭만적인 관심은 1762년 영국 시인 윌리엄 블레이크와 스코틀랜드 시인 제임스 맥퍼슨이 출판한 오시안 연대기에서 특히 볼 수 있는데, 이는 괴테의 괴츠 폰 베를리칭겐과 젊은 월터 스콧 모두에게 영감을 주었다.이반호(1819)와 쿠엔틴 더워드(1823)를 포함한 후자의 웨이벌리 소설들은 중세 시대의 [16]대중화와 관점을 형성하는데 도움을 주었다.그 같은 충동 중세 국가 서사 시. 현대의 방언의 언어로 번역할 때, Germany,[17]에Nibelungenlied(1782년)England,[19]더 송 롤랜드(1837년)의 France,[20]에 넓고 높은 후속 문학과 함께에 큰 영향을 읽었다 Spain,[18]베어 울프(1833년)의 레이는 엘 시드 The의(1799년)등 기현상이 나타났다.tistic 작품이다.[21]

나사렌 가족

주요 기사: 나사렛 운동
Joseph von Führich 1836에 의해 Rachel과 그녀의 아버지의 무리와 마주친 Jacob

나사레네라는 이름은 신고전주의에 반기를 들고 정신적 가치를 구현한 예술로 돌아오기를 원했던 19세기 초 독일 낭만주의 화가들에 의해 채택되었다.그들은 후기 [22]예술의 표면적인 기교를 거부하면서 중세 후반과 르네상스 초기의 예술가들에게서 영감을 구했다.나사레네라는 이름은 성경에 나오는 [22]옷과 헤어스타일에 대한 그들의 애정을 조롱하는 말에서 유래했다.이 운동은 1809년 비엔나 아카데미의 6명의 학생들에 의해 처음 결성되었고 성 베드로 형제단이라고 불렸습니다.중세 예술가들의 [23]수호성인을 본따서 루크나 루카스번드.1810년, 그들 중 4명은, 요한 프리드리히 오버벡, 프란츠 포르, 루드비히 보겔, 요한 콘라트 호팅거가 로마로 이주하여, 산 이시도로의 버려진 수도원을 점령하고 필립 베이트, 피터 폰 코르넬리우스, 율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트, 빌헬름 샤도프의 다른 느슨한 그룹에 합류했다.그들은 오스트리아의 낭만적인 풍경화가인 조셉 안톤 코흐 (1768–1839)를 만났고, 1827년에는 조셉 폰 퓌리히 (1800–76)[22]와 함께 했다.로마에서 그 그룹은 중세 예술가의 작업장의 자연을 재현하는 방법으로 반일체적인 삶을 살았다.종교적 소재가 그들의 산출물을 지배했고 카사 바르톨디 (1816–17)와 카지노 마시모 (1817–29)의 두 개의 주요 의뢰가 그들에게 중세 프레스코 회화의 부활을 시도하게 했고 그 후 국제적인 주목을 [24]받았다.그러나 1830년 오버벡을 제외한 모든 사람들은 독일로 돌아갔고 그룹은 해체되었다.많은 나사레너들은 독일 미술 학원에서 영향력 있는 교사가 되었고 후에 라파엘 전파의 형제단에 [22]큰 영향을 끼쳤다.

고딕 부흥

주요 기사:고딕 부흥과 고딕 소설
주목할 만한 신고딕 건축물: 꼭대기 – 런던 웨스트민스터 궁전; 왼쪽 – 피츠버그 학문의 성당; 오른쪽 – Ostend, Sint-Petrus-en-Pauluskerk

고딕 부흥은 1740년대 영국에서 [25]시작된 건축 운동이다.그것의 인기는 19세기 초에 급속히 증가했는데, 그 때 신고딕 양식의 진지하고 학식 있는 추종자들은 그 [26]당시에 널리 퍼진 고전 양식과 대조적으로 중세 형식을 되살리려고 노력했습니다.이 부활의 정점인 영국에서, 그것은 종교적 비적합주의의 [25]성장에 대해 우려하는 "높은 교회" 또는 앵글로-카톨릭 자기신앙의 재각성과 관련된 깊은 철학적 운동과 얽혀 있었다.그는 1840년대에 [27]버밍엄과 사우스워크의 성당, 영국 국회의사당 같은 중요한 고딕 양식의 건물을 지었다.기존의 많은 영국 교회들은 십자가, 스크린, 스테인드글라스(종교개혁 때 철거)와 같은 특징을 가지고 있었고, 대부분의 새로운 성공회와 가톨릭 교회들은 고딕 [28]양식으로 지어졌다.Viollet-le-Duc는 프랑스 운동의 주역으로서,[27] 파리의 노트르담과 생트 채플뿐만 아니라 성벽으로 둘러싸인 도시 카르카손 전체를 복원했다.미국에서 Ralph Adams Cram은 그의 가장 야심찬 프로젝트인 St. Cathedral of St.로 미국 고딕 양식의 선두주자였다. 뉴욕의 요한 더 디바인(세계에서 가장 큰 성당 중 하나)과 프린스턴 [27]대학원의 대학 고딕 양식 건물.더 넓은 차원에서 목조 카펜터 고딕 양식의 교회와 집들이 이 [29]시기에 북미 전역에 많이 지어졌다.

영국 문학에서, 건축 고딕 부흥과 고전 낭만주의는 종종 중세 배경과 초자연적인 [30]요소를 배경으로 인간 본성의 어두운 주제를 다루면서 고딕 소설을 탄생시켰다.제4대 오포드 백작 호레이스 월폴의 오트란토 성 (1764년)을 시작으로, 현대 공포 [31]장르를 만드는데 도움을 준 메리 셸리의 프랑켄슈타인 (1818년)과 존 폴리도리의 뱀파이어 (1819년)도 포함되었다.이것은 "어셔 가문의 몰락" (1839년)과 "구덩이와 추" (1842년)와 "장관의 검은 베일" (1836년)과 "탄생 마크" (1843년)[32]를 포함한 작품에서 에드거 앨런 포와 같은 작가들의 어두운 낭만주의나 미국 고딕을 창조하는 데 도움을 주었다.이것은 차례로 모비딕과 같은 작품에서 [33]허먼 멜빌과 같은 미국 소설가들에게 영향을 주었다.초기 빅토리아 시대의 고딕 소설로는 에밀리 브론테의 폭풍의 언덕과 샬롯 브론테의 제인 에어 등이 있다.[34]이 장르는 로버트 루이스 스티븐슨의 '지킬 박사와 하이드'의 이상한 경우, 오스카 와일드의 '도리안 그레이의 그림' 그리고 브람 스토커의 드라큘라'[35]와 같은 작품들로 부활하고 세기 말에 현대화 되었다.

19세기 후반

바이에른의 루트비히 2세는 예술과 정치의 상징적 합병으로 1868년 노이슈반슈타인에 동화 같은 성을 지었다(나중에 월트 디즈니에 의해 유용). (1890년대 사진)

낭만적 민족주의

주요 기사: 낭만적 민족주의

19세기 후반까지 진짜와 유사 중세의 상징은 유럽의 군주국 선전의 통화였다.독일 황제들은 대중 앞에서 중세 의상을 차려입고 당당히 전시했으며, 마리엔부르크에 [36]있는 튜턴교회의 위대한 중세 성과 정신적 터전을 재건했다.바이에른의 루트비히 2세는 노이슈반슈타인에 동화 같은 성을 짓고 중세 [37]낭만주의 이미지 제작자인 바그너의 오페라의 장면으로 장식했다.20세기 중반 나치 독일에서는 중세 양식의 광범위한 건축 계획과 튜턴 기사, 샤를마뉴, 원탁의 [38]미덕을 되살리려는 시도로 독일의 국가 정체성을 촉진하기 위해 같은 이미지가 사용될 것이다.

영국에서 중세시대는 [39]1215년의 마그나 카르타 때문에 민주주의의 발상지로 널리 알려졌습니다.빅토리아 여왕의 치세에 중세, 특히 지배층 사이에 상당한 관심이 있었다.1839년의 악명 높은 에글린턴 토너먼트는 왕정과 [40]귀족의 중세적 위용을 되살리려고 시도했다.중세 시대의 화려한 드레스는 왕족과 귀족의 가면무도회에서 보편화되었고 무도회나 개인과 가족은 중세 [41]의상으로 그려졌다.이러한 경향은 알프레드 테니슨의 왕의 아이들(1842년), 제1대 테니슨 남작의 "왕의 검"(1866년)과 토마스 웨스트우드의 "왕의 검"(1866년)을 포함한 19세기 중세 시 장르에 영감을 주었는데, 이는 아서 로맨스의 [42][43]중세 배경에서 특히 현대적인 주제를 재연했다.

라파엘 전파

주요 기사: 라파엘 전파 형제단

라파엘 전파 형제단은 1848년 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레, 단테 가브리엘 로세티에 [44]의해 설립된 영국의 화가, 시인, 비평가들의 모임이다.이 세 명의 설립자들은 곧 윌리엄 마이클 로세티, 제임스 콜린슨, 프레데릭 조지 스티븐스, 토마스 울너와 함께 7명의 "형제단"[45]을 결성했다.이 단체의 의도는 라파엘로와 [44]미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘 예술가들에 의해 처음 채택된 기계적인 접근법을 거부함으로써 예술을 개혁하려는 것이었다.그들은 특히 라파엘의 고전적인 자세와 우아한 구성이 미술의 학문적 가르침에 부패한 영향을 미쳤다고 믿었다.그래서 "Pre-Raphaelite"라는 이름이 붙었다.특히, 그들은 영국 왕립 예술원의 설립자인 조슈아 레이놀즈 경의 광범위한 기법이 엉성하고 형식적인 형태의 학문적 매너리즘이라고 믿으며 그의 영향에 반대했다.대조적으로, 그들은 콰트로센토 이탈리아와 플랑드르 [46]예술의 풍부한 디테일, 강렬한 색채, 그리고 복잡한 구성으로 돌아가고 싶어했다.

미술 공예 운동

주요 기사:미술 공예 운동
1897년경(빅토리아와 앨버트 박물관) 모리스사의 존 헨리 디얼의 '아티초크' 벽지

예술과 공예 운동은 고딕 부흥과 라파엘 전파의 직접적인 영향을 받은 미적 운동이었지만, 귀족, 민족주의 그리고 높은 고딕의 영향에서 벗어나 이상화된 농민과 중세 공동체, 특히 14세기의, 종종 사회주의 정치 성향과 r.각각의 높이는 1880년에서 1910년 사이이다.이 운동은 토마스 칼라일과 존 러스킨의 글에서 영감을 받았고 라파엘 전파의 친구이자 고딕 부흥 건축가 G. E. 스트리트의 견습생이었던 윌리엄 모리스의 작품에서 주도되었다.그는 직물, 나무와 금속의 세공과 인테리어 [47]디자인에 초점을 맞췄다.모리스는 또한 사회주의 지역들과 중세 유토피아 뉴스 From Nowhere (1890년)[47] 외에 중세 및 고대 주제를 가진 시를 썼다.모리스는 1861년에 Morris, Marshall, Faulkner & Co.를 설립하여 중세 테마의 가구와 가구를 생산하고 신흥 중산층에 판매하였다.[48]1897년 보스턴에서 열린 미국 최초의 공예품 전시회는 사라져가는 공예품을 보존하고 완성하고 [49]집 인테리어를 아름답게 하기 위해 지역 사회가 전국적으로 퍼져나갔다.고딕 양식의 부흥이 교회와 군사 건축을 모방하는 경향이 있었던 반면, 예술과 공예 운동은 시골스럽고 토속적인 중세 [50]주택으로 보였다.미적으로 즐겁고 저렴한 가구의 창조는 이후의 예술적,[51] 건축적 발전에 큰 영향을 끼쳤다.

21세기

대중문화

주요 기사:대중문화에서의 중세 묘사

역사가들은 비유럽 국가들의 역사를 중세주의 관점에서 개념화하려고 시도했지만, 라틴 아메리카, 아프리카, 아시아의 [52]학자들 사이에서 그 접근법이 논란이 되어왔다.

로빈 후드 역의 더글러스 페어뱅크스

영화

주요 기사 : 중세 영화

영화는 20세기 초부터 중세 시대의 이미지를 만든 가장 중요한 인물 중 한 명입니다.최초의 중세 영화는 또한 1899년 잔 다르크에 관한 최초의 영화 중 하나이며, 로빈 후드를 다룬 최초의 영화는 [53]1908년으로 거슬러 올라간다.종종 민족주의 의제를 가진 영향력 있는 유럽 영화들은 독일 니벨룽겐라이드, 아이젠슈타인의 알렉산더 넵스키 그리고 베르그만의 일곱 번째 옥새가 포함되었고 프랑스에는 잔 다르크의 [54]속편이 많이 있었다.할리우드는 중세를 주요 장르로 채택해 아서 왕, 윌리엄 월리스, 로빈 후드의 이야기를 주기적으로 리메이크하고, 아이반호(1952-MGM)와 같은 역사 로맨스 소설에 각색하고, 엘 시드(1961년)[55]의 맥락으로 서사시를 제작했다.이 장르들의 보다 최근의 재탄생에는 로빈 후드 프린스 오브 슬리브스(1991), 13번째 전사(1999), 그리고 더 킹덤 오브 헤븐(2005)[56]가 포함된다.

공상

주요 기사:환상과 중세 판타지

환상이 마법과 괴물로 그린 민속은 중세만의 것이 아닌 반면, 요정, 용, 유니콘은 다른 많은 생물들 중에서 중세 민속과 로맨스에서 파생되었다.공주와 고블린의 조지 맥도날드, 세계의 종말의 우물에서의 윌리엄 모리스, 엘프랜드의 딸의 왕의 던사니 경과 같은 이 장르의 초기 작가들은 종종 나중에 [57]걸러지긴 했지만, 그들의 이야기를 중세 자료에서 명백히 파생된 판타지 세계로 설정했다.20세기 전반에는 로버트 E와 같은 펄프 소설 작가들이 있었다. 하워드와 클라크 애쉬튼 스미스는 종종 [58]중세 요소 외에 선사 시대와 비유럽적 배경을 이용한 환상의 칼과 마법의 분파를 대중화하는 데 도움을 주었다.대조적으로, E.R. Eddison, 특히 J.R.Tolkien과 같은 작가들은 중세 [59]민속의 요소들과 혼합된, 보통 유사 중세의 환경에 기반을 둔 높은 환상의 유형을 설정했다.다른 판타지 작가들도 그를 모방했고 영화, 롤플레잉, 컴퓨터 게임도 이러한 전통을 [60]이어갔다.현대의 판타지 작가들은 이 작품들에서 중세의 요소들을 취하여 최근 몇 년 동안 가장 상업적으로 성공한 픽션 작품들 중 몇 가지를 만들어 냈고, 때때로 테리 프래쳇의 디스크월드 소설에서처럼 이 장르의 부조리를 지적하거나, J. K. 롤링의 해리포터 [61]책들에서처럼 현대 세계와 혼합했다.

살아있는 역사

2003년 그룬발트 전투 재현
2006년 여름 투르쿠 전통시장 축제 때의 재현.
주요 기사:중세 재현

20세기 후반에는 의복, 음식, 공예 등의 분야에서 과거의 사회문화생활을 재현하는 살아있는 역사뿐만 아니라 전투 재현, 역사 분쟁, 갑옷, 무기, 기술을 재현하는 등 중세 시대에 대한 관심이 점점 더 표출되었다.이 운동은 [62]특히 독일과 미국에서 1980년대 후반부터 중세 시장과 르네상스 박람회의 창설을 이끌었다.

신중세주의

주요 기사:신중세주의

신중세주의(新中世主義)는 1973년 이탈리아 중세학자 움베르토 에코가 쓴 에세이 '중세의 꿈'[63]에서 처음 대중화한 신조어다.이 용어는 명확한 정의는 없지만 MMORPG, 영화와 텔레비전, 신중세 음악, 그리고 대중 [64]문학 같은 컴퓨터 게임들에서 볼 수 있는 것과 같이 대중적인 판타지와 중세 역사 사이의 교차점을 설명하기 위해 사용되어 왔다.중세주의와 네오메세지즘은 현대적 표현과 과거 영감의 교차점에 대한 연구인 이 분야에서 [65]서로 바꿔서 사용되는 경향이 있다.Neomedievalism 또한 한학기 중세 history[66]의 탈 근대적 연구를 금지하고 있으며 현대 국제 관계의 한 추세, 1977년에 처음으로 Hedley하는 황소가"neomedievalism"의 한 형태 쪽으로 움직이고 있다고 주장했다에 대해서 의논을 일컬으로도 활용되어 왔다 그것은 개개 개념의 권리와 가는 의식의``세계 공통 good국가 [67]주권을 훼손하고 있었다.

중세주의 연구

Leslie J. Workman, Kathleen Verduin, and David Metzger는 중세주의 제9권 "중세주의와 아카데미 1권"(1997년)의 서문에서 중세주의가 일부 중세주의자들에 의해 (아마도 더 심각한)[68] 연구의 빈약하고 기이한 관계로 인식되어 왔다고 언급했다.중세의 동반자(2016년)에서 편집자 루이스 더켄스는 최초의 중세주의 학자(즉, 중세주의 현상에 대한 연구) 중 일부는 앨리스 챈들러를 포함한 빅토리아 시대의 전문가들에 의해 이루어졌다고 언급했다(그녀의 모노그래프 A Dream of Order: 19세기 영국의 중세 이상(런던:Taylor and Francis, 1971년), 그리고 Florence Boos, 그녀의 편집본 History and Community: Essays in Victorian 중세주의 (런던: Garland Publishing, 1992년)[2]다르켄스는 1970년대 중세의 학문이 그 자체로 연구의 학문 영역이 되었고, 1979년 레슬리 [2]워크먼이 조직한 중세의 연구 저널의 발행으로 국제중세학회가 공식화되었다고 제안했다.다르켄스는 2016년까지 중세주의가 전 세계 "수백 개"의 대학 강좌에서 과목으로 가르쳤고, 중세주의 연구에 전념하는 "적어도 두 개"의 학술지가 있었다고 지적합니다.중세주의와 [2]중세 이후의 연구.

클레어 모너글은 정치적 중세주의가 중세 학자들이 중세 연구가 역사적 시기인지 반복적으로 재고하게 만들었다고 주장했다.Monagle은 1977년 국제관계학자인 Hedley Bull이 어떻게 "새로운 중세주의"라는 용어를 만들어냈는지 설명하고 있다.새로운 테크놀로지, 경계에 기인한 사회(테러단체, 기업, 유럽경제공동체 등 초국가조직)에서 비국가 행위자들의 힘이 상승한 결과로서 세계를 묘사하기 위해서다.국경을 넘나드는 사법권과 사적 부의 이동은 [69]국가의 배타적 권위에 도전했다.모노글은 2007년 중세 학자 브루스 홀싱거가 신중세기주의, 보수주의, 테러와의 전쟁을 발표하면서 조지 W 부시 행정부가 알카에다를 "위험할 정도로 유동적이고 이해하기 어렵고 [69]국적이 없다"고 중세식 수사학에 의존했음을 밝혀냈다고 설명했다.모나글은 당시 미국역사학회 회장이었던 가브리엘 슈피겔이 어떻게 "역사적 중세의 학자들이 현대 중세주의에 개입할 수 있는 어떤 방식으로 자신을 허가받았다고 생각할 수 있다는 생각에 우려를 표현했다"고 기록하면서 "두 개의 매우 다른 역사적 [69]시기를 연결시킨다"고 말한다.에일린 조이는 슈피겔에게 "중세의 과거는 다른 [70]역사적 시기와 구분되고 격리될 수 있는 것으로서, 그 자체로 중세주의의 한 형태였다.따라서 중세를 실천하는 사람들은 현대 담론에서 중세의 사용과 남용에 절대 주의를 기울여야 한다.[69]

중세주의 주제는 현재 영국 리즈 대학에서 개최된 국제 중세 회의와 미시간 [2]주 칼라마주에서 열린 국제 중세학회의의 주요 주제이다.

중세에 관한 전시회

  • 2013년 1월 30일 - 5월 22일새로운 중세주의 비전, 킹스 칼리지 런던, 마우건 [71]도서관
  • 2018년 10월 16일 ~ 2019년 3월 3일중세를 저글링하는 워싱턴DC 덤바튼오크스. 중세를 저글링하는 것은 "장기적인 임팩트를 가진 이 단 하나의 이야기에 초점을 맞추어 중세 세계의 영향을 탐구한다.", 르 종뤼르 드 노트르담 또는 성모 텀블러.[72][73][74]

참고 문헌

  • Chandler, Alice (1970). A Dream of Order: The Medieval Ideal in Nineteenth-Century English Literature. Lincoln: University of Nebraska Press.

메모들

  1. ^ J. Simpson; E. Weiner, eds. (1989). "Medievalism". Oxford English Dictionary (2nd ed.). Oxford: Oxford University Press.
  2. ^ a b c d e D'Arcens, Louise (2016-03-02). The Cambridge Companion to Medievalism. Cambridge University Press. pp. 1–10. ISBN 978-1-316-54620-8.
  3. ^ Mommsen, Theodore E. (1942). "Petrarch's Conception of the 'Dark Ages'". Speculum. Cambridge MA: Medieval Academy of America. 17 (2): 226–42. doi:10.2307/2856364. JSTOR 2856364. S2CID 161360211.
  4. ^ C. 루돌프, 중세 미술의 동반자: 북유럽의 로마네스크와 고딕 (Wiley-Blackwell, 2006), 페이지 4.
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  6. ^ 랜덤 하우스 사전 (2010), "Medium Eval"
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  8. ^ R. D. Linder, 리폼 시대 (Greenwood, 2008), 페이지 124.
  9. ^ K. J. Christiano, W. H. Satos 및 P. Kivisto, 종교사회학: 컨템포러리 디벨로프먼트 (Rowman Altamira, 2002), 페이지 77.
  10. ^ a b R. Bartlett, 중세 파노라마 (Getty Trust Publications, 2001), 페이지 12.
  11. ^ S. J. Barnett, 계몽과 종교: 현대성의 신화 (맨체스터:맨체스터 대학 출판부, 2003), 페이지 213.
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