George Onslow (작곡가)

앙드레 조지 루이 온슬로(1784년 7월 27일~1853년 10월 3일)는 프랑스 출신의 영국 작곡가이다.그의 부, 지위, 그리고 개인적인 취향은 그가 동시대 프랑스인들에게는 낯선 길을 걸을 수 있게 해주었고, 그의 음악은 그의 동시대 독일 낭만파 작곡가들의 그것과 더 비슷했다. 그의 음악은 독일과 영국에서 강력한 추종자를 가지고 있었다.그의 주된 업적은 실내악이었지만, 그는 또한 4개의 교향곡과 4개의 오페라를 작곡했다.온슬로는 그의 시대의 비평가들로부터 존경을 받았지만, 그의 명성은 그가 죽은 후 빠르게 떨어졌다.그것은 최근에야 부활했다.

인생

조지 온슬로는 클레르몽-페랑드에서 영국인 아버지 에드워드 온슬로우와 프랑스인 어머니 마리 로잘리 드 부르데유 드 브랑탐의 아들로 태어났다. 그의 친할아버지는 제1대 ^[1]온슬로우 백작 조지 온슬로우였다.온슬로의 짧은 자서전(3인칭으로 쓴)에서 그는 어린 시절 음악 공부는 교육의 부차적인 부분일 뿐이었지만 그의 피아노 ^[2]스승 중에는 얀 라디슬라브 뒤세크와 요한 침례 크래머를 지목했다고 말한다.그가 그의 할아버지인 ^[1]백작의 후견으로 런던에서 이 학비를 받았다는 설이 있다.하지만, 다른 연구는 그가 1797-1798년까지 함부르크에서 Dussek와 함께 공부하지 않았을 수도 있다는 것을 보여준다. 함부르크에서는 그의 아버지가 프랑스에서 반혁명 활동에 관여한 후 그의 가족이 망명 생활을 하고 있었다.이 연구는 또한 온슬로가 빈을 방문하거나, 그곳에서 루드비히 판 베토벤과 ^[2]만나거나 공부했다는 암시를 뒷받침할 증거가 없다는 것을 보여준다.

온슬로는 자서전에서 음악에 대한 그의 태도가 1801년 파리에서 에티엔 메훌의 오페라 스트라토니스 서곡을 들은 경험으로 인해 변했다고 말한다.온슬로의 후술에서는, 「이 작품을 듣고, 나는 내 영혼의 깊은 곳에서 매우 생생한 감정을 경험해, 지금까지 알 수 없었던 감정에 의해서 단번에 내 자신이 침투하는 것을 느꼈다.지금도 이 순간은 내 생각에 존재한다.그 후, 나는 다른 눈으로 음악을 보았다.그 아름다움을 숨기고 있던 베일은 벗겨졌다.그것은 나의 가장 친밀한 기쁨의 원천이자 내 ^[3]인생의 충실한 동반자가 되었다.이것은 그가 작곡 학비를 받지 않았지만, 그의 첫 현악 5중주곡 (Op.1~3번)과 현악 4중주곡 (Op.4-1-3번)을 작곡하도록 이끌었다.이것들은 그의 비용으로 출판되었다; Onslow는 항상 부유했고 비판적이거나 재정적인 지원이 필요하지 않았다.비평가 프랑수아 조제프 페티스는 온슬로는 훈련을 받지 않았음에도 불구하고 "이러한 ^[1]장애물을 극복하는데 필요한 모든 여유를 가졌다"고 언급했다.온슬로는 첼로 연주와 다른 지역 아마추어들과 함께 모차르트, 하이든,^[3] 베토벤의 실내악 연주를 배웠다.하지만, 그의 기술적인 음악 기술을 발전시킬 필요성을 인식한 그는 1808년 파리에서 안톤 라이샤와 함께 작곡을 공부하기 시작했다.이 시기에 그는 또한 프랑스의 상속녀인 샬롯 프랑수아즈 델핀 드 퐁탕스와 결혼하여 세 아이를 ^[1]낳게 되었다.

온슬로는 처음에는 미레플뢰르에 있는 아버지의 샤를랑드라 성(6세 때 나무를 ^[4]많이 심은 곳), 나중에는 라로슈누아르 페리냐에 있는 벨레르 성에서 살았다.그는 주로 겨울(콘서트) 시즌에 파리를 방문했는데, 당시 그의 작품은 바이올리니스트 피에르 베일로와 티오필 틸망, 4중주 콘서트를 ^[5]한 단클라 형제와 같은 음악가들에 의해 종종 연주되었다.1824년과 1827년에 그의 첫 두 오페라인 L'Alcalde de la vega와 Le colportur는 오페라 코미크의 후원 아래 파리의 Thétre Feydeau에서 초연되었다.르 콜포르투르는 독일에서도 생산되었고 심지어 (^[1]1831년 매우 엉망진창으로) 런던에서 생산되었다.1825년 파리에서 16세의 펠릭스 멘델스존을 만났는데, 그는 온슬로의 4중주 중 한 곡을 연주했지만 베토벤의 오페라 피델리오를 ^[6]몰랐다는 사실에 놀랐다.온슬로는 파우스트(1829년)와 서곡 레스프랑쥬그(1830년)의 8장면을 칭찬한 ^[7]헥토르 베를리오즈 음악의 초기 애호가였다.1829년, 온슬로는 그의 5중주곡 작품 38(그의 15)을 시작한 후, 사냥 사고로 매우 중상을 입었고, 이로 인해 한쪽 귀가 부분적으로 들리지 않게 되었다. 5중주곡을 완성한 후, 그는 마지막 악장을 "열", "회복", "회복"이라고 명명했다.이 작품에는 "De la Balle"이라는 ^[1][5][8]부제가 붙었다.

1820년대 내내, 온슬로의 명성은 계속해서 프랑스와 해외에서 증가했고, 트라이오, 4중주, 5중주곡들이 출판되었다.온슬로의 파리 출판사는 이그나즈와 카밀 플레엘이었다.1818년 그의 작품은 독일에서 Breitkopf und Hértel에 의해 그리고 오스트리아에서 C에 의해 출판되기 시작했다. F. Peters; 같은 해에 독일 음악 ^[9]비평가들에 의해 그의 작품에 대한 첫 번째 글을 보았습니다.Hoffmeister, Steiner, Simrock을 포함한 다른 독일 출판사들이 그 ^[10]뒤를 따랐다.1830년대에 온슬로의 4중주곡은 베른하르트 2세 공작의 마이닝겐 궁정에서 연주한 뮐러 4중주곡과 ^[11]어린 프리드리히 픽시스의 프라하에 기반을 둔 4중주곡의 레퍼토리에 있었다.

1831년 온슬로는 런던 필하모닉 협회의 두 번째 명예 회원으로 선출되었다.^[1]그는 Society 제2교향곡 Op.42를 위해 작곡했고, 존 엘라와 조지 프레더릭 앤더슨을 포함한 런던의 주요 음악가들과 계속 친밀한 관계를 유지했습니다.1834년,^[12] 프레데릭 쇼팽과 프란츠 리스트는 파리에서 열린 그들의 첫 합동 공연에서 온슬로 그랜드 소나타를 네 손으로 연주했다.1835년부터 1838년까지 온슬로는 아마추어와 ^[13]프로를 하나로 모으기 위해 1829년 "연구와 음악의 정신을 전파하기 위해" 설립된 파리 아테네 뮤지컬의 회장이었다.1837년에 온슬로의 세 번째 (그리고 마지막) 오페라 르 뒤 드 기스의 파리에서 초연을 보았다.1839년 온슬로는 폴란드 출신 바이올리니스트 알렉상드르 타르노프스키가 활약한 'Societé Philharmonique de Clermont'를 창설했다.온슬로우 자신의 실내악과 그의 오페라 기즈도 공연했는데, 파리 공연에서 잘라낸 구절도 포함되어 있었다.타르노프스키의 주도로 온슬로는 폴란드-유대인 실로포니스트이자 요제프 구시코프의 라이벌인 산손 야쿠보스키도 ^[14]주최했다.

1842년 온슬로의 재산은 광대한 재산을 소유한 장인의 죽음으로 증가했다.같은 해, 그가 보 ^[1]예술 아카데미의 일원으로서 루이지 셰루비니의 뒤를 이어 프랑스 음악의 명성이 공고해졌다.1846년 아헨 음악 축제에 초청된 온슬로는 프랑스 밖에서의 마지막 여행이었을 수도 있는 그의 4번 교향곡을 니더하이니스 ^[5]뮤식페스트에서 지휘했다.말년에 그는 피아노로 5중주, 6중주(Op.77b), 7중주(Op.79)를 포함한 많은 실내악 합주곡을 작곡했고, 현악기와 ^[15]목관악기용 노넷(Op.77a)도 작곡했다.온슬로는 1853년 클레르몽-페랑에서 ^[1]아침 산책을 한 후 갑작스럽게 사망했다.

온슬로는 1837년에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

음악

온슬로는 36개의 현악 사중주곡과 34개의 현악 5중주곡을 포함한 실내악의 다작 작곡가였다.그는 또한 독주 피아노, 피아노 듀엣, 현악과 피아노를 ^[5]위한 소나타 등 다양한 작품 외에도 피아노 트리오 10곡, 오페라 3곡(초기 오페라, 레스 드 오클, 원고에 남음)과 교향곡 4곡을 작곡했다.그의 현악 5중주 중 처음 세 곡(Op.1)은 모차르트의 5중주곡과 마찬가지로 두 개의 바이올린, 두 개의 비올라와 첼로를 위해 작곡되었다.나머지는 거의 모두 바이올린 2대, 비올라 1대, 첼로 2대를 위해 쓰여졌다.더블베이스의 거장 도메니코 드라게티가 그의 10번째 5중주단에서 연주하기 위해 끼어드는 것을 들은 후, 온슬로는 그의 5중주단에서 첼로 중 ^[16]하나를 더블베이스로 대체할 수 있는 옵션을 제공하기 시작했다.

온슬로의 기악음악에 대한 강조와 클레르몽-페랑에서의 그의 거점은 그를 오페라가 주된 포부였던 그의 시대의 많은 프랑스 작곡가들과 차별화시켰다 – 특히 1830년 이후의 시기는 파리가 그랜드 오페라에서 세계를 이끌었던 시기였다.실내 앙상블과 형식에 대한 그의 관심은 그를 독일의 음악 전통과 더 가깝게 맞추는 것처럼 보였다.게다가, 그는 독립적인 재산을 소유했기 때문에, 관객이나 대본에 영합할 필요 없이 스스로 글을 쓸 수 있었다.1830년 페티스는 "자연은 프랑스에서 하이든이나 베토벤을 낳기 위해 노력했지만 허사였다. 그러한 재능은 땅속 다이아몬드보다 수도에 더 잘 숨겨져 있었다.4중주, 5중주 등 실내악도 마찬가지였다.M. 온슬로가 이 장르에서 훌륭한 평판을 확립할 수 있었다면, 그의 사회적 지위가 그를 독립적으로 만들었기 때문이다.그는 여전히 프랑스보다 해외에서 더 잘 알려져 있다.기악에 대한 격려가 부족하고, 설비에 대한 취향이나, 세세한 부분까지 세세하게 설명하기에는 너무 지루할 것 같은 부차적인 원인들로 인해 우리는 환상, 변주곡, 기타 ^[17]잡동사니 외에는 아무 것도 느끼지 못하게 되었습니다."

그러한 발언, 같은 해에,"notre 베토벤 français"("우리 프랑스 베토벤"), 자주 critics,[18]에 의해 반복되고 그렇게 그것들은 유사성을 확신하지 않음으로써 반박을 한 것도 도화선이 된 것 별명은 작곡가를 홍보하기 위해, 폴 Scudo 예를 들어 있듯이, 1854년 그것에로 글을 썼기 때문에 온 슬로의 출판업자 카미유 Pleyel 수 있었다.com파레 온슬로와 베토벤은 마치 카지미르 들라비뉴를 셰익스피어와 ^[19]비교하는 것과 같았다.사실 온슬로는 음악 저널리스트 요제프 오르티그가 녹음한 그의 대화에 따르면 베토벤의 마지막 4중주곡은 실수, 불합리, 병든 천재의 몽상이라고 한다.언젠가 이런 ^[20]혼란스러운 글을 쓴다면 내가 작곡한 모든 것을 불태울 것이다.그러나 클래식 형식과 대척점에 대한 온슬로의 관심, 그리고 그의 음악에 대한 감정 표현 스타일은 그의 스승인 라이샤의 작품, 그리고 Moscheles, Hummel,^[5] Schubert와 같은 초기 낭만주의 음악의 독일인과 오스트리아 동시대인들에 가깝게 그의 음악을 배치한다.로버트 슈만의 의견에 따르면, 온슬로와 멘델스존만이 베토벤의 4중주 ^[21]형식 숙달에 접근했다.

그가 죽은 후 몇 년 동안, 온슬로의 명성은 점차 떨어졌다.^[5]리하르트 바그너는 1855년 런던에서 열린 필하모닉 협회를 위해 오페라 '알칼드 드 라 베가'의 서곡을 지휘하던 중 "사소한 일"이라는 것을 발견하고 협회의 나머지 콘서트 ^[22]시리즈의 계약을 끊겠다고 위협했다.하지만 20세기 후반부터 그의 음악에 대한 상업적인 음반이 ^[23]등장하기 시작했다.

레퍼런스

인용문

원천

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외부 링크

• Association George Onslow 웹사이트(프랑스어) Viviane Niaux 편집 사이트
• "조지 온슬로 – 프랑스 베토벤" 웹사이트
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 George Onslow의 무료 악보